Dibujo digital: cómo vectorizar tu boceto en 3 pasos sencillos

1. ¡Hola!: Oye, soy Liz. Soy ilustrador en el norte de Nuevo México y estoy tan emocionado de darle la bienvenida a mi estudio. En la clase de hoy, vamos a hablar de cómo transformar tu boceto o dibujo en una imagen vectorial. Cuando hice la hoja desde dibujar sobre papel hasta trabajar digitalmente, pasé por mucho ensayo y error para averiguar el mejor sistema de racionalización para convertir mis bocetos en imágenes vectoriales. Por eso hice esta clase porque quiero ayudarte, la ilustradora principiante. Yo quiero darte mis consejos y trucos para que puedas evitar algunos de los percances y errores que cometí en el camino. Este proceso puede ser realmente importante si estás trabajando con clientes que necesitan sus archivos en formato vectorial para que puedan encogerse y expandir la imagen sin perder su calidad. Te marcharás con esta clase con una clara comprensión de un proceso sencillo paso a paso para convertir tu dibujo en vectores. Para esta clase necesitarás un bolígrafo negro, una hoja de papel blanca que no tenga demasiada textura, acceso a Adobe Illustrator y la opción de usar también Procreate en un iPad con Apple Pencil. Creo que estamos listos. Agarra tus herramientas y empecemos. 2. Proyecto de clase: Para la primera parte de tu proyecto de clase, seleccionarás un tema de la naturaleza para bosquejar. Esto puede ser un boceto en papel o un boceto digital en una aplicación como procreate o tanto papel como digital. Yo recomendaría no elegir todo un paisaje para este proyecto, sino un objeto más pequeño de la naturaleza, ya sea una hoja, un trozo de espinaca, o una frambuesa, idealmente algo que puedas sostener en tu mano. Para tu proyecto de clase final, subirás ese boceto inicial, ya sea en papel o digital y tu imagen vectorial colorido final. Puedes hacer esto tomando una foto o escaneando tu dibujo inicial en papel, o guardando la imagen de procrear tu dibujo digital. Me encantaría que incluyeras con tu proyecto de clase algunos de tus propios descubrimientos en el camino con este proceso, cualquier truco que encontraras, cualquier hipo que sucediera, y cómo disfrutaste el proceso de ir desde boceto a vector. Para subir tu proceso y proyecto, irás a la sección Proyectos y Recursos de la clase. Aquí es donde crearás tu proyecto para que puedas seleccionarlo, y luego agregar el título de tu proyecto, subir cualquier imagen de proceso, y podrás agregar contenido, ya sea hablando del proceso y de lo que aprendió en el camino o cualquier truco que recogieras, o simplemente compartiendo cómo pasaste de tu boceto inicial a esa imagen vectorial final. Puedes subir todo eso aquí en la página Proyecto. Si volvemos, me encantaría que te comprometieras con la clase y otros miembros de la clase para que podamos ir a discusiones y si tienes preguntas o si descubres nuevos trucos, siéntete libre de subirlos aquí. No puedo esperar a contestar cualquier pregunta que tengas y ayudarte con este proceso y aprender sobre las cosas divertidas que descubres a lo largo del camino también. 3. Bocetos en papel: Este primer paso es sencillo. Quieres crear tu boceto, que probablemente estés acostumbrado a hacer en papel. Recomiendo encarecidamente para este proceso el uso de bolígrafos que sean realmente nítidos y claros. Los bolígrafos que más disfruto en este momento son los bolígrafos ilustrativos de Prismacolor y este es el pack de cinco. También hay un pack de siete, que tiene un cincel y punta de pincel incluidos. Pero me gusta mucho esto porque va de un doble 05 a un 08. Por lo que tienes cinco grosores diferentes de pluma, que puede ser realmente agradable cuando estás ilustrando. Te recomiendo mucho si vas a vectorizar tu boceto desde papel, usando la pintura número 3 de este pack. Encuentro que entrega una línea aún fina si quieres conseguir bonito detalle en tu ilustración y sin embargo, no es demasiado gruesa. No nublan ni hacen fangosa la ilustración, pero es lo suficientemente gruesa como para que