Dibujo pastel realista para principiantes | Diane Flick | Skillshare
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Dibujo pastel realista para principiantes

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1.1 Remolque pastel

      1:10

    • 2.

      1.2 Prep intro

      1:08

    • 3.

      1.3 Materiales de preparación

      2:10

    • 4.

      1.4 Daños pastel

      1:13

    • 5.

      2.1 Composición Introducción

      0:15

    • 6.

      2.2 Medición

      7:00

    • 7.

      Dibujo 2.3

      7:04

    • 8.

      3.1 Color Intro

      0:16

    • 9.

      3.2 Técnicas de mezcla

      2:59

    • 10.

      3.3 Fondo 1

      7:26

    • 11.

      3.4 Fondo 2

      4:33

    • 12.

      3.5 Fondo 3

      4:36

    • 13.

      3.6 Fondo 4

      6:27

    • 14.

      4.1 Pear

      3:54

    • 15.

      4.2 Técnicas de mezcla

      2:20

    • 16.

      Sombreado de 4.3 peras

      6:23

    • 17.

      4.4 Pear Core Shadow

      5:19

    • 18.

      5.1 Toca final Intro

      0:19

    • 19.

      5.2 Detalles de los padres

      5:04

    • 20.

      5.3 Refinar los bordes

      4:43

    • 21.

      5.4 Textura de la piel

      5:02

    • 22.

      5.5 fijador de pulverización

      0:47

    • 23.

      6.1 Recap

      0:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

467

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Recreación de una imagen realista de una fotografía

Las habilidades que ganarás en esta clase:

  • Cómo dibujar una escena sencilla con pastel

  • Técnicas de medición precisas

  • Colorear y sombrear con pastel

  • Cómo agregar texturas y detalles ricos

  • Cómo agregar toques finales que hacen que la imagen destaque

  • Mejora la precisión de dibujo

Este curso enseña un bonito equilibrio entre las mecánicas que participan en hacer un hermoso dibujo de paisaje en carbón, pero también tener una mentalidad interpretativa y artística mientras lo hace. En él se habla de qué concentrarse, abrazar y también, abandonar a medida que dibujes. Exploraremos cómo encontrar el “arte” en la creación de arte, cómo entender y utilizar efectivamente algunas técnicas básicas, pero guiaremos por el espíritu de tu tema. Está pensado para el novato completo equipado con materiales de arte básicos. También está destinado a ser una clase concisa y eficiente que ofrece mucha información en un pequeño período de tiempo.

Este es un gran curso si quieres aprender técnicas de medición para obtener más precisión en tu dibujo, o si alguna vez te has frustrado con el pastel y quieres adquirir habilidades para que sea más suave y divertido.

Serás apoyado y guiado cuidadosamente a través de todo el proceso, desde discutir qué materiales necesitarás, hasta medir con precisión para replicar la imagen de forma realista. A partir de ahí caminaremos a través de cómo agregar valor incluyendo sombreado. Cuando terminemos, te alejarás con un nuevo conjunto de habilidades que puedes usar para crear dibujos más hermosos.

¡Espero que disfrutes del curso!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Profesor(a)

