Dibujo de textura | aprende habilidades de dibujo para principiantes

1. Introducción y herramientas: Hola, mi nombre es Jen A Low. Soy artista de acuarela naturaleza y dibujante. Esta clase se trata de dibujar textura. En esta clase, vamos a aprender a dibujar cuatro texturas principales. Son de ladrillo, madera, agua y textura metálica o brillante. Cada textura comienza con un video de patrones. Eso es porque la textura es tan compleja, hay tanto detalle en ella que a veces no podemos dibujar todo lo que vemos. No obstante, si conocemos el patrón, si sabemos cómo reacciona la textura a la luz y la sombra, entonces te facilita mucho a ti, a los artistas, renderizar estas texturas de la manera más realista posible, además de simplificar el Después del video de pasiones, habrá dos demos para que puedas hacerte una idea de cómo renderizar la misma textura una manera ligeramente diferente. Esta es también una clase de serie llamada Aprendiendo habilidades de dibujo para principiantes. Si quieres comenzar desde el principio, puedes ir a mi perfil y verás diferentes clases que van desde el nivel uno hasta esta clase que es el nivel cuatro. Ahora hablemos de las herramientas que estaremos usando en esta clase. Una vez más, sólo voy a estar usando papel de copia. También puedes usar un cuaderno de bocetos o cualquier papel que puedas encontrar Realmente quiero que sea súper fácil para ti acceder a estos materiales. A continuación, vamos a usar cuatro lápices. Son HB24b, y en una de las clases sí uso un lápiz B. Sin embargo, no es realmente necesario, y dos B son muy similares, solo puedes tirar eso y solo usar los dos. La última herramienta es una goma de borrar. Ahora este borrador es un borrador especial, muy delgado, Pero si no tienes uno así, tal vez solo intenta conseguir uno nuevo que tenga un extremo muy afilado y que te ayude a borrar Bien, entremos a la clase. 2. Proyecto de clase: Esta clase es un seguimiento. Después de ver los videos, sigue adelante y elige una de las fotos de referencia que te gusten y bosquéela por ti mismo. En este video, estaré poniendo todas las fotos de referencia. Todo lo que tienes que hacer es postular en una foto de referencia que quieras probar por ti mismo Cuando hayas terminado, ve a la pestaña Proyectos y haz clic en Subir proyecto. No olvides que son bocetos. Trate de mantener su boceto a aproximadamente las 20:15 minutos. Muy bien, diviértete. 3. Gradientes de calentamiento: Para calentar, vamos a estar haciendo gradientes. Eso es porque para la textura, poder mezclar y crear estos bonitos gradientes de la oscuridad a la luz es realmente lo que va a mejorar tus texturas Toma una regla. Estamos usando cinco lápices, así que vamos a romper esto en cinco secciones. Bien, entonces ahora tenemos seis secciones. Vamos a empezar de luz a oscuridad. El primer lápiz es H, B. A medida que estás creando estos gradientes, también vas a notar la diferencia en los lápices. Los lápices más ligeros suelen ser mucho más duros y afilados. A medida que empezamos a subir en los números alrededor como cuatro en adelante, los lápices empiezan a ponerse un poco más suaves y es mucho más fácil cubrir una superficie en la parte superior Quieres empujar hacia abajo lo más fuerte que puedas. Se supone que esto es la oscuridad. Podemos hacer algunas capas para realmente solo ver, bien, ¿Qué tan oscuro puede llegar el lápiz HB después de repasar varias veces? Parece que esto es lo más oscuro que obtendrá. Ahora vamos a bajar, vamos a simplemente aliviar un poco la presión, y ahí tenemos un bonito gradiente va de oscuro a claro. Entonces vamos a hacer lo mismo los otros lápices. A continuación lo que vamos a hacer es un tipo diferente de radián Bien, entonces sólo vamos a usar uno o dos de los lápices. No necesitamos usarlos todos. Haciendo el lápiz empujando hacia abajo y luego soltando la presión. Hagamos una ligeramente diferente. En este caso sólo voy a hacer líneas cortas y más ligeras. A ver si podemos hacer otra. Tal vez hagamos líneas diagonales, y luego tal vez solo hagamos algunas líneas aleatorias. Entonces como garabatos, adelante y prueba diferentes tipos de patrones La idea es realmente solo obtener mucho control sobre cada lápiz, comenzarás a notar la variación, cuánto más oscuro y cuánto más claro puede ser el lápiz. Estos ejercicios son realmente muy divertidos hacer y son una muy buena U. 4. Patrón de ladrillos: La textura que vamos a hacer es ladrillo. Lo primero que vamos a hacer es sacar de nuestra imaginación usando solo el patrón, hacer algunos rectángulos que se apilan unos sobre otros Sería bueno variar el rectángulo para que no todos se vean igual porque, ya sabes, el ladrillo no siempre es perfectamente simétrico. Ahora tenemos el patrón básico. Lo que vamos a hacer es que vamos a llenar todo el espacio intermedio, que suele ser el cemento que mantiene unidos los ladrillos, sombra sobre todo usando un tono claro. Lo hemos llenado todo. Por lo general, los ladrillos son más oscuros que el cemento en el medio, pero a veces es al revés. De todas formas, en este caso, sólo vamos a imaginar que los ladrillos son más oscuros que el cemento intermedio. Voy a entrar con un lápiz un poco más oscuro y hacer lo mismo, llenarlo con un tono base. Como pueden ver, realmente no llené todos los ladrillos perfectamente con una sombra muy plana. Y eso es porque quiero que los ladrillos parezcan que tienen variación. Esto ya parece textura de ladrillo, cierto, pero es un poco plano. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a entrar y vamos a meter algo de suciedad. Y también vamos a levantar algunos de esos ladrillos y hacer que parezcan que tienen algo de profundidad para que se vean más. Tres D no es para llenar la oscuridad por todas partes, lo contrario eso empezará a parecer plano otra vez. Imagínese que hay una luz que se les pasa. O las partes donde hay contacto entre el cemento y el ladrillo, que hay algunas partes donde hay menos luz y ahí vamos a llenar los oscuros Empecemos con un ladrillo. No vamos a hacer esto porque eso se ve muy plano. Lo que vamos a hacer es que vamos a rellenar algunas áreas, generalmente alrededor de las esquinas. No siempre, pero generalmente a la vuelta de la esquina. Podemos garabatear un poco, hacer que se vea un poco desgastado. Lo tenemos en esa esquina, y luego vamos a entrar un poquito del otro lado. Ahí vamos. Ahora se ve un poco más como que está levantado y no es tan plano. Centrándose principalmente en la parte inferior del ladrillo, porque imagina que la luz viene de arriba. Y el fondo de los ladrillos van a quedar un poco más oscuro. Pero también debes asegurarte de no hacer exactamente lo mismo por cada ladrillo. Porque si haces eso, entonces también empezará a verse plano. Tienes que ser capaz de averiguar cómo al azar y hacer que no se vea perfecto Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a agregar algo de suciedad y mugre a la zona de cemento Como notas, ponemos la oscuridad en los ladrillos en la parte inferior, así que vamos a llenar eso en la parte superior. Ahora empieza a verse aún más, tres D y como si hubiera un poco de suciedad y mugre en él También voy a añadir un poco de marcas y puntos aquí y allá en los propios ladrillos. Solo haz unos puntitos aquí y allá hacen algunas partes del ladrillo un poco pero no más oscuras que los contactos o la parte más oscura que ponemos alrededor Esa es la fórmula básica y el patrón que usarás cuando estés dibujando ladrillos. Próximo par de ellos vamos a estar usando diferentes tipos de ladrillos y también estaremos dibujando a partir de una foto de referencia. 5. Textura de ladrillo 1: Bien, entonces el primero que vamos a hacer es esta pared de ladrillo muy envejecida. Hay cemento que ha sido cubierto sobre él. Probablemente para fijar algunos de los ladrillos y los ladrillos son bastante largos y delgados. Dentro de cada línea, hay siete líneas, sólo podemos ver alrededor de tres ladrillos. Hay bastante espacio entre los ladrillos. Probablemente debería haber hecho más espacio ahí. En cambio, sólo voy a añadir otra línea. Vamos a sacar el cemento que está cubriendo todos los ladrillos, especialmente este de aquí va así, baja, cubre todo este ladrillo, se acerca a este lado. Y luego esto también por aquí, y el fondo de esa, hay algo de cemento saliendo de este de aquí abajo, hay algo de cemento saliendo por aquí. Y también ahí, éste, ¿no? Aquí hay algo de cemento. ¿Bien? También hay una gran grieta en esta. Podemos sacar eso ahí fuera. Bien. Entonces ese es nuestro esquema general. Esta vez ya no vamos a usar H B. Vamos a empezar por hacer primero lo más oscuro. Y la razón por la que estamos haciendo eso es porque esto es bastante complejo. Si primero bajamos lo más oscuro, entonces podemos hacernos una idea general de cuán oscuras o claras deberían ser las otras partes Yo sólo voy a entrar con cuatro porque después de poner en todos los oscuros, tal vez queramos hacerlo aún más oscuro Una vez que bajamos los otros tonos, entonces la oscuridad puede que ya no sea tan oscura. Entonces vamos a dejar un lápiz más claro que si queremos oscurecer podemos. Bien, así se ponen los oscuros. Y ahora voy a llenar el espacio entre y los ladrillos, en realidad voy a llenarlos todos con el mismo tono. Vamos a ir por el lápiz B. Voy a llenarlos todos con el mismo tono, pero vamos a dejar fuera el cemento porque el cemento es en realidad la parte más ligera de la textura Todo bien. Las cosas empiezan a aclararse un poco. Ahora entremos y pongamos algunas de las partes más oscuras de entre los ladrillos que hicimos con cuatro B y rellenamos todo con B. Creo que vamos a ir con dos B. Sólo vamos a ir a rellenar todo. Eso lo hace mucho. Tengo que llenar este lugar aquí que está en el ladrillo. Ahora vamos a tomar los dos B y vamos a ir en el ladrillo y empezar a llenarlos para hacerlos un poco más. No nos vamos a preocupar demasiado por el cemento. Eso lo haremos más tarde Desde abajo. Desde abajo aquí. También podemos hacer los ladrillos un poco agrietados. Dale un poco de mugre, un poco en el ladrillo Recuerda, no queremos rellenar todo, solo queremos que se destaque un