Dibujo de retrato realista con lápiz de color

1. Introducción: Hola amigos, bienvenidos al curso de dibujo facial con lápices de colores. Debido al uso de varios colores, dibujar con lápices de colores es el tipo de dibujo y pintura más atractivo entre los entusiastas. El dibujo facial es uno de los campos más populares de la pintura. En este curso. Conocerás los conceptos básicos del dibujo facial con lápices de colores en tiempo real. En este curso, el foco está en dibujar partes del rostro como los labios, la boca, la nariz, los ojos y el cabello. Y se evitan los detalles de la ropa. También, como se dijo, este curso se imparte en estilo realista. El primer dibujo es una niña. El segundo es un chico muy lindo. Y la tercera es una chica de pelo rubio. Espero que este curso te sea útil y lo disfrutes. 2. Herramientas: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido a un nuevo curso de diseño y dibujo conmigo. En este curso, vamos a aprender a crear pinturas con lápices de colores. Esta es una técnica muy genial e interesante que a la mayoría de ustedes les interesa esto. Antes de comenzar todo para este curso, te voy a decir qué herramientas vas a requerir. Las herramientas que utilizamos para la técnica de lápiz de color de la pintura. La primera herramienta es un cartón. El cartón debe ser cartón ensamblado, o debe ser Fabriano LR o cartón Fabriano 220 g. Estos dos tipos de cartones son los más adecuados para nuestras técnicas de lápiz de colores. Un lado de nuestro cartón es texturizado y el otro lado es muy liso y sencillo. Puedes usar ambos lados de la misma. Pero el lado que tiene una textura es más adecuado para lápices de colores. Es más apropiado. Y otra herramienta es esta cinta de papel. Con el uso de esta cinta, realidad podemos fijar nuestro cartón en cualquier superficie en la que estemos poniendo nuestro cartón y en la que queramos dibujar. Bien, después de esto vamos a trabajar con otras herramientas interesantes. Bueno obviamente necesitamos lápices de colores. Lo llaman personal, es que voy a usar en estos cursos es castillo de tela 36, lápices de colores clásicos. Entonces, si quieres usar la misma marca y los mismos lápices de colores, es muy importante que el castillo de tela que realmente obtienes y proporcionas sea del tipo clásico. 36 colores son suficientes. No debería ser menor que esto. Si es más, está bien, pero no debería ser menos de 36 colores, pero definitivamente debería ser clásico. Nuevamente, si estás comprando castillo de tela, presta atención a que debería tener este código QR en su espalda. Si no tiene esto, no es original y puede que solo te haga algunos problemas. Pero no es necesario que uses esta marca. Porque te voy a enseñar una técnica que en realidad trabajarías fácilmente sin depender de los códigos de tus lápices de colores o incluso estás usando una marca diferente, tú puede usarlo fácilmente. Te voy a enseñar una técnica para eso. Que sea lo que sea que use aquí, puedes elegirlo fácilmente de tus propios lápices de colores. Así que solo presta atención a que los lápices de colores que estás usando no serían los que usan, que tienen cuatro hijos, deben ser artísticos, lápices de colores especiales para pintura. Las otras marcas que voy a sugerir dos es M view, que es bueno como fabric castle, dueño, o Picasso, estas son todas buenas marcas. Aparte de esto, también debes crear un catálogo para ti mismo para los colores de tu lápiz de colores. Se puede crear en un cartón o en un lápiz A4. Basado en el número de tus lápices de colores, tendrías, por ejemplo si hay 36 de tus lápices de colores, deberías tener 36 cuadrados por aquí. O si es menos, deberías tener menos. ¿Bien? Ahora, vas a usar cada uno de tus lápices de colores en cada uno de estos cuadrados y luego escribir el código de tus lápices de colores frente a cada cuadrado. Así lo harás, en realidad puedes elegir tus lápices más rápido y más fácil. Lo siguiente que necesitamos es un cortador. Aquí. Bueno, obviamente tiene el uso de cortar el cartón. Pero a veces en nuestra pintura tenemos que rascar nuestra pintura de nuestro cartón con este cortador muy, muy a la ligera. La otra cosa que necesitamos es un gobernante. Entonces también necesitamos una goma de borrar electrónica. En realidad es una de mis herramientas favoritas y es muy buena y definitivamente la vas a necesitar mucho en esta técnica. Otra herramienta de la que puedo darte una pista es en realidad una goma de borrar. Tener estos gomas de borrar son muy importantes en las técnicas de lápices de colores. Son muy prácticos, así que los recomiendo encarecidamente. Otro es en realidad bolígrafo blanco. Por qué es pluma es una de las herramientas que utilizamos en la técnica de lápices de colores. Tener un rápido negro, rápido puede ser el número 32. O incluso puedes usar otro tipo de bolígrafos que son así, así que también es necesario. Lo último que necesitamos es en realidad lápiz H2, o básicamente nuestro lápiz normal. De hecho creamos nuestro boceto básico y primario en nuestro cartón con él. Entonces estas son todas las herramientas que vas a requerir en este curso. Y para la técnica del lápiz de colores, Eso es un comienzo. 