Transcripciones
1. Introducción: En azul. Hola, soy un matón y soy un artista especializado en dibujos a lápiz a color fotorrealistas. En esta clase, estaré compartiendo con ustedes los conocimientos que he adquirido de mi experiencia en los últimos años de hacer lápiz de colores Portland, aunque no tengan experiencia previa de hacer dibujos a lápiz, estoy seguro que lo harán aprender y beneficiarse mucho de esta clase. Partiendo de los materiales que utilizo para realizar estos dibujos, para cantar la imagen de referencia y el proceso de tratar su referencia a la escala de su espacio de proyectos. Te estaré enseñando todos los métodos desde el bosquejo o referencia correctamente, seleccionando los colores correctos y las diferentes técnicas avanzadas de coloración o boceto. Estas técnicas incluyen la forma correcta de sostener el lápiz para obtener el Push Render adecuado. Diferentes métodos de sombreado, capas, y mezcla de las columnas. También te estaré dando algunos consejos avanzados para dibujar los diferentes rasgos faciales para conseguir el look más realista. Y por último, también te estaré dando algunas sugerencias sobre cómo conseguir tu dibujo terminado correctamente laminado y marco para que dure más tiempo. Entonces, empecemos.
2. Selección de los materiales: Cuando se trata de dibujos a lápiz de colores realistas y conseguir los materiales de arte adecuados es súper importante. Si cuentas con los materiales perfectos, te dará una ventaja extra en hacer que nuestros dibujos se vean más reales. Te sugeriría que vayas por S obtiene parte con papel de superficie lisa, que tiene un grosor bastante decente. lo personal, utilizo punto más papel de superficie de modo CD de Bristol 400, que hace un buen trabajo formando. Una vez que estés haciendo dibujos, puedes actualizar a un papel de mayor calidad, como los 500 CD. Lápices que uso son de febrero castillo de pérdida policromada. Se trata de lápices de color de grado artista, que te dan los pigmentos adecuados. Y lo más importante, no se rompen muy fácilmente. Por lo que es afilar plomo puede darte un acabado superficial alto. Te sugeriría que compres algunos colores extra de piel como la carne clara, la carne mediana, banda o bandeja en Technion dread, conseguir un afilador de buena calidad también es igualmente importante ya que decidirá la vida y la calidad de la terminado que los lápices de libros estarán dando incluso un
Shatner normal que te da un lápiz como LED afilado lo hará muy bien. Los borrados que uso son platillos, borras mono. Basta con utilizar los bordes afilados de los borrados para hacer el trabajo fino. Para mezclar colores, suelo añadir diferentes capas de colores hasta la mezcla de forma natural. O en otros casos, utilizo un año trabajado para hacer el trabajo. Y finalmente, así es como arreglé mi espacio de trabajo. Utilizo la pantalla de mi laptop para proteger mis reframes y todos los demás accesorios se guardan en mi mano Calle solo para minimizar cualquier esfuerzo innecesario.
3. Elige la referencia: hora de elegir una imagen de referencia, hay algunas cosas a considerar. Siempre opta por una imagen de mayor resolución para
que todos los colores en ella sean claramente visibles para tus ojos, nunca a una resolución más baja o imagen borrosa. Ahora has seleccionado tu referencia. Es hora de darle un toque final. En la mayoría de las ocasiones, las imágenes que obtienes pueden tener colores
diferentes a lo que se vería en la vida real. Por lo tanto, utiliza cualquier editor de imágenes para realizar los ajustes de color necesarios a un restos. Hacer algunos cambios en la profundidad, dogmas, el contraste y la Saturación para conseguir justo el tono correcto.
4. Proporciones y escaladas: Una vez que tengas tu imagen de referencia finalizada, es hora de que alimentes tus restos a un espacio de trabajo. Asegúrate siempre de que la escala de tu dibujo esté pegada para que no exceda la de tu espacio de trabajo. Por ejemplo, aquí estoy usando un estuche tamaño A4 MOOC. Es decir, las dimensiones ni siquiera envían emisores se esconden a sólo nombres e imágenes vide. Con el fin de contener mi dibujo. En este trabajo, recorto mi laberinto por dimensiones, no d1 en sólo nueve centímetros. De igual manera, si está trabajando en un recorte de papel A3, la red por dimensiones tono dynein es 242. Tan solo asegúrate de que las porciones de vivero del mate estén locas. La región de cultivo.