poco. Algunos de estos ladrillos estaban bastante así que podemos agregar esa suciedad, sobre todo éste, hay como una grieta, entonces está bastante sucio, podemos rellenar justo debajo del cemento para que quede un poco más claro. En este punto, estoy siguiendo vagamente la referencia y sólo estoy siguiendo el patrón de oscuridad en la parte inferior, un poco de mugre Sólo estoy pasando por cada una de ellas. Ahora, voy a entrar con H B y rellenar el cemento. Lo que vamos a hacer es que vamos a usar un movimiento circular. Vamos a hacer círculos así, pero los vamos a hacer muy pequeños. Vamos a cubrir todo el asunto. Entonces de vez en cuando tendremos uno un poco más oscuro porque hay muchos puntitos entre el cemento. Esto le da una textura interesante. También ir lo más a la ligera posible, un contraste con dónde comienza el cemento y dónde termina. Bien, ya terminamos, pero veamos si podemos retocar algo. Todavía se siente muy plano, como si no hubiera mucho contraste. Voy a entrar y hacer algunas partes más oscuras con el ocho B, las grietas en el medio. Entonces voy a hacer los ladrillos un poco más oscuros. Debería haber contraste entre el cemento y los ladrillos porque ahora mismo no parece que haya mucho contraste. A pesar de que la foto de referencia se ve bastante lisa y plana. Cuando tú, si lo entrecerras los ojos, es todo lo mismo Pero para realzar el dibujo, necesitamos hacer trampa un poco. El cemento va a entrar con dos, poner un tono claro sobre todos ellos. Después los toques finales, toma el ocho B, y vamos a repasar solo algunos de ellos, no todos. ¿Bien? Ahí vamos. Ahora parece una pared de ladrillo realmente asquerosa y sucia 6. Textura de ladrillo 2: Bien, para este dibujo, también vamos a estar dibujando ladrillo, pero es ligeramente diferente, son piedras juntas en lugar de ladrillo rectangular. Simplemente dibujemos las grandes formas que vemos primero. Solo pasa despacio. Podrías terminar dibujando algunos de estos un poco mal, pero eso está bien. Mientras la idea general esté ahí, entonces eso es realmente todo lo que importa. Todas estas piedras tienen diferentes formas. Bien, terminaremos el esquema general. Parece que parte del entremedio el cemento se ve más oscuro. Y eso es porque hay tierra y musgo creciendo en él. Algunos se ven más ligeros que los propios ladrillos. Vamos a hacer esto un poco diferente. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Vamos a simplemente rellenar con un tono base, rellenar todo, y luego entraremos y poco a poco vamos a construir las capas. Usemos el HB. Bien, terminamos el en betweens y ahora vamos a hacer las piedras Puedes ver que hay algunos reflejos blancos y esas cosas, así que intentaremos baratarlos e intentaremos darle un poco de textura a las piedras. Tal vez como pequeños trazos yendo en diferentes direcciones. Eso es lo que vamos a hacer que parezca que es un tipo diferente de textura. Aquí hay algunas rayas blancas. Intenta llevarlos a cabo. Simplemente haremos algunos huecos blancos en el medio y eso hará que parezca es un tipo diferente de textura. También es como una línea rara aquí. Este tiene un punto culminante bastante grande del blanco en el medio. Voy a tratar de dejar eso fuera. Intenta variar tus trazos yendo en diferentes direcciones. Eso es lo que se verá, las texturas envolviendo alrededor. Mantenlo un poco variado. Eso hará que parezca estos objetos son un poco más tres D, Este tiene muchos de eran algo así como musgo y textura en él. Así que realmente voy a tratar de variar mis trazos de lápiz y también la dirección. Terminar de poner el tono base, vamos a tomar los cuatro B y entrar y hacer las cosas más oscuras para que podamos empezar a ver la diferencia entre la piedra y el cemento en medio. Y también entonces tendremos abajo las partes más oscuras. Sabremos qué es qué. Si también miramos el patrón de los ladrillos, es bastante claro que la parte más oscura está en la parte inferior y las partes más claras están en la parte superior. Vamos a lo mismo que el ladrillo de aquí. Vamos a rellenar la parte más oscura aquí abajo, y luego dejar la parte superior blanca. Toda esta parte de aquí es realmente oscura. También puedes variar tus líneas de lápiz, Se ve un poco diferente, algo así. Vamos a entrar. Este está prácticamente por todas partes. Éste en la parte inferior de aquí. Éste dejará de lado por ahora porque esa es la parte superior de ese ladrillo, lo mismo que este que ponemos en el fondo de este de aquí. Ahora está un poco más claro qué vamos a usar los dos y comenzar a rellenar las partes más oscuras del cemento en el medio. Entonces vamos a usar el movimiento circular para rellenar eso. vamos a entrar en algunos de los ladrillos A veces vamos a entrar en algunos de los ladrillos para que parezca que no todo está perfectamente en el medio porque en realidad esto es musgo y el musgo está creciendo por todas partes. Intenta dejar algunas partes fuera. No llenes todo con la oscuridad para que parezca que tiene una textura más interesante. Eso es también lo que hará que no se vea tan plano. Principalmente