Dibujo realista: curso sobre el arte del dibujo con lápices de colores

1. Introducción: Lápices de colores o una de las herramientas de pintura que cada uno de nosotros la hemos utilizado desde que éramos un niño. Y dibujamos y pintamos. Y a todos nosotros siempre nos encantó poder dibujar más bellamente con esta herramienta específica. Ahora en este curso tutorial es para presentarte donde los lápices de colores, técnicas de coloración de las formas más sencillas que puedas imaginar. Para poder hacer eso. Colección de bocetos de frutas. Y digamos el nuestro, que tiene que tienemás algunas partes de la cara con lápices de colores. Y por supuesto, te explicamos los métodos de coloración y volumen y textura creando solo y solo para ti. Entonces consíguelo ahora, tan pronto como puedas. Por lo que tendrás pinturas. La pintura a lápiz es una de las técnicas de pintura más rápidas, sencillas, y por lo tanto las más utilizadas y experimentadas. Naturaleza especial y características de los lápices de colores. Además de ser un valioso arte independiente, pintura con lápices de colores también se utiliza en muchos otros campos, como el diseño de ropa, gráficos, arquitectura, decoración de interiores, etc. Para crear obras valiosas utilizando lápices de colores, es necesario familiarizarse con las técnicas de coloración, a los principios de coloración, y cómo pintar con un lápiz de color en la maldición de pintar con lápiz, nivel principiante e intermedio es que los estudiantes aprenderán sobre bosquejar frutas , animales, pasos cortos de elementos, y naturaleza sin vida. Y entenderemos la alegría de crear una obra con lápiz. 2. Haz el volumen de almendras verdes: Hola a mis queridos amigos. hoy te vamos a enseñar a hacer este cuadro. En primer lugar, voy a empezar con el color verde en esto, pero este es el número de color 170 que voy a usar en este elemento. Por lo que utilizamos este color para todo el fondo de este elemento, para el color de fondo del mismo. lo que tu presión de la mano no debería ser demasiado y solo lo estoy haciendo rápido para ahorrar tiempo como siempre. Pero solo debes hacerlo despacio y concentrarte. Cuando llegamos a estas partes porque son más ligeras. Sí, solo reducimos un poco la coloración. Y antes de eso, HAMOS para racer. Apenas mayor seca y deja claro este bosquejo que hicimos antes. Pero si quieres tener las pistas, puedes usar este color verde para rehacer plazos. Después terminamos la coloración. Después los desvanece, cepillo de caña o una paga por tejido después de completar la coloración de almendras enteras. Ahora estoy usando un pincel para eso. En el siguiente nivel vamos a usar el color 163 de esta esquina. Y voy a empezar, vale, me quedo con el color verde para esta parte. Apenas un poco alrededor de estos bordes a y el otro elemento. De acuerdo, ahora, vamos de las partes oscuras a las partes claras. Siempre haz esto en colorear. Ahora al color 267, lo voy a usar para esta parte aquí otra vez. K, Kp colorear estas partes aquí. Y si le pones atención ya que voy a las partes de luz, sólo haciéndolo más descolorido y haciéndolo más ligero. Él, usted debe hacer esto muy despacio. Descarga cadmio para estar bien rápido ahora mismo, pero debes hacerlo mucho más lento que esto. Ya ves que estas partes están realmente descoloridas. Entonces solo me estoy desvaneciendo a la luz. Entonces usaré color verde número 170. Nuevamente, vamos a colorear completamente la chispa excepto que las partes blancas son las partes que son más ligeras. Pero esta zona, sólo voy a colorearla otra vez. Después de utilizar el color 170 para todas estas partes, usaremos el color 270 ocho para las partes que tienen más muertes oscuras. Parte de las partes más oscuras, utilizamos este color. Y luego igual que aquí. Entonces en cada parte, dondequiera que veas un verde más oscuro, debes usar este color en eso. Simplemente debes prestar atención a que debas desvanecer este collar para siempre. Está conectado a estas partes blancas son partes más ligeras en realidad. Porque no queremos ninguna línea entre estas partes oscuras y la parte clara. Entonces sólo vamos a desvanecernos lentamente en la luz. Y de nuevo, hacemos el desvanecimiento. Para esta parte. Voy a usar el color negro, así que ligeramente bordes aquí en el precio los cuales son más oscuros. Está bien, solo sigue colorando así. Como puedes ver, no tengo ninguna presión en la mano sobre eso porque no quiero un color negro simplemente en mi elemento. Solo estoy un poco barreándolo en mis otros colores solo para hacerlos más oscuros y la fase de desvanecimiento. Otra vez. Voy a usar clásico color verde 370 para hacer que mi trabajo se vea más cohesivo, por solo mezclar todos estos colores juntos. Como pueden ver, voy a colorear por toda esta parte. Al final, volví a usar un color verde para mostrar que nuestro color principal aquí es el verde. Entonces, como ves, solo estoy coloreando por todas partes. Está bien. Esta parte, ¿lo ves? Tiene una capa. Yo quería hacer esto. Sólo estoy usando el mismo color. Pero debido a que esta parte es un poco oscura, estoy usando el color 278, el que usamos para las partes oscuras en la parte anterior. Ahora solo lo voy a usar aquí también. Simplemente dibujamos una línea aquí. Al mismo tiempo. Estamos desvaneciendo esa línea. Yo en realidad dos pájaros, una piedra. Ahora esta línea al final. También se debe hacer. Lo estoy haciendo con el mismo color. Yo lo hice por la primera línea. Bordes. En estos bordes, voy a usar un borrador y tocando. Por lo que podemos tomar un poco de una capa de color. En estos bordes. Tendría esas partes ligeras y ligeras que debería tener. 3. Subcutáneo de la madera de almendras: De acuerdo, ahora queremos hacer esto. Estoy usando el color para esta parte. Estos spots. En primer lugar determinaremos estos puntos. Decimos color 177. Yo sólo voy a poner estos puntos, manchas aquí. Oscurece el COVID central y a su alrededor, desvanece el color. Para demostrar que estos aguantan. Puse las manchas más oscuras y terminé. O podría ser un 180 a quiero decir, coloreé completamente el fondo de la misma después de poner las manchas. Ahora, utilizo el color 187 para esta parte del elemento. 4. Haz el volumen de madera de almendras: Como dije, seguimos con el número de color 187. Nosotros sí trabajamos en estas partes oscuras. De nuevo, somos una estafa ellos. Entonces no te preocupes por eso. Se están desvaneciendo, cada vez más ligero. Trabajaremos en ellos más tarde otra vez. Ahora usa el color de 183 para esta parte aquí, nuevo, estoy coloreando sobre las partes. Tengo color. Esta coloración cohesionada y luego se desvaneció el tejido de papel. Intentar hacerlo se ralentizará el ritmo. Y con los pacientes, si estoy haciendo un ayuno porque quería ahorrarles tiempo, voy a usar un pañuelo de papel para desvanecerlo por todas partes. Entonces estoy usando el color 182. Otra vez con paga por un pañuelo, me estoy desvaneciendo esta parte. Esta vez usaré el color 186 para estos edge aquí. Yo haré el sombreado. Y utilizamos el color 200 AD tres para esta Chispa que tiene poca oscuridad. Aquí. Ahora solo estoy aplicando las líneas que tenemos en esto con el mismo color que yo tenía. Oye, sigue dibujando líneas. Una vez más, lo hacemos. Para el último paso. Hacemos hincapié en los agujeros. ¿ Los enfatizan y los hacemos de nuevo. 186 hoyo, tan poco de él. Y hicimos el resto de los analizadores que están aquí como este. Por lo que hice lo mismo por todos los agujeros de la cáscara de Neeleman con este mismo procedimiento que les he dicho. Donde quiera que pienses que hay oscuridad o una línea, vas a usar este color. ¿ Verdad? Ahora. Vamos a este bicho playas un poco más ligeras, y con el uso de nuestra goma de borrar, sólo despejamos algunos analizos con este borrador. Piezas que son más ligeras. ¿ De acuerdo? Ahora llegamos al sake de almendras. 5. Subcutáneo de la fruta de almendras: Está bien. Para empezar, dibujaremos las líneas con el número de color 186. Sólo voy a determinar estas líneas y dibujarlas cuidadosamente con un lápiz afilado. Asegúrate de cubrir todas las líneas aquí. Simplemente sigue así hasta que los cubras a todos. Está bien. 183 partes para colorear todas estas partes. Hicimos un pañuelo de papel. Así como ven aquí. Un color clásico. 309. Hazlos de nuevo, pero está bien. Y puedes usar tela 111. También las puedes usar. 6. Completar la piel de la fruta de la almendra: Sí. Poco a poco como llegas a este Número 187 para aquí, este 100 en ese sentido del color. Ahora 177. Este color oscuro. El número 188, porque los colores principales deben ser este. Ahora, 180. Utilizamos un color 100. Al mismo tiempo que estamos haciendo estas líneas sean también fe. Sus bordes. Ahora usa ese color 283. Entonces, así dentro de estas líneas, solo así lo estoy haciendo. Hola, hola, hola. Con este mismo color, 283. Utilizamos el mismo color para poner las líneas aquí porque se pone un poco más oscuro. No hay que olvidar el desvanecimiento de los bordes de estas líneas. Por lo que siempre recuerda que al mismo tiempo que estás haciendo estas líneas. También se desvanecen los bordes porque no queremos no queremos hola. Siendo utilizado el color. Tan color entre líneas que solo estamos haciendo nuestro trabajo se vea más cohesivo, más natural. Solo estoy usando este color para los bordes. Ahora somos 173. Sombras. Sombra para ti mismo. Tomamos tejido de papel y lo sujetamos y lo arrastramos por esta parte. Primero hacemos esta oscuridad que hemos hecho y luego el color que queda en el tejido. Mira, sólo estoy arrastrando en la oscuridad expandiéndose aquí. Tenemos nuestro colorde sombra color 172 para ese color de sombra. Está bien, mi querido amigo, y espero que lo disfruten. 7. Comenzar el subcutáneo de Banana con colores brillantes: Hola a mis queridos amigos. hoy te vamos a enseñar este boceto, que es un plátano. Antes de empezar, acabo de usar mi borrador para aligerar mi boceto. Para colorear, necesitamos un fondo, no sólo en lápiz de color, en todas las técnicas que se necesita fondo. Es beneficio es que es una especie de color cohesivo. Para esta parte. Solo estoy usando color 300, cuatro series clásicas de castillo de fibra. Ten cuidado porque queremos obtener una textura muy ligera. Deberías sacar tu lápiz desde el final del mismo. Ya ves que no puedes acercarte al punto de ello. Porque si te acercas al punto, tu presión de mano será más y se oscurecerá más. Pero cuando lo tomas desde el final que estoy haciendo, en realidad lo estoy haciendo los tres dedos como puedes ver. Por lo que voy a conseguir un sombreado muy, muy ligero aquí. Yo no le puse presión de jamón. A veces puede que tengamos que hacer la coloración de fondo para incluso dos capas. ves que hasta voy en las partes que ya he hecho para sentir todas las texturas blancas de mi papel o de mi cartón. Al igual que esto. Ten cuidado que solo estoy coloreando a la dirección del interior de las líneas. Deberías mantenerlo en esta dirección hacia el interior de la cosa que estás coloreando. Si tomas el lápiz en este tono, habrá una especie de sombreado del lápiz en el lugar blanco a su alrededor. Pero si pones, si apuntas hacia el interior de tu cosa, aunque haya una sombra creando a partir de esta parte del lápiz, estará dentro de tu cosa. Mira, acabo de sostener este lápiz sólo con tres dedos. Estoy sosteniendo es tan ligero estos, así que puedo tener sombreados muy, muy claros. Hay otro punto importante que para hacer volumen solo debe colorear parte por parte. Mi plátano tiene dos partes. Y cuando he coloreado primera parte, voy a la siguiente. No colorearía esto ambas partes por completo porque puede que no me dé ese volumen que quiero para mi forma, cualquier forma que sea. Ya ven para esta segunda parte, mi dirección es hacia abajo, lo que en realidad conduce a crear volúmenes. Así como esto en color, todo el fondo. ¿ De acuerdo? Ahora que ya terminamos nuestra coloración de fondo, utilizamos un color más oscuro, 306. Usaré esto para crear mis sombreados más oscuros. Por ese anterior. He tomado mi lápiz desde el final de la misma, pero ahora estoy tomando éste desde el medio porque necesito un poco más, un poco más de presión. Aquí ven, nuestra textura no debe ser cohesionada y solo todo como una sola. Aquí, debes prestar atención a los sombreados y las luces. ¿ Qué partes son oscuras, qué partes son como? Porque esta capa es en realidad nuestra guía para nuestras próximas capas de color. Hay colores más oscuros junto a las líneas principales. Y si llego al centro de la fruta, tendré un color más claro. Entonces cuando estoy trabajando en estos bordes, simultáneamente, tomo mi mano por el centro de la fruta y una baja la presión de la mano. Entonces de esta manera no tendría ninguna línea o bordes separados y todos se mezclan. Bueno, intenta mantener el camino de tu coloración en todos estos pasos. la misma manera. Aquí puedes tener una textura lisa y cohesiva. Si haces esto, intenta cambiar tus caminos. Preste atención que no le estoy poniendo ninguna presión a mi color, a mi lo siento, lápiz. Si un compañero necesita estar oscuro y más, sólo voy a ir por encima, voy a repasar más veces. Porque estoy sosteniendo este lápiz desde el medio, esa presión debería ser suficiente, no cualquier presión extra. De acuerdo, así como esto. Aquí vamos, entonces. Simplemente sigue coloreando así. Por lo que a veces me llevaré mi lápiz así, así puedo usar esta parte debajo de la punta del mismo para colorear incluso. Bueno. Esta técnica puede venir a usar cuando tienes un lápiz muy pequeño o en la punta de tu lápiz es tan afilada y en realidad deja líneas. Traté de sentir todos los lugares blancos en este papel aquí. Como ves, no dejando manchas atrás. Y así así, sombrearé todo el plátano con este color. Está bien. Ahora que ya terminé con la coloración, trescientas, trescientas estacas, volvemos al resto de nuestro trabajo. Esta vez para incluso crear más oscuro. Estoy usando el color policromado 187 para usar esto. Tantos sombreados más oscuros. No debes ejercer presión alguna sobre tu lápiz. Como puedes ver de nuevo, estoy tomando cerca del final o en el medio un poco, pero no pongo presión alguna. A veces en medio de tu trabajo piensas que debió haber hecho más de capa de colores previa. Pero está bien. Después de haber hecho esto, incluso puedes editar o agregar el color de nuevo a tu trabajo. No te haría ningún problema. Casi solo estoy dibujando unos círculos grandes y están uno al lado del otro. Y despacio, debería bajar la presión de la mano porque me voy a desprender eso es más ligero. 8. Crear sombras oscuras con colores oscuras con colores cálidos: De acuerdo, ahora nuestro objetivo es colorear esta parte, que es un poco como el color. Y empieza con mi Paula chrome 187. Justo así. Preste tanta atención porque este plátano tiene algún tipo de curva y forma de media luna. El sentido que, me refiero a la forma en que va mi mano también es de forma curva y media luna. Puedo obtener este volumen y la forma de la manana correctamente. Ahora, de arriba a aquí, sólo debería menos que la presión de mi mano. Hacer menos presión de mi mano. En general qué forma curva que quieres colorear. Deberías mover la mano en la dirección de esa curva. De lo contrario. Y esa cosa que estás coloreando no estaría en ese qué volumen ese V12, se vería tan plano. Si no colorea de esa manera. Creo que el color mostaza es suficiente. Y entonces puedo ver hasta un poco de equipo naranja aquí. Para esto, estoy usando 109 color en la misma dirección. Al igual que mi color mostaza. No hay diferencia. Y como pueden ver, no estoy poniendo presión alguna en la mano, no dañando. Pero debido a que esta parte es más oscura, no debes ir demasiado ligero. Deberías tener una presión media de la mano, pero a partir de esta parte de arriba, porque se pone más ligera. Tu presión de la mano también debe ser menor. C, solo bajando mi presión de mano aquí. De todos modos, como dije, porque es una partes oscuras, puedes tenerlas tipo de presión media o media y media de la mano. Algo que estoy viendo aquí es este filo. Ves este borde es más oscuro. Por tener ese filo, rotaré mi trabajo. Por lo que la punta de mi lápiz estaría en la parte que es más oscura. Y quieres trabajar en estos bordes. No debes llevar la mano hacia afuera y colorearla. Siempre. Mantén la mano hacia el interior. Ahora, de esta manera tendrás algunos milímetros sombreados alrededor de las fronteras. Entonces como supongo aquí porque es slider, enumeraré mi presión de mano. Voy a bajar la presión de mi mano. Justo así como es así. Porque hay sombreado en esta parte. Estoy usando un color más oscuro, que es el número 176. Entonces pondré mi lápiz en la parte que es más oscura, pero debido a que este color es tan oscuro, solo voy a hacer que mis presiones de mano sean mucho más bajas. Y a medida que subo, incluso más bajo que eso. Entonces porque esta parte definitivamente debe ser más oscura. Pero en general, estoy usando poca presión de la mano porque este color es demasiado oscuro. Ahora bien, no quiero que mi trabajo se oscurezca demasiado. No necesitas oscurecer estas partes de repente porque necesitamos otros colores para oscurecerla a solo vamos a leer, ya sabes, la capa básica del color, el color principal que debería ser un poco más oscuro. No es esto. Está bien. Entonces. 9. Crear tonos más oscuros con colores oscuros: De acuerdo, después de haber aplicado el marrón, empiezo con el color 188. Agregando más color rojo a esta parte por aquí. Al igual que esto. Debería aplicar esto también en estas fronteras exteriores. Y también rotar mi trabajo. Y lo aplico tan a la ligera. Tan a la ligera como ves, así. Está bien. Ahora, para este color más oscuro de la frontera, usaré el color 380. Justo en el borde, justo en el borde exterior, claro. Y me ponen presión extra en mi mano y en mi lápiz. Como puedes ver, así como esto, tan suavemente varían donde necesitaba estar. Más oscuro. Simplemente voy a sumar a los tiempos de cómo voy y vengo en eso. Cuánto voy a repasar eso. Por lo que lo oscurecerá. Está bien. Tenso así. Y ya casi terminaremos. ¿ De acuerdo? Ahora que ya lo he hecho, se acabó con las partes inferiores del plátano. Pero puede, puede que necesite más oscurecimiento. Cuando estamos haciendo las partes de luz. 10. Crear sombras de luz y colores amarillo: Para colorear esta parte superior de nuestro plátano. Aquí está C. Voy a usar un color oscuro número 1, 100, siete. Al igual que esto desde el interior de mi color oscuro, vendré y entraré a la parte luminosa. Justo así. Deberías prestar atención que el centro siempre es más ligero aquí, por lo que nuestro lápiz no debe entrar en eso. No debe ir en esa dirección. Estas partes superiores, se debe hacer. Estas tarjetas aquí. Todos deben ser de color amarillo oscuro. También colorea este amarillo aquí. Pero en la profundidad de ese sombreado, viendo ahí, también determinaré este color amarillo. No tengo sólo sombra marrón. ¿Ves? Simplemente colorearé cada parte por separado. No los coloreo todos juntos. Por lo que el volumen del plátano se quedaría. Este borde compartido se debe hacer con este color amarillo a marrón color que he usado antes sería mezclado con este color amarillo y en realidad se desvanece este borde. Por eso estoy usando este amarillo en las partes oscuras y en este tobogán. 11. Crear tonalidades de la luz para mejorar la cobertura: Después de eso, he usado mi amarillo por completo. Acabo de usar la combinación. En la parte alta 2. Ves estas partes tienen algunos colores los cuales son fríos. Significa que tiene un tema de color azul o verde. Pero estoy usando un policromado 230 que tiene tema Lou en él. Porque es un color muy, muy claro. Trata de no usarlo demasiado en tu trabajo porque si agregas demasiadas capas del mismo, el siguiente color de capa no será bueno en tu trabajo. Y no lo hago en todo mi plátano solo subpartes que creo que necesita. Sólo ten cuidado extra con eso porque no queremos ningún problema. ¿Kay? Piensa que es suficiente. Está bien. Ahora, por hacer estos color crema aquí, estoy usando el color 132 y estoy usando esta parte blanca del lápiz. En realidad hacerse cargo de la parte superior del plátano de ser solo, de ser solo amarillo. Yo se lo saqué. Y ahora es un poco cremoso. Al igual que un planeta normal. Y no vengo tanto a la inconveniente de esta ópera es, vale. Ahora, voy a usar el color 103. Es tan ligero y casi blanco. Pero he elegido este porque tiene un tema de té amarillo y se va a mezclar en mi plátano. Bien. Con este color, voy a mezclar y desvanecer todos los colores que he aplicado en mi plátano. Se ven todos los colores. Puedes usar un fader para, pero yo estoy usando esto, será mejor. Trata de dibujar círculos con él. Por lo que este color en realidad conduce a que las capas debajo de él se mezclen y en realidad llena todas las texturas de nuestro papel o cartón. También puedes usar la pluma blanca para desvanecer los colores, pero debido a que tenían, este color, tenía color amarillo, amarillento en su interior. Por lo que lo he elegido para mezclar y desvanecer todos mis colores. Voy a ir incluso en la frontera como línea recta y yendo hacia adelante y atrás cuatro entonces lo verás, solo estoy coloreando a Oliver esta parte con esto para que se puedan mezclar fácilmente. Ya ves ahora todas las partes del papel están llenas. Todo el blanco, morado, todas las partes blancas en el papel fue fallado. Puedo usar este color en esta parte baja también. Al igual que esto. Sigo con esto y hago que mi plátano sea cohesivo. 12. Trabajar en el Banana con colores muy verde: Estoy usando el color 192, y he aplicado estos colores aún más oscuros en el borde exterior, y he aplicado algunos en las partes oscuras. Ahora, usaré el color 205. Y voy a ir por este borde exterior de mi obra, que es un poco más verde. Por lo que voy a empezar desde aquí. Y poco a poco la llevo a R Entonces a un lado de ella. Al igual que esto. Porque este verde es tan parecido al amarillo. Puede que no veas la diferencia entre los colores cuando lo estás usando, pero tiene sus propios efectos. Creo que es suficiente. Está bien. Esta parte, voy a colorear por ahí. Y ahora es suficiente. Voy a usar el color verde 170. Y voy a ir por toda esta parte. Pero tanto más ligero porque este verde es más oscuro que el que usamos antes. Así como esto, sólo cubriré todas las fronteras exteriores de nuestra fruta con este marino. Tan a la ligera. Entonces el movimiento de mi mano es mayormente lineal. Significa que voy a desvanecer mis sombreados misma manera que al mismo tiempo que estoy haciendo las líneas. Eso es tan a la ligera. Al igual que esto, aplicaremos sombreados. 13. Crear la oscuridad en la superficie de la peel de banana: Hola, detrás. El mismo. Por todas las demás cosas que, supongo que Matt presta atención a todo en la Nube. O tocando ratones. No lo hace con precisión. Poner algunos puntos por aquí significa Paxton común. Ahí hay una mancha. Hola Rich, voy a crear con movimientos circulares, pequeños, pequeños círculos, porque no queremos que se vuelva tan grueso. En esta parte, debes prestar atención extra a tu modelo, sacando extraviando estas partes oscuras, manchas y manchas por toda tu pancarta. Ahora, más ligero, lo mismo. Usaré un erudito de lo normal y 79. Oye, para que las casas sean de contrabando de esas venas al escritorio. No los crearé. Leer nombre una punta de mi lápiz o ellos penalización en realidad usando el costado de él como se ve en el mapa alrededor y en realidad salió de la punta de tu lápiz. Ya no se desvanecería y parece más agudo como el otro que hicimos. Pero estos están tan descoloridos. Entonces estoy usando el costado de mi lápiz como puedes ver. Y hacer debes hacerlo de la misma manera. Quiero mi cuello como dinamicidad feminista. Espina dorsal y puntos fríos, o simplemente el color de fondo para los objetivos. Y más adelante simplemente enfatizaremos en ellos con otros colores. En realidad hacer el sorteo. Y al igual que el tiempo antártico y motor económico y paquetería, ligeramente disminuyendo. 14. Crear puntos más ligeros con colores cálidos y más detalles: Ahora con el color 186 que hemos usado antes. Por igual, tomo mi lápiz en la mano con este lado del mismo. Y trabajaremos en las manchas que tengan una especie de color naranja o marrón. Colores similares a éste. Pero si quiero crear una mancha muy oscura por aquí, puedo usar la punta de mi lápiz y crear unos pequeños círculos. E incluso algunas partes que son más oscuras, puedes usar unos colores más oscuros como 192 para esta parte, que es invencible para aquí. Estoy usando la punta de mi lápiz y lo estoy haciendo como punteando, poniendo puntos. Y otra vez con el Bork 187, consiguiéndolo de lado. Y teniendo estos pequeños círculos. De nuevo, sólo tienes que arrástrelo sobre algunas partes y tu mancha no sería demasiado plana. Puede demostrar que tiene una profundidad. Un poco. Ten cuidado. Al lado de cada uno de estos spots. Algunos de estos spots necesitan algo de sombreado a su alrededor, como esta batalla más grande de área. Necesita un poco de sombreado a su alrededor. Por lo que demostrará que está curvada. 15. Empieza a pintar bananas y hacer la base con colores familiares: De acuerdo, Para continuar aquí, usaré los anuncios del mismo color que usé en el primer plátano. Y voy a usar los mismos colores en nuestro segundo plátano. Preste atención que otra vez, como la primera vez. Simplemente primero aplicaremos los colores con tanta ligereza. Sostendré el lápiz así para poder crear una textura cohesiva y ligera para mi segundo plátano. Entonces solo vas a la ligera con ese mismo amarillo que han usado para el primero. Al igual que esto. Solo necesitas tener un color de fondo muy cohesionado y claro. Y luego los sombreados que veas, te aplicarás sobre este color con unos colores más oscuros. Al igual que esto. Trata de mantener la presión de tu mano igual. Todo el camino. Colorear a través de este plátano que ves es completamente ligero. Entonces voy a aplicar mis sombreados más oscuros con el color 107. Paso. Sólo estoy mostrando las partes que son más oscuras. El proceso de coloración y una forma de colorear, y los colores que se utilizan son simplemente completamente y exactamente como el plátano anterior. ¿ De acuerdo? Y aquí de nuevo, conforme vas al centro del plátano, debes bajar la presión de la mano. Y las partes que son más oscuras se deben hacer con una presión normal de tu lápiz, incoloro por completo y volvemos. 16. Crear sombras más oscuras: Muy bien, Ahora, después con un color de fondo amarillo con el código 108, también aplicaré los sombreados más oscuros de esta parte. Ahora con mi color 187, iré aún más oscuro sombreado partes de CCDs. Preste atención que primero iremos de la otra frontera por el interior. Y a medida que subamos, se trasladará a la frontera interior desde la frontera exterior. Por hacerme más cómodo. Simplemente giro bonita jaula. Mi boceto así. Y el inicio justo aquí. Ya ves vengo del borde exterior lenta y ligeramente hasta el borde interior. Al final donde pensaste que es, tu trabajo es más ligero. Siempre puedes volver a pasar por ellos, volver leer los colores. Entonces no te preocupes por ello, pero es mejor no hacer un redo. Ahora, casi secando grandes círculos por aquí. Por lo que no parecería ser una línea o una frontera. Porque si eso sucede en tu trabajo, si ves una línea fronteriza, hace que tu trabajo sea tan antinatural y poco realista. Preste atención que he tomado mis bolígrafos, he tomado mi lápiz de la mitad de la misma. Entonces es lección es que en realidad vamos a un menor, un poco fuera de mi presión de la mano. Al igual que esto. Aquí otra vez. Ahora, después de aplicar todos estos sombreados, volveremos. 17. Continuar el sombreado de áreas más oscuras y los colores oscuros: Está bien. Después de haber aplicado sombreado, dulce 187, usaré el color 179 para aplicar el sombreado marrón sobre esa parte. Giro mi boceto y me llevaré este lápiz con dos de mis dedos. Y voy a usar este lado. Justo así. Preste atención que solo estoy coloreando tan ligeramente sobre él. Si hay un lugar que es claro, siempre podemos agregarle más color y oscurecerlo. Pero si un lugar vamos a ir demasiado oscuro para ello, tendremos que borrarlo y solo dejará algunas huellas y manchas, que por supuesto nos quitarán nuestras obras. Belleza, inlimpieza. Ya ves que estas partes son tienen algunas manchas y manchas, pero después de que hicimos el fondo por completo, las aplicaremos para que no tenga nada que ver con esas manchas. Ahora debo hacer los sombreados básicos. Justo así. A medida que subo. Mi presión de mano para que mi color se desvanezca automáticamente. Justo así. Creo que es suficiente hasta esta parte. Para este eruditos, basta. Si sintieron que se necesita más, lo añadiremos más adelante. Ahora. Voy a usar el color 188 y aplicar algunas partes rojas desde aquí. Simplemente haciendo los fondos para ellos. Nuevamente, tomaré el lápiz desde el final del mismo, y usaré el costado de mi lápiz para aplicar realmente el fondo para estas manchas y manchas y líneas y lo que sea extra en nuestro plátano. Ten cuidado. Esta parte. En realidad hay una frontera que no debemos dibujar en ella. Deberíamos repasar con nuestro movimiento circulatorio de nuestro lápiz. Cuando haces esto, dando vueltas, ayuda que hubieran tenido, esta línea se habrá desvanecido en dos partes. Y ambas partes, se desvanecerá. Por lo que sería tan beneficioso por solo hacer esto porque entonces tus colores se desvanecerán juntos todos ellos. Y ya no necesitarás un fader. Por lo que puedes simplemente fácilmente, ya que estás dibujando simultáneamente fecha límite, no debes solo una línea recta. No olvides los movimientos de circularidad. ¿ De acuerdo? Usaré este lápiz. Y voy a aplicar todos los colores anaranjados que veo en este modelo. 18. Sombreado en el trabajo con color verde claro: De acuerdo, Ahora trabajaré los sombreados que tienen en realidad un verde muy, muy claro. Por lo que voy a aplicar este color verde. Por lo que se hará cargo de la demasiada naranja de estas parte. Hacia adelante y hacia atrás. Voy a utilizar este color, el color 205. Aplico las partes verdes por aquí. A pesar de que de nuevo es solo fondo. Y será editado con color 170, pero aún así su fondo. No quiere decir que no sea importante cómo aplicarlos. Tomarán mi lápiz desde el final. Y porque el color aquí es así, tan ligero de lo que debería, colorelo ligeramente. Aplicándolo de nuevo en estas partes. Y no hay necesidad de poner ninguna presión en tu mano ya que la estás aplicando. Simplemente le quita demasiada naranja. Y está bien y está bien. Y es realmente, realmente fácil. No creo que tuvieras problemas aquí. Lo que puedo ver en las partes inferiores de ellas, y el plátano es y tener más naranja comparándolo con la parte superior del mismo. Por eso, el color que he aplicado es en realidad suficiente hasta aquí. Y de nuevo, usaré el color 205 por aquí. Este color realmente mezcla los otros colores. Y muy perfectamente hasta aquí solo vamos a usar nuestros colores claros para desvanecer nuestros colores oscuros. Todos ellos estarían mejor. Presta atención que no debes tener presión en tu mano en absoluto en esta parte. Si fuera necesario, puedes repasarlo dos o tres veces, pero no presionando la mano porque no quieres rebanar la textura de tu papel. De acuerdo, desde aquí, el tema naranja es más así que voy a usar de nuevo este color amarillo oscuro. Entonces voy a desvanecer las partes oscuras por aquí. Y un poco de la pantalla que está siendo utilizada aquí. Porque el amarillo que estoy viendo, también tiene una base de color verde y fosfórico, que es exactamente este lápiz en mi mano. De acuerdo, vuelve con este erudito en el amarillo y solo trabaja en las partes que son más oscuras. Por supuesto, porque debería correr más color en ellos. Al igual que esto. Ya ves cómo se está desvaneciendo los colores oscuros del fondo. Aplicamos esto y vamos a desvanecer todos los tonos oscuros. 19. Crear sombras oscuras en el trabajo: Ahora voy a usar un color 384 m. recuperando estos tonos aquí. Preste atención que perdonar este volumen de parte, debe colorearse en esta dirección, exactamente en esta dirección. Si no quieres perder el volumen de tu plátano c. Para hacerlo más fácil, solo giraré y empiezo a colorear en esta dirección hacia el interior de la Manana. Y tan suavemente. Esto realmente separa la textura entre estas dos partes. Y eso es exactamente lo que quieres para hacer volúmenes de notas clave. Especialmente desde y punto de VR. Esta parte tiene algunos Como cosas y manchas que usaré unos círculos muy pequeños para esa parte. De acuerdo, Si terminó esta parte, un poco más de sombreado, esta parte debería ser más oscura porque en realidad es más baja que las otras partes. Y luego después de esto, iremos al borde exterior de nuestro plátano. Utilizo el color 192 para aplicar ese borde más oscuro. Afilaré mi lápiz. Y porque quiero usar la punta de la misma aquí, porque tenemos una línea muy, muy delgada. Preste atención nuevamente que no simplemente dibujamos una línea de que debemos agregar estos pequeños círculos a su alrededor. Y así Monty nueva luz para que podamos usar esta ley. Puedes usar a un erudito en esta punta afilada para colorear, ¿verdad? Deberías sombrearlo para siempre. Es aún más oscuro. Yo uso el color 177 y haciéndolo aún más oscuro. Se ve en estas partes, hay algunas formas las cuales son correctas. Por supuesto. Al igual que esto. Ahora, acabo de hacer mi presión en la mano. Un poco más. Familia. Pensaste que nunca iba a pasar cuando lo hice. Por lo que tomaré mi lápiz desde el final de la misma y lo usaré para los colores más rojos que están aquí. Sí, solo para aplicarlo lentamente, fácilmente puede desvanecerse en la situación. También puedes usar el color 1707077, o puedes usar el OR y 946 de la serie de gritos monje de alabanza. Entonces usaré esto. Y tan suavemente dibujarás esto, se une más. Hay un punto que cuando pones presión en tu trabajo que sabes que esa línea debe ser tan gruesa. Por lo que es mejor simplemente dibujar estas líneas tan delgadas y ligeramente porque no quieres presionar las manos para que sea gruesa. Pero si recuperó esos colores, atropellado una y otra vez por ellos, se pondrá mejor. Eso porque tenía un rico sombreado en su octavo debajo de él. Me ayuda que me diga mostrando este color negro en él. Entonces no solo cubro todas las líneas. Porque ese rojo en realidad hará más volumen al color marrón aquí. Bajaré la presión de la mano. Y para esta parte, en la parte superior, usaré el color 170. Entonces, tan a la ligera, así como esto. De acuerdo, ese es el final y espero que lo hayas disfrutado. Gracias. 20. Crear puntos oscuros en la piel de los bananas con colores cálidos: De acuerdo, Podemos hacer al resto de nuestro trabajo antes de empezar. Para aplicar estas manchas, he usado un color 172 y aplicado los tonos oscuros que estaban aquí. Se llevará el amarillo extra de estos colores y se pone, se , le da algo de color ahumado. De nuevo, voy a usar a este erudito, como les dije, tomaré este color del lado del mismo. Color beta 179. Presta atención que cuando sujetamos el lápiz así, podemos crear manchas como estas, que ahora tienes bordes descoloridos y no son tan afiladas o no tan separadas. Diga, quiero hacer estas partes ahora mismo. Tomaré el lápiz de este lado. Y empiezo a crear círculos muy pequeños uno al lado del otro. Y también mirar continuamente mi imagen. Así que los extraviaron. Y ya ves, No deberías tomar tu mano así. Deberían ser unos 15 o 20 grados. El modo en que lo sostienes. Ahí debe usar el costado de tu lápiz. Y debes hacer esto tan a la ligera, no debes presionarlo. Crea algún tipo de manchas pardas, las manchas. Y no necesitas colorear todas las partes. Simplemente debería hacer esta parte por parte. Haz que se vea más limpio. Porque la naturaleza, no verás ningún orden especial en realidad, o están en la naturaleza, es que todo no está en orden. Deberían simplemente colocarlos como se ve en la imagen. Depende. Por lo que desde este lado así y mucha práctica, algunos estudiantes podrían tener problemas con él, pero si tomas el lápiz así en la mano, hará que tu trabajo sea muy fácil, rápido y más hermoso. Entonces solo practica para mantenerlo así. Ves algunos puntos como este. Se ha alineado. Ya no creo círculos. Simplemente lo hago linealmente, pero al final de la misma y al principio de la misma, trato de, tengo mi mano del papel. Y la oscuridad estaría en el medio. Solitario. Así como te puedes quedar. Estoy colocando mi otra mano en estas partes de la imagen para que no las perdiera ni perdiera ninguna de ellas. Si era demasiado difícil para ti hacer exactamente lo mismo así, no tienes que hacerlo exactamente así. Simplemente puedes hacerlo de manera similar. Simplemente puedes crear algo similar a él. Y se ve más natural. Por supuesto. Justo así. Mira, sólo lo estoy haciendo parte por parte. Yo no lo hago. No lo repases todo a la vez. Ya te lo dije antes para ti, no debes dibujar una línea a su alrededor y luego colorear dentro de ella. Se ve tan infantil y antinatural. Así que trata de no hacer eso porque es un color de fondo y es de color claro. Puedo usarlo eso como el color de fondo de todas las manchas y cosas. Incluso las partes que son más oscuras. Justo así. También en esta frontera. Sólo QC. Cuando esté creando mis círculos, solo daré mi mano. Por lo que un extremo de ella se desvanecerá y no será afilado. Porque parte bancaria tiene algún tipo de más tonos. Puedes usar este color y sombrear esta parte. Media. Además de completar esta línea por aquí, también debes sombrear un poco detrás de ella. Justo así. Al igual que esto, voy a aplicar todas estas pats. El proceso es similar. Ves, algunas de estas manchas son más oscuras, sabe que todas están en un solo color. Así. Está bien. Yo los haré todos y volveré. 21. Continuar dibujando la piel del plátano: Está bien. Ahora con el color 187, iré a la velocidad spot a una base de tarifas. Tomo el lápiz de la misma manera. Y yo solo lo trabajo en la obra dice, que solo tienen base roja, base de color rojo. Preste atención que sigo solo creando un tono de las manchas y manchas. Al igual que esto. Selecciona al rico persuadido. Las únicas partes que tienen especie de base rojiza. Para decir esto, como puedes ver, mi mano se mueve hacia estas partes y desgarra por crear esto, solo voy a usar un poco de la punta de mi lápiz porque nieva MI la mancha. Entonces solo voy a usar la punta de mi lápiz para poder crearlo más nítido. Crea una sombra, para que pueda oscurecer conectarme con otro lápiz. Aquí vamos. ¿De acuerdo? Creo que este trasfondo es suficiente. ¿ Verdad? Ahora voy a usar el color 188. Y, y las partes que son más detalladas y más rojas. Tomaré el lápiz en mi mano normalmente ver. Y esta frontera y esta línea aquí veo un poco de este color, que voy a aplicar. Lee unos círculos muy pequeños. Las partes que creo necesitan ser más rojas. No solo creo estos círculos continuamente, lo que en realidad hace líneas más claras y oscuras en los puntos de esta diapositiva. Simplemente no creo estos círculos continuamente. Yo creo algunos, tomo mis manos arriba y voy a la siguiente parte. La parte que sientes que es más oscura, puedes usar goma de borrar para que la aligere. Y las partes que son más ligeras. Puedes usar tu lápiz para oscurecerlo de nuevo. Por lo que estas luces partes y partes oscuras se mostrarán dependiendo de los sombreados que haremos después de ellos. 22. Crear puntos más oscura para la piel de los banana: De acuerdo, Ahora usamos el color 283 y agregamos unos detalles más oscuros como estas partes por aquí. Es necesario tomar el lápiz del lado de la ayuda. Puedes usar la punta de la misma. Tan pequeño y con tanta atención. Estoy creando estos pequeños círculos. Simplemente juega cosa, ya sabes, es un poco colocando puntos parejos. No los creo continuamente. Yo creo unos pequeños círculos. Yo me quito la mano. Lo hago una y otra vez. Donde sea que necesitábamos oscurecer ahí dentro, usaremos colores más oscuros. Ver. Ahora solo estamos colocando el fondo rojo de este spot. Y luego con un color más oscuro, le aplicaré manchas más oscuras. Intento cuando llego a los bordes del aglomerador, como estas partes de aquí, aligeraré la presión de mi mano. Por lo que será un rastro muy ligero alrededor de estos bordes. Algunos de los puntos más ligeros puedes simplemente trabajar en ellos así. Ves hay una mancha más oscura cerca de ella. Yo sólo voy a trabajar en ello también. Está bien. Ahora, voy a usar un depende. Entonces 177, es un marrón muy oscuro. Yo lo voy a usar. Y colorearé sobre las partes más oscuras de este spot. Y color de una manera que no lo haría no borraría las partes rojas que ya he hecho. Para que no me pasara por todas estas manchas rojas. Yo sólo voy a ir por encima de las partes que son más oscuras. Nuevamente de la misma manera. Colocando puntos y círculos, muy, muy pequeños. El proceso es el mismo la mayoría de las veces. Para, quiero decir, para la mayoría de estos spots. También puedes usar de la misma manera, pero como puedes ver, M tomando el lápiz de la mitad de la misma para aligerar la presión de mi mano. Ve algunos puntos en esta diapositiva. Perdón, veo a veces en este lugar. Entonces solo estoy creando unos círculos muy, muy pequeños, pero muy, muy, muy a la ligera. Por lo que se verán como una línea muy descolorida. ¿ Sabes a qué me refiero? Para interpretar la presión de la mano sobre ellos. Está bien. También esta parte por aquí. A veces cuando quieres hacer las mesas, si sintió que verías qué detalles estás haciendo o son demasiado pequeños para que lo veas. Puedes usar una lupa. Ya ves. Y también puedes aplicar estos diversos puntos pequeños y los más oscuros. Se utiliza. A puede usar el camino de esa luz solar. Significa que no está completamente en línea. No son completamente solo puntos. Simplemente los conecta juntos y combínalos a ambos. Preste atención que vincula a algunas de estas manchas, sobre todo las que son más grandes y más oscuras. Definitivamente debes sombrear alrededor de ellos. Posteriormente nos pondremos en ello. Entonces te cuento todo sobre que tenemos una mancha más oscura por aquí. Voy a usar el color 283 para su fondo. Puedes usar esto y puedes usar realmente creando línea para ello porque es tan afilada, No se desvanece en absoluto. Para que puedas usar la punta de tu lápiz y crear una línea muy afilada. Al igual que esto. Al lado de este spot ganaremos para sombrear. Ahora va a usar el color 947 PRISMA color. Y quiero apenas oscuro en el centro de este lugar por aquí. Al igual que esto, ver bien, trabajar con consciente. ¿ De acuerdo? Ahora, con este mismo color 283, ve que el fondo es más claro y el anterior es más oscuro. Entonces solo voy a usar este color y crear unos pequeños círculos con una presión de mano muy, muy ligera. Yo sólo voy a sombrear alrededor de este creativo varios sombra pequeña y ligera. Siguiente. Este tono en realidad hará que estos puntos se vean como después de que tengan profundidad o Dave acaba de aparecer. Puedes usar goma de borrar en el borde inferior. Usa un mono 0, tu'e, señor, sólo un poco al lado de la línea. Y hazlo más ligero. Y si tienes algunas partes de ella, matrices, no te preocupes, siempre puedes ir de nuevo en color lo. Al igual que esto. Simplemente aplica el resto de spots. Al igual que esto. Dije que el trámite es el mismo. Pequeños círculos colocando puntos alguna manera para rajar como la forma en que lo ves en la imagen. No pierdas de vista eso durante todo el trabajo. Ahora con el color 177, las partes muy, muy oscuras, sólo voy a oscurecerlas aún más. Al bajar mis círculos serán un cada vez más pequeño. Llegan hasta conductos, pero estas partes tienen círculos más grandes. O sea, d partes que están en lo anterior. Controlaré mi presión de mano siempre e intereses. Bájala. Cuando tiene que serlo. Esta parte debe ser de color hissy. Son solo puntos y líneas. Combinado, combinación de ellos. No son líneas conectadas ni puntos separados. Hay puntos con Dino, líneas rectas. Al igual que esto. Haré el resto del trabajo así. 23. Crea puntos muy oscura sobre la banana y el banana: Muy bien, Ahora llegamos a esta parte alta de nuestros frutos. Estas partes que son más oscuras. Voy a usar un color 177. Y yo sólo voy a hacer este tono más bajo de esta parte aquí. Círculos pequeños y ligeros. Porque en algunas partes tenemos desvanecimiento. No tienes que ponerte presión en la mano a erudito. A esta inteligente sombra inteligente. Rastrelo tan a la ligera. Al revés porque esto, este lápiz es muy oscuro. Pero si solo lo haces tan probable simplemente hará un tono muy claro en tu amarillo. Ahora con el color 946. Alabanza pequeña. Por supuesto. Voy a rehacer las partes que necesitan ser más oscuras. Círculos pequeños. Ves parte por parte. Así. Al lado de estos spots. Tenemos las salpicaduras. Y si solo sintió que se bajó de tu trabajo, puedes usar el lápiz anterior y sombrear sus alrededores. Está bien. Ahora decodifica un 188. Aplicaré estas líneas, pequeños círculos uno al lado del otro, al igual que los nazis en realidad, ya ves que no estoy dibujando ninguna línea. Este punto es muy importante. Si en realidad repasa todos estos, repasa este punto en todas tus pinturas, todos tus resultados serán geniales. Y tengo un poco de sombreado naranja por aquí. ¿ De acuerdo? Ahora, para las partes que son más oscuras, voy a usar el color Dos 183. Sólo diciendo manera. Ahora, para las partes que son más oscuras, utilicé un color 192 y las manchas más oscuras, rojas, 177. Se ve como las manchas se oscurecen. Voy a usar este color sobre ellos. Voy a usar el color 179, por supuesto, y crear algunos sombreados. Por aquí. Ya ves que solo estoy creando unos círculos muy, muy pequeños. estoy dibujando brillantes por aquí. Así. ¿ De acuerdo? Ahora, por esta parte, vemos aquí diferente a todas las demás partes y Vive trabajó para aquí. Y un lápiz. Tres ayudaron así como de la misma manera que hicimos algunos detalles. Entonces es una especie de, realidad es textura de madera. Por lo general, la textura de la madera se aplicará así. Entonces solo voy a usar el costado de mi lápiz. Y yo sólo dibujaré estas líneas con ir y volver. Ya ves. Estas líneas en realidad crearán una textura de madera porque hay algunas líneas paralelas y tampoco están organizadas. ¿ A quién le gustaría esto? Usando el costado de mi pluma. Tan completamente. Voy a usar esto muy a la ligera por aquí. Y esta parte oscura, digamos desde el costado de mi lápiz, solo lo estoy usando y creando estas muy, muy oscuras manchas por aquí. Justo así. Se acaba de acercar para que puedas conseguir un mejor sitio de esto. Está bien. Para esta parte más ligera, voy a usar el color 1085 de Prisma. Y estos lápices son como dof y dare. ¿ Por qué la punta de ellos son anchas y no necesitas tomar esto desde el costado de la misma, solo tómalo normalmente en tu mano. Y para crear el color que quiero solo voy del lado oscuro al lado claro es a, solo lo estoy arrastrando de esta parte oscura al lado claro. Y k, Se tiene casi decir, muy buen fondo. Ahora voy a usar para colorear 383, que tiene una especie de, ya sabes, base dorada. Sólo lo voy a usar y colorear estas partes por aquí. Ya ves cómo se hace. Y sólo hazlo un poquito en movimientos circulares y garganta mi asa de ese puerto de tarjeta. Ahora, por el precio que son raros, muy oscuros, voy a usar un marrón oscuro. Novecientos novecientos cuarenta y ocho de PRISMA. O puedes usar 175 de serie policromada. Ya ves que solo lo estoy coloreando parte por parte. Así. Estas partes son un poco más rojas. Colorear todavía. Usaré otro color para eso. Porque este marrón es un poco marrón ahumado. Si dudan de lo que quiero decir. Está bien. Ahora, usaremos el marrón y 946 y estas partes para colorearlas, creando algunas líneas, incluso así. Nuevamente, con puntos y líneas. Nuevamente con el uso de 948 para hacer aún más oscuro este spot. Está bien. Ahora, las partes que son más oscuras, puedes usar un azul oscuro ciento cincuenta y siete. Cincuenta y siete. En lugar de usar negro, puedes usar este color. De hecho hice combinación de marrón y este erudito te dará un negro muy, muy oscuro, que tiene una muy buena profundidad profunda en él te da un negro profundo. Y en realidad incluso funciona mejor en algunas partes. En lugar de negro. Sólo recuerda, dibuja este color azul solo en las partes marrones. Si lo usas. En las otras partes, se verá azul. No queremos que se queden unos sombreados hacia afuera así. 24. Prensa la atención a los detalles en la etapa final y eleva la tonalidad de el trabajo: De acuerdo, ahora, para esta parte alta de mi trabajo, para aquí, solo usé un poco 186 para hacer esta parte más roja dorada. Entonces puedes usar este lado del cortador, no esta parte. Esta parte acaba de usarla y para toser el color extra de mi trabajo. Y creé algunas líneas blancas muy delgadas. No debes poner ninguna presión en tu mano cuando estés usando el color, el borde del cortador. Porque usamos tantas capas de color. Se puede utilizar un color 180 y rehacer algunas partes de la obra. Ahora que casi has completado tu trabajo, realidad puedes hacer algo de edición sobre él, ver qué partes deben ser más oscuras o las partes ricas deben ser más ligeras. Tan probable, así como esto. Muy fácil. Necesito un poco de verde. Estoy usando un 172 verde en el fondo ahora porque es para el fondo, puedes repasar fácilmente todas las partes con él. Pero recuerda, debes hacerlo muy, muy a la ligera. En nuestro plátano para mirar cerebro. Por supuesto. Aquí vamos. Tengamos una especie de 205 verde para estas partes. Saltar sin problemas a estas partes. Para ser más verde amarillo. Al igual que esto. Utilizo el amarillo 105 para combinar los colores por aquí. Al igual que esto. ¿ De acuerdo? Porque estoy colorando tan ligeramente y no pongo ninguna presión en mi mano. No importa tanto que en qué dirección estoy coloreando porque lo estoy haciendo a la ligera. El color no dejará rastros atrás. Y cuando quiero decir, no importa tanto, puedes ir en cualquier dirección con la que estés más cómodo. Que hemos hecho estos sombreados. Parece que eso. Esta parte necesita algún resumen de edición haciendo. Entonces sólo voy a repasarlo. Deberían tener tantos pacientes para esto. No se apresure. Si quieres conseguir un buen trabajo. Al final, usaré un color 192. Y yo sólo voy a repasar esta parte aquí. De nuevo. 189 se va a utilizar. Perdón. 