Dibujo floral con tinta 101: línea, profundidad y textura

1. Introducción: Hola ahí. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Karla Jordan, y soy la cara detrás de los diseños Love Karla. En esta clase de Skillshare, vamos a trabajar a través de mi inicio para terminar el proceso de dibujo dos crear una hermosa ilustración floral juntos. Estaremos dibujando flores pero las habilidades que aprenderás escuchan se pueden aplicar a muchas asignaturas diferentes. Las flores siempre han sido mi lenguaje de amor, pero cuando tomé mi primera licencia de maternidad de la enseñanza hace unos años, llevé a un nivel completamente nuevo. Me reconecté con mi amor por el dibujo como un outlet creativo durante mis momentos tranquilos en casa con el nuevo bebé y empecé a compartir mi trabajo en Instagram. Esto creció hasta convertirse en diseños de Love Karla. Desde entonces, he estado trabajando construir una carrera sustentable en torno a mi arte. En esta clase, les compartiré mis materiales go-to para crear dibujos con tinta floral. Probé muchas marcas diferentes a lo largo de los años, y ciertamente he desarrollado algunos favoritos. Te ahorraré tiempo y dinero mostrándote lo que uso y algunos consejos y trucos realmente útiles para cada artículo. Hablaremos de encontrar inspiración para tus dibujos, dónde encontrar las imágenes fuente y cómo convertir tu inspiración en una composición. Te guiaré por cómo redactar un diseño antes de empezar a trabajar con tinta, y te mostraré los pasos que seguí para dar vida a mi borrador con tinta. Tengo un proceso muy específico que hace que crear unas ilustraciones florales sea simple. Desde el borrador hasta alinearse hasta agregar detalles y dimensiones, te llevaré por mi detallado proceso paso a paso que tú también puedas crear algo hermoso. No puedo esperar a compartir mis conocimientos con ustedes, y espero ver lo que crean. No puedo esperar a sumergirme en este curso contigo. Empecemos. 2. Proyecto de la clase: Juntos en esta clase de Skillshare, vamos a crear una hermosa ilustración floral. Ahora, podrías optar por seguir junto con el diseño que estoy haciendo o puedes elegir usar las habilidades que estás aprendiendo y aplicarlo a tu propio diseño. Si optas por seguir junto con el dibujo que estoy haciendo, he incluido una descarga de boceto a lápiz PDF que puedes imprimir y usar como guía hoy mismo. De cualquier manera, te animo a compartir tu proyecto en la galería. He incluido tres movimientos de acción en este curso para mantenerte en el camino de crear tu pieza final. Los delinearé en las diapositivas finales de este apartado. Para prepararte para el éxito, he desglosado la clase en los pasos exactos que utilizo al crear. Empezando por crear una composición, elaborar o diseñar lápiz, entintado o contornos, y por último, añadiendo detalle, profundidad y textura con tu bolígrafo. Elegí este proyecto porque las ilustraciones florales son por lo que he venido a ser conocido. Sé que te encanta crear tu propio diseño con las técnicas delineadas en esta clase. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes usar tu dibujo final. La pieza que creamos juntos será perfecta para agregar algún arte dibujado a mano personalizado a tus paredes en casa o para enmarcar y regalar a alguien que amas. No puedo esperar a pasearte por crear hoy una ilustración floral. Nos vemos en nuestra primera lección, todo sobre los materiales básicos que necesitarás. 3. Herramientas y materiales: He usado muchos materiales diferentes a lo largo de los años en mi práctica artística. Encontré algunas cosas que realmente amo y me encuentro pasando una y otra vez. Hablemos de los materiales que te recomiendo usar para este dibujo. Las principales cosas que vas a necesitar son una pluma de buena calidad, un lápiz HB suave, y una goma de borrar amasable, y un buen cuaderno de bocetos. Mi cuaderno de bocetos favorito de todos los tiempos es esta boya bade justo aquí. Es el cuaderno de bocetos de medios de mezcla de Canson. Se encuadernó en espiral, y se trata de la tapa dura. Esto es realmente bonito porque si usas tu cuaderno de bocetos cuando estás en movimiento, protege las páginas mucho mejor que un revestimiento suave. El papel dentro es de doble cara, por lo que el frente