Dibujo de retratos en Procreate

1. Introducción: Hola, es radical. Artistas digitales que trabajan como ilustrador freelance. En esta clase, les estaré enseñando a crear caras estilizadas desde cero hasta el proyecto completo. En esta clase, estarás estudiando cómo dibujar caras a partir de un boceto de crecimiento similar y agregándole color base, agregando sombreado para crear una hermosa ilustración, aprenderás a agregar luces y efectos a tu ilustraciones. Y así en esto, estarás aprendiendo a hacer bocetos a partir de referencias así como de la imaginación. Estaremos estudiando sobre formas grandes, medianas y pequeñas, cómo escoger colores. Sus ilustraciones como complementarias se dividen colores analágamos complementarios que discutiremos sobre la mezcla de colores, así como bordes duros y bordes suaves en pinturas que requieren específicos trazos o pinceladas. Entonces todas esas cosas están incluidas en ella. Entonces voy a estar esperando que ustedes los vean en la clase, así que prepárense con ello. Disfrutarás de esta clase y sí. 2. Ajustes de avance de Procreate: Por lo que en esta clase hablaremos aquí sobre la configuración de Procreate. Y como puedes ver en la esquina superior derecha, hay un botón más que puedes crear lienzo a partir de ahí. A continuación hay muchas opciones. Y aquí estamos, estamos dentro de ella. Y ahora lo básico es crear capa, como puedes ver, solo toca más y vas a crear y esa capa y máscara de recorte te permitirá dibujar dentro de lo que tengas dibujos como esto. Y también puedes tener Alpha Lock. Al usar Alpha Lock también puedes dibujar las cosas dentro de tus pinturas o arte lineal o capa de pintura y así. Entonces hay algunos ajustes, como puedes ver aquí, herramienta licuada, que es muy útil para configurar las cosas tanto en bocetos como en pinturas. Entonces también hay muchas opciones push. Bien, levantaremos, pellizcaremos, expandiremos cristales, exploraremos estas opciones para que entendamos mejor qué usar para usted. Como puedes ver, también puedes reconstruirlo. Como si has hecho cosas y quieres volver a poner todas las cosas en lo que estamos ahí para que puedas reconstruirlo y hay cantidad ajustando. Puedes agregar solo la cantidad que hiciste. Para que los puedas ajustar. Entonces hay otra herramienta que es Seleccionar herramienta en esto se puede ver que hay Automático a mano alzada y rectángulo y opción Eclipse. Entonces, al seleccionar, puedes hacer cosas como esta usando Freeform Uniform Distort warp. Estas son algunas características que necesitarás en las clases, por lo que debes tenerla en tus manos e intentar hacer algunas cosas extra. Nosotros sí, sé creativo con él para que puedas hacer cosas así. Y la tecla de método abreviado es de un toque. Y en la que voy a estar explicando cómo uso los atajos también en Procreate. Entonces estas son la selección básica y todas las herramientas que necesitas conocer. Y una cosa es que estas herramientas son muy útiles en el boceto inicial. Más aún en bosquejar cosas. Así que aquí, ahí están mi menú rápido. Entonces como puedes ver, hay muchas opciones. Puedes habilitarlo desde Controles de gestos. Entonces aquí está. Menú rápido, solo tócalo. Toque la última opción que pueda crear, haga clic en Aceptar, haga clic en ella y cree un menú rápido para ello. Y puedes poner todas las cosas dentro de él. Entonces, sí, entonces estos son los ajustes básicos que debes conocer y practicar cosas o llegar a conocer esto y te será útil en las próximas clases. Entonces estos son mis ajustes básicos que estoy ajustando para ti. A algunos de esos les gusta abrir panel de color y nos vemos la próxima vez. 3. Diseño de boceto y forma: Entonces en esta clase vamos a estar estudiando diseño de bocetos y formas. Entonces hagámoslo. Y en esta clase será primero comenzando sobre el círculo, que es el tamaño de la cabeza. Entonces solo hay que dibujar los círculos. Puedes usar referencias de Pinterest o Google o de tus amigos. Entonces aquí estoy usando uno de todo el mundo. Así que échale un vistazo. Y como saben, el cráneo es redondo. Entonces aquí Por eso estoy listo así. Y hay una calavera cosas, ojos y nariz. Entonces esta es la referencia por la que me estoy cayendo por ahora. Entonces hacer que el pómulo rodee este nivel es como un nivel