177. Lo siento, error mío. Simplemente voy a usar un 177 para estas partes más oscuras. Puedes usar la misma técnica aquí para usar un cortador y crear algunas líneas más ligeras. K, así como así, y tener algún problema si lo hiciste demasiado, puedes hacerlo de nuevo con tu lápiz. Esto hará que tu resultado sea mucho mejor. Y otra vez, dirija al fondo con este color tan ligeramente. Está bien. 25. Colorear la piel de la acuarela: Hola a mis queridos amigos. hoy vamos a trabajar en esta sandía y mostrarte cómo puedes dibujar esto. Vamos a empezar desde el fondo de nuestra sandía. Voy a usar y un elenco de tela verde. color tan clásico, que tiene el número 357, puedes usar esto. De nuevo, digo que es un color clásico. El fondo de la misma tiene un color oscuro, como se puede decir. Y yo sólo color un poco al alcista a que debería ser. Entonces, tan ligero y se desvaneció. ¿ Simplemente ves lo que estoy haciendo? Sin presión. Tan ligero. Estas partes tienen un poco más de oscuridad. Por lo que usaré más de estos colores. ¿ Podemos seguir coloreando esta parte? Y de nuevo, como dije antes, tienes dos vías para debido a la decoloración de parte de tejido o cepillo. Sólo voy a usar el pañuelo de papel por ahora. Para mostrarte de nuevo, Ya ves me doblé así y solo trato de desvanecerse. Puedes usar lo que sea que estés más cómodo o te conviertes en pinceles usados como este. Ahora voy a usar el color número 370. Y de nuevo, coloreamos sobre nuestro color oscuro. Deberíamos prestar atención a nuestro boceto, a nuestro modelo. Y dondequiera que sintieras que se usaba este color verde, definitivamente deberías usarlo en tu propio boceto. Examen, sólo haciendo bien. Tan a la ligera. Y Fe deuda. No le pongo demasiada presión. No quiero uno oscuro. Esto es suficiente. Tan afilada como sea tu punta de lápiz. Y a medida que utilices suavemente y suavemente tu lápiz, tu boceto, tu trabajo será más realista y mejor en cuanto a colorear y ser natural. Aquí porque no quiero tener tiempo para, no quiero tomarme mucho de tu tiempo. Yo lo hago más rápido, pero deberías hacerlo mucho más lento. Y mostrar los detalles en tu trabajo que hace que tu trabajo se vea mucho más realista y tan similar a tu modelo. Entonces intenta hacerlo despacio y con los pacientes. De nuevo, estoy usando mi tejido para desvanecerse. Estoy usando el color 363 en la parte superior del otro color para AG. Por llegar a color que estamos apuntando, que se utiliza un modelo. Deberíamos simplemente hacer capas de collares el uno al otro. Deberíamos usar diferentes colores el uno al otro para que podamos conseguir eso. Por eso estamos usando unos lápices de colores de alta calidad como este. Por lo que podemos usarlos fácilmente uno encima del otro. Capas unas sobre otras. Algunos de lápiz de color no tienen esta calidad y no puedes usarlos encima de la otra. Pero Faber Castilla policromado y lápices de colores clásicos son tan buenos. Y puedes usarlos. Y hasta los pequeños lápices de colores de sacerdote también son buenos. Pero si solo quieres comenzar tu trabajo, Es mejor usar este lápiz de colores castillo de tela. Son mejores que los demás. Nuevamente, usamos el color 357 y lo usamos para las partes que tienen más oscuridad como esta parte de aquí. Y colorear. Estaremos descoloridos. Se ven las partes que se están mezclando. Simplemente desvanecen estas partes como ves. Para que podamos conseguir una oscuridad cohesiva y podamos conseguir el color que queramos. Voy a usar el color negro aquí. Un poco para este espacio tiene un poco de oscuridad. Justo aquí. Omita un cuidado para colorear. Cada parte que has notado y oscura parte una oscuridad. Puedes usar este color para enfatizar la oscuridad. Vamos a usar un color verde. Lo voy a usar por todo este lugar. Por no hacer un color negro al color verde que queremos. No queremos terminar con una sandía negra. Y lo volveremos a desvanecer. Estoy usando mi borrador para borrar estas líneas. Aquí. No queremos ninguna línea en nuestro trabajo. Ahora. Te has desvanecido. Trabajas con un pañuelo de papel o con tu cepillo. Voy a usar este color que le queda. Para las partes superiores. Voy a usar un poco más de negro para oscurecer esta parte aquí. Ahora vamos a usar la sandía misma. 26. Comienza a colorar la textura roja de la acuarela: De acuerdo, para colorear esta parte de la sandía, voy a usar el color rojo. Lo hacemos con el número de color 321. Y empezaremos la coloración desde este top de esto aquí. Tu lápiz debe tener una punta muy, muy afilada. Definitivamente. Esta parte es un poco más ligera. Tipo de desvaneció. Sólo se desvanecen. Un boceto. Perlas. Utilizan DOE para borrador. Estoy usando un pincel aquí y me desvanico ante colegas que he hecho color directo. Voy a desvanecerlo. Va a usar de nuevo el color rojo aquí. Y estas líneas por aquí, el por ciento tiene ligereza. Simplemente los dejamos sin color. Entonces cuando vamos a desvanecerlos, cuando estamos haciendo el desvanecimiento, agregamos el color que queda en nuestro cepillo o tejido aquí y lo usamos en aquí para darle ese color claro que queremos. Entonces solo déjalos sin color. Y simplemente seguimos coloreando. Coloré esta parte y te lo mostraré. El triste tiene esta semilla en ella. Ya hemos determinado sus lugares antes, así que no los llamaremos. Pagamos por tejido se desvanecerá este spot. Estos bordes, utilizo el color 392 para estos bordes en la parte superior de aquí. Debido a que tienen más oscuridad en ellos, tienen colores más oscuros. Partes. Y que tienen algún tipo de raíces. Como aquí ves, solo hacemos esto como lo que estoy haciendo. Ya ves aquí hay una especie de raíz aquí por mostrar que podemos usar borrador. O simplemente podemos dejar esta parte aquí. Blanco. Mira no estoy colorando sólo por una línea, sólo un poco. Por lo que mantendríamos una estructura en nuestras latas de trabajo . Se puede ver que sigo colorando con esto. Simplemente deja algunas partes atrás y sigue coloreando debido a la decoloración. Almacenamiento color número 318 para eso. Eso tiene más color rojo en eso. Es Margaret yo en realidad hola. K colorear esta parte. Y recuerda no colorearse particiones en nuestros primeros asientos. 27. Agrega colores oscuros y luz en la textura de la melina: De acuerdo, Ahora usamos un poco el color para que esta parte muestre las partes oscuras de la misma. Para colorear el número 337, que es un morado. Para ver usando bueno para mostrar algunas partes oscuras por aquí. Y Alito. Y aquí abajo. No quieres demasiado de ella. Está bien. Y bajo dispar, como se puede ver, ahí, donde se ven las partes oscuras en su modelo. B es LA, LA poco de coliflor púrpura lo, como les dije antes. Después de que lo hicieras, después de que hiciéramos esto, vamos a usar un cepillo o un pañuelo de papel para la decoloración. Para oscurecer, no debemos ir directamente al color negro. Simplemente debes llegar a la oscuridad paso a paso y fase a fase. Ahora vamos a usar el color negro un poco solo para aparta esa oscuridad en ellos. Y, um, a Susan y lo cube por aquí también. Ahora estoy usando el número de color rojo 318 otra vez. Porque queremos mostrar que nuestro color principal aquí es el color directo. ¿ Ahora negras o moradas o alguna otra? Como pueden ver, nuestros intereses. Nuevamente, usando el color rojo para nuestro trabajo. Nuevamente, estoy usando un poco de un morado más oscuro para estas partes. Otra vez. Está bien. Voy a usar mi borrador para aquí. Puedes afilar tu borrador, lee esto. Y si tiene alguna, no sé, partes sucias. Y puedes limpiarlo con esto. Ahora. Las partes que tienen un poco, las partes que son LLL bit blanco. Simplemente va a hacerlos crearlos. Y estas partes de aquí, mira, solo estoy creando las partes un poco groseras que existen en nuestra sandía. Está bien. Seguimos con color directo. Nuevamente, al igual que estos datos, volvemos a cambiar a este color morado, 337. De nuevo, lo usamos para esta parte aquí. Chris, mostrando las partes oscuras que son existe una lágrima. Está bien. Ya ves que necesita alguna goma de borrar. Simplemente haz este bolígrafo blanco o puedes crear aquí algunos puntos muy, muy claros y blancos. 28. Completar la textura roja de la acuarela: De acuerdo, Como puedes ver, he coloreado estas partes para ti por ahorrar algo de tiempo. Y yo lo hice. Hice el color de fondo desde el color número 318, que es un rojo. Y acabo de hacerlo con acabo de hacer los antecedentes. Ahora de nuevo, estamos usando el color 303, 37 para agregar algunos detalles al mismo y tratamos expandir estas partes oscuras para arte el fondo de nuestra sandía. Por lo que cuando veas unas manchas oscuras, puedes mostrarlo con este color morado. Y nos limitamos a mantener, alejados de las partes que hemos determinado para las semillas después del melón de agua. Piezas muy, muy UC Doug ¿ves dentro hay algunos aquí. Yo sólo voy a oscurecer la parte media de ella y simplemente desvanecerme alrededor de los bordes. Pero se ve el centro de la misma. Yo lo estoy oscureciendo. Otra vez. Voy a esta parte, coloreando alrededor de estas áreas. Dondequiera que viste el tema de las manchas más oscuras para usar el color morado justo de esta manera. Porque después, después de esto, debes usar tu bolígrafo blanco, tu bolígrafo blanco jalea aquí para que pueda demostrar que esta sandía es el espumoso y tiene agua encima. Es acuosa. Y alrededor estas semillas hay algunas partes oscuras para demostrar que están curvadas hacia la sandía. Entonces, uh, para estas, otra vez, partes oscuras, voy a usar este color púrpura. Está bien. Simplemente sigue coloreando así. No pongas presión alguna sobre tu mano. Es decir, no presión extra. Al igual que esto. Asegúrate de cubrir todas las partes oscuras. Y les mostraré el resto de nuestro trabajo por mostrar estos blancos, a diferencia de las partes. 29. Formar las semillas y completar las luces: De acuerdo, queridos amigos, trabajé un poco en esta parte aquí. Y te voy a enseñar a hacer estas cuerdas en la sandía y estos blanqueamientos. Ahora, hicimos el color rojo de fondo y agregamos las manchas moradas, más oscuras y algunas partes que eran más oscuras como esta parte. He usado LLL negro para ellos. Donde sea que tuviera un color más oscuro. Como se puede ver en estas partes. Primero usamos el color morado y luego usamos el color negro. Ahora para enseñarte la semilla. Es completamente negro. Estoy usando un color completamente negro para ello. Al color negro que usamos en él. Como ya les dije antes. Porque estos bordes por aquí van a mostrar que Está curvado en el agua Valen. Es un poco más oscuro que los otros lugares. Entonces voy a usar el bolígrafo de jalea o el bolígrafo blanco para algunas partes que tengan algún tipo de luz encima. Ver solo estoy poniendo manchas y alrededor de ella que tiene y un poco de cuello blanco. De nuevo, lo estamos mostrando con esto. Y a su alrededor, tiene algo de color rojo. Estoy usando el número de color 318, que tiene más derechos color. Ahí. Sientes que necesita más color rojo y es necesario. Simplemente debes usar este color para ello. Justo de la forma en que lo estoy haciendo. aquí. Y alrededor de éste, así como esto. Y creo que aquí necesitamos un poco de rojo a amarillo ¿verdad? Ahora. Hay algunas cuerdas en nuestro trabajo. ¿ Y cómo hice eso con estos borradores? Basta con prestar atención extra para hacerlos similares a los que están en el modelo. Entonces enciendo mi borrador y igual de suavemente, me sale esto. Dependiendo de qué tan claras y cuán ligeras sean estas cuerdas. Si es demasiado ligero. Trabajamos en esta parte más. Y si no lo es, no lo hacemos Solo, debo compararlo constantemente hoy. Modela aquí las piezas que tienen blanqueamiento. Si tiene manchas. Entonces hacemos un spots tocando sobre él. Y si tiene estas líneas solo se dibujan algunas líneas como esta. En general, no lo es. Un trabajo duro. Solo necesitas estar enfocado y prestar atención a tu modelo y concentrarte en eso. Y límpiala con mi cepillo. Ahora, entre estas líneas, porque queremos mostrarlas, son un poco prominentes. Estoy usando el color rojo en esa parte porque estaba más oscuro. Nosotros también usamos el color negro, pero aquí sólo necesitamos color directo entre ellos. Y si algunas partes son más ligeras de lo que deberían ser litros aquí, solo podemos usar este color fácilmente para cubrirlas. Y de nuevo, digo para demostrar que estas líneas son un poco prominentes, voy a usar un poco de color rosa aquí. Aquí por las partes que hemos hecho LIDAR. Entonces usa el color rosa sobre ellos. Está bien. Ahora de nuevo, estoy de vuelta a mi bolígrafo de gelatina por mostrar estas partes resplandecientes que acaban de ser manchadas en nuestra sandía, al igual que lo hice en esa parte. Entonces donde quiera que veas estas partes blancas, úsalo. Y si en algunas partes simplemente se desvanece más después de usar el bolígrafo, solo lo repasas por los dedos para tomar un poco de que es blanqueamiento. Si sintieras que alguna parte se desvanece más. Dondequiera que veas estas manchas blancas, debes usarla. Y esto ayuda a que tu trabajo sea más elegante. Y muestra que tu sandía es jugosa. Y es un poco brillante. Mar. Y por qué lo estamos usando. Si algunas partes de líneas tienen más ensanchamiento a puedes volver usar este bolígrafo diario y trabajar en ellas también. Sólo por, porque es una pluma no anexar. Así que ten cuidado con ello para no ponerlo en el parse que no están en el modelo. Deberías prestar atención a tu modelo. Aquí. Yo solo estoy poniendo algunos puntos, pinchazos de espiga, ya ves, y esto dispara. No están organizados. Como puedes ver, solo lo están extendiendo. Creo que casi cubierto en absoluto. Y yo soy el suyo aquí en esta línea. Y cabello. Y K. Y un poco. Al igual que esto. Y de nuevo, dije algunas cosas. Algunas, algunas partes son más ligeras que eso. Envian ser más blancos de lo que deberían ser. Puedes cubrirlo con el dedo y tomar algunas de las líneas y y así de ella. Nuevamente, usaríamos el color rojo va a cubrir estas partes. Sólo voy a hacer que parezca más natural y más realista. En mi dedo. Ahora, estamos de color verde oscuro aquí o tan lejos. Y evento color negro. Ya ves que sólo lo estoy usando tan a la ligera. Sin presión. No quieres que nuestra sandía parezca negra. Por supuesto que es verde, pero solo estoy usando el negro aquí para oscurecer, consigue más. De acuerdo, con el pañuelo de papel, lo voy a desvanecer. Utilizo el lápiz blanco esta vez. Partes de Florida que necesitan más luz. Estas partes aquí y un poco aquí. Y aquí, claro. Y es muy útil para que tu trabajo sea más cohesivo. Estas partes de nuestro trabajo deben ser más rojas. Como pueden ver, lo estoy aplicando. Y otra vez cambiamos al blanco. Entonces primero aplicamos el cuello blanco así. Y luego usamos un color rojo sobre él. Esto hace que nuestro color rojo se vea más de alguna manera como vidrio y suelto e invisible de alguna manera. Las partes que necesitan oscuridad. Nuevamente, utilizamos el color negro para ello. Esta parte aquí. Y esta parte aquí. Aprendamos aquí, y eso es todo. Y el uso de mi borrador encima de aquí. Poco mientras entonces terminamos esta parte. Y ahora vamos a hacer esa parte. 30. Dibujar la acuarela de fondo: Está bien. Vamos a trabajar en la que está detrás de ésta. Y está un poco descolorido. Hacemos las partes oscuras como de costumbre. Estoy usando el color negro. Y aquí en esta parte que los tiene desvanecidos, como de nuevo, estoy usando el negro. Y para esta parte, ya ves uso el color rojo para esta parte. Y aquí va a ser de color rosa. Entonces lo estoy haciendo por hacerlo más rápido. Ya ves he coloreado estas partes de negro. Otra vez aquí también. Hice unas partes oscuras aquí. Usé un poco de rosa en él. Y después de eso hicimos las partes oscuras y las partes rosas. Y también hay dos asientos en él. Después de eso, vamos a utilizar el color rojo 300 18, que es de color en todo nuestro trabajo por completo, excepto esta parte que tiene el color rosa. Entonces cuando mi color rojo viene a aquí, simplemente me lo desvanecí un poco, pero las otras partes, pero las otras partes,lo cubro por completo con color rojo, incluso en las partes oscuras y negras. Por lo que demostramos que es principalmente pan. 31. Completar la luz de la acuarela de fondo: Está bien. Como puedes ver, he coloreado estas partes para ti porque fue fácil y quería ahorrar tiempo. No te mostré. Y como te dije, deberías usar un color rojo completamente en tu trabajo y se desvaneció en esta parte, que es rosa y blanco. Si le pones atención a estas partes, ten algo vago, ya sabes, como burbuja. Y es tan blanco. Para eso podemos usar nuestro bolígrafo blanco o nuestro borrador para mostrar estos trabajos. Ya ve, sólo lo estoy haciendo tan descolorido y a la ligera. Al igual que esto. Y algunas partes lo usamos, lo hacemos como de nuevo, digo, esta circularidad da forma. Parecen algún tipo de burbujas. En algunas partes incluso usamos nuestro borrador cuando está apagado. Lo estoy usando ahora mismo. Y no está encendida. Sólo mostrando. 32. Completar los colores de fondo: Ahora mis queridos amigos, como pueden ver, he coloreado aquí de nuevo estas partes que exactamente lo hice de la manera que lo hice en mi sandía. Primero, hice el color negro y luego usé, ves esta parte que tiene color verde. Yo uso este color verde. Y otra vez, uso el color verde por todas las partes, incluso en las negras. Por lo que disminuirá el color negro en él. Entonces lo hicimos de la misma manera que hicimos esa parte. De color negro o verde y otra vez, color verde sobre todo. Para esta parte, vamos a hacer lo mismo, pero esta de aquí, ya ves que tiene menos oscuridad, así que sólo lo voy a hacer por ti. Ya ves que los Parson son más oscuros. Voy a usar el color negro sobre ellos. No ponemos demasiada presión porque no tiene demasiado color oscuro. Tiene un poco, así que le pones un poco de presión. Hong Kong antes de esta parte. Estoy usando el color verde, un número 366. Yo hice el trasfondo de ello. Estas partes eran de color blanco y estas barras de robo. No usé un color verde en mis partes blancas. Ahora, se va a utilizar el color verde número 359 para esta parte. En primer lugar. Sólo estoy haciendo el verde por el fondo otra vez. Repensar. Tiene más oscuridad. Utilizamos este color para ello. Al igual que estas partes de aquí. Creo que en realidad es la sandía la que está detrás de ellos y estos son parte de ella. Entonces como has visto y sandía, tenemos como estas líneas más oscuras en ella. Eso es lo que son. Por lo que deberían de colorearse más oscuros. Cuando te acercas a estas partes claras y blancas, solo lo haces tan suave y se desvaneció. Continuando así. Presión de barra en el precio que son más oscuros y menos presión bajo partes, que son blancas y ligeras. Por lo que solo debes colorearlo cohesivamente para que pueda mezclarse y no se vea antinatural. Y no olvides la parte que se desvanece con tu cepillo o tu pañuelo de papel. Tal como dije varias veces antes. Ahora voy a usar el tejido de papel C para desvanecer estas partes aquí. Ahora, Landon juntos, perfecto SLI. Aquí vamos. Está bien. Ahora voy a usar mi color verde otra vez a por esta parte. Y k puede pequeñito usar mi color verde a lo largo del año. Incluso un poco por aquí. Pueden volver a mezclarlos juntos. Difuminándolos. Para hablar con cuidado cuando estás fallando estas partes verdes. Día no hagas algunas partes de la sandía que tienes aquí. De nuevo, estoy usando mi color negro en estas partes. Como se puede ver. Estoy usando mi color negro. Dónde están estas oscura parte C. Pero no estoy poniendo demasiada presión aquí porque no quiero que se ponga negro. Uno para que sea un poco más oscuro. Por lo que ahora la presión, haciéndolo solo auto solo las partes que son más ligeras en medio de la misma. Por lo que simplemente no ponga ninguna presión sobre nuestro lápiz. Y como que lo desvanecemos aquí. Tanto como necesitamos para que nuestro trabajo sea cohesivo. Y de nuevo, insisto en que debes estar seguro de que la punta de tu lápiz es afilada, muy afilada. Puedes afilar una y otra vez. Kay? Y lo uso todo el camino abajo por aquí y simplemente desvanecí por allá. Ahora el color número 360 a, lo voy a usar para simplemente ponerlo muy poco en estas partes aquí. Sólo quiero una sombra de ella. Color número 383. Nuestro Verde. Estar usando este color, entonces los va a hacer más. Cuello verde. Se va a usar 360 . Otra vez. Va a usar el color negro. Partes oscuras que hemos hecho antes. Kane, todavía usando el color negro por todo sus padres configuran piel oscura antes. Y no te olvides de desvanecerte nunca, solo decolorarlo con un pañuelo. Estoy usando el color azul. Eso es en realidad para la flexión directa de la luz. Sólo por aparecer. Luz. Reflexión. ¿ Quién vino? ¿ Crees que ya casi terminamos aquí? Tan solo venderla un poco más. Y este fue el final de nuestro programa de término como nuestro tutorial lejos este modelo y este trabajo de pintura para despegar estas cintas lentamente. Y ya hemos terminado. Espero que lo hayan disfrutado mucho. 33. Subcutáneo de pétalos de giro: Hola a mis queridísimos amigos. En este video, te voy a enseñar a dibujar este girasol. El moldes de fibra, lápices de colores policromados. Empiezo a colorear una parte para ti. Para el color de fondo, utilizamos el color número 102. Como estoy estilizando aquí. Tú haces el fondo. Pero esto, siempre que quieras colorear desde un modelo. Antes de eso, trató de borrar el primario un boceto, no borrarlo completamente, simplemente haciéndolo más ligero. Si lo has hecho con un lápiz negro, debes intentar aclararlo un poco para que no afecte tu coloración y luego oscurezca tu coloración o haciéndola lucir sucia o no lo suficientemente limpia. Por lo tanto, nuestras identidades, y estoy empezando a colorear mi fondo con este número de color 102 en mis queridos amigos, estoy usando un ritmo rápido para eso, pero trataste de hacer para poco a poco porque ahora solo te estoy enseñando y quiero ahorrar tiempo. Para que te pueda enseñar más cosas. Después con el fondo. Podemos usar un pañuelo de papel como siempre, o un cepillo para desvanecerlo. Después de terminar el primer paso, coloreamos 102. Usamos el color número 107, y tratamos de colorearlo por todas partes. Ver siempre debes colorear en la dirección que se muestra en tu modelo. Aquí. El color va hacia arriba, por lo que hacemos lo mismo. Haces exactamente lo mismo. Definitivamente debes estar en la misma dirección que tu modelo y como tu imagen de la que estás tratando de pintar. Como ven, sólo lo estoy haciendo en esta dirección. Modelo. Se usaron tantos colores cálidos como el amarillo y el naranja. Preste atención al lugar en el que se utilizaron exactamente los colores. Por lo que siempre debes estar enfocado en tu imagen modelo así como en la mortalidad. Utilizas el color en su lugar correcto. Tu boceto será más hermoso y sonará más natural. De nuevo, hiciste un desvanecimiento. En esta parte, estamos usando el color 111. Otra vez. Solo estoy coloreando sobre las partes que he hecho antes. Si le prestas atención a la imagen, estas partes son oscuras y apenas se desvaneció a medida que se levanta. Por lo que deberías tener un dicho en tu trabajo. El fondo se oscurece y al llegar a la punta de los pétalos, simplemente se desvanecen. Y Dale se pone más ligero. Ahora voy a usar ese color naranja número 115. Esta parte inferior de nuestro pétalo. Naranja en él. Los colores anteriores. Apenas la misma dirección que están en el pedal y debes desvanecerlo fuera de curso. Después de que la coloración ahora para las partes oscuras, utilizamos el color 173 para enfatizar las partes más oscuras. Y se ven estas líneas en direcciones en el pétalo. Vamos a hacer eso. 34. Continuar trabajando en pétalos: Estoy usando el color 173 para estas partes oscuras por aquí. Las partes oscuras. Y también lo podemos utilizar para separar las partes que son partes sombreadas. Y alerta un poco de la parte inferior de nuestro pedal necesita color oscuro. Para una separación de los pedales. Deberíamos prestar atención que si este pétalo está en la parte superior de eso, en realidad la flor. Y cuando uno de ellos, queremos demostrar que está ahí. Otro reshoot de pétalos los oscurece más. Y si queremos ver Está en lo alto de otro, así. Una, vamos a colorear alrededor de estos bordes y hacer que estos bordes sean más claros. Pero para el que está debajo, oscureceremos las partes en los bordes para ver que en realidad está debajo de otra. Y para los de arriba, aligeraremos un poco los bordes. Atención extra a tu modelo. Que dondequiera que tenga un color oscuro, lo usas. Muy bien, en esta parte de arriba por aquí. Colorear a los seguidores. Se debe prestar atención a. Manténgalos elegantes. Fase de desvanecimiento, decoloración. Y ahora utilizamos el color de la marca número 283 para esta parte inferior. Y tratamos de oscurecer en ella. Este color se ha utilizado, debe usarlo fácilmente en su trabajo también. Ahora, los sombreados, cuando le pones atención a tu modelo, ves que hay un sombreado más de un año y esas cosas. Deberíamos prestar atención que en qué orden? Ellos son lugar. Ahora, hicimos color y número 173. Voy a colocar la oscuridad, el color oscuro que está en la flor aquí, desvaneciéndose y en esta parte que han coloreado antes, necesita TODO oscurecimiento bit. A lo mejor tenemos que hacer los sellos y oscurecer por una parte varias veces. Entonces no pierdan pacientes. 35. Completar los pétalos y crear textura de ellos: Dan, estoy usando el número de color 173. Y nuevamente, enfatizamos un poco más las partes oscuras y trabajamos en ellas. Bueno, no debes olvidar afilar tu lápiz. Es importante. Entonces voy a usar un color naranja porque el naranja es un poco el color principal durante un año. En la parte inferior del pedal. Para esta parte, puedes usar el número de color 117. Se utiliza el color 109. Total para esta parte que conecta la parte inferior a la parte superior solo para hacerlo más cohesiva. Ahora utilizamos el color 263 para el fondo de nuestro trabajo para hacerla aún más oscura. Después usan el color 170 para el parse que son más amarillos. 36. Colorear los pétalos del giro de giro con diferentes colores: Hice algunos de los pedales para ahorrar más tiempo. Y lo hice de la misma manera que lo hice este. Por lo que el procedimiento fue un error para todos ellos. Ahora, al color 102 se va a utilizar para este pedal, que tiene un tonelaje de color más claro. Y una coloración de los pedales son tan similares entre sí. Yo uso el mismo color que te dije. Pero en algunas partes acabo de añadir algún dial extra para colorear te lo dirá. Pero ves que los pétalos al lado de ese son igual que nosotros lo hicimos. Ahora voy a usar el color 187. Exactamente cómo vemos las sombras. Nosotros los vamos a aplicar con este color. Simplemente hacemos un fondo de color porque el color principal es en realidad amarillo y las partes oscuras son una especie de naranja. Para primero, para el fondo, utilizamos color marrón. Por aquí. Ahora voy a usar el color 184. Y el punto aquí es que para todos los pedales, sólo deberíamos tirar. Depende. Entonces para todos los pétalos, para colorearlos, este es un color ocre que podemos decir que es, no es un amarillo muy claro. Y como dije, si puedes ver mi mano, solo debes tirar el lápiz al final de la misma. Es así como vamos a hacer todos los pétalos. El color que se ha utilizado en realidad en la parte posterior de este pedal es un poco más ligero. El color número 107. Tiene un poco de naranja en el fondo de la misma. Tan solo para que puedas usar el color número ciento novecientos cuarenta y dos. Por lo que le quitará un poco de brillo. 37. Agrega colores oscuros a los pétalos de la giro: Ahora soy 283 por las partes oscuras por aquí en la parte inferior. Ya ves que está aquí. Tratando de mover esa dirección que vemos. El modelo. Estoy usando el color 115, que es de color naranja. Esta parte, porque tiene un poco de sombreado y sombra se ve aquí. Y es linealmente. Entonces, sólo vamos a aplicarlo ahora mismo. Reutilizar un color 173. Lo usamos para las partes oscuras por aquí y por allá. Y ahora los vamos a usar por aquí también. Líneas celulares, es decir C y un pedal. Puedes acostarte con este color. Como dije, los colores que usamos son más o menos los mismos. Por todo fuera de los pedales. Y oscuridad. Puedes aplicarlo fácilmente y hacerlo con este color que estoy sosteniendo. Y usamos su collar alrededor del 100 d.C., partes mucho más duras que tienen un amarillo más oscuro. Ahora voy a usar el color 111 para la parte central. Y creamos nuestra sombra con ella. Y también podemos usar el color 187 en esta parte también. Por este lado, pétalo, Es como si estuviera detrás del que hemos trabajado. Ahora, de nuevo, utilizamos el color 180 para imprimir esta parte que tiene una especie de amarillo más oscuro. Trata de hacerlo con mucha paciencia y con tanto enfoque en tu trabajo y en tu modelo de forma simultánea. Tan solo tómalo despacio y tiempo para ello. Y como ya he dicho antes, deberías poder reconocer muy bien el color. Lo intentaré antes de que empieces a colorear una obra. Tan solo cuida los colores que veas. Cuando quieras colorear. Cuando se tiene un túnel de color lo. Y cuando tengas a Pusan, los colores que necesitas, quiero decir, debes poner los colores que necesitas. A un lado de su trabajo. Ver es que solo haces un poco de coloración aquí y escribe el número de la misma. Por lo que conseguirías los lápices exactos que deseas para cada trabajo. Por lo que te resultará más fácil usar los lápices. Por lo que repito de nuevo por conseguir un buen trabajo. En primer lugar, debes reconocer el color que se utiliza en tu modelo. Después probarás los lápices y una parte de papel. Escribe el número de color, y luego podrás tener tus lápices. De acuerdo, Primero usé el color 184 para esta parte, pero veo que tiene un color más oscuro. Y ahora estoy usando el color 183. Porque la mayoría de las veces para una obra singular, sólo se necesita un conjunto de lápices que se utilizan en el infierno. Entonces por separar este pétalo del que está detrás de él, solo estoy oscureciendo esta parte aquí con el uso del color 173. Ahora estoy usando el color 100, 1909, que es negro. Aplicándolo en la esquina de este pétalo porque tiene un poco de oscuridad y estoy usando mi moto por aquí para crearla. Correcto. Ahora queremos trabajar en este pétalo el cual tiene un poco curvo. Veamos cómo funciona eso. 38. Completar los colores oscuros de los pétalos: Estoy usando color 184. Antes de que empecemos. Como dije antes, sólo estoy tratando de aligerar nuestro boceto primario para que no tuviera rastro. Al igual que lápiz. Este color. Volveremos a hacer nuestro boceto. Simplemente no perder la pista. Al igual que esto. Nos vamos a ir y podemos prepararlos pedales. Entonces te enseñaré uno. Yo haré el resto por ti. Para que puedas hacer estos pétalos y te diré uno o dos de estos fondos. Para que tú también las puedas hacer. Simplemente te enseño un modelo para muestra y luego harás el resto tú mismo. Muchos usan un poco de color 107. Los colores que soy que te digo. Deberías simplemente escribirlo en algún lugar seguro. Quieres hacer tu boceto más tarde. Ya sabes qué colores usar. Aquí. Estoy usando color naranja. Generalmente. Los pétalos tienen algo de color naranja. Hay bordes o unos fondos atrevidos. Y estamos usando el color 173. Me he olvidado de algún lugar para decírtelo. ¿ De qué color podemos usar para oscurecer? Si olvidé decírtelo en una parte del video, solo recuerda que usamos este color 173 para oscurecer. Y también en algunas partes, vas a usar negro. Por lo que es principalmente sólo estos dos colores. ¿ Todo bien? Esta parte que es una especie de rastro dijo que demostramos que torcer el interior. Entonces primero estamos solo hay que aplicar el color de fondo y las líneas que están en los pedales. Como dije antes. Deberías hacer la coloración en la dirección que ves en tu modelo, justo en la misma dirección para que se pongan mejor, más naturales. Y puedes mostrar tus colores perfectamente en tu trabajo. Mano. Al final. Usaré el color 108 para mostrar ese color amarillo que tiene. Esta parte de harina tiene la línea recta que es ligera. Y con este borrador, puedes mostrar fácilmente esa luz. Igual que lo hice aquí. Ahora, haces estos pétalos justo como hicimos este. Yo los prepararé para ti y tú los coloreas en casas para que podamos continuar. 39. Completa la textura de los pétalos y dibuja la textura de la mitad de la flor: Muy bien, mi querida Francia. Entonces he hecho estos paneles de la misma manera que te enseñé. he coloreado. Ahora. Sólo te voy a enseñar este pétalo. Como se puede ver. Tiene algunas líneas por aquí y tienen algunos casos de oscuridad que ven aquí. Entonces te voy a enseñar esto porque podría ser un alelo diferente a los demás. Pero igual de la misma manera que hicimos los otros pétalos. Estoy usando el color como mi color de fondo. Utilizamos el color 183, parte superior del mismo. Ahora, puedes usar el color 107 y poner una capa del mismo en tu trabajo en la parte superior y en la parte inferior, y solo haremos un color cohesivo. Este es en realidad el trasfondo de nuestro trabajo. Entonces solo úsalo un poco Como los mismos pétalos que hacíamos antes. En la parte inferior de la misma, tiene un color naranja que estoy usando, el color 117 para ello. No ponemos demasiada presión. Y no tenemos que tener algunos en diez de presión. Apenas tirando las manos al final. Haremos el trabajo. Cuando el color naranja y aplicamos el color naranja, usaremos el color 173 que utilizamos para las partes oscuras. Lo vamos a utilizar de nuevo para las partes que son más oscuras. Ahí alguna vez que pensaste que hay una luz. Trata de mantener esa luz. Si olvidaste la parte ligera y oscureciste esa parte. En realidad depende de cuánta luz esa parte. Pero a veces te olvidas. En caso de que eso suceda, puedes usar este borrador eléctrico para hacer que esta parte sea más ligera. Te mostraré después de que yo, que queríamos que estas partes fueran más ligeras. En realidad quería que tuvieran un color amarillo. Simplemente lo haremos más cohesivo porque tiene un poco más de oscuridad, ¿verdad? Estoy usando un castillo de tela gris clásico. Ahora, usamos el color negro. Sé Ayesha tener una punta muy, muy afilada. Nuestro color negro. Pero ahora estamos haciendo las líneas que vemos aquí. Nosotros los estamos aplicando en nuestro trabajo. Algunas líneas son más oscuras, así que sólo vamos a hacerlas más anchas. Estas partes simplemente se van a conectar a nuestro pedal. Pero estas partes altas, no llegan demasiado al revés y lo secan por aquí. Ven completamente a la cima. Las líneas están organizadas en algunas partes, pero en la otra, no lo están. Basta con hacer la moderación. Si le pones atención a tu modelo. Te darás cuenta de que en qué partes debes usar estas líneas y en qué partes no debes escucharla y solo están saliendo un poco más. Oscuridad. Usa este color negro y luego para crear esas partes oscuras. Solo estoy usando un poco mi color negro aquí. Tipo de edición mi bien, ahora terminamos con los pedales y queremos trabajar en el centro de nuestro girasol. Voy a usar un marrón claro. Y el número 187. Ver aquí hay algunos círculos spots aquí. Por lo que sólo voy a aplicarlos en mi trabajo. Dondequiera que pienses que estén estos círculos. Deberías hacerlas con este color. Preste atención que sea circular. Entonces sólo estamos gastados en color. Se trata de movimientos circulares. Está bien. Solo estoy cubriendo todas las partes en el remitente. Algunas manchas, blancas como se puede ver. Ahora, estoy usando un 283 marrón oscuro y algunas otras partes. Cm solo haciéndolo entre ellos. Colorear entre ellos para que no borre ni haga que el color anterior desaparezca. Entonces voy a usar un poco, un poco de color 111 entre ellos. Para que podamos tener los colores claros a una otra vez, vamos a utilizar nuestro color negro en las partes que tienen oscuridad. Presta atención a tu boceto, a tu modelo para prevenir eso. Haciendo algunas piezas más ligeras de lo que deberían ser o incluso más oscuras de lo que deberían ser. Los bordes son en su mayoría oscuros y peligrosos. Simplemente van a arrastrar al centro. Dondequiera que vieras. La oscuridad simplemente debería aplicarlo fácilmente con este color. Eso es más o menos lo mismo que los otros. ¿ Verdad? Ahora voy a usar los moldes de tela policromada, tan ilegales. O días al año. Donde quiera que te sientas hay una oscuridad entre ellos. Podemos usar este color. Y estoy usando el color 187 en estas partes aquí. Esta es una parte central. Y algunas partes tienen a algunas luces por la luz que le era brillo. Por lo que estoy usando mi borrador eléctrico para hacer estos relámpagos como un manchado. Donde quiera que veas esa luz. Simplemente debes hacer esto como tapping. Por lo que el centro de la flor se ve más natural. Está bien. Siguiente nivel vamos a cubrir las hojas. 40. Trabajar en sepas de flores.: De acuerdo, para colorear nuestras hojas, usaremos el color verde. Número 267. Nuestras hojas están un poco oscuras. Por lo que utilizamos este color para las partes oscuras. Usamos un poco de este color negro para que podamos conseguir la oscuridad. Queremos coloreadas estas partes exactamente del mismo color verde para estas partes. Ahora bien, si no puedes ver, dejé algunas líneas entre ellos para mantener el espacio. Y luego después de terminar nuestra coloración, solo tendremos unas líneas verdes y estas blancas. Ahora, voy a usar el color 270, ocho. Por lo que para las partes oscuras utilizamos 267 y el color negro. Pero aquí es un poco más ligero y estoy usando el color 270 8. Yo lo agudizaré. Ya ve, tiene más partes ligeras. Entonces solo estoy tirando la cabeza al final de la misma porque no queremos que esta parte se oscurea. Tiene montones de luces. Tan sólo ligeramente coloreando estas partes. Dondequiera que veas estos sombreados y líneas, solo debes aplicarlos con el erudito. Después de que hiciste estas partes oscuras. Usa nuestro pincel para desvanecerlos y mezclarlos por completo. Estos fracasos. El color verde que se va a esparcir por aquí. Estas partes con nuestro color verde otra vez, que se ve es estas de color verde en las otras partes. Entonces, entonces, tan poco oscuro en las partes otra vez, que se necesitan. Y de nuevo, puedes usar ese cepillo o tu pañuelo de papel. Por el desvanecimiento de estas partes. Porque aquí se ven algunas partes de luz. Quienes usan goma de borrar eléctrica aquí para crear algunas partes blancas en él, para crear algunas luces en él. En las partes que las puedes ver en tu imagen también. Si sientes que algunas partes son más oscuras, puedes usar incluso el color negro para eso. Para crear las partes oscuras. Porque ya has usado el color verde. Por lo que si quieres que se oscurezcan aún más, puedes usar el color negro para obtener el color que quieras. ¿ De acuerdo? Ahora, para colorear esto, en esta hoja de aquí, usa un color verde 266 para el fondo. Porque tiene un verde más claro en comparación con otros. Después usamos un color verde, 165 para crear algunos sombreados y enlaces oscuros aquí a algunos puntos. Algunas manchas oscuras. Ahora utiliza nuestro número de color verde, 278 Para hacer las partes oscuras del color, y 205 para esta parte. Y de nuevo, utilizamos el color amarillo para esta parte. Y un poco marrón para el centro de nuestro trabajo. Y el color negro para las partes que son completamente oscuras con nuestro pincel. Y utilizamos el color 102. Y la llamamos toda la parte por hacer más cohesiva nuestro trabajo. Y dar que le quitará ese brillo. Voy a colorear esto como el mismo. Deberías hacer esto como lo mismo. Bueno, deberíamos colorearlo. Y también estos dos pétalos. 41. Colorear la hoja de giro del giro: De acuerdo, amigos míos, como pueden ver, aquí tengo hojas de color, igual que les enseñé. Y también así ahora en esta pelea es ver, estas dos partes son así que se parecen el uno al otro. Yo he hecho uno de ellos y el otro vamos a hacer esto juntos. Aquí tiene algo de oscurecimiento que estoy usando, color correcto para ello. Ahora estoy usando 267 para colorear esta parte aquí. Es sólo el fondo. Oh mi palabra. Pruebe estos bordes están limpios. Entonces cuando te despegaste, tu trabajo tendría un marco. Como dije. Deberías desteñirte con un pañuelo de papel o un cepillo. Después de cada fase de coloración siempre tendrá un desvanecimiento. Y luego con el color número 173, trabajaremos en estas partes oscuras que tienen este color verde en ellas. Podemos mostrarlos con este color. Si presta atención a representar algunas partes, tenemos prominencia o partes curvas. En primer lugar. Usamos oscurecimiento. Es un poco aquí. Debería parecer porque es como que deberíamos demostrar eso también. Helecho mantener eso toma. Simplemente lo estoy coloreando así. Ahora, usaré un cepillo más grande para desvanecerse. Usaré un número de color 278 otra vez. Y aquí. Y aquí. Hay algo de oscuridad está aquí en la oscuridad aquí. Y esta parte. Ahora bien, si le pones atención a tu modelo, puedes fácilmente averiguar qué parte necesita oscuridad, en qué parte no. Simplemente presta atención donde tú, donde estás poniendo estas partes oscuras. Por lo que puedes mostrar esa prominencia por partes prominentes. Y si solo extraviaste a algunos de ellos, arruinará tu trabajo y no será tan hermoso como pensabas. Algunas partes tienen. Y colores oscuros. Entonces estoy usando negro para ello. Aplicar más oscuridad en nuestro trabajo. Pronto, solo sigue coloreando. Justo a esta esquina. Estoy usando el color 160 por aquí. Ese color verde, ese toque verde no están haciendo esto por mantener cohesivo nuestro trabajo. Como dije, por tomar el ritmo aquí, lo estoy haciendo más rápido, pero debes hacerlo muy, muy lento. Mucho más lento que esto. Entonces usa nuevamente el color 173 para esta parte aquí, para esta fuente. De acuerdo, por algunas partes que no son de nuestro cuidado. Y de nuevo, usamos el color negro. Con cada vez que hacemos la fase de desvanecimiento. Y nuestros que llaman se desvanecerán. Cada vez se pondrán más ligeros. Entonces vamos a hacer eso para hacer los colores que queremos. Por recuperar eso. 42. Colorear el fondo del proyecto de giro de giro: De acuerdo, Mis amigos con el trabajo principal, eso fueron nuestras hojas y pétalos. Por el fondo. Deberíamos ver que en qué parte, qué color se utiliza hasta ahora era verde, pero el color principal es el negro. Este color se utiliza con el número de color 173. Y aquí hay algunos greens ligeros. Simplemente haré la coloración por tu parte. Entonces ya ves cómo se hace. Estoy usando el color 173 para esta parte. Yo sólo voy a colorearlo. Cuando hiciste los colorantes y desvanecidos. Utilizamos el color verde 278. Agregamos una capa de este color a nuestro color anterior porque tiene un poco más de oscuridad. Por lo que utilizamos nuestro color en las partes que se necesitan. Por hacer que nuestros colores se vean más cohesivos. Usaremos un color gris aquí. Estoy usando las clásicas pruebas de tela, tan gris. Por lo que hará que nuestro trabajo sea más cohesivo. Es esto por lo que tendría un buen trasfondo. Utilizamos de esta misma manera para todas estas partes. Estas partes son sólo un poco slider. Esa es la diferencia. Cuando esta parte es un poco más oscura. Haré un poco de eso. Está bien. Como ves, he coloreado estas partes de la misma manera que te lo dije aquí. Usé más color negro para eso porque era oscuro porque esta parte tenía un poco más de luz en ella. Usamos el color 278 para eso. Por lo que colorearemos esta parte. Y tiene un color un poco más claro que estoy usando color y 266 para ello. Los colores se mezclan y hacen que se vean más cohesivos. Ahora utilizamos un co-propietario 173 para hacer que estas partes oscuras parezcan más cohesivas. Y como dije, para el conjunto de potencia son más ligeros. Por mostrar esta hoja aquí. Simplemente tenía una parte oscura. Aquí. Aquí está un poco oscuro que te estoy mostrando. Otra vez. Utilizamos nuestro color 173 para colorear estas partes por aquí. Si hubiera alguna oscuridad. Usamos nuestro color negro así. Y entonces solo estoy mezclando este color negro con el resto de los colores que he aplicado. De acuerdo, hice algunas partes de ella para ahorrar tiempo, y he preparado estas partes. Y usando el color negro para esta parte. Por aquí. Tenemos este análisis con nuestras páginas pétalos desvaneciendo estos tonos por aquí. Este es el final de nuestra sesión. Y he tomado las cintas y aquí está nuestra obra final de arte. Espero que lo hayan disfrutado. 43. Colorear la floración de la Rosa: Hola, mis queridos amigos. En este video vamos a trabajar en esta foto. Muy bien, Primero he hecho el boceto por supuesto, on y tallo caja de cartón. Y con mi clásico lápiz de color castillo de tela, voy a empezar, comenzar a colorear. Deberías tener un papel blanco bajo la mano para que tu trabajo principal no consiguiera manchas. Está bien. Estoy usando el color 318 para esta flor, para esta rosa por aquí. Tu lápiz debe ser muy afilado como siempre. Yo empiezo desde esta esquina. Al principio, simplemente cohesionamos y completamente, completamente coloreamos esta parte. Y en realidad coloreamos cada pétalo por sí mismo. Y deberías, de nuevo, digo, asegurarte de que en la punta de tu lápiz esté lo suficientemente afilada como para sentir todas las texturas de tu cartón. No debes dejar manchas blancas en eso. Como usted sabe. Primero lo coloreamos completamente en cohesionado, y luego le agregamos los sombreados para que sea más realista. Colorea cada pétalo por separado. K intentó hacer cohesionadamente, por favor. Y eso lo hacemos. Aplicamos los sombreados después de haber hecho esto. Mi querido amigo, de nuevo, te lo diré, debes colorear todas estas partes cohesivamente significan, mantener la presión de la mano igual y simplemente ir en una dirección. ¿ De acuerdo? Ya ves, he hecho esto por ti. Y ahora con un pincel o un pañuelo de papel como siempre, no hay dos amigos retrabajando para desvanecerlo. Y debes hacerlo muy despacio. Me oyes decir que se va a mezclar todo y para no ejercer presión alguna sobre tu papel o cartón. Si lo haces con presión, tu trabajo se pone somnoliento y graso y puedes usar otros colores sobre él. Por lo que no hay presión extra de la mano. No hay presión en absoluto. Simplemente arrástrelo fácilmente sobre ellos para que podamos mezclar los colores. Y después de eso, ahora llegamos a los detalles y las líneas que existen en nuestro cuadro. Algunas partes son un poco más oscuras que estoy usando color 392 para esas partes. Pero después de afilar, consigue por supuesto afilar. Y luego empiezo desde este rincón y aplico las pinturas oscuras que están en mi trabajo. Al igual que el de la esquina, a la derecha. Deberías hacerlo tan cuidadosamente y elegantemente n suavemente para tener un gran, gran resultado. Porque esta flor que ves, mira, debe verse tan suave y suave. Para que no se lo quiera apresurar. ¿Sabes a qué me refiero? Y trabajamos en esto como ese ensayo tirando a la basura al final, solo tiro mi mano del papel o cartón por lo que aplicaremos las cosas oscurecidas aquí tanto como podamos y tanto como existan, claro. Por lo que continuamente mira a tu modelo para que no agregues extra ni listas. Por ponerse más rojo. Voy a usar el color 321 para eso. Usando una tonelada aquí y haciendo esta parte. Y esta parte es en realidad, nuevo, lo estamos haciendo oscuro, pero lo estamos haciendo ambos. 321. Por lo que habrá hecho No más coloración roja en ella. Diga que es más rojo. De lo que necesitamos porque nuestras flores son rojas. Por lo que no queremos sólo el meñuelo o la flor oscura. Apenas lo atropelló el oscurecimiento. Digamos que he aplicado. Y ahora sólo lo estoy extendiendo un poco más. Oliver, estas partes de aquí. Por supuesto, ya sabes, después de día, consigue fader los mezclados entre sí. Se verá muchos momentos ya que no se apresure. Estas partes son un poco más ligeras por lo que sólo dejamos que sean la primavera. Apenas exagerado SL mismo. Entonces estoy usando mi borrador para eso con cuidado. Está bien. Esta parte sólo tiene un poco avergonzada de que estoy mostrando bien que mi lápiz se ve, pero tan probable, así, tan a la ligera. Este es en realidad nuestro pétalos color de pétalos, todas estas partes sí. Esta parte también tiene algunos nombres oscuros que están suministrando casi hasta estas partes. Y estoy usando mi borrador y vamos a lo largo de esta parte aquí, es que es slider. Limpia mi trabajo para el cepillo después de usar mi borrador, siempre haz eso después de que trabajes con una goma de borrar porque no quieres nada de suciedad ni cosas extra en tu trabajo. Vuelve a colorear de nuevo. Por supuesto esta parte, digamos a la ligera como pueden ver, no le estoy poniendo ninguna presión. Otra vez con mi pincel ahora voy a desvanecerlo. A ver, definitivamente se ve mejor. Ahora volvemos a nuestro color rojo. Y yo sólo voy a repasar estas partes mucho más. Porque después de que solía comprar, estas partes, se pusieron en realidad un poco más ligeras de lo que fuera el disparo. Y necesito solo enfatizar algunas partes. Otra vez. Está bien. A ver. Creo que aquí necesita un poco más de decir, digo que siempre debes seguir mirando a tu modelo para que quien se pierda algo, Por eso estoy lidiando. Y porque quiero demostrar que está un poco doblado, doblado, así que sólo oscureceré el centro de la misma un poco más. Ahora, usaré para esto, utilizo el color 392, que en realidad es para oscurecer más esta parte. Como dije porque voy a demostrar que es un poco benton. Un poco de color 376, que en realidad es un marrón. Estamos usando el bien por esta parte en el medio. Y debería ser así, así, tan a la ligera porque sólo queremos un rastro de este color oscuro en él. No queremos terminar con pétalo marrón. Sólo un rastro, sin presión de la mano. Y la punta de tu lápiz debe ser muy, muy, muy afilada. Descubre todas estas partes oscuras. Los puntos son manchas que están aquí que son muy pequeñas. Los aplicaremos con color marrón dos. Y luego declaramos 321. Nosotros colorearemos sobre ellos. Pero también oscuro. Por supuesto, usando un pincel después de colorear cada parte. Y luego volvemos al rojo otra vez. Al igual que esto es un solo hay que prestarle atención extra y debes poner algo más de tiempo para hacer esto. Dondequiera que veas esos oscuros y la oscuridad está, usaré un poco de mi color marrón. No usamos el color negro aquí porque no tiene ninguno. Pero puedo usar el color marrón para hacerlo más oscuro. Por lo que insisto de nuevo, nada de negro. No lo olvides. Tan poco. Utilizamos el color 319 para esta parte. Entonces, así, tan poca noche de tierra. Nos desvaneceremos con un pincel todos juntos y veremos un poco más marrón. 