Dibujo lineal: ilustraciones botánicas

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Libia, María. Soy biólogo en un freelance ilustrado desde Colombia. En esta clase aprenderás mi proceso para crear hermosas ilustraciones botánicas con finos bolígrafos. Te mostraré la verdad, así que uso y te enseñaré las diferentes técnicas, consejos y trucos que usé para crear sombras. Eso y textura en mis ilustraciones florales. No se requieren habilidades de dibujo o diseño. Te pasaré por pasos fáciles de seguir. Y para el final de esta clase, podrás crear tu propia ilustración botánica. Entonces sígueme en adelante. Empecemos a pensar. 2. MATERIALES: aquí la lista de suministros que usaré para esta clase. Puedes usar cualquier plan que quieras, pero te recomiendo encarecidamente forros finos con tinta de archivo que sean impermeables y ligeros rápidos. Esto hará que tus ilustraciones sean más duraderas, y en caso de que quieras agregar algunos colores preocupados en la parte superior, todo permanecerá en su lugar. Normalmente uso tres tamaños que elijo entre los diferentes liners de hallazgo que tengo, pero recomiendo tener al menos dos tamaños diferentes fuera de su propia elección. El papel que elijas depende de lo que quieras hacer más adelante con tu registro, puedes usar solo papel de calco o papel de impresora solo para la práctica. O bien, si quieres escanear tus inscripciones en el trabajo con él en Illustrator o Photoshopped, por ejemplo, si quieres hacer tu ilustración propia o regional como regalo o venderla, puedes usar todo con papel como papel de Bristol o marcador. Esto también será más gentil con nuestra dependencia. Las líneas serán muy pequeñas. Además, puedes usar papel de acuarela si quieres combinar colores preocupados u otros medios para embellecer tus ilustraciones. Pero en este elenco, estaré usando papel de calco y papel Bristol. Necesitaremos ah, lápiz en goma de borrar para hacer un bocetos escrito. Una de las formas más fáciles de aprender los fundamentos de la ilustración botánica es hacer una copia los reales que hay que hacer. Estas iban a usar fotos como referencias para que pudiéramos salir afuera y tomar nuestras propias fotos. O aquí hay un consejo fresco. Se puede ir a una página web llamada Pixel by, y tienen un montón de imágenes gratuitas que podemos usar sin tener ningún problema con el orden . Aquí mismo están los que elijo para esta clase. Flores del cosmos, flor de melocotón en Daisy's, pero puedes usar cualquier flor que quieras hacer tu propio proyecto. Normalmente uso una tabla de rastreo para trazar mis contornos en mi trabajo final. Hay diferentes en el mercado, pero hice el mío propio con un panel let like que suele ir al techo en lugar de bombillas. Fui a un inicio de hardware para hacer una adaptación para conectarlo a un plan regular. Si no tienes uno, no te preocupes. Puedes usar cualquier ventana y les gusta hacerlo 3. Técnicas: en esta sección, te estaré mostrando el tipo off lines, puntos y sombreado que podemos hacer con los diferentes tamaños de bolígrafo. Esas técnicas se aplicarán posteriormente, o ilustraciones para dar profundidad, sombras y textura a nuestras flores. En primer lugar, te mostraré cómo dependen los diferentes tamaños off. Mira en el papel. Podemos - ver que los diferentes tamaños fuera de los liners finos nos dan muchas opciones con las que experimentar . Ahora hagamos unos trazos rápidos. Se puede ver que arrancar es más oscuro que el final. Eso es porque fuera de la presión que tienes que poner a este tipo fuera mentir. Empiezas con presión normal y continúas acariciando, liberando la presión con un movimiento rápido de la mano. - Si sostienes el ángulo de la pluma, hace que los trazos se vean más orgánicos que cuando los haces muy lentos. Y Pero si prefieres ese estilo gráfico, puedes usar ese tipo off lines. Depende de qué estilo vas a usar tus ilustraciones. Lo