Dibujo de texturas y contraste con bolígrafo y tintas - Parte 1 | Shirish Deshpande | Skillshare
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Dibujo de texturas y contraste con bolígrafo y tintas - Parte 1

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:20

    • 2.

      Parte 1: usa el contraste para mostrar la profundidad y la luz

      2:32

    • 3.

      Parte 2 - Corteza de árboles y árboles

      11:17

    • 4.

      Parte 3: arbustos y arbustos

      5:30

    • 5.

      Parte 4: piedras y rocas

      7:03

    • 6.

      Parte 5: combina todo y agrega color

      19:33

    • 7.

      Cierre

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Acerca de esta clase

Después de aprender a dibujar los conceptos básicos del uso de bolígrafo y tintas (Introducción al boceto de bolígrafo y tinta), ahora aprenderemos a dibujar objetos específicos. En esta lección aprenderemos a dibujar:

1. Corteza de árboles y árboles

Publicar

2. Grass y arbustos

3. Piedras y rocas

Cada uno de estos objetos tiene su propia forma y textura. Aprenderemos a dibujar cada uno de estos objetos con varios ejemplos, bolígrafos y tintas de la India.

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-- Introducción al boceto con pluma y tinta

-- Dibujo de texturas y contraste con bolígrafo y tintas - Parte

1-- Dibujo de texturas y contraste con bolígrafo y tintas - Parte 2-

- Composición y perspectiva para arte visual

impresionante-- Dibujo de animales con bolígrafo, tintas y acuarelas

-- Dibujo y pintura de nude

femenino-- Dibujo de nude femenino

acortado-- Dibuja un bote en agua con bolígrafos, tintas y

acuarela-- Dibuja como profesional con bolígrafos, tintas y acuarelas

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Shirish Deshpande

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Who am I?

I am a self taught artist living in a very populous city called Pune, in a very populous country called India.

I work in the thriving Indian software industry since two decades. But art is my main passion (apart from family, books, movies, adventure sports and video games, not necessarily in that order).

I am actively involved in fine arts, graphic novels, animated graphic novels, and short film making, I work in several media like pen & inks, watercolors, oil colors, acrylics and digital painting. I sketch and paint various themes like landscapes, figures and urban sketches. I am an active member of the Urban Sketchers community.