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. 1.1 remolque de pastel: hola ahí. hoy te voy a enseñar a dibujar una imagen sencilla a partir de una fotografía usando tiza Pastel. Mi nombre es Diane. Llevo 11 años enseñando arte y haciendo arte la mayor parte de mi vida. Esta es la imagen que vamos a dibujar hoy. Hermoso par dorado sobre un fondo rojo y va a estar delicioso. Espero que lo disfruten. Por lo que las habilidades que vas a recoger hoy son dibujar una imagen simple a partir de una fotografía, aplicar y manipular pastel de tiza y crear diferentes texturas y shock. Plaga. Todavía piensa que la clase está destinada a personas que nunca han dibujado utilizando métodos de medición precisos que han dibujado a MANO GRATIS y han querido aprender a dibujar con mayor precisión. Y si alguna vez te has frustrado con pastel de tiza, esta es una gran clase para ti. No está destinado para personas que tienen experiencia con pastel de tiza ni para artistas que quieren más de un reto. 2. 1.2 Introducción a la preparación: Entonces, para preparar tu espacio, quieres estar en algún lugar donde no te importe ponerte polvo porque vamos a estar soplando algo de polvo pastel al aire y podría aterrizar en algunas superficies a tu alrededor. Quieres tener una bonita superficie dura para dibujar en una mesa de dibujo o simplemente una mesa de comedor o un escritorio, preferentemente Quieres tener tu foto pegada a una tabla como esa para que puedas ser móvil con ella. Pero si no tienes algo así, solo puedes llevarlo a la mesa y quieres tener tu foto de referencia descargada e imprimida en una bonita hoja de papel preferentemente fotográfico para que los colores realmente estallen y no lo hagas quieren hacer tu foto en un cuaderno de bocetos porque el cuaderno de bocetos es algo esponjoso. Quieres tener una bonita superficie dura. De acuerdo, así que me gustaría meterte en la mente adecuada para prepararte para la clase. Simplemente estar en el espacio de tomarte tu tiempo y conseguir tus marcas de la manera que te gustaría que fueran . Tu medición y conseguir tu dibujo de la manera que te gustaría que fuera antes de proceder al color porque queremos dedo del pie establecer una buena base con nuestro dibujo antes de pasar a colorear, vas a ser justo eso mucho más feliz con el producto al final. 3. 1.3 Materiales de preparación: Entonces ahora vamos a hablar de qué materiales vas a necesitar para esta clase. En primer lugar, necesitas un lápiz para perforar. Estoy usando un lápiz ligeramente más oscuro para que mis líneas aparezcan bien en la cámara. Pero solo puedes usar un lápiz número dos regular, y también vas a necesitar pasteles. Dos cosas más importantes lápiz y pastel. Por lo que resulta que tengo un conjunto de pastel nuevo. Este es el nombre de la marca, y te estoy mostrando esto porque cada uno de estos pasteles tiene un número único en él para indicar el color. Entonces si por casualidad tienes el mismo ideo de marca, te voy a decir qué números estoy usando para que puedas escoger los mismos colores los cuales corresponderán a lo que vamos a hacer para crear ese par. Si por casualidad tienes una marca diferente, eso está completamente bien. Simplemente escoge los colores que parezcan más similares a lo que estoy usando aquí, y me aseguraré de describir cada color a medida que vaya. Por lo que también vas a necesitar un trozo de papel con un marco dibujado en él del mismo tamaño que tu foto de referencia de par, que es de ocho pulgadas por ocho pulgadas, y necesitas un tablero de dibujo o mesa algo plano y duro para cinta tu papel a. No he pegado a este cable, y vas a necesitar que se imprima tu foto de referencia. También necesitarás algo para volcar tu Dustin extra, porque el pastel sí crea mucho polvo. Y aunque quieras estar en algún lugar de tu casa u oficina o donde sea, eso no te importa ponerte polvoriento a menos que estés afuera. Sí quieres poder tirar el polvo extra en algo, así que solo tengo la tapa de mi nueva caja pastel que voy a usar para eso. Y por último, necesita un tocón de mezcla, que es este pedazo de papel muy puntiagudo , herméticamente enrollado, herméticamente enrollado que utilizamos para mezclar y frotar los pasteles en áreas que son demasiado delicadas para nuestro dedos para mezclar. Y hablaremos de mezclar cuando lleguemos a la parte colorante y opcional, pero recomendable es solo tener un trapo cerca, o si no te importa limpiarte las manos en los pantalones, eso está bien, también. Pero te pondrás realmente polvoriento y un poco sucio, así que quieres tener algo para limpiarte los dedos como tu dibujo para que tus colores no se mezclen donde no quieras que lo hagan, y eso es todo. 4. 1.4 fallos de pastel: Por lo que a veces me alegro este rey de algunas veces conseguirás un pase todavía con una especie de borde brillante , que no lleva muy bien al papel. Por lo que hay que presionar muy fuerte en un área de rasguño para que se presente. Y todavía en realidad no está tomando. Déjame probar el top end. Sí, eso no funciona muy bien. Déjame probar el otro lado. No estoy seguro de por qué es eso. Es un defecto en el material. Supongo que me he topado con eso muchas veces. Déjame probar otra pieza del mismo color. Simplemente no ejerciendo realmente. Probamos la tercera pieza desde que la rompí en tres piezas la última vez. Sí, eso no funciona. Entonces eso te puede pasar Si sí escoge otro color, algo similar que puedes usar en lugar de él. Voy a usar sólo este más oscuro, que iba a usar de cualquier manera demasiado oscuro y que este más claro era sólo la primera capa. Pero éste debería aparecer mejor. Ahí vamos, mucho mejor 5. 2.1 Introducción a la composición: Entonces en esta primera sección, vamos a aprender a medir con precisión tanto las distancias como los ángulos para que obtengamos una representación adecuada del par y también vamos a bajar nuestro dibujo básico de línea para el par. 6. 2.2 Medición: Por lo que ahora vamos a hablar de composición, colocación y tamaño. Lo primero que quieres tener es tu fotografía, tu foto de referencia paralela a tu dibujo. Tengo este labio metálico en el borde de mi mesa que está manteniendo paralelos a estos dos. Pero si no tienes algo así, solo podrías tomar tu foto en su lugar sobre la mesa o superficie que estás usando. Y ahora te voy a mostrar cómo medir usando tu lápiz como herramienta. Entonces tengo este pedazo de papel de chatarra era una especie de falso y lo John por un marco sólo para mostrarte cómo vamos a ir en esto. Entonces como tu fotografía y nuestro marco son del mismo tamaño, podemos medir usando esto como nuestra referencia, no tenemos que escalar hacia arriba ni hacia abajo. Entonces, por ejemplo, lo primero que voy a hacer es ver lo alto que es esta primera forma de fondo Hacer eso. Voy a poner mi lápiz en la página y poner la punta del lápiz justo contra el borde inferior . Y luego voy a marcar el borde superior de esa forma con la punta de mi clavo o de mi hijo y luego quieres poder levantar el lápiz en esta posición para que no quieras un mercado así. Por ejemplo, quieres ser capaz de sostenerlo del dedo del pie en una posición, puedes recogerlo. Entonces vas a recoger tu lápiz moviéndose a tu página, y ya sabemos dónde está el fondo en las páginas. Entonces voy a alinear mi lápiz con eso y marcar donde las imágenes superiores con mi otro dedo y luego hacer una marca. Entonces ahora sé que esa es la misma altura que esta. Ahora que lo hemos explicado y practicado en una hoja de papel separada, lo vamos a hacer en el papel real. Y te voy a guiar por cómo dibujar este dibujo en tu marco riel. Entonces vamos a hacer exactamente lo que acabamos de hacer el lápiz por primera vez en el borde del papel, miniatura en la parte superior, o algunos para ser los algunos. Muévete, haz una marca, y yo voy a hacer lo mismo por el otro lado, que es más corto. Te vas a superar, haz una marca. Siempre es buena idea comprobar dos veces tus medidas porque no somos perfectos. Y si estás dibujando no tiene que ser perfecto. Simplemente tiene que ser agradable para ti. Entonces otra cosa que voy a hacer es medir un espacio diferente. Eso confirma que esa medición es correcta y es así que está bien. Pero honestamente, es una línea de fondo. Si fuera un poco más bajo o más alto, no haría ninguna diferencia. Por lo que esto es sólo un ejercicio de ser preciso. Ahora nos vamos a conectar con sólo una especie de línea suelta. No lo hace No quieres que sea perfectamente recto porque de esto es tela, y es como que ondula su hombre hecho. Entonces tenemos nuestra línea de fondo. Ahora nos vamos, Teoh, establece el par. Entonces lo primero que vamos a hacer es hacer una marca para los bordes exteriores del par de cada lado . Entonces voy a medir desde el costado de la página hasta el borde del par en el lugar más pequeño , y creo que definitivamente está más cerca de la parte superior que de la parte inferior de la página. Supongo que eso es por aquí mismo, haz una marca. O sea, haz lo mismo del otro lado ignorando el tallo por ahora mismo. Eso lo agregaremos más adelante. Por lo que los bordes más cercanos se parecen aquí mismo. Voy a moverlo, inclinar mi lápiz hacia abajo y hacer una marca. En este caso, no necesito mi otro dedo porque resulta que mi plomo está justo donde necesito hacer una marca. Entonces me inclino hacia abajo y lo hago trabajar de esa manera. Eso también está bien . Lo mismo para la parte superior y lo mismo para el borde muy inferior. Y supongo que eso es un poco más atrás que éste. Entonces eso va a ser por ahí. Y luego voy a hacer lo