3. Dibujo primario de la cara de la chica: Hola a todos y bienvenidos a un nuevo tutorial de pintura conmigo. Bueno, hemos aprendido antes de eso cómo podemos crear cosas y objetos Matt brillantes o mojados. Ahora, después de haberlos pasado todos, vamos a trabajar en crear caras, pintarlas y esbozarlas. Queremos empezar a trabajar en la cara desde el principio. Por lo tanto, ya sabes, cómo puedes crear el rostro. Es decir, cómo podemos crear las partes de la misma y cómo se puede pintar. Lo aprenderías completamente. La primera fase dijo Hemos decidido trabajar en esta. Queremos crear esta hermosa chica de pueblo. En primer lugar, debemos crear su primaria un boceto. Y quiero hacerlo con el método copy. Como te enseñé antes. Oscureceré el dorso de mi obra en el tamaño que quiero crearlo. Lo he impreso. Y ahora voy a oscurecer completamente la parte de atrás de esta manera. Y solo estoy considerando el espacio positivo de mi trabajo. Y puedo usar una gráfica o mi lápiz de dibujo para oscurecer la parte posterior de mi trabajo, básicamente la parte posterior de mi modelo. Y empiezo a oscurecerme aquí. Para que pueda transferirla a mi papel. Entonces voy a estar oscureciendo todo este espacio aquí. Como te dije antes, este método es muy adecuado para crear rostros. Y cuando no quieres dedicar tanto tiempo a tu boceto primario, por eso lo estoy usando ahora. Bien. Ahora coloco mi cuadro impreso y lo arreglo en mi propio cartón. Voy a grabarlo alrededor. Por lo tanto, no se moverá y estaría obsesionado. A colocar una cinta en la parte superior y otra en la parte inferior. Vamos a trabajar en su estilo real. Nuevamente, no estamos usando un estilo hiperrealista. Sólo vamos a usar un hiper. O sea, lo estamos, vamos a trabajar en hiper estilo. Y no tiene que ser exactamente de la misma manera que se puede ver en la imagen. Es decir, no vamos a trabajar en cada pequeño detalle de las texturas de la piel o la textura de los labios. Sólo vamos a aplicar la paleta de colores y obtener los volúmenes correctamente. Así que no vamos a pasar demasiado tiempo en los detallamientos. Con este lápiz. Empiezo a moverme por las partes principales de mi trabajo. Créalo así. Voy a tener a mi hermosa chica aquí para poder transferirla a mi trabajo. Bien. Yo también trabajaré en su bufanda. Bien. Y otra cosa que debo decirte es que excepto este método que tengo que hacer aquí, quiero decir, el método de copiar. También puedes usar la forma cuadriculada para transferir tu modelo a tu trabajo como boceto principal. Pero como te aconsejo hacer antes, es mejor usar este método para crear rostros, sobre todo si tienes un pedido para ello. Pero si quieres practicar tu boceto, puedes usar el método Checker at. De lo contrario este método es mejor. Bien. Entonces también le daría la vuelta a la cara para conseguir las líneas principales. Voy a considerar los bancos aquí. Entonces crearé las líneas principales para el cabello. No tienes que crear cada uno de los cabellos. Porque como dije antes, nuestro trabajo no está en el estilo hiperrealista, hiper realista. Lo siento. Entonces solo necesitamos nuestras líneas principales aquí. Bien, entonces voy a trabajar en sus hermosos ojos. Tiene unos ojos realmente hermosos. Y ahora sólo voy a trabajar en ellos. Aquí vamos. Estoy creando cada una de las partes que necesito para sus ojos. En realidad, voy a repasarlos. Entonces considero las cejas, líneas como esta. Su hermosa nariz diminuta, y por supuesto sus labios. Bien. Entonces determino el mentón y aplico algo de la oscuridad a su alrededor. Bien. Así como usted miraba, he transferido mi retratado a mi cartón como el boceto primario. Ahora sólo voy a ver si se transfirió correctamente o no. Como pueden ver, se ha trasladado perfectamente para que podamos sacarlo de nuestro cartón y podemos comenzar nuestro propio trabajo. Coloqué el modelo al lado de mi cartón porque puedo, quiero comprobarlo y constantemente voy a comparar mi trabajo con él. Bien, antes que nada, de mi catálogo, voy a elegir los colores que necesito para sus ojos. Entonces saco mi catálogo de colores y sacamos los colores necesarios