44. Completar los colores de la floración de rosas: Está bien. Haremos las virutas. Todos ellos y cada uno de ellos. No nos faltan ni siquiera uno, aunque haya pequeños, aunque lo sean. Entonces estoy haciendo algo de oscurecimiento con 392, igual que estos lugares. Y si un lugar es más oscuro que este, entonces usaré mi color marrón para ese conjunto. Ahora sólo voy con este 392, que estuvo bien. Por ahora. Después nos dieron de nuevo estas partes oscuras con nuestro color marrón. Así como pueden ver, voy a repasar con mi color marrón. Y por supuesto, usando mi pincel. Ahora con el color 320 uno, voy a hacer más esta barra y hacer esta parte más roja porque es demasiado oscura o demasiado clara. Pero quiero que sea rojo. Y estas partes necesitan algunos puntos. Y dejaremos las partes de luz tal como están. Esta parte debería ser un poco más ligera y más grilla en realidad que estamos aplicando con el erudito porque eso se ve marrón y no queremos eso. Queríamos ser un rojo. Entonces eso es lo que vamos a hacer sobre estas partes también. Está bien, de nuevo con nuestro pincel, los desvaneceremos y los mezclaremos todos juntos. Y esta etapa de vuelta al color rojo y vamos por todas estas partes aquí. Está bien. Ahora, pero al color marrón, aplicaremos las partes oscuras que están aquí. Entonces otra vez, sólo voy a hacer estas partes que necesitan ser más oscuras. Ella no causó ningún problema. Trata de no hacerlo tanto para que se vea marrón. Queremos que nuestro pétalo siga luciendo rojo, pero uno más oscuro. Entonces no exageres en nada. O si lo hiciste, definitivamente deberías volver a usar tu lectura sobre él. Eso hace que no sea bueno. Por lo tanto, intenta mantenerlo a salvo. Y eso será posible. Nosotros lo hacemos. Poniendo tu foco y concéntrese con mi rojo otra vez. Trabaja en esto en nuestro pedal. Es los mismos colores rojos. Está bien. Trabajaremos también en este pétalo. Al igual que esto con tanta facilidad. Ahora. Vamos a jugar partes tan oscuras aquí con nuestro color marrón. Y como dije antes, de K2 levante esto y esto, el otro debe hacerse justo de la misma manera. Ya ves. En primer lugar sólo haciendo eso los fichajes, las formas, consiguiéndolos correctamente y completamente hacen que esta parte se lea. Y también aquí, este pétalo es una especie de plegado hacia atrás. Y voy a sumar a la oscuridad aquí para demostrar que está un poco doblada, doblada. Y por supuesto cubrir esta parte y hacer oscurecimiento aquí también. Ahora estos sombreados son eso lo que da un volumen a nuestro trabajo. Y tomándolo cuando contratan nuevo orden de cualquier cosa siendo realista, siendo guapa, y algún Ultron. Ve con mi rojo. Aunque tarifas y por todas estas partes oscuras que he hecho aquí. Ahora bien, esto debería verse mejor. Por supuesto. Aquí estamos. Ya casi está hecho. 45. Colorear y construcción de sepals: Se quiere trabajar en esta parte de la flor y estoy usando el color 306 66. Simplemente haz un color de fondo para ello. Al principio por supuesto. Partes de luz por aquí. Voy a crearlos. Pero mi borrador aquí, otro aquí. Simplemente encenderé fácilmente mi borrador e iré por estas partes aquí y aquí hasta que esté usando mi color verde. En todas estas partes que acabo de crear. Está bien. Con el color 359, que en realidad es un verde más oscuro. Voy a hacer la zona de sombreado que ver hay algún año para oscurecer dice nuestra existencia en esta parte de la flor. Simplemente los vamos a crear con este color. Fácilmente. Aplica algunas de las partes oscuras con nuestra marca color 376. No pongas demasiado de eso. Ves luces Li Li y solo quería estar más oscuro. Y no queremos que sea marrón. Entonces voy a usar un color 370 después de afilar. Consigue usar esto por todas estas partes aquí. Mira, sólo le da ese color verde. Normalmente ven en una flor. Y de nuevo, con algunos colores marrones para las partes oscuras. En algunas partes, que en realidad es la parte que el verde conecta con el rojo. Porque no queremos ninguna línea, línea específica en nuestro conjunto de trabajo. Ahora aquí podemos usar para amar el color negro para estas partes que son más oscuras. Parte verde puedo usar un poco de negro. Empecemos por el fondo de la flor. Como puedes ver, estas partes deben ser coloreadas para que el camino al negro, porque quiero que estas líneas muestren más oscuras. Eso es básicamente lo que hago. Yo uso mi negro sobre ellos un poco. Y aquí por supuesto. Y luego lo desvaneceremos con nuestro pincel. Ahora vamos a este de aquí. El segundo, que es hasta aquí. Llamaremos a nuestro, nuestro segundo sépalo. En primer lugar, aplicamos el color 366. Y solo estoy haciendo esta línea por aquí y un poco de sombreado. Y ahora voy a usar el color 357, que en realidad es más oscuro. Y también mi color marrón para el fondo de mi grapa. Otra vez por esta parte. Entonces hacemos todo el mar Pauls de la misma manera. Los colores son los mismos. El procedimiento es el mismo. Sólo te voy a mostrar cómo hacerlo. Este de aquí está doblado, como se puede ver, k. Y para cada uno de ellos, deberíamos mirar por completo a Mondo. Yo lo voy a trabajar en esto. En primer lugar, el color 366 como color de fondo. Y luego aplico el color 359 y mi color marrón para las partes oscuras. Al igual que esto. Como les dije, el procedimiento, los colores son más o menos los mismos. Y le aplicé un color 370 aquí porque es un poco más ligero. Yo sólo lo voy a usar sobre ellos. Y mi color marrón el cual debería colocarse en el centro de la misma. Ellie, Toby de color 357 se va a usar aquí. Y duraría por esta parte, ya ves me estoy secando, que tiene un color muy oscuro. Estoy usando negro para esta parte. Como puedes ver, llenando todas estas partes con mi negro. Está bien. Y un poco en este de aquí. Enfriar. Esta parte también es oscura. Es un aquí. Entonces sólo voy a colorear dentro de esta parte también. Algunos hechos con partes oscuras, casi. Correcto. Y ahora siendo utilizado el color 370, que es un verde para esta parte por aquí. P1 a k Este es nuestro tallo. Utilizamos un poco de color 359 para esta parte por aquí. Y aquí se debe aplicar un poco de colores negros. Ya que esa pequeña línea tiene sombra y rastro de ella en nuestro trabajo. Porque queremos mostrar una especie de verde oscuro. Esta parte en realidad es más ligera. Eso usaré mi borrador en él, no encendido. Debería apagarse porque yo sólo quería ese poquito de más luz aquí. Y usaré aquí mi pincel. Se mezclan estas cartas y se van al color verde para hacer que esta parte se vea más cohesiva y esas cosas. Entonces lo he usado para aquí. K. Esta parte también es un poco más oscura que usaré mi color negro tonificarlo porque esta parte, este color oscuro, este negro para mostrar Esta parte en realidad es más prominente que las otras partes. Ves eso luce prominencia. Ahora, vamos a usar este color. Otra vez. Usamos el color de fondo verde, y yo uso este color, que en realidad es 300, el siete para crear algunas formas, como se puede ver. Y de nuevo, nosotros 359, te dije que los colores son los mismos. Es solo el orden de ellos y dónde usarlos, que realmente deberías hacer eso poniendo atención a tu modelo. Y por supuesto, voy a usar un poco de color negro para sólo oscurecer, conseguir más. Algunas partes tienen dosis, algunos puntos en manchas. Ahora estoy usando el color 370 para hacerlo más cohesionado. Voy a ir por todas partes con este color por completo. Ahora he usado el color 370. Esta rosa está casi terminada. Como puedes ver, solo algunos necesitan, algunos detalles y edición, pero generalmente se acabó un poco. Está bien. Ahora vamos a las otras partes. 46. Dibujar la tercera flor: De acuerdo, hice estas otras filas que porque era exactamente igual que la primera que hicimos. Entonces lo he hecho por ti. Y aplicé algunas partes oscuras. Es decir, los lugares que estaban oscuros. Yo las hice y sólo voy a mostrar el resto fuera trabajo al piano y a los demás. Está bien. Por lo que después suministraron algunas partes oscuras para llamarlo trescientos veinticinco, veinte uno. Como lo hicimos por aquí. Voy a colorearlo con el color 392. Y esta parte que es más oscura, aplicé el negro primero, es la primera que he aplicado el negro, después 392, luego el negro otra vez porque está tan oscuro. Partes que son tan oscuras, sólo coloreamos sobre ellas con nuestra placa. Afilarlo porque no queremos líneas gruesas. Líneas gruesas. Perdón. Está bien. A ver. ¿ Qué podemos hacer al respecto? Coloco el tejido debajo de mi mano para que pueda conseguir estas partes sin tocar. Los otros colores debajo de mi mano. Aplicar y un color negro. Va a crear oscuridad que deseamos, queremos. Después usamos de nuevo nuestro color rojo sobre él. Por lo que estará completamente oscuro, pero también se leerá también. Basta con seguir las instrucciones y estará bien. Seguro que lo conseguirás. Tan buenas partes, creo que es más fácil que las partes ligeras. Está bien. Ahora, usamos el collar 320 uno, que en realidad es un rojo afilado aquí para que podamos darle ese color rojizo. Se debe leer. Entonces filas. Entonces solo voy a colorearlo por todas partes. Como se puede ver. Por todas mis filas. Y recorrió al alza de la flor. Coloramos en esta dirección hacia arriba. Yo sólo voy a colorear toda la harina, todas mis filas que este color por aquí, este panel k. y después de terminar este pedal por aquí, para pasar al siguiente. Ahora con el color 392, aplicaremos las partes que son aún más oscuras, pero no demasiado oscuras. Entonces no usaré mi negro. Pero estoy usando este rojo oscuro porque no son, como dije, demasiado oscuros. Entonces solo estoy usando mi rojo oscuro para crear estos sombreados por aquí y las formas de ellos. Si son demasiado oscuros, puedes usar el blanco, pero si no lo son, basta el marrón o el rojo oscuro, que es un rojo oscuro para aquí. Por lo que debes prestar atención a la etapa de tu oscuridad. Comediantes es demasiado fuerte o es ligero? Y como dije, algunas oraciones que sientes son más oscuras, tienen una fuerte oscuridad. Usarás el color negro en ellos. Al trabajo estudiantil. Aquí vamos. Ahora. Voy a usar, solo voy a usar mi 321 para el próximo pétalo por aquí. Nuevamente, todo completamente, completamente. Ver. Muy fácil. Así que asegúrate de cubrir todas las partes y dejar atrás una mancha blanca o un punto más ligero. Claramente sólo asegúrate de eso. Ahora, en mi color 392. Y trabajar en las partes que son aún más oscuras. Y voy a aplicar mi color negro. Dentro de sólo arrastrar estas líneas por aquí. Muestra el volumen de la misma. Mi rojo otra vez. No quieres dejar nada en un solo color. 47. Completar las flores: También hay un pedal en esta esquina, y aplicamos oscuridad, pesaba 392, y de nuevo con nuestro color rojo más claro, vamos por todas partes y eso podría ser un poco de uso de oscuro con negro. Tiene un poco de ella aquí. Entonces como puedes ver, solo estoy haciendo esto con los mismos colores para crear esta hermosa, hermosa flor aquí. ¿ De acuerdo? Y de nuevo con 392, creamos aquí la oscuridad a partes oscuras. Hasta aquí. 48. Dibujar las hojas: De acuerdo, Usamos 370 verdes para esta parte de aquí. Y vamos con nuestro verde más oscuro aquí. Vuelve a este color. Así como puedes ver, estamos constantemente cambiando estos dos greens. ¿ De acuerdo? Ahora usamos verde un poco por aquí. Para esta parte. Voy a usar un gris muy claro. Por ejemplo. Usaremos el color blanco esta vez, esta parte. Entonces cuando lo repasamos con nuestro green, es todo juego con nosotros. Una pantalla muy, muy ligera. En primer lugar coloreamos el fondo con blanco. Entonces usaremos nuestros 370 greens sobre esta parte aquí ya ves, me está dando un verde muy, muy claro, como te dije. Mi otro verde. Tan a la ligera sólo lo arrastraré en estas partes aquí. Entonces, así, tan a la ligera. Estoy usando 359 para partes oscuras, demasiado oscuras, así que esto funcionará. Y luego usa el color marrón 380 también en estas partes para hacerlas más oscuras. Porque aplicamos el blanco para el fondo primero. Entonces todo el día bien ponerse demasiado oscuro. Entonces solo usaré un poco de ella. Esta parte inferior, porque en realidad está conectada, la parte inferior del pedal está conectada a la parte superior de la hoja. Entonces es tan oscuro. ¿ Puedo mover eso? Le aplicamos un poco de negro para demostrar eso. Entonces ver Pablo está por encima de esta hoja por aquí. Entonces usamos el color para mostrar que Está bajo el mar. Tire de la parte inferior de la hoja se conecta con el fondo del sondeo del mar. Deberíamos trabajar en esta hoja aquí, que utilizamos la columna verde 370 para ella también, está debajo de la otra hoja. Apenas voy a trabajar en ello que 359. A lo largo de estas líneas y bordes por aquí. Colocando las ganancias oscuras. Entonces ves que estas partes van a ser un poco más oscuras para mostrar que está ahí. El otro. Voy a usar este color plano para mostrar que estas hojas van encima una de la otra. Esta está por debajo de la otra. Está bien. Y agrega un poco de color a toda la hoja. Haría que nuestro trabajo fuera más cohesivo. Entonces se necesita la oscuridad extra. Entonces uso 359 color. Por aquí. Y en esta esquina, deberíamos volver a usar en blanco aquí. Está bien, bien. Esta parte es completamente oscura. Los bordes de este li, me gusta este tono similar. Y estoy usando partes marrones afiladas. Yo uso la marca para estas piezas también. Se ven sólo algunas líneas que existen en nuestro modelo. A ver si miras una rosa real, puedes ver todas estas líneas y todas estas partes afiladas alrededor de la hoja y en ella. Por lo que sólo queremos que nuestro trabajo sea más realista. Para esta hoja. Usaremos el número de color 359, justo aquí. De acuerdo, afilamos nuestro lápiz y lo usamos para aquí. Simplemente sacaremos las manos de afuera hacia el interior. Diga simplemente arrastrarlos dentro. Trabajando en estos bordes. Como puedes ver, intenta mantener la dirección correctamente. Estaba un poco más oscuro. Ahora, los bordes de estas partes también, son iguales. El sentido es diferente, como pueden ver, voy de adentro hacia afuera. De acuerdo, para el primero. Y otra vez, aquí ves cada línea que estoy haciendo. También lo estoy desvaneciendo con estos colorantes extra a su alrededor porque no queremos ninguna línea específica. Y las líneas separadas. Ahora bien, estas partes medias deben ser coloreadas así, tan ligeramente como se puede ver aquí mismo. Yo sólo voy por encima de ellos, así que casi no hay presión de la mano. Está bien. Utilizo el color 363 para estas partes. Y volveré a colorear sobre estas barras y agregando estos sombreados y agregando estas partes oscuras por aquí. O simplemente resaltando estos sombreados y mezclando este color con las otras partes. Nuevamente, el uso del color 359, que es un poco más oscuro. Sólo para enfatizar en estas partes por aquí. Empezó, y se verá perfecto, te lo prometo. Seguro que puedes lograrlo. Y un poco alrededor de estos bordes. Por supuesto. C no debe olvidarse de los bordes. Pero debería estar un poco oscuro en él demasiado. El color 306, el sig, el color lo. Entonces para esta hoja por aquí, nuevo, aplicamos el color blanco al principio para el fondo de la misma. Entonces usamos 359. Entonces, tan a la ligera en esta parte, así como esto. Por lo que esta parte debe ser oscura y un poco más. Como pueden ver, lo estoy haciendo. Otra vez. Insisto. Cada línea que para crear el zapato se desvaneció también. El color a su alrededor. Y que hay L en esta esquina aquí, pero está realmente oscuro. Entonces estoy usando este verde oscuro y luego voy a usar mi negro en él. Y luego mi verde claro en el general de la misma. Pasa a los negocios. Y también debemos hacer todas las hojas por aquí. Digamos que el proceso es justo el mismo. ¿ De acuerdo? Esta hoja tiene un poco de color rojo y muy, muy ligera. Nuevamente, utilizamos el auto 370 y para esta parte, que tiene un encendedor para esta parte. Y luego usamos el color 329, agregando las partes oscuras de un hongo alrededor de los bordes y quien sea. De acuerdo, ya casi terminamos aquí. Esta parte central y un poco más ligera. Después hicimos oscurecimiento. Las hojas son igual de las que hemos hecho. 49. Colorear el chasis oscuro del piano: De acuerdo, tengo hojas de colores, y ahora voy a los pianos, teclados. Entonces también he hecho algunas partes de ella, pero te voy a enseñar las otras partes. Es tan sencillo. En primer lugar, estoy usando mi color negro por aquí en esta llave. El punto que es tan importante es que debido a que aquí hay líneas rectas, debes prestar atención a que no te caigas de las líneas y debes tener mucho, mucho cuidado con el área que estás coloreando. Por lo que debemos prestar atención aquí. De acuerdo, aquí vamos. Con tu pañuelo de papel o tu cepillo. Deberías destinar a todas estas partes. Al igual que esto, como pueden ver, lo estoy haciendo. Perdón. Le volteó a Anna mi mano. Después de que hiciste eso, se desvaneció. Utiliza el color negro que queda en el pincel para esta parte superior. Está bien. Basta con limpiar las piezas extra. Va a ser increíble. Esta parte debe hacerse también. De la misma manera. Vamos a trabajar en esta parte dos. Si hay líneas extra, solo puedes borrarlas con tu borrador. Al igual que yo sí entré en colorear aquí. Y hay un poco, pequeña parte por aquí para colorear. ¿ De acuerdo? Ahora voy a mi pincel por desvanecer esta parte y color aquí con el color negro que queda en mi pincel. Aquí mismo . Ahora en mi borrador, tomé la parte extra. Entonces un se necesita una línea aquí. ¿ De acuerdo? De acuerdo, Esta parte está terminada y ahora queremos trabajar en esta parte y queremos colorearla completamente negra. Disbarred tiene menos color negro. Tiene especie de color gris, por supuesto. Entonces. Primero podemos usar un poco de nuestro color gris y luego usar nuestro negro. En primer lugar. Aplicaré el color negro para esta parte para que veas cómo va a ser. De acuerdo, mira, he hecho esta parte, negro. Ahora, voy a usar el color gris para esta parte alta aquí. Dice que se puede ver todo el camino hasta el final de la misma. Está bien. Ahora, usamos un poco, poco, poco del color, número marrón, 380. Apenas el tobogán que ves. Entonces, tan a la ligera sólo lo estoy repasando. Stein sólo quería como rastro. Ahora, con mi color negro. Repasa esta parte, por todas partes, pero aún a la ligera, no demasiada presión sobre ella. Entonces en estos colores se mezclan todos juntos para darme el color que quiero. Y luego lo desvanezco con el dedo. Y después de eso, volveré a usar mi color gris por todas partes. Y sólo le dará un bonito toque. Para esta parte superior, Por supuesto, utilizamos nuestro color marrón primero. Aquí ves que lo estoy usando es tan a la ligera, sin presiones de la mano. Entonces empuja demasiado. Porque esta parte no es sólo marrón, es sólo los colores básicos de fondo. Para que podamos conseguir el color que queramos. En realidad. Entonces lo repasaré con mi color gris. Aquí vamos. Está bien. Ahora, voy a usar mi primera línea negra aquí. Alrededor del borde de esta línea. Desmayos, saca mi dedo ahora y usa el mismo color gris. También pensó esta parte aquí. Pero lo usará muy, muy a la ligera. Ahora Han presión, no hay presión en tu lápiz. Y también tan poco de nuestro color marrón se debe aplicar aquí. Y gris otra vez. Déjame afilar mi lápiz. Está bien. Debería agudizar su ira por todo de nuevo. Al igual que esto. Ahora, con nuestro color de marca, trabajaremos en estas líneas aquí y este filo. Y vamos a trabajar en ello hasta aquí. Trata de no perder una línea recta. Y vámonos aquí. Y también en estas líneas por aquí, yo también las repasaré. Y lo desvanezco con el dedo. Pero ya basta están consiguiendo un mejor desvanecimiento. Voy a usar mi pañuelo de papel doblado en un ángulo agudo y lo frotaré por todo mi trabajo una vez más para conseguir los colores y mezclar mucho mejor. De acuerdo, En esta parte del piano, vamos a usar un tan poco y tan claro de color 352 en ella justo como un trazo de color porque es blanco. Pero necesitamos algunos, algunos de este color y tan ligeramente fuera de este color para ser aplicados aquí. Cualquier cosa no es completamente blanca. Mira, necesito un poco de color negro por aquí. Entonces, tan poco que el sombreado, en realidad es un poco la sombra de las flores de aquí, que voy a desvanecerse con mi pincel. Entonces me está dando una gran mirada de esa sombra. Entonces esta parte de aquí, debería el final, eso es todo oscuro y en realidad tiene oscuridad hasta estas partes. Está bien. Sigue adelante y creo que se ve bien. Veo como voy bajando, estoy escuchando la presión de mi mano. Ahora con color directo, 318. Voy a ir más sobre estos cisnes oscurecidos más sobre estas partes oscuras. Está bien. Por lo que mostrará la sombra de la flor en nuestro piano. Y usaré un poco de mi color gris para el cabello para hacerlo más cohesionado. ¿ Sabes a qué me refiero? Parece que es del mismo color. Y Lazada aquí arriba. Aquí vamos. Esta parte tiene una línea. Entonces solo lo estoy creando, pero mi color negro. Y luego usaré esto para completar la línea. En realidad aplicamos las líneas entre las teclas con nuestro color 350 para establecer las líneas entre las claves se deben aplicar y crear, creadas con este color. Una más aquí. No lo enfatizamos tanto reutilizarla a la ligera. 50. Dibujar el cuaderno de notas: Está bien. Y ahora vamos al resto del piano. Yo quería ladrarles. Usaremos el color 350 para así, tan poco en esta parte del piano. Justo como un rastro, así como el sombreado muy, muy ligero. Y este inicio de nuestro trabajo. Digamos que no voy demasiado adelante. Justo esta parte de aquí. Y tan a la ligera de ella. Y luego lo repaso con el dedo y el conejo. Bueno, por usar estas líneas, por crear estas líneas 4 y conseguir que sean más rectas y reconocibles. Aquí puedes usar una regla. Puedes usarlo para aquí. Y también una edición. Yo. Sólo tratando de descifrar estas líneas. Y para esta parte debes prestar atención realmente extra a tu modelo por no perderte las líneas no las están dibujando más abajo o más alto. Si dibujas. Entonces, líneas tan delgadas, debería ser realmente, realmente delgada y estrecha. Asegúrate de ajustar bien tu regla antes de continuar con las líneas y antes de añadirles más. Está bien. Después dibujaste estas líneas para hacer los inicios y los extremos de ellas, una recta. Colocas a un gobernante como éste. Y luego nos acercamos a borrador de la muerte, usted borrará las líneas extra. Por lo que tendrá, tendrán cohesivos y uno comenzando de nuevo con nuestro color 350 para ir por encima de estas partes. Y también repasamos estas líneas para llevar a así. Y los vamos a desvanecer. Ahora para esta parte de aquí, sólo voy a trazar una línea. Puedo asegurarme de que tu gobernante esté a salvo y no se mueva, sigue siendo. Entonces lo usaré para crear un color aquí, para crear una línea aquí, lo siento, que este color y color de ojos para mostrar que hay más páginas. Entonces este c, solo estoy dibujando estas líneas también. Ahora, así es como mostramos. Hay más páginas. Ahora con mi color gris. Coloraré el centro de mi cuaderno por mostrar que es el centro del mismo. Al igual que esto, determinamos eso y también nos desvanecimos a esta dirección para escribirle realmente. Ahora usamos estamos en ello de nuevo porque es un, tiene una punta muy, muy delgada. En realidad queremos dibujar las notas, las notas musicales aquí. Yo sólo quiero dibujar las formas de ellos. Crear estos detalles ayudará a que tu trabajo luzca mejor y mayor. 51. Agregar las notas y también completar las obras: De acuerdo, todavía solo haciendo estas formas por aquí porque N, Como puedes ver en tu modelo, algunas de ellas son claras, pero la mayoría de ellas ni siquiera están tan claras. Entonces solo en solo necesitas la forma general. Hago lo mejor que puedo por aquí para conseguirlos correctamente. Después pierde la atención de tu modelo, de tu imagen. Y seguir así. Y entonces los vas a desvanecer. Deberían hacerlo a la ligera, como dije con eso. Y así como esto que tiene punta muy, muy delgada. Está bien. Sigan adelante. Yo los hago todos. Está bien. solo agregar estos detalles hará que su resultado o similar a la imagen. Esta barra t debería ir aún más ligera que la otra parte porque está un poco más lejos. Y también fader set. Es posible que sólo desee trazar ligeramente es suficiente. Incluso escuchar algunos puntos es suficiente para durar partes, como dije, solo los puntos son suficientes que están demasiado descoloridos para ver. Está bien. Entonces todo está hecho aquí y estamos acabados. Amigos míos, espero que lo hayan disfrutado y lo hayan usado tanto. Y gracias por darnos su tiempo. 52. Comienza a colorar el cuerpo del automóvil: Hola a mis queridos amigos. Aquí queremos enseñarte este boceto, que es un auto, que es un automóvil. Primer inicio. Mi objetivo es, estoy coloreando el cuerpo del auto, y estoy usando el color 110 para darle un color de fondo para colorear esto porque quiero hacer fondo. Como siempre. Tomaré el lápiz en la mano, notas incluso en el medio y cerca del final del mismo, conforme lo tomes, cerca del final, tendrás una textura y capa más ligera. Y este es nuestro objetivo porque queremos agregar y oscurecer estas partes capa por capa. Ahora vamos a empezar a ver la punta de mi lápiz está hacia el interior del auto. No lo tomo de esta dirección porque el resto de la cinta tendrá un sombreado fuera del auto. Pero si la punta está dentro, el sombreado estará en el realmente interior de este boceto del cuerpo. Por lo que será más fácil incluso así. Preste atención que una parte en esta área debe ser muy ligera y decir que sólo lo estoy haciendo a la ligera. Yo no pongo presión. Y muy variada necesita ser más oscura o más enfatizada. Voy a añadir a mis capas del color. Al igual que esto. Acerco un poco para que lo veas mejor. En lápices de colores, sobre todo en forma anticipada. Debes ser realmente cuidadoso en tu trabajo para que puedas obtener un muy buen resultado con una alta calidad. Ten cuidado de no colorear todo el cuerpo en uno. Lo haré parte por parte para que pueda obtener las partes curvas, las partes prominentes, y las diferentes partes del cuerpo del auto. Al igual que esto. Ver aquí me estoy metiendo en una parte que es ligera. Por lo que yo, había bajado la presión de la mano lentamente. Bajaré la presión de la mano para que no haya frontera entre mis partes oscuras y las partes claras. Y también como prestas atención, tú, ves aquí una frontera. Pero es una muy, muy descolorida, aburrida, no demasiado afilada. Entonces me aligeraré. De hecho disminuiré mi presión de la mano por lo que no crearé esa frontera. Justicia. Ya ve, sólo lo estoy agregando con el lápiz. Por lo que se desvanecerá la frontera. Se ve también este bar. Nuevamente, estoy coloreando hacia el interior de mi boceto. Para agradecer esto. Más trabajos que son en realidad se necesita hacer con más detalles. Llevaré el lápiz cerca de la punta porque de esta manera tengo más control en mi lápiz. Pero si no tienes que poner ningún detalle como colorear estas partes, puedes sacar el lápiz desde el final del mismo, pero aquí porque es una parte pequeña y tiene algunos detalles. Y debes determinar las líneas exteriores. Tan cuidadosamente. Tomaré el lápiz cerca de la punta. Sólo porque tener más control. Para citar esto, hay aquí hayun triángulo que tiene bordes desvanecidos y esta pieza central del mismo es nuestra más oscura. No debería dejar esa parte a la ligera. K estas partes inferiores. Este es boceto tiene tantos detalles. Entonces es mejor que antes de empezar a colorear, afilar la punta de tu lápiz. A serpentear esto. Algunas partes se deben hacer con un azul más oscuro que te voy a mostrar. Dos son un alcista solo estoy colorando porque la parte superior es más clara y la parte inferior es más oscura. Y sólo arroja mi mano así al revés. Por lo que de esta manera la superficie será más lisa y el control del color será mejor. Presta atención que cuando tiro mi mano en la parte superior, ves que me quito la mano del cartón. Y esto hace que estas partes parezcan más ligeras. Por lo que no debes poner la mano completamente sobre el papel o cartón. Por el fondo. Creo que ya basta de este color. Estoy usando el color 141. Es un poco morado, necesita un poco morado. Y antes de eso he usado un poco de color 150, uno sobre este fondo y puede que lo haya hecho un poco más oscuro. Ver este borde exterior es más oscuro de aquí hasta aquí, y K, más claro de las otras partes. Ahora, para esta parte, voy a usar el color negro tan ligera porque siempre se puede sentir que es un poco de la base de este color es cálido y el color base de eso es frío. Entonces si solo combinas estos, podría arruinar tu trabajo, pero debes usar esto muy a la ligera para que no te quites ese color morado y azul de tu trabajo. Si lo usas tan poco y tan a la ligera, saldrá muy bien. Si lo usas mañana para solo ejecutar tu trabajo. Al igual que esto. Trabaja en las luces después de que hayamos completado el cuerpo. Está bien. Que la parte negra, voy a repasar con el morado otra vez. Se ve un hueco sombreado. También tiene algún servidor de sombreado aquí, que estoy aplicando. Trata de reconocer muy bien los colores como haces un lápiz de color o cualquier otro método. Porque es muy importante. La diferencia entre los colores que ves que estoy usando, está tan ligeramente por aquí. Yo solo quiero sentir los espacios vacíos. Justo así. Al igual que esto, los colorearé a todos por el auto, cuerpo del auto. Nos gustaría todos estos tres o cuatro colores. Entonces lo haré y volverá. 53. Agrega colores azul más oscuros al cuerpo del automóvil: Está bien. Por lo que he coloreado el cuerpo del auto desde los colores 110, 150, uno, 141, y el cielo azul de la serie clásica. Dejé esta parte para poder explicarte los sombreados. Está bien. Usé el fondo con uso un color 110 porque es una especie de azul cielo, pero es más oscuro. Por lo que lo he usado para el color de fondo. Y el color del cuerpo del auto es un combinado de Blues, cielo, azul, o morado. Porque cuando usas un morado, tiene una especie de base rosa. Pero Lenny combinó azul y morado. Te dará muy buena base azul. Pero no son sólo para mostrar demasiado obvio. Ya ves he usado tan ligeramente del color 110 solo para llenar la textura de fondo. Para obtener el color principal, usa el azul 150. Ahora puedes usarlo en estas partes que tienen colores oscuros, pero no te metas en las partes que tienen colores claros como esa parte que es blanca. Entonces usa este color para conseguir el color de fondo más oscuro. Ya ve, lo estoy usando. Estoy tomando este color en mi mano de la punta desde el final de la misma, lo siento. Por lo que he usado un celeste en este trabajo porque necesito un collar y para combinar los otros colores juntos. También puede ser el combinador de estos colores, pero obtiene el brillo de tu trabajo. Pero el cielo azul combinará tus colores. Y también le dará una mentira. Al igual que el color. Ver en algunas partes como esta que necesita ser más oscura. No empecé desde aquí. En primer lugar, solo estoy poniendo este fondo, colores de fondo oscuros para enviar estas partes. Y luego después de eso de la, lee el morado y con este color y también tan poco de negro para algunas partes muy oscuras como estas partes. Y puedes usar trasero trasero. Generalmente, usaré de nuevo el morado y mi azul para eso. esta Los primeros tres deesta cosa usan el color 110, luego yo uso el color 150 uno. Entonces tan ligeramente con nuestro color morado, los sombreados muy, muy oscuros. Ya ves, esta parte es tan oscura. Por lo que usaré este color, este color azul para el fondo del mismo. Al igual que esto. Aquí tengo algunos sombreados oscuros, tonos oscuros. Y coloreo esta parte tanto como llega a este color de fondo. Y vamos un poco más ligeros ahora. Con este color púrpura y el mismo color azul, empezaré a crear estos sombreados más oscuros como este. Cuando llegue a esta parte, bajaré la presión de la mano o poco porque normalmente estoy justo en contra de líneas muy afiladas. Todas las líneas, incluso las que están tan afiladas tiene algunos sombreados a su lado. Por lo que nunca terminaré mi preocupación. Crea líneas afiladas que no tienen borde. Al igual que esto. ¿De acuerdo? Yo quiero hacer el sombreado. Tomaré el lápiz del costado de la misma para esta parte que ven porque están tan descoloridos. Yo lo tomo, intenta usar la punta del mismo porque el boceto es pequeño y no tienes demasiado lugar, uh, pero la presión que le pones debe ser muy, muy ligera y debes bajar tanto la presión de la mano porque no quieres ningún color extra en él. Dibujaré algunos círculos muy, muy pequeños sin ejercer presión alguna sobre el papel. A ver, sólo gracias a esto. Mira, estoy usando el costado de mi lápiz para poder crear este sustain aquí y ver estas partes aquí está las manchas puestas para crearlas. Ves, agregando estas formas con el costado de mi lápiz y creo esos pequeños círculos uno al lado del otro. Siempre debes hacer el sombreado así. Es como una mancha que también se desvanece. Por lo que siempre debes dibujar un círculo. Nunca deberías. Colores. En movimiento literario. 54. Agrega la tercera capa de color del cuerpo del automóvil: Ahora quiero trabajar en estas partes por aquí y tengo que usar en la punta de ellas. Me refiero a la punta de mi lápiz porque no hay lugares para usar el costado de mi lápiz. Pero como puedes ver, sigo creando mis pequeños círculos. Cerca de puntos muy luminosos. Siempre debemos, definitivamente debes usar colores oscuros. Por lo que creará algunas fronteras y en realidad se verá más prominencia. Ver ahora estoy usando la punta de mi lápiz porque estas partes son muy pequeñas. Al igual que esto. Después de que hayas terminado. Densa, me siento cómodo con un color, estas partes. Puedo usar mi cortador y tomar algo del color y agregar algunas líneas blancas que se necesitan. Ya ves he cambiado la dirección de mi movimiento y cambio la dirección de mi mano. Y debería colorear desde esta dirección porque no quiero ningún sombreado extra en mi trabajo. Ya lo expliqué antes. Preste atención que el comienzo es más oscuro, pero a medida que llegue a la subida, se pondrá más ligero. Por lo que controlo la presión de mi mano. Por lo que lo hará todo este pequeño canal en un solo color. Al igual que esto. Ten cuidado con esta parte inferior. Voy a sacar mi lápiz de lado porque es un poco se ve como un espejo y la flexión del suelo está en él. Y tiene algunas cosas que estoy agregando así. Lo estoy haciendo parte por parte, y estoy usando todo el lado del lápiz completamente diciendo que voy a crear una textura como esta. Ya ves, puedes ver lo delgado y frágil que este m, esta parte inferior, debes tener una textura como esta. Está bien. Línea aquí. Y esta línea porque en realidad es una parte prominente en nuestro auto. Por lo que sombrearé tan ligeramente debajo de él con mi color negro. Hombre, porque necesito bajar la presión de la mano. Y le doy esa mirada prominente a esta línea de aquí. Entonces estoy sombreando debajo de él. Esto así. Y después de que hicieras este sombreado, podemos usar este mismo color y crear una línea muy, muy delgada debajo de él. Por lo que lo hará más prominente. Pero antes de eso, definitivamente deberías hacer estos sombreados y no necesitas arrastrarlo demasiado para añadirlo al fondo. Tanto como cuando lo miras. Ves que es prominente. Después de hacer algunas partes, puedes tomar una foto de tu trabajo y puedes ver los problemas de tu trabajo comparando con la imagen modelo. Usaremos un poco de mi negro por todas estas partes. Entonces, tan poco de ella sólo para que sea un poco más oscuro. Entonces si quieres ver tus errores teoremas, gracias a contar, siempre. Toma una foto de tu trabajo después de hacer algunas partes. Esto siempre ayudará. A continuación, se debe sombrear también. Ahora. Voy a dibujar esa línea muy delgada que te he dicho. Pero es mejor que una forma enorme, la punta de tus lápices. Tanta. Entonces estoy usando mi cortador para afilar. Por lo que será línea muy, muy delgada. No debes olvidarlo también. Ya ves que solo estoy rodando depende célula en mi mano. Porque cuando quieres hacer varían, ya sabes, líneas delgadas. Deberías hacer esto porque cuando vuelvas después unos segundos que arrastras tu lápiz en un lugar, esa parte de la punta de tu lápiz se pondrá a Tina como un círculo. Sería entonces tan afilado. Por lo que lo rodaré en mi mano para que pueda conseguir las partes afiladas para crear las líneas. Aquí es lo mismo. Primero hago los sombreados, luego trazo la línea. Aquí, tiene un poco de azul. Estoy usando el azul 150, que es más oscuro porque no es demasiado obvio y no tiene un color muy claro. Usaré otros colores en ella. Ahora, debes usar tu cortador o cortador y hacer algunas manchas blancas en esta parte inferior de tu compañero. Al igual que hice estas texturas, se ve el esto y las distancias y las formas. Simplemente debes hacer lo mismo y no debes ponerle presión alguna. Tan solo toca tu cartón. Crea la misma textura. Es decir, no necesitas hacerlo exactamente así. Es decir, es sólo que debe ser similar a ella. Decir mirar el movimiento de mi mano. Al igual que esto. Está bien. Ahora usa el azul 151 y úsalo aquí. Porque creo que es más morado que azul. Es demasiado morado. Entonces estoy usando azul otra vez. Al igual que esto. También en estas partes porque son demasiado blancas. Entonces estoy usando un poco de azul en él. La punta de mi lápiz es afilada. Y lo voy a usar en estas partes. Eso no necesita ser más negro. Y también aquí deberíamos usar nuestro cortador. Ver. Sólo piensa esto. Podemos usar una línea blanca muy, muy delgada junto a ésta. ¿ De acuerdo? También lo mismo para esto. Se puede ver que estoy usando la punta de mi Cortador, pero no demasiado de ella. Y también algunos sustentos blancos deben estar implícitos aquí. Siempre puedes mostrar estos puntos con tu borrador más adelante. Así como lo hice aquí. Haremos por esta parte también. Entonces hacemos los sombreados con morado. Voy a aplicar algo de ello para que lo vean. Con ojos morados comienzan a crear círculos muy pequeños uno al lado del otro. Y traté de conseguir la forma y ataque puede ver, Ver No dibujo ninguna frontera y luego los colorearé. Ahora, voy a crear la forma que quiero colorear. Podría ser un poco difícil para ti por primera vez, pero puedes practicarlo en otro cartón u otro papel que dudamos incluso de esbozar una forma. En primer lugar, puedes crear la forma misma con coloración, no con líneas. Y quiero decir, digamos que hay algunos aquí. Vea aquí estas partes que son de color blanco. Usaré mi bolígrafo de jalea para que puedas colorear el fondo y puedas verlo sentirlo y no dejarlo blanco. Al igual que esto. No te preocupes por ello. Y bolígrafo de jalea, que cubren todo eso. Aquí tenemos de rosa y en realidad es rosado. Puede usar un color rosa o puede usar morado, rosa, que también hábito de la serie clásica. Para que puedas usar morado, rosa. Pero ten cuidado que recuerda que antes de usar rosa en esta parte. En primer lugar, debes aligerar tu fondo con tu borrador. Porque este fondo azul afectará a ese rosa. Al igual que los días, poco a poco agregarás los colores y estas partes se oscurecerán. Lo haré y volveré. 55. Comienza a colorar las luces del automóvil: Ver, el cuerpo del auto está casi hecho para las luces. Voy a usar este color, el gris 272. O también puedes usar un gris claro de series clásicas. Mi objetivo es crear esta diapositiva por aquí. He aplicado fondo con gris muy claro. Al igual que esto. Ya ves que algunas partes son un poco azules, por lo que puedes usar un tinte azul muy claro utilizado en el cuerpo del auto. Por lo que a la ligera decir, estoy tomando este lápiz desde el final del mismo y no pongo presión porque sólo quiero un rastro de color azul en él. Para decir esto. Ahora debes usar el color marrón 172. Y aquí también tengo una pequeña base amarilla y así debería oscurecer más estas partes. Y ves que la punta de mi lápiz está un poco círculo porque no quieres que te den líneas por aquí. Pero sin embargo debe ser afilado. Puedes usar ascendente para conseguir esta forma del lápiz. Pero lo estoy usando a la ligera. Ya ves que esta parte es más oscura. No me aumento la presión de la mano, solo pongo más capas. También en esta parte aquí. Además de estos, usaré el color 263 porque necesitábamos para estas partes inferiores a la misma. Puedes usarlo para aquí también, porque estas partes necesitan ser más oscuras. Y lo oscurecerás así. Estoy usando Está muy ligeramente amortiguado. Olvídate de eso. Está bien. Ahora, usa el color azul. Tienes, que has usado para el cuerpo. 151. Si añades esta prueba a ese color gris , te dará un tema más oscuro. C, así como esto. Parece que has usado un marrón oscuro. Yo uso el mismo color y lo trabajo en esta parte que he usado azul en él antes porque necesita oscurecerse. Otra vez con ese marrón. Voy a oscurecer estas partes a la SEC. Se trata de los colores estadounidenses a la ligera porque quiero usar un lápiz pastel sobre él. Entonces los colores deben ser muy claros porque no queremos demasiadas capas de color aquí. Es un lápiz muy útil. Ya ves lo genial que una mezcla estos colores juntos. Y le da esa mirada desvanecida a nuestro trabajo, lo que en realidad lo hace más hermoso. Entonces hace que tu trabajo y ver no se suavice. Ahí es cuando quieres. Incluso agrega más color en la parte que has usado pasado. Por lo que deberías muy, muy, muy disminuir tu presión de la mano. Y debe ser muy poca presión de la mano. No hasta. Está bien. Ahora puedes usar el primer color gris que has usado. Por hacer algunas piezas más smith. Algunas partes necesitan ser aligeradas, que debes usar un borrador para ello. Ya he afilado la punta de mi borrador con color antes. Simplemente creando algunas partes aquí. No arrastro la mano en mi trabajo. Simplemente voy a volar las cosas fuera de mi trabajo. Si uso mi mano, puede que me ensucie. Ahora puedes usar tu color negro para colorear. Dentro de esta parte aquí, ya ves estoy aplicando estos color negro y con otra vez unos pequeños círculos. Dale un volumen. En realidad. Agrega esto dentro de la máquina de pieza. Usa un poco, ama este color porque el reflejo de este color está aquí. Y el gris otra vez. Entonces tomaremos la base amarilla de mi marrón y se deben hacer los bordes. Nosotros negros. ¿ Ves estas partes? Déjame acercar. Estas barras están en el borde, pero no estoy dibujando una línea aquí. Se puede ver que nuevamente estoy creando pequeños círculos. No queremos una línea separada, línea específica. Siempre deberíamos darles forma. Al igual que esto. Las partes inferiores dirigiendo al interior. Ya ves lo estoy usando tan a la ligera sólo para determinar el área. Ahora, estoy usando este color para la parte externa es el plural de la pared tienen en realidad un efecto. Y el cuerpo de nuestro auto. Estoy usando el color 189 para esta parte externa para crear esos reflejos. Otra vez tan a la ligera y lidera el amor que está aquí. Antes de aplicar el azul. En primer lugar, usaré mi espacio en blanco en estas líneas aquí. Porque ya he aplicado el azul antes. Entonces necesitamos sombrear este negro porque ya tiene un sombreado. Está bien. Ahora usamos el color 150 uno, Es un azul más oscuro. Y voy a empezar a crear de nuevo estos pequeños círculos. Los matices de esta parte específica. A medida que me levanto, consigue slider. Ahora, de ese azul más claro que usamos para el cuerpo, sólo lo vamos a usar por aquí un poco, así como esto. Y estos son solo detalles extra. Dependiendo de tu nivel. Puedes decidir que puedes agregar estos detalles no son tan avanzados tu, puedes agregar más detalles. Esta parte con la que he sombreado, 189, usaré 263 para enfatizar un poco más estas líneas. ¿ Por qué? Porque ves este color 189 tiene muy poco color rosa. Se oscurecerá y de RID. Y no irá a la dirección de morado o azul, va a la dirección de rojo o marrón. Entonces uso ese color sobre eso. Ahora se me permite usar negro para que pueda mostrar la profundidad del color. No voy a repasar eso, sólo alguna parte. Y otra vez aquí. No tengas miedo. Cuando lo haces. Una vez, lo disfrutarás tú mismo y aprenderás. Entonces no tengas miedo. Simplemente piensa en eso al final. Cuánto se ve tu boceto como la foto o modelo original. De acuerdo, estas partes así. Debe ser de color. Está bien. Ahora otra vez, uso este azul claro por aquí. Lo he tomado en mi mano desde el final porque necesita ser muy ligero. Ahora de nuevo, puedes usar el pasado. Por lo que lápiz lo puedes afilar y desvanecer todas estas partes aquí. Ya ves que te dará una combinación muy grande. Y aquí debería haber más camisa azul u obtuvo mi trabajo. Por lo que puedo conseguir un buen ángulo con el color 263. ¿ Verdad? Sólo piensa esto. Y es sombreado para ordenarse lado. Y de nuevo, uso este lápiz para estas partes. C, sin y dibujando una línea, tengo un borde. Otra vez con mi gris. Voy a repasar estas partes otra vez. Ya ves cómo se ve. También hay una mancha oscura aquí. Debes tomar el lápiz en la mano del costado y trabajar muy pequeño. Y esta parte ocho. Yo ahora, parece que la primera vez que no puedes hacerlo. Pero créeme con hacerlo una vez, sólo una vez que consigas el lo conseguirás. Yo uso un poco de negro aquí. Y deberíamos simplemente oscuros y los marrones de un aquí es la punta de tu lápiz. Ahora, iremos a nuestra goma de borrar con punta afilada. Puede crear algunas líneas blancas aquí. Al igual que esto. Puedes hacer este proceso por esto, por todas estas luces aquí. Usaré la misma gama de colores y el mismo procedimiento. 56. Comienza a colorar el subcutáneo de la parte superior del blindado del: Está bien. Como pueden ver las luces en él, ahora quiero colorear estas partes de acero aquí. Ver todas estas partes, todavía están y colorearon igual manera. No tienen ningún punto especial. Solo tienes que conseguir las formas correctas y obtener los colores correctos para ellas. Por ejemplo, color de ojos esta parte. Como muestra para ti. Para esto primero, voy a usar el color 189 que he usado también para las partes de acero de la luz. Yo también lo voy a usar por aquí. De nuevo, como la última vez. Dijiste estas partes que son tan blancas, como estas, las voy a aplicar con mi cacerola de gelatina. Significa que si llamas a nuestros debajo de ellos, bueno, porque quieres usar un bolígrafo de gelatina, Está bien. Puedes colorear toda la parte y luego usar tu bolígrafo de gelatina para ello. Por ejemplo, aquí tenemos una mancha. Entonces yo sólo voy a colorear debajo de él también. Hasta el final de mi trabajo entonces usaré mi bolígrafo de gelatina. Al igual que esto. También voy a aplicar a estas partes y vamos a llenar más. Veo que L es de este color por aquí también. Ahora, con mi azul 150 uno, usa el costado de tu lápiz. Preste atención. Preste atención que aquí hay un metal con esta curva. Entonces estoy sacando mi lápiz de su lado. Y cuando esté coloreando, definitivamente lo haré en la dirección de la curva. A partir de aquí, solo tiro mi mano al cartón como al mismo tiempo que estoy sosteniendo mi lápiz así. Pero aquí porque es el centro de mi trabajo, usaré mis pequeños círculos igual que lo estoy haciendo ahora mismo. Está bastante bien. Entonces puedo usar el color 263 aquí también. Por hacer estas partes más marrones. Un poco de azul 110 que necesitaba para esta parte un poco. Porque el realmente el reflejo del cuerpo del auto está aquí encendido. Nuevamente, lo oscureceré un poco más. Y usaré mi negro para ello, sólo voy a dar forma detrás de él. Es decir, estas partes. Entonces sombrearé detrás de ella. Por lo que este deslizador partes, simplemente se lucen. Al igual que esto como puedes ver. Está bien. Nuevamente, vuelvo al color 189. Lo usaré igual que volver. Simplemente sigue coloreando con esto. 57. Agrega colores al delantero al frente del automóvil: Voy a usar un poco de mi color morado, número 141. Yo sólo lo voy a usar un poco sobre estas partes de aquí. Al igual que esto. No necesitamos demasiada presión como ya sabías antes. Ahora, voy a usar mi negro. Yo lo tomo de un lado. Y yo sólo lo voy a arrastrar por aquí. Al igual que esto. Toma tu lápiz de este lado. No olvides eso. No quieres ninguna línea afilada aquí. Además, esta parte debe ser oscura y más. Sam simplemente sombreando detrás de él porque necesita ser más oscuro. Y al salir, sólo bajaré la presión de la mano. Pero es muy fácil. En realidad es porque queremos hacer buen volumen para nuestras piezas de acero. Al igual que este enorme color de escape aquí. Y tan descolorido como bajas. Para que no seas simplemente abrupto. De repente dice, mi presión de la mano es muy, muy baja por aquí. Al igual que esto. Voy a ir a mi morado otra vez, tomarlo de este lado de la misma. Esta parte, que tiene un sombreado muy ligero justo en esta parte hasta el final de la misma. Decir simplemente crear algunas formas moradas. ¿ De acuerdo? A partir de ahora, irás con el azul 150 con el mismo proceso. misma manera, que es tomar el lápiz del costado de la misma y simplemente ir por encima de estas partes. Esta parte que es un poco más oscura. Nuevamente, voy a usar el negro para hacerlo más oscuro. Esto es fácil. Añadiré estos detalles. Lee el costado de mi lápiz la mayoría de las veces que veas, verdad? Ahora no uses color 200 C3. Ves días paralizar, solo necesitaba rastro de estos colores por el color de la pared al lado coche. Porque hay partes son todavía así que el día tendrá reflexiones sobre ellas. De nuevo, teníamos 189. Solo estoy coloreando el fondo. Volviendo a Brown. Digamos que solo estoy cambiando los colores porque estos posts tienen muchos colores, pero no son duros y todos están hechos de la misma manera. ¿ Verdad? Porque las capas, no somos demasiado para varios. Podemos usar estas plagas para que podamos aterrizar y desvanecer los colores de esta zona. Tipo de pasar unos muy buenos juntos. Usaré la punta de este color viniendo de adentro hacia afuera. No olvides que de la misma forma que te dije primer número. Sombra estas partes y luego usa la punta para enfatizar el color. Ahora podría cortarle. Simplemente borraré algunas partes así . Al igual que esto. Haciendo el bien. Ahora, usa el color marrón oscuro 280. También puedes usar el color, creo que 380 de la serie clásica también. Yo sólo estoy usando este ahora para oscurecer. Por supuesto. Si no tenías estos colores disponibles, también puedes usar el negro, pero debes usarlo muy a la ligera. Es mejor usar estos colores. Ahora por hacer de un grado nuestro desenlace. De nuevo, un pequeño barco morado amor se utilice aquí. Justo aquí arriba. Vemos los detalles. Los sumaré lentamente uno por uno. Y y a la vez. Simplemente puedes agregarlas todas a la vez. Arruinará tu trabajo. Estas partes inferiores deben ser más oscuras. Digamos que la parte superior es ligera y la parte inferior es más oscura. Pero este lado, no, aquí está todo oscuro. 