suspiró tiene un poco de textura y la parte trasera es lisa. Si prefieres trabajar sobre una superficie lisa, puedes dar la vuelta al libro. Pero en realidad prefiero trabajar en un lado de textura. Hay algunas razones para esto. El primer motivo es porque en realidad ralentiza un poco tu bolígrafo solo por tener ese poquito de textura te mueves un poco más lento, lo que te hace enfocarte más en tus líneas. La otra razón por la que me gusta mucho esto es porque en realidad nunca se puede conseguir una línea perfectamente recta y se asegura de que nunca realmente vas a encontrar una línea perfectamente recta. Por lo que solo agrega otro elemento realmente bonito a tu paz que lo hace lucir un poco más realista. Este proyecto, también te recomiendo que uses lápiz suave. Vincularé las exactas que utilizo aquí. Esto ganó es un lápiz HB, lo que significa que la luz no es demasiado dura. Si lo dibujas a la ligera en tu página, no va a dejar ninguna sangría en la página y será demasiado difícil de borrar. Tampoco es tan suave que dejará atrás mucho polvo. Entonces cuando te estás frotando las manos a través de él, no va a decir mucho, es un frotis en tu página. Te darás cuenta aquí que estoy usando un toque realmente ligero para bosquejarlo mi borrador. Este lápiz es perfecto para esto porque las líneas seguirán siendo lo suficientemente oscuras sin tener que empujar a duro. Además, este tipo de lápiz se puede quitar realmente fácilmente de las páginas de tu cuaderno de bocetos con goma de borrar amasable, que hablaremos a continuación. El tamaño podría ser muy divertido para jugar. borrar amasables son mucho mejores que las gomas tradicionales para el estilo de dibujo. Porque estás usando el borrador encima de tu tinta, no quieres tener que hacer mucho frotamiento. Un borrador amarrable te permite simplemente tocar y levantar el lápiz sin poner demasiados bosques en tu página y de esa manera estás dejando atrás la tinta y no levantando demasiado lejos. Otra de las razones por las que me encantan estas gomas es porque no dejan atrás ninguna miga de goma de borrar. Ya sabías el lío del que hablo cuando te frotas y frotas en tu papel y te quedas con todo un montón de corredor atrás. Bueno, eso no pasa con estos. Una vez que usas el borrador en tu página, simplemente lo amasas literalmente y el lápiz que levantas lejos de la página se trabaja en el borrador. Estos duran años, creo que he tenido este por al menos cinco y sigue yendo realmente fuerte. No es necesario guardarlo en una bolsa ni nada. Simplemente se quedan muy bien así. Mi bolígrafo favorito de todos los tiempos es el que viste oír. El Sakura de América Micron Pen. Por lo general para mis dibujos, utilizo el 01, que es de 0.25 milímetros. También me gustó mucho el 005, que es un poco más delgado. Lo que más me gusta de estos bolígrafos es que las puntas son realmente firmes. Por lo que duran bastante tiempo aunque los estés usando mucho, no van a perder su forma ni fibras pesadas que se sueltan de la punta. Por lo que siempre tendrás una línea limpia muy agradable, este bolígrafo. Otra razón por la que realmente me gustan estos bolígrafos es porque la punta tiene forma única. En donde si el ángulo dependes más bajo hacia tu página, podrás colorear con el borde de la punta y obtener una línea realmente estrecha y si la tiras en posición vertical, obtendrás una línea más sólida. Me encanta que puedas obtener tanta varianza con un solo bolígrafo. También están disponibles en muchos tamaños diferentes. Entonces si quieres una punta más gruesa, pero habrá un bolígrafo para ti. Una forma en que puedes asegurarte de que estás aprovechando al máximo tus bolígrafos es asegurarte de que siempre los guardes con el lado de la punta hacia abajo. De esta manera la tinta fluirá siempre hacia la punta en lugar de alejarse de ella y durará mucho más. Si las guardas erguidas, la tinta fluirá y se secará mucho más rápido. 