de él. Bien, bueno, en la creación de las caras, solemos empezar con los ojos pasando por la nariz y los labios. Completamos la fase y por fin trabajamos en el cabello. Entonces en el primer paso, vamos a trabajar en los ojos. En sus ojos, tengo colores como el 380. Eso lo tenemos en este tipo de ojos, como en estas zonas. Entonces también tenemos color verde si prestas atención, y si miras de cerca, voy a elegir el color 370. Tengo algunas capas de luz y líneas de este color. Tengo 30922 para estas zonas manchadas. Y aquí tengo el color negro. Tengo 300 y T3, que es el color de la miel, color amarillo enfermizo. También puedo usar mi color dorado si tienes está bien. Si no lo haces, otra vez, está bien. Puedes usar este color. 352 es mi color dorado en la marca castillo de tela. El número de colores es suficiente. Son suficientes para su iris y pupila. Entonces antes que nada, voy a usar mi color negro. Y trabajaría en la parte central del iris, que es mi pupila. K Eran algún forro extra, así que tendría que borrarlo primero. Y luego desde los lados ves esparzco un poco esta oscuridad. Oye, aplica es así desde los sitios. Y varios lentamente lo desvanezco hacia dentro. Lo mismo desde este lado también. Aplico mi oscuridad y muy lentamente me desvanecí hacia el interior. Bien. Ahora la parte inferior de mi trabajo es de la misma manera. Y la parte superior otra vez, es lo mismo. También puede crear esta pintura que te estoy enseñando por aquí en mayor tamaño. Bueno, crear detalles y mayor tamaño es más fácil porque obviamente van a ser más grandes y mejor vistos. ejemplo este iris en el que estoy trabajando en tamaño A4, Por ejemplo este iris en el que estoy trabajando en tamaño A4, ha sido muy pequeño, pero si quiero trabajarlo en papel A3, mi trabajo sería obviamente más grande. Y entonces puedo trabajar más en mis datos porque van a ver más, pero también es más fácil. Voy a usar mi color 380. Nuestros colores deben ser nítidos. asegura de eso antes de comenzar, porque estas son algunas zonas muy delicadas. No te los quieres perder. Y ahora voy a repasar todas las partes oscuras que ya he creado con mi color negro. Y me moví hacia el centro de mi trabajo. Y desde arriba. Así como así, de la misma manera. También me desvanecería esta zona alrededor del iris. Entonces voy a trabajar en mi color 392. Y entonces voy a usar este marrón un poco en estas áreas. Entonces usaré mi auto 370. Y voy a aplicar este verde por aquí. Y luego uso mi color 380. Y creo las texturas del ojo, el iris y la pupila así. Porque tenemos esta parte superior del iris y la tenemos cubierta por los párpados por lo que tendrá más sombras y sombras sobre ella. La sombra del párpado, que crea sombras para nosotros aquí. De nuevo, voy a usar mi color negro para renovar la oscuridad aquí. Y eso es todo. Bien. Ahora puedo llegar a mi borrador electrónico. Y con eso, en realidad voy trabajar en las luces y los detalles de por qué primero, debes asegurarte de que la punta de tu borrador esté limpia. Así que ya lo he hecho. Y luego puedes crear delicias en tu ojo con el fin de completar tus datos y también crear el contraste que quieras. También puedo usar mi bolígrafo blanco para enfatizar las luces y hacerlas más fuertes. Aquí vamos. Ahora quiero trabajar en la parte superior de su ojo. Y apliqué una oscuridad para esta zona así. Y completamente. Aquí vamos. Y por mucho que veas la oscuridad, deberías aplicarla en tu trabajo. Bien, aquí está. Y voy a aplicar una menor cantidad de vie black en las zonas bajas. Entonces desde las esquinas, continuaré esta oscuridad y crearé la oscuridad para la línea de mis párpados. Básicamente lo agrego a mi trabajo. Entonces quiero trabajar para las partes internas de sus ojos. Y si le prestas atención, se utilizó el color gris. Ahí. Es 396, que es este color. Entonces me sale mi color gris y empiezo por el rabillo del ojo y muy débilmente me muevo hacia el iris. Voy a hacer lo mismo desde esta esquina a algo que debería contarte sobre esto es que en todas las fases y en todas las i's que vamos a crear, tenemos que aplicar este color azul. Aunque sea muy poco. Puede darle esa forma natural, estilo natural a nuestro trabajo. Usaré mi auto 392 para esta mancha roja justo en el rabillo del ojo. Y luego borro alrededor de mi obra, haciéndola limpia. Obtenemos nuestro lápiz de color blanco y desvanecemos el interior de nuestro ojo completamente el uno en el otro. ¿Bien? Ahora, siempre cuando estás trabajando en el ojo, debes prestar mucha atención por este párpado inferior de tu trabajo. En esta zona, tenemos una distancia, tenemos un espacio, y en realidad es un espacio en blanco, que es