que más te gusta está bien. Esta es solo la celda que prefiero usar. Podemos usar los primeros trazos desde un punto de partida. Normalmente usé esta técnica para hacer las puntas en la base de mis pétalos. Hablemos de texturas sobre cómo las hago . Hago esto discontinua líneas alternando entre líneas y puntos en. Me gusta mucho el tipo de textura que los trazos dan a algunas flores. - podemos También podemosusar el grapado para dar sombras o textura. Dependiendo de la cantidad de puntos en cuanto más cerca estén, el resto será diferente. A mí me gusta usar estos una textura indulgente a los sellos, pero también puedes usarlos en otras partes de la flor. Es tu elección. A mí me gusta hacer longitudes Messi para darle una textura diferente al centro, fuera algunas flores, finalmente haciendo pequeños círculos, podemos lograr otro tipo de textura. Ahora puedes practicar esas texturas y llegar a muchas más propias. Practicemos un poco por la sombra. Puedes usar puntos o líneas para Ryan, la cantidad en la longitud al ir de un dedo más oscuro, un área más clara, por ejemplo. Aquí empecé con mi mayor giro, dibujando corto bajo Glines, luego con el mismo dolor. Siento algo fuera de los negros con piernas más largas. Ahora cambié a un liner de hallazgo más pequeño y hago algunas tierras más largas. Pero por el tamaño, parece un desenfoque. El disparo. Ahora estoy haciendo lo mismo. Pero pensamos muchos pensamientos oscuros en el lado izquierdo, menos puntos en la parte media y algunos puntos más pequeños para la transición. Empecemos a practicar algunas líneas horizontales y estables ahora algunos trazos rápidos paralelos. Hagamos lo mismo, pero vertical. Podemos maquillar trazos en trazos hacia abajo, pero por lo general vas a estar más cómodo haciendo en una de las dos direcciones para que solo puedas girar el papel cada vez que necesites estar dibujando de la manera más cómoda para ti. Practicemos también para hacer los trazos rápidos entre dos líneas, dibujar una línea y empezar a hacer trazos de mí sin tocar el otro primero hacia arriba trazos . Ahora hacia abajo golpes. Repito lo mismo, pero con diagonal quiere. Por último, haz algún trazo diagonal comenzando en la línea, eres libre de practicar todo lo que necesites antes. Empieza a pensar tu propia ilustración. 4. cómo hacer bocetos;: Te voy a mostrar cómo dibujar tres flores diferentes, una flor del cosmos, una flor de melocotón y algunos días para que veas cómo puedes aplicar las diferentes técnicas que te muestro antes. Como les dije antes, realmente creo que una de las formas más fáciles de aprender los fundamentos de la ilustración botánica es hacer una copia de los reales. Para ello, vamos a imprimir nuestras referencias. Podemos redimensionarlos si queremos, pero es importante no hacerlos demasiado pequeños porque va a ser más difícil dibujarlo más adelante. Prefiero personalmente imprimir en blanco y negro, y guardo el color una vez en mi computadora o en cualquier lugar donde pueda verlos mientras vincula mi flor. Ahora vamos a tomar un trozo de papel de calco, y vamos a trazar todo el contorno de la flor, incluyendo todas las partes del piso que vemos con nuestro tamaño más grande encontrar liner o con una marca en esta parte. Podemos hacer algunas modificaciones si queremos, por ejemplo, para por ejemplo, para las fotos fuera los días es que elegí completé algunos pétalos en solo condujo tres flores y no todas. - Entonces ahora que tenemos nuestro boceto para cada flor, vamos a trazarlos en el papel final para transferir nuestro boceto en remolque. Otro papel. Podemos usar unos libros de luz o simplemente usar una luz en una ventana. Es importante hacer como trazos de lápiz para que podamos levantarlos más adelante. El siguiente paso es pensar. 