inicial para que no tengas que preocuparte por el resultado solo para intentar ajustar las cosas, crear nuevas capas con like. Como se puede ver, hay un cráneo esculpido tipo cosas. Lo he hecho como gimiendo. Están en la mitad de sus como cuando lo cortas por la mitad, ahí está el nivel de los ojos y por debajo de la mitad, hay media parte debajo de él. Entonces después del 50% de ella está alrededor de la boca y alrededor del 20%, no es así. Como pueden ver, he hecho bastante bien las proporciones. Entonces necesitas conocer estos hitos en las referencias para que claramente puedas hacer algo bueno. Entonces, si tus proporciones están fuera de control, entonces va a estar llegando a distraerte y no atrayente. Entonces hay que saber eso. Y aquí solo estoy creando bocetos con capas y manejando la opacidad. Entonces en esto también habrá algo sobre el diseño de la forma también en los próximos minutos. Entonces aquí puedes ver que solo estoy ajustando algunas cosas de las herramientas de selección como tú. Te he hablado de esto. Las herramientas son muy importantes para agregar esas cosas son y borrar cosas y hacer es bastante complicado, pero hay que hacerlo para crear algo bueno. El diseño de la forma es así. Abc. Como puedes ver, estas formas son atractivas. Entonces hay que mantener estas formas. Cuando tienes creando algo. Como si estuviera haciendo esos diseños de formas en pelos, como crear formas grandes, medianas y pequeñas de pelos. Y como se puede ver, hay un cuadrado rectángulos y triángulos. Entonces eso es muy atractivo que cómo puedes diseñar las cosas y se verá interesante. Entonces estos son solo ejemplos. Aquí estoy dibujando yo y dándole es un diseño adecuado y algún ajuste. Entonces como muestra de diseño de forma aquí es el diseño de barcos grandes, medianos y pequeños, como puedes ver aquí desde mi personaje. Y hay otro, como se puede ver en la parte superior, pico y mediano y pequeño, como yo lo he creado. Entonces estos son algunos factores que tendrías que considerar para crear, diseñar. Grande, mediano, pequeño, como se puede ver en los desechos. Entonces estas son algunas formas que debes seguir el orden para que tu diseño se vea atractivo. Así que ahora volvemos a nuestro diseño facial. Así que aquí solo estoy borrando y haciendo cosas. Yo bro, es bastante bueno. Se puede simplemente de copiar y duplicar de otro, pero yo sólo estoy dibujando. Dibujar cosas te hará bosquejar mucho gas, así que no, no te limites a copiar y duplicar cosas. Por lo que te va a ayudar y es duro. También puedes rotar lienzo como yo lo estoy haciendo. Por lo que ayudará como ver la imagen real desde un ángulo diferente. Entonces ahora aquí solo estoy creando algo de profundidad para el personaje desde abajo. Y eso estaba en la referencia. Así puedes agregar algunas cosas extra como gafas, audiencias y todo eso de otras referencias también. Pero estoy manteniendo este lo más simple posible para que puedas implementar éste en tus simples dibujos. Entonces sí, hay opción voltear horizontalmente, que voltearla y ajustarla por guerra. Porque voltear horizontalmente haz que tu golpee Refresh para que puedas ver las cosas otra manera y te va a saber que lo que le pasa es lo que le pasa. Así que voltear Canvas ayuda mucho. Y aquí estoy dibujando unos labios. Como puedes ver, algún ensayo y error. Y estoy aquí usando mis atajos. Te lo he hablado en Configuración de Procreate, sobre ajustes avanzados desde una pestaña, solo estoy tocándolo y pasando de pintar a así es solo algunas pruebas y errores en este boceto cosas. Entonces tienes que diseñar tu boceto correctamente porque es la base de tus pinturas para que nosotros lo vamos a hacer. Entonces hay una cosa de sombra en el labio de abajo, así que he crecido eso. Así que voltear lienzo te ayudará mucho como un horizontalmente puedes ver las cosas con un ojo fresco y hacer las cosas en consecuencia como a veces se verá. Entonces sí, voltear Canvas ayuda mucho. Y como te he dicho sobre diseños de formas que voy a usar en pelos profundos. Aquí, como pueden ver, estoy construyendo algunas formas como el flujo, los lados uno corría los superiores. Así que sí, así, siempre hay unas formas grandes, medianas, pequeñas así que que borrar y hacer las cosas bien. Al igual que no debería ser de