4. Búsqueda de inspiración: Antes de empezar a dibujar hoy, quiero hablar poco de encontrar inspiración y fuente de imágenes para sus trabajos. No puedo enfatizar lo importante que es tocar, sentir, y explorar flores y hojas reales para inspirar tu trabajo. Me encanta recoger ramo fresco de nuestro mercado local y he aprendido tanto de solo salir en mi propio patio trasero. Buscaré hojas, flores, y malas hierbas que tengan formas interesantes. En ocasiones las traigo adentro y las uso como referencia para dibujar de o a veces me sacaré una foto en mi teléfono de unos ángulos de la planta para poder referirme más adelante. También me ha parecido realmente útil diseccionar flores, sujetar los pedales y examinar su forma, y echar un vistazo a cómo se ve el centro de cada floración una vez que se quitan los pétalos. Si no tienes ninguna planta real a la que hacer referencia cuando estás aprendiendo a dibujar flores, otro gran recurso es Pinterest. Siempre estoy guardando fotografías de diferentes variedades de flores en un tablero de inspiración que he creado exactamente para este propósito. En este tablero, guardo flores y hojas para que pueda levantarlas rápidamente cuando esté listo para crear algo nuevo. Ahora que hemos hablado de algunos lugares puedes encontrar inspiración para tu pieza, es hora de tu primer paso de acción. Si vas a crear tu propia composición, quiero que crees un Pinterest abordado de fotos que puedas hacer referencia mientras estás dibujando. Busca imágenes que te atraen especialmente, o flores que tengan algún significado. Trata de encontrar imágenes con diferentes ángulos para que tengas un visual para cuando estés creando. Una vez que hayas creado tu tablero, quiero que compartas un enlace al tablero para que yo o cualquier otra persona tome la clase pueda echar un vistazo y tal vez también estar inspirada. Siempre recomiendo dibujar a partir de fotografías o de flores reales si eres capaz de hacerlo. Nunca dibujes de obra de otro artista ni pinturas o dibujos que encuentres en línea. De esta forma, no corres el riesgo de copiar accidentalmente trabajo de otra persona y tienes más posibilidades de desarrollar tu propio estilo artístico. Ahora que has considerado el tipo de flores que quieres dibujar y has creado tu tablero de inspiración, es hora de que hablemos de crear una composición. Te veré en la siguiente lección. 5. Técnicas básicas de las hojas: Aquí he reunido algunas hojas de mi patio. Cada una de estas hojas tiene algo en común, una espesa delgada corriendo por el centro de la hoja. Para este dibujo, voy a utilizar dos tipos diferentes de hojas. Una hoja más pequeña, simple, y una hoja más grande que me gusta llamar la hoja s-curva. A ver cómo se hace. Empiezo ambos dibujando una vena que consiste dos líneas paralelas que se unen hacia el cuarto superior de la hoja. A continuación, añadiré una línea dentada a cada lado de la vena para crear los bordes exteriores de la hoja. Para agregar algo de profundidad, estoy agregando algunas líneas detalladas muy simples similares a las líneas que dibujaremos en los pétalos. Aquí estoy dibujando una hoja de curva S más grande, comenzando con las mismas líneas paralelas convergiendo en el cuarto superior para la vena. Estoy agregando en una línea dentada a cada lado de la vena para el borde exterior de la hoja. Ahora, lo que haré es agregar en una sutil línea S-curva a cada lado de la vena que conecta los bordes exteriores de la hoja con la vena. Lo llenaré con unas líneas de detalle simples solo para crear un poco de dimensión y eso es todo. Ahora quiero que saltes a la siguiente mini-lección, donde te mostraré algunas técnicas realmente básicas que usaremos hoy para dibujar nuestros pétalos. 6. Técnicas básicas de las hojas: La pieza final que he creado puede parecer compleja para algunos, así que voy a seguir dividiendo algunos de los elementos del dibujo en algunas formas básicas. Aquí me verás dibujando unas flores de viento de cinco pedales realmente simples o anatomía salvaje. El centro está conformado por diminutos círculos dibujados uno encima del otro para crear un círculo más grande. A continuación, voy a añadir los pétalos. Yo uso la forma de U suelta aquí. Observe que las líneas no están perfectamente curvadas y cada una es un poco diferente de la siguiente. estoy llenando con unas líneas de detalle realmente simples que me estoy concentrando hacia el centro de la floración. Eso es todo. Ahora dibujemos algunos simples centros de peonía. El centro de una peonía es una forma tan interesante. Voy a usar círculos diminutos similares a lo que usamos