muy pequeño. Esto de ahí y otra vez, un espacio entre nuestro ojo y el párpado inferior. Y luego con la aplicación de este espacio, podemos comenzar a colorear el párpado inferior. Esta blancura debe permanecer en tu trabajo. Esto es en realidad lo que algunos podrían llamar el GMB del párpado inferior. Estoy usando mi color 384, esta zona. Estoy aplicando los colores así. Bien. El rabillo del ojo es en realidad la zona oscura de mi trabajo. Entonces me sale mi lápiz de colores y de esta esquina, ser una coloración inicial con movimientos circulares. Solo recuerda por qué estás haciendo este estilo de retrato. O sea, porque no es un hiperrealista y no vamos a sentir las texturas del cartón. En realidad debes prestar atención a colorear tu trabajo con movimiento circular. Este método de coloración es el mejor y el método más adecuado para esta área. Así que ten cuidado mientras quieres hacer esto. Bien, aquí es la misma firma. Sigo hacia arriba, empiezo desde aquí y subo. Entonces aquí vamos. Como pueden ver, estoy aplicando la oscuridad. Dondequiera que los necesite a medida que avanzo. Así. Yo los tendré. Después aplico un poco más de oscuridad con el mismo color en estas zonas. También consideraría estas líneas debajo del párpado. Y luego uso mi color 380 y me muevo por estas áreas una vez más. Bien, aquí vamos. Hasta aquí. Bien, así que para cantar, el resto de nuestro trabajo, vamos a continuar el próximo episodio. 4. Los ojos de niña: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de nuestro tutorial. Muy bien, estábamos trabajando con nuestra Karla 380 y estábamos aplicando estos sombreados por aquí para continuar con el mismo lápiz de color. Y aplico estos sombreados exactamente como veo. Basta con mirar el movimiento de mi mano de cómo estoy aplicando estos sombreados. Y tú harías lo mismo, deberías hacer lo mismo. Y luego a partir de estas partes, bajaré del costado de la cara para que pueda desarrollar un poco más la deface. Solo ten cuidado. Cada uno de los sombreados a medida que aplique debe estar descolorido. O sea, no deberías dejarlos como líneas. Entonces voy a trabajar con el siguiente color 392, para hacer que su color de piel sea más cálido. Queremos mostrarle a este chiquitín. Entonces para que su piel sea más cálida, voy a usar este color de todas estas partes. Y también aquí. Bien. Ahora quiero completar los párpados. La forma en que los veo. Quiero aplicar las hermosas pestañas de nuestra hermosa modelo k. así estoy coloreando cálido y cómodamente. Bien, el siguiente color que quiero usar es el color 387. Y la voy a usar para su color, para su tono de piel. Bien. Ver, capa de capa. Voy a aplicar estos colores capa sobre capa. Y llego a la oscuridad de esta zona con mi mismo color. Entonces trabajaría en esta zona por debajo del párpado inferior. Entonces me sale mi color negro. Y uso un poco de mi color gris 396. Y me destezco este negro que he aplicado aquí. Y yo sombreé hacia arriba. Y también trabajo en esta zona detrás del párpado superior. Yo haré lo mismo con el párpado inferior. De esta manera. Solo tengan cuidado, mis queridos amigos. No debes dejar esta zona de la nariz como forma y el estilo de líneas. Dondequiera que trabajes, debes trabajar hasta que se vea descolorido y mezclarlo. Vuelvo a sacar mi 380 y me aplico mis modelos de pestañas. Entonces los repaso con mi color negro. Bien. Yo haré lo mismo en la zona inferior. Crea las pestañas inferiores. Como se puede ver. Igual de fácil. Entonces aumento un poco los detalles de mi trabajo. Y voy a seguir así. Voy a aplicar un sombreado por aquí con mi color 380. Y más en esta área. Necesita más sombreado y más color. Como lo comparo con mi modelo. Quiero trabajar en el ojo izquierdo. Y nuevamente, empiezo a aplicar la oscuridad de mi obra desde el iris. Bueno, obviamente la izquierda debería ser la misma que la derecha. Debe ser idéntico. Y entonces una zona superior sería así. Bien. Ahora, oye, se desvanece a su alrededor, sus alrededores. Después aplico la oscuridad para la zona superior e inferior. Bien, Y como sabes, el centro de mi iris debería ser más oscuro. Comparando con cualquier otro lugar. Lo siento, en todas partes. Bien. Entonces ahora vamos a trabajar en los siguientes colores para nuestro iris. Y el siguiente color que quiero usar es un 380. Va de estas partes. Moviéndose circularmente. Otra vez. Como puedes ver claramente, mis manos se mueven. Y luego utilizo mi color 392. Para estas partes. Voy a usar un poco de mi color, 370.383. Y nuevamente, con mi color negro para renovar la oscuridad o enfatizarlas. En otras palabras, mis queridos amigos. Otro punto que olvidé decirte es que