I regularly conduct workshops for sketching, and have participated in several exhibitions since 2016. My sketches and pa... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, estoy seguro ish, y les doy la bienvenida a esta primera sesión sobre crear textura y contraste en bocetos de penning . Las tintas de Brennan son un medio muy tazón para mostrar realmente fijar en papel hoy. Veremos algunas técnicas de planeación para bosquejar diversos objetos antes de comenzar. Yo quiero hacer carrera las técnicas mencionadas en este curso har detalles en mi otro curso, introducción al dibujo de pintura, por lo que no voy a deliberar aquí. Si te encuentras desfamiliarizado con las técnicas de sombreado mencionadas en las partituras, por favor visita el curso de introducción al dibujo de pintura. Realmente necesitas esa base para empezar aquí para hacer bocetos. Los objetos pronto aprenderán a dibujar. Hiciste ya sea un bolígrafo o un pasador de gel o uno o más bolígrafos técnicos en un papel en blanco . Además, mantén un lápiz ligero. Es un afilador y práctico también. Dibuja bocetos en bruto usando lápiz Primero, también cubriré usando tintas y pinceles un danés. Entonces si tienes una botella india y un par de pinceles de acuarela, puedes sacar el máximo provecho de esta clase. Si estás usando cepillo de Inglaterra, mantén una pequeña tina fuera del agua y algunos problemas de Hank contigo hoy aprendimos a bosquejar tres cajas y árboles, hierba y arbustos, piedra, arena, rocas. Entonces vamos a rodar. 2. Parte 1: Uso de contraste para mostrar profundidad y luz: contraste es uno de los elementos más importantes en un boceto o pintura fideicomiso de maíz. Su palabra permite al espectador tener sentido mentalmente fuera de diferentes objetos en la pintura del horario . ¿ Alguna vez has visto una película de terror con algunos saltos increíbles? ¿ Qué es lo que hace escaso el salto? ¿ Tan efectivo es encontrar un sonido fuerte? No, es una factura de silencio antes del verdadero susto de salto que lo hace tan efectivo. Esto es entero. El director ha utilizado maíz trust el contraste sonoro. Ya sea trabajando en monocromo puro o en colas, siempre es importante prestar la mayor atención. Para contrastar, una imagen con el contraste correcto es llamativa y comprensible. Toe el espectador mientras una imagen no o mal contrastarlo simplemente simplemente confuso. Entonces antes de dibujar el contraste correcto, ¿cómo pensamos el contraste correcto manteniendo una cosa importante en mente, La enfermedad ficticia muchas veces objeto dentro de una imagen no depende de qué forma o compartir o color sea el objeto, pero en el objeto al lado. Si el objeto junto al objeto principal es oscuro, el objeto principal aparecerá claro. Y por qué Cillizza si dos objetos fuera. Se mantienen formas radicalmente diferentes una al lado de la otra, el pop entre sí cuando se utilizan técnicas de pintura para compartir objetos, siempre planean de dónde viene la luz. En la única decisión se dictará el maíz prensado en tu boceto, sin importar el ritual en la técnica que utilices. Ahora empecemos a bosquejar algunos objetos reales con finales de bolígrafos. medida que avancemos, veremos más profundamente en el contraste fuera del sujeto y en la vida y aprenderemos por la práctica, ¿de acuerdo? 3. Parte 2: Bark de árboles y árboles: los árboles son el mejor tema para empezar a bosquejar con peniques, ya que es muy difícil ir mal al dibujar árboles. Hay infinitas variedades fuera de los árboles, y no hay necesidad de copiar exactamente lo que vemos. La aproximación es lo suficientemente cercana. Empecemos con esta imagen fuera de un árbol. Primero dibujemos un contorno rugoso muy ligero del árbol. No te preocupes por conseguir esta nave exacta. Un contorno áspero es sólo lo que está cerca de lo primero que debe hacer mientras dibuja tres. O, para el caso, cualquier objeto es decidir de qué dirección viene la luz. Dado que el contraste es nuestra principal herramienta aquí, necesitamos entender si será Sherels y cómo enfatizarlos. Asumamos para este boceto que la luz está cayendo sobre el árbol desde la esquina superior derecha . De esta manera caerán todas las sombras del lado izquierdo. Al dibujar la parte frondosa del árbol, asegúrate de mantener algunos espacios en blanco dentro de las vidas. Estas partes vacías se llaman agujeros celestes. Si miras el árbol cualquiera, notarás este hoyos de auto. Hacen que el árbol se vea más natural. Una vez terminados los bocetos a lápiz, comenzaremos a hacer el Benwick. Comience con la parte más oscura que es el lado inferior izquierdo del árbol, donde la menor cantidad fuera de las criaturas ligeras primero dibujan el límite más exterior de la corteza del árbol , luego comience a arrojar la corteza del árbol usando trazos aleatorios más allá Se muestra aquí. A medida que te alejas de la parte más oscura, empieza a hacer que los