para las cinco flores de viento de pétalos rodeadas de algunas formas sueltas de diamante y óvalos alargados. Echa un vistazo a cómo se une esta pieza. Te darás cuenta de que hay tantas formas y formas diferentes dentro de ella. Voy a dibujar algunos círculos pequeños, algunos círculos alargados, algunos óvalos conectados a líneas, y algunas formas de diamante realmente sueltas. A continuación, dibujaré algunas formas diferentes de pétalos. Los pétalos de una peonía son bastante diversos. Si alguna vez apartas una, notarás muchas formas diferentes. Esto hace que dibujarlos sea fácil ya que no tienes que preocuparte mucho por tener dos pétalos iguales a la perfección. Echa un vistazo a cómo creo algunos pequeños pliegues en los pétalos y agrego las mismas líneas de detalle simples a la base de cada uno. Ya verás que todas estas técnicas se juntan durante el resto de esta clase de Skillshare. Pero por ahora, creo que estamos listos para pasar a crear tu composición. 7. Crear una obra: Voy a compartir algunas ideas para que empieces a crear una composición aquí. A menudo cuando empiezo un dibujo, ya tengo una visión en mi mente de cómo quiero que se vea mi pieza. No obstante, sé que cuando estás empezando, tener una visión clara de dónde quieres llevar tu dibujo podría ser realmente beneficioso para mantenerte en el camino y asegurarte de que todo el proceso sea fácil. En primer lugar es tener una serie de formas de flores y hojas cortadas y listas para ir. Las piezas aquí fueron creadas a partir de otro dibujo que he hecho, pero podrías usar fotos que imprimes Pinterest, fotografías o recortes de revistas también. Juega con las formas que quieras crear y ve cuántas formas diferentes se pueden arreglar. Las posibilidades aquí realmente son infinitas. Cuando estás lluvia de ideas así, se necesita mucho menos esfuerzo que sacar realmente tus ideas. Otra técnica que puedes usar para practicar el dibujo diferentes formas de hojas y flores es trazándolas. Esto se puede hacer en un iPad si tienes Procreate. Pero el método más simple es usar un trozo de papel de calco colocado encima de la fotografía de la flor con la que estás trabajando. Aquí estoy demostrando cómo puedo transformar un dibujo que ya he creado y hacer algo completamente nuevo trazando los elementos pero moviéndolos a una composición diferente. Juega con estas técnicas, si tienes dudas en crear tu propia composición o quieres encender algunas ideas nuevas. Una vez que estés listo, te veré en la siguiente lección. Creando tu diseño de borrador. 8. Esbozar tu diseño: Para empezar, necesitas tener a mano tu lápiz, tu goma de borrar amasable y tu cuaderno de bocetos o papel. Empieza a bosquejar con un toque muy ligero donde quieras que estén tus detalles. Tengo una idea aproximada en mi cabeza de cómo quiero que se vea la composición general. Empiezo dibujando un pequeño racimo de flores de viento hacia la parte superior de la página. Yo sabía que quiero unas cuantas flores más grandes rodeadas de algunas flores y hojas más pequeñas, así que estoy agregando en algunos círculos para representar donde eventualmente dibujaré esas flores más grandes. Te darás cuenta de que no estoy sumando muchos detalles en este punto. Quiero que te enfoques más en tu composición general y donde quieras que se coloquen las flores y las hojas. Intenta usar formas más grandes y líneas simples para representar estas ideas. El propósito de esta capa de borrador es crear una base en la que trabajes. Los detalles llegarán más tarde. Para agregar algún interés a mis dibujos, siempre agrego unos tamaños diferentes de hojas. Escucha, alrededor de las flores más grandes, estoy agregando algunas hojas grandes. Para agregar alguna variación interesante, estoy agregando en algunas hojas más pequeñas y medianas también. estratificación en diferentes tamaños de hojas ayuda a crear profundidad dentro de la pieza. Al dibujar grandes flores como centavos o rosas de jardín, siempre empiezo con el centro o en el estambre de la flor. De esta forma, siempre tendrás un visual de trabajo de dónde procederá cada pétalo. Se desea poder visualizar el fondo de cada pétalo uniéndose al centro de la flor y creciendo hacia afuera de ella. Ahora que la mayor parte de mi calado rudo está