manera patrón. Entonces hay que encargarte de eso con tanta facilidad. Puedes crear este tipo de pintura encima de ella. Como pueden ver, yo también creé, ha sido Herrmann. Así que lo acabo de modificar con algunas cosas extra y aquí sólo nos estamos enfocando en la cara. Entonces por eso no estoy dibujando la parte de abajo. Como si lo hubiera hecho simple. La playera. Así que sí. Y ajustar pocas cosas es una muy necesaria como la proporción como como se puede ver aquí, es una especie de estrechamiento. Voy a usar la herramienta Warp para extenderlo. Como puedes ver, tiene algunas cosas. La herramienta de urdimbre y voltear la lona te ayudarán mucho. Y yo sólo lo pienso en consecuencia porque en el progreso de Sketch, puedes hacer esas cosas después de eso. Para pintar, entonces puedes cambiar esas cosas así que tienes que encargarte de eso antes. Como pueden ver, esto es solo el proceso de retoque, así que lo estoy haciendo ahora mismo. Ya casi terminamos. Entonces conseguimos el boceto para nuestra pintura. Entonces vamos a estar haciendo pintura en la próxima clase. Estaremos estudiando todos los colores y todas las cosas que necesitas saber al respecto. Entonces sí, nos vemos en la siguiente clase. 4. Cómo elegir colores: Por lo que en esta clase estaremos estudiando sobre la elección de los colores adecuados para tu boceto. Aquí, he creado una capa debajo del boceto para agregar herramientas de selección. Entonces, al usar eso, solo puedo crear pinturas a las cosas que están dentro de él. Por lo que seleccionar herramientas ayuda mucho. Entonces sí, como puedes ver, solo para usar la mano libre uno y volver a dibujar encima de ella. Posteriormente, solo tienes que guardar y cargar y rellenar de color. Entonces sí, comprueba eso demasiado alto. Y es muy útil también. Y para los colores, existen múltiples tipos de paletas de colores. Split complementario y un logos, tetrárquicos, triádicos y todo eso. Pero sólo se estará centrando en paleta análoga porque nos ayudará a crear las cosas sin problemas. Como se puede ver cuando recojo color, siempre voy de paleta de logos. Como pueden ver aquí, yo también estoy en colores fríos. Hay un color cálido en tramposos como ese. Y te estaré explicando estas cosas en detalle en unos minutos. Entonces aquí lo he guardado y voy a estar llenándolo de cualquier color para que solo pueda pintar dentro de él y simplemente nombrarlo cualquier cosa. Y aquí algunas muestras. Y como pueden ver, siempre estoy en la misma paleta. Como aquí. Se trata de colores cálidos. Y cuando vas, como puedes ver, voy del 25 por ciento, casi por debajo del color base. Entonces sí, hay una razón por la que tienes que ir debajo del 25 por ciento de ella. Y si te vas más fresco, sí cambia el matiz. Y si vas a ir a la agenda de Walmart, cambia el matiz a o en un sitio como ese. Entonces aquí está. Como puedes ver también, las sombras siempre están por debajo del 25 por ciento. Aquí está la muestra única que voy a explicar con la muestra universal, que es círculo, estará renderizando esta. Entonces aquí como pueden ver, voy a bajar por veinticinco por ciento. Puedes usar un aerógrafo de cepillo suave o cualquier cosa. Pero aquí estoy usando el pincel redondo con la opacidad. Entonces se ve bastante bien. Así que he seleccionado ese color anterior y bajé por 20 por ciento o 25%. Entonces esto es lo que obtuve. Y para resaltar, voy a cierta distancia hacia un color blanco. Entonces así es como se renderiza el círculo. Entonces básicamente hay que tener en cuenta así. Si quieres ir más fresco, estilizado, puedes ir hacia el lado más frío como magenta, morados y todo. Entonces, para lucir estilizada, esto es lo que hice en el cabello. Como pueden ver aquí de colores base, he agregado 25 o 20% por debajo de él. Con las formas y los pómulos, la nariz y los ojos tienen gradientes, como hay que agregar gradientes para procesar más. Así que los gradientes también son importantes. Intenta agregar gradientes en tus pinturas. Aquí le estoy agregando colores al atuendo que he dibujado. El punto principal es nuestra cara, pero cuidar de otras cosas también. Entonces sí, voy a estar creando otra capa para el color base como quedan los ojos, la nariz y los labios. Entonces estos son los recuentos y los colores base. Entonces vamos a