enfocándose por aquí porque la mayor parte del musgo está en el lado izquierdo. Ahora se está poniendo aún más claro. Todavía voy a usar las dos B y repasar algunas de las piedras tratando de hacerlas un poco más oscuras. Estoy usando los pequeños trazos rectos, no el movimiento circular. Eso es también lo que ayudará a diferenciar los diferentes tipos de textura es mediante el uso de diferentes tipos de trazos de lápiz. Intenta que esas rayas blancas sean un poco más oscuras. Este, simplemente tiene como algún patrón rayado en él. Intenta poner eso ahí. Este tiene mucha oscuridad y musgo encima. Puede variar entre trazos cortos y trazos un poco arremolinados. Dos está terminado. Ahora vamos a entrar con cuatro B Y simplemente hacer que algunas de esas líneas no sean tan obvias. Pasando por encima de la, entre el musgo, tratar de un, algunas cosas fuera. Estamos haciendo una mezcla entre pequeños círculos y luego pequeños puntos por aquí. Es un poco borrosa Realmente no se puede distinguir la diferencia entre lo que es qué. Y eso está bien por ahora. Después entraremos y trataremos de limpiarlo. Solo agrega un poquito aquí y allá en las partes que están oscuras, difuminamos esa línea, no es tan nítida. Para el toque final, vamos a poner un poco de ocho B, pero también vamos a usar esta goma de borrar muy pequeña y ultra fina para simplemente sacar un punto culminante aquí ¿Qué hace eso? Eso nos muestra el borde de esa piedra simplemente atravesando y mirando qué bordes se ven lo suficientemente blancos como para borrar un poco aquí y allá para realmente aumentar el contraste. Puede ser uno aquí mismo, y luego entrar ligeramente con el ocho B y hacer lo mismo, solo mira ciertas áreas que parecen que les vendría bien un impulso extra. Justo aquí, claro, esta parte de aquí mismo, ponla justo al lado de la parte que borramos para que haya mucho contraste entre la oscuridad y la luz Genial. Y creo que eso es todo lo que tenemos que hacer ahí es nuestra segunda textura de ladrillo. 7. Patrón de madera: Ahora vamos a estar dibujando madera. La madera es realmente solo un montón de líneas aleatorias y diferentes oscuros y luces, y solo vamos a hacer una primero para que veas cuál es el patrón A veces van a tener ese anillo, otras veces solo serán líneas aleatorias. A lo mejor podemos hacer ambas cosas. Vamos a tener un anillo aquí y aquí vamos a tener líneas, poner algunas líneas rascosas Y de eso es realmente de lo que se trata la madera. Bien, entonces bajamos nuestro tono base y vamos a empezar a oscurecer un poco las cosas. Por ejemplo, generalmente en medio de ese anillo circular, Está oscuro. Ahí vamos. Entonces esta línea en particular podemos hacer un poco más oscura, oscurecer los anillos. Entonces podemos aleatorizar y hacerlo un poco más oscuro aquí y allá, no Solo elige algunas partes aquí y allá. De verdad ya está empezando a parecerse a la madera. Pero podemos empujarlo un poco más allá agregando pequeño intento para asegurarnos de que sean de la misma longitud. Bien. Y para el bit final, solo puede hacer que esa parte sea un poco más oscura. Este es el cuatro B que hay ya. Parece madera. El patrón es bastante aleatorio. Son muchos trazos diferentes con varias longitudes que se juntan, todos ellos rectos. No estamos usando ninguna espiral. 8. Textura de madera 1: Muy bien, para esta foto de referencia, no tenemos ninguno de esos anillos, pero va de oscuro a claro. Y luego dentro de ese gradiente, hay varias marcas y trazos. Empecemos con A, dos B, y vamos a hacer un gradiente va de oscuro a claro, de izquierda a derecha. Dentro de este gradiente, también hay un poco de motas blancas Vamos a hacer algunas líneas garabateadas tratando de representar esas motas blancas Algo así. Empuja hacia abajo un poco más fuerte, Va en esta dirección, el gradiente, Empezaremos a hacer eso ahora. Para que esta parte sea más ligera, vamos a tener que hacer más espacio en el medio. Ahí vamos, entonces ahora tenemos un gradiente de oscuro a claro y vamos a entrar y hacerlo un poquito más oscuro. Ahora vamos a usar los cuatro B y vamos a hacer tipo de esos trazos que van como que van diagonalmente Queremos oscurecer la parte más oscura del degradado. También vamos a usar los cuatro B para eso. Intenta agregar poco flex y especificaciones de algo aún más oscuro. Estas líneas diagonales tampoco son perfectamente rectas. Haz tu mejor esfuerzo para variarlos un poco siempre y cuando todos vayan en la misma dirección. Ahora usemos el ocho porque ese es el más oscuro que tenemos Vemos estas pequeñas marcas yendo en sentido contrario las líneas diagonales que acabamos de poner. Esa va a ser la pieza final, cuando las estés haciendo de este lado, trata de ir a un encendedor. Simplemente cepilla suavemente el lápiz sobre el papel. Pero entonces cuando lleguemos aquí, podemos empezar a ir en mucho más oscuro. Y ahí vamos, nuestro primer patrón de madera. 