no tenga tanta rotura con la textura del papel como el 005 o el 01, que son súper delgadas. Esos tienen un poco más de rotura y así cuando tratas de vectorizar ese tamaño, puede ser un poco más difícil hacerlos una línea fluida, y me parece que el 03 típicamente entrega esa fluidez muy bien. Además, quieres estar seguro de que estás usando papel que es realmente bastante suave. Quieres estar usando papel blanco, un cuaderno de bocetos, algo que no tenga mucha textura o diente al papel para que la textura no esté rompiendo la tinta cuando estás dibujando. Realmente quieres una línea suave, gruesa, fluida, negra. Simplemente voy a empezar dibujando unas hojas realmente simples. Aquí ves algunas hojas de ilustración de líneas muy simples, y voy a acercarte para mostrarte algunos consejos y trucos para cuando estés dibujando en papel que eventualmente se convertirá en una imagen vectorial. Entonces aquí tenemos tres tipos diferentes de hojas y en la izquierda, se puede ver que no hay venas y que el contorno está un poco roto en la parte superior. El hoja inferior en el centro tiene venas irradiantes que se rompen de la línea central, y luego la hoja superior derecha tiene venas que están todas adjuntas. La línea central también está unida a las líneas radiantes. Una vez que estemos en Adobe Illustrator, hablaremos de cómo se ven afectados esos diferentes enfoques, esos diferentes tipos de hojas cuando agregamos color. Pero mi principal palabra de consejo aquí es simplemente mantenerla a la ilustración en blanco y negro. Sólo tienes que mantenerlo al dibujo de línea. Trabajo en un estilo de ilustración muy plano y esto es realmente útil para colorear de manera plana más adelante. Antes de que me volviera digital, cuando empecé a dibujar sobre papel, estaba usando marcadores y aparecían las líneas de racha, lo cual estaba bien para el punto en el que estaba en ese momento. Pero realmente quería color plano y realmente quería que estallara. Entonces cuando me mudé a la ilustración digital, estaba experimentando con cómo crear los dibujos que estaba acostumbrado a crear en papel, cambiándolos a Adobe Illustrator, pero aún conservando la calidad de color plano, y yo experimentó con aún agregar color en papel antes de escanear en el programa. Como discuto más adelante, experimenté digitalmente en Procreate con agregar color antes de cambiarlo a Illustrator. Pero ahora he aprendido para el proceso más racionalizado, solo guardo mis dibujos iniciales a un dibujo de línea en blanco y negro, lo pongo en Illustrator, lo vectorizo y luego empiezo a agregar color. 4. Escanea tu boceto de tinta: Ahora tengo mi dibujo, mi boceto sobre papel en pluma, en el número 3. Voy a escanearlo en mi computadora. Para ello, tengo que ir a Finder en mi Mac para buscar mi impresora, que también era mi escáner. Entonces solo busco eso en mi Mac. Aquí está. Yo lo abro. Entonces el tuyo puede verse así también si estás usando un Mac. Abro el “Escáner” y luego esperará para cargarse. Empezará con este escaneo de visión general. Lo que quiero hacer es seleccionar el límite en el que quiero escanear. Sólo voy a seleccionar estas hojas y el espacio circundante. Voy a usar 300 DPI, 300 resolución porque realmente quiero que sea de alta calidad. El tamaño estaba determinado por ese límite que hice. Todo lo demás se ve bien. Lo voy a hacer en color aunque sea en blanco y negro. Voy a llamarlo, Leaves Skillshare. Voy a guardarlo como JPEG. Ahora voy a dar clic en “Escanear”. Ahora está guardado en mi escritorio. Puedo salir de todas estas cosas. En la siguiente lección hablaremos de cómo vectorizar este boceto de escaneo. 