estar agregando eso. Estoy usando pincel simple durante todo el año, que no tiene opacidad. Y uno con la opacidad uno. Acabo de agregar algunos detalles al ojo y algunas pestañas ahí. Como vio esa referencia de nosotros. Así que me estoy cayendo un poco a partir de ahí. Entonces dando esas texturas en los ojos, estoy haciendo esto antes agregar las pupilas dentro del color como una gris. Entonces hay que encargarte de estas cosas antes. Y aquí estoy agregando el color gris los colores no deben ser gris puro. Se puede agregar un gris claro hacia las escuelas y todo. Y Gil las pupilas color negro. Entonces aquí como pueden ver, terminamos con los ojos y queda otra cosa, que son los labios. Le estaremos agregando algunos colores, que es de color plano y dándole algunos bordes porque sabemos que hay un borde. Y tú, al usar la herramienta de difuminado, solo estoy creando alguna ilusión de versión 3D. Como te he mostrado en bio renderizando ese círculo, como viste. Esto también se aplica aquí. Entonces, si estás dominando renderizando círculo de esfera, entonces sabrás que como se hace. Entonces esto casi está hecho. Los colores base están casi hechos. No estoy renderizando aquí demasiado, sólo un poco. Hay un 20 por ciento por debajo del rojo. Entonces cómo lo hice, porque está en la sombra y casi me está pareciendo hecho. Y puedes crear una capa encima de eso y hacer algunos cambios. Como aquí tengo cosas extras, así que lo tengo planteado. En la próxima clase, estudiaremos sobre todas las partes de sombreado que se renderizarán. Así que estén atentos para ello. 5. Cómo sombrear y mezclar: Entonces en esta clase vamos a estar hablando de sombreado y mezcla. El problema mayoritario al que se enfrentan las personas es como mezclar colores y agregarle colores. Entonces como he mencionado en mis clases anteriores, que tienes que usar el 20% por debajo de tus colores base. Y con el pincel redondo de opacidad o con la herramienta para difuminar, puedes difuminar las cosas. Aquí. Solo estoy usando mi pincel de opacidad y agregando algunas formas a volúmenes a las fases. Como saben, cuando hay un contador, lo que se puede decir contra-líneas a la superficie de la cara. Entonces necesitas conocer esos contornos de fase. Entonces puedes hacer exactamente ¿ dónde está la sombra y dónde está la luz? Aquí está este es el cepillo que uso. Las herramientas de mezcla están aquí. Te voy a explicar cosas como aquí hay una muestra roja. Estoy usando 20% por debajo de él y Alpha Lock y dibujarlo. Ahora puedes usar ya sea pincel de mancha u opacidad aquí estoy usando opacidad uno. Entonces como pueden ver, lo he mezclado muy bien. Hay otro método, como puedes seleccionar dos colores. Como aquí estoy seleccionando bajando por otro color oscuro. Y hay suma múltiple. Estoy tomando algunos ejemplos como morados. Entonces como pueden ver aquí, estoy usando la herramienta de manchas con el cepillo duro redondo alpha lock it now. Sí, eso es. Aquí puedes ver que esos dos colores se mezclan correctamente. Y aquí está la tercera vía. Puedes usar la herramienta para difuminar con un cepillo suave. Entonces, hay múltiples formas con las que puedes mezclarlo. Por lo tanto, debes asegurarte de qué método te sientes cómodo. Entonces estas son las pocas muestras. En pintura. Hay bordes duros, bordes suaves, como puedes ver, resistencia y borde duro con software, que se usa bastante a menudo en mis cuadros antiguos. Entonces aquí está la muestra, el código que tiene un borde duro y un borde blando, como pueden ver, la edad del corazón. Entonces estas son cosas que debes considerar en mente antes de pintar las cosas. Y como puedes ver aquí en mis otras pinturas, hay ejemplos de bordes duros y bordes blandos. Para que puedas entenderlo por ello. Y aquí hay más. Aquí hay algunas formas de la cara que he dibujado. Hay 1234, el uno 2s son bordes duros y 34 son bordes duros. Bordes suaves que ya hemos comentado antes. Entonces aquí solo estoy haciendo algunos retoques en la cara y nada más. Entonces vamos a estar enfocándonos ahora mismo en el siguiente lado, que tiene estas sombras oscuras, estas líneas. Puedes usar cepillo redondo para ello y simplemente puedes borrarlo o seguir la referencia para tu comprensión. Así que ya casi terminamos aquí. Estos bordes son muy buenos