mismo por esto sólo porque es una parte diferente del objeto y eso me ayudará a guiarme cuando esté dibujando la forma real. Por lo que ahora tengo los parámetros externos. Ah, ya sabes qué otro buen lugar para hacer. Es donde se ve un rincón. Entonces hay una esquina justo ahí. Entonces voy a hacer una marca, y eso rinde aire lugares precisos los cuales son realmente útiles cuando se está midiendo porque se puede salir en ambos sentidos. Entonces voy a ver qué tan lejos está del borde a Oh, tuve suerte. De acuerdo, entonces ahora se puede ver como dónde va a estar la pareja, y entonces lo último que vamos a hacer es medir ángulos. La medición del ángulo es diferente a la distancia. Midiendo todo esto. Todo esto de medición. Acabamos de hacer esta medición de distancia para la medición de ángulos. Utilizas tu lápiz para determinar en qué dirección apuntan las cosas. Entonces, por ejemplo, voy a poner mi lápiz justo por el centro de la pareja, y es justo como una especie de por sector. Por lo que quieres pensarlo como el lápiz es el espejo y estos dos lados se reflejan más cerca posible y después mantener el codo recto. Vas a mover tu lápiz. Sólo deja que se cierne sobre tu foto y lo digo en serio. Plantarlo. ¿ Qué? Donde parece que se trata de bisecar el par. Voy a mover las manos para poder verlo. Siento que necesito bajarlo un poco para poder realmente bisecarlo. Entonces voy a adivinar aquí mismo, y voy a hacer un par de pequeñas líneas. Estoy haciendo mis líneas más largas, por lo que puedo diferenciar entre la medición de distancia y el ángulo, y luego voy a volver atrás y comprobar doble ángulo líneas aire específicamente más difícil de conseguir la línea de distancia. Entonces aquellos a los que siempre sí quieres un doble cheque porque es cuestión de realmente mantener los brazos rectos y firmes. Y si has tenido cafeína, eso es difícil de dio. También tenemos aliento y un latido del corazón, que a veces lo tira. Por lo que siempre es bueno duplicar la comprobación. Entonces ahora que tenemos eso, solo voy a dibujar una línea conectándolos para que tenga la idea básica de dónde apunta el par en este punto, quiero reiterar que es realmente importante que estés midiendo es preciso de nuevo . No tiene que ser exactamente como la foto, pero sí tiene que complacerte. Tienes que sentirte bien con esto, Así que si te sientes como oh, yo solo lo estoy echando un ojo y haciendo marcas y seguir adelante con ello, vamos a dibujar el par, tómese el tiempo ahora para solo tomar un respiro y realmente hacer la medición en un manera que se siente completa y satisfactoria para ti porque esta es tu base. Esta es la columna vertebral de tu dibujo. Entonces quieres que esto sea realmente agradable, y cuanto más te tomes el tiempo para establecer lo que se siente realmente bonito en este momento, mejor será tu dibujo al final. Y eso va por cada paso del dibujo. No te convenzas de que es lo suficientemente bueno y lo arreglarás más tarde. De verdad, verdad Tómate el tiempo para arreglarlo ahora. 7. 2.3 Dibujo: Entonces ahora vamos a empezar con el dibujo de la pareja. El gran secreto para dibujar bien está luciendo mawr, la referencia que es un dibujo. Por lo que realmente quieres mantener los ojos en lo que estás copiando. La tendencia es mirar a la pareja realmente rápido y luego pasar todo el tiempo con los ojos aquí. Pero lo que realmente no entendemos es que nuestros cerebros no sepan lo que estamos viendo. Si no lo estamos mirando, dibuja lo que creemos que vimos, que normalmente no es lo que realmente hay ahí. Por lo que cuanto más puedas mirar atrás y adelante entre la referencia y estás dibujando y mantener los ojos completamente en la referencia durante unos segundos a la vez, mejor saldrá esto, y es una habilidad que se adquiere con práctica. Por lo que cuanto más puedas practicarlo, mejor lo hará. Puede sentirse un poco incómodo al principio. Entonces primero me gustaría que solo miraran la foto de referencia y sintieran el peso y la presencia del objeto. El par es de colores bastante ricos sentados en este hermoso paño rojo, de aspecto lujoso. El yo de los padres se ve bastante maduro y jugoso. Probablemente sea un poco pesado. ¿ Cómo sabría? ¿ Cómo huele? Piensa en todas esas cosas A medida que estás dibujando, te informará realmente bellamente a tu pieza, y luego simplemente vamos a empezar con la forma básica de pera. Entonces por mis puntos, sólo voy a dibujar. No te preocupes por todas las pequeñas ondulaciones que hay en la superficie en este punto. Podemos simplemente volver atrás y ajustar eso más adelante. Por lo pronto, me gusta que dibujes. Y nuevamente asegúrate de que tus ojos iban de ida y vuelta entre tu foto de referencia y estás dibujando a medida que vas. No te preocupes por esto. Poco dip aquí agregará eso más adelante. Entonces, debido a que tienes estas marcas de medición, es bastante sencillo. Procesa y retrocede y simplemente borra cualquier error. Y estamos totalmente terminados con las líneas angulares. Eso también se puede correr . Eso fue solo para ayudar a que tu forma apunte en la dirección correcta. Ahora regresaremos y añadiremos unas pequeñas ondulaciones en la superficie. Entonces aquí me di cuenta, por ejemplo, parece un poco puntiagudo, un poco redondo o justo ahí de lo que le di bastante plano en la espalda. Tengo un par de manchas planas aquí arriba. Ahí hay un poquito de punto y otra vez. No tiene que ser exacto, pero sí quieres que sea convincentemente un objeto de forma natural, que no va a ser una esfera perfecta. Entonces, ¿quieres agregar estos pedacitos de anormalidad? Lo hace único. Perdón. Entonces tus líneas originales a medida que vas, en realidad, que lo hice un poco demasiado plano alrededor de eso aquí fuera. Tenemos un poco de punto, y luego podemos añadir este pequeño David donde está el tallo. Entonces eso va a sumergir algo así. Y entonces la parte de atrás de la pareja va a subirlo. Y luego hay un poco de bache aquí, al que aludí en mi dibujo original. Pero sólo voy a sumarle un poquito. Y ahora vamos a sumar el tallo. Entonces para que el tallo debilite, solo mide la longitud Ya sea lápiz tomó en la punta o al principio, No importa lo que sea más cómodo para ti. Punta de lápiz en la punta del tallo. Algunos clavan la base o el vicio. Siempre dedo del pie, muévelo y haz una marca donde creas que va. Y digo donde piensas Porque no hemos medido la Anglia. Sólo sabemos la longitud. Entonces ahora voy a medir el ángulo desde abajo hasta arriba y ver en qué dirección apunta esa. Muévete. A ver si hice eso de lo correcto. Parece que lo hice un poco alto para que pudiera pegarle esa grieta ahí. Entonces lo voy a bajar un poco. Y como sucede, terminó justo en mi ángulo, acostado para mi pareja, pesar de que está apuntando en una dirección ligeramente diferente y mi base estará justo aquí . Entonces esa es la línea angular de tu pareja porque es tan corta. No me voy a molestar en dibujar la línea. Podemos simplemente dibujar la forma. Y para eso voy a medir lo ancho que es. A pesar de que es muy pequeño. Sólo para ser más precisos y la parte superior estará ahí, puedo ver que el fondo está justo en esa pequeña hendidura. Entonces, sí, eso funciona bien. Y entonces la parte superior parece que podría estar un poco más enferma. ¿ Lo es? Sí, es un poco más grueso. Entonces solo voy a hacer un par de marcas aquí arriba, así sé lo ancho que ir y otra vez, eso es ser muy preciso. Se puede volar bola algo así porque es tan diminuta. Entonces ahora solo vamos a subir y luego curvar al final, y siento que necesito empezar a curvar un poco antes aquí. Sólo una carrera que, y siento que hice esto un poco demasiado recto. Algo ocurre que en un poquito también. Y Leslie, ahora que tenemos el par en su mayoría dibujado, vamos a agregar pliegues de cortinería, que realmente sólo hay uno ahí. Entonces vamos a tener el doblez de la tapicería. No te preocupes por medir esto a menos que quieras. Se puede ser muy preciso y preciso. Mida la longitud de eso o la distancia desde el costado de la página y el ángulo. Se pueden hacer todas esas cosas, pero carpetas de drapeado tan fácilmente interpretadas que se puede simplemente highball que solo hacen una línea donde parece que necesita estar. Eso es todo lo que realmente necesitas. Sólo una pauta Así que ahora déjame que eso sea un poco más oscuro. Entonces, um, otra vez, no necesitas oscurecer yo lo estoy oscureciendo para que lo puedas ver en la cámara, pero en realidad quieres que tus líneas sean bastante claras. Por último, voy a borrar líneas que ya no necesitamos esta línea pasando por el par. Deshazte de eso un poco mejor la línea angular, y te sugiero hacer una fotocopia de tu taladrado de línea para respaldo, si acaso te metes en el color y no te sientes contento con él, y quieres volver a intentarlo. Es agradable tener uno que puedes trazar en una nueva hoja de papel, y también es solo un poco liberador psicológicamente. Si tienes alguna trepidación sobre agregar pastel a tu imagen, podría ayudarte a sentirte un poco más cómodo porque sabes que siempre tienes una copia de seguridad 8. 3.1 introducción del color: Entonces lo siguiente que vamos a hacer es agregar color, que es la parte rica y cremosa. te va a encantar. Vamos a empezar con el fondo con los rojos y los oscuros, y vamos a pasar al pagador y añadir los amarillos y las sombras y toda la textura sabrosas en la piel. 9. 