Transcripciones
1. Bienvenido a Dibujo meditativo: ¿Buscas salir
de una rutina creativa o tal vez expandir tu estilo o simplemente
relajarte y crear arte? Haz un viaje conmigo mientras
exploramos por qué creamos, nos inspiramos
y caminamos a través formas de transformarlo
y hacerlo más corrido. Y al final, tendremos una obra abstracta o
no objetiva. Mi nombre es Taylor y soy
artista y educadora. He tenido alrededor de una década de experiencia en educación
formal. No sólo soy profesor de arte, sino que también dirijo mi
propio negocio de arte. muchos de nosotros nos cuesta
encontrar nuestra voz en el mundo del arte. Yo mismo he
luchado con esto. Después de años de
estudiar, enseñar y crear mi propio trabajo, finalmente
encontré un estilo
y una práctica que me quedan bien. Mientras estaba de viaje,
me encontré lejos de mi estudio con suministros
limitados y una
intensa necesidad de encontrar algún respiro mental de un año escolar particularmente
estresante Ser profesor de arte y artista de free lance
suena divertido, pero sigue siendo mucho
trabajo con el que estaba lidiando,
disfrutando del proceso
de creación de muro, aún sintiéndome emocionado y
exitoso en mi arte Y lo más importante, también necesitaba desesperadamente una forma
para que mi mente y mi corazón curaran del año más
estresante que
había vivido en
mi carrera profesional, descubrí una manera de crear
estos dibujos meditativos, que luego pude
traducir a una
variedad de Incluyendo mis joyas de vidrio de
playa pintadas a mano, que me entusiasman mucho. Esta clase te ayudará a explorar formas de encontrar tu lugar
único en el arte. Echaremos un
vistazo a por qué creamos, cómo obtener inspiración
y expandirla, algunas prácticas creativas modernas
y algunos principios artísticos simples
como el equilibrio y el contraste, y cómo hacer que
tu arte se vea bien. Esta clase es para alumnos
que se sienten tal vez atrapados en una rutina para las personas que tal vez solo quieran
salir de su zona de confort. Que necesitan una salida creativa. O simplemente necesitamos relajarnos
a través de la simple alegría de crear en una cultura post
pandemia, necesitamos arte más ahora que nunca. Es mi gran esperanza con esta
clase que los estudiantes puedan encontrar una
manera única de mezclar las cosas, todo mientras siguen diciendo fieles
a nuestro yo auténtico. Ahora pasa a la siguiente sección, reuniendo suministros en
nuestro proyecto de clase.
2. Introducción al proyecto: Para nuestro proyecto de clase, crearás una obra no objetiva
o abstracta. En el camino,
vamos a probar una multitud de diferentes prácticas creativas
modernas. Una de las razones por las
que elegí para crear esta clase es porque
muchos artistas más jóvenes, luchan por tomar
ideas y transformarlas. En mis diez años de ser
instructora de arte, me he dado cuenta de que ha habido un
incremento significativo en eso como síndrome de pasta en
blanco que
vemos como bloqueo de escritor. Entonces, para prepararte para la clase, quiero que consideres los
materiales que podrías usar. Voy a estar trabajando
con pintura acrílica. Voy a estar trabajando
con una escobilla de goma o una tabla. Algunas
tijeras de papel de técnica mixta, spray de pegamento. Ahi, tal vez algo de pintura, bolígrafos de gel, lápices de colores, revistas o como un anuncio. Tal vez incluso un diario
para tomar notas. O podrías imprimir la guía de hoja de trabajo
para esta clase. Piensa en lo que te emociona
usar en el arte o tal vez en una herramienta con
la que aún no has
podido jugar en el camino. Por favor, siéntete libre de
darle tu propio giro cualquiera de estas técnicas
que te muestro. Esta clase trata sobre
ayudarte a generar ideas y diferentes formas de usar tus suministros para tu
primer paso de acción. Reúna los suministros que
cree que le gustaría usar
para esta clase y colóquelos
en su espacio de trabajo. Tome una
foto general de ellos y luego publique en este proyecto de clase. Vamos a la primera lección.