5. Dibujar el esquema: Si estás tratando de lograr realmente algunos en tu arte, haciendo los patines, ambos hechos deberían ser nuestra prioridad número uno. Esto se pone es como la base de tu dibujo. Entonces, cuanto más realista y preciso sea, mejor será el resultado final. Para sumar a la más precisa Kate, Nuestra sugerimos que uses lo que yo llamo la grilla importaba. En este método, dividimos nuestra imagen de referencia en un cierto número de filas y columnas. Desde nuestra escala 2M
FOR, estaré dividiendo mi imagen en turnos negros y Tony ocho columnas. Se puede hacer uso de cualquier aplicación para realizar distribuciones. Para mí, uso una aplicación iOS llamada la grilla. Ahora empecemos dando un esquema a nuestro papel de dibujo. No le he dado un contorno rectangular de dimensiones a Andy, es de 28 centímetros. Ahora, divida estos en 20 filas y ocho columnas. Recuerda siempre mientras realizas estas calificaciones usar un lápiz ligero para que podamos fácilmente más después de que se haga el boceto. Ahora tenemos una cuadrícula fina en la que podemos dibujar la imagen de referencia. Antes de empezar a bosquejar, siempre mira a tus amigos para tener una idea aproximada de tu tema. Ahora, puedes numerar tus filas y columnas para realizar el proceso de esbozar ECL. En este caso, me gustaría empezar desde la esquina inferior izquierda. Empiezo por dibujar las manos primero. Al mirar la referencia. Podemos ver aquí que sus manos están empezando desde el final de la tercera plaza desde la izquierda, observó que nuestros amigos se imaginan completamente a sí mismo MC4R, donde el sujeto está cruzando cada rejilla en la referencia. Tómate siempre tu tiempo para dibujar pacientemente el boceto con cuidado. Ahora, ¿y si algunos de ustedes quieren empezar de dibujarle los ojos primero? Es bastante sencillo. Apenas descubrí qué columna y filas se encuentran en la posición donde se colocan los ojos. Ahora, cuente el número de filas y columnas del punto en el que se posicionan los ojos. En este caso, el ojo izquierdo se localiza en el cruce de la columna considerada y 74. Ahora marca este punto en tu papel de dibujo usando las filas y columnas que ya has numerado. Ahora, echa un vistazo a una imagen de referencia para hacerse una idea de cómo debe salir el hielo horas. Como se puede ver aquí, los ojos están contenidos en la bobina de fuerza que rodea el punto que ya hemos marcado. Ahora, una vez que te hayas dado cuenta a través de la semana puntos contados de este foursquare, los ojos están pasando. Puedes empezar a poner tus ojos en tu papel de dibujo. Tómese tiempo para hacer el boceto y nunca apresure el proceso. ¿ Nosotros en general y tratamos de lograr una mirada realista en sus ojos. Te sugeriría que echaras un vistazo a la imagen de referencia. Durante el proceso de bocetos. Esto te ayudará a hacer un boceto que se vea más cerca de la imagen de referencia. Otro div que tengo para ti es traer una continuidad en tu boceto como has dibujado tus ojos. Ahora sigue dibujando con sus sabe. Esto te ayudará a lograr es hacerse rico, se ve muy suave y bien. Y también, ya que estás haciendo el dibujo de forma continua, ese tiempo de ti para perderte cualquier porción de la imagen de referencia se reduce enormemente. De igual manera, si eres zurdo, solo tienes que empezar desde el lado derecho de la carne y el más adelante diestro empieza desde tu izquierda. Esto te ayudará a hacer rápido el boceto y no dejará ningún punto, moretones
Marsal en tu papel de dibujo. Una vez que hayas completado el dibujo de esa referencia, ahora solo frota ambas rejillas usando el borrador de humor
S para que solo el tuyo quede último en tu papel de dibujo.
6. Selección de los colores adecuados: Cuanto mejor estés en seleccionar los colores correctos, más cerca estarás de lograr realmente algo de arte interior. Las marcas más populares de lápices de colores vienen con una carta de colores bien puesta como esta. Pero me gustaría sugerirte que hagas una carta de colores tú mismo en el mismo papel exacto en el que te gustaría trabajar en llegar a ser. Esto te ayudará a conocer tus colores muy fácilmente cumplidos. El motivo por el que quiero que hagas esto es muchas veces los colores que salen de un lápiz de color pueden verse un poco diferentes a los colores con los que está envuelto el lápiz, todo el color que esperas que den. Por lo que antes de empezar a colorear, utilizó esta referencia de celda de gráfico para elegir los colores adecuados para su dibujo.