tonos sean menos densos. También, ten en cuenta que el tronco del árbol está alrededor, no ligero, por lo que el sombreado debe hacerse de tal manera que se enfatice esa redondez fuera de la corteza . La parte del tronco del árbol frente a la luz se puede dejar con mínimo en no compartir. Esto da una ilusión de luz brillante que realmente te gusta al bosquejar las hojas y ramas. Tenga en cuenta que hay intervalo en para que las partes fuera de la rama se cubrieran con hojas, así que mantenga algunas partes de las ramas en blanco para acomodar las hojas para bosquejar hojas, podemos utilizar la técnica aleatoria con bastante eficacia. Sólo recuerda mantener dentro de los límites establecidos por el boceto a lápiz. Me preocupa dibujar vidas en hoyos del cielo. - No obstante , dibujar ramas de luz en agujeros del cielo es aceptable, al igual que la corteza hace que las acciones sean menos densas a medida que se llega hacia la luz. La parte superior derecha de la pérdida obtendrá el máximo directamente, y así casi se lava. Basta con una indicación de la forma. Aquí. Después de bosquejar las hojas, vuelve a secar algunas ramas más. Ahora completemos el árbol, pero dibujos y follaje y hierba en la base del árbol. Es muy tentador simplemente cerrar el fondo del árbol usando una línea recta, pero solo hace que el árbol se vea divertido. Dibujos y pasto o guijarros o, en este caso, arena porque los árboles en la playa en la base le dan un bonito aspecto natural. Mantén algunos espacios correctos en esto, también. No es necesario cubrir todo el borde inferior del árbol. Ahora veamos cómo podemos traer los mismos tres boceto usando tintas y pinceles. Empezaremos con un boceto a lápiz similar y acumularemos. A partir de ahí, podemos combinar golpes de dolor garabateando al azar con aseguramiento para crear algunos increíbles para tarde . Si es así, podemos usar varias camisas grises para indicar las hojas. Veamos cómo podemos usar su cepillo seco para prestar muy buenas imágenes ásperas al tratamiento , tiene una comparación entre bocetos, uno hecho usando solo peniques y otro con tintas. Ahora veremos en detalle cómo traer textura para la corteza del árbol. Esta es una imagen más cercana de la corteza de árbol, igual que los árboles. Existen cientos de combinaciones de texturas de corteza de árbol. Este es sólo un ejemplo de ello, incluso cuando se dibuja el árbol. Pero desde una vista tan cercana la manera tiene que ser consciente fuera de la dirección fuera de la vida. Al igual que el último ejemplo, Supondremos que la luz viene de la esquina superior derecha, lanzando así sombras en el lado izquierdo, extendiéndose diagonalmente hacia abajo. Observe cómo se dibuja aquí la corteza. Algunas partes de la corteza de óxido sobresalen. Nuestro lo compartió más oscuro para enfatizar la brecha debajo de ellos, no hay necesidad de compartir cada disparo fuera de la corteza. Una cosa muy importante a recordar es asegurarse de que no haya demasiada uniformidad en los objetos naturales. Si crees que la corteza o las hojas o ramas están pasando por simétrica o a ordenanza, deténgase ahí mismo y trabaje en alguna otra área del boceto. Rompe el ritmo, luego regresa cuando le asegure a su hija rota. Sigue el resto de la demo y dibuja tus propios tres dólares. Espero que hayas pedido algunas son referencias fotográficas adicionales fuera de diferentes tipos fuera de tres dólares . Podrás usarlas libremente, o hacer las tuyas observando los árboles que se encuentran en tus alrededores. Buena suerte y bosquejo feliz. 4. Parte 3: hierba y arcos: mientras secaba hierba. No es necesario dibujar cada hoja de hierba por separado. El truco es dibujar unas cuchillas por completo e indicó otras. Además, aunque todo el punto de Blake en una dirección como parte la dirección de la brisa cada hoja lo girará un ángulo ligeramente diferente. Ten en cuenta que hay mucho fuera de solapamiento con esas cuchillas, así que no te apresures, dibujando una hoja completa y luego pasando al siguiente sorteo. Blair a mitad de camino, después se movió, uno notablemente y luego el siguiente y así sucesivamente. Sé lo más aleatorio que puedas y luego un poco más. Para algunos tipos de pasto, como más césped son pasto muy suavemente corto. No hay necesidad de dibujar cuchillas en absoluto. Tan solo una indicación de algunas cuchillas de hierba es suficiente al tirar el pasto corto. Ten cuidado fuera de la dirección fuera de la vida y asegúrate de no exagerar en todo el lugar . Mantén siempre mucho espacio en blanco. Los arbustos y arbustos en crecimiento pueden parecer bastante abrumadores a veces porque hay tantos fuera de ellos sin ningún barco claramente definido. Para superar esta sensación ordenada, mantén dentro las reglas de Tom. mío siempre se enfoca en mostrar un sentido fuera de forma y sombras en lugar de ir por naves muy definidas. Y dos mantienen cierta confianza de maíz