3.2 Técnicas de mezclado: Ahora vamos a hablar de poner en tus colores. En primer lugar, sólo vamos a hablar de cómo aplicar el pastel y cómo mezclarlos para hacer diferentes colores. Entonces vamos a empezar con los antecedentes. Um, empezaremos con el rojo porque es más claro que el color oscuro, marrón allá atrás. Es mejor. Por lo general, el dedo del pie pone primero colores más claros porque si pones primero los colores oscuros, tendrán tendencia a mezclarse con los colores más claros y hacer que parezca un poco fangoso. Entonces para el rojo, voy a usar estos dos rojos, y son muy similares. Pero debido a que se trata de una fotografía realista, queremos tener alguna variedad, aunque quizá no sea particularmente identificable para el ojo humano. Va a marcar la diferencia en cuanto a la creíbilidad de que esto sea una imagen realista . Si utilizas un color para todo el asunto, pretende lucir tipo de corte o caricatura, por lo que aplicar el pasado. Aún así, todo lo que tienes que hacer es color, y quieres presionar lo suficientemente fuerte para donde no ves a ningún blanco que se muestre a través en ciertas circunstancias. Cuando estamos tratando de hacer que el color realmente brillante así. ¿ Quieres presionar tan fuerte? Si estás tratando de mezclar colores, hay otras situaciones en las que podrías colorear más claro para que puedas mezclarlo en otro color. Pero para los efectos de esta cláusula, vamos a colorear así. Así que presiona lo suficientemente fuerte hasta donde obtienes el color mostrando realmente sólido. Trata de no romperlos. Se romperán. Se puede ver que he roto varios de los míos. Pero si estás presionando tan fuerte que se están rompiendo, probablemente sea un poco demasiado duro y el para mezclar el color. Voy a poner un poco de naranja sobre la parte superior de un área, y no estoy presionando con fuerza ahora. Estoy presionando así porque quiero que el rojo se mantenga dominante y me acabo de poner un poco de naranja sobre, y voy a usar un dedo y frotar para mezclarlos juntos, y probablemente no puedas ver mucha diferenciación ahí. Pero como dije, va a ser una pieza más sofisticada. Si tienes esos colores diferentes, vas a terminar con algo de polvo, que eres bienvenido a soplar si quieres, o simplemente puedes tirarlos a un pequeño receptáculo o en una toalla de papel o un poco de ambos. Otra cosa que me gustaría mostrarles es cómo mantener sus bordes afilados versus mezclados. puede ver aquí cuando lo he prestado me hizo difuso mi borde riel, y eso te va a ayudar en situaciones como esta, donde tienes un filo mezclado. Pero en situaciones como esta, donde quieres a Thea muy afilada lo que vas a hacer, digamos, Oye, este es el filo de tus padres. Te vas a llevar la esquina un rincón de tu pastel. Simplemente encuentra una esquina afilada en alguna parte y hazla bien en esa línea de lápiz y ve lentamente color justo al lado de ella y luego colorea fuera de ella con la misma cantidad de presión. Lo que no quieres es tener un contorno duro como ese y luego colorearlo ligeramente para que parezca que está delineado con rojo. Y luego cuando te mezclaras, vas a usar el borde mismo de tu dedo e ir justo al lado de ese par en línea de lápiz y mezcla, y puedes ver que el borde se mantiene bellamente. Tiburón De esa manera 10. 3.3 fondos 1: y podemos empezar a colorear. Entonces voy a tomar el color rojo principal y empezar a poner en mis valores al igual que te acabo de mostrar con eso eso me pondría justo en contra del par. Es una buena idea ir por el borde primero y luego una especie de color fuera de él versus al revés, porque ese tipo de protege el color de entrar en el par demasiado el borde superior. A pesar de que quiero mantener la integridad del filo afilado de realmente meterse en el fondo un poco a propósito porque ese color oscuro es tan oscuro que se va a solapar el rojo. Entonces en realidad es algo bueno si te metes un poco en el fondo, porque lo que no quieres es un poco de tu papel mostrando entre los dos colores porque fuiste tan preciso con ese borde, quieres que se acaben izquierda. Entonces sólo vamos a colorear en todo este fondo. Um, me gustaría que se aseguren en color justo sobre su línea de lápiz para que salga un poco fuera de su marco y que la razón de eso sea cuando lo enmarcan. Se quiere poder no ver ningún papel en el marco tampoco. Entonces estás enojado o tu marco se superpondrá esos bordes. Y solo quieres errar del lado de tener pasado aún salir afuera versus tener papel en el interior. Se puede ver aquí que accidentalmente entré en el tallo. No te preocupes por ello. Si accidentalmente te metes en forma, no corre nudos. No del todo. Pero borrará lo suficiente a donde no importará, porque vas a poner otros colores ahí dentro. De todos modos, Incluso si te metes rojo oscuro en el amarillo claro, puede que se muestre a través de un poco en tu producto final, pero va a hacer un tipo de calidad hermoso y reflexivo. Podemos terminar agregando un poco de rojo al amarillo de todos modos, a propósito. Entonces quiero decir, solo sigo yendo aquí con rojo todo el camino, subiendo justo al lado del borde a medida que voy. Por lo que algunos puntos comunes de frustración que me gustaría mencionar ya que estás haciendo esto van demasiado rápido. Por lo que quieres tomarte el tiempo, sobre todo alrededor de los bordes afilados, para tener mucho cuidado. Enfatiza, no caigas en colorear así, donde vas muy rápido en trazos grandes, realmente despacio y cubierto a fondo. Otro punto común de frustración es usar muy poca presión, y luego cuando mezclas, tu color simplemente se desvanece, o demasiada presión a donde quemas a través de tus pasteles muy rápidamente porque has acabas de crear mucho polvo innecesario. Entonces solo trata de encontrar ese suelo hasta medio, donde tu creando algo de polvo, pero solo con el propósito de conseguir que su color realmente sólido. Y otro punto de frustración es que los bordes de los bordes no sean lo suficientemente afilados o lo suficientemente borrosas, que ya hemos discutido. Pero cuando estás mezclando, solo quieres ir aún más lento que cuando estabas coloreando, para que realmente mantengas esos bordes bonitos y afilados para, como puede ser el caso aquí, lo que hablaremos más tarde borroso. Entonces me estoy tomando un minuto para fundir esto sólo porque quiero ver cómo se ve el color cuando lo mezcla, va a sacar un poco y se vuelve no tan brillante típicamente, y estoy bastante contento con eso, pero yo puede volver atrás y más tarde algunos más después Um, pero en este punto, voy a cambiar a un rojo diferente. Cuanto más el color frambuesa porque aquí mismo se pone justo Hay un pequeño interruptor donde solo hay un poco más morado en el color rosa. Entonces voy a empezar a hacer esto y voy directo al rojo que solo coloreo porque realidad no quiero que ese cambio sea detectable y siga adelante por el borde del par. Ahora puedes ver que estoy coloreando justo en la sombra porque quiero que la lectura sea el color base para mi sombra. Después, vamos a capas sobre eso con unos colores más oscuros. Pero por ahora solo se puede leer todo, lo cual es bastante sencillo. Y es una especie de buena manera de Dio aún lo ha hecho, por primera vez, si nunca lo has hecho antes, voy a subir al borde superior aquí, manteniendo mi cabeza muy afilada justo al lado de mi par, y realmente puedes delinear todo primero si quieres, o puedes volver y hacerlo en secciones de la forma en que lo estoy haciendo. Realmente no importa mientras guardes el pasado, aunque fuera del par, pero hazlo justo al lado del borde. Y como se puede ver, las líneas de lápiz sí se muestran a través. Para que no tengas que preocuparte por perder tus líneas. Lo harías si estuviéramos usando un color más oscuro. Pero para estos rojos, es muy obvio. Por lo que también puedes ver estoy usando t obtener una gran área de usar el lado más ancho del pastel y no usar la esquina así. Estoy usando el lado grande para que mi coloración vaya un poco más rápido, sobre todo en estas grandes áreas que realmente solo quiero que se llene rápidamente. Entonces ahora tengo mucho polvo, así que lo voy a tirar en mi caja de polvo. Ah, y esto trae otro punto así que podrías ver pequeñas líneas de polvo rojo que cayeron por mi par. Eso también está completamente bien. Simplemente se va a sumar al rojo reflectante en el par más tarde. Realmente no importa, pero si te molesta, puedes borrarlo con tu borrador de lápiz. Uh, como estás borrando Notado. Mi mano no está tocando el papel, y lo estoy haciendo aquí porque no quiero manchar el pastel se había puesto. Entonces con el fin de proteger tu papel a lo largo del dibujo ya sea una carrera como la forma en que estoy borrando y coloreando la forma en que estoy coloreando sin tu mano puesta. O puedes usar un trozo de papel rayado y ponerte la mano sobre eso para que no estés manchando el color que te acabas de poner y muy poca transferencia a la parte trasera del papel . Si haces eso por migas de investigación, solo puedes soplar el polvo. Um, algunos de ellos pueden pegarse, y si lo hacen, puedes limpiarlos. Pero ten cuidado de limpiarte los dedos antes de entrar y sala de búsqueda de teoría blanca para que no lo hagas. Es un dedo del pie de color no deseado en áreas que no lo quieres ahí, y luego voy a volver atrás y usar un dedo y mezclar, y en el más grande es podría mezclar bastante agresivamente. Pero cuando llegue a esos bordes, voy a ser muy lento y deliberado. OK, así que ese es nuestro primer par de colores. Ahora vamos a volver atrás y ajustarnos. Por lo que para la zona más oscura del rojo, voy a añadir un poco de morado. En realidad, lo primero que voy a hacer desde que esta línea de lápiz es mostrar a través de mucho más de lo que quería. Voy a entrar y borrarlo y ver, obviamente me estoy quitando algo de color conmigo. No es gran cosa. Podría simplemente volver a ponerlo. Y ahora mi línea de lápiz no muestra casi tanto, que es exactamente lo que quiero. 