algunos estudiantes podrían confundirse con crear el iris. Day crearía el iris en su entorno de manera lineal. No deberías hacer eso. O lo estás haciendo con el color negro con tu azul 344 o con tu color gris, realidad deberías desvanecer esta oscuridad en el color blanco del globo ocular para que no quede atrapado. No debes dejar los alrededores de tu iris como líneas. De nuevo, voy a usar mi color negro. Y luego por fin usaré mi borrador electrónico para borrar algunos lugares y agregar algunas luces a mi trabajo. Para completar los detalles. Entonces enfatizo estas luces con mi bolígrafo blanco. Hacer las luces de más fuertes porque quiero que se vean como más fuertes. Bien. Ahora vamos a trabajar en el resto de nuestro trabajo. Voy a volver a usar mi color 380 para estas zonas, para los párpados hasta las partes superiores. Y nuevamente, aquí guardo la zona blanca entre el globo ocular y nuestro párpado inferior. Necesito esta zona blanca. Mantengo la sombra de TI a su alrededor, y hago lo mismo desde arriba. Bien. Ahora enderezaremos las líneas que hemos creado aquí. Las comisuras de los ojos detrás del párpado que deben estar sombreadas hacia arriba. Así como lo estoy haciendo aquí. Bien. Ahora quiero usar mi color gris para dentro de su ojo su ojo el color de ojos de su globo ocular como te dije, de ambos lados de paisley. Y otra vez, como te dije, así que definitivamente usaría algo de azul en mi trabajo. Y también uso mi color 392 para crear este enrojecimiento dentro de su ojo, 300 acres después de eso. Y coacción de nuestro trabajo tal como lo hicimos para nuestro anterior i voy a conseguir algo de ayuda de mi color negro. Para aplicar la oscuridad detrás del párpado D. Aquí, la oscuridad por debajo del párpado D. Y luego otra vez, me meto en el trabajo con mi 380 y repaso el color oscuro que acabo de usar. Nuevamente, me cambio a mi negro. Y creo la curva en esta zona realidad con este tipo de coloración con un sombreado que estoy creando. Estoy mostrando el volumen y la profundidad. Aquí debajo del párpado. Tenemos una curva y una profundidad. Voy a usar mi color 392. Y con este color, en realidad le doy esa calidez al tono de piel. Todas estas partes en las que puedes ver estoy trabajando, todas deberían estar cálidas. Sigo adelante hacia arriba hasta casi morir Hit. Perdón, me di en la frente. Y de estas zonas, traté de bajar de lados de la cara. Nuevamente, uso mi color 380 y lo uso para estas áreas. Sombreo estas áreas con mi 380, también estas partes. Y continúo eso hasta llegar a la cima. El siguiente color que necesito es el 387, que dije que es marrón muy claro pero cálido. Y lo voy a usar continuó hacia arriba. Trabajando con él. Dejo las partes más ligeras como son y las dejo ligeras. Simplemente dales una pizca de color. Y eso es todo. Bien. Entonces utilizo el mismo color para aumentar la oscuridad. Detrás de DI, quiero decir, básicamente detrás del párpado superior o por encima él si lo estás viendo así. Y ahora puedo aplicar y crear las pestañas para el ojo izquierdo. Primero con 380. Voy a hacerlo por las pestañas superiores y las pestañas inferiores. Y luego uso mi color negro y me muevo sobre ellos para hacer mis pestañas más oscuras, manteniendo el contraste y el volumen. Bien. Ahora, voy a usar mi color gris 396 para crear este magullado en forma de mancha o bursitis, oscuridad debajo de nuestras chicas. Yo parece un moretón, pero es la oscuridad que creé bajo ambos ojos. K, vamos a continuar. 5. Coloring de la cara de la chica: Hola y bienvenidos de nuevo al resto de nuestro tutorial. Bueno, en continuo de nuestro trabajo. Estoy usando mi color 392 para crear ese color rojizo en las mejillas de nuestra chica. Y apliqué con este color obviamente al principio. No sólo voy a dejarlo así. Y yo haré lo mismo en la otra mejilla. Ahora quiero trabajar en esta zona entre las dos cejas porque quiero terminar esta parte de su rostro, básicamente la mitad de su cara, la mitad superior. Y estoy usando mi color 300 AD en esta zona entre las cejas. Entonces, como pueden ver, estoy usando movimientos circulares, pequeños círculos para colorear esta área. ¿Bien? Entonces también debes aplicar este color entre estas partes del cabello. Por lo que no solo debes dejarlos ya sea debe traer tu color. Entre esas partes también. Ahora estoy usando mi color 387 para aplicar otra capa sobre esta área. Crear el tono de piel sería todo un reto. Entonces podríamos tener que usar, en realidad deberíamos usar diferentes capas de color una encima de la otra. Después me muevo hacia abajo y poco a poco, disminuyo mi color, lo hago menos. Bien. Ahora puedo seguir adelante y usar mi siguiente