5. Vectorizar tu boceto de tinta: Ahora que tenemos el dibujo escaneado aquí en el escritorio deja cuota de habilidad, voy a abrir Adobe Illustrator. Voy a hacer un nuevo lienzo. Yo sólo voy a hacer esta costumbre de 12 por 12 pulgadas que he configurado. Voy a mantenerlo en modo color RGB, que es de cuatro pantallas, 300 y crear. Ahora voy a ir a archivo, lugar, y voy a engancharme eso desde mi escritorio. Estoy en mi escritorio y deja hábil share place y se puede ver que tiene esta de una en el portapapeles. Yo sólo lo voy a colocar ahí mismo. De hecho voy a rotar esto y ahora voy por aquí a trazar imagen. Voy a mantenerlo en preestablecido por defecto con blanco y negro ya que es sólo este dibujo en blanco y negro, voy a ignorar el blanco, y voy a seleccionar la vista previa. Se va a llevar un minuto. Eso está bien. Ahora lo que busco aquí es que las líneas estén realmente racionalizadas y muy claras porque si no lo son, entonces una vez que estén vectorizadas, van a tratar como formas diferentes. Por ejemplo, por aquí se puede ver que esta linda línea está sucediendo, pero se rompe aquí. Lo que pasaría una vez que esto sea un vector es que este espacio superior que sería una forma, esto sería otra, y entonces toda esta línea continua sería otra, y realmente quiero que se conecten. Vamos por aquí, para que veas que pasa algo de textura de ese bolígrafo porque está interactuando con el papel y hay alguna rotura que sí sucede. Para arreglar esto, voy a llegar al umbral y aumentarlo arrastrando esto a más. No quiero que las líneas sean demasiado gruesas, ni torpes. Yo sólo quiero que sean lo suficientemente continuos como para que sean tratados como una línea y forma singulares. Voy a seguir subiendo esto hasta que sea de mi agrado. Eso podría estar bien. Yo quiero un poco más. Eso está bien. Esto es un poco dudoso, pero eso está bien por ahora. Ve esto se ve realmente nítido y claro. Eso me gusta. Podría ser que avance con esta hoja en su lugar. Esto conectaba algo de ello, algunos más. Todavía hay un poco de desconexión ahí mismo. Voy a subirlo solo un poco más y eso es un poco grueso, sobre todo en este, pero nos centraremos con esta hoja y veremos cómo va eso. Voy a deshacer clic en vista previa y trazar. Voy a alejar el zoom e ir al objeto, expandir, asegurarme de que el objeto y el relleno estén seleccionados. Ahora todos estos sujetos, están agrupados. Bueno, en realidad primero quiero asegurarme de que el espacio de color esté en RGB. Ahora mismo está en escala de grises. Voy a seleccionar RGB. Eso debería cambiarlo todo para que podamos trabajar en color y ahora voy a hacer clic derecho en esta caja de todo, en cualquier lugar, en cualquier tema. Haga clic derecho en él y desagrupe para que pueda trabajar con cada hoja de una a la vez. Ahora lo que verán aquí, podemos acercar, es que estos son en realidad separados. Este contorno de la hoja está separado de aquí. Si quiero que esos estén juntos, puedo seleccionarlos arrastrando un cuadrado a través de ellos y luego Comando-G en el Mac para agruparlos. Pero en realidad no los quiero agrupados por el momento, así que voy a desagrupar eso. Voy a empezar por hacer que estos se puedan pintar. Vamos a convertir esto en una hoja de pintura viva. Vamos a seleccionar ambos de esos y luego este cubo de pintura, voy a hacer clic en esto y se puede ver que ahora podemos aplicar diferentes colores en esta hoja. Simplemente voy a seleccionar esta línea exterior de la hoja y se puede ver que esto está gris, así que este es un modo de aislamiento por lo que sólo tenemos esta línea de hoja externa. Voy a venir a verde y seleccionar eso. Ahora esa línea es verde, lo cual es impresionante. Ahora voy a seleccionar ambos al mismo tiempo y voy a agarrar este cubo de pintura viva y entrar a este espacio interior y pintar ese verde también. Ahora quiero cambiar estas venas, así que voy a seleccionar un verde más claro. Entonces entra aquí y consigue eso, y luego ahí vas. Ahora tenemos esa hoja de ilustración realmente, realmente básica. Es muy plano. Definitivamente un boceto de práctica, pero te muestra cómo escanearlo, vectorizarlo, y luego agregar color una vez que estés en el espacio del ilustrador en lugar de intentar agregar color antes de entrar en este espacio. Ahora aquí arriba, se puede ver que esto, como mencionaba antes, esto sigue siendo tratado como una línea separada de ésta y está bien. Esto en