completa, me doy cuenta de que era un poco pesada con las manos y algunas áreas con mi lápiz. Voy a volver a entrar con la goma de borrar amasable y levantar un poco de ese lápiz. Me pareció muy útil trabajar mi borrador en capas de luz. Dibujaré algunos elementos, levantaré algunos del lápiz con el borrador, y luego dibujaré algunos detalles más sutiles en la parte superior. Seguiré con esto hasta que esté contento con mi borrador. Ten en cuenta que es realmente importante levantar la mayor parte del lápiz que puedas en este punto de tu dibujo. Independientemente de la calidad de los bolígrafos que utilices, si estás constantemente coloreando encima del lápiz, tus bolígrafos no durarán tanto tiempo. Mover tantas líneas de lápiz aquí como puedas, asegura que tus bolígrafos tengan una vida más larga. Ahora que tengo mi borrador todo esbozado y cualquier exceso de líneas de lápiz eliminado, creo que estamos listos para empezar a entintar. Antes de hacer eso, echemos un vistazo atrás a algunos de los puntos clave de la creación de tu borrador. En primer lugar, querrás estar usando un lápiz HB suave que se pueda quitar fácilmente de tu página con goma de borrar amasada. Siempre quieres dos dibujar con un toque muy ligero para evitar las líneas y sangrías no deseadas en tu papel. También deseas quitar la mayor parte del lápiz que puedas antes de empezar a entintar para asegurarte de que tus bolígrafos duren más. Por último, de verdad quiero que te diviertas con este arreglo. Juega con la colocación de flores y hojas y follaje hasta que se te ocurra algo que realmente te guste. Nuestro borrador está completo. Es hora de que empecemos a entintar en nuestros contornos con nuestra pluma. Empecemos. 9. Entintado de contornos: Nuestro borrador está hecho, que significa que es hora de que empecemos a entintar nuestras líneas. Para esta parte del proceso, me gusta usar Sakura de América Micron 01, que es de 0.25 mililitros. Encontré que es el grosor perfecto para mis contornos, pero también funciona muy bien para agregar los detalles más adelante. Todo lo que tienes que hacer es sostenerlo en un ángulo ligeramente diferente y obtendrás esas grandes variantes en el grosor de tu línea. Empecemos. Empiezo por entintar las pequeñas flores hacia la parte superior de la página. Estoy dibujando los pétalos primero y estoy girando mi papel para asegurarme de tener un buen ángulo para que mi mano se mueva. Asegúrate de que tu espacio de trabajo te permita espacio suficiente para poder girar tu papel o cuaderno de bocetos. Una vez que termine de dibujar los pétalos, me mudaré a dibujar el tallo y el centro de las flores pequeñas, seguido de las hojas de la flor pequeña, las hojas más pequeñas, después las hojas más grandes, y luego las flores más grandes. A mí me gusta trabajar en ciertos elementos por completo a la vez. De esa manera, mantengo una mirada cohesiva en toda la pieza. Hablaré más de cómo dibujo hojas más adelante. Pero aquí, toma nota de la vena central que atraviesa la hoja. Me parece que siempre es una buena pauta para empezar. Escucha te darás cuenta Estoy usando una línea dentada ligeramente y áspera mientras dibujo el contorno de la hoja. Definitivamente es un estilo de línea diferente que uso alrededor los pétalos y hace que se vea un poco más áspera y desigual. Una vez que empecemos a añadir las líneas de detalle en el siguiente capítulo de esta clase, notarás que las hojas y los pétalos adquieren un look completamente diferente. Aquí he empezado a dibujar el centro de mis flores, todo lo que estoy haciendo es dibujar unos círculos realmente pequeños, escalonándolos y apilándolos uno encima de otro. Giro el papel para asegurarme de tener un buen ángulo y seguir dibujando los pequeños círculos que indican el interior de la flor. Ahora empiezo a dibujar las hojas más pequeñas. De algo de lo que realmente quiero que tomen nota aquí es cómo dibujo la vena central. Utilizo dos líneas delgadas muy cerca de ganar otra, y alrededor de tres cuartas partes del peso hacia arriba hacia la punta de cada hoja, yo conico las líneas para que se conviertan en una. Esto agrega algo de forma a la hoja y hace que se vea como lo hacen en una hoja real donde el vano central se estrecha hacia la punta. Pasando a dibujar