58. Iluminación la parte delantera del automóvil: Está bien. Deberías hacer esto aún así. Hasta el final de su trabajo. Dondequiera que necesitara ser más claro, debes usar un nuestro borrador y donde sea que necesites estar, necesitas oscurecer un uso tus colores oscuros. Y debes mirar tu trabajo desde lejos para que encuentres errores y errores. Haré todo el amigo de color, que es así. 59. Descripción adicional de pintar la parte media del parador y iluminar la parte frontal del frente del: De acuerdo, volvamos a trabajar. Algunas partes que eran iguales a esta parte superior, he coloreado, y algunas partes que son un poco más duras y más complejas. Yo los dejé para explicárselos. Ahora mi objetivo es colorear esta parte. Si miras la imagen, ves que esta parte tiene tantos detalles en ella. Significa que debes tener mucho cuidado de que dónde tiene qué color o cómo está coloreado. Y si las haces, si sabes hacerlas, el resultado será genial. Yo empiezo por un lado. No empiezo desde el medio ni desde el centro. Parte por parte. Empiezo desde aquí. Ver aquí hay un fondo. Utilizo este color 189 para el fondo y la base. Esto podría ser difícil para ti, colorear cosas como esta. Pero antes de colorearlo, solo puedes separar las grandes manchas de colores. Simplemente puedes usar este lápiz para determinar las líneas un poco tan a la ligera. Y luego empiezas a colorear. Déjame acercar para que puedas ver mejor. Al igual que esto. Crearé varios pequeños círculos uno al lado del otro. Está bien. Te digo algo ahora mismo, cuando estoy haciendo esto, no hago los sombreados más oscuros y cerca de las líneas. En primer lugar, colorearé todo el fondo y luego volveré y haré los detalles sobre ellos. Ahora, conseguiré mi azul claro. No importa lo que sopló esto, debe ser solo ligero. Empiezo a colorear el fondo de aquí. Tan a la ligera. Dices que incluso esta parte alta debe ser con este color azul, pero un poco más oscuro. Para esa parte, uso el medio del lápiz, pero para esta parte tomo el lápiz cerca de la punta ya que la distancia de tu mano es menor a la punta de tu lápiz. Y el color será más intenso y más enfatizado. Pero a medida que lo tomes desde el final del lápiz, el color será más claro. Cubre también esta parte baja aquí. Y k. Para las partes que no son completamente obvias o ves estos detalles son tanto y no podemos conseguir por completo todos ellos excepto que el boceto sería mucho más grande. Entonces puedo dibujar una forma, una forma, estos sombreados por aquí, ver solo haré algo de sombra oscurecida, desvanecida porque no puedo conseguir todos esos detalles a menos que mi trabajo sea más grande. Está bien. Poco anaranjado en una parte. Puedes usar cualquier naranja. No importa lo que sea. Ahora uso el color 186 porque usan de este color no es demasiado para mí. Digo que no importa qué naranja sea porque de todas formas no la voy a usar tanto. Entonces de nuevo, digo que solo trate de sacudir los sombreados. Pero si tuviéramos que usarlo demasiado y era uno de los colores principales, era importante que de qué color utilizas. ¿ Verdad? Ahora puedes usar un poco de color 263 en él, por lo que se pondrá un poco más oscuro. Al igual que esto. Estamos casi terminados con ellos. Color de fondo para todas las partes. Voy a usar un poco de color 179 y crear los sombreados por aquí. Al igual que esto tan a la ligera y ella lo usa tan a la ligera. Porque en mi modelo se desliza. Está bien. Ahora vamos a los colores oscuros, ahora es el mismo color 263. Primero sombreando esta parte aquí que he coloreado barba 189 antes. De acuerdo, y vendamos poco de negro se debe usar aquí. Sí, gracias a estos bordes aquí. Decir justo como pequeños puntos, los estoy usando. Tan pequeño como sea tu boceto. Bueno, debería trabajar en ello de manera muy elegante. Un tercio de las veces que obtienes un, que te vuelvas más avanzado en esto, veremos los detalles mucho mejor porque tu ojo se acostumbrará a ello. Y no te preocupes si no ves todos los detalles ahora mismo. Necesita práctica, por supuesto. No te empujes demasiado duro y no te preocupes. Ya lo conseguirás. Apenas necesita tiempo y paciencia y práctica. Traté de aplicar todo. Ya veo. Es un poco de trabajo duro hace de todos modos. Cuando pienso en el desenlace, las partes duras incluso se me ponen fáciles. Para ser así. Trata de pensar así. Porque así es como te conviertes en pintor de caret. Grandes artistas que están diciendo, estoy usando el costado de mi lápiz para algunos sombreados por aquí. Está bien. Entonces otra vez, como digo, cuando piense en el desenlace será pedazo de pastel para mí. Como decir, Sin dolor, sin ganancia. Está bien. Aquí, este azul más oscuro que usamos en el cuerpo de nuestro auto. Yo solo lo voy a usar un poquito por aquí también. Ves, porque esto tiene tanta reflexión, podría ser un poco difícil para ti, pero no te preocupes, vuelvo a decir, puedes sacar esto adelante. Shaw, cree en ti mismo, y nunca te rindas tan pronto. Apenas a través de trabajadora, te pondrás mejor y mejor. Tomaré mi cortador y lo uso en las partes que necesitan ser más ligeras. ¿Ves? Como siempre, utilizo esta parte del cortador, conoce sólo la punta de la misma desde el punto que está en un más ancho. Ya que puedes tomar tu coloración tu mano desde el final de la misma. Puedes usar fácilmente, más fácilmente esas partes de eso. Empezó nodo si hay una llamada aquí. Está bien. Puedes usar tu cacerola de gelatina para las partes que necesitan ser blancas. Al igual que esta parte de aquí. Y esta parte por aquí. Al igual que esto. No lo use en exceso y luego no lo use en absoluto. Trata de mantenerlo con moderación. Está bien. Ahora podemos ir al tamaño y necesita estar oscuro. Voy a usar el negro, por supuesto, para estas partes. Al igual que esto con tanta facilidad. Ponte cualquier presión sobre ti mismo. Seguro. Pluma la punta de mi lápiz un poco más porque se pone así, tan pequeños y pequeños detalles que algunas de las líneas deberían ser realmente, realmente pequeñas. Y ves estas líneas exteriores, deberían ser realmente delgadas y elegantes. Al igual que esto. La parte media debe mantenerse ligera. Entonces yendo el ten cuidado con eso. Creo que lo estamos consiguiendo. Ya casi terminamos aquí. Ahora lo puedes ver desde un zoom hacia fuera mejor. Diga que los detalles son así. A medida que los observas desde muy lejos, se ven. Serán incrustador más reconocible, hago lo mismo por el otro lado. 60. Completar la parte oscura en el lado izquierda del the: De acuerdo, yo también he coloreado esta segunda parte. Ahora, te voy a enseñar estas partes. Está bien, para estas partes, voy a usar el color 263 para el color de fondo porque como puedo ver en el modelo, No es una textura cohesiva y tiene algún tipo de líneas en ella. Por lo que tomaré el lápiz en mi mano de este lado para poder usar estas partes para colorear. Mira, la dirección de la coloración es de esta manera. De arriba a abajo. Con una curva. Haré lo mismo cuando vaya a colorear esto. Ver estoy usando el costado de mi lápiz. Al igual que esto. Al igual que esto, sigan así. Esta línea que debería ser oscura y yo solo estoy determinando, determinando llegar aquí. Por lo que no se desvanecerá durante la coloración. Ahora, la parte inferior, usa el costado de tu lápiz. Ver el movimiento de mi mano. Va y vuelve. Está bien. Si tomo mi mano así, colorearé esa parte también. Por lo que rotaré mi trabajo. Para que esa parte no obtenga color extra. De la misma manera de arriba a abajo. Está bien. Ahora porque hay algunas líneas afiladas y algunos espacios limpios, con la punta de mi lápiz, editaré algunas partes. Está bien. Ahora con el color 200 AD, deberías sombrear las partes de Brown Band por aquí. Si tienes una serie clásica, puedes usar el marrón 380. Al igual que esto está diciendo, cuando aplique el marrón, lo colorearé parte por parte. No del todo. Al igual que esto. Porque el tema es amarillo. No lo arrastre en las partes que hemos usado 263 porque eso tiene una base roja. Y este color que estamos sosteniendo ahora tiene algún tipo de base de amarillo. Entonces no quiero que sea y estén en el espacio. Por lo que volveré a usar el morado que ya he usado en el cuerpo del auto. Y tomaré depende de la forma de la misma cerca de la punta. Para que pueda obtener un mejor control. Y lo llevaré a una base fría. Entonces, tan a la ligera. Lo mismo para éste. Debes usar el color azul 151 para colorear aquí. Aquí hay un poco de azul oscuro. Es 179. Y estas partes también se necesitan aquí. De nuevo, uso el color 189 por aquí. Está mejor mezclado con estos otros tres colores que hemos aplicado aquí. Esto nos dará un mejor color. Aquí. Tenía demasiada universidad, así que voy a borrar algo de ella con mi borrador, borrador electrónico. Y luego voy a aplicar algo de este color en esa parte. ¿ De acuerdo? Al igual que esto, llamamos a nuestro pastel parte por parte, lo que se oscurecerá con los mismos colores que hemos utilizado. Y también necesita algo de este color gris aquí. Esta parte necesita completamente. Ahora. Añadiré los detalles en el mismo. Al igual que esto. Debería estar oscuro y un poco más. Entonces de nuevo, voy a usar el negro a lo largo de un año. Antes de eso, lo voy a usar aquí. Y debes colorear la parte azul. Y con el sombreado, debes conseguir la línea. Porque aunque veas el boceto en sí, no tiene una línea específica. Ahora, usa mi negro sobre él. Obtendrá líneas más oscuras en la misma dirección que has coloreado. Debería aplicar las líneas por aquí. Ahora con gris. Debes refrescar esta parte de las camas. Marrón. También puedes usar un azul oscuro. Cuando utilices esto se oscurecerá en muy, muy bueno. Oye, oscuro y esta parte de aquí. Entonces voy a usar morado, negro. Se ve el orden de las cosas. Todas estas partes van a ser coloreadas así. MISMO PROCEDIMIENTO. Mira dibujé la línea, pero estas partes, sólo voy a dar forma así. Está bien. Ld de azul y este marrón. Entonces, tan a la ligera porque quiero ser tan ligera. No quiero que sea quiero no quiero que mi azul sea el color principal. Y puedes decir que cómo debo saber tanto como el color que estás creando no obtiene una base azul. Significa que eres bueno. Si se pone una base azul. Ahora has hecho demasiado. Trabajar con lápiz de colores es así. No se pueden agregar detalles todos a la vez. Deberías agregarlos uno por uno, paso a paso. Ves, por eso solo hago una parte. Después vuelvo, agrego algunos detalles otra vez y sigo. Entonces siempre así. Creo que es bueno. ¿ Qué opinas? Cama para pensar lo mismo. Necesitamos algunos puntos por aquí. También esta parte. Ahora con cutter, no puede agregar algunas líneas como esta. Nosotros decimos esta línea por aquí. Ya veremos con cortador, solo estoy haciendo al lado. Voy a borrar un poco de color junto a ella. Por lo que el sombreado, que está a un costado, se pondrá correctamente. Al igual que esto. La parte que uso el cortador, voy a usar negro en ella. Eso tiene detalles. Deberías mirarlo desde lejos. 61. Completar la parte brillante en el lado derecho del the: Aquí hay otra luz que creo que tiene algunos puntos que debo mencionar. Pero antes de eso, voy a usar esa parte. Esa pequeña parte es igual a las otras partes de acero que no tiene ningún punto, pero esta diapositiva tiene un punto pequeño, así que te lo voy a explicar. Vamos a colorearlo juntos. Para empezar, vamos a usar el gris para el fondo. Tiene una parte curva por aquí. La profundidad yo en realidad, que se ve así. Los riesgos enfrentados, degradados he usado hasta aquí. Aplicaré este trasfondo. Entonces voy a usar el color marrón 179. Quisquilloso. Aquí tiene algún tipo de mirada al fondo. Tiene un azul en la parte superior. El medio es gris y la parte inferior es marrón, amarillo. En primer lugar, aplicamos el fondo en con colores más oscuros. Utilizamos, la usamos música para estas partes oscuras y sombreados. Y por fin podemos usar nuestro cortador para hacerlos más ligeros. Esto fue sólo una explicación general de lo que podemos hacer. Di primero, aplico esta corriente marrón de la parte inferior. Entonces voy a usar el azul 110. El azul de este lado es más oscuro. A medida que subo. Debería aprender mi presión de mano para que se vea más ligera. El color para aquí es en realidad gris. Con este marrón, voy a crear una frontera aquí. Entonces deberías usar un poco de color 189 en él. Ahora, usa el color marrón 200 AD. Toma el lápiz de este lado de la misma. Y voy a crear algunas manchas y manchas hacia el alcista. Al igual que esto. Ahora mismo estoy sobre este marrón al que acabo de aplicar, deberías usar uno azul 150. Pero lo estoy haciendo tan a la ligera como pueden ver, muy, muy, muy a la ligera. Está bien. Ahora volveré a morado. Y voy a ir por todas las partes con mi morado todas las partes. Tiene manchas oscuras por aquí eso es que hasta aplico eso con mi morado. Y agregando los detalles que ves, acabamos de hacer los colores tan fácilmente desplegados es que debes usar marrón oscuro y un azul oscuro para colorear estas partes. Podemos usar cualquier azul oscuro o cualquier marrón oscuro. Significa que debes aplicar exactamente los mismos colores para crear el moco innecesariamente necesidad. Yo uso un poco de gris en él. Ahora vamos a nuestros colores oscuros, que estoy usando mi negro para ello. Y prestando atención que las curvas están en qué dirección. Porque aquí tiene algunos y definitivamente debes conseguirlos en la dirección correcta. Digamos que debes sombrear esta parte inferior por aquí. No tengas miedo de los detalles de un cuadro. No olvides que por tantos detalles como tenga tu trabajo, el desenlace será mucho más hermoso. Digamos que sólo estoy dibujando estas líneas tan a la ligera. Porque sólo algunas partes son oscuras y no todas las partes lo son, digamos ésta aquí. Este color es oscuro, así. Y k así como esto. Oscuro y algunas partes tanto ahora, después de haber dibujado estas líneas, algunas de ellas tienen un poco de sombreado, por lo que las harás lentamente de manera poco elegante. Estas partes necesitan ser oscuras y más. Está bien. Yo rotaré. Se. Debería ser bueno para que mi mano lo coloreara correctamente. Deberían hacer lo mismo. Entonces olvídalo. Digamos que quiero colorear estas partes. Voy a utilizar. Y azul claro suena manchas de azul claro junto a algunas manchas de este color 189. Ella era tan fácil. Ahora con el cortador, voy a aplicar algunas líneas verticales y horizontales porque es satélite. Entonces sólo voy a hacer lo mismo. Y un poco de días. Por supuesto, la CIA usualmente los trabaja en el medio. Dibujaré las líneas que se desvanecen por el uso del color. Fue tan fácil. 62. Pintar los headlights de la captura del automóvil: Está bien. Entonces las partes ahora te voy a explicar esto también. Empiezo con los colores claros. Entonces voy a usar el color 189179. Debido a que estas partes son tan pequeñas, la punta de tu lápiz debe ser muy afilada. Entonces no olvides eso. Sam sólo abasteciendo pequeños círculos. Dondequiera que vea cada color, lo aplicaré a través del reconocimiento de los colores en especialmente a lápiz coloreado es solo m posible. Ya sabes, con la práctica, algunos podrían decir que estos colores que ves, no los vemos. Lograble con la práctica. Nuevamente, usa cualquier azul claro que esté cerca de este erudito. Y ya ves como un pequeño estoy aplicando estos científicos. Por lo que en esta parte alta, sólo debería aprender mi presión de la mano. Estos caminos que son más oscuros, debes usar un azul más oscuro. Porque incluso cuánto voy a repasar estos colores, no se pone tan oscuro. Entonces voy a usar ese color 150 uno, que es un azul más oscuro. Para aplicar esto en realidad. Ok. Ahora, para las partes marrones que son más oscuras, debes usar el color 200 AD. Recuerda que siempre que estés usando un color oscuro, debe ser tan poco. Y así se mostrará el color claro. Si uso demasiado de estos color marrón porque no tengo demasiado espacio por aquí. Entonces si lo uso demasiado, en realidad me quitará mis colores claros. Entonces todo debe ser con moderación. Al igual que esto. Intenta usar menos colores en la medida de lo posible. En algunas partes, simplemente no puedo porque va a afectar el resultado de mi trabajo. Al igual que esto. 179. Entonces, tan poco de ella. Ya casi está hecho. Esta parte en el medio tiene un poco de color gris. Entonces voy a aplicar ligeramente mezcla, y luego voy a usar azul. Esta parte también tiene un poco de azul oscuro y el resto es como el azul. Cubriré la frontera con mi azul más oscuro. Ahora con mi azul claro, tomaré el lápiz del final del mismo. Y coloreo sobre esta parte otra vez, digo porque el espacio que tienes es tan poco b, tanto cuidado en estas áreas. Ya casi se hacen los detalles. Ahora vamos a las llantas y ruedas. 63. Colorear el subcutáneo del windshield del automóvil del automóvil: De acuerdo, también tengo estas partes por aquí en las ventanas. Ahora quiero trabajar en la ventana frontal. Como puedo ver en mi foto, estoy usando y un color 189 EU lo hizo por sombreado junto a esa parte en la esquina de la clase. ¿ De acuerdo? Si miras tu foto, los colores azules son parte por parte. Por lo que debes prestar atención. En realidad debes prestar más atención a tu modelo, para que no perderás ningún sombreado. Ahora, usaré mi azul claro sobre esta parte que ya he usado 189 en aquí. Entonces voy con mi azul claro encima. Tan a la ligera. F su papá, uso el color 179. Vea esta parte aquí. Parece que aquí está más ligero. Por lo que voy a aplicar un color claro, un fondo claro para eso. El que lo mire dice: Oh, está oscuro pero tiene una base. Tiene una base de luz que tiene un rastro de color oscuro en ella. Se ve como algunas partes son claras, algunas son oscuras. Pero cuando se ve es algunas partes de la obra es oscura, significa que tiene un fondo claro. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Mira, solo lo estoy aplicando de vuelta a tierra. Tan a la ligera. Yo lo estoy haciendo aquí. Esta parte baja aquí. Deberías usar un color más oscuro, 150 uno. Por ejemplo, puedes combinar el color gris celeste con una base cálida. Puedes combinarlos y hacer que parezca literalmente nada sucio. Ahora, cuando quiero usar este color azul que puedo hacerlo un poco más sucio, que está en la misma base, es de color negro, significa que estoy aplicando este azul ahora mismo. Y después de eso, voy a usar de nuevo sobre él. Diga que es exactamente donde me rasgo. Ya que esta barra se ve un poco sucia y el color es negro, estoy tomando el negro del final de la misma. Yo estoy tomando depende únicamente mi mano desde el final. Tiene una base amarilla. Es ver. Ahora voy a usar un poco de mi celeste en él. Por lo que en un color estar sucio sería más obvio. Es marrón que hemos usado aquí. Voy a usar este azul para que se vea sucio. Para siguiente color oscuro. Voy a usar 280. Es un color oscuro para un aquí. Estas líneas azules claras aquí por aquí. Se ve el Qin no completamente oscuro en el fondo y luego se aplican estos azules porque va a ensuciar este color y ni siquiera se va a mostrar. Entonces antes de eso, oscureciendo el fondo, usaré mi azul o puedes oscurecer el fondo y luego usas tu borrador sobre él, luego se aplican al azul para que no se ensucie. Pero mi sugerencia es que primero aplique el azul. Porque si usas tu goma de borrar, oscureces en tu bolso y usas tu goma de borrar. Voy a trazar de ese color de fondo se meterá en las partes blancas. Y de nuevo, te verías un poco sucio así que no queremos eso. Entonces solo ve a comprar una sugerencia. Creo que es mejor para todos nosotros. Y el azul claro primero. Está bien. Justo así. Este azul. Yo lo voy a aplicar. Simplemente lo hago tan a la ligera como se puede ver aquí. Ok. Ahora vuelvo a cambiar a mi marrón y volveré a oscurecer el fondo. Ten cuidado. Ve en estas líneas azules, solo sombrea debajo de ellas o muévalas pero no vayas. Preste atención. Especialmente para eso. Debes recordar que afilar la punta de tu lápiz. Estas son partes muy estrechas. Esta parte va a estar oscura. Entonces sólo voy a hacer lo siento, todo estaría bien. Al igual que este un poco a poco se aplicará los colores y los oscureceremos. Diga estas partes como Slack, tienen tema azul. Por lo que voy a aplicar cuello azul muy claro en estas partes. Parte por parte. Es decir, por no conseguir que estos colores se mezclen primero, oscureceré esta parte. Por no conseguir mezcla con el color de fondo. Aplicaré el azul claro para el fondo y volveré. 64. descripciones adicionales de gafas de colores de los colores: He usado un poco de azul claro en estas gafas de aquí. Ventanas. En estas partes. Yo uso un poco de gris. Y en estas partes uso azul más oscuro o puedes usar un negro muy, muy claro. Ahora volveré al color 200 AD y empiezo a oscurecerme. Pero esta vez debes sostener el lápiz así desde un lado y cerca de la punta. Para que puedas conseguir un buen Control. C, solo estoy creando textura por aquí. Tan fácilmente. Lee el lado estadounidense del lápiz, lo añora y crea estas formas. 65. Compleción de la pintura y el género del gender de automóviles: Al igual que esto, también debe shader deja un cerca de este azul porque no tienes tanto espacio, por lo que puedes usar la punta de tu lápiz. Pero sólo lo estoy usando tan a la ligera. Aquí. También se debe sombrear un poco. Trato de no sacarme demasiado de ese color. Justo así. Dejaré ese color cremoso sobre eso. Ahora me voy a oscurecer en estas partes con un fondo claro. Por lo que tomaré mi lápiz del extremo del mismo y usaré la punta del mismo tan ligeramente en las partes que deben oscurecerse. De acuerdo, ahora entre estas partes, entre estas líneas, de nuevo, debes afilar la topografía o lápiz y usarlo para estas partes medias. Trata de no dejar ninguna línea blanca entre estas partes oscuras o las barras azules. Ya ven aquí hay un lugar amplio. Esto no es algo bueno para tu trabajo. Entonces sólo lo voy a sentir. No te preocupes si te metes un poco en el azul, pero no dejes ningún lugar blanco como cualquier línea blanca. Porque no sólo no es bueno. Justo así. Y necesita algunas líneas oscuras que las voy a sumar al final de mi trabajo. Porque si los añadiría ahora mismo, y las partes interiores, necesito un color claro. Simplemente hará que estos colores queden salpicados y hará que nuestro trabajo luzca 30. Por eso agregamos los colores oscuros al final. Yo uso el color 110. Desde el costado de tu lápiz. ¿ Ves cómo lo estoy usando? Justo así. Fácilmente. Tiene 263. Este bar tiene más rojo. Justo así. Esta parte tiene cuello muy azul los cuales se desvanecen o simplemente se mezclan. Está bien. Miras tu foto. Ya ves como estos colores no tienen ningún borde y están tan descoloridos. Trineo ligero de mis colores porque quiero crear estos rastros con mi lápiz. Porque dirá que no hay textura extra en él. Antes de usarlo. Aplicaremos los colores que se necesitan. Entonces cuando estoy usando este color y voy a mostrar así como esto, creo que el azul de la mancha no debería ser más. Está bien. Aquí se van a usar niños. Le daré un tema verde muy, muy claro. Esta parte de abajo necesita mantenerse poco azul otra vez. Ahora he afilar mi lápiz, por lo que será perfecto para mi textura. Completa esta parte primero. Ves estas barras, tengo tantas capas de color. Si lo pongo aquí, se resbalará. Entonces de esta parte que tengo menos color y voy a mover mi mano hacia adelante. Yano se resbalará Ya porque tiene algún tipo, sabes, forma de Chucky. Y cuando estás usando el bien debes sentir que es crujido. Entonces si no sientes que significa que algo anda mal tu trabajo y estás usando el suyo propio agrega demasiadas capas de color. Por lo que debes corregir de inmediato o lo contrario arruinará tu trabajo y no hay nada que puedas hacer al respecto. Seamos cuidadosos cuando estés usando esto. Usando este lápiz pastel. Se puede utilizar en estas partes. En esta parte alta debe ser azul, ¿verdad? Ten cuidado de no usar este color marrón y azul. Y simplemente arrastra estos colores el uno al otro. Porque no quiero que se mezclen tanto para que mi trabajo se vea sucio. Analiza eso debería estar oscuro y yo los haré. Gris por su color de fondo. Azul claro. Y un poco 200 AT ya ves, lo estoy usando es únicamente para tomar el color azul a partir de es base muy azul. Eso será suficiente. Porque ya he dicho antes, color tiene base amarilla y el azul que usamos. Simplemente en realidad se neutralizarían unos a otros base. Entonces no quiero mucho de su tiempo aquí. Tan solo un poco para conseguir esa forma que queremos. Está bien. Puedes usar un color 157. Y si no lo tienes, puedes usar el negro para el spot. Pero para un mejor resultado, es mejor usar este azul oscuro en lugar de, ya sabes, negro. Justo así. Y sigue agregando los detalles con los colores que te he dicho. Rastro del estilo de color. ¿ Usa eso? Guarda el lápiz. El final de la misma. Está bien. Ahora porque hemos usado pasar por esto, va a conseguir que estos colores se mezclen muy bien. Entonces estoy usando este E o limpiador. Estoy usando un movimiento como si solo estuviera sosteniendo un lápiz. Entonces sólo voy a desvanecerlo con esto. Y porque de nuevo, digo porque usamos el pasado, por lo que hará mucho más fácil nuestro trabajo. Simplemente se mezclarán tan bien. Justo así. Ahora estoy usando mi negro esta vez para oscurecer partes porque creo que son demasiado oscuros para usar cualquier otro color. Ahora. Al igual que esto, el proceso de completar las gafas así. Poco a poco voy adelante y cada color que veo, lo voy a agregar. El orden de los colores son así. Y decir que esta parte tiene sombreados pero el resto ahora, así que así así tan fácilmente, sin presión. Porque es muy fácil. No estoy, ya ves, no estoy dibujando una línea. Estoy creando círculos. Entonces primero creo un cráneo círculos y aunque quisiera agregar una línea después de eso, usaré una línea en los círculos. Entonces, y tendrás un sombreado. ¿ De acuerdo? Ahora bien, estas partes altas de aquí se deben hacer. Si no usábamos el pasado amante aquí. Entonces solo lo voy a usar porque solo se pone tan bien el color mezclado. Ahora, de acuerdo, supongo que casi terminamos aquí y solo arrastra sobre estas partes azules. También sentirá las partes vacías entre el color azul y el color marrón. Se hace este mismo proceso y los mismos colores para las otras dos ventanas que se ven. Para estas partes oscuras, puedes usar el azul y el marrón juntos. Y para las partes claras para aquí, se utiliza el 110 azul y el gris 270 para combinar estos colores. Es muy fácil, lo conseguirás y yo los haré y volveré. 66. Crear las tapas de goma del automóvil con lápiz: Está bien. Todos los lugares que quedaban sobre Don y necesitaba más detalles, los hice. Y voy a explicar la última llanta y vamos a por ti cómo colorearla. Aquí tenemos algunos colores claros, cerca de algunos colores muy oscuros. Partimos de los colores claros MV dejan los oscuros para el siguiente paso. Comience con el gran color y color. Estas partes medias. Presta atención que algunos lugares necesitan ser azules. Y debido a que este gris tiene una base cálida, no deberíamos solo colorear todas las partes y luego añadirle azul porque no queremos mezclarlas. Las partes que deben ser azules. Deberías hacerlo al mismo tiempo que estás aplicando tu media gris, estás haciendo tu gris. Y siempre que encuentres con una parte que debería ser azul, toma tu azul y colorela. En algunos lugares este gris es oscuro, en, los otros es claro. Ver de esta parte en ella, se pone más ligero. Por lo que tomaré mi lápiz desde el final de la misma e intentaré colorearlo más claro. Este análisis que necesita ser negro. Está bien que los repases con estos colores más claros. Basta con prestar atención que no colorees en las partes que están en otros colores como el azul. Entonces las partes que son azules, no deberías entrar ahí. Ya ves lo ligeramente que estoy coloreando esto. Está bien. Ahora usamos un poco de color 189 y tenemos una especie de color cremoso aquí. Entonces me cambio al azul. Tomo el lápiz del final de la misma en mi mano. Aplico una capa muy ligera de la misma. Dos diapositivas. Parte del círculo, parte del mismo es azul. Tan a la ligera. Porque lo estás coloreando a la ligera. Algunas partes necesitan ser más ligeras que usaré mi borrador para eso más adelante. Otro 150 uno, que es un azul más oscuro y debes aplicarlo aquí en esta parte. Entonces solo debo determinar las partes para que no se desvanecen. Al igual que esto. Está bien. Esta parte es azul, esta parte es un azul más oscuro. Vamos a la luz. Entonces solo estoy comprando esta otra parte que dije debería estar más aligerada. Usted dice, estoy usando mi borrador para ello. Sólo para conseguir el color correcto. Con mi gris. Yo lo repasaré. Al igual que esto. Está bien. Casi se aplican los colores claros. Vamos a los más oscuros y agregando detalles. Esta parte ahí es lw line. Ya ves lo pequeño y detalle que ahora estoy trabajando. De esta manera. Tu trabajo se ve más hermoso. Puedes usar doscientos, ochenta y trescientos series clásicas ATF, por supuesto. Por hacerla más oscura en las partes grises que porque necesitan ser más oscuras. 151 de nuevo en él. Y poco. Simplemente queremos que sea un poco más oscuro. No queremos que el azul sea el color principal. Sólo queríamos ser un marrón más oscuro. Entonces úsalo a la ligera. Y otra vez, usando el color gris para justo, ya sabes, eliminar ese borde oscuro. Otra vez, usa mi color azul. Y estas partes creando las partes que son más oscuras. Usa mi marrón para oscurecer aquí. Ves, porque estoy trabajando en un lugar muy delgado. No creo círculos. Trabajo con líneas porque es un área muy delgada y pequeña. No tengo lugar para eso. Ahora. Lápiz negro, se trabaja en las partes que necesitan ser más oscuras. Tan despacio. No es necesario que ejerza presión alguna sobre tu lápiz. Tiene suficiente color propio. Porque si pones presión sobre tu lápiz, obtendrás líneas más gruesas, claro. Y eso es exactamente lo que no queremos. A uno líneas finas aquí y que es una línea muy ligera. Dibujé esta diapositiva. Simplemente colorearé debajo de ella porque esta línea es un poco curvada y tiene profundidad. Entonces sombrearé a su alrededor. Simplemente mostrará las partes y partes prominentes. De este lado. Sombreado hacia dentro. Colorear esto en unas habilidades especiales. Necesita y poco morado por aquí. Al igual que esto, colorearé el centro y aplicaré el negro a su alrededor y conseguiré las partes ligeras con cortador. 67. Dibujar los neumáticos del automóvil y crear textura con textura de la color con borrar y cortar: Por lo que he coloreado la llanta casi por completo. Ya ves, la oscuridad que queremos antes de usar el borrador es suficiente. Como esto. Ahora, lee mi borrador, puedo empezar a marcar las piezas que se necesitan ahora. ¿ Por qué a las manchas? Ya ve, no presiono mi borrador en el cartón. No queremos que sea tan ligero. Pero si incluso lo presionaste y llegó a y, está bien porque siempre puedes volver a usar tu lápiz para repasarlo, pero ya sabes, ¿por qué hacerlo de nuevo? Cuando podamos ser cuidadosos y eso, claro, así es como va a ir. Girar no es mi goma de borrar y aplicar estas piezas para guardar esta partes medias necesitan ser borradas. Algunas de ellas, porque quiero usar un color azul sobre ella. Algunas otras líneas blancas por aquí que preferentemente usaremos nuestro corte para eso. Debería rotarlo para conseguir un buen ángulo. Y pondré mi lápiz en la dirección correcta en el cartón. Ahora, esta cosa, las manchas que has creado, voy a sombrear debajo de ellas. Ya ves, esto es una llanta. Tiene esta dirección curva, dirección media luna. Voy a colorear en esa dirección. Entonces esta regla de llantas, ya sabes, consigue algo de volumen. Entonces como puedes ver, solo estoy sombreando debajo y una Y, dos manchas que creé. Ve es un semicírculo. Entonces solo lo repetiré con ir y volver por esta parte porque no tiene ningún volumen. Simplemente voy a mover mi mano y movimientos de circularidad. Para que pueda conseguir esta parte. Ya ves, así. Volviendo a esta manera. Esta parte por aquí. Se ve desde dentro que está más oscuro. Vi sombreado desde aquí. Entonces el final de las partes que he creado POR con más sombreados significan que se desvanecerán en la oscuridad, que está en la profundidad del auto. Esta parte inferior, porque no tiene espacio alguno. Yo sólo voy a colorearlo de esta manera. Está bien. Estos bares antes. Debería usar el color 189 para estos, pero como no son grises con estas líneas curvas, solo estoy dando forma a esta llanta así. Ahora estoy usando un poco de color azul 110 en estas partes. También lo arrastre en esta partes negras también. Por lo que no será sólo esta parte sólo será azul. ¿ Sabes a qué me refiero? Ahora vamos al color 189. Se puede tomar el lápiz de un lado para que obtenga menos presión. Pero sólo necesita el rastro, rastro muy vivo de este color. Está bien. Ahora empecemos a oscurecer las otras partes. Al igual que esto. Recoge ese color y empieza a trabajar en estas partes. Dices, Bueno textura que estoy creando. Estoy usando el lado del cortador. Por lo que voy a conseguir un ahora líneas más gruesas aquí. Ahora en los sombreados que están en esta parte inferior, voy a usar este color sobre ellos. 68. La etapa de la realización de los neumáticos: Ahora voy a afilar mi lápiz negro y aplicar estas líneas más oscuras con mi lápiz negro. Tan delgada. No tienes que hacer una línea continua z Sólo estoy haciendo esta línea parte por parte. El interior de la misma es un poco más oscuro, así que sólo lo voy a sombrear. Ahora con un cortador. Se puede aligerar alrededor de estas líneas. Si esta parte es a blanco, me lo voy a quitar con este 189. Tomo el color extra blanco porque hay un rastro azul en esta parte de la llanta. Por lo que voy a aplicar el azul. Por lo que los puntos blancos que aún están aquí obtendrán el color azul. No quiero partes blancas. También puedes usar tu marrón para oscurecer este negro. No debes usar solo negro. Puedes usar otra parte, otros colores, como azul muy oscuro o incluso marrón oscuro. Cuando estos dos se mezclen, te darán un color muy bueno. El final de estos debe ser sombreado K. ¿De acuerdo? Ahora para colorear esta parte, voy a usar el color 179. Tomaré el lápiz en mi mano desde el final de la misma y el color de los ojos así en esta dirección, sin presión de la mano. También podemos usar 189 para quitarle un poquito de esa base amarilla. No te preocupes por estos puntos cuando use mi pastel sobre él, se los va a quitar. Al igual que esto. Lentamente. Voy a colorear esta parte y la oscureceré más. Ahora vuelve. 69. Colorear la parte brillante del techo del automóvil: Entonces he coloreado la llanta y también estas partes. Son lo mismo que estas partes porque todavía hay y no tienen ningún punto especial. La última parte de este auto será deriv bien, que veas un color blanco pero no es completamente blanco. Por lo que siempre usa un color muy, muy claro para sombrear esta parte y las otras partes vivirán. Es decir, nos quedaríamos más ligeros. Mira, la punta de mi lápiz debería ser dos. Son de este lado. Esto está mal porque son de color gris estará en el tubo de vidrio. Me llevo mi lápiz desde aquí, desde el medio hasta el final. Y estas fronteras que conozco, esto será curvo. Simplemente haré que mis sombreados se oscurezcan y solo ven pequeños círculos. Al llegar al centro, bajaré la presión de la mano. Al final de este auto, estoy viendo un poco de color azul. Entonces tomaré este azul y colorearé sobre él. Y el precio que puedo ver azul, lo usaré. Porque estoy usando ambos colores tan a la ligera y no se van a producir efectos unos en otros. Está bien. Mira, solo estoy salpicando este color porque solo quiero conseguir un rastro de estos colores. Ahora voy a usar mi lápiz pesto. Y debido a que este es de color claro, debes estar seguro de que la punta de tu lápiz pastel está muy, muy limpia del parse que lo has usado antes. Ve lo genial que está mezclando estos colores. En el movimiento de mi mano está inserto color. Y no exageres en algunas partes. Por ejemplo, durante tres segundos o dos segundos por cada parte, y simplemente pasar a la siguiente parte. Ahora estoy usando esto con un final limpio de la misma. Y voy a hacer que mi pesto sea cohesivo. Esta terminando partes del auto. Simplemente parece que hay demasiadas luces. Estoy usando mi bolígrafo de gelatina para aquí. Apenas parte por parte. No necesitas hacerlo por completo. Oigamos. Quédate así. Porque si le pongo demasiada presión, ese rastro de la pluma lo hará, estará en esto. Yo me llevaré mi 110. Y acabo de pasar un poco por esta frontera porque aún no hemos coloreado fondo del auto. Entonces usando azul por aquí. Está bien. Ahora somos lápiz pastel. Jugo fe esta línea. Diga, sólo voy a repasarlo. Ya casi terminamos aquí. 70. explicaciones adicionales y final de trabajo: De acuerdo, en nuestro auto casi está hecho. Ya he coloreado el fondo para el ID 110 otra vez, y puedes usar un azul aún más claro. Ya está hecho. 71. Dibujar los ojos y la boca de un pez: Hola a mis queridos amigos. Y en este video te vamos a enseñar a pescar. Primer inicio. Nosotros, vamos a empezar con los peces encendidos. Y vamos a usar los moldes padre de colores policromos. Por sus labios. Voy a usar el número 133, que es de color morado. Lo haremos despacio. Muy lentamente. Las partes que son moradas, el color esas partes. Y lo hacemos de la manera circularidad. En movimientos de circularidad. Los colorearemos. Entonces donde sea que veamos morado en nuestro modelo, vamos a usar este color y aplicarlo. Utilizamos el color 133. Y ahora vamos a usar el color 134 en el mismo lugar y se desvanecerán muy lentamente. Y tiene un poco de color. Número 127. Es un poco rojizo. Entonces vamos a usar a este erudito. Utilizo el color negro número 199 en el mismo morado que hicimos la primera vez, porque es un poco más oscuro. Vamos a usar un negro sobre él. Y lo usamos. No lo usamos demasiado, por lo que no perderá el color morado. Donde sea que pensemos. Hay una oscuridad creada con este color negro. Y color azul número 110. Porque el propósito es alguna manera que tiene algo de azul en ella. Como saben, por desvanecerse. Utilizamos un cepillo o pañuelo de papel. Lo que sea más cómodo para ti, puedes usarlo. Aquí. Estoy usando un pincel y voy a desvanecer el color que usamos aquí. Un Beta de color negro aquí. En esta parte, voy a usar un poco de negro. Seguimos aquí. Coloraré los ojos de los peces de negro. Afilaré mi lápiz. Continuar de nuevo porque estas partes no son tan grandes. Por lo que debes estar seguro de que nuestro lápiz es lo suficientemente afilado. ¿ Verdad? Manchas que tiene en sus ojos. Los creamos con color negro, como puedes ver. Y luego usamos el color azul número 110 para alrededor del ojo. Las partes que tienen oscuridad. Deberías hacer esto con un número 144, que es un azul más oscuro. En las partes poco más oscuridad. Utilizamos este color en lugar del anterior. Volvemos a utilizar el color negro. Para enfatizar las partes oscuras. Algunas partes son un poco más ligeras. Por lo que utilizamos este borrador para que esas partes ligeras sean más claras. Más similar a nuestro modelo. En realidad tiene algún color. Y soy yo, que creamos con el número de color con un color 127. Ponga algunas manchas rojas, que está en sus ojos. Con este color rojo. Como dije antes, debes ser fuerte en reconocer que de qué color se ha utilizado en el modelo original. Aquí vamos otra vez. Si sintió que en algunas partes necesitas hacer una sobrecoloración, definitivamente deberías hacerlo. De acuerdo, hicimos los labios, hicimos los ojos. Y ahora vamos al cuerpo del pez. 72. Subcutáneo de la textura de la cabeza de pescado: Ahora mismo queremos hacer las sumaciones de los peces. Vamos a usar el azul 110. Esta parte justo encima de los labios en movimientos circulares por aquí. Y utilizamos un color 140 1. Y aquí dibujamos líneas de escuamates. Deberías prestar atención extra a tu modelo para que sea exactamente igual. Y no, no aplicamos las sumas del cielo por nuestra imaginación ni por lo que hemos recordado, sólo deberíamos mirar un modelo y aplicarlas en nuestro trabajo. Primero hacemos las líneas, y luego colorearemos dentro de estas combinaciones. Oye, de nuevo, usamos un número de color 110. Y colocamos el cuello azul, que está dentro de la descamación. A medida que veas tu modelo. El interior es más oscuro y los bordes de estas sumaciones son más claros. Encendedor. Color 127 entre sumaciones discretas. Esta parte es más oscura y aquí se utilizó el color negro. Y el ojo derecho no se muestra del todo. Y un poco de ello se muestra aquí. Y está algo oscuro. Y de nuevo, hacemos las líneas de escuamates con el color negro pero tan a la ligera y sin ningún empuje. Y de nuevo, utilizamos el color azul para el interior de estas combinaciones. Se va a utilizar 249 en algunas partes como aquí y aquí. Y estas partes aquí. Seguimos así como así, ser Primero determinamos las líneas y luego colorearemos el interior de ellas. Haremos lo mismo para todas estas combinaciones. Es así como lo logramos hacer. Estas combinaciones no están tan organizadas en este inicio de la palabra. Y definitivamente debemos demostrar esto que están desorganizados. Un poco desordenado. Aquí se muestra. Esta parte. Va a ser un círculo. Nuevamente, utilizamos el color azul. En primer lugar. Intentamos simplemente desvanecer el primer boceto que hicimos con negro. Por lo que oscurecerá nuestro trabajo. Usamos este color aquí, este azul porque es claro. Es el pincel y se desvanecen esta parte aquí. Está muerto. Manchas aquí. 185 con este color. Voy a poner algunas manchas aquí. Y aquí, y aquí. Seguimos con nuestro azul, de nuevo. Azul y negro continuamente uno tras otro. 144 para aplicar algo de oscuridad por aquí. Y para la parte baja, voy a usar el mismo color con el mismo número. Tan ligero tan ligero. El color negro. Y de nuevo, aquí mostramos algunos spots. Colorear. Como ven, continuaremos el resto del cuerpo del pez y yo colorearé. Y de nuevo, te mostraré el video. 73. Exposición y completar las escalas: Hice una parte de colorear por ti. Y ahora te voy a contar de cómo sombrear por hacer unas partes más blancas y tener un buen fondo. Estoy usando este borrador. Las partes que recolorearon regiones, se mueven sobre ellas con nuestro borrador en las líneas que hicimos para las sumaciones. Y deja sólo una pista de las líneas que dibujamos antes. Por lo que estos casi lo están usando divertido. Aquí. Cada parte que sintieras que deberías hacerlo, te pondrás mejor en usar el borrador solo practicando cada vez más con él. Permiten ser tan precisos. Estamos aligerando el borrador de piezas. Dejará el color de fondo y obtendremos oscuridad tanto como queramos. Las partes que son de color de cabello oscuro 141. Y lo usamos también. Colorearon estas partes. Esta parte media es más oscura. Voy a usar de nuevo la goma de borrar para estas partes aquí. Y estoy usando el pincel para desvanecerlos todos juntos, para escanear de mezclarlos juntos. Y detalles de peces que tienen un poco de naciones Squamish en él. Simplemente hacemos lo mismo por ella y simplemente lo hacemos tan ligero porque a medida que nos acercamos al detalle, se vuelve más ligero y más ligero. Pero el proceso será el mismo. El proceso de colorantes y colores. Si quieres que algunas partes sean más blancas, incluso entonces esto, usamos el bolígrafo blanco para eso. Fumar, bueno, amar a los peces. En primer lugar, dibuja en ese filo. Y luego aquí, como ven, lo estoy haciendo tan a la ligera. No pongo ninguna presión en mi lápiz porque no quiero que me queden líneas tan oscuras. Y como se puede ver en el modelo, medida que nos acercamos a la cola, los colores son más claros y ligeros. Estas partes tienen color azul que están conectadas, son, tienen algo de oscuridad que estoy usando color número 110. Manchando estas partes. Asegúrate de cubrir todas estas combinaciones aquí. Al mirar continuamente a tu modelo. Nos desvanecemos un poco esta parte. Por lo que vamos a escupir son el color azul al final de la misma. Cuando llega a la cola, ves que es de color rojo. Aquí, tiene algo de color rojo. Y estoy usando el color número 126 spirit. Al final de detalle cuando se está acercando a la cinta principal. Aquí y esta dirección que estoy usando. Seguimos hasta aquí, como pueden ver, ellos sólo determinando estos aquí. Entonces esas partes al final van a desvanecerse así que no le pongo demasiada presión. estas partes también se ha utilizado algún color rosa. Y los estoy desvaneciendo con mi pincel. Como siempre, nunca debes olvidar eso. Voy a utilizar para continuar con este trabajo. Nuevamente, a, continuar con las partes azules. Ese azul se está usando. Entre estos colores rosados. Aplicarás color azul profundo sobre ellos. Pero no demasiado de ella, claro. Y como siempre, desvaneciéndose con el pincel. Esto porque esta parte se gira aquí. Es un poco más oscuro que utilicemos el número de color 144 para eso. Mostramos esta oscuridad y enfatizamos más en ella. Al igual que esto. Tómate demasiado de tu tiempo. Esta parte del pez. 74. Dibujar la fina de pescado: De acuerdo, Primero vamos a hacer este pequeño delgado aquí. Tenemos color 219 y solo tirar algunas cuerdas y líneas del color rojo. Este ventilador tiene una especie de vidrio en forma de C. Y así lo hacemos tan ligero. Hacemos los colores a la ligera porque parece vidrio. Por lo que el trasfondo de nuestro trabajo se está viendo de alguna manera. color 144 se está utilizando de nuevo en esta parte. Al igual que estas líneas que van juntas. Parece que algunas venas en realidad partes de la aleta freír estas líneas así. Porque el trasfondo de nuestro trabajo es negro. Entonces también estoy usando negro para estas partes. Lo tienes en tu modelo para decir, estoy usando negro aquí y aquí también. También puedes usar algún color número 110 para estos bordes aquí. Suavemente. A abajo, a la baja. Voy a usar de nuevo 299 de color. Está bajo el anterior S1 D0 otro fan. Entonces sólo voy a seguir el boceto así. Primero hacemos el boceto y luego determinamos las partes que hay que sombrear. Y ahora aquí, mira y prueba estas líneas. Igual que ellos. Modelo. En primer lugar hacemos las partes negras. Las partes que necesitan el color negro. Desde el borde, se inició. Y estas partes que no son algunas arrugadas como aquí, mira, primero, determinamos estas partes. Partimos de este fin. Y el uso el color negro y la prensa donde se necesita. Hicimos un color negro primero porque el rojo se muestra más aquí. Por lo que el fondo debe ser negro en un año. Entonces cuando utilicemos la lectura en él, el rojo se mostrará perfectamente y eso, ese color rojo no será nada cerca del negro. Porque el color que se utiliza en su mayoría es el rojo. Entonces no queremos que ningún negro se mezcle en él. Esa es la razón por la que estamos haciendo el fondo con el negro primero. Al igual que esto, continuamos y continuamos hasta asegurarnos de que cubrimos. 75. Dibujar la aleta bajo el cuerpo de pescado: Para el ventilador inferior del pez, vamos a usar el color rojo número 118. Y sólo dibujamos las líneas. Di, aquí. Ves estas líneas, aquí hay unas cuerdas trayendo para mostrarlas. Aquí mismo. Como ven, sólo estoy probando estas líneas. Aquí. Simplemente dibujamos exactamente como está en el ventilador y el modelo. No más, ni menos. Tú justo al final de la misma. Por lo que se desvanecerá al final de esto. Y hay un poco de azul usado. Pero primero solo hacemos las partes rojas y luego vamos a las partes. Hasta aquí, esta parte, dibujamos todas las cuerdas todas Tan exactamente como están en nuestro modelo. Debes prestar atención a la imagen que tienes, que no te pierdas una o no hagas una extra, o incluso haciendo una dirección equivocada, eso puede ser problemático para ti. Está bien. Ahora, olvídate de las partes oscuras. Estamos usando el color morado número 133. Las partes que son más oscuras aquí y aquí. Por lo que el color morado los estará oscureciendo. Hay algunas partes que están entre el color rojo y el morado. Todas las partes moradas. 144 para esta parte. Simplemente lo usa tan a la ligera. Debe estar en azul claro. Lo estamos usando para las partes que están un poco oscuras y solo estoy lanzando el extremo de la misma por el interior de un Fen. Mira, sólo lo estoy tirando al final. Entonces ponte mejor descolorido. Estoy usando un 110 azul para las partes que son más azules aquí. Y aquí. K, es azul. Es azul. Y ahora los estoy desvaneciendo. Entonces desvaneceré los colores juntos y los prestaré a todos. También puedes usar un pañuelo de papel. Al igual que esto, ya ves, se están mezclando tan bien. De acuerdo. 144 se va a usar. Y las partes que son un poco más oscuras, después las otras partes. Sólo lo digo todo porque estoy mirando al modelo al mismo tiempo, no lo estoy perdiendo de vista. Entonces se ven estas partes hasta algunos lugares. El azul va a entrar en el k delgado con nuestra goma de borrar que los han afilar. Puedes usar esto para afilar tu goma de borrar. Estoy usando el color 118 para entre estos colores que ya aplicamos. Yo solo estoy coloreando entre ellos y sobre ellos a todavía poco. Y ahora con la goma de borrar, voy a aplicar aquí las partes blancas. Los puedes ver claramente en tu modelo. Entonces donde sea que sea necesario, sólo voy a dibujar la línea blanca. C, así como esto. Entonces es, es como despojado. Algunas son partes blancas aquí. Y un poco aquí. El color morado con el número de 133. Lo afilamos y lo vamos a usar en algunas partes aquí y solo dibujamos algunas líneas. Aquí. Afilamos punta hasta el final del giro. C así como esto. Sí. Ya lo tienes. Y de nuevo, cambio mis colores usando 219 por partícipes que tienen más color rojo. Todas las piezas que se necesitan deben ser rojas. Está bien. Él es mi borrador otra vez aquí. Cepillo. Y usando mi borrador otra vez, usa diferentes tipos de gomas de borrar aquí así. Y algunos de ellos están afeitados en triángulos, o algunos de ellos son circulatorios. Entonces podemos usar cualquiera de ellas que tengas, cualquiera de ellas con las que te sientes más cómodo? Está bien. Esta parte de nuestro trabajo, cuando oscurecemos esta parte, estoy blanquecando esta parte y esto mostraría mejor. Ahora vamos a trabajar en este spot, que es durante esta fase. Utilizaron un color negro, 199. Estas partes aquí. El color azul podría simplemente hacer sobre el negro, completamente sobre él. Y luego el rojo. El color rojo se colocará aquí, aquí y aquí. Entonces lo llenamos así hasta este fin. Y aquí es sólo un poco más ligero y más ligero y más ligero porque en el modelo es Slider. Y conforme llegamos a esta parte, está más oscuro. Está bien. El color morado escrito número 133 se va a utilizar aquí de nuevo. Y también hicimos color. Ahora más 144. Esta parte media, igual de relleno, igual que el manchado. Porque estos bordes son un poco más ligeros, lo que es borrarlos. Con nuestra goma de borrar siendo apagada. No es necesario encenderlo para borrarlos así. Lo haces más ligero un poco. Y luego voy a usar el número de color 118 y usarlo aquí un poco. Está bien. Ahora hacemos la columna vertebral. 