3. ¿Por qué creamos?: Cada uno crea por
diferentes razones. Algunos de nosotros lo hacemos por
un deseo innato simplemente
derramarse
o tal vez controlar Algunos de nosotros necesitamos
que para relajarnos y distraer nuestros cerebros
sean los más primitivos Sin embargo, el deseo humano es nuestra
necesidad de hacer las cosas especiales. Realmente creo
que todos tenemos un poco de
artista dentro. Algunos de nosotros acabamos
de salir de contacto con eso. Uno de mis
libros favoritos que leí en universidad fue la belleza artística, placer en
la evolución humana de Dennis murió. Recomiendo encarecidamente
revisar ese dólar por boleto. Entonces piensa en por qué creas, es personal
o profesionalmente? Pero hazte aún más específico. ¿Qué impulsa crear? Qué te saca de eso
y te hace sentarte. Qué aplica que hayas conocido, selecciónalo y
tal vez quieras usar. ¿Hay alguna nueva herramienta con la
que te
gustaría experimentar
durante esta clase? Ahora pregúntate, ¿por qué
quieres practicar? ¿Ahora mismo? Es lakhs salirse de la vista y la intención
por ti mismo,
para tu próxima acción, dar un paso al frente a la discusión de clase, ¿por qué estás creando hoy? Te veré en la siguiente lección.
4. Inspiración: mira el trabajo de otros: Entonces en esta siguiente lección
vamos a
hablar de copiar versus
transformación. Lo que quiero que hagas
para esta siguiente lección es que practiques algunas marcas Y con eso, quiero decir, vamos a copiar, he escuchado esta frase de Austin Kleon Dice que los buenos artistas
copian, los grandes artistas roban. Pero vamos a empezar
aprendiendo a copiar algunas de las marcas de personas que nos
inspiran actualmente. Dos de los artistas
que me encantan actualmente son Abby Houston
y Henri Matisse Uno de ellos es un
artista nuevo que sigue vivo. Y uno de ellos
probablemente hayas oído hablar si has realizado algún tipo
de trabajo en las artes. Entonces lo que me gusta hacer cuando
estoy aprendiendo un nuevo estilo, o estoy tratando de tomar
algo que me gusta y hacerlo más mío es que
empiezo por copiar. Tomaré una página entera de
mi cuaderno de bocetos o varias páginas Y voy a repasar un montón de sus obras de arte y voy a ver qué tipo de cosas
realmente disfruto
de cada una de sus piezas? Podría echar un vistazo a su Instagram o algunos libros de historia del
arte, cosas que he visto en línea. Traté de imitar esos. Y no siempre tiene que estar en los medios que están usando. Solo estoy mirando
formas, líneas, texturas. Si quieres intentar imitar con los materiales que
están usando Genial. Pero si no, eso es incluso un paso más allá para
transformar algo para
hacerlo más tuyo de todos modos, para tu siguiente paso de acción,
quiero que pienses, ¿ hay alguien o
algo que hayas visto recientemente que te inspires en quien está informando tu trabajo Estamos tratando de averiguar eso. Y ¿qué partes de esa obra o la
obra del artista te gustan? Quiero que crees
una página entera, al
menos una página donde intentes
replicar lo que hacen Y como dije, no tiene
que
ser usar los medios de comunicación que hacen, sino solo mirar esas formas, esas líneas, y las
texturas que crean. No trates de recrear toda
la imagen. Solo toma
pedacitos y pedazos de esas cosas que te
gusten de su trabajo. Echa un vistazo a varias piezas o varias cosas diferentes que tienes que poner en tu tablero de Pinterest o
has hecho Instagram. A lo mejor guardas algo en TikTok y sacas
los bits que te gustan e intentas replicar eso frente a ti
en papel Te veré en
la siguiente lección.