realidad crea un poco de un momento de ruptura de textura fresca. Pero si quiero estar seguro de que no estoy trabajando con ellos por separado así, entonces simplemente los agruparé como lo hicimos. Seleccionaré ambos arrastrando, Comando-G para agruparlos, y luego puedo hacer el cubo de pintura para que se convierta en pintura viva. Si quiero que esta línea exterior sea la misma que esta verde oscuro, solo puedo usar la herramienta Cuentagotas para muestrear eso y luego se aplicará. Mencioné antes cuando hicimos estos bocetos iniciales que habría tres tipos de hojas. Teníamos esta abierta sin venas, teníamos la donde las venas no están adheridas a la línea central, y tenemos ésta donde las venas están unidas a la línea central. Como notaste cuando llenamos los colores con esta hoja, las venas y la línea central se convirtieron en el mismo color porque son tratadas como una sola forma. Ahora bien, cuando miramos esta hoja donde estas están separadas, éstas son tratadas cada una como formas individuales, y así es esto, y también el contorno. Teóricamente, todas estas formas podrían ser de diferentes colores. Entonces en lugar de que esto esté todo apegado y necesitemos ser del mismo color, aquí podemos tener más variación dependiendo de cómo quieras que luzca tu estilo. Nuevamente, vamos a agrupar estos ya que los teníamos desagrupados solo arrastrando a través de una herramienta de cubo de pintura en vivo. Ahora, voy a anular la selección de esto y sólo seleccionar el contorno, y ojo-soltar este color, y luego para esta vena media, voy a ojo-soltar este color. Pero entonces solo por diversión, seleccionemos uno de estos y puedo hacer doble clic en la casilla de relleno y juguemos con otro, oh, eso es brillante. En algún lugar en el medio. Probemos eso. Sigue siendo bastante brillante. Entonces cada uno de estos podría ser un verde diferente, y en realidad voy a probar esto para empezar y luego entrar aquí y cambiarlo. Podrías hacer un arco iris de verdes. Hagamos una más. Alternativamente, puede agruparlos seleccionando múltiplo al mismo tiempo. Puedo seleccionar este y luego mantener pulsado el turno en el Mac, seleccionar éste, seguir manteniendo presionado el turno, y seleccionar ese, y luego entrar en los colores y elegir verde, y luego lo llenará automáticamente. En realidad voy a cambiar estos para que coincidan con esta pantalla. Los he seleccionado con ese método de turno, ve a la herramienta cuentagotas, selecciona aquí, y todos deben cambiarse para que sean iguales. Entonces voy a llenar este fondo blanco-ritmo con el fondo verde que se encuentra aquí. Simplemente voy a echarle el ojo primero y luego seleccionar esto por completo, y luego seleccionar mi herramienta de pintura. Ya ha sido seleccionado de este color, así que tengo eso listo para ir y luego voy a llenar ese verde. Ahí vas. Si realmente estuviera trabajando esta pieza, cambiaría esta vetas más pequeñas para ser más brillantes para que hubiera más contraste. Pero por el bien del ejemplo, se puede ver cómo porque están separados de la vena, pueden ser de un color diferente. Con esta hoja, hablamos de cómo no está totalmente conectada aquí arriba y por eso, no es una forma cerrada. Eso es un inconveniente si estás queriendo llenar tus formas porque cuando seleccionamos estas, asegúrate de que estén agrupadas y luego tratas de llenar el interior, obtienes esto no puedes hacer firmar y decir que no puedes vender el interior. Esto es complicado. Esta es una brecha bastante grande. Pero incluso si tienes algo pequeño que sucede, como si acercamos aquí y solo la textura de tu pin, si hay suficiente de un descanso, entonces eso podría provocar que tu forma no esté completamente completa y podría tener problemas llenando. Es por eso que cuando estás dibujando tu imagen, quieres estar usando papel liso y una línea de tinta de lápiz suave negra lo suficientemente gruesa. Entonces cuando lo estás rastreando en illustrator, quieres asegurarte de que se rastrea lo suficiente con ese umbral que estos descansos