7. Técnicas de colorido para la perfección: Por lo que eliges los colores adecuados. Ahora, veamos algunos métodos básicos para colorear las parodias. Antes de agregar las primeras capas de colores, solo asegúrate de que tu lápiz esté bien afilado. Tener un LED de sangría PO te ayudará a mejorar el acabado de tu dibujo. Ahora, veamos algunos métodos básicos para sujetar los lápices. El modo de sostener los lápices altera la presión que a un lugar en sus piernas. Si sostienes los lápices más cerca
del plomo, más será la presión que aplique. El ti es más adecuado cuando uno nuevo para rellenar colores en porciones gruesas u oscuras de su dibujo. También puedes sostener un lápiz de esta manera cuando quieras ver finos detalles a un dibujo nosotros en esta posición, puedes ejercer más control sobre el movimiento de sus lápices. Ahí ares, lugar, sostén tus manos una hoja de lo tardío del lápiz. El menor será la presión que estés jugando, y además tendrás un tardío debidamente menos control sobre el movimiento del lápiz. Esta porción es ideal cuando se quiere mezclar en diferentes colores, agregando
poco a poco uno tras otro al volante Carlos, en un espacio dado, puede utilizar una combinación de movimientos de lápiz y ángulos de presión variables. Se puede cambiar el ángulo de presión por cierto, que sostenga su lápiz. Hay algunos tipos de momentos a lápiz que me comprometí para llenarle mi espacio. El primero es el movimiento horizontal. Se trata de una Julie VC1 muy liderada. En este tipo, será más fácil llenar los colores simplemente moviendo hacia arriba los lápices horizontalmente. El nido uno es vertical. Esto es adecuado cuando se tiene un espacio muy pequeño para llenar. Puedes mover tus lápices, particularmente anexarlos para llenar el espacio. Ahora el tercero es el movimiento diagonal. Este movimiento es ideal cuando se tiene un espacio muy minuto para llenar, donde los movimientos horizontales y verticales no se llenarán. Y la última que tengo para ustedes es una combinación de los tres viejos arriba. Estos son ideales cuando se tiene un color muy oscuro para ser llenado. Te capa por capa Lu, Cada uno de estos movimientos, la primera capa que los hombres hacen la horizontal en la segunda capa debido a la vertical y luego la diagonal. De esta manera, puede asegurarse de que cada punto final de coordenadas de la especie se llenó adecuadamente. La elección del movimiento del lápiz debe hacerse muy sabiamente. Se debe hacer de acuerdo a la necesidad del Tet aún por hacer y el grosor o la profundidad del color a llenar,
cualquiera que sea el movimiento o importara que utilizar. Lo único que tienes que tener en mente es que un relleno uniforme de color debe estar asegurado. Esto hará que tu dibujo se vea muy terminado y cautivador. Cuando se trata de dibujos realistas, es muy importante asegurarse de que los diferentes colores que utilizas se mezclen suavemente. Entonces las transmisiones de color son graduales y suaves. Tu dibujo se vuelve más agradable a la vista de los espectadores. Para mezclar mis colores, utilizo el método de estratificación. Como sugiere el nombre. Es el método de agregar diferentes capas a más de una milla para obtener una mezcla suave. Sigue añadiendo las capas hasta que se logre una transición suave entre los colores. Al usar esta técnica, es posible que desee mantener el lápiz alejado de las piernas para que se aplique una presión mínima en sus extremos. De esta forma, puedes agregar capas finas a tu dibujo. Cuantas más delgadas sean las capas, más capas que podrás agregar. Ahora, alterna entre cada color. Poco a poco crearla transición por capas es color sobre el otro. Para hacer que la transición se vea motor, utilizo una coordenada pero para mezclarlos suavemente. Al hacer esto, se asegura de no presionar demasiado sobre el papel ya que puede arruinarlo si te gusta retratar dibujos. Una vez, las primeras lecciones que debes aprender es conocer los colores de la piel, pero los colores que usan para mezclar en los tonos de piel son blancos. Yo me preocupo, sueño, grandullón, Reg, carne media, carne oscura. Entonces MTN temer, quemado o bandeja. Marrón nogal, negro. Espero que por ahora tengas que aprender los conceptos básicos de colorear. Ahora para que practiques, te
estoy dando un pequeño proyecto. Voy a recortar una pequeña porción de imagen de amigos de Myra. Y adjuntamos esta imagen con esta conferencia para que la vean. Lo que quiero que hagas es hacer uso de los colores de piel que mencioné antes. Y el método de estratificación
a una, a un similar omitido. Tómese su tiempo para completar el proyecto y no lo apresure. Todo lo bello lleva tiempo y paciencia. Siéntete libre de compartir el terminado de tu proyecto. Y como siempre, seguir practicando.