5. ¡Creemos! Técnica de arte moderno: enjugador: Bien, entonces en las
próximas lecciones, realidad
vamos a empezar
a crear Vamos a estar
jugando un poco y vamos a intentar crear, usando algunas
prácticas modernas diferentes en el camino. Siéntete libre de alterar o cambiar las cosas. Si
te sientes obligado Sepa que está bien si
intentas copiar lo que estoy haciendo. Pero también sé que no va
a quedar exactamente igual. De todos modos estaremos trabajando
en ampliar estas cosas. Entonces, si estás perplejo con las ideas, solo sígueme. Mucha gente ve
estas siguientes cosas que estoy a punto de mostrarte y
tratan de recrearlas,
pero luego se detienen ahí Ni siquiera habrías
probado estos anteriormente. Vamos a probarlo, pero recuerda, no te apegues demasiado a esos porque esa no es
la pieza terminada. Recuerda que cualquiera puede
crear con estas técnicas, pero es lo que haces después que diferenciará tu estilo. Entonces lo que me gusta hacer por la piscina de la escobilla de goma es que
a veces incluso
pintaremos directamente sobre el
papel con mi tubo de pintura A veces tomaré
un palito de paleta y aplicaré pequeñas tiras
o puntos Pero solo diviértete jugando
con el color y prueba diferentes papeles donde colocas tal vez tu color en la parte superior, tal vez
los coloques en el medio, como si estuviera colocando mi amarillo. Entonces
simplemente vas a tomar tu escobilla de goma. O en este caso, solo estoy
usando una gruesa pieza de cartón y estoy arrastrando la pintura así que la
ángulo un poco Voy alrededor de un ángulo de
45 grados. Pero otra cosa que me gusta
hacer si tengo pintura extra es una especie de pintura con eso
alrededor del espacio extra. Otra cosa que me gusta hacer es tomar mi escobilla de goma
están aburridos y me curvo
un poco alrededor de diferentes
áreas de Así que intenta girarlo, intenta moverlo en
diferentes formas No sientas que solo tienes que
arrastrarlo recto hacia abajo. También podrías intentar
limpiarte tu escobilla están aburridos en una hoja de
papel separada Hace algunas texturas
interesantes como se ve ahí a la izquierda. E incluso combinaciones de colores. Para tu paso de acción. Comparte una foto de tu piscina escobilla de goma
favorita en el proyecto de clase Te veré en la siguiente lección.
6. Transferencias de imágenes: Las transferencias de imágenes han
existido desde hace mucho tiempo. Hay tantas formas de usar imágenes
preexistentes
para apoyar tu trabajo El primer paso es
obtener una imagen, pero no, será
al revés una vez transferida. Me gustaron mucho
esas imágenes vítreas que tienen las revistas.
Esos funcionan mejor. A veces los
recortes de periódicos también pueden funcionar bien. Si tienes una impresora láser y quieres
imprimir algo, eso también funcionará. Sin embargo, si tienes una
impresora de inyección de tinta, solo debes saber que tu
imagen sangrará Entonces esos no son
los mejores para usar. Hay un montón de cosas
por ahí que puedes encontrar en, como dije, revistas o periódicos, o incluso anuncios que
recibes por correo. Una vez que tengas tu imagen, lo que vas a hacer es pintar sobre la imagen y luego la
vamos a adherir a otra superficie como
tu papel de técnica mixta. Solo quieres
asegurarte de que tu imagen tocando pintura húmeda cuando
esté en tu superficie,
después de que esté adherida, bruñida
o cubierta, frota la imagen Puedes usar tus dedos o
incluso el dorso de una cuchara. Básicamente simplemente no
quieres rayar el papel. Quieres asegurarte de
que esté adherida, entonces vas a dejar que se seque. Y una vez que esté seco, entonces
puedes tomar un
poco de agua y frotar tu dedo en el agua y luego simplemente secar lentamente y crear estos pequeños círculos
mientras frotas ligera y cuidadosamente el
respaldo de papel lejos de la imagen Esto tomará un tiempo, así que sé amable y ten paciencia cuando mi
transferencia de imagen esté prácticamente hecha También me gusta tomar
una toalla de papel y limpiar
ligeramente
el papel extra. Por tu acción. Paso
de esta lección, intente crear nuevas transferencias
de imágenes. Una vez que
los hayas completado,
asegúrate de subirlos
al proyecto de clase. Te veré en la siguiente lección.