no están sucediendo porque eso puede convertirse en un bloque para ti llenando el espacio. Ahora bien, si solo quieres el contorno para contrastar con estos espacios llenos que en realidad se ve bien, y eso puede ser una buena sensación de contraste en una composición. Pero si estás queriendo llenar el espacio para asegurarte que no está ocurriendo la rotura para que puedas hacerlo. Es así como vectoriza un boceto en papel y para guardarlo, podemos ir a Archivo, Guardar como, y ahora mismo se titula Leaves Skill Share el cual vamos a guardar y es un documento de Adobe Illustrator. Sólo voy a guardar esto en mi escritorio ahora mismo. Pero siempre guardo una copia como el documento de Illustrator en caso de que se necesiten revisiones porque si solo lo guardas como jpeg, entonces es más difícil cromar y revisar, mientras que si tienes el documento maestro, puedes entrar y hacer esas revisiones. Entonces aquí abajo formato es Adobe Illustrator, así que voy a seleccionar, Guardar. Seleccioné cancelar porque ya lo tengo. Pero si quieres guardar esto como un jpeg en su lugar, puedes ir a Archivo, Exportar como, y luego formatear, puedes seleccionar de la selección jpeg o tenerlo como deja cuota de habilidad al escritorio. Voy a seleccionar usar tableros de arte. Solo tenemos uno, pero solo tengo el hábito de usarlos porque cuando tienes múltiplo en tu lienzo, entonces puedes teclear el tablero de arte que quieras exportar. Pero en este momento sólo tenemos el uno, así que manténgalo sencillo. Simplemente usa tablas de arte, todo está bien, o puedes hacer rango uno y luego hojear habilidad compartir jpeg y luego lo exportarías al destino, ya sea tu escritorio o un disco duro. Es así como conviertes tu boceto en esa imagen vectorial y recuerdas no agregar color hasta que estés en el espacio de Adobe Illustrator, si estás buscando ese efecto plano. Si sí quieres experimentar con más textura y acuarela antes de agregar tus imágenes al ilustrador, te recomiendo visitar la página de Skill Share de Bonnie Christine para aprender más sobre cómo trabajar con color y textura. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo convertir tu boceto digital en una imagen vectorial. 6. Cómo dibujar de manera digital: De acuerdo, ahora que hemos hecho el boceto en papel a la imagen vectorizada, vamos a pasar al dibujo digital. Para este ejemplo, estamos usando procreate en un iPad con un lápiz de Apple. Voy a abrir procreate aquí en mi iPad. Eso fue de un ejemplo anterior. Aquí voy a seleccionar el símbolo más. Normalmente hago lona 12 por 12, que aquí se puede ver hay todos estos diferentes lienzos sin título. Pero mi 12 por 12 fue etiquetada raíces. A menudo estoy usando un 12 por 12 para hacer ilustraciones para mi marketing en Instagram. Sólo vamos a usar ese tamaño de lienzo como ejemplo hoy también. similar a cuando hablamos de bolígrafos para usar con el boceto sobre papel, quiere utilizar un bolígrafo más grueso que realmente creó una línea sólida sin mucha rotura. Que cuando entras en vectorizarlo, es realmente crujiente, claro y limpio. Para mí trabajo en unos estilos de ilustración realmente planos. Eso es realmente importante para mí que no tenga mucha textura. Eso es lo que estamos explorando hoy en día en el boceto digital también. Para lograr esa línea clara realmente nítida, realmente depende de qué pincel quieras usar. Realmente disfruté la línea mono en procreate, que se encuentra bajo caligrafía porque entrega una línea uniforme negra realmente sólida. Encuentro que es realmente bonito para las imágenes planas y las formas que estoy tratando de crear. Voy a usar dos dedos para tocar la pantalla para Deshacer eso. En contraste con eso, si fuéramos a usar algo así como tiza también bajo caligrafía, puedes ver que esto da una línea mucho más texturizada, que mejor tu estilo, eso es maravilloso. Pero acabo de encontrar que lo que estoy tratando de vectorizar algo con textura, se vuelve mucho más difícil lograr el look que voy tras. Si quieres trabajar más con líneas