76. Comienza a colorar la cola de pescado: De acuerdo, coloreé el fondo de negro. Entonces cuando queremos hacer las aletas, los fans de cola, se mostrarán bien. Ahora para colorear que puede usar pesto o bobina o este lápiz castillo de tela para el color negro del fondo. L1 para trabajar en este tailspin, quería usar los moldes de fibra son de color clásico. O puedes usar 118 de color policromado. Un granjero lanza. Entonces solo quería usar el clásico. Para que puedas ver puedes usarlos para. El cualidad es un poco más pobre que policromada. Pero para comenzar nuestro trabajo, para principiantes, está bien. T es esto. Aquí hemos determinado la zona. Como te dije antes, solo debes tirar para terminar hasta aquí. Algunas líneas aquí. Por lo tanto, la otra aleta, ahí se pueden ver diferentes direcciones. Aquí. Parece que pasó ahí. El otro. Eso es lo que queremos mostrar. Está bien. Usaremos el color azul. Número 144. Acabo de demandar tan a la ligera y coloreando tan ligeramente sin presión. Está bien. Usamos el color blanco aquí también para mezclar todas estas partes juntas porque esta parte tiene colores claros. Usamos el blanco para mezclarlos todos juntos. Haciéndolos parecer uno. Por hacerlos cohesivos. Y aquí se va a usar un poco de color morado. Ok. Terminamos aquí la parte inferior. Y ahora vamos a hacer esta parte superior, que en realidad es la tailspin de los peces. El fondo y el color principal era rojo que lo aplicamos aquí. De acuerdo, Ahora vamos a usar de nuevo un color morado. De nuevo, es el clásico que estoy usando aquí. A algunas partes. Tener un color morado. Simplemente lanzándole unas líneas. Es C así. Y aquí también, estoy usando 249, eso es un morado, que está más cerca del azul. Y las partes medias de aquí son más oscuras. Y porque queremos demostrar que lo, lo , parece que las venas son cuerdas. Por lo que sólo dibujamos líneas. Garganta, el final. Déjalo ir al final. Ya ves cómo se mueve mi mano. Utilizamos un poco de color negro para piezas que tienen aún más oscuridad. Para usar. Color número 134 de policromado. Y videoó una última llamada sobre eso. Y se necesita un poco de color 188 al final de este fan. Un poco de color ocre. Ver aquí el final de la misma. También esta parte aquí. Está bien. Ahora se utilizará el color 126 de color policromado, policromado para esta parte aquí. Y que tiene otra vez algunos morados. Y simplemente lo hacemos igual que con antes con ese patrón. Ese movimiento de la mano, convencido de la oscuridad por hacerla más oscura. Y luego vuelven a usar del color 118, ¿no? Con ella, esta parte, coloreamos esta parte. Y ahí está la cola que está aquí. Voy a colorear alguna parte de ella para mostrarte. Y el resto que debes de estar en casa. Entonces llegamos a la cima su cola. 77. Completar la textura de la cola de pescado: Muy bien, Mis queridos amigos aquí. Como ven, he completado esta parte de la cola. Y te mostraré esta parte. Es justo lo mismo que hicimos por esa parte. Utilizamos los mismos colores para aquí, para sacar lo mejor del tiempo. Coloreo esa parte y ahora colorearemos esta parte juntos. color 119, que es un claro, morado claro, se utilizará para el fondo. Y el inicio de la esta parte. Nuevamente, miren el movimiento de mi mano. Ahora uso un color 118. Otra vez con este movimiento. Dejar ir al final, no continuar completamente la línea. Basta con prestar atención a las formas. Mira aquí estas formas y estas líneas. Por lo que debes prestar atención y debes dibujar la tuya en base a ellas. Por lo que tu trabajo será más natural, más realista, claro. Simplemente continuando haciendo esto con el mismo color. Te dije que todo es del mismo color, esta parte por parte. Por lo que lograrás los colores que quieras. Ahora bien, este es un color 209. Yo creo. Los colores morados aquí se han utilizado como manchas. Entonces hacemos lo mismo aquí para escanear manchando estas partes negras aquí. Y luego f supuesto, utilizo el color 127. Encima de esto. Reúne todo. Dibujando estas líneas. De nuevo, usaré el color 119. Muy bien, entonces cambia colores al color 249. Trabajas aquí otra vez en estas partes oscuras. Ahora por mostrar esta parte superior aquí. Y la punta del borde. Cola, utilizamos el color azul 110. Los intereses solo pueden presumir estas partes, esta parte un poco de arruga que son sombreados como lo estamos haciendo ahora. Y mordió. Continuando a la baja. Cambiaré mi alma al color negro. Y estoy usando aquí. Entonces podemos separarnos. Esta parte está diciendo, ahora está separada casi. Y las partes que muestra que están separadas, sólo vamos a trabajar en ellas con nuestro negro. Mis partes de bajo. No los olvides. ¿ Y cómo puedes no olvidarlos? ¿ Al mirar tiempo a tiempo? Necesita algunos aquí también. Escupir. Estas partes. Simplemente sigue colorando y colorando. De acuerdo, creo que lo tengo y voy a usar mi borrador, aplicando y mostrando las partes que tiene más blancura y más luz que se están separando. Entonces sólo les vamos a mostrar con nuestra goma de borrar. Es la mejor manera de demostrarlo en tu trabajo. Y luego con el color rojo número 118, nuevo, acabamos de venir y hacer la separación. Otra vez. Por eso necesitas tanto pacientes. Eso es lápiz de color, pintura, color sobre color. Paso a paso. Nuevamente, uso el color azul número 110. Ese bit es el uso de borrador aquí. Otra vez. Puedes bajarlo o puedes usarlo. Apagado. Simplemente enciéndalo aquí un poco. Y ahora de nuevo, estoy trabajando con ello. Si bien está apagado. A ver te acaban de conseguir estas hermosas, hermosas luces. En realidad se parece más al modelo a medida que procedemos. Y voy a usar nuevamente el color blanco para hacer que nuestro trabajo luzca más cohesivo y lo use por completo para todas las partes. Entonces volvemos al negro. Tiene lo mismo. Solo estoy editando algunas partes con mi negro, con mi morado. Porque queremos desvanecer esta parte. Solo estoy usando estos de vuelta por aquí. Y un poco en estos bordes. 78. Dibujar la aleta por encima del cuerpo del pescado: De acuerdo, esta parte como la parte anterior B, si Don, y ahora esta aleta superior del pez. Vamos a trabajar en eso y lo voy a mostrar para ver estas partes que mostramos aquí. Estoy usando el número de color 127 en eso. Son tan fáciles de atrapar. En primer lugar, B hará la forma premier de la misma. Justo así. Sólo estoy haciendo las formas, aún no las sombras. Estoy usando el color 118 para esta parte porque tiene rojo más claro. Las formas. Se debe prestar atención a las formas. Por lo que sólo puedes hacerlas de la misma manera que lo lamentan, Hace igual manera que los ves. No olvides mover tu mano así. Suelta y Dan, y ahora llevamos k al final de esta parte. Ahora los desvanecemos. Como siempre. Cada color 219 se va a usar di me aquí. Algunas partes que tienen más oscuridad o incluso rojos más oscuros. O entre estas líneas. Vamos a usar este color para todos ellos. Todo lo que acabo de mencionar. El color, el color morado, el color. número 133 es el color que estoy usando para aquí, que en realidad son algunas partes oscuras. ¿ De acuerdo? Simplemente colorear con morado encima de estos. En realidad sobre estos. De acuerdo, solo seguimos haciendo esto hasta que cubramos todas las partes que se muestran en nuestro lema. De acuerdo, creo que lo estamos consiguiendo todo ya que vamos a usar el morado. También aquí dentro. Dondequiera que veas, los bordes oscuros son amables púrpuras. Utilizamos este color para ello. Ahora. Uso del color 249. Eso es un morado, que está más cerca del azul, también es oscuro. Simplemente voy a continuar con esto. Entonces, de nuevo, sólo las hacemos como un mechón de cuerdas, mentiras o como quieras llamarlas. C, se les debe tropezar al final. Tipo de. Mira, sólo estoy dibujando estas líneas aquí. ¿ Todo bien? Y ahora vamos a usar un color azul. Antes de usarla. Simplemente lo voy a afilar. Ahora, lo aplicaré aquí. Y esto por fan. Y todos los consejos aquí, aquí en el frente. Ya está mostrando de alguna manera la curva y rotación de los peces. Ahora, el color 134, que es un morado más claro, se va a usar aquí. En medio de estos colorantes. Tomamos otro trago más ligero para nuestro morado, y cambiamos de nuevo a azul. Otra vez. Voy a usar un borrador aquí. Y estas edades y los espacios entre éstos tienen algunas manchas blancas. Ya que estoy aplicando aquí. Algunas líneas blancas entre ellas. Y como dije antes, utilizamos el color blanco para mezclar el trabajo y para hacerlo más cohesivo. Funciona. Está bien. Vamos a usar el borrador un poco aquí otra vez y mostrando aquí algunas líneas blancas. De nuevo, dije yo, no lo estoy sacando de mi imaginación, pero estoy mirando estrictamente una foto. Por mucho que ponga atención a eso y trate de que se vea así. Bueno, lo bueno. Está bien. Estamos hechos. Pescado terminado. De verdad espero que hayas disfrutado de esto. Colorear juntos. 79. Dibujar la cabeza del abeja: Hola a mis queridos amigos. En este video, te vamos a enseñar a dibujar esto. B. Utilizamos tela castillo lápices de colores clásicos para esto. Y sólo te voy a enseñar cómo hacerlo. ¿ Verdad? Partimos de la cabeza de la B y el uso del color negro. Y me quedé de pie en mis movimientos de circularidad y lo hago tan despacio. Asegúrate de que la punta de tu lápiz esté afilada. Para decir esto. Lo mantenemos mancha blanca en el medio y seguimos con el color negro. Esta parte de las abejas tiene un poco de blancura aquí. Tiene un color blanco. Por lo que sólo pintas donde sea. Simplemente coloreas dondequiera que tenga un color negro en él. De acuerdo a tu modelo. Estoy usando el color 300 1906, que es de color gris. Voy a usarlo un poco aquí dentro. Tan a la ligera. Y de nuevo, cambiamos al negro y tratamos de desvanecer algo de negro en ese grandioso. Acabamos de aplicar hola, ¿verdad? Usando sólo un poquito de bolígrafo blanco en aquí para hacer esta línea para separar estas dos partes una de la otra. Si lo olvidaste. Para poner un color blanco detrás, puedes usar esta sartén. Puedes usar este bolígrafo blanco por aquí y desvanecerse a color negro en él. Y sólo ves que puedes arrastrar, arrastrar este sitio arriba. De acuerdo, aquí vamos a usar y un número de color amarillo, 307, justo aquí en el centro. Ellos el color amarillo no es demasiado brillante. Y así Alito, en blanco en ella. K aquí otra vez, por hacer una separación para estas partes. Estoy usando el color negro. Solo estoy coloreando en estas líneas por aquí y un poco más en esta parte, de nuevo, usando este color amarillo sub b, por lo que es mayormente amarillo y negro. Y de nuevo, estoy usando este color negro sobre él. Y de nuevo, religioso. Lo ves continuamente. Estamos cambiando entre el negro y el amarillo. Amarillo para el fondo, y un poco negro sobre él. Ahora para desvanecerlo, puedes usar este pincel aquí. Esto es arte de pincel cosmético. Puedes usar un pañuelo de papel a pesar de que tiene un color negro y también tener algunas manchas amarillas. Si olvidaste aplicar estas manchas. Definitivamente puedes usar esa cacerola blanca jalea como lo hiciste para esa parte. Ahora vamos a usar un color marrón, el color 300 AD tres. Así que ponlos aquí. Tan a la ligera. Y un color amarillo recién aplicado sobre el color amarillo. Tan poco de ella. Ahora tendemos a llamar a la ZAB a ser o a las antenas. Están en negro, así que simplemente colorelo de negro. Aquí. También haces esta antena. A mediados de este año de antena. Simplemente nos debe dejar manchas para que lo puedas sentir, pero el color amarillo después. Y de la misma manera para la parte alta de la misma. Oye, ¿podemos usar un poco de color marrón? 80. Dibujar una parte del cuerpo superior de la abeja: Muy bien, Para la antena de este lado, primero, estoy aplicando el color amarillo. Entonces se va a utilizar de nuevo el número de color 383. Por toda la parte amarilla. Y un número de color 387 aquí. Simplemente manchando algunas partes. Estas partes y la punta bajan antena. Y luego el color negro sobre las manchas marrones. Aquí usé el color 383 y luego 378. Hay algunas sombras. Son 10 nosotros. Por conseguir estas sombras correctamente. Bueno, puedes usar un pincel. Puedes usar un fader. Aquí. Yo solo quiero usar un fader porque ya he usado mi fader antes. Quedan algunos colores en su punta. Pero estás usando algo que no hay ninguno en él. Simplemente puedes usarlo en otro papel con el mismo color para que pueda llevar algo de color en él. Usar un fader tiene un beneficio que muestra las sombras Muy bueno. Porque es su nombre, Se desvanece. Por lo que sólo nos dará una gran sombra. Muy bien, Aquí vamos. Está bien. Ahora llegamos al cuerpo del sub B. Ve cómo podemos hacer esta parte aquí. Está bien. De la misma manera con fondo amarillo. Y por supuesto, a una capa de luces por comentario, líneas con negro. Hasta el momento tiene un sombreado gris. Decir con ello, esa parte. Primero aplicamos un gris y luego seguimos con el negro. Trató de cubrir esta parte toda con negro. Sólo algunos aquí. Al entrar en la parte blanca, traté de desvanecerla un poco. Está bien. Sigo un poco aquí arriba y abajo. Entonces coloreé esta parte y su pistola de desvanecimiento, puedes usar un pincel. 81. Dibuja las piernas y la parte del cuerpo de la abeja: De acuerdo, Entonces como dije, seguiremos con el color negro aquí dentro. Por lo que aquí sólo voy a coger el ritmo para ahorrar tiempo para ti. Pero cuando lo estás haciendo en casa, debes hacerlo despacio. Por lo que quiero hacer tiempo y luego podemos hacer un ancho estéreo completo y alimentario. Dado el tiempo. No se puede tener un gran, gran boceto. Poner atención a los detalles porque es tan importante. Tanto tiempo que le pongas, como mejor se pone. Estas partes que tienen color amarillo. También hay algunos colores negros sentados en ella. Para desvanecer estas piezas puedes usar fader porque tiene un color oscuro. Aplicamos un color amarillo, y después de eso usamos el color 387 para los bordes de nuestro trabajo. Simplemente dibuja, solo colorea todos en marrón. En realidad son las fronteras entre estas partes. Se oyeun poco oye estas partes de sus piernas. Para esta parte, voy a utilizar el color número 380. Y justo así a PE le encanta tan ligero, sin presión. Y cambiamos al color. Número 376. Y el color negro para separar estas partes. Usamos un poco de color gris aquí dentro. Decir que solo se mezcla de forma natural. Y el color es el número de color 350 a su nicho. Y lo usamos para esta parte. En esta parte, el uso poco de azul claro y poco. Por lo que Soleil, de nuevo con gris color y número 383 se va a utilizar en este parque, estas partes de sus cuchillos. Y luego después de eso, corro de color gris sobre él. Y de nuevo, el uso del color 387. Ahí se ve marrón. Al igual que este lugar, debería usar este color. Está bien. Y puedo decir que las reglas son las mismas, el proceso es el mismo que los días fuertes colores unos sobre otros capa por capa. Yo uso el color 352 de nuevo en esta parte aquí. 82. Dibujar el final del cuerpo de la abeja: De acuerdo, Para esta parte son las piernas. Y de nuevo, estoy usando el color negro. Sigo con el amarillo aquí. Entonces lo hice como el color de fondo y justo lo mismo. Pero estoy usando el color 300 AD primero para estos bordes. Entonces para tratar de mantener la forma de sus piernas, nos gustaría estas curvas. Y solo debes hacerlas con esta columna. Entonces para eso, traté de mantener aquí. Se quitó el lápiz afilado para mostrarlo mejor. El color negro, lo voy a usar. Está bien. ¿ Ves esta parte? Tengo algunas sombras que hago al final. Pero ahora vamos al autobús él para ser Hey, estoy usando el color negro para determinar las partes negras. Esta parte se desvanece completamente. Entonces simplemente hacemos lo mismo. Entonces como te dije antes, solo debes hacer este trabajo. Tendríamos detalles completos. Por lo que tu trabajo será alto y sería incluso 3D. Si consideras los detalles correctamente y solo aplicas hacia abajo donde se necesiten. En esta oscuridad. Tenemos algunos puntos de luz que utilizamos el bolígrafo blanco jalea para crearlos. En primer lugar. Ponemos manchas aquí, y luego usamos nuestro dedo para desvanecerlo. Y podría esto, pero estamos usando los dedos, arrastrarlo un poco demasiado al revés. Estarán descoloridos y mezclados a la perfección. De acuerdo, de nuevo, usamos el color amarillo para que se necesiten los power set. Estos rejas decían que he dejado atrás. 83. Colorear las alas y crear su textura: Está bien, mis queridos amigos. Perdón que al final, no pude decirlo completamente. Yo estaba diciendo ese mapa porque el ala es un transparente, aparta detrás de él se desvanecen. Ahora, uso el número de color 387 en algunas partes amarillas allá arriba. Entonces porque nuestro trabajo tiene algo de marrón en ella, nuestro modelo, no lo usamos demasiado, solo apoyo que tienen un poco de color marrón. Está bien. Ahora queremos trabajar en esta parte del ala, que es la derecha de la B. Estoy usando el color gris y el número 396. Entonces paga que la luz. Simplemente dibuja una línea de ella. las líneas que están en el propio ala en paja, entonces esta parte del ala es un poco más oscura, por lo que usamos este encuadernado sobre ella. Ahí hay un poco de verde. Es color 359. Yo lo voy a usar para aquí. Tan, tan, tan poco. Sólo el halo. Y entonces otra vez usamos el color 352 para el mismo spot. Ya ves que solo estoy corriendo este color sobre los anteriores. Simplemente usa esto para el fondo de nuestro viento también. Nuevamente, utilizo un color gris para esta parte. Tan a la ligera. Para esta parte, voy a usar un pañuelo de papel para deslizar esta decoloración todo junto. Y de nuevo, aquí se va a utilizar el color gris. Aquí, está demasiado oscuro. Entonces para establecer esa estrella deudas corrientes, envíos, siempre eso y hay un color gris. Voy a usar esto. K para esta parte inferior, voy a usar 350, 78, que es un marrón. Y sólo lo voy a usar para estas líneas aquí. Punta afilada es importante aquí. Entonces porque estas líneas son tan estrechas, solo lo voy a usar por aquí. Todo el camino hasta aquí. 318 ser utilizado aquí de manera constante en esta parte. Aquí otra vez. Pero de repente les encanta sin ninguna presión de la mano. Sólo estoy afilando mi lápiz. Y el color negro. Otra vez. Estas partes que son más ligeras, plazos que están aquí, solo las vas a completar. Y estas partes son amarillas. Y como lo hicimos para derivado cuando aplicamos un poco de gris aquí. Aquí. Esta parte que no está en el cuerpo en, como lo hicimos para la misma pista. Nosotros también lo hacemos aquí. Simplemente lo voy a desvanecer con el tejido. Si te saliste de la raya, está bien porque siempre puedes borrarlo con el borrador así como esto. Asegúrate de conseguir una buena decoloración y mezcla. Kay? Vamos a trabajar en las sombras. 84. Dibujar la sombra del abeja: De acuerdo, por hacer las sombras para nuestro B, estoy usando el color negro, pero lo estoy usando tan a la ligera. Donde quiera que vea una sombra, solo uso mi lápiz así para poder sacarle una sombra reina de ella. Tim, solo usándolo tan a la ligera. En primer lugar, determinar estas partes. Y después de eso, nos desvaneceremos en una gran, gran sombra. Esta parte tiene una sombra más oscura. Entonces voy a colorear un más oscuro. Y es un poco más oscuro aquí para alrededor de retraso. M-bit hasta esta parte. Nuevamente, lea el tejido de papel, cicatrizando para desvanecerse. Engranajes de desvanecimiento completamente. Está bien. No llegues a desvanecerse por ahora. Sólo un poco más de negro aquí, esta sombra. Y abajo por su fondo, justo aquí. Y otra vez y volver a desvanecerse. Se ve más real. Y parece más de nuestro modelo. Yo sólo estoy haciendo algunos retoques de acabado. En esta parte. Aquí va a hacer por la sombra. Sus piernas. Voy a usar el fader. Ves, las piernas de a b son tan delgadas y solo podemos hacerlo correcto así. Será más realista, más natural. Cuidado a punto de curvas de la misma. Y realmente presta atención a tu modelo. Y aún cuando solo estás aplicando esta sombra, debes compararla con nuestra modelo, esta pierna cuz empezamos desde aquí. Entonces solo voy a rastrear la sombra desde ahí hasta aquí. Este ajuste. Nosotros lo miraremos. Luce bien. Está bien. Creo que ya terminé con el fader. Voy a usar mi borrador, mi borrador en estas partes de aquí. Y en las alas y letal porque estas partes tienen apenas algo de blancura Whiting. Está bien. Este fue nuestro tutorial para nuestro w0, y espero que lo hayan disfrutado y utilizado. Bien. 85. Dibujar la nariz y la boca del caballo: Hola a mis queridos amigos. En este video, vamos a trabajar en este caballo. ¿ De acuerdo? Empezamos con la cabeza del caballo y estamos usando el clásico lápiz de color castillo de tela. Lo tenemos en escritorio de cartón. Y empezamos de abajo a arriba. Esta parte inferior tiene un color de negro y gris. Y luego se mete lentamente en el color marrón. Trabajo con el color negro número 399. Por lo que nosotros para determinar las partes con el color negro, debemos mirar cuidadosamente EarSketch. Por lo que puedes hacer para colorear igual que aquí, nuestro modelo. Tanta atención como le pagues. Tu boceto será más hermoso. Por supuesto. En primer lugar, solo determino el área en la que parte se debe aplicar este color. Aquí hay algunas formas. Por ejemplo, en la nariz de este caballo. Él es son algunas formas que podemos hacer los bocetos. Dejamos que sean pálidos y ligeros después con la parte negra. Pero definitivamente debes secarte con detalles. Por ejemplo, se ve esta parte. Es tan ligero, pero definitivamente debes bosquejarlo con todos los detalles sobre él. Entonces no digas eso porque es ligero y no se verá. Simplemente puedo colorearlo de negro todo el camino porque no es así como se hace. Por lo que acabo de determinar partes oscuras. Y ahora hacer la coloración y estas partes. Asegúrate de que tu lápiz esté completamente afilado. Porque cuando está afilada, sólo cubre. Toda la textura de tu tarjeta. Simplemente oscurecerlo completamente con el color negro. Y al mismo tiempo que estás trabajando en ello. Lee, comprueba aquí modal. En caso de que no hayas extraviado nada. Se pueden hacer eruditos algunas partes, ciertos movimientos circulares. Ya ves, pero estas partes, porque tiene alguna forma de media luna, debes hacer los colorantes de la misma manera. No. Basta con mantener el color negro. Partes oscuras. Ahora, nos metemos un poco en las partes de luz. Las partes que necesitan un poco de sombreado como esta parte aquí. Esta parte es oscura y está conectada a aquí. Pero las otras partes simplemente están sombreadas así. Y luego acabamos de completar su trabajo con el desvanecimiento que usan de nuestro cepillo o pañuelo de papel. Y por lo tanto las partes para las partes que son completamente blancas, estoy usando mi borrador electrónico para ponerle eso y dos manchas en ella. Otra vez. Esta vez uso el color gris para las partes que son un poco oscuras. Parte, nave ser de color gris también. Y de nuevo, utilizamos nuestro borrador para colocar las partes blancas. 86. Dibujar el bolsillo del cabalo: Para el siguiente paso, nuevo, estoy usando el color negro, sombreando un poco esta parte. Tan ligero. No tanto de ella. Trata de mantenerlo al día, hasta la parte que va este sombreado. Esta parte de la nariz del caballo, tiene un poco de blancura que lo mantenemos así. Determina la oscuridad aquí también. Entonces pagamos por parte de tejido. Hicimos un desvanecimiento para los inteligentes también. Pero este tejido de papel, puedes hacer otros sombreados que ya existen aquí. El sombreado de fondo. Para esta parte. Por qué hicimos el sombreado de fondo, nuevo, usamos servimos nuestro lápiz de colores. Mostraremos las partes oscuras que aquí existen. Entonces ahora hemos hecho los antecedentes así. Y luego ves con este color negro, solo estoy colocando las partes oscuras que son más obvias y más reconocibles. Se desvanece. Partes oscuras que son manchas, discursos, colocarlos aquí. Justo así. Entonces todos estos spots aquí. Entonces seguimos haciendo eso hasta asegurarnos de que hemos hecho todas las partes oscuras que están en nuestro lema. Por lo que esta parte pronostica completamente porque tiene muchos detalles. Entonces lo desvanecemos un poco mejor. Está bien, ahora usamos este borrador, las partes oscuras que hay en él. Perdón, para crear las partes de luz que hay en ella. ¿ Por qué dos spots? Manchas que tienen aún más cuello blanco que en caso de ellos. Voy a usar el bolígrafo de gelatina, que es un bolígrafo blanco. Determina esas partes con este bolígrafo. Pen, lo has hecho. Entonces has determinado las manchas. Otra vez con el color negro. Apenas y dos spots. Por lo que se mostrarán más. 87. Dibujar la parte inferior de las trazadas: De acuerdo, Mis queridos amigos, seguimos funcionando. Trabajamos y descansamos de la cara del caballo. Y voy a usar el color negro otra vez igual que en el que trabajaba aquí. De la misma manera. Simplemente estoy oscureciendo un poco más esta parte porque muestra la parte de prominencia. Parte prominente. Donde quiera que sintieras que debería conseguir más trabajo. A veces incluso es después de haber terminado el trabajo por completo y después de mirarlo, una o dos veces, te das cuenta de que necesita alguna edición. Tanto atención que le pongas, como tantos detalles que le pongas. El bien mayor. ¿ De acuerdo? Ahora, al manchar con el borrador electrónico así, debe tener mucho cuidado con él. Y cada vez que hagamos esto, oscureceremos alrededor de ellos para que ese spot se vea prominente. Y también las líneas que si se hace aquí, sólo puedo usar este borrador a su lado. Al igual que lo estoy haciendo. Por lo que su trabajo se ve más prominente. Está bien. De acuerdo, Ahora vamos a hacer esta parte. Pero este pincel que parece un abanico, solo estoy despejando el cartón, sobre todo cuando estoy usando una goma de borrar. Entonces no sobras. Izquierda se quedará en mi cartón. ¿ Está bien? Y esta parte, sólo voy a dibujar estas líneas con mi color negro. Exactamente como hicimos. El sonido de la parte de la nariz, simplemente colocando algo de sombra, partes oscuras, partes claras. Y luego nosotros un pañuelo de papel o un pincel, lo vamos a desvanecer para conseguir ese color gris como. Y un poco de color marrón en esa esquina con el color 387, color de fondo. Y el color 378. Simplemente agregando algo de oscuridad aquí. Entonces el color número 380 se va a utilizar aquí. Por último, ese color negro. Trabajos de acabado. Está bien. Es un poco triste para el caballo. Es el color 350 a 400 lo las partes que son especie de sombreado. Sólo vamos a demostrarle que esto y dejamos las partes blancas blancas y sin tocar. Como de costumbre. No es gran cosa. Y estas partes están aquí. Yo sólo voy a bosquejar de ello para que sepamos qué partes debemos colorear y partes ricas no deberíamos. Apenas esta parte tiene un GPA bajo, Golden it. Y volver a nuestro color negro está completo. Mucha atención se presta a los detalles aquí. A medida que mayor se pondrá tu trabajo. Deberías hacerlo con mucha paciencia y mucho enfoque. Simplemente presta atención extra a lo que estás haciendo aquí. Y arrancar mono. Al mismo tiempo. Apenas trabajando raro el auto negro. Tan especie de forma. Esta parte aquí. Esta parte que tiene forma de círculo. Sólo voy a usar un poco de sombreado aquí. Bolígrafo negro, así que tengo, así que el sombreado irá en ese círculo. Y de nuevo aquí también, Es uno más pequeño. Entonces no deberías ser un problema. Sólo asegúrate de que la punta de tu lápiz sea lo suficientemente afilada para eso. Muy bien, entonces editando aquí, analizador de cadenas. 88. Comienza a dibujar la correa de cuero: K, simplemente limpiando mi cartón otra vez. Ahora, en esta parte que tiene líneas aquí, KM sólo un inicio para ello, ese color negro para estas cuerdas o vendajes. Tiene solo estoy tratando de línea recta. Presta atención a tu modelo y hazlo exactamente como está en la imagen. Aquí hay una línea negra en el medio. Y de nuevo, es sólo un poco más amplio. Entonces lo activo. Sólo voy a hacer por qué están aquí arriba. Y otra vez, aquí tenemos otra línea, otra recta. En realidad aquí hay tres líneas que esta línea media es en realidad más oscura y un poco más ancha. Por supuesto. Esta parte media que vamos a hacer, Son sombreados así. Y acabas de desvanecerte esto mientras vas adentro. Y luego la parte debajo de eso, la parte inferior, que es más oscura. Y esta parte también, tiene un color completamente oscuro. Es un poco de color gris número 396. Esta parte que si tenía un uso el color negro. Yo solo estoy coloreando get y el poco la parte por encima de eso. Y aplicamos un color gris aquí. Está bien. Vea las cuerdas y vendajes de cuero que hay aquí, que es hacer lo mismo para todos ellos como hicimos aquí. Entonces aplicamos el color negro y hacemos los sombreados, y tal vez un poco de uso del color gris. Y voy a hacer esta parte por ti. Diga que ahorraría tiempo para usted. 89. Continuar dibujar correas de cuero: De acuerdo, ven mis amigos, acabo de colorear estos dos parse nm va a mostrar esta parte central. Porque estas partes son que tienen. Ves primero, yo determino el lugar de la misma con el color negro y esta parte aquí. Y luego usamos un color 350 para solo usarlo así, tan poco para el color de fondo. Y después de eso, utilizamos nuestro color negro para las partes que tienen oscuridad. Y para el resto de nuestro trabajo, utilizamos un número de color gris 396. Y lo collar por completo. Como se puede ver aquí. Completamente. Entonces esto le da nuestro trabajo una especie de brillo. Demuestra que está brillando y solo algunas partes que son más anchas, las mostramos con este borrador fácilmente. Estas partes son un poco más anchas. Entonces les estoy mostrando así. Esta parte es exactamente la misma que ésta. Entonces primero hacemos este color como el color de fondo, 352. Entonces se va a usar el color negro para determinar el lugar de f. Porque esto es por su rostro. Y un poco tiene formas de círculo. Entonces esto va es círculo demasiado oscuro y sentarse tiene que es más negro. Simplemente los determinamos y luego necesitamos nuestro color gris. Conviértete en súplica. No hay trabajo por completo. Me refiero a recolorear el trabajo por completo. Esta parte es el tipo de sombreado. Entonces por mostrar bien, que es usar el bit de nuestro borrador o puedes hacer el oscurecimiento. Y luego nosotros, usan de bolígrafo de gelatina. Mostrarás este filo. Al igual que esto. Está bien, genial. Y un poquito esto aquí. Y arrastramos este lado blanqueador, a la derecha. 90. Dibujar el lado derecho de la cabeza de la cabalga: De acuerdo, he completado esta parte para ti como la misma que enseñé. Ahora quiero colorear esta parte de la cabeza del caballo. Nosotros a la columna número 383. Colocó un color de fondo para aquí. Esta parte debe seguir siendo blanca. Entonces hasta eso, Es la frente del caballo. Servimos el color 378, que es colocar un color muy claro aquí. Debes elegir color esta parte oscura. Esto debe ser ligero. Entonces solo coloreé algunas partes más oscuras y algunas otras más claras. Como se puede ver. Las partes sintasas tienen oscuridad. Eso viene a nuestra diopside de un lado. Y estas partes que están vacías, que es colorearlas tan ligeramente con este color. Ahora, el color negro, hemos aplicado un color marrón oscuro. Yo sólo voy a usar un color negro sobre ellos. Por lo que si se aplica al color negro, marrón, primer paso, cuando la placa venga sobre ella, nos dará un marrón muy oscuro. Y conforme venimos hacia el alcista, que se oscurece más con este color negro. Al igual que este precursor, completamente oscuro. Entonces el número 387, que es de color en toda esta parte aquí. Esta parte en el centro de ese color blanco, sólo estoy determinado su alrededor la placa a este lado porque es área más oscura. Yo sólo voy a tirar mi lápiz al final. Y lo usa. Por lo que será demasiado disciplinario. Debería parecer natural. Entonces exactamente de esta parte que hicimos la iluminación para el otro lado, sólo haciendo la parte oscura aquí. Y este lado. Entonces nosotros color marrón y número 383, ustedes colorearán sobre esta parte aquí. El color es la parte 2, el alcista porque es un color de fondo. 91. Comienza dibujar el lado izquierdo de la cabeza de la cabala: Aquí, utilizamos el color 370 ocho. Y empezamos a colorear sobre esta parte aquí desde esta parte oscura. Como hacíamos antes, hacemos lo mismo por aquí porque queremos mostrar que es tipo de cabello. Entonces primero no debería ser tan disciplinado, organizado, y solo debería tirar el lápiz al final. Ahora, arrastrándolo todo el camino hacia abajo. Porque los bordes son un poco de color negro oscuro. Y simplemente enfatizamos su oscuridad justo alrededor de los bordes aquí. Entonces debido a que estos bordes son más oscuros, solo hazlos más oscuros de lo que ya son. Como dije, deberías estar editando. Tu trabajo. Siempre. Can. Ahora usa el número de color 378, lo siento, 387. De su calor arrastre una forma como esta en tratar de realidad, y k aquí dentro. Simplemente debes hacerlo a la ligera. Y seguimos hasta la cima. Entonces llegamos a esta parte aquí. De esto, estas partes aquí. Hay sombra como media luna. De aquí al alcista que utilizamos este color. Por eso. Usaré un número de color marrón, 300 líneas, que son manchas existentes que llegan a estas partes para el inicio. Y entonces lo vamos a desvanecer. Más cómodo con. Nosotros sólo vamos a desvanecer un poco esta parte aquí. En esta parte hay algunas cuerdas y venas. El jefe del caballo para sólo determinar su lugar aquí por esta parte. Para colocarlos aquí. Por lo que más tarde podemos hacer oscurecimiento sobre ellos. Aquí en esta parte. 92. Dibujar los ojos de caballo y la textura de la piel: Para esta parte, 370, color marrón. Por aquí. Simplemente colorearemos esta parte por aquí. En forma de media luna. Conecta estas dos partes juntas. Los ojos del caballo. Ya más. Ahora, estoy usando el color negro para ello, definitivamente. Sí, señor. Aquí. Sólo para asegurarme de que tenía suficiente luz. Cuando se trata del final de la misma. Va de dos maneras. Este es el lado del ojo. Simplemente presta atención a tu modelo y dibuja exactamente las mentiras que está viendo tu modelo. Basta con saltar colorear los ojos del caballo con tanto cuidado. Entonces tu trabajo, tu resultado un poco mejor. Preste atención a los detalles. Así como se presta atención a ellos. bosquejo generalista debe considerar ambos. Ahora usamos el color gris para estas partes vacías aquí. No he cubierto. Porque se puede ver eso fácilmente. Todos ellos tienen este color gris. interior del ojo tiene un poco de color marrón. Entonces, ¿por qué partes, así como nosotros lo hacemos para oscurecer estas partes? Oscurecimiento para algunas líneas aquí, un poco de oscuridad aquí, y seguir bajando. Por mucho que esté aquí. Aquí se vuelve más como un color marrón oscuro . Se va a utilizar el 387. Es el color naranja número 309. En nuestro motor, amarillo. Lo usamos tan a la ligera. No quieres ninguna porción de mano que no se olvide. Y de nuevo, puedes usar un borrador para crear aquí algo de blanco en líneas de vida. Ahora venimos a tener estas venas aquí. Ahora estoy consiguiendo 387 primero intentaron desvanecerse un poco aquí. Aquí ves oscurecerlo un mejor. Y poco. Marrón oscuro significa número 380. Yo sólo lo voy a usar por su cuenta aquí. Este auto está completamente oscuro. Y aquí hay otra vena. Ha habido un poco de oscuridad aquí que estoy mostrando bien con mi color negro, color marrón. Voy a mostrar esta vena por aquí. Aplicamos una línea aquí. Sólo estamos tratando de hacerlo, ahora lo determinamos. Pero hay un movimiento de circularidad para hacer un trabajo desvanecido. Entonces donde quiera que haya una vena, podemos cubrirla así como así. Un Goliat por eso y por reconocer los colores que se utilizan. Ahora estoy usando un color 370 ocho en el mismo lugar que he usado ese marrón más oscuro. Un poquito también. Mismas spots. Aquí hay uno. Es marrón negro también. En primer lugar usamos nuestro marrón oscuro un poco más nuestro marrón oscuro. Cómo debe elegir el color todo el camino por aquí y cubrir todos los dominios. Entonces, dondequiera que veas un color oscuro, debes hacer este manchado. En cuando hiciste esto llevaba un pañuelo de papel. Vamos a desvanecerse todas estas partes aquí diciendo así. Por lo que obtendrás un color. Por lo que primero vamos a desvanecer esta parte. Y de nuevo, utilizamos el color marrón para difundir estas partes. 93. Continuar creando la textura principal del caballo: Continuando con nuestros pasos exactos como hicimos en la primera parte. Y luego aplicamos las partes ligeras. Por lo que los pasos son más o menos los mismos. Estas partes aquí necesita un poco de color negro también. Está bien, Ahora voy a usar mi borrador. Puedes afilar antes de usarlo. Pero ni siquiera necesitas encenderlo. Y estas partes que están mostrando venas solo escanean Leiden. El centro de ellos. Nosotros, usan estos borradores. Tan fácil como suena. Se fusionará el mismo trozo de papel que hay. Ahora queremos hacer esta frente del caballo, esta parte superior con el color 370. Sólo vamos a colorear esto. 94. Completar el lado izquierdo de la cabeza de la cabala: Está bien. Ahora solo estoy marcando aquí las venas cerca de caballos muertos. Yo solo estoy aplicando estos primero. Simplemente debes marcarlos tan a la ligera, cómo deben colorearse u oscurecerse. Y tú harás la coloración real y dirás que solo estoy marcando ligeramente primero. Y luego iré por el color. Yo solo estoy determinando estas partes. Al igual que esto con tanta facilidad. Basta con mirar a tu modelo y no tendrás ningún problema. Ahora con el mismo color, 378. Y sólo los voy a oscurecerlos, que es creo que la parte más fácil de tu trabajo. Y va a estar bien. No tengas miedo de hacer esto. Y siempre ir con coraje. Incluso, aunque te pierdas alguna parte, está bien. Porque siempre puedes hacerlo mejor y mejor practicando. Pero si no practicas bien, eso es malo. Haré dos cosas con este color. Y luego después de eso, las que son más oscuras, usaré el color marrón 384 que para las partes que son más oscuras, ve sazonador bueno. Oliver, estas partes, por ejemplo, estas partes también aquí. Esta parte también tiene negro en ella que te lo mostraré más tarde. Pero solo hagamos primero el analisis. Los ricos tienen marrón en ella en realidad, porque hay más de un color, 300, 87. También trabajo en estos bordes de mi trabajo y un fondo de ello. Entonces después de aplicar los colores oscuros, no se pondrá demasiado fangoso ni oscuro y aún se pueden ver los detalles. En algunas partes son más ligeras, por ejemplo, en este medio, bien. Ahora usaré una paga por pañuelo y doblada así y la arrastraré por toda esta parte y el destino. Tan hermoso caballo, caballos, mi sobre favorito. Entonces sólo lo voy a conseguir limpio y hermoso. Ahora con mi color negro, trabajaré en estos diseños y formas que están aquí. Las venas, los altibajos. Simplemente voy a mostrarlos con color negro, que en realidad oscurece esta parte. Esta parte es nuestro embeds más oscuro. Y también aquí podría simplemente completamente oscuro. Está bien. Genial. las partes que son muy oscuras, sólo vamos a mostrarle este color. Reconocido. Entonces no olvides soplar el poder extra de lápiz de tu apagado de tu trabajo. Nuevamente, usamos primero el color 378, haciendo que esas partes oscuras sean un poco más oscuras. Al igual que lo estoy haciendo. Apenas pasando por las partes oscuras una vez más. Después repasamos esta parte completamente con el mismo color. Al igual que esto. Easy-peasy. con prestar atención sobre la colocación de las manchas y venas y coloración oscura esta dirección por aquí. casi terminamos en esta parte, creo. Partes que son un poco más ligeras y puedo usar mi goma de borrar sobre ellas y hacerlas lucir más ligeras y se desvanecen esta parte y poco. Está bien. Y esta frente del caballo que tiene esta blancura. Tan a la ligera Entrez. Dibuja algunas líneas con mi color negro. Apenas unas líneas con tirar de mi mano al final en la misma dirección de la forma. Tan solo demuéstrale que hay cabello. Y aquí, así como esto, es suficiente. Adelante. 95. Colorear el cuello del caballo: Está bien. Nosotros vamos a trabajar en esta parte aquí. Mis amigos. Tomamos color 387. Somos una especie de color en esta dirección. Entonces solo un tiro tu lápiz al final para que demuestre que es tipo de pelo. O puedes hacer esto. Es decir, colorearlo completamente al principio. Y luego determinar la muñeca. Se sumará los detalles. Las partes que son más oscuras. Puedes desvanecerlos. Antes de hacer algo más, debes desvanecerlo aquí con el mismo color. Deberías hacer algunas partes que sean más oscuras. Simplemente les voy a mostrar así. Basta con mirar la forma en que se mueve mi mano y trató de hacer lo mismo. Entonces voy a usar el color número 380, que es de color marrón. Chicago el spot. Y digamos que debes hacer esto sin problemas en algunos lugares como este. Por lo que quieres demostrar que es camisa de pelo, debe parecer un pelo. Color negro. Yo sólo voy a oscurecer esta parte más de lo que ya es. Con el mismo color número 387. Sólo voy a hacer estas plantas y poco aquí. Exactamente. Hicimos esa parte, la parte anterior. Porque en realidad los colorantes son simplemente bastante de la misma manera. Paso a paso. Simplemente necesita tanto para tu paciencia. Esta parte aquí. 96. Trabajar en oídos y cabello de caballo: De acuerdo, Ahora usamos el color 383. Rastrear y determinar estos lugares aquí. Es la oreja que tiene y ahora la vena sobre ella. Y esta parte, caballo que es un poco seguir colorando con el mismo color. ¿ De acuerdo? Ahora expresamos algunos de esos objetivos y arroyos con este color marrón dos. Y nuevamente utilizamos esta columna 3834, color de fondo. Ambas partes. Esta parte es una especie de encendedor. Entonces hacemos el número 387, que es anuncios oscuros y CM a alisar alrededor de algunas partes más oscuras y algunas partes se quedan más claras. Como se puede ver aquí. Simplemente presta atención a tu modelo porque ahí es donde debes saber dónde conectarlo o aligerarlo. Con este 380. Es de color marrón y marrón más oscuro. Úsalo de esta manera. Y uso este pañuelo de papel, aria llaves un pincel para desvanecerse a color negro, oscuro y el fondo de todo lo que haces. Entonces solo estoy haciendo unas líneas negras. Entonces lo que sea yo entonces solo estoy usando un color negro. Al fondo de la misma. Mis colorantes. El color marrón 300 AT otra vez. Esta parte que algunas venas sobre ella en las partes oscuras. Aquí un fregadero. Está bien, Así que primero aplicamos a un color negro como el mismo con él en esa parte. Y luego reutilizar el color marrón sobre él. Por lo que nos da un buen color oscuro. Buen marrón oscuro en realidad. Los mismos pasos que antes en este interior del color oscuro. Yo solo estoy aplicando el negro primero. Entonces necesitamos un marrón oscuro. Coloramos sobre las partes que hemos hecho. Color negro. Para simplemente enfatizarlos con este color marrón. Y para siempre, para siempre se necesita de nuevo. Usa este color marrón. Otra vez. Esta parte de aquí tiene un poco de este color marrón. Entonces usamos el collar 378. Y coloreamos toda esta parte aquí. Y luego usamos un poco de color 333. Y luego con el color 387, úsalo para aquí. Creamos las partes que queremos mostrar. Son claros, color marrón 300 AD. Entonces para esta parte aquí, 387 para el interior de sus orejas. Justo así. Esta parte necesita un poco de color negro. 97. Dibujar la persona del cabala: Ahora esta parte para el pelo del caballo. Simplemente dibujando estas líneas. Déjenme mostrarles esa forma. Justo como lo que estoy haciendo aquí mismo. Y luego uso el color 383. Yo sólo te voy a enseñar dos de estos. Apenas esta estrecha que es honesta principal. Sólo te voy a enseñar a dos de ellos. Así que sólo presta atención. En primer lugar, empiezo con el color 387 para separar esta parte. Entonces presta atención. Definitivamente debe ser afilado. Entonces porque es en especie de forma de media luna y simplemente dibujando líneas en esa forma. Por lo que también muestra que es pelo. Diga las que Sí, sólo estoy secando en la dirección exacta que los veo en el modelo. Por lo tanto, intenta dibujar estas líneas exactamente en la dirección que las ves. Sólo estoy mostrando estas líneas así. Ahora. Diga estas parte baja. Simplemente haciendo que esta parte sea un poco más ancha y más gruesa. Si puedes hacerlo así, Se ha pagado mejor. Simplemente debes arrastrarlos hacia el interior del cuello del caballo. Entonces cuando vengamos, así como vamos a la baja del cuello, va a conseguir menos. Ahora. Agregamos algunos a la parte superior. Y al igual que el destino Lee, coloreamos aquí estas partes con el mismo color. Debe saber la presión de la mano. Debería ser así, tan ligero. Entonces pagaríamos por tejido. Simplemente me desvaneceré. Y el color número 308, que es marrón. Enfatiza algunas de sus líneas. Para este neuronal en su principal. Primero interruptores hacen boceto antes de empezar a colorear. Las neuronas son más o menos las mismas. Todos ellos. Por lo que el proceso es el mismo para todos ellos. Por lo que tiene oscuridad. Lo haces de manera lineal. En su mayoría estos bordes, estas partes son oscuras y la parte superior es ligera. Y este de abajo, el centro de la misma es luz. Después usamos el color 300, un V3 para la parte de deleite, y un poco de color 387. Y ahora podemos usar hasta el color negro para las partes que he dicho son más oscuras. Algunas partes que tienen resplandor. los mostramos con nuestro bolígrafo blanco. Somos de color marrón. 380. Lo mostramos con el erudito. En primer lugar simplemente oscurecer un poco estas luces con el mismo color. Y se trata de estas partes, se pone linealmente. Después usa el color 384, oscureciendo más estas partes. Y estoy usando el color 300, 80, que es un cabello de caramelos marrón demasiado oscuro. 98. Dibujar la parte inferior del cuello del horse's: Entonces hice esta parte por ti de la misma manera que enseñé esos dos sustantivos. Ahora llegamos al cuello y a la parte del cuerpo del caballo con un número de color 378. En primer lugar, determino su parte. Todos dicen simplemente determinar qué parte es cuál es el cuerpo. Para el primer paso, determinamos las partes oscuras. El color número 300 AD. En primer lugar determinamos las partes oscuras con estos colores. Ese es un poco de color negro que voy a usar aquí. Simplemente haciéndolo más oscuro. Color 378, Color recolor toda la obra de color 3834387 para el resto de la obra. Oscuro y estas partes otra vez. Después usamos el color 309. Tan solo actualice para aquí. Y también esta parte. Sólo haz un fondo aquí, es suficiente. Y debería ser tan ligero en tanta parte. Y como siempre, lo desvanecemos, ya sea una paga por pañuelo o un cepillo, con lo que sea que estés más cómodo. Después usamos el color 383 marrón para crear estas manchas aquí en la parte inferior. Y tomamos el color marrón número 387, esta línea aquí y aquí. Y luego vamos a colorear dentro de ella. En realidad es la sombra de esta silla. Después lo oscurecimos más tarde. Pero en la primera fase, utilizo para colorear 387. Lejos que trabajen en esos próximos pasos. Es solo el primer paso de ello. En realidad ahora solo estamos agregando manchas que son el cuerpo de este caballo. En primer lugar, el erudito 387, un poco de color 350 2, se va a utilizar aquí. Entonces, tan ligero. Y aquí debe ser tan a la ligera. Y podemos usar para colorear 378 para la parte inferior de su cuello. Entonces, ¿por qué es marrón oscuro o negro? No importa. Lo usamos para oscurecer esta parte. Yo sólo voy a usar el negro primero. Le da más oscuridad. Nuevamente, el color marrón y el color negro para cada parte. De nuevo, porque sólo barra oscura. Necesitamos un color marrón oscuro sobre él. Porque no es negro ni marrón. 99. Agrega colores oscuros al trabajo: Utilizamos un color 387 y generalmente para colorearlo por todas partes. Y luego simplemente lo desvanecen. 378 por mostrar que las partes oscuras. Al igual que esto. Asegúrate de cubrir todos los lugares aquí. Y luego cambiar de nuevo a los niños negros. Sólo necesita un poco más. Color oscuro. Es más oscuro que el negro. Familia al color número 309. Creamos las partes de luz. 100. Completar el cuello de caballo y el fondo: De acuerdo, Mis amigos con el color número 300 AD siete, solo colorea esta parte por completo. Y también lo hicieron las tonalidades que están en el cuerpo del caballo, así como esto. Ahora estás diciendo, OK. Ahora utilizamos el color 387. Otra vez. Yo solo estoy coloreando esta parte, pero lo estoy haciendo más ligero que la parte que está debajo de ella. Justo así. Sigo colorando y también estas parte. Entonces aquí, como pueden ver, amigos míos, por ahorrar tiempo, solo coloreé esta parte como lo hice aquí dentro, que es lo mismo. Él sólo tenía dos o tres venas a las que hice lo mismo como la forma en que las venas en la cara y las partes oscuras a. Ahora. ¿ Crees que ahora tenemos que hacer es agregar algo de oscuridad aquí? Se puede oscurecer un poco. Lo estoy haciendo con el color número 378. Sólo para asegurarnos de que estamos en la misma vía aquí. Simplemente mostrando la oscuridad que está en la parte inferior de su cuerpo, que exactamente mostrándola con este color. Está bien, Esta parte está terminada. Y puedo usar un poco de este color aquí para ver a mis amigos por el fondo. Puedes usar lápiz de colores o puedes usar pasteles. O simplemente puedes dejarlo blanco. O puedes usar cosméticos y sombras de ojos para eso. Depende totalmente de ti. ¿ De qué color quieres usar? Cts son las sombras de ojos que puedes usarlas, pero debes usarlas. Yo sombras que son polvos aceitosos que voy a usar este pincel y colorear mi fondo aquí. A ver, así como esto. Dije, puedes usar diferentes formas y depende totalmente de ti. De qué color quieres o de qué no sé. Equipos sí tienen aquí usando el pincel, intenta usarlo en movimientos de circularidad. Por lo que hará una coloración cohesiva en realidad. Y en realidad una sombra de cejas. Como pude decir, como dije. Puedes usar cosas diferentes. Vino a verlo a tenerlo todo. Pero ten cuidado de no perderte tu trabajo. Deberías tener mucho cuidado con eso. Si pones demasiado de ella en un lugar que pueda afectar tu color original del caballo. Detener. Este rincón. Debería hacerlo completamente circularidad para tener un resultado cohesivo es un parche de color negro en estas esquinas y bordes aquí. Simplemente lo mantiene un patrón. Esta parte debe ser más oscura. Creo que ya casi terminamos aquí. Solo estoy limpiando mi ave actual así. Está bien. Este es el fin de nuestro trabajo aquí. Y esperaba que lo disfrutaran. Y si en su lugar muy bien. Gracias. 