en las formas y Charles para que el espectador pueda diferenciar fácilmente entre diversos tipos de arbustos. Ahora, mira esta imagen de la montaña llena de camarones al azar. A primera vista, puede ponerse bastante confuso en cuanto a por dónde empezar. Si miras cuidadosamente esta imagen, notarás varios grupos de arbustos y arbustos. Ignora las rocas por ahora porque las aprenderemos en la próxima sesión. Una vez que las tienes en su lugar, todo lo que necesitas hacer es separarlas visualmente en tu boceto. Para ello, primero los marcaremos con lápices. En primer lugar, dibuja un boceto a lápiz muy ligero que indique el contorno perdido de los arbustos. No empiece a sombrear las áreas en las sombras desde la dirección de la luz apagada que ha decidido y utilice los trazos aleatorios para hacer este intercambio inicial mientras dibuja arbustos tan estrechamente embalados. Es muy fácil hacer que la imagen sea confusa y desordenada, así que me preocupé este uso tantos tipos diferentes de formas como sea posible. Por lo que para Uncluttered las cosas primero usaremos forma con confianza. Posteriormente en el boceto, usaremos value going trust Para diferenciar entre las áreas más oscuras y más claras, es posible que tengas que exagerar algunas sombras para agregar algún ponche al boceto. No hay ninguna regla que indique que tus patines tienen que ser exactamente lo mismo que una imagen de referencia. Utilizo tanto Pens como Indie Inc para hacer el compartir para este kitsch, pero depende totalmente de ti qué herramienta quieres usar. He proporcionado algunas imágenes de muestra de los arbustos en la sección de estudio. Haz bosquejarlos y fuera de curso, Sigue mirando a tu alrededor para encontrar inspiración. Está en todas partes, bocetos felices. 5. Parte 4: piedras y rocas: piedras y rocas son otro tema donde es muy difícil ir mal. Hay infinitas variedades fuera de estos encendidos otra vez. No se necesita perfección. Empecemos con esta fotografía. Al lanzar rocas y piedras, considere dos aspectos principales uno en general. Dé forma a las rocas. No te quites la camisa de la roca y fuera de curso, igual que cualquier otro tema. Decida siempre primero desde qué dirección está cayendo la luz. Las rocas, Rocas y piedras pueden ser lisas o ásperas fuera de formas aleatorias alrededor o en bloque. Dibujemos este boceto de roca a la ligera, usando una pensativa Supongamos que la luz está cayendo sobre esta roca desde el lado superior izquierdo. Por lo que empezamos a sombrear las rocas desde el lado derecho inferior, donde la comparten las otras más oscuras, caen en contorno clima más oscuro 80 días al norte que las rocas de primer plano son de tamaño grande, desbaste textura, mientras que la bolsa alrededor las rocas son más pequeñas y más suaves. No dibuje nada de inmediato en el lado más claro de las rocas. Dibujemos primero en la textura en las rocas de primer plano, pero este tipo de textura usando la materia aleatoria es ideal. Si la roca fuera granulada, íbamos por método de punteado,textura hermano, textura hermano, manteniendo la redondez fuera de la roca en la mía, lo largo del ir fuera de la roca. Si tu hermano textura en línea recta, la roca aparecerá plana Bram. Más textura en la parte de la roca, lejos de la luz. Después, medida que se llega hacia la lección de luz, la densidad de textura indica la edad de luz de la roca. Usando el intercambio de fondo en lugar de dibujar y envejecer las sombras de primer ojo del cerebro debajo de las rocas. Se puede utilizar cualquier método de sombreado como punteado de eclosión cruzada o simplemente hacer que el área completa sea totalmente negra. - Dado que la bolsa alrededor de las rocas son Smoot, no dibuje una imagen sobre ella, solo dibuja sombras debajo de ellas y ligeramente compartida. Su edad no está cayendo directamente bajo la luz, utilizando ya sea la eclosión, eclosión cruzada o el punteado. - Ahora veamos cómo podemos ensanchar rocas usando tintas y pinceles. Empezaremos con un boceto a lápiz similar y acumularemos a partir de ahí para esta jaula. He usado India ing y un arbusto siempre comparten los más oscuros ocho años del boceto. En primer lugar, cuando la tinta es así de gruesa en el pincel, robó un cepillo lado para crear áspera, ansiosa. - Usa las imágenes de referencia en la sección de estudio para dibujar más tipos de rocas, igual que los árboles y todo lo que la naturaleza nos lanza. Las posibilidades son infinitas. Happy sketching 6. Parte 5: COMBINando todo y añadiendo color: Ahora dibujemos un boceto, que combine las tres habilidades que se aprendieron hasta ahora que está dibujando los árboles. Trae el pasto y los arbustos. Estoy dibujando las piedras. Usaremos esta imagen como referencia para nuestro boceto. A primera vista, esta imagen de referencia puede parecer muy confusa, están desordenados, pero pronto aprenderemos a decir visualmente objetos de desfile