5. Entinta Cosmos: Me gusta mucho que los contornos sean un poco más gruesos que los detalles. Entonces para hacer esto, me gusta usar mi mayor Ben Sarah pone cinco, en mi caso para las partes interiores fuera de la flor. mí me gusta usar un tamaño mediano en este caso, Europa en tres, pero si solo tienes dos tallas, puedes mantener todos los contornos con el más grande. Trata de soltar los pétalos muy sueltos y no perfectamente redondos para que se vean más realistas. Un órgano. Recuerda que puedes rotar tu papel tantas veces como necesites a Joe muy cómodamente. Puedes poner un trozo de papel de impresora de papel de calco para ponerte las manos encima. No hagas 30 tu pieza final. Ahora vamos a utilizar las diferentes técnicas que acabamos de aprender y practicar para darle vida a sus flores. Ahora que tenemos el contorno apagado, nuestro cosmos sacará los detalles. Empiezo con unas líneas desordenadas en el centro de la flor para algunas texturas para los tallos voy a usar un tamaño mediano gastado en. Voy a utilizar la técnica de grapado para los pedales. Detalles. Usé a mi padre en exceso, Castell Pippen. A mí me gusta empezar por la base fuera de los pétalos. Basta con hacer trazos rápidos, como hicimos en la práctica. Ejercicio en líneas a cada pétalo, empezando con este centro dando vueltas por todas partes, imaginando que las líneas vienen de la base fuera de la nómina. - Ahora que tenemos todos nuestros detalles internos y vamos a sumar algunas líneas en cada credo, por lo que parece que el pétalo es probable que ondee en el borde. Yo sólo voy por ahí y hago esto por cada papel. Hago un proceso muy similar con cada flor usando diferentes tipos de trazos en cada uno . Ahora que ya hemos terminado estos, hagamos la flor del durazno. No te preocupes por la marca de lápiz. Puedes levantarlos al final, pero espera hasta que la tinta esté seca. 6. Entinta la floración de la Peach: para estas flores. Estoy usando los mismos tamaños de dolor que uso con Cosmo's. Para el contorno, voy con mi jarabe 0.5 encendido para las partes interiores que usé. El jarabe en árbol en este caso son tallos son Pekar. Por lo que utilicé mi delineador de hallazgo más grande para hacer la textura con la técnica de grapado. Después vuelvo a mi árbol de punto de jarabe para hacer unas líneas desordenadas en medio de la flor pero más apretadas que en el cosmos. A continuación, utilicé el exceso Farber Castell Pento hacer los primeros trazos, tratando de seguir la forma de los peligrosos en en el centro partes de las flores detrás de las declaraciones que puedes sentir con líneas en la misma dirección fuera del peril a partir de la base. - Por último , hago pequeñas líneas en credos para agregar más volumen a la flor en . Tenemos nuestra pieza final para el Melocotón Blossom. Let's Inc algunas margaritas 7. Pintura de tinta: para el contorno de las margaritas. Estoy usando mi cereal 0.5 Liner fino. Entonces uso mi punta de jarabe árbol punta punta punta punta punta hacer pequeños círculos en el centro fuera de la flor para darle una textura diferente y hacerla salir. - Para estos tiempos, sigo usando el jarabe en pluma de árbol bajo técnica de grapado, como con las vistas previas a las flores. En - este caso para los detalles de los pétalos. Yo uso mi s padre, Castell Pitt Pain. mí me gusta hacer pequeñas líneas en la base on en lo profundo de cada pétalo, suelo montar el número fuera de las líneas entre dos y cuatro. Ahora, con mi padre en exceso, Castell Pippen, voy a crear algunas líneas discontinua para crear un poco de textura a lo largo de los pétalos. 8. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase. Ahora es el momento de que elijas tu flor favorita y utilices las diferentes técnicas, consejos y trucos que has aprendido para crear tu propia ilustración botánica. De verdad quiero animarte a que compartas al subir las fotos de tu progreso en la sección Proyecto de clase para que otros alumnos sobre mí puedan darte retroalimentación. No puedo esperar a ver sus inscripciones.