8. Muestra tu trabajo de arte: Por lo que ya terminaste de crear eso. Ahora, vamos a mostrárselo al mundo. Recuerdo una cita que dice, una obra de arte no existe fuera de la percepción
del público para que tu público disfrute viendo el arte que acabas de crear escuchado. Te sugiero que lo consigas bien enmarcado y laminado. Ahora, existen diferentes tipos de marcos y laminación que puedes usar. Cada tipo diferente de marco y laminación que para obtener tu dibujo hará que tu dibujo se vea todo unido. Pieza muy diferente, ese tipo de marco y la laminación que utilices definitivamente afectarán el look final que va a estar apagado tu dibujo. Asegúrate de elegir el mejor ajuste para tu obra de arte. Hay un montón de opciones diferentes para ver los marcos disponibles en cada tienda. Depende de ti elegir tipografiar y la nación cordero que quieras. Te sugeriría que no utilices el tipo plástico de laminación. Siempre 2 es una laminación de alto grado para que tu torque se pueda ver claramente desde todos los diferentes ángulos de visualizarlo. Puedes hacer obras de arte a mano en una pared o simplemente mantenerlas en la esquina de tu habitación. Recuerda, mantenerlo en un lugar que atraiga la atención de todo el público que y conoce esa sala.
9. Consejos para obtener mejores resultados: Estos son algunos consejos básicos que
me ha sostenido para lograr mejores resultados en el dibujo a lápiz de color. El primer consejo que tengo para ti es usar materiales premium o de calidad de artista. Empieza siempre a practicar con al menos unos materiales de calidad media. B va en un principio. Puede que te sientas como, oh, empecemos con algunos materiales básicos de calidad para materiales principiantes. No, nunca deberías hacerlo. He cometido el mismo error y aprendí de él Cuando empecé con el dibujo, compré algunos principiantes o materiales de
muy baja calidad y no pude mejorar en mi trabajo. A lo que te sugiero es a ti por un artista materiales de grado y lo condujo. Te ayudará a improvisar muy rápido en tus dibujos. La mayoría de los detalles y las técnicas que se pueden emplear en materiales de grado
artista no se pueden emplear en materiales de muy baja calidad. Por lo que no podrás practicarlos en unos materiales muy locales. Por lo que siempre empieza con algunos materiales de buena calidad para que puedas aprender más rápido. El segundo y el más importante consejo que tengo para ti es tomarte tu tiempo. Nunca apresure el proceso de dibujo. Después de todo, estás creando una fina arte. Esto llevará tiempo. Y cuanto más disfrutes del proceso, mejores serán los resultados que vas a lograr. A veces puede que te sientas como, oh, déjame acabarlo, pero no lo hagas. Cuando tienes ganas de no hacerlo. Tan solo droga, toma tiempo, dale un descanso, y luego continúa cuando quieras hacerlo. Nunca lo hagas con la mitad de la mente. Ten siempre presente en hacer lo que estás haciendo. El tercer consejo que tengo para ti es partir de un lado, un aburrimiento, o un rincón de la imagen. Esto ayudará a llevar una continuidad al dibujo. Debería dibujar de manera continua, entonces las posibilidades de que te pierdas algún pequeño detalle del dibujo son muy raras. El siguiente consejo que tengo para ti es usar un reposamuñeras, una palma Russ y básicamente sirve como protector, lo que ayuda a que tu palma quede descansada sobre la superficie del papel y evita que tu dibujo se borre o sombree con eso mujer de tus manos. Puede utilizar un plástico o un pequeño trozo de papel para servir este propósito. Y último consejo que tengo para ti es mantener siempre tu trabajo limpio y diminuto. Nunca dejes un inacabado y dibujo abierto. Es posible que tengas la tendencia a dejar tu cuaderno de bocetos abierto después de dibujar una parte de él. Esto puede afectar seriamente la calidad final del dibujo que vas a hacer después de bosquejar, acaba de cerrar y reservar y mantenerlo en un lugar seguro, no lo dejes al aire libre. Y el último consejo, que obviamente traerá resultados a la práctica. Cuanto más practiques, más estarás mejorando en ello. Out sugiere debido a hacer al menos dos dibujos al mes. Digo, a dibujos reales, NANDA para bosquejar en un libro regular. Yo quiero que hagas el buen trabajo. Entonces estos son los consejos que tengo para ti. Espero que todos se hayan beneficiado mucho de esta clase. Siéntase libre de llamar como yo o de dejar un común a continuación.
Akhil B, Freelance Artist | Entrepreneur