textualizadas en imágenes vectoriales, sugiero mucho que pases a la página de Skill Share de Bonnie Christine porque tiene algunos cursos que tratan de cómo involucrar la textura cuando estás vectorizar una imagen específicamente con acuarela. De acuerdo, voy a volver a tocar dos veces para deshacerme de esas líneas y volver a la línea mono. Tengo un grosor medio solo porque quiero ser realmente visible en lo que hoy estamos trabajando. Si fuera esto, entonces todavía podíamos ver. Pero creo que aquí en el medio [inaudible] me se vuelve realmente crujiente y claro lo que estamos haciendo. Para esta imagen de ejemplo, sólo voy a dibujar algunas hojas simples. Voy a asegurarme de que todas las líneas se conecten. En lugar de haber un descanso incluso una ruptura muy pequeña como esa, que ni siquiera hago intencionalmente que pueda afectar nuestra imagen vectorial y colorear más adelante. Por lo que realmente quiero asegurarme de que mis líneas estén conectadas. Entonces puedes ver aquí es la forma principal de la hoja y voy a hacer un poquito de tallo. abajo, voy a acercar para que veas este break connect que voy a hacer un pequeño bucle desde abajo. Entonces vamos a poner algunas venas sólo por un poco de interés. Boceto muy rápido, sólo un ejemplo. Aquí estoy rompiendo las venas que se están irradiando desde la línea central, porque quizá quiera jugar con diferentes colores y no, y si están pegadas aquí, se vuelve un poco más complicada. Porque una vez que se vectoriza, eso se trata como una línea continua. El color de los efectos, esa línea central principal y el punto irradiante. Voy a borrar eso y en realidad voy a hacer que estos desconectados para que podamos jugar con el color más adelante. Podría hacerlo en una nueva capa si quisiera jugar con la composición y arreglar estas cosas. Pero podemos hacer eso en realidad en Illustrator una vez que todo esté vectorizado. En este momento solo voy a mantener todas las hojas en la misma capa para facilidad de uso. Voy a hacer otra hoja aquí. Asegúrate de que esté completamente conectado. Y luego voy a bajar con otro tallo, venas e irradiando esta hoja. No voy a conectar el fondo, sólo voy a entrar directamente al tallo. Entonces me conectaré a estos solo podemos ver qué pasa una vez que está en formato vectorizado en Illustrator. Está bien, ahí están las tres hojas. En la siguiente lección vamos a hablar de cómo transfieres esta imagen de procreate en tu iPad para usar un Adobe Illustrator. 7. Transfiere tu dibujo digital: Está bien. Ahora tengo este dibujo, este boceto digital. Voy a dar clic a este botón de herramienta al lado de galería. Ya está en el botón de compartir, lo cual es genial. Simplemente lo voy a compartir como un JPEG. Por lo general uso AirDrop para hacer esto para que pueda enviarlo directamente a mi computadora. Se puede ver a Elizabeth aparecida. También puedes enviarlo por correo o enviárselo a ti mismo si es necesario. Pero voy a usar AirDrop para facilidad de uso. Doy clic en eso, y ahora dijo enviado en mi iPad. Voy a salir de eso, y voy a salir de procreate y pasar a mi laptop para mostrarte cómo vectorizar esta imagen. 8. Vectorizar tu dibujo digital: Ahora estamos en la laptop, la parte de la computadora de compartir el archivo, y lo guardé en Mis descargas cuando hice el AirDrop, así que acabo de entrar en Mis descargas aquí y luego lo arrastré a Mi Escritorio para un fácil uso. Aquí lo tenemos justo por aquí. Obra sin título. Simplemente voy a abrir Adobe Illustrator y ya tengo este Canvas, pero digamos que Nuevo, sólo para empezar de cero, nuevos documentos. Yo sólo voy a hacer esa forma 12 por 12 para mantenerme en línea con lo que hicimos en Procreate. Mi modo de color es RGB porque estamos trabajando en la pantalla. Eso funciona ahora y después de alta resolución. Crea y esperaremos a que se abra. Ahora tenemos nuestro tablero de arte cuadrado. Voy a revisar el color. Sí, estamos bien para ir allí. Ahora, voy a ir a Archivo, Lugar, voy a hacer clic en mi “Escritorio” porque ahí