101. Comenzar desde la parte interior de la cabeza de el: Hola a mis queridos amigos. En este video, vamos a hacer este EarSketch con los lápices de color son fibra Castilla policromada. De acuerdo, Aquí tengo el boceto. Parto desde la parte interna de la oreja que tiene un color oscuro, y uso el número 100 1909 de color negro. Y vamos a colorear esto de manera circularidad. Deberíamos hacer esto con tantos pacientes y deberíamos hacerlo sin problemas y también con tanta calma. Si pretendes hacer esto con un ritmo rápido, no sale bien y no puedes desvanecerlo correctamente en bien. Por lo tanto, intenta hacerlo lenta y sin problemas. Como dije antes, no se debe apresurar. ¿ En qué quieres usar el lápiz de color, debes prestar atención que debe tener una punta afilada. Es muy importante cuando se quiere hacer una coloración. Cuando te acerques a los bordes, porque vamos a desvanecer estos bordes y no queremos una línea sobre ellos. Simplemente trata de colorearlo. Por lo que paga luz LED al exterior. Debe sombrearlo muy pálido y muy poco. Por lo que puedes desvanecerte con el color lateral. Entonces resulta así, mucho más hermoso. Si lo desvanece correctamente. Mientras haces esto, realmente debes prestar atención a esa foto que tienes. Para que no salgas de la pista. Para colorear los bordes del año. Utilizamos el color 183. Como pueden ver, sólo estoy tratando de mezclar los colores juntos aquí. Nuevamente, debes hacer es lentamente con los pacientes. No apresurarse. Tenemos es tiempo. Deberíamos mezclarnos en este borde con nuestro color. Como puedes ver, así. Solo estoy mezclando los dos colores juntos por lo que parecería agradable. Entonces de nuevo, intentamos colorear esta parte con nuestro color. Al igual que esto es tan fácil. No es necesario. Harry. Lo hacemos despacio. En un movimiento circulatorio. Cuando estás trabajando con lápiz de colores, de nuevo, insisto en que no debes hacerlo rápido. Es importante realmente. Por lo que tendrás el resultado como quieras. Al igual que, tan similar a la foto aquí. Ahora, este lado interior para el fondo, utilizamos OK. color y completamos recolorearlo completamente. Por lo que en próximas fases cuando queremos usar los colores oscuros, podemos hacerlo. Entonces primero, como el color de fondo, lo hago. Ok, o color. 102. Métodos de los colores fading: De acuerdo, amigos míos, coloreé esta parte. Como ya les dije. Para desvanecer esto, puedes usar un cepillo o puedes usar un pañuelo de papel. Pero puedes usar todos estos para el desvanecimiento o cualquier otra herramienta que pueda ser fácil para ti. Estoy usando un cepillo aquí de brash de bajo tamaño. Y otra vez, para desvanecerse, uso movimientos circulares. Yo también uso tejido de papel, para que puedas aprender cómo puedes desvanecer la coloración con el tejido de papel. No ponemos demasiada presión. Por lo que podemos usar un más colores en este boceto. Al igual que esto tan fácilmente sin ninguna presión. Siempre debes poner papel limpio o blanco debajo de tu boceto. Entonces si tu mano era aceitosa o Lidl o estaba sucia, un poco de colores rojos. No afectará tu boceto. Está bien. Ahora que hemos hecho el desvanecimiento y sombreado, y el siguiente paso vamos a usar el número de color 187. Aquí las partes más oscuras. Mira estas partes. Queremos hacer estas partes que son un poco más oscuras. Otra vez. Lo hacemos igual que la misma manera antigua y movimiento circulatorio de seda. Ponemos otra capa de color en esto. Queremos hacer un color realista. Comparando con nuestro cuadro. No usamos el color original, sólo el camino. Por ejemplo, para este color más oscuro, utilizamos capas de colores con diferentes números de lápices. Por lo que nunca debes usar directamente un color oscuro. Debes usar colores más claros. Los colores que son más pálidos. Después tres datos, se llega al color oscuro. Como lo hacíamos antes empezamos con colores más claros, y ahora nos estamos moviendo a unos más oscuros. No olvides usarlo y movimientos circulatorios. El color de su piel no tiene un número especial de colores porque tenemos diferente piel negra, un escaneo o piel blanca, piel amarilla. Ellos son diferentes. Por lo que no podemos darle especial. Por lo que no puedes usar, no podemos darte una gama específica de colores y decirte que servirá por todas las pieles porque tenemos diferentes escaneos, por lo que se utilizará diferente gama de colores para cada uno. Por lograr esa coloración. Una coloración realista. Es necesario hacer tanta práctica en eso. Para que puedas hacerlo cada vez más realista. Por lo que nunca olviden a los pacientes y hacer ejercicio, practicando Al trabajar con lápices para colorear o en general la pintura y bocetos. Necesitará pacientes y pectus. Por mostrar las partes prominentes. Simplemente puedes mostrarlos con esta sombra y hallazgos. Así que lee las sombras más oscuras y más claras, más claras. Se pueden mostrar las partes prominentes en, sería como tres, 3D y boceto realista. Todo depende de la sombra. Se pueden mostrar las partes curvas, las partes prominentes, y la diferencia que hay entre ellas. De acuerdo, Entonces otra vez, uso un cepillo o un pañuelo de papel, como te dije aquí esta vez, usaré un pañuelo de papel para que aprendas a usarlo para el desvanecimiento. Dobla este tejido de papel así. Y harás los movimientos circulares en tu boceto, pero sin saber, sin ninguna presión. Si pones presión, da algún efecto aceitoso. Por lo que puedes usar tanto el cepillo como el pañuelo de papel. Cuando te estás desvaneciendo los colores te da como capa lisa. Por lo que luego haces la siguiente fase en él. La siguiente fase de sombra. No olvides Sin presión. 103. Agrega capas de color más oscura: Está bien. Está bien. Ellos son mis amigos para colorear con lápiz de color. Deberías notar los autos tan buenos. Por ejemplo, los colores que se utilizan aquí, deberías poder elegirlos y notarlos. Desde hace un año. Utilizamos color ocre y hay un poco de color naranja. Ya ves el color 283 como mi mano ahora. Por lo que uso un poco de naranja en esta parte. Entonces como dije antes, deberías poder reconocer los colores. Tan bueno cuando estás usando con los lápices de colores. Simplemente piensa esto otra vez, movimientos circulares. Paula, los lápices de colores cromados tienen algunos beneficios. Una de ellas es que puedes usar diferentes colores y algunos colores. Puedes usarlos por completo, combinarlos y obtener el color que quieras. Se puede utilizar el clásico lápiz de color Faber Castilla a. Tiene casi la misma calidad, pero no exacta de calidad policromada. Y también de la gama de color. El policromado tiene más gama de colores. Ese clásico ciertamente no tiene. A. Para empezar, es mejor usar clásico hasta llegar al nivel que puedes usar palíndromes castillo de tela policromada. Por lo que uso el color naranja para las partes que tiene un poco de naranja en ellas. Al igual que esto, como se puede ver aquí. Entonces ponle demasiada presión. Simplemente a la ligera. Santuario. Asegúrese de cubrir todas las piezas. De color naranja y luego es fácil. Ahora estás haciendo el desvanecimiento. Te ayuda. A, nos da el beneficio que ya no estará mostrando la textura de nuestro papel. Para eso, por el trabajo de lápiz de color. Definitivamente usa un cartón. Por lo que puedes hacer el desvanecimiento fácilmente en este tipo de cartón. Especialmente para bocetos que son para la tarifa de cara o puertos. Definitivamente debes usar. cartón Steinbach y el cartón Fabriano tienen muchas texturas y cuando lo estás coloreando, es tan difícil desvanecerse y cubrir la textura. Por lo que dejará manchas blancas en tu boceto. Esta parte no tiene naranja en ella. Simplemente tiene color ocre. Para que no integre la naranja ahí dentro. Nuevamente, comenzamos el desvanecimiento para cubrir la textura para hacerla más suave. Y antes de que quieras comenzar un desvanecimiento, nos cepillamos o con pañuelo de papel, te aseguramos de que lo pruebes antes de usarlo en tu boceto. Entonces para ver si les queda algún color. No debería serlo. Porque si les queda un color, podría tener un mal efecto y podría arruinar tu trabajo. Así que asegúrate de probar, para probarlos antes de usarlos para desvanecerse. Tan solo toma segundos. No mucho. Es mejor que quemar tu trabajo. Ahora con la naranja. Ahora utilizamos el color número 283. Y de nuevo, aplicamos la oscuridad en este boceto. Cuando estamos usando la oscuridad, desvanecemos estos bordes de la parte más oscura, más oscura que hicimos aquí. Si ves esta parte, los bordes, se desvanecen. Entonces vamos a hacer lo mismo. Nuestro boceto. Con estos color arriba 283. Nos desvanecemos los bordes aquí y lo usamos para las partes inferiores que tienen este color también. Como te dije antes, debes estar seguro de que la punta de tu lápiz sin embargo, es Mary afilada, debe afilar. Por lo tanto, ¿los está utilizando? Entonces cuando llegamos a estos bordes, estas partes son un poco más ligeras. Entonces cuando obtenemos estas partes, hacemos que los colores sean más pálidos. Por lo que se desvanecerá. Otra vez. Utilizamos el color negro y arrastramos estas partes oscuras aquí. Y con el color 283 que hicimos antes, tratamos de combinarlos juntos. Por lo que se desvanecerá, se volverá más realista. Nuevamente, uso el color 283. Y estas partes, El color, estas partes también. No olvides los movimientos circulatorios. Y estas partes, también podemos ver que este color se utiliza en la imagen original. 104. Volume la parte interior del oreja con colores oscuros: De acuerdo, Como les dije, amigos míos, aquí usamos más color oscuro y poco el color negro. Lo usamos de nuevo en estas partes porque estos autos son los bordes y son un poco más oscuros que las otras partes. Y de nuevo, usamos el número de color 283, que es una especie de marrón, color rojo es marrón pero también un poco rojizo. Lo usamos para cubrir los bordes en las partes que están oscuras. Usó este color. Presta demasiada atención por las partes que le vamos a dar volumen. Porque con sólo un error más simple, un pequeño error, puede causar que podamos causar que no vamos a poder hacer los volúmenes. Queríamos prestar atención extra aquí, sobre todo en las partes oscuras. Y otra vez desde aquí. Esta es la parte interior del año que este ave tiene oscuridad y el tipo de color marrón, rojo, que estamos aplicando justo en este momento. Al igual que esto. Cuando llegamos a esto y solo tratamos de desvanecer este color en el color de fondo. Hacer que el color sea más pálido. Aquí de nuevo también, hacemos una luz más paga baja. Y nos desvanecimos en el color de fondo alrededor de estos bordes y esto, y lo hacemos hasta un color. Nuevamente, hacemos el desvanecimiento. Moja mis bordes del cepillo lisos, los desvanecen. El color 192. Será sólo por esta parte. Por lo que da un poco de rojo para trabajar. Deberían ser, como dije antes, debe ser rojizo. Entonces lo usamos aquí, aquí mismo. En estas partes a esta muy poco, sin presión. Esta parte de la oreja, como se puede ver aquí, tiene oscuridad, ¿no? Esta parte. Y es la parte que estamos haciendo ahora mismo. Como yo lo digo, deberías ser realmente bueno en reconocer los colores. Por lo que sabrías que tiene un poco de rojo dentro también. Seguimos nuestra coloración hasta esto y de vuelta. Moverse porque este color rojo continúa hacia el lado superior también. Entonces vamos a lo así hasta este filo, a este filo. Después pon presión extra en este borde. Este archivo en realidad está completamente oscuro hasta esta zona. Pero no hacemos las partes oscuras por completo. Lo hacemos fase por fase, paso a paso. En esta parte media, un Gatorade tiene alguna parte naranja que uso. Por segunda ocasión. Nuevamente, uso naranja aquí para esta tarjeta y va grafica el alcista. Yo uso el color negro para aquí que te dije que tienes oscuridad. Aplicé y colores negros para que pueda conseguir la oscuridad principal. Al igual que En esta parte tenemos completa la parte oscura. Y esta parte simplemente se desvanece. Como se puede ver aquí. Cuando llegue a estas partes, dirija, desvanezca la oscuridad en los otros colores. Porque la oscuridad principal está aquí en este punto. Ahora, de donde lo conseguimos. Tratamos de aligerar los colores hacia la bajista para que podamos desvanecerlo de una manera limpia y de manera correcta. Les da un aspecto más realista. Hasta aquí tiene oscuridad, pero en estas partes, es granizo y se desvaneció. Por lo que aclararé mi color a medida que vengo hacia abajo. Está bien. Ahora vamos a usar el número de color 188. En este color negro que hicimos una ganancia. Utilizamos este color en él. Por lo que no será completamente negro porque el color que se utilizó aquí es un color oscuro. Y no es completamente negro. Es naranja, rojo y marrón. Al igual que el 192. Es un rojo oscuro que usamos antes. Y ahora usamos el número de color 188, que es también, se pueden ver los números aquí en esta parte del lápiz. Fácilmente. No es circuito en la cámara, pero los números están aquí. Como dije, no es completamente negro, lo que tratamos de combinar los colores con los diferentes colores que utilizamos. Utilizamos el color 263 un poco en esta parte. Porque esta parte es un poco más oscura. Como se puede ver. Aquí lo estamos usando. ¿ De acuerdo? Ahora hacemos el desvanecimiento otra vez con el pincel. Como te dije, puedes usar un pañuelo de papel EPI no posea un cepillo. 105. Completar el subcutáneo del trabajo: Mis queridos amigos con el color 183. Yo hice los antecedentes. Color, el fondo. Es de color ocre. Y ahora por sombrearlo, uso un número 187. Para esta parte, aquí se ve esta oscuridad. No usamos el negro directamente. Entonces primero usamos al erudito. Como dije, hice el fondo con color ocre. Y ahora estoy sombreando encima de ella con este color. Aquí se puede ver. Está bien, va bien. Y movimientos circulares igual que antes, para un lápiz de color oscuro, en lápiz de color o cualquier otra sequía artística que estemos haciendo. Nunca usamos el negro directo Lee. Llegamos a ella. Paso a paso, fase por fase, moldeado por sombra. Debido a que esta es la parte interna del oído, IDA tiene un color más oscuro para hacer los volúmenes. Podemos usar estos sombreados. Mira, esta es la parte interior del año. Cuando oscuremos esta parte, la prominencia de esta parte se mostrará en nuestro trabajo. Tan bien. Para que podamos dar los volúmenes, las partes prominentes, las partes curvas. De nuevo, digo que podemos hacer todo esto con solo sombreado. Como dije antes. Para desmayos, puedes usar un pincel. Hace que tu trabajo sea suave. Configuración. Ahora utiliza el número de color 283. Es de color marrón y lo usamos para hacer nuestro trabajo un poco más oscuro. Para que podamos llegar a la oscuridad a la que estamos apuntando. A utilizar el aspersor aquí sólo debe prestar atención que elija sus colores sabiamente en correctamente. Puedes rotar tu trabajo en la dirección que puedas trabajar más fácilmente. Podemos trabajar en ello más fácil y puedes tener más foco en tu trabajo. Además, puedes rotar tu imagen de referencia de arrecife. Hacemos un fondo y un color base para esta parte. Para ver qué partes son más oscuras. Usted dice, casi hasta estas partes tenemos oscuridad. Se puede ver que solo estoy colorear fechas partes hasta que pueda cubrir la parte oscura, que es casi hasta aquí. Yo vengo por aquí. Estas partes también son oscuras. En este video, yo mis subpartes de color más rápido, pero como no quiero perder tanto tiempo en él, no quiero ponerle tanto tiempo. Pero cuando estás haciendo tema, puedes dar más tiempo. Es mejor. Ahora cuando lleguemos a las partes inferiores y las partes que se van a desvanecer en las partes más ligeras. Tan solo aclara tu color. Hazlo más pagar tierra se desvaneció a medida que llegas a la baja porque no queremos que apareciera una línea en nuestro trabajo. Depende de cómo descienda la oscuridad, cuánto tiempo. Pero de todos modos, al llegar al punto de que la oscuridad llega a la parte luminosa, solo aligeras un poco tu color, lo haces más pálido, lo haces más desvanecido, lo haces más realista. En otras palabras, Sigamos así. 106. Agrega colores oscuros al earlobe de la aurora: De acuerdo, uso el color negro 199. Y esta parte superior aquí, usamos el color negro, lo aplicamos aquí. Poco a poco llegamos a las partes inferiores aquí y este borde, nuevo, insisto en que a debe afilar tu lápiz. Cuando se llega al color marrón. Aclararemos nuestro color negro. Por lo que hará un color marrón oscuro, no sólo negro. Entonces hazlo más ligero. Entonces tendremos un marrón oscuro en lugar de solo negro. Cuando llegamos a las partes bajas, claro. Al igual que aquí, como pueden ver, solo lo estoy aclarando, haciéndolo pintar y mezclando con el tono de color marrón. Conectamos esta parte a esta parte inferior aquí. Gire el bit bajo. Aquí. Continuar fruncir el ceño. Este lado. Es igual que las partes antes de algún movimiento circular. Y estas partes están tan pálidas. Y así la luz es un negro claro, así como ves, estoy usando un poco de negro solo para darle un sabor hasta esa parte, hasta el final. Y de nuevo, uso el negro aquí. Cualquier color que estés haciendo, siempre debes mantener tu atención en el original, en la imagen de referencia para que no obtengas, en realidad no aplicarás sombreados extra o luz extra. Si los sombreados serán un poco más o un poco menos, arruinará tu trabajo y ya no será realista. Será una obra maestra, que estoy seguro que vas a conseguir. Si seguimos los pasos. Sigue colorando así. Yo aligero esto. Puedo bajar y bajar a esta parte k. bien, entonces, ahora de nuevo, uso el cepillo para desvanecer estas partes. Cada paso que conocimos, vamos al siguiente paso. Con desvanecimiento. Ahora, uso 188 color una y otra vez. Coloreo en esta parte oscura. Sobre esta partes oscuras. Otra vez. Hicimos el color marrón, ponemos el color negro encima de él para que podamos conseguir un marrón oscuro. Por lo que no será completamente negro. Ahora estamos usando este color para que podamos obtener el color de nuestra piel. Todos son importantes. Entonces vemos que no se olvidó de tu tono de piel. Seguimos adelante. Deberías mirar tus Fotos para que puedas obtener los sombreados correctamente y te acercarás cada vez más a la imagen original que tienes. Porque esa es nuestra última chica amorosa, ¿no? Hay una especie de halo alrededor de este color oscuro de nuestro NADH. Cuando estamos haciendo esto, nos mezclamos con el color anterior. Simplemente voltear. Como lo que estoy haciendo aquí. cada color que ponemos encima de otro, tratamos de mezclarlo con el color anterior. Ya ven aquí estamos consiguiendo todos los sombreados que queremos. De esta manera no tendrás una línea entre nuestros diferentes colores. Y será fácil. Y mezclamos los colores junto con el pincel. Nosotros los desvanecemos. Si necesita más oscuridad, nuevo, usamos el color negro. Estas partes altas, un poco más negras. Aparentemente. Si tu trabajo necesita más, debes agregarlo así. Adelante. En estos bordes. Tenemos un buen sombreado aquí, ¿verdad? Sigue así. Estoy haciendo un gran trabajo. Seguro que lo estás haciendo perfectamente. Aquí vamos. Como te dije antes, trata de hacer tus colorantes y pinturas para escupir vender mucho pacientes. Para que puedas conseguir tu marca. Para que puedas sacar lo mejor de tu trabajo. Y sería tan realista. Yo uso el color 191 porque este es el rosado. Es rosa sucio oscuro. Entonces uso este color aquí en esta y esta parte ya que puedo conseguir el color original tal como se ve. Y esta partes oscuras. Para que podamos combinar los colores. Es realmente más fácil de lo que parece demostrar que puedes hacer esto. De acuerdo, Seguimos esto hasta este bar. Es decir, y aquí nuevo mezclamos los colores. Descolorimos los colores junto con nuestro pincel. Pero antes de eso, creo que está quieto y necesito de color oscuro aquí. Como pueden ver, estoy usando de nuevo mi color negro en esta parte. Mira siempre tu boceto. Desde arriba. Reconocerás las partes que más oscuras o necesitan más luz. Podemos notarlos fácilmente cuando estás mirando tu boceto desde arriba. Ahora, queremos trabajar en esta parte. Al final. Vuelvoa usar el color 187 Vuelvo y aplico la siguiente fila de color. Al lado del color 191. Utilizamos una capa de este color también. Ya ves dije, lleva a tantos pacientes porque debes hacer sólo capa por capa. Y para llegar al color que quieres no es solo eso, vale, usa este color. Te da exactamente la misma. Deberíamos usar diferentes capas de colores, diferentes pasos. Para lograr el color que queremos. Vuelve a desvanecerlo con el pincel, como te dije, desvanecen en cada paso por no perder la realidad del trabajo. 107. Volume la parte interior del earlobe: Yo lo uso ocre color número 100 AD2 por continuar nuestro trabajo aquí en esta parte. Pero lo hacemos oscuro, que es tan probable como ves, usa el color tan animado en nuestro trabajo. Al igual que lo que estoy haciendo. Y se puede ver esto, esta parte de la oreja, como se puede ver, tiene una oscuridad que separa la parte interna de la parte superior. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Ya ves estoy tratando de hacer los volúmenes con esta coloración que estoy haciendo aquí. Aquí ves uso un movimiento circulatorio. Volví a desvanecerme con un pincel. Yo uso el color 188. Entonces paga antes. Y cuando se trata de esta parte, hago más oscura. Parte más oscura aquí, color más oscuro aquí, muy bordes. Y les dio el pincel. Aquí. Todo el camino hacia abajo, todo el camino hacia arriba. Aquí se está utilizando el color de 191. Sólo un poco me encanta. Lo uso un poco aquí para conseguir el color correcto. Y tiene un poco de color naranja. Con el número 113 set. Yo uso el color naranja por esta parte porque le tiene un poco de amor. Cuando lo haces varias veces y miras tu imagen cuidadosamente. Se puede reconocer fácilmente a las personas que llaman y notar que, uh, ¿qué colores se están utilizando en estas partes? Y qué colores necesitas para hacer eso? Esta habilidad viene de mucha práctica y de la forma en que se presta atención a la imagen. Ahora, utilizo el color de la marca 283 en esta línea. Esa es la línea media. Y como estamos haciendo la línea, arrastramos a nuestro boceto. Por lo que muestra su propia oscuridad. Necesita mucha práctica. Mucha atención en tu imagen original. Oye, ¿puedo usar un cepillo para desvanecer estas partes? Mezclando los colores juntos. Nuevamente, uso el color naranja 113 porque aquí hay un poco más. Y esta parte media. Entonces ya veremos, no estoy poniendo presión porque no quiero tanto de ella. Yo sólo quiero un poco encima de los otros colores para obtener derivado un pueblo esquema. Y de nuevo, como pueden ver, no estoy usando un círculo. Cada movimiento para estas partes se están desvaneciendo proceso de nuevo. Como siempre, después de cada paso, tenemos este número de color, 263. Y así sólo para expresar algo de oscuridad aquí, en realidad es poner aquí algunas manchas. Poniendo algunos puntos más oscuros aquí. Tan ligero, tan ligeramente. No queremos ningún problema con este color. No queremos demasiado en eso. Aquí vamos. En esta diapositiva. Vuelvo a usar mi espacio en blanco. Tan sólo para completar la oscuridad aquí. En estas líneas. Y un poco aquí abajo. De acuerdo, entonces en el siguiente paso, vamos a hacer esta parte con base en la oscuridad que teníamos aquí. Y podemos mostrar la separación y prominencia. 108. Agrega color a los bordes y desbloquearlos: Yo uso colorear con el número 183. Yo lo uso por esta parte. Como se puede ver, todo el camino hasta aquí. Y aquí arriba LL mordió aquí a la parte baja. ¿ Verdad? Seguimos coloreando aquí. Y sigo colorando a través de esta parte inferior aquí. Siguen usando ese cambio de color al pincel para el desvanecimiento de estas partes. Se verán más naturales. Utilizo el color 263 para esta parte. Aquí. Y aquí también en esta parte lo usamos para ahora usarlo tan a la ligera en estas partes aquí, no quiero demasiada presión sobre ella. Lo volveré a desvanecer con mi pincel. Las partes que hice, asegúrate de que me desvanezca, todas las partes. Cubro todas las partes con mi cepillo. Y otra vez así. Nuevamente con el número 283, lo uso para oscurecer esta parte aquí. Apenas entre esta parte. Porque esto muestra la parte prominente de nuestro trabajo. Debe haber una diferencia entre la parte de prominencia o las partes de cuidador. Como podemos ver aquí. Utilizamos el mismo color para esta parte es un poco alrededor de estos bordes. Porque como dije antes, no queremos ninguna línea en nuestro trabajo que sea tan natural. Entonces lo uso alrededor de estos bordes y uso el color y 188. Y esta parte. Consulta esta parte, si pones atención. Tiene una parte de prominencia aquí que queremos hacerla y mostrarla aquí con el color negro. No es tan difícil. Simplemente debes prestar atención extra a tu modelo. Estoy usando el color negro para mostrar esta parte de prominencia. Y junto con él , uso este color para hacerlo pop up. Al igual que esto. El C. Ahora tenemos la parte que queríamos. Ahora de nuevo, utilizo el color 183 para esta parte. 185 por tener aquí un punto de luz. Y también aquí dentro. Para que podamos compartir una frontera en el medio con la luz. Llenamos esto con un pincel y mezclamos los colores juntos. Yo uso el color marrón aquí. Utilizamos el mismo color que usamos aquí. Si tomas notas sobre los colores. Aproximadamente los mismos colores para ambas partes. ¿ De acuerdo? Continuar con la coloración. Al igual que permanentemente paso. Después de cada coloración, deberíamos hacer el desvanecimiento para que se vea tan Smith. Nuevamente, uso el color de 185 para que podamos combinar los colores y usamos el número de color 189. Yo lo uso un poco para esta parte. Le da una bonita mezcla. Continuar enfrentando. Hasta esta parte. Vuelvo a usar este color marrón. Para esta barra que tiene un color claro. Voy a utilizar el color número 189. Para ver usando consigue un poco. Esta parte interior en esta parte de aquí, que dije era un poco más claro color 187 por hacer una sombra aquí. Y hacer una frontera entre estas dos partes. Por lo que lentamente látigo a los pacientes. Tienes esto, no te preocupes. Sólo pruébalo. Y poco de color, 185, amarillo. Yo lo voy a usar aquí. Ya ves que estas partes son un poco más ligeras. Por tener estos. Voy a usar un borrador. 109. Exposición con borrador eléctrico y añadiendo color de la earlobe: Estoy usando el modo borrador apagado porque no necesitamos encenderlo. Sí, porque no hay ninguna blancura grande. Tan solo algunas partes deben ser más blancas. Como golpear, manchar. En realidad. Al igual que esto, ya ves que estoy haciendo algunos spots. Y si sintieras que en algún lugar hay un espacio más ligero, habrías prendido tu borrador y demostras que las manchas en la oreja calentaban con tanta fuerza. Y hay que hacer para sin problemas, despacio, ligera porque no hay manchas enormes y sí analizar solo tienen poca prominencia que lo mostramos así. Ya ves si hay una parte que por error blanqueas, cuanto más, No te preocupes por ello. Podrás revivir esto y volverlo con tus lápices de colores. Otra vez con esta manchada aquí también. Hola en la palabra, para que saquen las cosas extra de nuestro sketch. Podemos trabajar mejor de esta manera. Voy a usar un poco el color número 188 en esta parte, cerca de estos bordes, que son un poco más rojos. Entonces voy a usar esto aquí. Y un poco sobre aquí, que es más amplio. ¿ De acuerdo? Si ves algún lugar donde usas demasiado color, por ejemplo, estoy aquí con manchado y calefacción. Yo uso y un señor de Fourier. Para que puedas tomar poca capa de color de tu pintura. Y de nuevo, no debes usar el pincel para mezclarse en todos estos colores y se desvaneció. Y le agregas el color que quieras. Aquí. Estoy usando un poco de color número 189, que es rosa. Yo lo voy a usar aquí. Y sombreritos me acercan más al color de la imagen. Voy a usar un pincel para en las partes que usamos el borrador solo para mezclarlo y hacer que se vea más natural. Y esta parte de la oreja, voy a hacer esto ahora mismo. Estoy usando el color 183 para esta parte inferior para este año. De acuerdo, de nuevo, con los movimientos circulares, movimiento literario, solo estoy coloreando por todas partes. Voy a usar un poco de color número 188. Tan poco, tan, tan poco de ella. Voy a usar tan poco de ella por esta parte aquí. No, no mucho. Apenas un poco aquí, sobre todo esta parte que es un poco más oscura. Y otra vez, con el pincel, me voy a desvanecer. Se desvaneció todo el camino. Estoy usando entonces número de color 182. Y esta parte de aquí, justo el pedacito aquí. Y cambiando mi color a 188. Para oscurecer esta parte un poco más de ocho es que los estados se están oscureciendo ya. Número 183. Voy a usarlo de nuevo por esta parte. A la piel para sentir esta parte un poco más. Está más fallado en la imagen, así que voy a llenarlo aquí también. Voy a usar el número de color 187 en esta parte y may kid. Y nuestras partes. Voy a oscurecerlo. Por lo que puede mostrar este borde solo separación tan bellamente y una suavemente simultáneamente con el pincel, voy a desvanecerse esta parte. ¿ Todo bien? Ahora, usaré el número de color 183 para esta parte. Y voy a colorear esta parte. Simplemente oscurece esta parte. Y luego Amar. 110. Volume la parte inferior del oído: De acuerdo, queridos amigos, por nota, tomándote tanto tu tiempo. Antes de empezar el video, coloreé estas partes con el número de color del lápiz 183, igual que lo hice para la parte anterior. Yo completamente, completamente coloreado esta Parte dos. Ahora vamos a trabajar más en ello. Voy a usar el número de color 187 en aquí que tiene más oscuridad. Yo sólo voy a trabajar un poco más en ello. Nuevamente, lo estoy haciendo con los movimientos circulares. Como ya les dije antes, pueden rotar su boceto para trabajar en un ángulo con el que estén más cómodos. Un poquito aquí. Como pueden ver, voy a usar un color 113, solo un Lidl. Y tan ligero por esta parte. Y sólo quiero tener un poquito de ella, un poco de color naranja por aquí. Y no demasiado. Yo estoy coloreando esta parte y el resto de esta parte de la oreja se coloreará de la misma manera. Entonces solo lo estoy haciendo por ahora. Haciendo esta parte por ahora. Estoy usando marrón aquí en esta línea. Entonces borra un poco esta parte. Como te dije antes, usas un borrador de paloma para quitarte las capas. Entonces si tenemos demasiado color, podemos quitarnos una capa. Ahora creo que aquí en esta parte deberíamos tener menos color. Debería ser más ligero. Y luego otra vez con el pincel, voy a desvanecer esta parte. Después de un tiempo te acostumbras a cómo puedes hacer esto. Voy a usar un número de color, 263, color marrón para esta parte. Aquí en esta línea. Porque tiene un color oscuro y el color oscuro baja y se desvanece. Aquí dentro, ya ves. Continuando con este color marrón, vamos al alcista. La oscuridad se está volviendo cada vez menos. Por lo que las partes altas. Aquí en esta parte, la oscuridad será menor. Ver como salimos, disminuimos la oscuridad. Voy a utilizar el color número 192. Y de nuevo, coloreo sobre partes oscuras. Yo coloreé justo ahora mismo. Y de la misma manera en que vamos al alcista, lo hacemos cada vez menos. Y por aquí, es más oscuro. Yo sólo voy a colorear todo el anterior. Voy a usar el número de color 188 en estos bordes. Eso de nuevo, podemos llegar a estos bordes desde la parte oscura como lo estoy haciendo ahora. Entonces como te expliqué antes, porque quiero tomarte menos tiempo, solo lo estoy haciendo con un ritmo más rápido. Pero cuando lo estás haciendo, solo debes hacerlo más despacio y con más pacientes. Está bien. Porque nuestro lóbulo de la oreja es un poco más oscuro, estoy usando un poco de color negro. Tan poco aquí. Tiene unas pars prominentes aquí. Y voy a mostrar esta parte prominente con estos tonos que estoy creando. Por lo que vemos estas partes oscuras, vamos a usar este color negro, pero conforme vamos al alcista, sólo lo hacemos más pálido, más claro porque apenas se está desvaneciendo en la punta de la oreja. Por hacer que tu trabajo luzca más natural. Voy a usar el color 191. Y otra vez, en la parte superior de esa oscuridad con David, quiero decir, sobre los colores oscuros que ya hemos aplicado. Yo sólo voy a llamar a r sobre ellos. Y como se puede ver aquí. Simplemente gírala un poco para obtener un mejor ángulo para colorear. Yo solo soy papeles así que queda algo en él y una se desvaneció otra vez con el pincel. Y me cambio al color naranja. Otra vez. Aquí, un poco de ella aquí. Siguen colorando esta parte aquí. Y los colores cambiantes porque estoy usando el color 191 porque ha habido más color rojo y esta parte. Entonces por eso estoy usando el rojo. Un poquito en aquí más. Nuevamente, como dije antes, solo debes prestar atención a los colores en imagen. Ahora bien, este es el color número 113, porque es un naranja que es más oscuro, y lo vamos a usar aquí. Y color 187 para esta parte. Por lo que enviamos, combinamos diferentes colores para obtener el color que queremos. Y este color era nuestro color base a estas partes aquí. Tengo algunas partes ligeras en ella que para crearlas, estoy usando un Dilfer Acer. Esta parte de la misma y esta parte. Y estos bordes. Tiene algunas partes claras en ella. También puedes usar borrador electrónico para eso también. Está bien. Por no tomarse demasiado de su tiempo y podemos sacar lo mejor de nuestro tiempo. Hacemos esta parte. Ya ves aquí, vamos a usar el color 1871834. Estas partes como las mismas que hicimos por aquí. Lo haremos por aquí también. Entonces haré una parte de ella y luego deberías completarla. 111. Volumen con golpeos alrededor de el bumps: Muy bien, amigos míos, exactamente como coloreé esta parte, hice esta parte dos. Voy a rotarlo. Y ves esta parte aquí, mira aquí en la imagen. Tiene una parte ligera aquí. Entonces te voy a enseñar estas partes. Otra vez. Voy a usar el número de color 183 que tanto utilizamos en este trabajo. Lo estoy usando para colorear esta parte aquí para hacerla un poco más oscura. Mantenemos esta semejanza intacta y tanqueada porque es exactamente como vemos en la imagen. Ahora. Hicimos color naranja número 113 para este spot aquí. Y un poco aquí en punta de la oreja. Y de nuevo nos desvanecimos con el pincel. Y luego usamos un poco de color número 191. Y estos bordes de aquí sólo rodean estos bordes. Deberíamos conseguir esta oscuridad aquí para poder mostrar la parte prominente que está aquí. Entonces consigue correctamente la parte oscura. Podemos mostrar las partes prominentes. Todo se trata de un sombreado. Color número 188. Para colorear estas partes también. El color policromado tiene esta opción que cuando usamos algunos colores en el mismo lugar y coloreamos el uno sobre el otro, día, nos vamos a descolorar muy bien el uno en el otro. Y la mezcla perfectamente. Este es uno de los beneficios del color policromado. Esta blancura es un poco más así que solo estoy borrando fechas para hacerla más ligera, para hacerla más ligera. Por lo que borraré un poco estas líneas. Olvidando el color que quiero. Limpio la pizarra de papel con mi pincel. Esos pedacitos de nuestro color 187 aquí y esta parte superior de esta parte, y se desvanecieron con el pincel en el tejido de papel como dije antes. Y en color aquí para colorearlo sin problemas. Y de nuevo, usa el borrador para sacar el color extra de mi trabajo. Ahora giraré mi boceto para poder pintar, colorear esta parte aquí. Pero puedes hacerlo en el ángulo con el que te sientas más cómodo. Prefiero este ángulo. Entonces sobre él así, voy a usar el color negro aquí por las partes oscuras que tenemos. Y las partes que crees que deben ser editadas y se pone mejor. Puedes hacerlo ahora mismo. Porque él no debería de ser peludo y ella sólo presta atención extra a las fotografías para que podamos editar las partes que no son como el día destinado a ser. Estoy fallando estas partes necesitaban alguna edición aquí. Usando el número de color 187 para esta parte y colorear aquí. Estamos cerca del final, por lo que será cada vez más preciso. Cubre todas las partes aquí en este color. Al igual que esto. Presión y decoloración con el cepillo. Como te dije antes, No debes olvidar desvanecerte cada parte. Después de colorear. Después de cada paso debemos hacer un desvanecimiento. Lo hace más natural. Y usamos el color 283 para oscurecer un poco más esta parte , ¿ verdad? Porque demostramos que las partes prominentes otra vez. Entonces oscureceremos más esta parte. Jaulas como esta de la ASEAN, trabajamos en estas líneas y estos bordes aquí. No te olvidas y una sola parte. Justo entonces. Seguir colorando y desvaneciendo uno tras otro. Ahora, necesitamos un poco de color 192 para esta parte. Ahora tanto de ello, pero lo necesitamos. Color gris Dick. Vamos a utilizar el color gris y los bits aquí y aquí en este fin, continuando a esta parte. Tan color que uso, pero ahora lo están usando y desvaneciéndolo después de colorear. Al igual que siempre, como las Calas. Y reutilizar de nuevo un color 100 AD2 en la parte superior de esta parte. Y esta parte. Aquí otra vez. Algún uso de la muerte para borrador. Aquí. Queremos incrustarlos todos más ligeros. Por lo que se quita una capa de color de nuestro trabajo mediante el uso del evento de la vida del borrador. Aquí estamos otra vez coloreando. ¿ Todo bien? Hacemos que esta parte de colorear con el número 183. Y de nuevo, es básicamente, es nuestro color básico para nuestro tono de piel. Es por eso que mayormente utilizamos este color primero para el fondo. Después colocamos otros colores encima de ella. El color naranja número 113 se va a utilizar aquí de nuevo. Un poco de color 191. Y de nuevo con el mismo color, lo usamos un poco aquí también. Y un poco de color 185. Entonces, tan poco de ello a nosotros para conseguir una sombra por aquí. Al igual que esto. Tú viéndome haciéndolo. Esta pequeña, no tanto y no ninguna presión sobre ella. No quieres demasiado de ella. Y aquí usan un color negro. Se debe volver a hacer. Y sólo un poquito aquí necesita un poco más de negro. Algunos están editando las partes que creemos que necesitan más. Oscuridad. Nosotros lo haremos. Simplemente no lo utilices demasiado. No lo utilices en exceso. Lo suficiente para llegar ahora mismo. Simplemente hago esto hasta una parte, el color de la piel. Lo hago hasta un análisis. Entonces uno toma tanto tiempo fovea. Y podrás hacer el resto tú mismo. 112. subcutáneo de la piel y el cabello: Y las partes oscuras aquí, aquí, y todo el camino hasta aquí. Yo lo hice por no tomarme demasiado tiempo para ello. Un color de tu piel, para tu tono de piel, puedes usar fácilmente los colores número 183182. Esta parte que tiene un poco de oscuridad. Yo uso el número de color 182 para eso. Entonces ves que esta parte es más oscura. Para que pueda desvanecerme esta parte en mi trabajo. Debería ser fácil. Aquí. Es este sentido entre nuestro lóbulo de la oreja y nuestra cara. Aquí está el espacio entre ellos que lo estamos coloreando. Aquí uso un cepillo más grande para desvanecerse más rápido. Entonces uso el color 283 días es un más, quiero decir, que es un marrón más oscuro. Abajo mientras estábamos usando tan elegantemente y suavemente alrededor del lóbulo de la oreja aquí. Entonces el analizador y estas tinieblas, que podamos cubrir el espacio entre la oreja y la cara. Utilizamos un color a un 183 y desvanecemos nuestro color. Entonces es hora de usar el color 191 para esta parte. Y tiene un poco más de rojo en ella. Y un número de color, se va a usar 183. Aquí. Otra vez. Todo el camino por aquí. Porque querías compartir que este color de escaneo simplemente continúa a través del oído y tres a cara. Está bien. Está bien. Te voy a enseñar un poco de pelo a cómo dibujar ese pelo. Este cabello que ha sido demasiado uso de diferentes colores como 183182 y 187. Simplemente dibujamos tu punta de tu lápiz debe ser muy, muy afilada. Para conseguir estos cabellos correctamente. Y naturalmente. Mira, sólo estoy dibujando algunas líneas aquí. Cuerdas aquí, aquí. Y sólo presta atención. Deberían estar en la dirección correcta. Como los ves en tu imagen. Ves algunos de ellos son ellos van por aquí. Ahora, utilizamos el color negro que también tiene la punta. Tiene una punta afilada, nos puede ayudar a venir a suplicar, deja el cabello. Tan fácil como se ve aquí. E, sólo hay que no perder la atención de la imagen. Sake, esto va a ser fácil en diferentes direcciones. Como un cabello natural iría. Y de nuevo, usamos este color y dibujamos más líneas y cuerdas. Entre los oscuros que ya aplicamos. Entonces con nuestra goma de borrar, traemos el cabello aquí. Este es uno de los usos de la matriz para que podamos hacer Nuestro cabello con él. Haciéndolos parecer más naturales y más parecidos a la imagen que tenemos aquí. Y de nuevo, cuando hacemos esta parte, exactamente lo mismo usando el color 189. Entonces forma de colorear es decir el número de color 183. Y las detenciones de su trabajo se harán con el color negro. Al igual que esto para decir. Entonces los pasos son los mismos y el color, los colores son los mismos. A ver si me quito esta cinta. Hacemos estas partes del cabello como lo mismo con las otras partes. Y yo no lo hago. 113. Completar el cabello: Está bien. Las partes que crees que son más oscuras entre el cabello, vamos a usar el color 283, que es marrón. Simplemente vamos a sentir estos poderes que crees que son demasiado oscuros entre el cabello así. Sigue bajando aquí. Que es la serie AZ, simplemente agregando algo de color para que sea más y más realista. Esta parte que se conecta a la ER, lápiz de color número 283, lo oscurece más. Entonces siempre debes revisar tu trabajo qué partes deben ser oscuras y más, o qué partes deben tener menos oscuridad? Porque ambos pueden ser posibles. Y definitivamente debes revisarlos a ambos. Por eso digo que debe estar constantemente mirando a tu modelo por no perder el toque de ella. Y colorea estas partes aquí. Ahora sólo voy a desvanecerlo con un pincel más grande porque hay un área más grande. Y he coloreado tanto. Entonces estoy usando un pincel más grande para desvanecer esto. También puedes usar el más pequeño si quieres. Ayudé idea de disfrutado este tutorial y tú has usado más y muchas gracias y adiós. 114. Dibujar el iris del ojo del ojo: Hola a mis queridísimos amigos. En este video, te voy a enseñar a dibujar estos ojos. Para colorear, utilizamos los clásicos colados de tela, por lo que lápices de colores. Entonces ya hemos dibujado el boceto, y voy a empezar desde el iris del ojo. Asegúrate de que la punta de tu lápiz esté lo suficientemente afilada. Determinamos la parte blanca, riquezas en el ojo y recoloreamos justo dentro de ella. Esto de manera completa y cohesionada. No se debe leer la textura del papel, patada, no debe mostrar. Correcto. Ahora cuando VIF color completamente. También colorea esta parte que está dentro de la blancura del ojo. Ahora llegamos al iris. Ves, no ponemos presión sobre nuestro lápiz. En primer lugar, dibujamos tan ligeramente sobre estos boceto con tu lápiz negro. Tan a la ligera. Ve por ahí. Está bien. Ahora, queremos empezar sobre las líneas que están aquí en el iris. Empieza con esto. En primer lugar. Simplemente lo hacemos con el color negro, pero no le presionamos. Por lo que comienzas de este borde a punto. Es eso porque queremos que parezca un círculo. Es un círculo. Los melocotones mueven nuestra mano así. Por lo que no debes hacer líneas rectas. Deberías hacer unas líneas de media luna. Entonces quieres demostrar que es un globo, lo siento, es un círculo. Así que revisa tu modelo con tanta atención. Por lo que sería tan similar a tu modelo. Cuando se llega a esta parte. Porque fuimos estábamos en el lado izquierdo y una media luna en ese lado. Y cuando llegamos a este lado, acabamos de cambiar la dirección de ellos. Y como se puede ver, la parte curva vuelve a estar mirando hacia abajo de lado. Por lo que acabamos de cambiar la dirección de que el proceso es todo igual. Ahora llegamos a esta parte central, tan poco de la oscuridad que has creado. Ha llegado al exterior. Entonces, tan, tan poco. Está bien. Ahora usaremos el color número 349. Igual que hicimos con el color negro. Hacemos lo mismo con este Becario. Apenas haciendo estas media rescentes. Porque el color en sus ojos es un azul oscuro. Entonces estamos usando que rehacer estas líneas. Línea. Entonces lo hará, son de una sola pieza. Por lo que con cuidado debemos hacer eso. Entonces aquí está el punto. Mis amigos en pintar y colorear y bosquejar. Deberías darle más pacientes y más enfoque. Porque si no, tu desenlace no será hermoso y realista yo. En cualquier estilo que estés haciendo. Que debas ser solo paciente. Y también debes prestar atención a los detalles. Por supuesto, estas partes aquí son más oscuras. Pero para el banco coronado. Además, sólo hacen estas líneas que están en el iris. Recrearlos exactamente como lo hicimos como lo estábamos haciendo. Por lo que demuestra que es un círculo, no una línea plana. De acuerdo, ahora solo deberíamos desvanecernos esto antes de ir más allá. Entonces estoy usando un pincel aquí para desvanecerse. Simplemente haz que parezca. Aquí vamos. Descolora el interior del ojo. De acuerdo, Entonces otra vez, seguimos con el color negro y determinamos las partes que son más oscuras. Entonces por ejemplo, esta parte porque está debajo de las pestañas. Es sólo más oscuro. Está bien. En las partes que son líneas más oscuras. Estas partes esta parte también es más oscura casi hasta esta parte. Y esto continúa. Entonces ves que está más oscuro. Usa el color negro para oscurecerlo. Y de nuevo, coloreamos te lo repasarás. Esta vez usando el número de color azul 344. También coloreamos el interior. Aquí hay una amplia parte que dice: Oye, sólo se desvaneció. Nuevamente, lea un pañuelo de papel. Ahora con nuestra goma de borrar. Quién acaba de crear esas partes blancas que son existe aquí en el centro es un poco más claro por blanco. Ahora vamos a colorear 349. Otra vez. Hicimos esto. Y cuando lo coloreemos, y otra vez, lo rehacemos. C, dos partes de esto. Simplemente ligera luz, que voy a crear este borrador. Enciéndalo, luego solo crea esas dos pequeñas partes. También creamos esta luz aquí con el mismo borrador. Y de nuevo, lo desvanecemos como siempre. Después de cada paso lo desvanecemos. 115. Completar la parte interior del ojo: Está bien. Todavía es un poco de este islote. Islote en la línea del párpado se debe hacer con este color marrón. Número 380. ¿Ves esta línea? Es decir, yo en realidad por encima del párpado superior con el color negro. Esta parte a, en realidad es la pestaña aquí. El mismo tipo de mismo casi hasta aquí. Esta oscuridad se ha aplicado. Pero este mismo color negro que sigue siendo parte de la oscuridad. Entonces antes de hacer las pestañas primero, hacemos esto. Esta oscuridad es en realidad un delineador de ojos. Y también son las pestañas las que están al lado de la otra. Entonces primero hacemos esto. Es exactamente hasta esta parte de aquí. Entonces debería simplemente unidad completamente oscura. Y lo desvanecemos después de colorear. Está bien, en esta parte interna del ojo. Después vamos a la línea del ojo. Por la línea del ojo que está en el párpado inferior. Eso es azul. En realidad es una especie de sombra en el ojo, lo que la hace un poco azul. Aplica algo del color sobre él y acabas de desvanecerte con el pincel o un pañuelo. También puedes simplemente desvanecer esta parte que es el color del iris. Por lo que solo puedes desvanecerlo un poco en ese tipo de sombras. Este color azul continúa hasta aquí. Este spot debería ser así, tan ligero. Simplemente debes hacerlo tan a la ligera porque se piensa que usa un pincel más grande para desvanecer esto. Aquí lo usamos. Porque solo queremos, a menos que un poco de pelo, color azul y no tensa completamente que después de cada fase, debes desteñir tu color así. Rincón el color naranja 314 para ello. Lo usamos a la ligera. Simplemente debes prestar atención que la punta de tu lápiz afilada. Esta parte debe ser tan ligera. El final de la misma. Se desmayó. Ella debe prestar atención que si primero buscas el color negro, debes limpiarlo, ponerte un papel o un pañuelo de papel y luego usarlo en. Ahora son colores como este, naranja aquí. Ahora, apuesto a que tienes color a 321. Úsalo. Entonces, tan ligero para la parte que es más oscura. Entonces de nuevo, se desvaneció. Color marrón número 387. Es un poco más oscuro. Este rincón del ojo. Color marrón. Número 376. Algunas partes como aquí que en los otros colores. Esta parte es más oscura. Esta separada. Entonces esta parte alta. Y esta parte aquí. Aquí hay una luz la cual usamos bolígrafo de jalea, mi bolígrafo para ello. Oye, ¿podemos usar un poco de color naranja 315? ¿ Entonces? Aquí creamos esta luz. Tan fácil como lo has visto en el ojo. Al ser un poco de color gris en ella a 396. Esta parte aquí, como baja, es suficiente, coincide suficiente. No quieres motivar solo un rastro de gris sería genial. Y un poco de color naranja, que en realidad es un reflejo de este color. Entonces, tan poco de color 316. Y usamos un pañuelo de papel. Ella tu elección para desvanecerlo. Siento que debe haber un poco más de oscuridad que uso 300 cuatro colores. A medida que un CompStat se vuelve más ligero CM a crear un rastro del erudito. Y otra vez, quiste, al bajar, lo hago más ligero y más ligero. Digamos que estarías más oscuro y como capa de bien, ahora vamos a la línea del ojo. Nos conectamos completamente. Cuando hayas completado esta parte. Ser cohesivo. Debería convertirse exactamente en lo que estoy haciendo. Cuidados. Si Dios puede completar la pintura también. Está bien. 116. Colorear y hacer el volumen de la eyelid: Ahora, antes de trabajar en las pestañas, ver esta parte superior del LED debe ser coloreada. En primer lugar, utilizamos el color 314 para eso. Cerca del tono de piel. Por lo que se le ocurrió a esta parte aquí. El extremo de depende, por lo que debe ser completamente afilado, completamente colorea esta parte aquí, hasta aquí. Entonces nos desvanecemos. Siempre lo ha hecho. Después de usar el color 316, la punta del lápiz es afilada. Ya lo dije antes. Simplemente sentirá las texturas del cartón. Por lo que no se mostrará en tu trabajo. Bocetos que queríamos ser hiperreales. Y queremos hacerlo más realista, son solo detalles que lo hacen lo que es y lo hacen María. Entonces no Harry, para no apresurarse. Y de nuevo, después de colorear se desvanecerá. Entonces usaremos para llamarlo uno 320. Estas partes, porque estas partes son más oscuras cuando se trata de este rincón del ojo. Y vuelve a subir así. Por lo que estas partes son completamente más oscuras. Y cuando llega a la parte media aquí, y hasta el final, se pone más claro y más claro y se desvanece en ese color naranja. Vemos en estas partes, Simplemente se desvaneció. Nuevamente, utilizamos el color 314 para esta parte debe ser naranja hasta el lado negativo. Ahora con borrador afilado y borrador limpio, solo voy a crear. Luces y simplemente crear algunos, ver por qué Parte C, crear algo de luz como una línea. Por lo que demuestra que es un poco brillante. Por lo que los bordes iluminan estas partes aquí con goma de borrar. Porque queríamos mostrar el color marrón 376, algunas líneas debajo de ellas. Por lo que hace que las partes blancas, las partes claras para que apareen. Y lucirán más. Estableced antes donde quiera que pongamos. Los puntos de luz siempre pueden usar oscuros para hacerlos compartir más. Una parte es un poco más brillante. Ese anclaje para usar un bolígrafo blanco gelatina para ello. De hacerlo brillante. Utilizamos un número de color marrón 387. Y tienden a incentivar las manchas. Y también el poco de color, 376. Yo sólo estoy dibujando esta línea. Estas partes son sólo un poco más oscuras. Y como dije, es más oscuro. Ver por ahí esta línea de islotes, puedo ver algo de oscuridad para abastecerla. Esta parte es un poco más ligera. Que un borrador apagado sólo para declararlo. Recorrió el alcista y puedo lo estoy desvaneciendo. Pit este color marrón 376. Continuar línea de islotes. Y lo hacemos es sombreados, que es el inconveniente. Ver aquí hay algunas líneas. Al rey le gustan los fingidos. Simplemente dibujarlos. Y simplemente lo hacemos recorrió el interior. Sólo un poquito. Uso de color negro aquí. Debe ser hacia el interior y el exterior. No es sólo oscuridad. Ahora venimos aquí al final de nuestros trabajos. Y yo uso este color naranja aquí. Se acerca a estas partes aquí. Por mucho que vaya al alcista. Simplemente lo hace más ligero. En esta parte, es tan, tan ligero. Al igual que esto. Y coloreamos este fondo con este color. 