9. Textura de madera 2: Bien, para esta es una textura de madera más clásica, hay algunos anillos. Entonces tenemos, tenemos una luz oscura que va por diferentes áreas. El parece estar mayormente en el medio y un poco en el costado. Lo que vamos a hacer es usar la H B. Primero vamos a dibujar el patrón que veamos. Esto es probablemente madera cosida. Ahí tenemos ese panel. Entonces podemos dibujar esta línea muy obvia en el medio. Dibuja ahí el grande. Tenemos nuestro patrón general. Ahora podemos comenzar a rellenar los detalles de ese patrón. Estas líneas van en sentido contrario. Tenemos aquí abajo esta gran línea, que ya dibujamos ahí como algo rascoso aquí Es hacer esta forma. Entonces da la vuelta. Terminamos las líneas aleatorias y trazos. Ahora lo que vamos a hacer es hacer el degradado de fondo. Esta es un poco diferente a la otra que hicimos. Mientras que es un poco más suave y no tan rudo. Vamos a hacer lo mismo, pero vamos a mantener las líneas más juntas para que se vea un poco más suave. También usando el HB, vamos a empezar desde el medio porque la oscuridad está en el medio y luego es más claro por fuera. Un poco más oscuro aquí con el lado opaco. Si bien estamos haciendo las mismas marcas rayadas, están mucho más juntas Hazlo un poco más oscuro para que podamos ver qué es. Ahora a medida que salimos, queremos aliviar la presión, haciéndola aún más ligera. Aquí está un poco más oscuro, así que hagamos esas líneas más oscuras. Y luego bajar un poco más de presión y aliviar la presión, haciéndola más ligera aquí arriba. Bien, la capa base está hecha, la sombra base está hecha. Ahora vamos a entrar y vamos a usar el lápiz. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer la segunda capa de sombreado para hacerlo un poco más oscuro Y también vamos a hacer las marcas un poco más oscuras también. Las marcas no son líneas perfectas, tienen una cualidad áspera para ellas. Vamos a usar pequeñas líneas muy pequeñas y hacer una línea continua como esta. Pero primero, comencemos con la segunda capa. Queremos asegurarnos de que se mezcla con la capa que ya colocamos. Entonces vamos a poner presión aquí y luego aliviar la presión a medida que salimos. A medida que bajamos. También vamos a aliviar la presión para que no quede tan oscura. Empecemos por el fondo aquí. Tráelo un poco más de presión, luego relámpate, haz esta línea que vemos aquí. Ves algunas otras líneas justo al lado. En la segunda capa, vamos aquí y allá y mirando qué partes son un poco más oscuras como por ejemplo, hay una línea aquí y luego algo de la madera es un poco más oscura. Si dibujamos esa línea, entonces la hacemos un poco más oscura junto a ella, entonces eso también le da la madera esa aleatoriedad. Bien. Y para éste sólo vamos a hacerlo, es mucho más ligero que todo. Vamos a hacer lo mismo, pero sólo mucho más ligero. Ahí vamos, esa es la segunda capa. Ahora vamos a entrar con los cuatro B. Vamos a tratar de empujar todo un poco más oscuro. no vamos a hacer nada de Ya no vamos a hacer nada de la sombra de fondo, sólo vamos a entrar, hacer subir todas esas líneas que necesitan ser un poco más oscuras, empezando por el medio, porque ahí es donde vemos las más oscuras Hay algunas marcas aleatorias aquí y allá porque esta parte es un poco más oscura y está casi terminada. Está prácticamente hecho, pero se ve un poco plano. Vamos a entrar con los ocho y solo hacer algunas de las líneas aquí, reventando todo lo que más oscuro, sólo un poquito Esta parte de aquí no es exactamente más oscura. Sólo quiero demostrar que existe una diferencia obvia entre este panel y este panel. Y ahí vamos. Nuestra segunda textura de madera está hecha. 10. Patrón de agua: Vamos a movernos al agua. Hay dos tipos diferentes de formas de extraer agua. Es decir, porque el agua es fluida, no siempre se ve igual. Puedes tener agua tranquila y luego puedes tener olas chocando entre sí Rompamos este a la mitad. Tendremos agua tranquila en un lado y luego olas en el otro lado. El patrón para vamos a escribir calma aquí arriba. Es una ola y cuanto más lejos de nosotros se pone estas líneas terminan mirando más juntas. ¿Todo bien? Algo así. Ahora hagamos olas. Las olas son más altas y podrían ser más agudas en la parte superior No es un triángulo perfecto, aunque algunos lo son, pero mucho más nítidos en la parte superior Entonces verás que la línea atraviesa diagonalmente, creando este triángulo en el medio Imagina que esta es otra forma. Aquí vamos. Entonces tenemos esa línea yendo aquí, tal vez haya otra. Y luego tenemos otra gran ola chocante aquí arriba que puede pasar a esta Creo que deberíamos volver a hacerlo. Hagamos la ola en la parte superior. Aquí tenemos una gran ola chocante. Entonces tal vez tengamos algunas líneas que van por aquí, y luego algunas líneas van por aquí. Ahí vamos. Y entonces hagamos lo mismo aquí. Tenemos nuestras olas estrelladas, y luego tenemos nuestro agua suave Ahora cuando se trata de sombreado, va a estar usando gradientes que van de oscuro a claro Por lo general, en el mismo pico va a haber una línea blanca y ese va a ser el sol, la luz golpeando el agua. Entonces va a estar muy oscuro y poco a poco se desvanecerá en un degradado más claro. Eso es porque el agua ahí es más