es donde arrastré la imagen de Procreate, y voy a seleccionar Colocar y luego colocarla aquí. Voy a alejar comando menos símbolo. Aquí están nuestras tres hojas. Se puede ver cómo no hay rotura en estas líneas, son realmente nítidas y claras, lo cual es realmente genial para ese efecto de ilustración plana. Ahora voy a ir aquí a Rastreo de imagen, selecciona Rastreo de imagen. Voy a mantener todo el resultado de trazado predeterminado como blanco y negro porque solo tenemos estas líneas en blanco y negro y lo tenemos comprobado con rellenos y luego voy a seleccionar “Ignorar Blanco”. Voy a dar clic en “Vista previa” está bien, tardará un tiempo, está bien. En la vista previa es exactamente nítida y clara. Lo que es realmente bonito de pasar de lo digital a lo digital es que tienes menos de esa rotura que ocurre que puede provenir de la textura de un bolígrafo. De nuevo, todo esto se trata de tu estilo y de lo que buscas, así que si quieres esa textura, eso también es genial pero si quieres las líneas planas y nítidas, entonces esta puede ser una manera realmente sencilla de ir directamente de lo digital a lo digital. No necesitamos ajustar ninguno del umbral ni nada porque todo se ve nítido. Voy a deshacer clic en “Vista previa” y seleccionar “Trazar” y luego voy a ir a Objeto, Expandir, Objeto y Relleno están marcadas. Eso es bueno. Ahora tenemos estas tres formas. Bueno, en realidad son muchas formas porque cada una de estas pequeñas venas diminutas que están desconectadas son su propia pequeña forma. Pero tenemos estas tres hojas principales y están todas agrupadas ahora mismo las cuales se pueden ver, porque se mueven juntas. Voy a hacer clic derecho y desagrupar. Entonces puedo hacer clic en “Off” y luego de esa manera, cuando selecciono una cosa, puede ver que esta línea azul es sólo el contorno de la hoja, pero no son estas pequeñas venas interiores. Como mencioné anteriormente, esta desconexión nos permite tratar cada uno de estos como un objeto individual. Pero si miras aquí, si selecciono eso, todo eso se selecciona como el mismo. Esto empieza a afectar cómo coloreamos las cosas. Cuando estoy creando en procreate, empiezo a pensar en esa imagen final por el camino y en cómo quiero flexibilidad con el color. En realidad voy a seleccionar todos estos simplemente arrastrando la caja alrededor de todas las hojas y ahí está este pequeño cubo de pintura, cubo de pintura viva. Voy a seleccionar eso. Eso ha convertido a todos estos en un espacio de pintura en vivo, y así ahora podemos entrar con color y rellenar las diferentes formas. Voy a seleccionar primero esta hoja, y ahora mismo está seleccionada sobre negro. Cuando se trata del relleno, vamos a ir clásico verde y se puede ver que eso acaba de hacer este gris. Lo que eso significa es que el espacio de color ya no aparece en RGB. Queremos asegurarnos de cambiarlo de escala de grises a RGB. Vine aquí a Color, cambie eso. Ahora apareció el verde, entonces puedo volver a hacer clic en este cubo de pintura, y eso acaba de cambiar la línea misma para que sea verde. Si hacemos zoom, podemos ver que eso sucede. Ahora voy a tener este cubo de pintura y quieres asegurarte de que seleccionas el objeto de lo contrario tendrá que no puede colorearlo símbolo, todos sabemos. Selecciona tus objetos y luego voy a usar esto y luego podrás ver dónde resalta. Voy a entrar en este espacio en blanco y hacer clic en eso también porque quiero ese verde y podría hacerlo aquí también. Hagamos verde toda la hoja y luego cambiemos estas líneas interiores para que sean más ligeras. Voy a seleccionar esta línea. De nuevo, se puede ver que es negro. Voy a venir aquí, cambiar eso a RGB y voy a volver y conseguir el verde claro. Ahora voy a hacer doble clic en esta línea de vena y quiero hacer el mismo color que este. Entonces lo que puedo hacer aquí, bueno, en realidad es en escala de grises, así que voy a cambiar eso, y luego puedo llevar la herramienta cuentagotas y cuentagotas ahí mismo. Otro truco, si queremos que todas estas venas