117. Colorear la parte trasera de el pecho: De acuerdo, Seguimos nuestro trabajo, les ganamos el color 314 como lo estábamos usando. Cubrimos completamente esta parte con este color. Casi hizo esa parte. Y a medida que avanzamos, medida que avanzamos hasta la app. De acuerdo, Sólo haciéndolo más ligero y más ligero hasta que se desvanezca. Por lo que nuestros sombreados serían cohesivos. Usamos al erudito exactamente por días. Y aquí, cuando llegamos a estos sesgos se desvanecieron, esto es tan importante y en realidad hace que tu trabajo sea más cohesivo. Por lo que hará un buen equilibrio entre las partes oscuras y las partes claras. Se quiere saltar de la oscuridad a la luz, no va a ser bueno. Entonces es por eso que poco a poco llegamos a la, de la parte oscura a la parte clara. Aquí vuelve a ser luz. Es un poco su nariz y esta es su ceja. Está bien. Ahora sólo deberíamos desvanecer esto. Nos haríamos nuestro choque. Haremos esto y lo haremos más cohesivo. Pero el color 316, de nuevo, vamos a partir de esta parte y renovamos el mismo procedimiento para llenar esta parte por completo. Simplemente moviendo mi mano en movimientos circularmente. Ya ves estoy moviendo la mano y los círculos y poco a poco. Es decir, estoy haciendo estos pequeños círculos. Y cuando sentimos uno por cada, pasamos al siguiente. Y después de que esto esto debe ser Fe, que igual que el color naranja. Nuevamente, usamos un cepillo o un pañuelo para que se desvanezca se pone. Y nosotros coloreamos y número 321. Coloramos esta parte, que en realidad es la parte final. Cuando el color rojo llega a esta parte aquí. Cuando la punta está afilada, hizo una coloración por completo. Así que asegúrate de que la punta esté afilada. Y cuando surja igual que el color naranja que te he dicho antes. Se desvanece. Y no llega a estas partes. Es, se desvanece. Yo viene por el lado de la aplicación y se desvanece . Haz lo mismo para esta parte. Entonces les diré la siguiente fase. 118. Volume el fondo de el pecho y dibuja las pestañas: Está bien. Simplemente desaparecen, sólo sombreando esta parte hacia el alcista del color morado se ve aquí. Entonces estoy usando el color 334. A medida que llegamos al alcista. Se desvanece. Su nave, es sólo un rastro de estos colores es debería ser demasiado de ellos. De acuerdo, continúa hasta estas partes aquí. Y luego lo volveremos a desvanecer con un pañuelo y simplemente lo desvaneceremos. Para estas partes aquí. Estoy usando color 306 escena. Entonces son de color marrón se debe utilizar aquí al sitio AP. Y desvaneciéndose. Por supuesto, después de cada parte. Para esta parte, utilizaremos para colorear el número 387. Entonces Mike Lee. Entonces tenemos color blanco. Pasamos por esta parte aquí. Esta parte es un poco más oscura y por mostrar que el color 321. Color negro. Hasta estas partes aquí. Estas partes deben estar completamente oscuras para desvanecer la línea. El número 318. Ahora, quiero hacer las pestañas por ti. Ve porque es pestañas artificiales, no es natural. Por lo que está demasiado abarrotado. A foo. Estos precios, sólo son más cortos. Estas partes son definitivamente prestar atención, por favor. Al igual que un círculo se hace más largo. Haz esto. Más grueso que te estás poniendo un afilado la punta de tu bolígrafo así que un poco y luego seguir a esta parte. Fue así. Y tiene una especie de cambio de dirección aquí. Es un poco similar a las cosas dentro del IRS. Las líneas que quinto tono y el IRS sólo afilar nuestros lápices. Nuestro Faker más joven. Apilado. Aquí hay un poco más de color marrón rojo aquí. 119. Trabajar en el subcutáneo de la ceja: Para continuar con nuestro trabajo, usaremos el color 337, que es un morado. Aquí hay un rastro de nosotros aquí que sólo queríamos ser demasiado oscuros. Apenas el rastro es suficiente para mostrar este rincón del ojo. Y y vamos a ayudarla. Color marrón. En estas partes. Sí, aquí. Entonces solo lo voy a crear. En esta parte tenemos pedacitos de luz que podemos crear el borrador. Ahora volvemos al color 318. Y lo usamos para en esta parte aquí. Y de nuevo lo desvanecemos. Entonces trabajaremos en la ceja por tenerme. Verás, solo estoy usando algunas líneas de DAI, bueno, así que la punta de tu lápiz debería ser muy, muy afilada para ello. Y luego el segundo consejo es que debes usar una cosa de color marrón que me guardó la mano. Simplemente estoy dibujando una línea muy, muy delgada. Y en cada dirección que fui en nuestro modelo. Aquí lo mismo. Aquí siempre debes mirar el Modelo 2. Es realmente necesario para que puedas conseguir bien las indicaciones de las cejas, vale, antes de retomar el resto. Este color marrón. Haré un fondo, fondo de color aquí. Entonces lo desvanecemos. Y lo hacemos de nuevo. En este precio, hay unas cejas haciéndolo como fondo porque después de que lo desvanecemos, deberíamos rehacer el latón. Preste atención a la dirección de la ceja. Cadena, el trabajo básico para ello. Está bien. Utilizamos el color naranja desde abajo y lo tiramos. Marca color número 387. Volvemos a las cejas y la volvemos a desvanecerla. Esta vez utilizamos 380 de color marrón. Y usamos el color y usamos el color 376 LFO. Ahora, el color morado 334. Lo estoy usando solo un poco a su alrededor. El color 325. Y esta parte aquí. Ahora solo lo estamos haciendo nuestro color de fondo sería oscuro. Ahora utilizamos nuestro color marrón. Yo sólo voy a afilar un poco. 120. Completar las cejas y subcutáneas de la cabeza: Entonces hacemos el resto del trabajo. Ahora nosotros la página 376 la coloreamos realmente dibujando estas líneas para la ceja otra vez, como dije antes, debes revisar continuamente tus líneas. Nosotros modelo DEA. Por lo que el día sería tan similar y se verá natural y se verá como Sam arch. Para diferir a la dirección neurona debe ser exactamente como tu modelo. Algunas partes son un poco más oscuras que usamos, pero el color sobre ellas después. Él y sólo manivela estas líneas cada año y que estas líneas deben ser completamente cohesivas. Parece que lleva a lo largo de una ceja y por supuesto la punta del tamaño de tu bolígrafo debe ser muy afilada para que tus cejas se vean. Porque aquí estás dibujando algunas líneas afiladas. Ahora el eslabón de la pieza es más oscuro. Tener algunas líneas entre ellas con nuestro color negro. Estas partes son un poco más oscuras para mí solo para poner cualquier presión en sus manos porque el color principal del cabello es en realidad notas marrones negras. Solo estoy enfatizando más algunas partes oscuras. Ahora que yo una marca se llena así. Y sólo afilar mi lápiz, necesita algo más de eso aquí. Ponle atención extra. Porque la forma de tu ceja puede cambiar con estas líneas. Ahora queremos colorear la parte superior de la ceja. Voy a usar el color 387. Entonces, tan a la ligera porque esta parte aquí es ligera. El top parte es ligero. No debes presionar a tu lápiz. Empiezas desde esta esquina. Y tan suavemente. Por supuesto, estas partes tienen algunas partes blancas, algunas ligeras. Pero más tarde con goma de borrar o un bolígrafo de gelatina, los creamos. Simplemente me preocupo por esta parte. Y por más que trabajes aquí en los detalles, el trabajo se pone mejor. Al golpear esta parte. Se pone slider. Ahora con el pañuelo de papel. Yo sólo voy a desvanecerlo un poco. Trata de usar un pañuelo de papel limpio para aquí porque estas partes son blancas. Acabamos de desvanecernos y arrastrar esa forma y colores se desvanecieron a través de las cuatro palabras. Y solo estoy usando un poco de color 300113. Yo lo voy a usar aquí. Simplemente dice que hay la misma manera que lo hizo para la anterior. Acabas de pararte dice tan despacio. Ahora. Tan ligero y tan viento. Adelante a estos spots aquí. Y lo desvanecemos. Nosotros morado que hemos aplicado aquí. Está bien. Ya sabes, pagar el tejido deteriorado y limpiar el pañuelo de papel. Hicimos un desvanecimiento otra vez. Esto ayuda a que tu trabajo luzca más cohesivo, también más realista y natural. Ahora quiero crear esta partes de luz las cuales están por encima de su párpado de plomo. Este borrador. Lo encendemos y hacemos algunos spots aquí. En realidad los manché. Cuando usas este borrador. Tengan cuidado. Porque solo gira y el efecto está tanto hecho solo arruinando la zona que quieres si va demasiado. Entonces por favor, por favor, para hablar con cuidado con ello. Necesitas algunos puntos pequeños y líneas pequeñas aquí. Por lo que el escaso para derramar la ceja. Todos deberían ser más ligeros. Cuando llegue a estos y pasarle ollas. De verdad se pone como eso son manchas. Y estas parte escupieron arte. Creo que carajo, tiene los cuatro aquí. Límpiala porque quiero que se muestren mejor. Utilizamos el color marrón 380 y justo alrededor de estas partes blancas o claras. Intentando algunos ahí, entonces se verá cada vez más natural. Y algunas líneas. Por supuesto, hay una arruga en ella. Yo lideré que te estoy mostrando con este color a Columbia College debería ser muy, muy afilado. Por favor, preste atención a esto porque así, tan importante. Porque queremos desvanecernos Es un poco el pincel, solo así que viva libertad, no hay presión de la mano sobre nuestro cepillo por todas partes para desvanecerlo. Siento que en esa parte necesitamos un poco de rojo, así que usamos el color 318 para eso. K-mer haciendo bien a colorear con este rojo. Aquí. Ahora utilizamos SEC color marrón 387 para este fondo de la ceja. Entonces primero lo usamos y luego acabaremos de desvanecernos. Dos están abajo porque no queremos ninguno. Demostré que no queremos demasiado lo que se ve la luz del sol entre ellos. O en este caso. Ahora utilizamos este color 380 para aplicar algunas líneas nuevas. Definitivamente primero debe mirar a su modelo. Después agrega estos. En realidad es unas líneas discontinuas que se desvanecieron. Simplemente dibuja, dibujándolos de nuevo. Está bien. Ahora llegamos a esta parte en su ojo. Utilizamos este color azul 344 para colorear esto dentro de parte de amina aquí. Agregaríamos definitivamente, definitivamente lápiz afilado que tantas veces. Pero de pronto porque es tan importante para esta esquina, para este fin, se continúa este color, haciéndolo un poco más oscuro. Él es el color 350, 1, 2 gama está rodeado siempre ella. Y vamos a tener un poco de color negro debería estar pasando eso. 121. Crear colores azul bajo los ojos: Entonces para esta parte inferior aquí, y usa el color 344, que es un azul. Y lo usamos, optamos por escribir ahí esta parte. Y el resto de ella, trabajaré con el color 349 porque le conviene mejor. Este color sólo tiene más sentido para esto. Ya que lo estoy comparando con el modelo. Ver por todas partes. Nos desvanecimos al final. Entonces es justo como lo que estoy haciendo aquí realmente viene hoy. Y el resto de las partes deben colorearse por completo. Esta parte surge como ves. Por lo que esta parte se acabará de desvanecer. La parte oscura está hasta ese rincón del ojo. Y aquí estaría igual que una especie de desvanecido. Está bien. Entonces usamos ese color flip 351, haciéndolo más oscuro. Color 344 muebles que se estremecieron un poco más en estas partes bajas. Por conseguir el volumen de esta parte ahí. Ella acabo de oscurecer estas partes un poco más oscuras solo para conseguir el volumen correcto que queremos. Entonces usamos el color negro sobre esta parte porque aquí nuestra más oscura, estas partes son más oscuras. Hermosa. De todos modos. Sólo un poco aquí. Y aquí. Aprender partes deben ser más oscuras cuando se usa un poco de negro por aquí. Y esta línea y se desvaneció en la parte azul. Como dije, podemos llegar a corregir volumen bajo su ojo porque quiero mostrar hasta su prominente o no lo es, es curvo y otras cosas. De todos modos. Nuevamente, utilizamos el color 349 azul para esta parte porque este es nuestro color principal. De alguna manera. No queremos que se vea negro ni nada por el estilo. Las piezas que se necesitan emitidas para volver a usar este color. Ahora, con nuestro bolígrafo de gelatina, vamos a agregar detalles aquí porque tiene mucho de él. Entonces lo hacemos con tanto enfoque. 122. Crear texturas bajo los ojos y las pestas de baja: De acuerdo, mira, he coloreado esta parte y voy a secar las pestañas de esta parte inferior porque ese es el interior del ojo en realidad. Presta atención que hacen las pestañas justo a la derecha. Cada diseño tiene páginas y hazlo como termina. A veces son intereses para mantenerse unidos y a veces no lo son. Está bien. Ahora vamos a hacer los puntos más ligeros. Primero lee eso, el borrador y k. Así que solo estoy usando mi borrador afilado. Y estas partes aquí entre las pestañas, estas partes que en realidad son la conexión entre la carne y la parte de par interior del ojo. Estas partes también tienen algunas manchas blancas que solo estamos suministrando con ella. Sam, es más en estas partes. E incluso tenemos luz que es un poco como una línea. Por lo que tanto como podamos, los aplicamos con nuestra goma de borrar. Entonces sólo voy a desmayar un poco esta parte. Y luego después de eso estamos suavemente pluma. Simplemente aplicamos las piezas que en realidad son incluso más ligeras que eso. Entonces simplemente lo mostramos así. Simplemente compartirá segundo año. Cuando hagamos esto. Entonces hacemos estas partes deslizantes entre las pestañas. Yo solo lo voy a aplicar con mi bolígrafo aquí mismo. Ahora si sientes que hay alguna parte más clara o alguna parte más oscura, lo aplicarás para el borrador de medios pan India o con el apéndice. Por lo que puedes hacer todas estas ediciones aquí. Debe editar continuamente su trabajo en. Compárela con la foto que tengas, o con el lema. ¿ Verdad? Ahora. Para el interior del ojo. Siento que podemos añadir un poco más de azul. Tan poco c m solo usando, así, tan poco cuidadoso con eso. Y yo sólo voy a desvanecerlo y hasta hacia el interior. Un poco de uso del color 300, 18. Y luego nosotros el tejido o el cepillo. Yo sólo voy a desvanecerlos y mezclarlos todos juntos. Y es un poco de color 318 para esta parte interior, para este rincón interior del ojo también, porque es sólo un poco más oscuro en estas zonas. Entonces usaré el color negro en esa pestaña. Y color azul para esta parte baja. Ves este color rojo. Tan solo se desvanecen un poco. Y el color de la piel simplemente hacen lo mismo que lo hicieron para lo de arriba el ojo. Voy a usar el color 387. Tan ligeramente arrastrándolo hasta aquí. 123. Completar la textura del ojo: De acuerdo, y este color azul que está aquí, por solo ajustarlo a esto, ¿podemos tratar de desvanecerse de aquí a abajo? Simplemente sutilmente tratado con no quería arrastrar demasiado hacia abajo. Y usamos el color 351 también. Por lo que se oscurecería. Entonces no sería sólo Saddam yo. Yo sólo quería mezclarme en Londres a la piel como una cáscara de nuez, la sombra de ojos irá sobre tu piel. Y nosotros desvanecemos esta parte también. Y ahora hacemos la parte del desmayo con un pañuelo o un pincel. Entonces, tan despacio, despacio y solo se funde. Esta parte es un poco más oscura. Estoy usando este azul más oscuro en él. Oscurece, se pone un poco demasiado. Por supuesto. Ya ves podemos hacerlo con el color negro a, en movimientos literarios. ¿ Qué podemos hacer? Podemos aplicar estas arrugas que en realidad están debajo de ella, digo M a tan lentamente y sigue mostrando estas arrugas. No va demasiado inconveniente. Es más en la parte azul aquí está mayormente en la parte azul. Entonces primero solo los estoy mostrando con el color negro, mostrando estas arrugas. Y otra vez con el color 344, que es oscuro en él un poco más. Y podemos desvanecer su color exacto hacia el exterior y el interior. No queremos trazar una línea en ella. ¿ Sabes a qué me refiero? Ahora, estoy usando mi borrador para esta barra, Solo aligerándolos. Y entonces nos desvaneceremos. Pero esta parte final aquí en la esquina, todavía está oscuro. Oscuro en ella. Un poco más. Primero hicimos el negro. Después hicimos las partes azules que son un poco más oscuras. Utilizamos este color 344. De acuerdo, Ahora, queremos trabajar en el color de nuestra piel. Yo estoy usando esta parte aquí, que es estudiantes tan livianos y presionan nuestro lápiz. Gracias, Zachary apps en este fin aquí. Entonces en esta parte aquí, mientras que más ligero es mejor. Yo solo quiero conectar esto a la parte que hay debajo es que hemos usado antes. Y tratamos de desvanecer este collar. Dos están abajo. Y luego los tejidos de papel los mezclan todos juntos. Difuminándolos fácilmente. Al igual que esto. Y vamos a trabajar en algunas líneas que están en él. Afilamos esto por completo. Gracias. En primer lugar, aplicar las luces Bayes. Estas partes aquí. Los puedes ver claramente en tu foto y aplicarlos. Yo solo reine mi carrito libro con el pincel. Y esta parte ha dado forma cosas que solo queremos aplicarlas en la piel. Aquí solo se alinean. La punta del lápiz debe ser completa, completamente, completamente afilada. De lo contrario terminarás con una línea muy mala y gruesa esta dirección. Y como lo puedes ver aquí, y en realidad algunas líneas en la piel, las venas tal vez. Muy bien, a bosquejar aquí. Y se pueden ver sus notas, un salario recto sentir caminos entre ellos. Y luego usaríamos nuestro bolígrafo blanco. Ponían algo de luz entre estas líneas que habíamos aplicado. Se ve cuando se coloca aquí en el medio. También puedes usar el borrador. Todo lo que tienes que hacer es afilar tu borrador, encenderlo y levemente partes aquí. Y como dije, justo entre las líneas que ya han hecho ya has creado un limpio mi tablero actual o a mi gosh, porque estas líneas son un poco más oscuras, van a usar la columna número 329. Las líneas de este poco naranja más oscuras. Entonces voy a usar este color sobre ellos. Hacerlos mostrar más. Trata de mantener la luz que has creado. A partes blancas entre tus líneas. Este pájaro de aquí es casi. Estas partes son un poco más oscuras cuando llegamos a este lado aquí. Entonces mi pluma, de nuevo están entre las líneas. Este rincón del ojo tiene también algo de blanco y mis palabras se refieren usando el borrador. Debería desmayarme. Ahora. Respira. borrar. Encendido. Simplemente determinamos aquí el área de este blanco. Simplemente lo estamos haciendo un color 392, solo oscurece esta parte aquí. Utilizo un número 370 de color marrón para esta parte de aquí. Y lo desvanecemos. Y entonces otra vez nos pusimos el borrador afilado de afeitar aquí. Perfecto. Asegurarse de que está haciendo un gran trabajo. Está bien. Nos vamos al resto de los trabajos. 124. Subcutáneo de la nariz: De acuerdo, voy a usar el color 387, que en realidad es una especie de marrón claro. Y empiezo a colorear aquí. Tan a la ligera. Tan ligero desde aquí. Y coloreo esta parte por completo. En realidad vamos a hacer eso. Necesitamos una punta muy afilada y completamente despacio sin presión para anexar. Por lo que hasta esta parte B, esta zona, coloreo completamente. Por lo que tenemos un color de fondo con el fin de aplicar otros colores diferentes sobre él. Entonces lo he coloreado completamente con ese color. Y luego leemos un pañuelo de papel, sólo vamos a desvanecerlo pero no escribimos presión porque no queremos que sea para tener sueño y grasa. Por lo que Sin presión lo refinó. Ahora con el color 313, vamos a cubrir esta parte, que es su nariz, donde la punta afilada, que es la cholerae, la arrancó. No le pongas demasiada presión. Deberías tener un color liso. Oscurecimos esta parte. Por lo que obtendrá una especie de color rosado. Y un poco de color. Se va a utilizar 360. Pero antes de eso, sólo tenemos que fingir aquí un poco esta parte. Después lo usamos. lo usamos un poco aquí dentro. Tanto como obtenemos un rastro de este spot. Esta parte al final, necesita un poco más de color. Por lo que el resto estará aquí, que aún no debe colorearse. Este spot en esta esquina en este borde, e es este color para ello. Acabamos de desvanecerse un pequeño recorrido y lado. Por lo que la nave B es línea estable aquí. Nuevamente, utilizamos el color 300 para esta parte, que es un poco más oscura. Esto pero así debe ser de color. Y seamos cuidadosos cuando estás usando un pañuelo de papel. No uses una parte que esté coloreada. Entonces si usas un Irán se pone alguna mancha en tu trabajo. Utilizamos al becario 316 para un año dos. Esta parte otra vez, eso es un poco de color marrón y el número 387 para esta parte, eso es un poco más oscuro y baja. Cada color que veas. En esta imagen, en este modelo, puedes usarlo. Aunque sea un rastro. Elige tus colores sabiamente. Es el color marrón para estas partes también. Esto parte aquí un poco más rojo. Entonces estoy usando este color sólo un poquito por aquí. Acabamos de desvanecernos y luego usamos el color marrón número 376 para este borde aquí. Este borde realmente ir y conectar a nuestra ceja del otro ojo. Yo uso el cepillo aquí, pero no se casa puede usar un pañuelo también. Y eso es un poco de color. 330. Solo quieres usarlo aquí con 316. Él es para esta pausa superior aquí. Y nos desvanecimos después de cada parte. Sólo vamos a desvanecerlo. Por lo que sólo está oscuro en esta parte. El tip aquí un poco más. Es un poco suficiente para un año. 125. Completar el color de la piel de la nariz y la cabeza: Por lo que sólo vamos a colorear estas peleas tan ligeramente con este color. Lago cohesivo en completamente coloreado esta parte excepto aquí, que tiene un poco de luz y blanco estándar. Por lo que sólo columna. Yo he coloreado aquí y como hemos hecho antes, y lo desvanezco. Ahora, usamos este color 330. Y de nuevo, empezaremos a colorear desde esta zona hasta The Rat Park. A medida que subimos. Simplemente lo hacen más ligero. Exactamente por encima de su ceja. Ahora, un poco de color 325 se va a usar aquí, este spot, justo como un trazo de color 329. Entonces llegamos a esto. 126. Dibuja el ojo desde la imagen de tres trimestres: De acuerdo, amigos míos, el iris del ojo izquierdo es exactamente igual que ese. Y yo hice la línea de ojos para ahora. Queremos trabajar en el sombreado en su islote. Es similar a lo que hemos hecho. Estoy usando el color 314. Simplemente afilar la punta del mismo por completo. Ahora. 316. Afilar este padre por aquí exactamente como lo hicimos por el otro. Nosotros vamos a hacer esta parte también. Tiene un poco de diferencia con eso. La diferencia es que aquí tiene más luz. Entonces usaré un poco de color 321, el color 387, que es un marrón. Yo sólo lo voy a usar un poco para este spar. Y un poco de color marrón 376. Por lo que esta mancha más oscura. Hacia el lado negativo. Se está desvaneciendo. En primer lugar, reducen el blanqueamiento. Pones un poco de luz. Nuestro y enfatizan en partes que son más brillantes. Liner. 127. Colorear la parte superior del pecho: Y llegamos a esto como lo hicimos para el otro ojo. En primer lugar, el color 316, y empezamos con él. Y vuelve a colorear esta parte aquí, hasta aquí, sombreando completamente y se desvanece medida que bajamos. Y cuando llega a esta parte, sólo se desvanece. Porque aquí sólo tiene algo de color marrón. Y leer tejido. Descolorimos Descolorimos nuestro color 314 para esta parte. Voy a usar el color negro aquí. Esta línea. Cierto. Como podemos. Simplemente tratamos de desvanecerlo en esta parte aquí. Y luego color marrón. Usando el color marrón. Aquí, es completamente Brown. A medida que bajamos. Sigue colorando marrón. El color marrón. Ahora, 380, lo usamos. Exactamente así. Para quitar. Ahora aquí otra vez, usamos un color negro porque es más oscuro. Demasiada presión en tu lápiz. No queremos que salga. 376. Aplicando diferentes colores después de tantos pasos de coloración. Simplemente desvaneciendo estas partes aquí. Utilizamos el color número 318, nuestro color final. Voy a usar un poco de color 392 aquí. 128. Etla complementaria de texturas y cejas: De acuerdo, amigos míos, he coloreado esta parte del ojo. Es lo mismo que el otro coloreó la piel. He usado el número de color de marca 387 para el fondo, y luego usé 330 sobre él. Y luego un poco de color 327. El procedimiento vuelve a ser el mismo para ambos ojos. Yo hice las pestañas, la sombra de ojos, y todo era igual. Entonces lo hice para ahorrar tiempo. Esta parte tiene un poco de luz, que es usar alguna línea. Simplemente lo usamos para crear algunas líneas. Y ahora con este color, este bolígrafo, pondremos manchas blancas o más claras entre esas líneas. Un poco más de luz. Simplemente debería hacer eso. Mucha atención y enfoque. Y como dije antes, si le pones más atención a los detalles, aquí funciona, solo ponte mejor y mejor. La luz se parte continuamente hasta aquí. Y se acaba de dibujar un poco de inconveniente a esta parte. Y sólo hazlo. En esta parte. Nos acaban de salpicar un poco más. No tan cerca como la otra parte. Pero de nuevo, sólo lo hacemos con manchado. Y si pones si pones en algunos lugares de lo que necesitabas para ser más ligero. Ya lo he dicho antes. Simplemente puedes ponerles el dedo y envolverlos. Se pondrá más ligero. Y hay una línea dentro de su ojo. Igual que aquí se ve. En realidad es una especie de reflejo en su ojo. Reflexión de luz. En esta parte. Son sólo una especie de pelo en su cara que voy a mostrárselo. Entonces déjalo este bolígrafo. No quiero que sea tan enfatizado, así que solo a la ligera mantenerlo ligero. Y a medida que lo haces, solo envuelves el dedo sobre él. Esta parte se ve mejor. Y sólo hazlo un poco descolorido. Lee un pañuelo de papel o un pincel porque no queremos que se vean demasiado. Después vamos a la ceja. Terminé el color de fondo del vestido IRA como el otro. Y ahora nosotros. Hacer el cabello en la ceja con el uso del número de color 376, pero debe ser completamente, completamente afilado. Trata de hacer el cabello tan exactamente como lo ves en tu foto. Esta parte es completamente fallida a color marrón. Número 380. Haz unas líneas con ese color que afilamos para estas partes oscuras aquí. Está bien. Ahora con una goma de borrar, primero afinamos nuestro borrador ácido y algunas líneas las cuales tendrán algún tipo de brillo en ellas. ¿ Quién los crea? Y esta ceja. Y yo solo hago el color de fondo. Marrón otra vez porque la ceja. Y luego volveremos a utilizar el borrador para analizarlo, haberlos aligerado con un cepillo o un pañuelo de papel, los vamos a desvanecer. Simplemente vender 330 para esta parte. Esta parte es un poco más ligera. Entonces borrador 334, esta parte también. Sólo un poquito de ella. Con el tejido de papel. Nos desvanecemos esta parte aquí. Porque has usado lápiz de colores. Y tienes capas de color uno encima del otro. Puedes usar un cortador para realmente crear un cabello aquí. Se puede utilizar cualquier tipo de auto. Sólo ten cuidado con ello. Pero le va a hacer a Merck. Y esta parte también. Por lo que usamos color marrón entre ella, por lo que se vería. Nuestro trabajo está casi completo. Si sentías que el software necesita ser más detallado, siempre puedes hacerlo. Como dije, incluso después de terminar, puedes detallar algunas partes. Por lo que al final revisaría todo el panorama y cuando sea. Y esto es necesario. Sólo vamos a hacer eso. Por ejemplo. Simplemente pueden hacer que la ceja un poco más ancha y más gruesa. Utilizan color marrón 387. Simplemente siento que es un poco más grueso. Entonces yo estoy haciendo esto. En primer lugar debes llegar a esto. Y luego exageres con el color negro sobre él. Negro. Creo que es suficiente. Mira siempre tu boceto. De una pluma. Peso, el número de columna 378. Para necesitar trabajar en el lugar un poco más. Bueno, sólo tengo que trabajar. Y el iris sólo quieren desvanecer este borde más. Como un círculo así. Tratamos de aligerar el borde para que se ponga una especie de desvanecido. Y puedes desvanecerlo con un cepillo o un pañuelo, tu elección, totalmente. Por lo que esta parte aquí. Entonces supongo que terminamos aquí. Y sí, estamos terminando. Llegaron mis queridos amigos. Este es nuestro trabajo final y espero que lo hayan disfrutado. 129. Comenzar subcutáneos de la labio y la cereza: Hola, mis queridos amigos. Vamos a trabajar en este labio. Hizo boceto primario para ti y en realidad lo he borrado cuando mi borrador. Ahora voy a colorear el fondo con el policromado 192, que es una especie de marrón rojizo. Parto desde el labio inferior y he esbozado todos los detalles para los labios. Entonces cuando estoy colorando, sabría qué partes son más oscuras y qué partes son más claras. Tomaré mi lápiz del medio y ves esta parte, borde exterior del labio es más claro y esta parte interna del labio es más oscura. Pero para esta parte ligera, necesitamos colorearnos así, como ir y volver. Por lo que mantendrá un borde traza entre la parte oscura y la parte clara del labio. Si fuiste al lado oscuro del labio, está bien. Pero ten cuidado de no ir dentro de la parte ligera del labio. Al igual que esto. Esta viniendo y viniendo. Traté de mantenerlo ligero. El linaje de envío colorante, justo como dijo este tipo, si entraste al nt interno que está oscuro, bien pero intenta mantener las partes claras y no entres en ellas. Ahora vamos a la parte de una parte que debe ser más roja. Se debe leer el color de fondo. Por lo que solo bajas la presión de la cabeza para solo dejar un rastro de este color y poco a poco se desvanece. Debe leerse el color de fondo de esa parte. Al igual que esto. A las jaulas les gusta este color sushi por todo el parse que necesita. Que son estas partes, estas partes de la cereza y esta parte del labio superior, las partes internas del labio superior, las colorean y luego volveremos. 130. Continuar el labio subcutáneo y poner la forma de su textura: Está bien. Después de haber aplicado el color de fondo con un 219, empiezo a colorear en el par set. Tenía mi color anterior. Entonces así como esto y, y como la misma dirección que mi color anterior. Entonces eso significa que mi dirección de coloración no ha sido cambiada. Y como puedes ver, el movimiento, mi mano apenas va y regresa porque quería tener volumen, este labio debería tener volumen. Y para poder hacer eso, debería ver estas partes de prominencia aquí son las partes curvas. Entonces cuando quieras hacer esto, puedes hacerlo y estas direcciones, no da ningún volumen al Salto. Deberías colorearlo en la dirección de eso. En la dirección de la parte de prominencia. En realidad, es como si pareciera un Chris y Sam simplemente entraran en esa dirección para colorear también. Entonces vamos a ir por todo el precio que creo color. Al igual que esto. En primer lugar comenzamos con capas de luz y después leemos la repetición de las capas. Ahora oscureceremos el color. Por lo que es sólo repetir las capas y colorantes. Al igual que esto. ¿ De acuerdo? Ves todo mi color está todo en la misma dirección. El textura de la coloración es, objetivo es en realidad tan efectivo en volumen siendo lo que estás coloreando. El texturizado de la misma es importante dirección que coloreas. Por lo general, cuando miras el labio, puedes ver esta línea media, que en realidad es la parte más larga del labio, es más ligera. Entonces queremos conseguir esa luz en el medio. Ya ves, solo guias tu mano de abajo a medio. Pero deberías conseguirlo en tirar fuera. Verás, al final acabo de tirar la mano del papel. Por lo que esta parte se pone slider. Y desde arriba, iré desde adentro, vendré al interior. En realidad, Esto hace que estas partes, estas líneas terminarán la, se reunirán entre sí al final, que es el centro del labio. Y las mismas partes vamos a conseguir una línea de luz. Pero debes prestar atención a que debes mantener la misma distancia entre tus líneas o deben cubrirse entre sí. Porque si ves, si no guardo esa postura o no la cubro, tendrás líneas separadas que no es bueno. Así lo hacen las líneas como la forma en que se quieren cubrirse unos a otros. Deberían cubrirse unos a otros. Haz las líneas así. Por lo que no dejará que ninguna parte blanca o partes ligeras entre ellas sean partes vacías. Ya ves, yo sólo quiero hacerlo es más ligero. Tomaré mi lápiz desde el medio. Y siempre que quiera que esté más oscuro, llevaré mi lápiz cerca del final del mismo, a la punta de eso. En realidad. Coloras todo el agrado así. Esto es para el labio inferior y para el labio superior es igual. Desde abajo. Vienes al centro y de arriba vuelves al centro, vienes a la baja. Y el bucle superior es el mismo al inferior, pero tiene menos partes claras o parte de prominencia que esa. Simplemente estas partes son más oscuras y estas partes son más ligeras. No tiene algo de línea ligera como el labio inferior. Y para colorear esta parte, rotarás completamente tu trabajo porque esta parte es más ligera y es más ancha. Por lo que debes poner la punta de tu lápiz en las partes oscuras y moverte hacia las partes más claras. Al igual que esto. Para colorear esta parte, tomaré mi lápiz en el medio o cerca del final de la misma porque aquí, no necesito mi lápiz para dejar rastros o líneas como las partes al salto. Con apenas círculos. Voy a repasar los colores anteriores. Preste atención que conforme venimos del borde exterior al centro, bajaré la presión de la mano. Ya ves desde aquí estoy bajando la presión de la mano. Al igual que esto. Al igual que esto. Está bien. Harás este mismo proceso con el mismo color para todo el labio. 131. Textura y volumen del labio: Está bien. Ahora que he hecho background be 219, ahora voy con el color 263. Trabajaré en estos sombreados en el labio superior aquí y estas partes oscuras por aquí. Por lo que sólo voy a agregarlas con este color. Para hacer estos sombreados, es muy importante que estemos en qué dirección vienen las luces y de dónde debes hacer el sombreado. Por ejemplo, se ve esta línea. Esta parte tiene sombreado un poco y el descanso es ligero y vuelve a tener sombreado. Entonces debes prestar atención, ¿dónde estás sombreando? Porque si no lo haces, no lo conseguirás, no obtendrás el volumen correcto en realidad. Para las partes que son tan oscuras, también puedes usar color negro para ellas. Pero de nuevo, digo que debes prestar atención a tu imagen y la dirección de la luz para que consigas los sombreados en sus lugares correctos. Tan elegantemente solo dibujaré unos pequeños círculos uno al lado del otro por hacer los sombreados para estas partes porque son de colores oscuros. Estoy usando este color. Y después de eso, usaré el color negro. Al igual que la frontera. No voy por encima de las partes que he coloreado es un muy, muy pequeños círculos. El límite, Eso es todo. Sé que van dentro de mi color. Al igual que esto. Algunas partes, estas para ser aligeradas más. Puedes usar tu borrador o cortador para esas piezas y borrarlas. Porque son, ya sabes, afilados. Al igual que esto. Deberíamos aplicar el color oscuro por aquí también. Trató de avanzar tanto como puedas en la dirección de tu modelo. Deberás realizar un seguimiento de tu imagen o de tu modelo. Se ve tan pequeño icono desde la frontera hasta esta parte. Y cuando llegue a estas partes, solo debes bajar la presión de la mano. Esto hace que tu color negro no sea simplemente abrupto de repente. Por lo que sólo vengo únicamente al interior. Por lo que la luz lo mantendrá de verdad, manténgalo así por ahora. Y una vez que hayas terminado, puedes editarlo al final. Porque no debemos conseguir toda la oscuridad y las cosas a la vez. Deberíamos compararlos también con las partes de luz. Y a medida que completemos nuestro trabajo, tendrán más sentido. Por lo que al final solo puedes editarlo. Otra vez. Esto es suficiente por ahora con nuestro Cutter C, porque tiene una punta muy, muy afilada. Entonces deberías trabajar con él así. Entonces lo tomaré desde el medio y luego angularemos. Pondré mi punta, punta afilada en mi cartón y no a horizontal, no a vertical. Deberías hacerlo así. Estos milímetros de los colores deben estar en tu cartón porque si lo tomas al revés, en realidad podría cortar tu cartón o desgarrarlo o no colocar las partes claras también. Y muy, muy bueno a la luz. Y puedes volver a usar tu color de fondo para desmayar eso. Por lo tanto, no te preocupes por que algunas partes sean demasiado ligeras. Por ponerse demasiado ligero. Siempre puedes maquillarlo tus colores. Te mostraré también el uso de goma de borrar. Pero la punta de tu borrador debe ser muy, muy afilada. Ves así, Es afilar desde un lado. No es correcto obtenerlo desde dos lados, siempre debes afilar tu borrador desde un lado. Ahora, desde este filo afilado, lo pondré en mi trabajo. Y tan ligeramente en suavemente, borraré algunas partes que deberían ser más ligeras. Este borrador será utilizado y bueno para las partes ligeras que están más descoloridas. Ves como estas partes, ves estas partes son más ligeras. Esta gomas de borrar para un bien para estos, pero el color es mejor para estas líneas que son tan delgadas y hacia arriba. Estos pueden ser creados por el borrador, lo que debes usar tu cortador para ellos. Pero el borrador es bueno para las partes que son planas. Al igual que el precio que te he mostrado. De nuevo, voy con estos pequeños círculos porque esta parte alta sigue siendo oscura. Y el yo todavía debo aplicar partes detalladas aquí. Tanto como pueda. Me quedaré con las partes que deberían que sean ligeras. Yo sólo los mantengo ligeros. Pero las partes como estas partes superiores que son oscuras pero tienen algunas líneas claras en ella o como partes en ella. Puedes usar cortador o borrador para ellos. Pero el curso que normalmente enciendo por sí mismos. Nosotros sólo los vamos a dejar. Esta parte porque se pone una conecta a la fruta, debe ser más oscura. Porque la sombra de la fruta estará apareciendo en nuestro labio y le da realmente aspecto de prominencia. Ahora la prominencia son con nuestro color negro. Y sólo usando negro así, tan a la ligera soy en realidad han comprometido no en el papel porque no quiero que sea tan oscuro, tan negro. A veces algunas partes necesitan ser oscuras y más densas. Los sumaré al final de mi trabajo. Ya ves cómo esta parte GOT volumen? Siempre. Cuando quieras crear un volumen, debes mantener la combinación de tus colores y el porcentaje de cuánto los usas. Porque las arrugas son tanto que decir porque estás haciendo un auto hiperreal en, porque estás haciendo un trabajo hiperreal, que necesitas conseguir todos los detalles. Pero debes agregar todos los detalles aquí. Pero y eso son todos ellos. Quiero decir, tanto como puedas. Y como ves, debes aplicar estos detalles y líneas porque queremos conseguir este labio como, ya sabes, realista porque si añades extra Estos, tu boceto saldrá de su orden natural. Por lo que debes agregar detalles a tu trabajo dependiendo de tu modelo y compatible con tu boceto en modelo. Entonces no debería ser como Tú no aplicas 50 o 60 por ciento de los detalles ahora no debería ser así. Pero trata de no agregar detalles adicionales al respecto. No sabemos que todos ellos solo quieren lo suficiente para hacer realistas y naturales. Así que ten cuidado con esa. Cada uno de ellos necesita una forma diferente de sombreado. Como se puede ver. Por lo que veo los detalles, los sumaré a mi trabajo. Al igual que esto. Al igual que esto, trabajaré en el resto del labio superior porque el resto es igual así. 132. Continuar la textura del labio superior: Está bien. Después de haber hecho los sombreados más oscuros para mi labio superior, ahora llegamos a la parte que en realidad deberíamos aplicar los sombreados claros con mi cortador o mi borrador. Ya he hecho algunos de ellos antes de ahora vamos a trabajar en el resto de ellos. Debido a que este labio es tan oscuro, siempre debes poner algo debajo de la mano para trabajar para que el par estudio de color no quede salpicado. Yo quiero trabajar en estas partes que tienen unas partes de luz más amplias. Ahora los sumaré con mis partes anchas de la goma de borrar. Borde blanco del borrado o no el afilado. Porque quiero que sean pequeños. Yo quiero que las manchas en manchas sean pequeñas. Simplemente haré que aumente la presión de mi pluma. Entonces conseguiré las partes de luz. Pero si luz línea, usaré este borde lateral de mi goma de borrar. Pero si quiero usar estos, quiero tener aquí estos puntos de luz, usaré esa parte del borrador. Ahora. Quiero crear una línea de luz cerca del sombreado oscuro. Por lo que giraré mi borrador y lo usaré desde un lado. Y si mi línea oscura fue borrada, volveré a usar mi lápiz y en realidad lo repasaré. Haciéndolo correcto, maquillarlo. Entonces no te preocupes por los colores. Bueno para ser borrado. Porque dondequiera que hagamos eso, porque estamos quitando las capas de la textura. Puedes volver a usar tu color sobre él. Algunas partes necesitan ser más ligeras. Justo así. Ya ves, si vas por el boceto en tu modelo, no te perderás ni perderás ninguna pieza. Como puedes ver, estoy arrastrando mi mano desde el borde exterior, almacenada en el interior. Justo así. El punto en colorear tu labio es la dirección de los sombreados que se están aplicando cerca estas líneas ya que están siendo significados implícitos a estas líneas, así como esto. Por lo que debes tener en cuenta que en qué dirección se van a aplicar estos sombreados. Dónde están las partes claras y donde las partes oscuras cercanas a esa forma. Ahora, tengo algunas líneas de luz por aquí. Por lo que debe oscurecerse más en esta Parte. C. Mientras trabajaba, me imaginaría que ese fondo debería ser más oscuro. No hay problema. Lo oscureceré más. De acuerdo, ahora, quiero usar, quiero dibujar líneas muy delgadas. Usaré cortador. Nunca uses esto. Los bordes afilados del corte nunca se usan este punto de la misma, la punta del color. Y es para la parte con tantas capas de color y solo le quitará la capa del cartón. Usaré esta parte para que no lastime mi cartón ni mi color. Por lo que esta parte es oscura y yo solo tengo línea blanca antes de esto. Detrás de esto en realidad. Por lo que no crearé mi línea en las partes oscuras. Lo conseguiré detrás de las partes oscuras. Usaré este lado del color. Por lo que no lastimaría mi textura de cartón ni mis colorantes. Justo así. Insisto de nuevo, no utilices la punta del color de flecha. ¿Lo es? Esta es la oscuridad de nuestra línea negra DRM, y esta es la línea de luz junto a ella. Justo así. Algunas partes que necesito relámpagos más afilados, el cortador para ellos para trabajar en este labio superior porque tiene más arrugas. Necesita más pacientes y necesita más tiempo. Por lo tanto, intenta trabajar con más pacientes porque tiene tantas arrugas en él. Al lado de las líneas más gruesas como esta que tienen sombreado por ambos lados. No te pongas un Sony ni a las partes oscuras porque no debería tener líneas afiladas. Ver poco a poco, me voy a quitar mi color. Verás, literalmente conseguí a este Kudrin mi mano desde el final de la misma. Por lo que no debes ponerle ninguna presión o de lo contrario va a lastimar en realidad tu cartón o tu coloración. Por lo que no hay presión de la mano y usarla tan a la ligera. Y el beneficio de ello es que el cortador no lo hará completamente blanco. Por lo que un rastro de tu color de fondo ayuda al final de la misma, al debajo de ella. Por lo que obtendrá una mejor luz que cuando uses tu borrador para hacerlo. Porque como dije en hojas, un rastro de tu color de fondo. Es una luz fija. Entonces dos pájaros, un tiro. A ver, estoy trabajando del lado de la línea. Es muy importante que debas prestar atención a eso que enriquecen dirección estás colocando las líneas y sombreados porque d es en realidad estas líneas son las cosas que hacen tu trabajo con volumen y un hacen tu trabajo más realista. Esta parte debería ser más ligera, que estoy haciendo, creo así. Entonces no consigo todas las partes oscuras. Sólo algunos porosos necesitan ser aligerados. Basta con añadir algo de luz en sus partes prominentes. Ver algunas partes son demasiado ligeras. Ahora bajamos a 117. Voy a ir por encima de ellos y hacer que los colores vuelvan a subir. No voy a cubrir todas las partes de luz que he creado, sólo las partes que son demasiado ligeras. Haré el sombreado sobre estas partes. Podría, no debería ser en realidad más oscuro. Justo así. De acuerdo, aquí que he creado unas líneas blancas con el mismo lápiz en tu mano. Color junto a las líneas blancas. Ahí lados. Trató de mantenerlos punta de tu lápiz tan afilada porque solo estamos coloreando algunas líneas realmente, realmente delgadas al lado de las líneas anchas. Algunas partes deben ser oscuras y más que eso, estoy usando negro para ellas. Ves estas partes. Yo sólo lo estoy teniendo es tan probable y tan delgado. Entonces solo una línea muy, muy delgada para hacer las sombras. Perdón por hacer los sombreados. Porque es el que realmente termina el labio y está más oscuro. Ves los sombreados que estoy aplicando. Yo estoy borracho, pequeños círculos y los estoy desvaneciendo. Justo al lado de las líneas. Es algo así. Dices como un triángulo. Simplemente debe sombrearlo y dejarlo junto a la línea. Está bien. Algunas líneas blancas agregadas desde el exterior aquí. Por aligerarlo. Voy por encima del mismo lugar una y otra vez. Y si fuera para, volvemos a colaborar. Vuelvo a mi negro otra vez. Y la próxima vez, solo estoy coloreando al lado de estas líneas blancas. Porque algunas partes podrían haberse desvanecido o borrado. Bueno, sólo los volveré a inventar. Ahora. Nosotros 263. Justo así. Estoy usando la punta de mi lápiz porque necesito aquí unas líneas estrechas y delgadas. Yo quiero que sea coloreado y oscurecido. No pierdas de vista tu modelo. Por conservar tu trabajo. Apunte la pista. A pesar de esto, esta parte debe ser oscura y más que usaré mi negro para ello. Otra vez. Conéctate más. Justo así. Es decir, de la misma manera trabajaré en todo el labio superior. Ya ves que solo estoy creando unos pequeños puntos y puntos. Entonces irás al resto de la hoja así como así. Aplicando las partes oscuras y las partes claras. 133. Crear las luces de labios superiores con bolígrafo blanco: Terminé mi trabajo con mi borrador y después he aplicado el sombreado blanco para que sea mi bolígrafo de gel blanco, ves, es solo un pequeño. ¿ Qué debemos hacer cuando quiero aplicar estos aquí? Tomaré mi bolígrafo de gelatina desde el medio. Porque si lo tomo de cerca de la punta superior, igual que lápiz. Aplicará más color que veas. Y deberías usar más este lado de la misma. No debes usar estrictamente la punta de la misma. Y le da demasiado color que no hace que nuestro resultado se vea mejor. Entonces, porque quiero aplicar un poco de color enlight. Se ve que estas partes tienen todavía el color de fondo rojo. Ves estas partes son de color blanco afilado que he usado la parte delantera de mi punta de lápiz, punta de bolígrafo, lo siento. Entonces tomaré la pluma del costado y en medio de ella. Entonces quieres usar yo o bolígrafo de gelatina. Primero debes probarlo en otro papel. Ya te ves cuando quiera aplicar estas manchas, lo llevaré de un lado para que deje un color de fondo detrás de mis partes blancas. Acabo de tocar el cartón. Yo no pongo ninguna presión en las manos. Simplemente tocarlo es suficiente porque no quiero demasiado color. Cuando usas bolígrafo de gelatina en tu lápiz de color. Después de algún tiempo que lo has aplicado, se va a secar la punta de tu pluma. Por lo que te quitarás el color de tu punta, lo probarás en otro papel también. Y de nuevo, estás bien para irte. Aquí están las partes que puedo ver y las voy a sacudir. De acuerdo, algunas partes aquí deberían hacerse de nuevo. Y deben ser más enfatizados. Por supuesto estos y dejó que yo debería trabajar en eso también. Pero primero sólo voy a terminar aquí. Entonces yo haré el resto. Sólo estoy mirando mi boceto con cuidado. Y debido a que este es el bolígrafo de gelatina, y si cometes un error obtendrá matrices, por lo que difícilmente. Entonces es mejor no cometer ningún error. Así que presta atención a tu madre. Ya ves solo estoy haciendo esto tan pequeño y sobre las partes entre el par dice entre las partes ligeras que creé antes. Entonces a medida que llego a un costado, incluso llevo mi bolígrafo desde más lejos para poder crear partes aún más ligeras. Al igual que esto. Mira, debería volver a intentarlo. Está bien. No debería conseguir demasiadas líneas aquí. Verás, yo sólo quería así. Ahora presión. No debería serlo. Para enfatizar aquí. A ver pongo alguna presión sobre eso. Sólo un poco. El brillo de estas partes son menos. Está bien. Simplemente se ve brillante. Ahora, otro punto sobre Jelly pen es que el analisiado que pensaste que es demasiado ligero. Ves, por ejemplo, esta parte es demasiado ligera. Aquí. Primero me llevaré mi lápiz blanco y antes de que se seque a ver solo estoy salpicando. Conseguir que se cortó. Deberías hacerlo solo con tu lápiz blanco. Por lo que no obtendrá ningún sombreado en el fondo de su mascota. Al igual que esto. Siempre que siento que el ancla de la pluma está saliendo demasiado de ella. Tomaré mi pluma del medio en mi mano. Una lección. Se, lo hará menos real. Genial. Muy bien, Ya casi terminamos aquí. Ahora trabajo en el parse que debería ensanchar y hacerlos más blancos. Apenas completando estas partes. Al igual que esto, se verá así al final de esta fase, por supuesto. 