7. Sgrafito: Para esta siguiente técnica moderna, vamos a
hablar de graffito El dedo desaliñado ha
existido desde hace mucho tiempo. Uno de mis pasatiempos favoritos fue usar el
dedo desaliñado en la cerámica Dedo desaliñado básicamente
significa rascarse. Se puede hacer dedo desaliñado y multitud de diferentes medios Para este ejercicio, puedes
usar un trozo de
papel pintado que hayas secado o podrías usar papel
que ya esté coloreado. Vas a empezar
pintando encima de tu papel, ya sea algo en lo
que
pintarías previamente o ese trozo de papel
coloreado. Entonces toma algo que puedas rayar
ligeramente sin realmente cavar en el papel y
comienza a dibujar por encima. Una de las formas más
comunes de hacer str veto, eso es realmente sencillo. Es solo usar la
parte posterior de un pincel. También podrías usar un
palito de paleta o la parte posterior de una pluma. De nuevo, me gusta imitar algunos de esos motivos de los que estuvimos
hablando antes Entonces piensa en esas formas. Piensa en las texturas, las líneas que podrías
crear para tu acción. Paso, capa, un trozo
de papel que tienes con pintura y prueba
Eso es método de graffito Te veré en la siguiente lección.
8. Prácticas de dibujo modernas y transformación: Para nuestra siguiente lección,
vamos a estar
hablando de algunas técnicas modernas de
dibujo. Una de mis cosas favoritas para hacer es algo que Matisse hizo, lo que llamó
dibujar con tijeras Más tarde en la vida, Matisse no
pudo pintar, por lo que tendría un asistente que lo
hiciera por él en papel Luego cortaría
varias formas y luego las juntaría
en una nueva composición. Piensa en esas formas
y esos motivos que
también viste en las cosas
que te inspiraron. ¿Cómo puedes implementarlos
en tu página actual? Mire a su alrededor y vea si
puede encontrar alguna forma que realmente disfrute y que
ya esté preexistente ¿Puedes rastrear esas formas? ¿Puedes llevarlos hacia adelante tal vez
tomando un lápiz de
color y mezclando tu sombreado algunas de tal vez
tomando un lápiz de
color y
mezclando tu sombreado algunas de
esas áreas para empujarlas hacia
atrás o traerlas hacia adelante Lo que me gusta hacer cuando
veo áreas como esta, a veces
voy a delinear primero, pero también me gusta
rellenar con formas más grandes. Creo que en realidad
voy a usar el rosa. Voy a rellenar así. Algún tipo de rastreo de
las áreas que ya existen en el interior. Empiezo un poco con
esas áreas más grandes y luego voy a rellenar entre Entonces, ¿qué podría hacer
algunas formas más pequeñas o asegurarme de que te seques antes de estar en esa área
si estás usando bolígrafo rosa Me parece que esta práctica
es realmente relajante. Haciendo de esta manera. mí me gusta volver y luego ponerme
dentro de una especie de círculos
concéntricos Si estás familiarizado con eso. No tiene que ser círculos. Pueden ser líneas como lo hice aquí. O podrías hacer otras formas. Pero experimenta con
tu marca preferida. Y lo que estas áreas más pequeñas, aunque a veces solo
entran con puntos aunque, podría poner un poco de esta pintura en una paleta de este
lado y luego tomar un pincel y luego imitar algunas de esas formas con
un pincel delgado Otra idea es que mientras
la pintura aún está mojada, podrías intentar hacer ese método
desaliñado del dedo del pie ¿Tienes otra idea? Ve a por ello. Para tu paso de acción. Usa uno de esos papeles previamente
pintados e intenta dibujar encima de él con las técnicas mencionadas
en esta lección. Te veré en la siguiente.