las hojas más grandes ahora. Estoy usando las mismas técnicas que usé con las hojas más pequeñas, solo que esta vez podría ser un poco más fácil para ti ver la forma en que estoy dibujando el ser del centro. Estoy usando la misma técnica con las dos líneas disminuyendo hacia el cuarto superior de la hoja. También estoy usando una línea áspera o más dentada similar para delinear las hojas. Encontrarás que este tipo de línea es mucho más fácil de hacer si usas un cuaderno de bocetos o papel que tenga poco de textura. En realidad prefiero tanto las texturas cuando estoy dibujando porque le da a mis dibujos un poco más de carácter y casi una sensación más realista. Las flores y las hojas en la naturaleza nunca son realmente perfectas, así que me gusta que mis dibujos sean de la misma manera. Ahora voy a empezar a dibujar las flores más grandes para las peonías. Cuando dibujo flores más grandes, siempre me gusta empezar con la pieza central o la declaración de la harina primero. Vamos a empezar a dibujar los pétalos de la peonía. Lo único que realmente quiero que consideres mientras los dibujas es que la base de cada pétalo debe estar conectada al centro de la flor. Quiero que ustedes dos imaginen cada uno de los pétalos creciendo hacia afuera del centro. Tener esto en cuenta mientras dibujas realmente te ayudará con la forma y orientación de cada pétalo. También quiero que tomen nota de cómo estoy creando suma pequeños pliegues en los pétalos aquí. Al dibujar un poco de una curva S sobre el suspirado de algunos de los pétalos y hacer que parezca como si los pétalos se estuvieran curvando en sí mismos, como lo harían en el centro de una verdadera peonía. Aquí estoy agregando algunos más de los pétalos que están doblados hacia el centro. Te darás cuenta de que todos tienen un look similar, esa forma de diamante ancho con un poco de inmersión en el centro y la base del mismo aún conectada al centro de la flor. Quiero que te pongas creativo con las formas que creas aquí. Cuando miras una flor de verdad, no hay dos pétalos iguales. Siempre serán mucha varianza dentro de cada floración. Voy a trabajar en crear unos pétalos más que estén angulados hacia el centro de la floración antes de finalizar nuestro contorno. Yo sólo voy a hacer un poco de refinación aquí y asegurarme que no queden líneas que necesiten ser rematadas. Una vez que haya hecho eso, voy a añadir en la última ramita de lavanda en la esquina inferior izquierda de la pieza. Yo quería agregar esto aquí porque solo agrega un poco más de un elemento textural y algo más de contraste dentro de la pieza. Parece que estamos a punto de terminar. igual que lo hicimos cuando estábamos terminando nuestro borrador, voy a tomar aquí mi goma de borrar amasable y quitar las líneas no deseadas antes de pasar a añadir los detalles a nuestra pieza. De nuevo, simplemente no queremos ninguna línea de lápiz innecesaria en la página ya que acortarán la vida de tus patrones. Esto se ve bien. Creo que estamos listos para pasar a agregar algunos detalles a esta pieza. Terminamos de dibujar nuestro contorno, lo que significa que es hora de que empecemos a añadir detalles y dimensión a nuestra pieza. 10. Detalles, profundidad y textura: Terminamos de entintar un contorno, lo que significa que estamos listos para pasar a agregar algunos detalles a la pieza. Ahora, como mencioné antes, voy a usar la misma pluma, la Sakura de América, micrón cero uno. Este bolígrafo es realmente genial para agregar detalles porque todo lo que necesitas hacer para conseguir líneas realmente finas es mantenerlo en un ángulo más bajo. Te darás cuenta de que a menudo no cruzo mis líneas una sobre otra o añado cualquier sombreado cruzado o punteado, mi dibujo. A menudo encontré líneas limpias se ven mejor para este estilo. Voy a empezar agregando algunas líneas de detalle realmente finas a las flores más pequeñas en la parte superior de la página. Te darás cuenta de que solo estoy agregando unas pocas líneas a cada pétalo. Yo quiero que los pétalos se vean lisos. Al agregar más líneas, agregaremos más textura, y eso es lo que no quiero aquí. Estoy concentrando las líneas hacia el centro de cada pétalo para crear profundidad. Recuerda girar tu página a medida que trabajas, para que puedas