a partir de referencias. Y aquí te voy a mostrar la forma de la cara, las blancas y la roja debajo de la línea es una sombra. Entonces considerando esas cosas, necesito agregar los hombros aquí, como les he dicho sobre la renderización de esfera. De manera que uno va a aplicar aquí usando por debajo 20 por ciento y alrededor del 15 por ciento para la luz y 20% por debajo para la sombra. Así que ahora mismo se ve genial. Se puede utilizar la herramienta de malla o pincel con opacidad uno. Dale a esas formas prácticamente renderizadas así. Ahora necesitamos agregar sombra al Centro de Hielo como he marcado en la referencia. Entonces eso es lo que tenemos que hacer. Así que estoy usando la herramienta de selección aquí y puedes sentirla directamente o simplemente tocar el pincel de pintura o arrastrar y soltar. Entonces estos están bien. Entonces solo puedes agregar los que hay con una nueva salsa de capa. Entonces se ve bien ahora. Entonces ahora el tiempo es de cuatro nodos. Entonces te estaré mostrando cómo se ve en la referencia. Entonces aquí está. El blanco está orientado hacia arriba y los rojos están enfrentados. Entonces estos son los contadores y la forma de los nodos. Entonces necesitas conocer los mostradores del diseño de la forma. Entonces no voy a hacer demasiado renderizado en nodos porque voy a estar cambiando esas cosas en más adelante en la vida, cambiando dos modos de color y además se oscurecerá. Entonces por eso estoy usando colores claros. ve bien ahora mismo. Y nos vamos a centrar en la parte superior del lado. Entonces necesitamos definir que hay una alineación de forma, como hay una inferior y una superior. Entonces necesitas conocer esas formas y mostradores. A mí me queda bastante bien. Entonces ahora voy a fusionar todas estas capas. Y esto es lo que conseguimos y creamos otro nombre de capa que resalta. Ahora puedes agregar reflejos a los ojos en la parte superior de los nodos o labios. Establecer el modo de fusión en superposición, modo de superposición, modo de luz dura y esquivar de color es muy útil. Para que puedas usarlo a tu favor. Y te será útil en muchas ilustraciones como las mágicas también. Entonces esto es lo que obtuvimos después de los momentos más destacados. Pero hay otra cosa que es la forma, roja, que es punto mirando recto es del sitio. Entonces hay que dar las sombras ahí. Entonces estoy usando por debajo del 2030 por ciento y usando esos valores y difuminando presas para que parezca que hay una forma o hay una tonelada en la cara. Por lo tanto, la mezcla es un poco difícil de poner en práctica la herramienta para difuminar con pincel de opacidad. Entonces se ve más o menos hecho. Ahora. Sí, la capa original, solo duplicarla y ponerla al color más. Se puede ver que con el color negro, se pueden ver los valores también. Entonces este es el atajo que uso casi cada vez para verificar los valores. Y todo lo que puedes probar otro lo que puedes vender modos de capa. Aquí estoy probando cosas y hay una quemadura lineal, lo cual es muy útil como puedes ver aquí. Cuánta diferencia me está haciendo sonreír ese modo estos. Sí, ahora se ve genial y ya he volteado la lona. Por eso se ve mejor para diferentes a los videos anteriores. Entonces tuviste eso no va a pasar. Ahora ya casi terminamos con ello. Solo estoy agregando algunos reflejos y algún diseño de forma a las liebres porque esos son los reflejos puedes configurarlo a lo simple más, agrega, agrega un 20% desde color base hasta el lado superior, que es resaltado. Entonces sí, ahora se ve genial. Entonces esto es lo que conseguimos. En la próxima clase, estaremos estudiando sobre los efectos que necesitamos crear. Vamos. 