11. 3.4 fondos 2: Entonces vamos a empezar con morado para oscurecer los pliegues de la tela. Mucho mejor ahora. He dibujado una especie de forma o forma aleatoria, pero notarás la dirección de esta tela. Es como que sube y pasa de esta manera. Entonces ahora que tengo el color básico en, me refiero a un color en esa dirección para empezar a crear la ilusión visual de un volante en esa misma dirección, y voy a hacer el mismo color para la sombra. A esto se le llama el elenco Sombra, y se le llama así porque la luz está brillando en esta superficie y echando una sombra a la izquierda. Entonces solo voy a Aibel, Lillian forma de esta sombra. Es más delgado ya que va hacia el frente y especie de desaparece justo debajo del par ahí . Y luego voy a colorear cardos sólidos, nuestra primera capa de color en la sombra, y termina como a la mitad del par, así que alrededor de ahí y luego se va de la página y porque se va de la página en un dirección horizontal. Me refiero a un mayormente color horizontal, pero primero me voy a subir justo al lado del borde del par con el borde de mi pastel de la misma manera que lo hice con el rojo y luego colorearme horizontalmente para tratar de proteger al par de conseguir este color en ella. Pero claro, si lo haces, puedes borrarlo. Es un pasado medio muy indulgente todavía. Entonces ahí vamos. Esa es nuestra primera capa y eligiendo soplar el polvo en lugar de tirar en la caja y voy a fundir y estoy en el borde aquí ahora, no estoy usando el borde mi dedo porque quiero que eso sea un poco borroso, y quiero que el borde superior sea aún más borrosa. Entonces voy a mezclarme en pequeños círculos para conseguir que eso te tenía realmente suave, y luego desaparece en la sombra del yeso. Yo quiero que este borde inferior se mantenga afilado, así que voy a usar mi dedo aunque sé que eso va a meter algo en la pareja porque mi dedo es demasiado grande. Um, sólo voy a mantener ese borde muy corto, y voy a borrar el morado que accidentalmente se metió dentro del par ahí. Pero aquí tengo un área más grande por lo que puedo usar el borde de mi dedo para subir justo al lado sin meterme nada en el par. Entonces ahora voy a levantar de nuevo. No estoy bajando la mano sobre el papel y estoy apuntando la punta de mi borrador justo al borde, perpendicular al borde, lo que hace muy fácil deshacerse del color no deseado. Y ahora solo seguiremos estratiendo. Entonces quiero que mi rojo aquí sea un poco más rico, un poco más robusto. Entonces voy a añadir algo del rojo original, que utilicé por aquí en algunas áreas. No lo voy a poner aquí porque esa es en realidad un área más ligera que el resto. Pero lo voy a poner en la mayoría de los otros lugares justo en ese rojo oscuro sobre la parte superior, y de nuevo, estoy coloreando en la dirección de ese bulto. Se puede ver que está empezando a parecer bulto y realmente, muy profundo por aquí consiguiendo anuncios y riqueza. Y luego por aquí, la esquina superior. Es bastante genial. Y yo sólo voy a añadir un poco más aquí mismo, aunque eso sea como donde lo dejamos con la grilla de rotura y el rojo brillante es número por cierto. 3 36 p. Y el rojo frambuesa es de 206 velocidades. Tienes mucho polvo, así que lo voy a tirar en mi caja de polvo y me mezcla. 12. 3.5 fondos 3: Está bien, Así que ahora siento que tengo mis rojos donde quieren que estén, y voy a empezar a oscurecer, um, um, las sombras más Así que solo para introducir un poco de teoría del color cuando quieras agregar algo realmente, realmente oscuro a una imagen en lugar de usar el negro, que tiende a la muerte y las cosas, quiere utilizar el complemento del color principal. Entonces aquí tengo cumplido rojo es sólo una palabra de fantasía para opuesto. Entonces si miras una rueda de color, tenemos rojo, naranja, amarillo, verde, azul, azul, morado y rojo y verde o directamente enfrente uno al otro en la rueda de color. Por lo que el verde es el complemento de rojos. Y aquí es donde vamos a poner un poco de verde para que se oscurezca. Y así vamos a usar este bosque oscuro verde y enseguida. Puede que se sienta un poco amenazante, como wow y poner este verde aquí. Eso es feo. Pero, um, tener cara. Se va a resolver cuando se mezcla y probablemente en un poco más rojo en la parte superior. Es un poco de se siente como un poco de magia para mí. Entonces estoy colorando muy ligeramente con el verde. No quiero lo sombrío, en realidad. Mira verde, por eso estoy haciendo ese soplo del polvo. Y luego me voy a mezclar, manteniendo ese filo realmente afilado otra vez. Entré a la pareja porque mi dedo era demasiado grande ahí, pero lo voy a borrar. Entonces sólo la mezcla. Se puede ver que ya se ve menos verde y más sombra como, que es exactamente lo que queremos. He perdido un poco de mi línea de lápiz aquí porque ese color era tan oscuro. Entonces estoy inventando de nuevo el filo del par. No exactamente seguro dónde está, pero eso será suficiente. Y entonces le va bien cuando ponen un poco de verde aquí, también. Pero de nuevo, mezclando muy ligeramente sobre la parte superior y este borde inferior borroso top ege, incluso más borroso tan diminutos círculos y luego hasta que desaparece y simplemente va a frotarlo en la punta ahí. Y luego voy a poner un poco más de rojo, y el rojo va a servir a ambos. Mezcla y haz que se vea un poco menos verde. Entonces solo con algún trazo, algo así o usando el lado ancho del pastel y no presionando muy duro yendo en la dirección del pliegue de tela y luego todos corren círculos robin y lo mismo aquí. Estoy colorando bastante deliberadamente aquí porque quiero mantener ese filo afilado. Aquellos contra la pareja y el fondo del yeso la sombra. Y no estoy siendo particularmente minucioso porque en este punto hay tanto color creíble aquí es que solo ponerle unos trazos y mezclarlo volverá a ser adecuada mezcla. De acuerdo, ahora se puede ver dentro de la sombra. Hay algunas áreas más oscuras y algunas áreas más claras, así que voy a usar el verde realmente oscuro. El que estaba un poco azul en ella para intensificar la oscuridad en esas zonas realmente oscuras. Y además, si miras justo debajo de un par, ese es uno de los lugares más oscuros que hay. De verdad voy a empujar eso justo donde el par toca las garras. Siempre va a haber tu sombra más oscura, donde un objeto toca el suelo, y luego de ahí se funde en unas sombras más claras. Aquí hay un poco atrás un poco más cerca del final, más cerca de la espalda, y luego voy a usar el mismo borde de mi dedo para mezclar esa línea realmente oscura el resto de la sombra y simplemente seguir corriendo. 13. 3.6 fondos 4: Entonces ahora tengo esa línea oscura mezclada. Voy a volver y sólo las cosas de Justin. Entonces para el área más ligera, encima de este bache, voy a usar la naranja y apenas se puede ver. Pero eso es lo que quieres. No quieres que sea súper obvio. Y solo estoy poniendo algunas líneas enfermas, presionando sobre eso duro, pasando por el borde superior del bache y luego mezclando en dirección a los pequeños círculos de bache para mezclar la naranja en el marrón. Y luego aquí abajo, quiero que el rojo muestre un poco. Yo quería mostrar un poco más oscuro, así que voy a usar el donde ese 3 24 p y muy ligeramente poner en algunos trazos solo para indicar un poquito de sombra ahí mismo. Y en lugar de usar mi dedo para mezclar, voy a tratar de usar el rojo para mezclar y puedes ver que está sucio. Entonces quiero frotarlo en el papel rayado, y lo estoy haciendo porque quería ser tan sutil que simplemente no es realmente detectable. Cuando miras esta imagen, no quieres notar esa sombra. Quieres notar el par, así que me refiero a una mezcla. Podría ir un poco más allá con eso. Se puede ver. Además, estoy usando los bordes exteriores de mi papel es una especie de hoja de prueba. Absolutamente puedes hacer eso porque todo esto es chatarra de todos modos. O simplemente puedes tener una hoja de papel separada totalmente a tu altura. Más poco de ambos. Vuelve a intentarlo. Un poco más sopla el polvo. Ahí vamos. Entonces estoy bastante contento con el rojo ahora mismo. No creo que en realidad se vea tan genial, pero es el primer paso en muchos, y la pareja va a dar el show al final del mismo. Entonces si sientes lo mismo que yo, no te preocupes por ello. Este es un proceso, y estás en tu primer paso. Entonces vamos a llamar bueno a eso y seguir adelante. Ahora vamos al fondo, que es casi un color sólido. Pero se pueden ver diminutas variaciones en la fotografía. Y queremos pequeñas variaciones en las nuestras, también, también, sólo por el bien de la variedad. Entonces no es un bloque sólido de color, así que Aquí es donde mayormente vamos a usar de nuevo este color verde oscuro y azulado. Si no tienes pasteles nuevos, puedes usar un verde oscuro, un azul oscuro y un poco de negro o marrón oscuro, y no tiene que coincidir exactamente con ese color. Está perfectamente bien inventar tu propio cóctel de colores. Por éste. Está muy oscuro, así que no estoy presionando muy fuerte porque quiero poder sacarle otros colores y que se registren un poco. Y si fuera a presionar muy fuerte y ponerme esto realmente oscuro, probablemente no aparecerían muy bien. Entonces solo estoy poniendo una muy especie de abrigo medio en todo el asunto justo al lado de vetted. Tú eres el rojo, solapado un poco, y luego puedo ir un poco más