en la imagen y Uncluttered. Empecemos con marcar las formas amplias que son visibles en la imagen. En esta etapa, no hay necesidad de precisión. De hecho, cuanto perdedor sean tus trazos, mejor. Hay muy espontáneo, y no te preocupes en absoluto por conseguir las formas correctas. El arte principal fuera del bosquejo es diferenciar rápidamente entre los objetos en la comprensión de las relaciones entre sí. Dibujemos un contorno áspero para el boceto usando un lápiz claro. Recuerda que los lápices le habla de ser absolutamente liviana porque serán completamente borrados al final del boceto mientras secan el boceto en bruto. El enfoque no debe estar en la precisión, sino en conseguir correctamente la relación entre objetos en papel, y ahora empezaremos a trazar algunos contornos usando peniques. Ya que la luz viene de la esquina superior derecha. Empezaremos primero con los contornos del lado izquierdo. Empezaremos con la parte de primer plano que está más cercana al espectador. Estos arbustos, ya que están más cerca del espectador, aparecerán vívidamente en el boceto. Por lo que nos dimos cuenta de algunos detalles a estos arbustos. Comience con la textura de la corteza para los árboles más cercanos al espectador. El tema de bocetos que me mostraron aquí es uno de los asuntos que solía hacer el boceto. No quiere decir que este sea el único derecho importado para hacer el bosquejo. Eres libre de explorar tu propio estilo fuera de los bocetos. Mira este asunto como una guía más que una regla dura y rápida. De hecho, en nuestro no se puede ir mal porque no hay bien ni mal en el agua del arte, se disfruta. Haz eso y haz lo mejor que puedas. Kitsch. No. Empieza a bosquejar algún follaje utilizando el método de garabatos aleatorios. No olvides mantener un poco de espacio para los hoyos del cielo. Dibuja siempre algunas ramas dentro de los arbustos y camarones. Hace que se vean más realistas al dibujar las rocas. Cubralos siempre parcialmente con algo de pasto y arbustos. También asegúrate de que la base fuera de las rocas nunca sea una línea recta, pero siempre está cubierta con algo de hierba. - Ahora dibujemos algunos contornos para los árboles distantes. - Uh , ya sabes. De acuerdo, - ahora que estamos parcialmente terminados, nuestro boceto de dolor, iremos a la parte para colorear y luego volveremos a hacer algo más de trabajo de pluma. En primer lugar, una obra de teatro. Un lavado azul muy, muy claro usando un cepillo amplio. No te preocupes. Si este lavado invade algunas otras partes del boceto, va a ser un lavado muy ligero, y se puede pintar fácilmente. No, empecemos jugando color a la corteza del árbol más cercano al espectador. Para esta coloración, he usado, digamos, estar dorando y blacking. Depende de ti, qué colas quieres usar para esto. Tan solo asegúrate de que el valor más oscuro esté en el lado izquierdo, ya que la luz viene del lado derecho. - Está bien. Sí. - Usa el mix off amarillo, marrón, marrón, sepia y ser para la edad de la necedad y el suelo y la dignidad. Sí, está bien. - Ahora usa una muy ligera compartida off. Acordado colorear el follaje de los árboles. Usa varios tonos marrón claro y rojo para el suelo y muy a comparte verde y amarillo para el follaje. este momento, seguimos haciendo pinceladas muy sueltas, y no hay necesidad de precisión en esta etapa. Usa acuarelas de color verde oscuro o tinta verde oscuro para pintar la edad de la locura del árbol más cerca del espectador. - Usa azul, colores azul, marrón y verde para compartir las rocas con las que espera. A mí me gusta hacer el color sobre papel más que en público, pero es tu elección cómo quieres hacerlo aquí. Estoy usando un viejo cepillo de dientes para salpicar el color en su follaje. Lo estoy haciendo en Esperanzas fuera de algunos accidentes felices. Para ello, propina el cepillo de dientes en el en botella y luego lo salpican muy ligeramente Video fingers. Ahora usa el dedo del pie de colaboración del agua. Consigue esta bandeja en algún tipo de orden. - Ahora completamente Inglaterra goteo de trabajo de guerra. Y luego regresaremos con un poco más de trabajo de pluma para terminar el boceto. ¿ Lo haces? Sí, - usa la pluma. Trabaja para hacer algunos punteados y cantor cruz eclosionada sobre las rocas para aprender compartir y textura adicional . Está bien, - sigue lastimando, toques finales al patinador hasta que estés satisfecho. Después firmó el boceto. Estás herido 7. Cierre: Gracias chicos por unirse a este cuadro y transición de maíz. Yo o proporcioné algo más de información. Algunas referencias más para ti en términos fuera de cuadros, árboles, ladridos, pasto, piedras y rocas. Siéntase libre de usarlos. Siéntete libre de descargar más de Google. Busca la inspiración a tu alrededor. Está en todas partes. No olvides obtener tus comentarios y publicar tus consultas. Estaré más que feliz de responderlos hasta la próxima vez. Adiós adiós.