obtener el ángulo perfecto con tu mano para crear estas líneas. Ahora que ya he terminado de trabajar en las flores más pequeñas, voy a pasar a trabajar en lo [inaudible]. Voy a utilizar la misma técnica donde guardo un ángulo bajo y un toque muy suave para crear aquí la dimensión. Nuevamente, no quiero demasiadas líneas, pero quiero enfocar las líneas hacia el centro de la floración, y donde están los pliegues de las flores para crear sombra y profundidad. Nuevamente, no quiero agregar a muchas líneas aquí porque no quiero crear demasiada textura, pero quiero crear suficiente línea para indicar dónde las sombras y dónde estarían los pliegues de las flores. Vamos, seguiremos agregando líneas de detalle ligeras hacia la base de cada pétalo que sea visible. Continúa girando tu página para que tus líneas siempre aparezcan como si estuvieran derivando del centro de la floración hacia fuera. Quieres asegurarte de que tienes un ángulo realmente bueno para esto o terminarás con algunas líneas incómodas. Terminado agregando detalle a las floraciones insignificantes. Me estoy moviendo a entintar las hojas más grandes. Quiero que prestes mucha atención a la línea que estoy dibujando aquí. Estoy agregando una curva S muy sutil a lo largo de cada lado de las hojas a cada lado de la vena que creamos en el último paso. Entonces entro con suma líneas más pequeñas para agregar dimensión. Quiero que cada una de estas hojas aparezca como si tuvieran un tallo curvo, así que estoy dejando algo de espacio en blanco. Te darás cuenta de que estoy dejando un hueco entre la mayoría de las s-curvas y simplemente llenándolo con una línea parcial. Me gusta mucho dibujar hojas de esta manera. Es súper fácil cuando lo descompongas en tener la vena, la curva S y unos cuantos rellenan líneas. Pero una vez terminadas, se ven realmente hermosas y llenas de vida. Una de las hojas que dibujé oyen tiene un poco de pliegue a ella. Quiero que veas cómo continúo la curva S a lo largo del pliegue. Cambio la dirección de mis líneas para indicar que la hoja se está moviendo en una dirección diferente. También estoy usando algunas de las líneas de relleno para crear una sombra desde el pliegue de la hoja. Ahora voy a terminar las hojas pequeñas. No voy a sumar mucho detalle aquí, pero dibujaremos unas simples líneas de luz desde la hoja central o lo vanidoso hacia la hoja externa. Mira qué tan rápidos son mis movimientos y qué ligereza me muevo con el bolígrafo. No olvides seguir girando tu cuaderno de bocetos o tu papel para que siempre tengas un buen ángulo del que dibujar. Las ramitas de lavanda en la parte inferior de este arreglo son el toque final en esta pieza. Todo lo que nos queda por hacer ahora o añadir unas líneas de detalle sutiles hacia la base de cada pieza de lavanda que viene del tallo. Eso es todo. Ahora que todas nuestras líneas de detalle están hechas, vamos a volver a entrar, y refinar un poco nuestro dibujo. Quiero que te asegures de que no queden líneas de lápiz, no haya espacios donde necesitemos agregar un poco más [inaudible], o cualquier cosa menos de lo que podríamos haber pasado por alto, donde queremos sumar unas cuantas líneas más. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena. Ya terminaste el curso. Hemos cubierto tanto juntos desde crear una composición y redactar tu diseño, hasta trabajar con tinta para agregar detalles finales a tu pieza. Espero que hayas creado algo que realmente amas. Sé que ya lo mencioné antes, pero realmente espero que puedas quitarle de este curso lo fáciles y alcanzables que son ciertos estilos de arte. Creamos algo hermoso con sólo unos cuantos suministros, y algunos pasos realmente sencillos que sabía que podías seguir junto con. Al descomponer el proceso en pasos como este, puedes disfrutar creando intencionalmente una pieza de arte de la que puedas estar orgulloso. Si has estado compartiendo tu progreso en la galería, me encantaría ver cómo se ve tu pieza final. Asegúrate de compartir una foto. No puedo esperar a ver lo que ustedes han creado. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguir mi perfil, y tómate un minuto para dejar una reseña. Muchas gracias por estar aquí, y si todavía estás escuchando esto, muchas gracias por eso, también. Nos vemos pronto.