fuerte. Eso creó bastante polvo. No vuelques que mi caja de polvo sople el exceso y me voy a mezclar sólo para ver qué hizo eso . Y es ese es un bonito color. Eso me gusta. Está un poco lleno de baches, pero eso desaparecerá cuando agreguemos los otros colores, así que es una especie de color marrón, así que voy a añadir un poco de rojo a la lectura siendo lo opuesto al verde. Y también será un reflejo realmente bonito del rojo en la parte inferior, que no lo es. De verdad quieres que esas reflexiones aparezcan muy bien en Nueva York desde objetos respectivos . Entonces algo que se coloca junto a otra cosa debería casi siempre, menos que estés tratando de romper la regla refleje el color de la cosa que hay junto a ella. De acuerdo, vamos a mezclar eso, y no está tan oscuro como me gustaría. Entonces voy a volver, estaba un poco más verde. Y tampoco voy a colorear completamente sólido como lo hice la primera vez. ¿ No es ese polvo? Y en realidad, esta vez voy a usar el verde bosque porque mi color se está volviendo un poco morado porque tenía un verde muy azulado y rojo, azul y rojo hacen morado. Entonces este verde, el a 98 p es más de un verde amarillento, y eso será más de un complemento directo al rojo. Y pero no lo voy a poner en sólido. Voy a poner en parches porque quiero alguna variación en el fondo. Se le da la bienvenida a hacerlo sólido. Si quieres cuatro haz parches o lo que quieras. Esta es tu imagen, pero solo estoy coloreando algunas áreas de manera muy aleatoria, no escogiendo nada en particular por ninguna razón en particular. Volcar el polvo, volar el extra y mezclar de nuevo. Y aunque coloreé parches, no quiero que los parches sean distintos ni de corazón, así que solo lo estoy mezclando por completo, y eso está más cerca del color que quiero. 14. 4.1 Pa: por lo que comenzaremos con el CO básico. El color principal para el par, que es el 2 57 p. O para aquellos de ustedes que no están usando nuevos pasteles tipo de naranja amarillenta. Simplemente trata de encontrar algo que coincida realmente bien con tu foto, y colorearemos en todo el par, incluyendo sombra y resaltado. Así que sube hasta el borde real afilado, incluso en tu fondo. Un poco es bueno. No quieres tener ningún papel mostrando y lo que está pasando aquí. A ver cómo me estoy acercando hasta el borde del verde se está mezclando un poco con el amarillo . Ese es en realidad un dicho deseable, porque hace que tu borde sea un aspecto realmente suave y cremoso, y consigue el reflejo de eso trayendo al par, lo que se habla antes. ¿ A quién quieres tener esa calidad reflexiva de un objeto a otro en tu imagen ? Entonces estoy delineando todo primero. Pero como dije antes, podrías delinear un poco y luego empezar a colorear. Depende de ti. El otro gran cosa de usar un par para un sujeto es que los pares tienen piel moteada. Entonces si tienes algún pequeño defecto, cualquier línea que muestre a través de tu lápiz unas motas de polvo de tu fondo que se mezclaron en el amarillo que son irascibles, siempre puedes camuflarlas más adelante haciéndolas parecer el motas en la piel del par . Y hablaremos de eso al final. Entonces ahora teniendo un color bastante rápido porque he delineado, así que realmente no necesito tener más cuidado. Yo solo quiero meter esto de color. Entonces puedes ir por donde quieras. Voy a ir justo por el medio y cortar por aquí hasta el fondo, consiguiendo usar un lado ancho del pasado. Sigue siendo su siguiente. Está bien, eso está bien. Tira el polvo, sopla el exceso y límpiame los dedos. Acabo de usar rojo y negro. Quiero asegurarme de que esté realmente limpio y luego mezclar. Es que no se mezcla tan bien como me gustaría, también, pero también, vamos a estar estratiendo con otros amarillos y cuatro discos y morados y tal. Entonces ya estará bien. La sombra de forma básica aquí mismo. Eso haremos con el morado. Como ya hablé antes, así que no vamos a presionar con fuerza. Simplemente vamos a poner la forma aproximada. No te preocupes por hacer exacto algo así. Deja que se ponga más ligero a medida que voy a la derecha. Entonces voy a empezar oscuro, no súper oscuro, sólo más oscuro, donde está más oscuro, que está justo ahí y color hasta el borde. Y luego a medida que voy por la izquierda, voy a conseguir para disculparme a la derecha. Voy a ponerme más ligero y más ligero y luego volver a mezclar Así que vas a frotar el morado en el morado aquí. Pero no te preocupes por mantener este filo afilado porque no es afilado. Ahí está mezclado para que puedas ponerte un poco desordenado con él, pensando con downs pastel. 15. 4.2 Técnicas de mezclado: Entonces en este punto, voy a hacer una pausa con la coloración de los padres. Quiero mostrarles un par de técnicas más que implican la mezcla. Por lo que hay diferentes tipos de mezclas en este par. Una es de la que ya hemos hablado, que es mantener el filo realmente afilado, y otra se está mezclando en el espacio abierto. Pero aquí tenemos tipo de calidad específica donde la mezcla tipo de sigue la forma redonda de los pares. Por lo que queremos asegurarnos de que estamos mezclando mayormente de esa manera. Entonces, por ejemplo, si tengo algo de amarillo en mi par y ahora acabo de poner mi sombra de forma morada ahí y he mezclado y he conseguido el borde el borde superior un poco suave. Voy a llevar eso un poco más allá y especie de jalado hacia arriba en la pareja. Pocos chistes primero, eso realmente no hizo nada. Entonces voy a presionar un poco más fuerte y vamos a terminar arriba y abajo ahora nota que no estoy haciendo esto. No estoy haciendo grandes trazos anchos y plantando mi dedo en la línea, presionando un poco duro y solo haciendo pequeños movimientos de arriba y abajo porque quiero que ese borde sea detectable. Es sólo un borde muy suave, y sucede que se mezcla en una especie de dirección específica. Bueno, eso lo haremos más tarde con diferentes colores. Pero por ahora, voy a ponerle un poco más de color para que lo veas mejor. Por lo que casi ni siquiera estoy moviendo mucho el dedo. Casi soy como plantarlo, moviéndolo en su lugar y simplemente moviéndolo por la línea para conseguir esa sombra de la manera que yo la quiero . Ah, lo otro de lo que quería hablar es en este punto, puede parecer un poco aterrador como lo hizo, poner rojo en verde, poner púrpura en amarillo. Pero quiero animarte a abandonar tu miedo si sientes algún miedo o temor al respecto , Um, porque Um, ese es tu miedo puede traducirte en tu pareja, así que realmente quieres empujar tu rango de valor. Empuja las luces y los oscuros realmente explora lo oscuro que se compara eso con lo vívido que se compara ese amarillo con lo brillante que es ese resaltado como una expresión de audacia y vigor. Esto va a ser muy divertido 16. 4.3 Sombreado de peras: y ahora vamos a hacer el tallo, sólo el valor medio del tallo, que va a ser este marrón más claro. Esto es 3 33 p o para otros usuarios pastel es sólo una especie de eBrown naranja amarillenta, y se podría simplemente colorear eso en realmente sólido. Esta es una especie de Marcador de posición para que todos los colores en tu tallo retrocederán y añadirán sombras y reflejos más adelante. Y eso es encantador. Textura de tallo arbolado. Y porque esa es una forma tan pequeña, ahora podemos usar el tocón de mezcla y lo primero que quieres hacer. Si es una cosa de mezcla usada, cuál es la mía, ¿está la esposa fuera? Es todo lo que el color no se va a desprender, pero lo que quieres hacer es solo quitarle la mayor parte para que cuando lo uses para frotar, no deje color residual en tu color. El punto de este juego de palabras que se pretende es poder mezclarse en zonas donde tu dedo se sienta demasiado grande. Por lo que es solo pensar en ello como una extensión de tu dedo, dedo meñique realmente puntito y diminuto que puedes usar para frotar mejor en zonas de mezcla, más delicadas. Entonces ahora estamos tenemos el color básico en el mate de forma básica. Y ahora vamos a volver atrás y añadir capas. Entonces voy a empezar agregando un poco de amarillo brillante aquí arriba en el borde superior, y eso va a hacer que el color parezca realmente rico. Y como lo estoy coloreando, realmente no está apareciendo muy bien. No es que quisiéramos aparecer necesariamente. Pero sí queremos alguna diferenciación ahí para así otra cosa que puedes hacer con el pastel, que es realmente divertido, es si eres color parece que se construye o el en este caso, estos colores son simplemente realmente similares. Estos dos amarillos, puedes borrar un área que ya has hecho. Voy a borrar justo esta parte de aquí porque quiero ponerme amarillo claro puro y hacerlo un poco más brillante de lo que sería si la estuviera poniendo sobre el amarillo anaranjado , que, como puedes ver, no funcionó muy bien. Ahí mismo. Ahí vamos. Ahora me siento más feliz sin que sea más de un color brillante al sol, y esa es realmente la única zona la pareja que realmente ves ese amarillo claro, así que ya no voy a hacer eso. Pero me alegro de haberlo hecho en ese único lugar, y voy directo hasta el borde principalmente para conseguir el amarillo más oscuro un poco más rico. Ahora voy a volver con el amarillo más oscuro y hacer un segundo abrigo sobre todo mi par va a cambiar de lado aquí para poder empezar a desgastar otro lado. Estoy coloreando todo el asunto excepto ese amarillo claro. Y estoy de color justo al lado del morado y hasta en el morado un poco. Entonces recuerdo como solo te estaba mostrando sobre la mezcla con el dedo. Ahora lo estoy haciendo con el pasado. Todavía ha estado en el amarillo. Por lo que