color, 330. Y con este color, voy a cubrir todas estas partes. Aquí vamos. Y ahora puedo usar mi siguiente color, 352. Lo uso un poco para estas partes. Y además voy a usar un poco de mi color negro. Pero sólo estoy tocando aquí. No lo estoy arrastrando y muy, muy despacio y sin problemas. Igual de tocar, eso es todo. No lo voy a usar demasiado ni demasiado duro. Y poco a poco, trato de aplicar esta forma prominente de mi puente nasal. Ahora voy a usar un poco de mi color blanco para mezclar esta área por completo, hacerla más cohesiva. Y luego usaré mi color 380 para aplicar las líneas para sus cejas. Bueno, por mucho que se puedan ver, claro. Y voy a hacer lo mismo de este lado también. Debería tener las cejas en ambos lados. Entonces no hay diferencia ahí. Solo presta atención al movimiento de mi mano mientras estoy creando las cejas. Mi mano se mueve hacia adelante y hacia atrás. Y día, mis líneas son afiladas en ambos extremos. Y uso un poco de mi color negro para poco de pelo más oscuro en sus cejas. Usaré mi color 392 para estas áreas. Así que puedo, puedo mostrar alguna curva y profundidad en esta zona. Quiero demostrar que aquí tenemos una curva. Y luego llego a las zonas bajas de esta manera. Bien. Ahora vamos a trabajar en la nariz por crema para crear la nariz, perdón. Al principio estar aplicando las partes más oscuras de la misma. Entonces IBS empezando por las fosas nasales y estaría aplicando la oscuridad en las fosas nasales de esta manera. Y luego uso mi 392 sobre ellos para cubrir esta área. Y aplico mi color desde esta zona inferior de en realidad desde la zona más baja de la nariz. Y también lo hago desde los lados también. También usaría parte del mismo en el tamaño de los lados de la nariz. Entonces quiero tener algo de color rosa aquí. Bien. Estoy usando mi color 329. Está diciendo que estoy usando este color rosa muy a la ligera para solo darle un toque y un rastro de este color a la nariz y a la zona nasal con el fin de obtener un tono de piel más brillante. Así que solo ten cuidado de que estás coloreando debe ser cohesivo y no debería ser como un manchar manchar manchas. Bien. Ahora voy a usar mi color 387. Y obviamente quiero completar mis colores nasales desde aquí. La zona más baja, la parte inferior de la nariz. Y así, en realidad estoy dando volumen a mi nariz, especialmente en el puente de la nariz. Al oscurecer sus lados. Estoy haciendo que la nariz y el puente de la nariz más prominentes así. Y solo dejamos eso como manchas y manchas de nuestro trabajo. Los últimos pasos, quiero decir, las partes donde tenemos manchas más oscuras, unas manchas más oscuras fuertes, voy a dejar para después. Bien. Estoy usando mi color 380 si te lo estás preguntando. Y en continuo de eso, voy a tener estas partes justo de esta manera. Lo trabajaría a ambos lados de la nariz. Entonces estaría aplicando la oscuridad para estas partes de la nariz. Alrededor de las fosas nasales. Obviamente es más oscuro porque no recibe mucha luz, ya sabes. Y luego llego al resto del trabajo así. Bien, aquí consigo mi color negro. Y con eso, empiezo a aplicar la oscuridad que vi mi trabajo alrededor de la cara. Así como así. Yo haría lo mismo sobre estas áreas también. Puedo ver oscuridad fuerte, muy fuerte en estas partes en mi modelo. Entonces los tendría en mi trabajo. A medida que suba, voy a hacer que la oscuridad sea menos. Bien. También consideraría la oscuridad en estas áreas también. Bueno, así como lo puedo ver en mi modelo. Por eso te dije que es muy importante mantener tu modelo justo al lado de tu trabajo para que puedas consultarlo constantemente. Y así, puedo trabajar en la oscuridad alrededor de la cara. Entonces voy a dar la vuelta a la cara y en los lados y bordes está específicamente bien. Y ahora voy a usar mi color 380. Y voy por encima de la oscuridad que acabo de crear así. En realidad los estoy cubriendo. No trabajar rápido a través de él tanto como yo. Debes hacerlo lentamente con movimientos circulares. Lo estoy haciendo rápido para que puedas ver más. No, no necesita sentir toda la blancura y las texturas de tu cartón. De hecho, dejarlos solos hará que tu trabajo se vea mejor. Esa será la belleza de tu trabajo. Por lo que no debes concentrarte en eliminar estas manchas blancas. Entonces después si quieres que continúe con tu trabajo, te lo diré, te enseñaré un truco cómo puedes sentir estas manchas blancas en tus texturas del cartón. Bueno, tengo este color y lo estoy aplicando justo al lado de la nariz. Y también tendría esto justo debajo del labio inferior. Y estoy trabajando en ello. La forma en que me ves. No me gusta esto. Agradable y fácil. Avanzando. Yo