134. Termina el labio superior y comienza el subcutáneo de la textura del labio inferior: Después de terminar con el labio superior, el labio inferior, y usando el color 263 que hemos utilizado para las barras oscuras para el labio superior. Y lo usamos para sombrear la oscuridad. En estas partes también. El lluvia mata y Laura la mano de obra son menos que la superior, pero tiene más textura. Eso debe crearse con sólo coloración. Entonces no colorearé sólo en una sola pieza. Algunas partes deben ser más oscuras, las partes sonoras deben ser más claras. Pero pongo atención a esta parte aquí en la parte inferior. Esa es la cohesión de las partes oscuras aquí son más. Entonces la distancia entre las pinturas oscuras que estoy aplicando debería ser menor. Y al llegar a un lado, bajaría la presión de la mano. Esta es una línea. Y cuando quiera hacer los sombreados, consideraré una línea recta. Y a medida que va por aquí, se pone, se pone más ligero. Justo así. Kay? Al igual que esto, irás por todo el labio y sombrearás las partes oscuras. Algunas partes que las partes oscuras son más anchas. Tomaré mi lápiz así y usando este lado de mi lápiz para crear esos puntos. Igual que aquí. A ver. Todavía lo estoy haciendo parte por parte, no en una sola pieza. Y luego continuamente. Está bien. Deberías usar más negro en estas partes, así que hazlas aún más oscuras. Justo así. Y ahora también es lo mismo para estas otras partes. Entonces lo haré, giraré mi trabajo para que pueda obtener un mejor ángulo para colorear. Entonces esta parte es la misma. Usaré el costado de mi lápiz para crear estos tonos por aquí. Justo así. Entonces es el mismo proceso, aplicándolo también sobre este lado del labio. Y ahora iré por el fondo del labio, esta barra, debería estar oscura y mucho más de lo que ya es. Simplemente repasándolo. Ver movimiento de mi mano es igual que ir y volver porque no quiero ninguna frontera ni ninguna línea separada aquí. Entonces estoy usando así. Arrastraremos el color hasta el interior y bajaré la presión de la mano también en el mismo tiempo. Justo así. Entonces después de eso has usado este color completamente. Por este lado de nuestro labio. Estoy usando 217 color y voy a hacer mi trabajo más rojo. Y también aplicé en las partes oscuras por lo que la profundidad de la misma va a conseguir más. Y toda una obra se verá más roja, que es exactamente lo que queremos. Justo así. Al igual que esto, cubrirás todo el labio inferior con estos dos colores y volvemos por los sombreados claros. 135. Termina el subcutáneo de bajar y volumen de las texturas: Vine después de haber completado el color de fondo, he aplicado algo de color negro por aquí y hago los sombreados más oscuros. S3 como labio superior, voy a sombrear junto a las líneas y tener cuidado de que en qué dirección tenga los sombreados o la luz. De esta manera, se pueden hacer prominentes estas líneas. Porque en la dirección de la luz y el sombreado se ha creado después de eso es muy importante y eficaz en nuestra dirección de sombreado. Esta parte tiene también, por lo que también ha tenido algunos detalles. Y te toca a ti que cuánto de estos detalles quieres colocar en tu trabajo. Algunas de las líneas deben ser oscurecidas, pero solo debes secarse tan probable al alcista, pero el fondo de la misma puede ser más oscuro por lo que solo podemos aumentar nuestra presión de la mano. Pero a medida que subimos, solo debes bajar la presión de la mano a medida que llegas al centro del labio. Al igual que esto. Y k dn, dt de ellas líneas se reunirán con el sombreado del fondo del labio. Apenas esta parte media es un poco más oscura, pero el alcista y el inconveniente es rojo. A medida que me acerque a esta parte mis líneas van a durar, pero aún así debería tener mi oscuro sombreado. Ver he disminuido la presión de la mano. Los sombreados para este labio inferior, no tienen demasiado color negro como el labio superior. Usa un color marrón o amenazas muy oscuras para la Spark en su mayoría. Ahora usaré un rojo oscuro 225. Y también puedes usar el rojo muy oscuro de las series clásicas, por supuesto, tonos junto a la línea. Este rojo se utilizará en las partes que están tan oscuras. Digamos que esta parte, solo sombrearé el medio de la misma y más tarde con unas líneas oscuras como esta. Ahora con el cortador, al igual que la última vez, sólo vamos a crear algunas líneas junto a estas líneas por aquí. Pero esa diferencia de que aquí, estas líneas deberían ser arrestos realmente, realmente delgados y más pequeños. Y estoy usando la punta de mi corte para eso. Simplemente coloco sombreado claro junto a las líneas oscuras para que las haga aparecer. Está bien. Ahora que puedes usar un cortador y además añadir algunas manchas más ligeras desorganizadas en manchas. Por lo que se verá más real para eso, usaré la parte blanca del cortador. Significa esta parte, la parte lateral. Y puedes colocar el cortador en tu mano cerca de la punta de la misma. Y como pueden ver, solo estoy creando algunos spots aquí. En realidad solo estoy creando un fondo, preparando un fondo para que más adelante pueda usar mi bolígrafo de gelatina, bolígrafo de gel blanco para crear sombreados muy, muy claros. Al igual que esto. Tenemos algunas líneas son horizontales. citar esto. Mira, no solo estoy mostrando todo en mi modelo, solo agregando un, por ejemplo, la mayor parte de los detalles. Si lo has hecho antes, si has trabajado en un labio antes y has colocado todos los detalles para ello. Por lo que tendrás un fondo de labio y sus detalles. Y lo puedes hacer mejor si trabajas en los labios que tienen más detalles sobre ellos como este. Mejor en tus próximos trabajos. Y tus próximos bocetos. Seremos más fáciles para ti. Se cantó, practica más y logra más. Estoy usando esto y creando estas líneas por aquí. Sólo vamos a estar casi terminados aquí, sólo algunos detalles sobre aquí. Genial. Saltar ir. Asegúrate de que estas peleas sean correctas. Ahora vamos por el bolígrafo de jalea y agregando sombreado muy ligero. 136. Crear las luces del labio inferior con bolígrafo blanco: De acuerdo, Ahora queremos trabajar en nuestros sombreados claros con nuestro bolígrafo blanco jalea para el labio inferior. Al igual que lo que hicimos en el labio superior. Y aquí se aplican las mismas reglas. Sólo ten cuidado. Y ese lugar rico los vas a colocar. Después de cada vez. Usando portones, limpiaré la punta de mi pluma. Por lo que tendría líneas claras, líneas más claras. Se ve que esta parte se ha ido a la luz y al blanco. Y como aún está mojado, puedes tomar algo de la tinta. Se puede rayar con tu cortador mientras aún está mojado. Entonces si se puso demasiado ancho, puedes usar eso. Me gusta aplicar todos los detalles. Así soy boceto se verá mucho más natural y realista. Verás, en realidad estas son mis luces. Una línea. Al bajar, solo bajaré la presión de la mano y solo estoy tocando el cartón con mi bolígrafo y simplemente arrastrándolo todo el camino. Tan buenos los sombreados más pequeños y mejores, mejores. Por supuesto. Al igual que esto. Al igual que esto. De esta manera, aplicarás todas estas partes blancas en tu labio inferior. 137. Agrega la oscuridad para mostrar el volumen de labios mejor: Terminé mi trabajo con mi bolígrafo de gel blanco y voy a volver a usar 219 color. Y usando este lápiz. Y sombrearé alrededor de los santos y manchas que he creado con mi bolígrafo de gelatina. Simplemente no salpices demasiado descolorida justo al lado de las partes blancas que has creado. Solo estoy haciendo algo de sombreado para que pueda mostrar que a su alrededor tenemos esta profundidad. Es gravedad real, gran volumen. Y con esto, estas partes blancas en realidad brillarán más. Se verán más brillantes. Y algunas partes que debes repasar, se pone un poco meñky. Ves, hay una línea entre ese tiempo usándolo para esa parte. Porque como puedes ver en modelo, estas partes están descoloridas, así que solo estoy haciendo lo mismo. Entonces donde quiera que quisieras desvanecerte estas partes, solo debes repasarlas con un poco de tu color. Ahora he afilado punta de mi lápiz para que pueda agregar detalles muy buenos. Para las partes que necesitas que sea más oscuro, puedes usar 263 color para esta parte está bien. Es mejor. Justo así. Solo estoy agregando algunos tonos más oscuros. Ahora que las formas que has creado radio o bolígrafo blanco no son correctas. Después de que se haya secado, ¿puedes usar tu cortador para quitárselos? Yo sólo voy por debajo de estas partes tan delgadas. Estas partes deben tener una capa rosa sobre ellas porque son, por qué, pero no tanto como las otras partes son blancas y afiladas. C, Así que el desprecio se debe desvanecer más. Por lo que necesitan una capa rosa de este color que estoy usando para ello. Justo así. Algunas partes aquí. Mucho más oscuro. Para que puedas usar tu color negro para eso. Ves aquí hay una línea delgada, muy, muy delgada. Y para crear eso, usaré este tipo de texturas. Si eso tiene una línea, estoy creando estos círculos muy, muy pequeños. Recuerda, no trazar una línea. Crea la línea con esos círculos muy pequeños. Justo así. Ahora como suficiente ese color y estoy usando mi rojo otra vez. Justo al lado de estas partes aquí. Decimos un solo hacer algunos más realistas. Esta parte superior debe ser más oscura. También aquí está detallando y editando. Dará tu FUT. Ven un gran, gran look. Si realmente eres paciente y pones tiempo para ello, el resultado será exquisito. Y estoy seguro de que todos ustedes pueden hacer esto. Sólo necesita un poco de pacientes. Sé que a veces se frustra algunos, pero esto es pintura significa que esto es amor. Necesita tiempo. Estas partes deben tener sombreados debajo de ellas. Aquí vamos. Y no te olvides de estos rincones por aquí porque son tan importantes como las otras partes. Voy a usar mis alelos cortador en estas partes aquí. Sólo voy a sacarles algo de blanco, fuera de ellos. En realidad. Aquí vamos. Voy a usar el costado de mi lápiz para aquí porque quiero una textura que no sea cohesiva. Ya que algunas partes deben ser más oscuras o algunas tartas deben ser más claras. Si quiero que salga esa textura, tomaré mi lápiz de un lado y usaré el lado del mismo. Eso hará que algunas partes se deslizen aquí y la otra se oscurezca más. Puedes usar tu borrador. Entonces si no tenía 0 tip, puedes usar directo y cortarlo. Por lo que te dará un borde afilado, punta afilada. Pero tengo un 0. Entonces lo voy a usar. Y lo voy a usar en estas partes. Simplemente pondré un poco la mano y se la quitaré de inmediato. No lo empujo demasiado. Yo no lo arrastro. Ok. Y ahora usaré mi color rojo 219 y estoy usando el lado del mismo para el color, especie de estas partes blancas aquí que he creado usando mi borrador otra vez. Recuerda encenderlo. No olvides eso por supuesto. Enciéndelo y solo golpeando estas partes, tocando estas partes. Hay unas texturas tan poco, poco. Y también puedes usar cortador para estas piezas también. Pero estoy usando este borrador. Por lo que puedes usar un cortador, un mole 0, o este borrador electrónico. Depende de ti aquello con cual puedas trabajar. Más cómodo. Justo así. Está bien. Ahora, pero lo estoy mirando desde lejos y desde arriba. Las partes deben estar oscuras en más. Giraré mi trabajo y utilizo el color 263 para oscurecer aún más esta parte inferior, pero solo arrastraré mi mano así, así, tan ligeramente al alcista y no te preocupes, las partes claras que hemos creado, no se borrarán. No se colorearán todos. Pero dependiendo del color que esté usando, quiero decir, compatible con ese día va a ser más claro u oscuro. Entonces no te preocupes. Incluso si te metiste en las piezas que has creado con tu bolígrafo de gelatina, no te preocupes, puedes volver a usar tu bolígrafo de Delhi para crearlas si se pierden. Pero no te preocupes, nada se va a arruinar así. Por lo que usaré mi bolígrafo de jalea para volver a crear todas esas partes blancas. 138. Termina el labio y empieza a trabajar en la cerezas: De acuerdo, así que ya terminé con mis labios. Voy a hacer cereza. Utilicé el color 263 y 219 para el color de fondo de la cereza. Las partes oscuras fueron 263 y las partes claras 219. Ahora con el color 188, voy a colorear el centro de la cereza porque esto tiene algún tipo de tema anaranjado aquí. Entonces solo voy a usar este color por un año. Al igual que esto. Sólo estas partes medias. C, y yo sólo voy por este centro. Los labios y esta cereza tienen también que un poco mismo tema y gama de los colores. Entonces voy a usar los mismos colores que he usado para los labios, para el Cherry también. Casi. Tenían el mismo rango de tasas. Perdón, no del todo. Mira, he coloreado en esa dirección y ahora estoy coloreando en esta dirección. Es, le gusta un poco la textura de la tela. Ahora, esto me ayudó a sentir estas partes blancas y partes vacías aquí y el cartón. Entonces solo estoy coloreando en ambas direcciones. Al igual que esto. El parte importante en colorear esto es que cuando se quiere colorear en diferentes direcciones y no se tiene el permiso y para ir algo de esto en esto, algunos de esto en esta dirección, algunos en la otra. Y quieres ir de color esta parte. Úsalo hasta el final, ya ves, usa la misma dirección hasta el final y empieza de nuevo con otra dirección. Entonces no vayas parte por parte. Si quieres colorear aparte, es que comienzas con una dirección, lo terminas, entonces comienzas en otra conexión y lo terminas de nuevo. Esto te dará una gran, gran textura y campos todas las partes vacías y blancas. Esto no es correcto. Si vas algo de ello como esta dirección, parte de ella en otra dirección. Ahora simplemente está mal. Deberías colorear en una dirección. Y cuando hayas terminado tu parte, ahora se te permite cambiar la dirección de tu lápiz. De esta manera se pondrá aún más hermoso y mejor. Al igual que esto. Al igual que esto. Creo que esto es suficiente tanto como lo haré. llenarán más partes blancas. Ahora estoy usando el color 217, que es un poco más oscuro para las partes más oscuras así. Yo lo voy a usar. Preste atención que cómo estoy usando esto. Verás, sólo estoy teniendo círculos pequeños aquí. Entonces usando una forma diferente para esto, estoy usando unos círculos pequeños. Porque de aquí en adelante, tienes que llamar a nuestra parte por parte, porque los principales sombreados entrarán en tu trabajo. No puedes simplemente colorearlo todo a la vez. Hay algunas partes que son exactamente como en vivo como este PARCC. Estos son blancos. Estas partes es, es nuestra luz. Estos son aliados, estos borde exterior. Para esto, solo estoy coloreando dentro de ella. Pero de todos modos, si has cubierto todo eso, puedes usar gomas de borrar y puedes limpiarlas y borrarlas y solo puedes sombrear debajo de ellas. Eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora. Sólo lo estoy coloreando. Y cuando haya usado mi cortador, nuestra goma de borrar, sacudiré debajo de los conjuntos de piezas. He creado mis partes blancas, las partes luz mejor dicen. Está bien. Entonces. Esto hasta donde tenemos también un ligero aligeramiento. No entraría tanto en esta parte porque quiero usar mi borrador. Si, si lo uso demasiado en esto, tendré que usar un cortador. Por lo que cuando las capas de tu color sean menos, puedes usar tu borrador sobre ellas para borrarlas para obtener la textura que deseas. Pero cuando las capas de tu color son demasiado, debes usar el conjunto de cortadores para saltar sobre estas partes. Colorea los sombreados, gracias a esta partes claras. Al igual que esto. Todas las partes que ves, estas partes inferiores son demasiado oscuras. Entonces lo haré, usaré negro o marrón u otro color oscuro en el campo. Estas partes, si siento estas partes con este color, en realidad, sentiré todos los lugares vacíos aquí. Y cuando esté lleno, quiero agregar el siguiente color. Voy a extrañar un problema. Tendré un problema porque eso no va a ir bien en mi cartón. Entonces veremos mi modelo y veo en qué partes puedo usar este color. Muy bien. Así que ten cuidado con eso. No entres en las partes oscuras ni en las partes claras. No habrá frontera entre estas dos partes. No te preocupes. Al igual que esto. Ves, conforme voy en esa dirección, bajo la presión de la mano pero no demasiado porque tenemos que sentir estos autos, nosotros lápices más oscuros. Al igual que esto. Coloraré toda la cereza y volveré. 139. Haz el volumen de ceras: Sí, debes usar el color 263 para las partes que necesitan oscurecerse. Ten cuidado a partir de ahora estamos haciendo los detalles. Así que presta atención que debes saber color todas las partes, solo algunas partes que necesitan oscurecerse. Al igual que esto. En la frontera aquí. Tan despacio. Voy a desvanecerme. El sitio fronterizo justo al lado de él. Y sí, así, este pi debería oscurecerse. Entonces por eso, usaré este color para crear un fondo antes de usar mi color negro en él. Porque esta parte es tan oscura. Al igual que esto. Esta parte debe hacerse también. Apenas oscureciendo ya. Estos detalles deben ser, solo debes agregar estos detalles hasta el final. Está bien. Muy bien aquí Lo estás haciendo genial. Salta hacia abajo y consigue creo que es suficiente. Sí, voy a usar mi color negro y color estas partes oscuras, muy, muy oscuras aquí. Primero lo usarás para lenta y ligera, y poco a poco. Esto oscurecerá más. Al igual que esto. Tan poco a poco, le agregas una presión de mano a eso. Lo oscurecerás más. No quieres aplicarlo todo de repente. Mira como puedes ver, estoy sosteniendo mi lápiz desde el final del mismo. Apenas trabajando en esta cereza muy, muy hermosa y deliciosa. Me encantan las cerezas haciendo. Está bien. Y recuerda, donde sea que necesites hacerla más oscura, no debes presionar tu lápiz. Simplemente debes agregar a las capas de color. Nunca lo olvides. Mis amigos. Porque es de color negro. Si lo tienes demasiado o tienes un puesto de presión sobre él, va a ser difícil corregirlo. Por lo que vamos a rehacer todos los colores que hemos hecho en esta cereza hasta que se llenen todas las partes y Cherry hubiera coloreado. 140. Agrega sombras y también crear los talel de cereza: De acuerdo, Ahora que hemos coloreado el fondo de nuestra cereza, queremos trabajar en el palo de la misma. deseos comienzan a partir de aquí. Empiezo con 263, y empezaré a sombrear un color oscuro. Aquí se ven círculos muy, muy pequeños uno al lado del otro. No todo es tan difícil. Y una pequeña parte aquí. Ver desde el exterior, lo arrastraré hasta el interior porque la salpicadura de la misma es por dentro y la parte exterior es más afilada. También, esta parte circula uno al lado del otro, en la otra. En realidad. Esta parte en realidad también es más oscura. ¿ Está bien? Ahora tomamos nuestro cortador y agregamos nuestros detalles. Verás, estoy usando el costado del cortador, no la punta del mismo. Al igual que esto y quítate el color de tu trabajo. No pongas presión alguna. Reducir querer ocupar algo del color. Tan a la ligera. Al igual que esto. Si pones presión sobre esto, acabarás de rayar la textura de tu cartón. Entonces por eso digo que ella no dijo que no debías ponerle presión alguna. Porque solo quieres tomar la capa del color de la textura del cartón. Porque en realidad el grosor de tu coloración es incluso inferior a un milímetro. Es por eso que ni siquiera debes ejercer presión alguna sobre el cortador. Sólo para quitarle el color. Para seleccionar este K. Girado bajo mi lado de la mano, obtendré mejor ángulo y usaré la punta del color. A ver. Sólo lo estoy tocando. Sin presión. Después de algunos minutos, después de algún tiempo, deberías, debes realmente limpiarlos y limpiarlos punta de tu cortador. Por lo que las partes que tienes que toser no se metían en las otras partes. Ahora usaré mi lápiz para la parte dice debe estar oscuro en amina para preguntar junto a las partes claras justo debajo de ellas. Como les dije antes, las partes tipo de la cereza y el labio todo se hace por el color 263. Entonces si no lo digo, significa que es deuda. Estoy usando el color 219 y tenue, descolorido final de esta parte blanca aquí. Se ve que esta parte debe blanquearse más. Pero he usado mi 219 para desvanecer el final de la misma. Está bien. Si las capas de color son munch cuando quieres limpiarlo y borrarlo, y el color es la mejor herramienta para eso. Pero si las capas no son demasiado y nuestra luz, deberías usar tu borrador para eso y es más fácil para ti. Porque cuando tus capas son cada vez más, el borrador no funcionaría como debería ser. Entonces el color es una mejor opción para ti, claro. Oh, está bien, aquí vamos. Volveré a oscurecer estas partes. Y todo alrededor de estos bordes. No olvides los pequeños círculos. Usaré un color en blanco y es L. Y tomaré el lápiz en mi mano desde el final. Entonces porque no quiero demasiado de este color. Al lado del palo en tallo debe estar oscuro y un poco más. Y también estos borde exterior de la misma aquí, un poco detrás de este tono que hemos creado con nuestro color está sigma. Por lo que me llevaré un poco con mi color. Aquí vamos. Usando de nuevo mi negro, todas estas partes no pierden de vista tu modelo también. Verás, solo estoy poniendo mi foto debajo de mi boceto para poder compararlos continuamente. Ahora. Después de usar el cortador, las piezas que deben ser aún más ligeras se deben hacer con este borrador electrónico. Nuevamente, no voy a poner mi borrado demasiado en mi boceto porque necesito algo del color de fondo, algo de mi color de fondo y necesario así que no estoy poniendo demasiado mi borrador en realidad en el boceto. Simplemente sosteniéndolo en el aire, un poco conmovedor, solo tocando mi boceto aquí, así como esto. Y empiezo a colorear ángulo estas partes. Ahora. Voy a usar el color 288, que tiene una base amarilla. Yo sólo lo estoy usando aquí y salpicando llegar aquí tan poco de ella. Entonces puedes usar un color gris oscuro. Es mejor usar una base cálida, pero 141. Agrega detalles y luces: De acuerdo, usaré el color gris número 272. Un poco en estos bordes exteriores. Algo de ello aquí. Al igual que esto. ¿ Está bien? Iq, usa el negro en sí. Pero debes tomar depended saw desde el final y debes usarla muy, muy a la ligera. Al igual que lo estoy haciendo. Ya ves ahora junto a esta parte aquí, debes usar el color 263 y sombrearlo. Yo no lo repaso. Estoy sombreando junto a ella por lo que lo hará más prominente. También debajo de ella. El costado de la línea está oscuro y al bajar al salir, bajo la presión de la mano para que se desvanezca. Está bien. Gire mi boceto y voy a volver a usar un poco de espacio en blanco porque los sombreados necesitaban estar apuntando hacia afuera. Entonces debería haber, tuve que rotar mi boceto para conseguir un buen ángulo para crear estos sombreados. Apenas un poco por encima de estas partes. Y los sombreados que he creado, lo repaso tan a la ligera, tan poco. No empujes demasiado de ella. Vuelvo a girar mi boceto. Porque aquí quiero trabajar en estas partes. Y sólo tírame la mano al final de la misma. Por lo que se bajará del pastel de cartón. Porque no quiero que se creen fronteras. No quiero ningún paso atrás líneas separadas aquí. Entonces volviendo a este color, hay que usar demasiado poco aquí otra vez. Y un poco aquí abajo. Al igual que esto. Apenas un poco en el borde exterior. Y eso serviría. Puedes usar tu bolígrafo blanco jalea para estas parte ligera, que en realidad es blanco en el centro. Se va en un lugar, creo que ya casi está aquí. Usa mi bolígrafo aquí para crear esas partes blancas. Limpiaré la punta de mi pluma. Color, péguelo. Y voy a seguir otra vez. En realidad, solo estoy consiguiendo primero la frontera exterior. Y entonces colorearé dentro de ella de manera cohesiva. De una sola pieza. Hay algunas líneas en nuestro trabajo. Podemos simplemente colorearlos de forma cohesiva en una sola pieza y luego usar tu cortador para crearlos mejor. Podemos hacer esto de k así como esto. Poco aquí sobre el aire. Igual que nuestra habilidad primaria. Que no creamos todos los detalles. Al igual que esto. Ahora empieza a llenarlo. 142. Completar la luz y la oscuridad de la cereza con colores y oscuros y recortes: De acuerdo, he cubierto todo el bit de parse, mi bolígrafo de gelatina, y usé el color 219, así que ligeramente aquí, así que se pondrá un poco más rosa aquí. Ahora estoy usando mi color de lápiz pastel, que es blanco. Y lo estoy usando por aquí, lo que en realidad le dará una bonita textura aquí. Y como ya hemos usado borrador antes, ahora podemos usar esto. Pero si hubieras usado tantas capas de color, no puedes usar este pesto porque se escapará de la obra. Pero debido a que usamos borrador aquí, podemos usarlo ahora. Simplemente limpiaré mi punta de lápices porque no quiero ningún elevador rojo sobre ella. Ahora porque esta parte es completamente blanca y no queremos que sea coloreada. Vengo de afuera hacia adentro para apenas desvanecer la frontera que se creó aquí. Al igual que esto. Porque las capas de colores donde la luz aquí. Es fácil de colorear. Esta parte con nuestro lápiz pastel. Es, se le da una textura agradable como puedes ver. Yo lo uso un poco aquí, pero no tiene ningún efecto mayor. Sólo lo estoy haciendo por no crear una frontera. Ya ves, si muevo la mano así de la parte oscura, sacará de la parte clara. Pero si uso mi mano así desde fuera, el color de lista se agregará ane a la parte ligera. Ahora necesitamos un color oscuro 263. También puedes rehacer esta parte. Tan a la ligera rehazlo. Y me vendría bien un poco aquí también. La parte que he usado un borrador. Y volver a mi color oscuro otra vez. Después de usar la celda pasada, añadiré esta línea oscura. Antes. No lo habías hecho. Antes de usar tu pústula, no debiste haber dibujado esta línea. Porque si lo haces después, si usas pasta en la línea, simplemente se desvanecerá y coloreará la parte ligera. Pero deberías trazar la línea después de que hicieras pensar el PESTEL. Usa el color 192. Estoy acostumbrado a conseguir mi lápiz desde el final de misma para esta parte porque quiero un color muy claro aquí. ¿ De acuerdo? Ahora con nuestro pasado lápiz lento, va al fondo de la cereza porque necesitamos usarlo un poco aquí. Acabo de limpiar la punta de mi lápiz. Al igual que esto. Usted dice. Antes usé un poco de rojo aquí. Y ya ves a qué color está volteando porque nuestro pase Pat. Entonces Lápiz, esta parte ha sido rosa. Y puedes usar tu borrador con una punta afilada para crear una línea muy, muy delgada por aquí. De este lado rosa. Dejé el cortador y las partes de aquí se deben hacer con él. Debería crear un poco una mancha aquí. Ahora con gris. Trabaja en ello, gris. Otra cosa que puedes hacer por conseguir una textura agradable para la cereza es que puedes usar un fader de lápiz. Eso lo puedes tener desde el mercado. Tiene un poco de mala calidad, pero es bueno para aquí, tiene un precio más razonable. Y también puedes usar prisma. Prisma, desvanece nuestro lápiz. Diga que lo estoy tomando, es, este es Prisma. Y he afilado su punta. Y entonces empiezo a trabajar en ello. Te quitará la textura y te da una muy buena textura. Cuando estás usando esto, no debes presionar la mano y debes estar seguro de que después de esto, no usarás ningún color. Entonces si quieres usar color después de eso, la calidad del color no será la misma que el primero. Te da una textura muy, muy mala. Entonces estoy seguro de que ya no voy a usar ningún color en esta silla. Entonces estoy usando mi textura. Lo siento mucho, estoy usando mi fader para conseguir las texturas justo donde las quiero. Desvestirse, lisas, delgadas, lo está haciendo lucir tan suave, así como esto. Porque como que siente todas las texturas del cartón. Al igual que esto. Al sentir que todas las partes blancas del tablero ven en este extremo bordes y tienen un movimiento de ir y venir. Entonces consigue una buena parte de luz aquí. Al igual que esto. El blanco de las partes porque sólo se las va a quitar. Los borraremos. Justo en el círculo, muévete. En movimientos circulares. Voy a enderezar estos bordes exteriores de aquí. Al igual que esto. Usaré un poco de esto. Arrastraré un poco de este color oscuro a la parte clara. Por lo que va a conseguir un borde desvanecido entre mi lado oscuro. Por lo que la silla casi está hecha y el palo de la misma es menos, se queda el enfermo de ella. Eso puedes usar un verde muy, muy claro como 200, cinco. O puedes usar amarillo. Pero antes de colorearlo, porque estos colores son negros, que estas líneas son negras y quiero usar un color muy, muy claro. Estas líneas deben ser borradas o muy aligeradas. Ahora tomo este color 205, como dije antes, es un verde muy, muy claro y empiezo a colorear con él. Ahora estoy usando el color 182 para esta parte, que es un poco más oscura. Entonces, tan a la ligera. Estoy usando mi 219 para esta muy pequeña parte que tiene una especie de color rojo en ella. Estoy usando el color verde. 173 grados también son, quiero decir, los colores similares también existen en las teorías clásicas del lápiz. Por lo que puedes usar algún tipo de granos y clastos seis series también. Y estoy usando de nuevo el color 182. Un poco. Voy a usarlo un poco en el verenstick. Aquí. Al igual que esto. Podemos usar el color 263. Es decir, ahí cuando usas este color sobre este fondo, realidad creará una especie de color marrón. Entonces lo estoy usando. Otra vez. Con este color verde. Sombreé esta parte porque es tan poco. No tengo ningún lugar para editar relacionar. Ahora mucho. Ahora puede funcionar en estas partes. Al igual que esto. Ahora. Puedes usar esto, pasar el lápiz blanco y repasar estos seis. ¿ Dices que sigue siendo sólo Fe para colorearlo? Al igual que esto. Y ya casi está hecho. Sí. Está bien. 143. Comenzar el subcutáneo de la lengua: Ahora, para colorear dentro de su boca, uso el color 131 para el color de fondo, que hice antes. Pero sólo voy a repasar una vez más para hacerlo un poco más oscuro. Por lo que voy a añadir los siguientes sombreados. Esta parte debe, debe dejarse planeador. Entonces tomaré mi lápiz del final y lo repasaré. Más probable. Después de haber usado esto, irás al color 219. Y desde esta parte superior, empezamos a aplicar estos pequeños círculos uno al lado del otro. las partes que deberían ser más de extremo oscuro, no usaré este color para ellas. Es un color diferente para eso. Ten cuidado de que cuando estés usando este color, algunas partes aún deben tener ese color rosa del fondo. Por lo que no usaré este color sobre todos los lugares. Solo lo estoy usando sobre algunas partes, así como esto. Y como puedes ver, sólo sigue mi mano. Y por supuesto lo puedes ver también en tu imagen. Ya que estás viendo este estudio, solo mejor que me sigas. A medida que voy al centro. Voy a disminuir la presión de mi mano para que el color se desvanezca. En medio de su lengua, que tiene más sombreado. Es una especie de triángulo que está consiguiendo los sombreados desde dentro, no fuera. Se ve la dirección del sombreado es hacia el interior de este triángulo así. Para la lengua, también vamos a utilizar la misma gama de colores que hemos utilizado para la cereza y los labios. Está bien. Ahora, usa un poco de color 217, que en realidad es más rojo, marrón. Empiezo a usarlo para las partes que son más oscuras. Debido a que este color, tiene una especie de base marrón. Es como un color ocre. Lo estoy usando y el precio con y necesita ser un poco más rosado rico. Son estas partes. ¿ Ver? Entonces lo estoy usando tan, tan a la ligera. Para las partes más oscuras de la lengua, usaré el color rojo, 192, y 263. Al igual que esto. Color, poco a poco, paso a paso para sentir las capas y obtendremos el color de la lengua. Ahora, usaré el color 192 para el intestino y el tonk. Yo hago esa parte negra al final para que no pusiera ninguna tensión en el aire. Otras partes de la lengua. No quieres ningún color extra de eso. Ya sabes, así como esto. Usaré todos los colores que te he dicho y solo haré más oscura esta lengua. Simplemente agregaré estos colores capa por capa y uno por uno. Todos los colores que te he dicho. Voy a completar la lengua. 144. Haz el volumen de la lengua: De acuerdo, casi he completado el fondo aquí ahora, estoy haciendo esta parte. Nosotros colorearíamos 189. Estoy sombreando estas partes. Yo, usé un poco de un 132 para esa parte muy ligera. Pero ahora estoy usando este color para aquí sombreando esta parte. He coloreado esta parte con las que te he dicho por todavía necesita oscurecerse más. Al igual que esto. Pondremos collares capa por capa uno encima del otro y una mezcla juntos usando un poco de 263, que es más oscuro. Tomaré el lápiz en mi mano a un lado de él. Porque quiero conseguir una buena textura aquí. Sólo un poco de manchado. Entonces estoy usando el costado de mi lápiz para aplicar estos sombreados por aquí. Al igual que esto. Estas partes deben ponerse negras. Por eso. Simplemente le daré un fondo claro con este color y aquí, por lo que no haría una línea separada entre el negro y esta parte. Entonces solo le estoy dando una especie de color de fondo con este color. Esta parte necesita un poco más de rojo, que estoy usando 219 para ello. Al igual que esto. Ten cuidado con este sombreado en el centro de la lengua porque la dirección de la misma realmente muestra la dirección de la lengua. Por lo que este phi debería desvanecerse. Ten mucho cuidado con las direcciones de tu coloración en estas partes. Al igual que esto como puedes ver. Ahora, volveré a tomar 263 en mi mano para colorear estas partes alrededor de la cereza. Porque estas barras necesitan oscurecerse. Aquí se mezclan los colores. Entonces usaré mi borrador, ese filo afilado para eso. ¿ De acuerdo? Y otra vez, tan fácilmente problema. De acuerdo, volvemos a nuestro trabajo. Estas partes necesitan oscurecerse de nuevo. Al igual que esto. Tenga cuidado a medida que procedemos en estas partes. Deberían ponerse más ligeros. Y estas partes medias, este color ya no funciona de todos modos. Entonces usaré un poco el negro. Y de nuevo, estoy usando mi 131 para estas partes vacías y partes afiladas, y simplemente las voy a desvanecer. Para seleccionar esto. Tomaré el color 132, luego lo usaré sobre estas partes otra vez. Está bien. Y ahora usamos el color 217. Tomaré mi lápiz de este lado para solo agregar unas líneas muy delgadas aquí como venas en un justo así como puedes ver. Primero usaré este color rojo y luego pasaré todas estas partes con negro. Voy a aparte que estoy creando con este hilo. Iré por encima de ellos con mi negro. De la misma manera. Ver puntos blancos y manchas en mi lengua. Hay una especie de todavía rosa. Es por eso que voy a usar mi borrador para ello porque están descoloridas y son ligeras, pero todavía hay una especie de color rosa en ellos. Por lo que el bolígrafo de gelatina no es bueno para aquí. A menos que haya algunas partes que sean completamente blancas, cuales voy a usar jalea consentirlas. Esas partes. Ahora estoy usando 192 para esta parte aquí. un poco más oscuro Borde que se creó aquí. De acuerdo, ahora regresamos. Después de esto. Volvemos a nuestro borrador, borrador electrónico por crear la y para sugerir que cierta Halley, preste atención. No deberías simplemente ponerlo a mi turno tu papel o cartón. Tómalo en el aire. Correcto. Simplemente agregando estas partes aquí hasta que las tengamos todas. Seguimos así. Está bien. Presta atención que cuando uses tu borrador electrónico y hay necesidad que sombrees debajo de estas manchas blancas aquí. Aquí tienes 132 para esto. Está bien. Solo estamos haciendo lo mismo que hicimos por estos puntos más oscuros. Simplemente sombreando alrededor de las partes de luz. Justo debajo de los puntos que has creado. Si lo sombreas un poco. También puedes obtener esa textura manchada y punteada de la superficie de la lengua. Al igual que esto. Y asegúrate de que la punta de tu lápiz, debe ser muy, muy afilada porque no lo es, puedes conseguir buenos puntos aquí. Al igual que esto acabaremos de conseguir y todo el resto de la textura de la lengua. 145. Agrega luces a la lengua: De acuerdo, Después de haber usado goma de borrar y estas partes, utilicé mi bolígrafo de gelatina para la salida, camino o mucho más ligero. Y después de eso, mi Delhi Penn se secó. Yo solía como el color 131 para conseguir estas algunas de estas partes más rosa. Entonces solo quítate esa demasiada blancura fuera de ella. En algún lugar alrededor debería ser más rosa. De acuerdo, así. Usaré mi color negro para un inicio para colorear el interior de mi boca. Por lo que esta parte es curvada. De acuerdo, porque esa palabra es prominente. Por lo que giraré mi trabajo para que mi mano consiga un toque mínimo con mi trabajo, y obtendré el ángulo correcto. Tomaré mi lápiz desde el final de la misma y empiezo a crear estos pequeños círculos aquí. Para seleccionar esto, ya verás solo lo estoy haciendo parte por parte porque no quiero que todas las partes obtengan un color negro justo al final del mismo, que tiene una especie de forma de V que estoy usando mi color negro para crear eso. C porque la otra parte es más prominente. El sombreado estará de este lado. Tomé mi lápiz del lado del mismo para poder usar el lado del mismo. Diciendo que no le estoy poniendo la punta de mi lápiz. Sombreado, lo estoy usando tan, tan a la ligera. Este lado de la misma. Empiezo desde afuera, llegando al interior. Al igual que esto. Y empiezo a hacer por color desde estas partes. Al igual que esto. Color, todo esto negro y yo vuelvo. 146. Crear la oscuridad dentro de la boca y hacer volumen de la misma: De acuerdo, Así que he oscurecido esta parte. Yo hago el negro, pero primero, debería llamarla primero mis dientes porque no quiero que se ensucien ni se negros. Y luego haré el resto del color negro. Veo una especie de color azulado en el conjunto de dientes. Estoy usando el color 146, que es un azul muy, muy claro. Puedes usar el morado, un morado muy claro de la serie clásica, y un azul muy, muy, muy claro. También te dará el color. Usaré este color tan ligeramente en mis dientes porque solo sientes un rastro de él en tus dientes? No tus dientes. Quiero decir tiene bocetos dientes. Está bien. Por lo que M a C usándolo un poco en estos. Tan a la ligera. Al igual que esto. las partes que son de color blanco, puedes usar tu goma de borrar o bolígrafo de gelatina sobre ellas así que ponte cómodo. Puedes llamarla por todos los dientes. Ahora, después de que hice eso, siento que estoy viendo un color cremoso en la parte superior del mismo, que estoy usando el color 132 para eso. Tan a la ligera solo arrastraré mi mano de arriba a abajo y bajaré la presión de la mano. Yo lo estoy haciendo así. Ahora. Usarás el color 179 porque como una especie de marrón con una base amarilla en los dientes. Entonces estoy usando este color para ello. No le pongas demasiado de este color porque tiene un tema muy amarillo. Ahora también usaremos el color 230 dos, que es un gris con una base amarilla. También puedes hacerlo con el gris claro de la serie clásica. Usando esto. Y sólo arrástrala sobre las partes en las que he usado el marrón. Está bien. Esa parte es así. Porque un reflejo del labio, una cereza y tonk, también está en el que estoy usando el color 188 para eso. Y solo lo estoy aplicando solo para estas partes. Tan a la ligera. Justo como un reflejo. Al igual que esto. Vuelve a utilizar el azul. No he hecho tantas capas. Puedes usar tu lápiz de luz PESTEL. Asegúrate de que la punta del mismo esté limpia. Y empiezas a combinar todos estos colores y blanquear tus dientes. Si hay un pase blanco sin embargo, cerca de tu mano. Y lo estás haciendo con lápiz de colores. Te di una textura gris para ti. Haré lo mismo por el otro diente. 147. Trabajar en los dientes y seguir añadiendo más sombreado a él: De acuerdo, Así que si brillo completó los dientes con los colores, también uso un poco de color 176 para hacerlos más oscuros. Estas partes aún necesitan algo más. Pero yo las he hecho. Yo las he hecho. Hicimos los colores que te he dicho. Y después de colorearlos, usé mi lápiz de color pastel blanco por todas partes. Sólo necesita un poco aquí. No dientes muy limpios, ¿verdad? Debido a que la sombra del resbalón y Cherry ha estado en el diente, puedes usar el color 263 para oscurecer. Esta parte. Hace así, o tal vez los dientes duros y limpios, pero hay un montón de sombras y sombras en ellos. Ahora. Bueno, usamos nuestro borrador y creamos las piezas que deberían ser más ligeras. Y nosotros hacemos los sombreados. Estos apalancan a un abogado para ser algunos y a santos aquí. Puedes apagar tu borrador y crearlos. También puedes usar el mole 0 para crear estos puntos por aquí. No hay diferencia. Está bien. Usaré nuevamente el color gris 232. En esta parte desde el borde exterior del diente, vendré al interior del mismo. Ahora con negro. Empiezo y creo estas líneas debajo de estos dientes. Debes asegurarte de que la punta de tu lápiz sea lo suficientemente afilada, que es muy afilada. Al igual que esto. Aquí vamos. Donde sentiste que después de ti esta parte con negro, puedes usar un color 263 otra vez y usarlo en estas partes otra vez. ¿ Puedo sólo estaba diciendo que cada vez que sentiste la punta de tu lápiz no es afilada, siempre puedes afilar de nuevo. Ahora con el color 176. Después de coloreé esto y esto me está mostrando, y vi la diferencia. Ahora. Tan poco pone un sombreado, así, tan, tan a la ligera. Y la parte superior de este diente por aquí. Diga, cuando aplique otros colores, verá la diferencia. Por eso digo siempre se puede editar su trabajo hasta el final. Necesita un poco de esto, azul, más así. Y volvemos a cambiar al negro. Y los otros dos dientes al fondo. De la misma manera que hicimos estos dos mismos colores que mismo procedimiento. A menos que lo mismo. La parte que necesitas oscurecer. Siempre debes usar colores oscuros unos sobre otros. Significa que no debes solo oscurecer y luego solo por negro. Ahora, usaré mi color 263 como les dije antes. Y se ve la diferencia en la coloración. Ahora ya ves, parece que la oscuridad se hizo más profunda. Al igual que esto. algunas partes del trabajo. Estas partes apenas empiezan a mostrarse. Si hay alguna edición. Mostraremos así como esto. Y después de que esta capa esté hecha, de nuevo, iré con negro. 148. Crear el subcutáneo de la piel: Con el color 132. Acabo de hacer un color de fondo muy para esto. Como digo, el modelo, estoy usando 102, que es un amarillo lima aquí, pero sólo lo estoy haciendo tan a la ligera sin ninguna presión de la mano. Al igual que este para conseguir este tono de piel correctamente. Tan solo quiero tener un color cohesivo del cabello. Este amarillo es muy ligero y brillante y asegúrate de que no debes ponerlo tanto. Porque es muy ligero. Puede que no sea muy visible para ti en el video, pero te lo explicaré. Como puedes ver, estoy sacando mi lápiz del final del mismo, lo que significa que no quiero que se le agregue demasiado color amarillo a esto hasta esta parte es suficiente. Ahora, con el color 187189, sólo vamos a sumar todos los sombreados que se pueden ver aquí. Esta es la piel que estoy diciendo. Deberías solo hacer la mayor parte de los sombreados con este color que estoy sosteniendo ahora. Usando 189 para sólo en cierta profundidad de la sombra. Esto tiene una línea más oscura, que debemos usar marrón para ello. Y aún. Deberíamos usarlo más tarde. Entonces solo piensa que esto está consiguiendo el tono de piel. Simplemente estoy coloreando tan a la ligera porque estoy coloreando en realidad un escaneo y no debería presionar demasiado mi lápiz. Al igual que esto. Color del tacón todo el camino hasta aquí. Con estos dos colores. 149. Crear los colores de la piel: Y k Así que he coloreado hasta esta parte, como les dije. Ahora, este es el color de piel Lira serie lápices. Y estos son solo lápices grandes. Esto es un habitual, estos son grandes lápices. Y si de verdad quieres continuar con esta mayor, realmente te aconsejo que te consigas este 12 pack de la misma. Es tan útil. En realidad, se puede decir que estos son más financieros. Es mejor para tus finanzas. Ahora. Si no lo hubieras estado, ten estos colores, también puedes usarlo 132 para estas partes. Pero porque quiero poner el ritmo, sólo voy a usar esto. El cubrimiento de esto en un cartón es muy bueno y también la variación de los colores. Ver todos estos 12 colores que tiene. La serie policromada no tiene que ver qué tan rápido se colorea. Porque mi lápiz es más grande y estos son solo lápices útiles. Yo uso un poco de amarillo lima aquí. Está bien. Yo quiero hacer los sombreados aquí debajo del labio. Puedes usar un color 188 para el fondo de este sombreado. Entonces pondré esto debajo de mi boceto y mis manos para que vea de qué color y dónde estoy aplicando esto. Justo así. 150. Crear un poco de oscuridad y textura bajo los labios: Sigue usando este color justo debajo de este labio inferior aquí. Debería rotar mi boceto para que pueda obtener un buen ángulo para colorear. Recuerda eso junto a esta línea. El color de sombreado es más oscuro a medida que voy bajando al centro. El sombreado debe ser más ligero, por lo que controlaré la presión de mi cabeza. Y estas partes es una prohibición cerca de la línea. Al lado de la línea, mi presión de mano es alta y al bajar, bajaré. Y también colorea esta parte. Diga que este sombreado casi aquí llega a una línea muy delgada. Traslado a una línea delgada. Ves esto en realidad está debajo de la barbilla, por lo que tiene una parte prominente. Tiene una parte curvada. Por lo que debes recordar colorear en esta dirección. Por lo que demostrarás que se trata de un Chen y es permanente. Y lentamente de aquí al alza, debería bajar la presión de la mano así y la intensidad del color sería menor. Volvemos a la silla. Aplicamos este color. Puedes usar el color 176 que hemos usado antes. Y úsalo para esta parte. Aquí. Esto empieza a sombrear. En primer lugar, lo aplicaremos ligeramente y luego lentamente lo oscureceremos. Y este trabajo ha hecho casi tener la misma gama de colores en todas las partes de la misma. Tenía una variación de color limitada como el trabajo que hemos hecho antes. Es decir, opuesto a ellos. Tan muy, muy ligero rastro de este color aquí. Por lo que se pone una frontera entre esta parte ligera. Y luego seguimos adelante. Aplicamos otros colores, y luego volvemos a este color y lo oscurecimos. Porque no quiero aplicar el color oscuro. Justo ahora mismo. Está bien. Todo está bien hasta ahora. Estoy seguro. Simplemente no pierdas la atención. Está bien. Siento un poco de color rojo que estoy aplicando get con el color 190 para aplicar el erudito aquí también. Ya ves solo estoy diciendo pequeños círculos pero no le pongas tanta presión porque este es un color muy oscuro. Y sólo queremos un rastro de color rojo por aquí. Al igual que esto. Utilizamos todos estos tres colores. Entonces sombrearemos esta parte. Elizabeth del color 187, nuevo, sólo un poco de ella. Está bien. Tan a la ligera porque esto pero debe ser más prominente y más ligero. Por lo que voy a aplicar un encendedor. Por lo que completará este camino con estos colores. 151. Completar el color de la piel y dibujar el dedo la forma de la: Entonces hice por completo los sombreados de todas estas partes inferiores. Ahora estoy usando el color 186. Y voy a dar un tema amarillo anaranjado para y como parte, utilizo el mismo color para estos sombreados aquí como usaba para el labio inferior. Quiero decir debajo del labio inferior. Y le agregué un poco de color 179. Al igual que esto. Está bien. Ahora llegamos a esta parte alta. Ahora otra vez como lo hice y ese lado. Y empieza a colorear desde aquí. Al igual que esto. Solo estoy aplicando un color de fondo. Entonces no es importante que Sadat, importante que qué tipo de textura estoy aplicando. Basta con eso es una especie de textura cohesiva que hará el trabajo por ahora. Giraré mi boceto para que como siempre, pueda conseguir un mejor hace. Conforme llegamos a este VD y nuestros colores deben ser más claros. Debe prestar atención aquí. Por lo que colorearé lo escaso, despacio. K y poco 179 en estas partes. Humo de marrón o incluso la clase de aceituna de Dios. Tema. Aquí. Puede mostrar hace sombreados de cara. Pero este color, que es un color muy, muy útil, puedes mostrarlo fácilmente con él. Ves este error. Parece que se ha desvanecido un poco. Se pone más ligero. Por lo que volveré a usar el mismo color aquí. Amarillo fosfórico. Creo que lo conseguí. Y que su piel. Ten cuidado de que debamos añadir las capas una por una. Y despacio. Deberías usar un poco de color 189. Girar para boceto. Aparte de aquí. Aquí, en realidad veo em bahías de marrón y rosa. Por eso estoy usando este color aquí. Al igual que esto. Llamamos a estas partes para las partes que son más oscuras. Estoy usando el marrón 176. Tomo el lápiz del final del mismo. Tan a la ligera, solo arrástrelo en mi cartón, cual también deberías hacer. Ahora usa un poco de 188. Agregamos solo un poco. Y aquí ven, sólo estoy agregando las capas una por una. Al igual que esto. Al igual que esto, añadiré los colores y llamaré a cubrir esta parte. 152. Completar la piel y la finger y la: Está bien. Con los lápices que he compartido aquí, hice lo mismo por estas partes y se puede ver que casi está hecho. Coloré la uña y para la piel, uso el color 132 189131. Y el trabajo está hecho.