los propios pasteles podrían estar mezclando herramientas también. Y voy a tirar el polvo y se puede ver lo que acaba de pasar. Ahí hay. Creé un poco de una zona más oscura, de aspecto más oscuro justo por el centro aquí. Este es el comienzo de lo que se llama núcleo de sombra. Al igual que un núcleo de manzana la sombra es la sombra más oscura de un objeto, y tiende a correr justo al lado del área más clara. y justo al lado de lo que se llama luz reflejada, que es esto de rojo o zona aquí. Y se puede ver que realmente claramente ese reflejo rojo en el par del Met de la tela y la sombra de núcleo no es súper detectable aquí mismo. Pero aquí puedes ver un parche de rojo más oscuro y aquí sin duda lo puedes ver. Y eso va a hacer que tu objeto se vea realmente tridimensional alrededor. Y solo puedes empezar a ver una sugerencia de ello ahí mismo en el borde superior de la sombra de forma . Por lo que ahora voy a empezar a añadir este naranja más claro en algunas zonas del par, que es a 12 p para que el color sea un poco más preciso a la foto. Por lo que esto es más en todas partes. No te preocupes por estos reflejos brillantes sin embargo concoloras justo sobre ellos. Los sacaremos más tarde. Y en este punto, voy a usar el naranja para definir esta forma de ALS Espiric que realmente redondea parte inferior de la pareja coloreando algo del ege superior y luego sobre el resto de esta parte amarilla a través del centro. Pero voy a parar aquí porque eso se puede ver un borde entre el naranja o el amarillo y el amarillo más claro. Y luego voy a probar algo. No estoy seguro de qué tan bien va a funcionar esto, pero voy a tratar de usar el color amarillo principal como herramienta de mezcla en lugar de mi dedo, porque mi dedo siempre se quita algún color. tanto que si utilizas los pasteles, tu herramienta de mezcla, tiende a enriquecer el color. Y eso es una especie de trabajo. Está dejándolo un poco moteado de aspecto. Creo que haré ambas cosas. Voy a usar tanto el pasado todavía como herramienta de mezcla. Y luego voy a volver y amarla, soplar el polvo o tirarlo para ambos. Y luego uso mi dedo, y empiezo a mezclarme en la dirección en la que va la piel del par. Entonces aquí es una especie de, um, diagonal. Y entonces aquí voy a hacer círculos para imitar la forma circular del par, y voy rápido porque no me estoy acercando al borde. Ahora hay tanto color que no necesito ser tan preciso, y ya he hecho ese filo de 1,000,000 veces tres o cuatro 17. 4.4 Sombra de la base de los plos: De acuerdo, entonces ahora tengo aún más capas de color ahí, y vamos a hacer un poco más de trabajo en el área de sombra. Entonces primero voy a añadir mi rojo, y al principio va a parecer un poco para deshacerse. Pero entonces voy a oscurecer en la sombra central, y va a realmente, realmente a dar vida a eso. Entonces estoy presionando bastante fuerte con mi rojo yendo a la derecha por el borde para mantenerlo afilado. Y estoy en un color un poco más vigorosamente arriba en la sombra misma, no todo el camino hasta la cima. Y luego me voy a frotar manteniendo ese filo afilado. Y me estoy frotando con cuidado contra este borde porque no tenía ningún rojo aquí antes. Entonces el rojo destaca mucho, lo que significa que sí quiero mezclar ese borde con cuidado para que haya leído todo el camino hasta el fondo. Y luego a medida que me acerco a la parte superior de la sombra de forma y voy a ser un poco más cuidadoso, mezclar en círculos, hacer esos trazos tipo pull up en el par. Y también voy a refinar un poco esta forma aquí. Siento que se ha llegado a la cubertería, es aquí subimos y luego nos sumergimos. Entonces aquí, voy a poner un poco más de rojo viniendo un poco más alto para realmente recuperar esa forma. Aquí vamos, y voy a ponerle eso un poco, algo así como moviéndola hacia arriba en el par. Ahora, el rojo más brillante que veo está justo aquí. Entonces voy a volver y poner otro abrigo ahí mismo. Y ahora vamos a oscurecer en la sombra del núcleo. Uh, discúlpame con el morado, ahora estamos en amarillo, así que necesitamos morado. Entonces voy a volver y hacer lo que hice antes de la primera vez cuando bajamos la sombra básica . Pero ahora realmente voy a empujar los valores. Voy a ir realmente oscuro aquí mismo y aligerándome a medida que me vaya bajando y bajando y bajando. Entonces simplemente no estoy presionando es duro. Se pone un poco más sopla el polvo y se mezcla, consiguiendo ese borde realmente afilado, mezclándose hacia abajo en el rojo. Y sobre este tema de aquí, sólo voy a darle un poquito y luego voy a poner un poquito aquí mismo, que es donde está esa otra área. Eso es bastante oscuro, aunque éste es más rojo. Y así no estoy presionando tan fuerte como lo hice ahí mismo. Y voy a mezclar eso hacia abajo en el rojo, manteniendo el borde superior un poco más afilado que aquí. Y luego parece haber algunos abajo en el borde inferior. Tengo una parte brillante ahí mismo de la que tengo que deshacerme. Entonces solo voy a colorear un poco más en el papel rayado para exponer un nuevo lado al pasado. Aún así , no está funcionando tan bien. Déjame probar la otra pieza. Eso es mejor. Y voy a mezclar eso en el rojo. De acuerdo, entonces ahora me siento bastante feliz con las sombras y los movimientos mediáticos básicos y las luces. Pero voy a volver atrás y empujar esto un poco más duro. Voy a probar un poco de verde porque sí quiero que esto refleje el fondo. Si los miras, son colores bastante similares. Pero primero, antes de que se comprometa a ello en mi papel, voy a probar algunos en una muestra de morado aquí abajo y ver si en color funciona eso es bastante bueno. Voy a ver si el poco amarillo o verde es mejor partido. Entonces voy a aguantar esto hasta aquí, y parece que el azul va a funcionar un poco mejor, sobre todo de tratar de igualar un poco más ese fondo. Entonces ahora esto es parece que este es el único lugar que usaré este color en el propio par. Y solo estoy coloreando ese triángulo y luego mezclándolo hacia abajo, hacia abajo, hacia abajo hasta que deje de mezclarse y en la parte superior, voy a hacer pequeños trazos usando el mismo borde de mi dedo. Puedes usar el borde frontal si quieres. Si eso es un poco incómodo, puedes usar el costado, lo que sea mejor para ti, pero tratando de mantener esto la integridad de este borde un poco afilada, puedes ver ese tipo de mezclado en el amarillo de ahí. Es como que lo hace ahí mismo. Pero definitivamente quiero deshacerme de esas huellas dactilares. Sólo voy a hacer al respecto un poco 18. 5.1 Introducción a los toques de acabado: por lo que ahora que hemos conseguido el dibujo básico hecho y en toda la coloración básica y vamos a sumar retoques finales que implican volver atrás y fijar áreas que se ven un poco ásperas, un poco deshechas, estoy agregando destaque, agregando texturas, agregando un tallo la sombra extra para el tallo y firmando o paz. 19. 5.2 Detalles del culo: Por lo que ahora vamos a hacer los detalles del tallo y sombras y reflejos. Entonces para eso puedes usar un marrón oscuro. Este es de 3 53 D. Es sólo una especie de marrón oscuro estándar, un poco de color marrón quemado. Entonces no caliente pero fresco, lo que significa que no tiene mucha naranja en ella. Tiene más de qué tipo de, ah tono grisáceo a ella. Y estoy usando la misma esquina del pastel para llegar hasta el borde inferior. Y solo voy a colorear sólido donde vea el color, sin preocuparme por la textura del tallo. Ahora mismo, sólo bloqueando en están poniendo grandes bloques del color donde lo ves soplar del polvo . Entonces por ahí vamos a volver a usar el color claro. Pero encuentra una esquina de ella y tira algunas líneas de la luz justo a través de esos oscuros. Y eso es lo que va a crear esos. Ese tipo de look leñoso es sólo pero asegúrate de que estás usando un golpe de esquina muy afilado del polvo, y entonces podemos hacer lo mismo con el marrón oscuro otra vez. Se encuentra un templo de esquina afilado en algunas otras líneas. Otra cosa que quiero hacer es crear un poco de sombra con la base misma del tallo. Entonces tiene algo de separación del par, así que solo lo estoy subrayando y luego metiendo en el sim. Y finalmente podemos agregar un poco de, uh, este es a 76 p. Básicamente es solo una manera nawf como un color marfil. Y sólo voy a poner unas líneas de luz a las sugerencias de los aspectos más destacados ahí dentro. Y eso es todo para el tallo. Piensas que tomaría más tiempo, Pero eso fue en realidad bastante rápido aquí mismo. Estoy notando que me perdí algún rojo poniéndose justo al lado de la pareja, así que voy a aprovechar esta oportunidad para ir justo al lado. Aros. Tengo un poco dentro, pero eso está bien en una carrera es y justo en el borde inferior aquí. Era para ser extremadamente minucioso y justo al lado del tallo. Y entonces tenemos ahí la sombra de yeso para la piedra. Entonces para eso, solo voy a ir directo a la oscuridad, el amarillo tu color verde bosque, y parece que empieza más cerca de la sombra de fundición que al tallo. Por lo que en el loro empieza por ahí mismo. Si quieres dibujar una línea de lápiz ligero, eso está bien. Se puede o simplemente se podría hacer un globo ocular. Las sombras se doblan y se contornean de formas muy raras. Entonces aunque no sea 100% exactamente así, va a ser relativamente creíble. Si lo estás mirando, va en aproximadamente la dirección correcta y comenzar y terminar donde debería. Por lo que termina bastante cerca de los propios grupos de tallo. Eso podría estar un poco demasiado cerca, pero puedo levantarlo, y casi imita la forma del tallo. Entonces debí haber hecho una pequeña curva. Estás justo aquí, así que voy a añadir unas curvas en la parte superior, y luego levantaré alguna curva de abajo en un minuto. Entonces aquí voy a entrar en una carrera y estoy borrando un poco más de lo que necesito para que solo pueda volver a colorearlo con el rojo. Y yo hice esto un poco demasiado largo, también, así que voy a Reese un poco de la punta y sólo mirar atrás y adelante, eso se ve bien. Entonces ahora usa el rojo para desdibujarse para llenar estas áreas otra vez que levanté y en sangre el verde. Por lo que estoy tratando de tener mucho cuidado de no mezclar el suavizar los bordes del verde con el rojo, sino sólo un color en el que vuelva. Y ahora voy a entrar en el verde y el color, tratando de mantener la integridad de esos bordes muy, muy afilada todo el camino hasta el borde de la pareja soplando el polvo a medida que avanza. Sólo voy a tocar eso porque hay una miga. 20. 