profunda, se ve más oscura. Usemos el HB y lo demostraremos. Lo que voy a hacer es que voy a hacer una pequeña línea como esta. Esta va a ser nuestra parte ligera. Voy a sombrear oscuro junto a él, dejando esa parte clara fuera igual que aquí. Por cierto, estamos usando H, B y luego se desvanecen lentamente a la luz. Vamos a hacer lo mismo con estas líneas, voy a dibujarlas. Y va a ser más oscuro aquí arriba. Entonces vamos a sombrear todo el camino hasta esa línea justo en la parte superior. Y luego sombra todo el camino hasta esa línea. Mézclalo un poco. Bien, hagamos lo mismo por A aquí. También podemos hacer un poco de patrón para que no tenga que ser exactamente una línea recta. También debe estar sombreando en la dirección del agua, la forma en que la línea es en realidad Éste debería haber sido así. Eso es porque el agua se está moviendo y chocando entre sí No siempre va a ir en una dirección. Entonces a medida que va más allá, no vemos tanto las olas. Simplemente podemos dejarlo y llenar todo el asunto. Bien, ahora vamos a entrar y simplemente hacerlo un poco más oscuro, como que nos deshagamos de algunas de esas líneas muy obvias. Entonces estos son los cuatro B. Bien, así que ese es el patrón general para estrellarse las olas Ahora vamos por el agua menos áspera. Ahora bien, esta va a ser un poco diferente. Va a ser un poco, hay pequeñas burbujas de luz en la parte superior de la ola. ¿Bien? Y a medida que vayamos más allá, van a ser cada vez menos obvios. A lo mejor se convierten en líneas rectas en su lugar. Bien, ahora lo que vamos a hacer es llenar todo con un gradiente y vamos a empezar de la oscuridad e ir a la luz, pero vamos a dejar fuera esas pequeñas burbujas que hicimos. Empecemos por arriba porque así sería más fácil. Bien, ahora vamos a entrar con los dos y vamos a tratar de hacerlo un poco más oscuro en la parte superior de algunas de esas burbujas, e intentar que se mezclen. Ese es el patrón general para el agua. Existe un contraste muy fuerte entre la oscuridad y la luz. Las líneas se superponen entre sí porque el agua siempre se mueve. Y también usamos gradientes para mostrar la profundidad del agua 11. Textura del agua 1: Para nuestra primera textura de agua, vamos a estar dibujando agua tranquila, pero tenemos estas burbujas de luz entre las líneas que están cruzando a la ligera. Dibuja un patrón que cubriremos usando esas líneas diagonales que se cruzan entre sí. Algunos largos, algunos cortos. Ahí vamos, las líneas son un poco más obvias aquí, las que se cruzan entre sí. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a sombrearlo, pasando de oscuro a claro, y vamos a dejar fuera esas pequeñas burbujas blancas. De esta manera es mucho más fácil que sacar las burbujas y luego llenar el exterior ya que estamos dibujando, sobre todo porque el agua probablemente se mueve todo el tiempo Siempre y cuando bajemos el patrón general y la idea, entonces no tiene que ser exactamente lo mismo. Voy a entrar con los dos B, voy a empezar por el fondo y sólo voy a llenarlo, dejando algunas partes así como así, un poco más grandes que otras. Así que escojamos uno grande aquí para alargarnos un poco más aquí arriba, asegurémonos de que todavía parezca que se superponen entre sí. El agua parece mucho más tranquila a medida que va más allá, por lo que esas burbujas se vuelven un poco más pequeñas Muy bien, así que esa es la capa base. Ahora vamos a entrar y hacer la segunda capa y hacer las cosas un poco más oscuras, pero todavía queremos asegurarnos de que vemos esto que hemos dejado. Sólo estamos entrando aquí y allá y tratando de sumar en profundidad en ciertas áreas. Si nos fijamos en la foto de referencia, es principalmente en el lado izquierdo donde podemos ver un par de ondas más oscuras. Ahora vamos a tomar el H B y vamos a rellenar esas burbujas blancas porque hará que se vea mucho más suave. Como puedes ver en la foto de referencia, solo esas partes blancas realmente brillantes están en el lado izquierdo y todo lo demás es solo de un gris más claro. Entra con el HB y rellena, deja algo fuera o el brillo chispeante. Ahora que los rellenamos, parece que hemos perdido parte del detalle y las cuatro líneas B se están volviendo demasiado oscuras. Vamos a usar las dos B e intentar volver a traer algo de ese contraste. Repasa las partes donde tenemos las cuatro, solo consigue que se vea un poco más mezcladas. Ahí vamos, voy a usar los cuatro y hacer esta forma un poco menos como una línea y hacer que se vea un poco más fluida, mismo por aquí. Ahí vamos. Y ahora tenemos lo que parece agua tranquila. 