9. Cómo hacer que tu arte se vea "bueno": Bien, entonces ahora tienes todos
estos trozos de papel. Has probado un montón
de diferentes técnicas de pintura y dibujo. Entonces ahora es el momento de
que se vea bien. Vamos a tomar un
montón de esos papeles y formas con las que has estado
trabajando y cortarlos, combinarlos en
una nueva composición. Así que tal vez quieras
conseguir una nueva hoja de papel para poner todas
esas cosas. O podrías comenzar con uno de esos papeles base en los que
pintaste si
realmente te gusta eso. Aquí es donde mucha
gente podría quedar colgada. Pero una de las
formas más sencillas en las que podemos hablar hacer que las cosas se vean mejor es a través de esos
principios del diseño. Ahora bien, hay muchos
principios y diseño diferentes, pero vamos a hablar de
que 21 es equilibrado y el otro es el
contraste. Con mis alumnos. Les digo que se centren en estos dos porque creo que son los más fáciles de entender para
los estudiantes, pero tienen un impacto visual realmente
grande. Entonces, ¿cuáles son los elementos y principios del arte y el diseño para que esto sea lo más simple posible Pienso en los elementos
lejos como bloques de construcción. Entonces, si alguna vez tuviste esos
bloques en forma de Boyden y eres un poco teníamos el
arco y luego
había un cono y luego
había un cubo y la esfera, la
forma, la textura de la línea de color Esos son los elementos del arte. Si tomamos esos
bloques de construcción y luego los
organizamos de cierta manera, eso sería equilibrio, contraste. Esos son esos
principios del diseño. Entonces así es como
elevaste lo que es el equilibrio? El equilibrio es realmente solo la
distribución del peso visual. Y si, las fotos, hasta
las planas tienen peso para ellas. Y lo que me gusta
hacer para asegurarme que mis piezas estén
equilibradas ya que
pienso en algo así como una composición
teeter totter tiene rojo en un lado Siempre trato de
asegurarme de que también tenga un poco de rojo en
el otro lado, para ayudar a equilibrar eso. También pienso en el tamaño de mis formas que estoy creando. Entonces, si tengo una forma realmente grande
en un lado de mi Canvas, siempre intenté, de nuevo, poner aproximadamente la misma cantidad de espacio visual en
el otro lado, aunque eso signifique que rompa esa forma en algunas formas
más pequeñas, contraste es realmente
solo la diferencia. Entonces podría ser como una
diferencia de textura. Podría ser una diferencia de
color para tu paso de acción. Con esta,
quiero que
pienses en diferentes formas en las
que puedes comenzar a organizar tu composición
y demostrar contraste, y también formas en las que
podrías equilibrar. Así que piensa en el color, el
tamaño y la forma. Entonces, si has cortado un trozo de tu papel pintado aquí abajo, tal vez recorta algunas
piezas más pequeñas en su lugar, las de arriba. Si tienes algo que es
muy suave aquí abajo, tal vez encima podrías
hacer algunas líneas o hacer algunas formas para simplemente hacer ese pop
un poco más. Te veré en la siguiente lección.
10. ¡Reflexionemos!: Podemos decir que has
empezado a definir tu propio estilo y
tus influencias. Has aprendido a
inspirarte y hacerla más tuya. Probaste alguna técnica moderna de pintura
y dibujo. Practicas usando
el equilibrio y el contraste de
manera más intencional y tu trabajo
para tu último paso de acción, me encantaría ver tus
proyectos publicados en esta clase. Puedes empezar a mirar a través de
algunos de los otros
proyectos que la gente tal vez incluso comente y mostrar algún
apoyo a esas personas. Sígueme diseño de arte
punto a medida en Instagram o TikTok si
disfrutaste de esta clase, gracias por crear conmigo hoy y espero
verte la próxima vez
Taylor Smith, Artist. Educator. Wellness Advocate