6. Añade efectos: En esta clase estaremos estudiando sobre efectos aligerados, cómo puedes manipularlo y usarlo a tu favor. Entonces aquí solo estoy copiando mi obra final y duplicándola para que tenga la obra, obras anteriores sin diluirme. Entonces hay una capa con la luz dura y puedes establecer eso y usar el desenfoque gaussiano sobre ella, como puedes ver aquí y administrar la opacidad. Tienes el efecto. Entonces este es un efecto. Utilizo mayormente todas las veces como viste en mis obras de arte. Y como se puede ver, hay una diferencia muy importante en lo que respecta al original al efecto. Para que puedas usarlo y también puedes cambiar los colores de fondo. Y aquí te estoy mostrando el segundo efecto. Así que duplica la obra de arte original y ve a los balances de color, que son las curvas y prueba las cosas por ahí. Gamma reduce RGB y específicos son rojos, verdes, azules o reductores. Te llevará a los colores específicos como bajar el rojo te dará colores de color más fresco, y bajar el verde te dará algunos colores cálidos vibrantes como ese. Aquí acabo de crear capa de superposición y estoy agregando algunos efectos. Entonces esta es la mayor parte del tiempo que uso este efecto. Y puedes ir, siempre volver a nuestra obra de arte original y cambiar la, Sin embargo quieres el color por las chicas y por capa de superposición tienes esto y simplemente borra las cosas están donde la luz no puede, para que quede bien. Yo solo borrando cosas. Como pueden ver, se ve bastante bien en estos momentos. Yo sólo lo duplicaré. Como puedes ver, puedes aumentar la intensidad de la misma. Pero lo llenaré otro color para que tenga algún efecto extra. Entonces ahora necesitas enmascarar esa capa y dibujar con cualquier pincel con el color negro. Entonces borrará las cosas. Como se puede ver. Se ve droga. Estos efectos se utilizan mi ilustración, estas son técnicas así que tengo como desarrollar a lo largo de mi experiencia. Para que puedas ajustar el balance de color también. Solo te estoy mostrando la forma en que puedes hacer cosas como el equilibrio de color y todo. Acabo de duplicar las, esas dos capas y ajustarla, transformándola por herramienta. Y puedo hacerlo así. Sí, se ve bien. Tengo que crear la ilusión de dos, como si hubiera una ventana o algo así y esté golpeando la cara. Y así se ve bien, pero hay algunos inconvenientes como si fuera ligero se pliega, como hay turnos, se puede estirar. Así que tenías que hacer como usar la herramienta Licuar para arreglar las cosas, asegurándote de que se vea de tipo realista. También puedes borrar las cosas. Yo solo lo estoy haciendo simple aquí y reduciendo el tamaño. Entonces tengo la palanca anterior que he cambiado las cosas en ella. Estaré duplicando este y asegurándome de que el gamma sea superior. Entonces tengo que agregar la iluminación. Entonces j ajustes de color gamma y RGB. En cuanto a tu preferencia y enmascara este. Y como puedes ver, tenemos que invertirlo para que sea negro y puedas ver la capa de abajo. Ahora, elige el color blanco y cualquier pincel que tengas, cepillo de aire o cepillo redondo. Aquí estoy usando el pincel redondo liso sin opacidad. Acabo de agregar la luz en cualquier como donde quiera que sean los tonos claros. Entonces sí, así. He salido. Entonces aquí está ahora lo tenemos. Y como pueden ver, se ve bien. Ahora puedes fusionar esas dos capas. Y sólo tienes eso. Y puedes simplemente fusionar las cosas al final de la luz de la hora. Entonces como pueden ver, lo estoy haciendo suave. Entonces luciendo bastante bien y duplicando la capa original aquí y ajustando curvas, voy a hacer que se enfríe. Entonces sí, sólo voy a bajar el rojo. Entonces irá en blues, como reducir los rojos. Y aquí lo tengo. Simplemente enmascara e invierta y sostén con el color blanco. Estoy usando el mismo pincel redondo sin opacidad aquí y difuminando las cosas. Entonces estos son pocos los efectos que utilizo, sobre todo en mis obras de arte. Espero que te haya gustado. Aquí acabo de derretir todas esas cosas. Entonces un electrón, también puedes agregar o cambiar cosas si tienes todas las cosas en capas separadas. Entonces, sí, esto es para esta clase sobre efectos de iluminación. Así que casi terminamos con esta clase. Y voy a estar diciendo algunas reflexiones finales en el siguiente video. Entonces sí. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar este curso. Espero que hayas aprendido algo nuevo de estas clases. Asegúrate de publicar tus ilustraciones en la sección del proyecto para que pueda verificarlas y dar los comentarios necesarios. Si hay alguna duda o sugerencia, házmelo saber. En sección de discusión. Si te gustaron las clases, por favor compártalas con tus amigos y echa un vistazo a mis otras clases también. Si quieres que te avisen de las próximas clases, puedes seguirme aquí también, YouTube e Instagram. Entonces espero verte pronto. Gracias por mirar y adiós.