también tendría el color de este lado también. Y entonces en realidad estoy aplicando un color de fondo con este color en estas zonas, decir, en su cara excepto en los labios. Bien. Ahora vamos a agregar las siguientes capas de colores. ¿Bien? Bien. Entonces voy a usar mi color 392 para estas piezas con el fin de darle algo de calidez a nuestra piel. Y por supuesto conseguir el tono de piel que quiero al final. Entonces estaré cubriendo estas áreas con mi nuevo color. Bien. Lo siento. Bien. Entonces utilizo el mismo color, 30922 en estas áreas. Y en realidad estoy sombreando aquí tal como pueden ver. Muy bien, entonces vamos a trabajar un poco más en los lados de nuestra cara, las áreas laterales. Y esto en realidad es una parte muy oscura de nuestra cara, así que vamos a hacerlo oscuro. Bien. Voy a crear este enrojecimiento justo debajo la nariz y también el enrojecimiento debajo de los labios. Básicamente por debajo o por debajo del labio inferior. Entonces elijo mi siguiente color, 387. Y lo muevo en estas áreas. Básicamente estoy cubriendo la capa anterior. Así que aquí vamos. Así como así. También tendría que cubrir esta zona debajo los ojos o un poco alrededor de ellos. Y tan fácil como esto ves, solo tiene que escoger los colores correctos y aplicarlos ahí en la colocación correcta. Entonces pasaré al siguiente color, 383, que es una paleta más clara de mis colores, más clara de lo que he estado usando obviamente. Y también el color gris 396 se aplicaría aquí. Maureen, los sombreados y las sombras. Muy bien, entonces también voy a sombrear estas áreas a los lados de la nariz porque estas partes son un poco de profundidad y extremo curvo. Entonces aplicaría este color sobre ellos. También debajo de los ojos, como dije, para sombreados y sombras, o también las partes curvas para enfatizar la profundidad o la curva. Bien. Ahora voy a usar un color 392. Por otra parte, estos ruborizados en sus mejillas, que son rosadas obviamente. Entonces lo voy a usar para ellos. Aquí vamos. Y luego otra vez, voy a usar mi color 380. Y estoy cubriendo un poco más estas partes para obtener el mejor color que pueda de estas áreas. ¿Ves? Aquí estamos. Bien. Pasemos a los labios ahora. 6. Coloración del pelo de la chica: Hola y bienvenidos al nuevo episodio de nuestro trabajo. También vamos a continuar nuestro trabajo en este episodio. Antes de pasar a los labios, uso mi color 380. Baje estas partes un poco más para que se parezcan más a mi foto. Voy a pasar a trabajar en los labios. Así que igual que el resto de las partes, voy a usar mi color negro, que es mi color más oscuro. En realidad lo estoy aplicando en estas áreas. Dar forma a los labios maravillosamente. También hay que pasar de esta zona inferior en el labio inferior. Y me estoy desvaneciendo estos hacia arriba. Entonces usaré mi color 392 para crear el rojo oscuro. Yo sigo adelante. Los colores negros que he creado y en las comisuras de mis labios, realidad estoy desvaneciendo este color en el tono de la piel. Y luego le doy forma mi labio superior con mi color como la forma en que puedo verlo. Y al igual que el resto, me estoy desvaneciendo mi color en este tono de piel. También trabajo en esta zona curva para mostrar la profundidad justo por encima del labio superior, entre el labio superior y la nariz. Y también más oscuridad en la vocal central. Labios. Denegar el trabajo aquí hacia los lados. Y luego para su mitad, voy a usar mi color 330. También para esta zonas superiores. Voy a usarlo un poco. Entonces voy a usar mi color rosa un poco por aquí y aquí. Y yo solo continúo de esta manera. Entonces también uso mi color 383, principalmente alrededor de los labios para mezclarlos con el tono de la piel. Y luego utilizo mi color 387 también. Aquí. Todas estas partes, estas áreas medias o áreas centrales. Y enfatizaría la oscuridad en esta zona inferior debajo del labio inferior con el mismo color. Y luego me cambio a mi negro para mostrar más la oscuridad de los labios. Y en realidad los estoy haciendo como la textura de mis labios. Así que aquí vamos. Y luego volveré a usar mi color 392 para estas partes en los labios. E incluso aquí, el labio inferior también. Bien. Entonces voy a usar mi borrador un poco. Mi goma de borrar para hacer de esta zona un encendedor? En algunas partes, no, así que en todas partes. Y luego uso mi color rosa y lo aplico aquí. Son 329, mis queridos amigos. Este es el color rosa que estoy usando para aquí. También lo aplicaría un poco alrededor de los labios, sobre el anterior, el labio superior, y también en su barbilla y nariz. Solo para mezclar los colores un poco más. Entonces puedo usar mi color 380. Y