12. Textura del agua 2: Para este siguiente, es un poco áspero, áspero ve olas más grandes. Vamos a tener las líneas yendo de esta manera. Y entonces vamos a tener una línea diagonal yendo por aquí. Y entonces vamos a tener una línea que va por ese camino. Este es el contorno áspero de la forma que están haciendo las olas. Ahora vamos a entrar y hacer las olas más pequeñas. Vamos a entrar y hacer las olas más pequeñas siguiendo este patrón así. Uno más pequeño, uno más pequeño aquí. Entonces aquí en el medio tenemos algunos pequeños rudos. Hay una línea que va de esta manera puede borrar eso ahora. Entonces tenemos uno grande aquí arriba. Claro. Tenemos algunos pequeños que por ahí no son tan obvios. Todo bien. Lo mismo en la parte superior de cada triángulo o de cada onda, es un poco más ligero en el medio. Aquí tenemos aguas tranquilas. Hay mucha más ligereza en ello, y no es tan obvio dónde están las partes oscuras. En esta parte, vamos a hacer algunas pequeñas líneas aleatorias y pequeños triángulos aleatorios para obtener esa información ahí Entonces vamos a hacerlo un poco más oscuro aquí arriba y usar la misma técnica en esta parte que en esta parte. Vamos a empezar por usar los dos y poner todo un tono base sobre todo. No olvides dejar de lado tus reflejos, así que vamos a dejar fuera ese. También voy a dejar esto fuera. Parece que hay una línea aquí, así que vamos a dejar eso fuera también. Ahora yendo en esta dirección, es un poco más recto Voy a hacer unas pequeñas líneas rayadas, dejando algunos espacios blancos A lo mejor un triángulo más obvio aquí. Todavía queremos dejar ese blanco. Déjalo así. Imita algunas olas Aquí vamos a ir a la cima. En este caso, aquí abajo está bastante oscuro, pero blanco en la parte superior. Vamos a dejar eso afuera como un pequeño triángulo de blanco aquí, Lo mismo por aquí. Dejemos esa línea. Entonces hay algunas líneas blancas aquí arriba. Dejaremos un poquito de blanco. Pero es principalmente la parte superior aquí la que es blanca en lugar de la parte inferior. Eso es porque no podemos ver la parte superior de esta ola, sólo podemos ver el lado de ella, ¿de acuerdo? Entonces en la parte superior, es un poco más ligero. Sólo vamos a poner algunos triángulos más oscuros aquí y allá donde lo hemos trazado. Y luego algunas líneas aleatorias aquí y allá. Siempre y cuando se vea más claro, es luz oscura, luz oscura. Vamos a entrar con los cuatro B. Vamos a empezar a hacer todo un poco más oscuro, específicamente comenzando alrededor de donde la ola comienza a darse la vuelta. Estamos agregando un poco de oscuridad y luz aquí, pero no demasiado porque aquí es mucho más ligero. A lo mejor un poco de ánimo donde hay esta línea realmente blanca. Tan solo muestra el contraste entre los dos. Entonces justo aquí arriba, está muy oscuro. Intenta que esa línea sea muy obvia. Bien, sólo vamos a entrar y hacer que toda esta ola sea un poco más oscura. Lo mismo con este. Sin embargo, usando una mano un poco más ligera, así que sigue siendo. Entonces solo haz algunos trazos aleatorios aquí y allá. Ahí vamos. Y para los toques finales, vamos a usar los ocho muy a la ligera aquí y allá solo para hacer esa ola incluso así es como dibujarás una textura ondulada más áspera. 13. Patrón brillante: Para una textura metálica brillante, realmente necesita haber un alto contraste entre la oscuridad y la luz. También va a ser algunos tonos medios en el medio, pero el más oscuro es el negro y el más ligero es el Vamos a empezar con sólo poner un color de tono medio abajo. Estos son los dos usando una mano muy ligera, bajando el tono medio. A continuación vamos a entrar con el más oscuro absoluto, que es ocho B, y vamos a poner eso en el medio Vamos a mezclarlo usando los dos repasando, podemos hacerlo aún más oscuro en el medio, realmente empujando hacia abajo. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a añadir un poco en los lados y eso va a hacer que parezca el brillo se está envolviendo. Vamos a ir por un lápiz un poco más oscuro, los cuatro B muy claros en cada lado. Quizás esta línea no sea tan ancha en el piso. Se acabó un poco para tratar de mezclarlo un poco más. Quizás esta parte es un poquito más oscura que esa parte. Veamos si podemos hacerlo un poco más oscuro por la mitad. Agreguemos un poquito de este lado. Es bastante duro. Ahí vamos. Ese es el patrón general para una textura metálica brillante. Hay un contraste muy alto entre la oscuridad y la luz. 14. Textura brillante 1: Nuestra primera foto de referencia es parte de alguna armadura. Es brillante y está un poco pulida, pero no es completamente brillante como un espejo. Hay una pequeña parte de la armadura de la parte del brazo que vamos a dejar fuera. Esta armadura se está envolviendo, eso es lo que está haciendo esas formas redondas. Está muy oscuro a la izquierda, se vuelve un poco más ligero. Entonces tenemos esta racha de brillantes, completamente blancos por la mitad Se desvanece en el tono medio, y tenemos una racha muy oscura justo al lado de la racha de luz Y luego tenemos unos tonos medios más claros con oscuros en el medio. Sólo vamos a sacarlo a la ligera que sepamos generalmente dónde poner lo que es esto, la parte del brazo, y no lo estamos, no vamos a rellenar esto. Vamos a tener una línea redondeada aquí. Línea redondeada aquí abajo. Eso nos dice que la armadura va por aquí. Esta racha está en el medio. Y vamos a tener la racha más oscura por aquí. Y luego tenemos algunos oscuros más claros entre los tonos medios ahí. Esto sale así. Bien, tenemos nuestro esquema general. Vamos a