5.3 bordes de Refining: Por lo que ahora volveremos al fondo y haremos los retoques finales para luego presentarnos al padre Hacer toques finales, incluyendo reflejos sobre la textura moteada en la piel. Entonces aquí mismo, puedo ver un poco de papel mostrando a través. Entonces voy a volver con mi color de fondo y entrar en la pareja un poco solo para tapar eso, teniendo mucho cuidado, porque no quiero tener que tratar de borrar azul verdoso oscuro de amarillo, soplar el polvo y luego usa un dedo, el borde mismo del mismo para suavizar en el fondo. Y realmente, podría haber usado cualquiera de los colores de fondo para esto ya que es tan oscuro, no se mostrará. Y la línea debajo del par, que había hecho antes, me parece un poco demasiado delgada y aislada. No. Entonces voy a poner un poco más de este verde oscuro, azulado justo al lado para que parezca mezclarse más. Y lo que estoy haciendo es usar la esquina del pastel justo al lado de la pareja. Pero también estoy permitiendo que el resto del dedo del pie pastel se coloque así que sobre el papel apenas a la ligera. Por lo que tiene este tipo de efecto o tiene un borde superior muy afilado, pero un poco de una mezcla a partir de ahí. Entonces cuando vuelva a frotarlo, aparecerá como un cambio gradual de oscuro a más claro y luego frotándolo, usando la misma vista de mi dedo. Y si eso accidentalmente tu dinero en efectivo para entrar en el rojo un poco más, podrías simplemente borrarlo. Y solo puedes mirar a tu alrededor y ver cualquier otra cosa que quieras dio. Entonces me gustaría agregar más sombra justo al lado de mi par aquí porque quería salir más del fondo, y siento que eso es demasiado parecido. Los valores son demasiado similares. Entonces agrega un poco más de mezcla oscura y tira hacia fuera a la izquierda para que tenga ese nous horizontal a ella. Todavía en hacer eso accidentalmente se metió un poco dentro de la pareja ahí, así que voy a recuperar mi lectura y tipo de fuerza hacia fuera coloreando sobre ella. También podría una carrera y volver a meter el color, pero im hizo eso. Usé el rojo a propósito porque quería de nuevo que ese reflejo del verde fuera parte del reflejo rojo en los padres. Y luego aquí hay un poco de sombra. Pero primero necesito deshacerme un poco de esa línea de lápiz. Entonces voy a borrar en ella para que mi lápiz y se ponga más ligero y ponga un poco de naranja al lado primero como base. Y entonces en realidad voy a usar un poco del color del tallo este marrón. Ya que está justo al lado del tallo, hará una calidad agradable, reflexiva, y va a una especie de transición gradual hacia ese pequeño dip. Entonces estoy usando la misma esquina, el pastel en solo sacarme la muñeca, y luego usaré el color principal del par otra vez para volver atrás y no sólo sangre en esas naranjas y marrones, sino también para llenar el color que yo corrió. También tengo unas líneas de lápiz mostrando aquí mismo, que podrías dejar como parte de la imagen, o podrías deshacerte de ella. Si te molesta te voy a mostrar cómo deshacerte de él para que puedas si eliges y hay un poco de unas marcas de medición todavía mostrando ahí mismo. Deshazte de eso. Por lo que solo los borras y luego el color vuelve a entrar o te puede gustar, disfruta de la calidad de los lápices. Pasar por tipo de habla al proceso del arte, por lo que puedes dejarlo ahí si quieres. Súper la espalda roja, ya sabes, pon el amarillo atrás. 21. 5.4 textura de la piel: Por lo que ahora podemos hacer las motas en la piel. Si prefieres no Simplemente salta esta parte. Depende de ti. Voy a hacer una pequeña prueba aquí abajo primero. Entonces si este es mi color de piel, quieres ver qué color o colores sería apropiado. Creo que este Brown funcionará muy bien. Grupos que ayudarían si uso el dedo limpio a uno que me alegra haber hecho eso en mi papel rayado antes del par. Sí, eso debería funcionar. Bien, porque son muy sutiles. No quieres que se presente. ¿ En serio? Bueno, puede parecer un poco aterrador al principio, pero simplemente volverse loco. Entonces solo dab muy, muy a la ligera. Nada de esto No, no hay marcas duras, solo como que casi cayendo el pasado todavía en su esquina para que te pongas pequeños pensamientos y practiques esto en tu papel rayado antes de empezar hasta que estés cómodo con él. Y luego puedes ir a tu pareja. ¿ Y sabes qué? Si cometes un error, no corre o incluso se frota como, Oh, Oh, no me gusta ese pensamiento de ahí, así que solo lo froto. Son muy perdonadores. Y no quieres que sea tan obvio. ¿ Entonces no presionas tan fuerte? Suena como si alguien estuviera tocando con mucha insistencia a la puerta. Entonces una vez que tengas cantidad de puntos que te gustan, puedes parar y solo volar cualquier exceso lo hace. No te preocupes por mezclar en este punto. Y ahora vamos a ponernos tus reflejos más brillantes, que, que, en mi opinión, es una de las cosas más divertidas de hacer también. Entonces primero, voy a tratar de ponerlo sin borrarlo y a ver si se pone lo suficientemente brillante. Entonces lo que estoy haciendo es sólo colorear en el área aproximada. Veo uno de los reflejos más brillantes, y voy a tratar de borrar un poco. Siento que puedo ponerme más brillante que eso. Entonces voy a borrar todo eso que acabo de hacer. Y intenta volver a poner el color sobre esa misma mancha. No te preocupes por tratar de que tu resaltado parezca que la misma forma o cantidad de detalle es la de la referencia. Todo lo que estás haciendo es poner haciendo una aproximación. Sí, eso se ve bien. Entonces voy a borrar donde quiera mis reflejos primero, y solo estoy haciendo la forma y tamaño y colocación muy aproximados. Y luego voy a tener la luz y un poco de detalle, no sólo bloques de luz soplan del polvo. Entonces estoy usando un rincón del pasado. Aún así, me refiero a un color en varias direcciones, algunos pequeños círculos arriba y abajo, especie de Debs solo para conseguir una variedad, y eso sólo hará que parezca una traducción de un punto culminante. Por lo que no quieres solo colorear en el bloque sólido, en otras palabras, porque se verá como un bloque de auto sólido que quieres que sea, tener un poco más de variación y luego aquí abajo. Por lo que en su mayoría estoy dabbing alrededor de los bordes para que tipo de crea una mirada difusa. Y luego cuando estés contento con eso, puedes elegir si quieres firmar tu foto. Por lo que la firma se puede hacer un montón de cosas. Puedes usar un lápiz y simplemente escribir tu nombre. Puedes usar la esquina de un pastel. Puedes hacer tus iniciales en el año. Puedes escribir solo tu nombre para tu nombre y apellido o todo tu nombre, la fecha, Lo que quieras. Mi sugerencia es mantenerlo simple y pequeño, Um, y ponerlo en una de las dos esquinas inferiores. También quieres que sea sutil. Entonces en este caso, no voy a usar un lápiz porque siento que eso va a destacar demasiado. En cambio, voy a usar Déjame probar el marrón. Eso es bastante oscuro sobre el morado. Eso es un poco mejor. Lo estoy poniendo sobre el reloj rojo para ver cómo aparece. Entonces voy a encontrar un rincón afilado del pasado todavía, y sólo voy a escribir mi nombre de pila. No. Y eso será todo. Ups. Yo tampoco perdí parte del bucle de mi día. Aquí vamos y terminamos. 22. 5.5 Fijativo en aerosol: por lo que lo último que puedes hacer, lo cual te recomiendo hacer no es necesario. Pero ayudará a preservar la integridad de su imagen porque el polvo pastel sí se desprende después de un tiempo es recubrirlo con fijador en aerosol. Tengo este fijador en spray acabado mate, pero hay varios tipos diferentes. Podrías morder en nuestra historia como el mapa, porque no tiene ningún tipo de brillo en él. Se quiere simplemente sostenerlo a unos 12 pulgadas de su imagen. En realidad prueba primero en una dirección diferente solo para asegurarte de que no haya salpicaduras o no esté obstruido, y luego sosténgalo unos 12 pulgadas y simplemente rocíe y pequeños círculos. Entonces esa es una especie de las caídas del spray golpea la imagen. No quieres acercarte más que eso, porque dejará puntos húmedos directos en tu imagen. 23. 6.1 Recap: Entonces solo para recapitular hoy aprendimos a dibujar una imagen sencilla del cacao. Hicimos este precioso par sobre el fondo rojo. Aprendimos a aplicar y manipular pastel de tiza para crear diferentes texturas como la tela . Hicimos sombras. Hicimos bordes duros, bordes suaves, diferentes formas de mezclar. Teníamos una textura a la piel con los pequeños puntos. Hizo que se viera brillante con los reflejos. ¿ A algunos no le gustaría la textura en este pueblo. Y lo pasamos muy bien. Yo sí, espero.