sean del mismo color es seleccionar cada una de ellas. Voy a empezar con uno y luego mantener presionado mi botón Shift en el Mac, seleccionar dos y simplemente hacer clic en cada uno alrededor, y luego podemos cambiarlos todos de una vez a RGB, y luego puedo volver a muestrear con la herramienta cuentagotas, este de aquí, y luego están todos de color para que no tengas que hacerlos uno por uno. Podría dar la vuelta y luego voy a hacer el mismo color aquí abajo para este pequeño espacio y a veces hay que hacer doble clic para conseguirlo. Pero ahora mismo voy a probar este color y luego voy a tomar mi pequeño cubo de relleno y llenarlo. Ahora si quieres rastrear este color, puedes abrir, rellenar y copiar el número de color aquí para que quede seleccionado. Simplemente hago clic en Comando C, para que en lugar de cuentagotas el color, pudieras venir aquí a esta hoja, hacer doble clic en ella, cambiar el espacio de color, y luego en lugar de hacer el cuentagotas o el cubo de pintura, Podría entrar y hacer doble clic en el relleno y luego solo Comando V en el Mac ese código en, y colocará ese código de color y cambiará el contorno. Entonces ahora es el código de color para el cubo de pintura para que pudiera entrar y seleccionar la hoja y luego rellenar el interior también, igual que hicimos con el otro. Al igual que hablamos con el boceto en papel a una imagen vectorial, cuando hablamos de las venas que se están separando de esta línea media, lo mismo vale para esta imagen digital también. Aquí pudimos colorear cada una de estas formas individualmente, y cuando vayamos por aquí, nuevo, voy a hacer clic en el cubo de pintura, asegurarme de que el espacio de color esté en RGB, y voy a probar este color. Voy a seleccionar ambos juntos, pintar cubo de nuevo y llenar este espacio interior. Ya que estas venas están conectadas a esa vena media, esa línea media, sólo voy a hacer doble clic en esta forma así que está en modo de aislamiento. Está separado de estas hojas por aquí y de la forma principal de fondo de la hoja aquí. Esto, voy a hacer el cubo de pintura, cambiar a RGB, y voy a probar aquí. Al igual que pasamos con el boceto sobre papel, esto convierte todo el sistema de vetas en el mismo color porque está todo conectado, mientras que esto, podrías entrar y cambiar uno de estos para que sea de un color diferente. Podrías cambiar cada uno de estos para que sean todos diferentes colores si quieres. Ahora si quiero guardarlo como el archivo vectorizado, sólo iré a Guardar como, y está en el archivo Adobe Illustrator, que es el archivo vector. Por lo que podía simplemente hacer clic en Hojas guardarlo en mi escritorio o en un disco duro, y luego hacer clic en “Guardar” si quería. Siempre guardo un archivo vectorial, aunque eventualmente vaya a exportar el archivo como JPEG o PNG o algo más, siempre guardo el archivo vectorial para poder editarlo y alterarlo. Pero si sí quiero guardar esto como un JPEG, puedo hacer clic en Exportar como y luego aquí abajo Formato, JPEG, usar tableros de arte. Solo hay un tablero de arte en esto ahora mismo, así que podría hacer eso y luego volver a entrar en Leaves por el título y luego exportarlo a mi escritorio. 9. ¡Gracias!: Está bien, ahí lo tienes. Muchas gracias por unirme hoy a mí para esta clase. De verdad espero que te estés alejando con más confianza y habilidades para convertir tus dibujos y bocetos en imágenes vectoriales. No olvides subir tu proyecto de clase abajo en la sección de proyectos para que pueda animarte y todos podamos ver las creaciones en las que estás trabajando. Además, si tienes alguna pregunta o tus propios consejos y trucos que descubriste en el camino, déjalos en la sección de discusión. Me encantaría estar en contacto ahí. Espero que volvamos a pasar el rato pronto. Fue muy divertido tenerte en el estudio Prints & Plants, así que considera tomar otra de mis clases. Ahora vamos a pasar el rato en Instagram en @prints_and_plants. Está bien. Suficiente dicho. Es hora de ilustrar. A la creatividad y más allá.