empezar por poner en el tono base, que es el tono medio. Podemos usar la B para esto, porque el brazo se está envolviendo. También queremos asegurarnos de que nuestros trazos de lápiz también imiten eso Voy a dejar fuera esas partes más oscuras ahí, Llena esto, asegúrate de que la línea siga siendo obvia. Entonces vamos a ir un poquito más ligeros aquí porque eso está justo al lado de esa racha blanca brillante Entonces vamos a hacer lo mismo aquí abajo. Aquí abajo es un poco ligero. Entonces se pone mucho por el bien de la cámara, no voy a mover mi papel. Sin embargo, cuando estés haciendo esto en casa, siéntete libre de mover el papel tanto como quieras. No tenses tu brazo en un montón de formas extrañas. Asegúrate de que sea muy fácil para ti dibujar. Bien, entonces tenemos nuestra sombra base abajo. Entremos con el ocho B y comencemos a hacer lo más oscuro. Vamos a ir de izquierda a derecha. Vamos a hacer que sea realmente oscuro por aquí. Y luego aliviar la presión y mezclarla con esa B. Se vuelve mucho más ligero aquí abajo tenemos el plumón básico, y luego podemos empezar a ir aún más oscuro en esa esquina para realmente sacar los contrastes Ahora entremos y hagamos esa parte media. Vamos a empezar por usar una mano más ligera. Simplemente llena todo eso para que sepas qué parte es oscura y qué parte es de tono medio. Esta parte aquí también. Y luego tenemos algunas rayas aquí abajo. Dos rayas así. Y está como totalmente oscuro aquí abajo. Esta es otra parte de la armadura. Bien, ahora que tenemos esa información, vamos a entrar un poquito. Tratan de que sea lo más oscuro posible. Ahí vamos. Y luego vamos a repasar con los cuatro B y tratar de mezclar algo de eso solo para dar aún más contraste. No vamos a hacer todo porque todavía queremos ese medio tono. Pero aquí se ve muy blanco cuando en realidad en la foto de referencia no lo es. Así que sólo vamos a llenarlo todo con los cuatro B. Luego en los lados aquí, por ejemplo, es un poco más ancho en el medio, va a tomar los cuatro B y luego llenar el resto de esto en. Y lo mismo en el lado aquí y aquí abajo también. Vamos a llenar eso un poco más. Toma la pequeña goma de borrar y simplemente borra algunas cosas. Ahí vamos. Incluso tratar de empujar a los ocho aún más aquí en el medio. Intenta conseguirla lo más negra posible. Mezcla un poco más con los cuatro. Ahí vamos, esa es nuestra primera textura metálica hecha. 15. Textura brillante 2: Bien, pasando a nuestra foto de referencia. Esto es parte de mezclar o mezclar alcohol, hacer bebidas y esta es la parte superior. Vamos a usar el HB para sacar al Otto. Y no vamos a dibujar esta parte aquí, sólo vamos a estar enfocándonos en esta parte aquí. Para ello, vamos a dibujar las formas que vemos. Entonces hay bastante brillante, aquí hay una línea oscura, un par de oscuridad y luz en el medio. Eso es lo que va a ser esto. Esta es la primera. esa pequeña parte en el medio. Entonces tenemos otro. Y el resto aquí es prácticamente blanco brillante. Podemos moverlo un poco. Parece que tal vez sea un poco demasiado a la izquierda. Aquí del lado, tenemos algunos, lo que estamos viendo es que estos tres son los blancos brillantes. Entonces tenemos el medio tono y tenemos el más oscuro en el medio tres aquí También vemos líneas para esta parte de la botella. También vamos a rellenar eso, comenzando con el H B. Vamos a rellenar todo. Consigue todos nuestros tonos medios hacia abajo. Sí. No te olvides de seguir el formulario. Vamos a dejar esos fuera, los ocho y empezar a llenar la parte más oscura Tenemos mucha oscuridad aquí mismo. También está envolviendo por aquí. Tenemos toda esta parte aquí es oscura y también envuelve esa sección. Se envuelve por aquí abajo. Solo agrega eso muy a la ligera. Toda esta sección aquí también es bastante oscura. Y sólo vamos a añadir un poquito aquí y allá para éste. Vemos que aquí hay bastantes líneas oscuras. Bien, ahora vamos a entrar y hacerlo un poco más oscuro. Ahora vamos a sumar esas vetas que vemos. Entremos con las cuatro B y hagamos las cosas un poco más oscuras en ciertas áreas. Entonces aquí abajo, este también tiene algunas rayas Vamos a agregar esos en el blanco. Agrega algunas rayas a la mitad aquí. Vamos a llenar el costado de la botella. ¿Por qué? Creo que podemos empujar las cosas un poco más oscuras para agregar realmente eso. Ella. Ahí vamos, estamos acabados. Nuestra última textura. Lo que aprendimos para dibujar metálico brillante es que realmente necesita haber un fuerte contraste entre la oscuridad y la luz. También hay bordes muy afilados que también ayudan mucho con el contraste. 16. Reflexiones finales: Enhorabuena, llegaste al final de la clase. Espero que hayan disfrutado dibujando diferentes tipos de texturas. Y que aprendiste a usar el patrón para renderizar la misma textura, pero quizás con variaciones ligeramente diferentes. Ahora por favor no olvides subir tu proyecto de clase y dejar una reseña. Si te ha resultado útil esta clase, puedes ir a mi perfil para ver más clases de mi parte. Muchas gracias por seguirte y que tengas un gran día.