luego con este color. Voy a sumar a la oscuridad de mi obra. Ahora. Si ves que podría tener algo de suciedad en la cara o de todas formas, su cara está un poco sucia. Entonces estoy usando el lado de este lápiz. Como pueden ver, estoy usando este lado de la punta. Mis lápices se inclinan en su costado con el fin de crear esta suciedad o este lío en su cara. Y en realidad los estoy creando donde quiera que los vea. Bien. También tendría que usarlo para su nariz. Tenemos mucho de eso, así que lo uso mucho ahí. Muy bien, mis queridos amigos. Ahora, podemos usar nuestro color blanco y lo estoy usando para estas partes de la nariz. También para sus mejillas y pómulos. Tal vez debajo de los ruborizados, y también para su barbilla. Bien. Ahora paso a un 379 marrón más oscuro. Y solo oscurezco algunas partes de esta suciedad que acabo de aplicar aquí. O es en la nariz o algunas partes en las mejillas. Nariz por todas partes. Pero estoy oscureciendo algunas de estas partes. Bien. Aquí está. Y voy a usar el mismo color marrón para sombrear en algunas de estas zonas. Bien. Ahora supongo mi color negro. Con el fin de trabajar en algunas texturas de su rostro. Específicamente para la parte desordenada o las partes sucias de su cara. Apliqué una oscuridad fuerte con mi color negro. Como se puede ver. Básicamente estamos terminando con su cara y solo estamos haciendo algunos retoques ahí. Estoy usando mi color negro. Por aquí y allá. Dondequiera que me parezca adecuado. Esta es la oreja de nuestros modelos. Y de ahí hasta aquí, tenemos completa oscuridad. Entonces aplico esta completa oscuridad con mi color negro desde su oreja hasta esta zona inferior. Oscuridad total. Y luego usaré la misma oscuridad. Y me voy por encima de la oreja. Pero como puedes ver, es un grado más ligero que su área inferior. Entonces estoy usando mi negro pero un poco más claro en la oreja. Y luego de aquí en adelante pasamos a crear el pelo de nuestra modelo. Delicado pero fácil trabajo en el cabello. Entonces quiero aplicar la oscuridad alrededor, alrededor los bordes, alrededores. Y entonces puedo moverme hacia adentro y tener mi trabajo ahí también. Verás, la fase está bastante completa y es una cara bonita. Bien. Bueno, entonces debería estar oscureciendo así estas zonas más bajas. Y también de este lado, debería traer algo más de oscuridad hacia el centro. Si sus bufandas terminan aquí. Se estaría oscureciendo hasta aquí. Entonces solo sigue mi procedimiento y mi movimiento de manos y estarás bien. Entonces aplico una oscuridad muy general a esta zona. Cuando me pongo debajo de la barbilla, en realidad creo una oscuridad se desvanece en la oscuridad justo debajo de ella. Bien, aquí vamos. Así como así. También me he desvanecido la oscuridad. Entonces utilizo mi color 379 en esta área. Bueno, donde quiera que tenga una oscuridad fuerte, utilizo este color son fuertes, como pueden ver. Y en el resto de mi trabajo, lo uso un poco más ligero porque se puede ver esta forma de su cuello, en realidad un rastro de su cuello ahí. Entonces eso es lo que estoy tratando de crear haciendo esto. Así que donde sea que tengas color negro cómodamente con una fuerte presión en la mano. Pero a medida que llegues a las zonas más ligeras, trata de disminuir un poco la presión de tu mano. Demasiado de ello es suficiente, va a hacer. Así que aquí vamos. Así como así. Y para la última paleta de colores, voy a usar mi color 387 para esta zona. Y ese es su cuello, que ya hemos completado ahí. Bien. Ahora vamos a trabajar en el cabello de nuestra modelo, que es parte muy importante. Como dije, delicado y hermoso. Obviamente, como el resto de nuestro trabajo, deberíamos empezar por nuestros colores más oscuros. Entonces empiezo con mi color negro y empiezo a aplicar la oscuridad que vi mi trabajo. Por ejemplo, en estas zonas, tengo oscuridad. Verás, y lo estarías aplicando lineal. También aquí dentro. Tenemos oscuridad en esta forma. Entonces dondequiera que veas esta oscuridad, es mejor que la apliques la misma manera que ves. Simplemente que no necesitamos hacer nada más. Porque, ya sabes, nuestro modelo, nuestro trabajo no es hiperrealista. No estamos trabajando estilo de datos, es real. Por lo que trabajar el cabello en este estilo no es tan duro como lo haces en hiperreal. Entonces solo aplicas tu cabello de la manera que lo veas. Solo trata de mantener el final de tus líneas nítido. Digamos que solo estoy soltando mi mano, soltando mi mano del cartón al final de mis líneas solo para mantener los extremos de ellos afilados. ejemplo, algunas partes en el centro simplemente llegan hasta la frente. Ver. A qué me refiero cuando te digo que mantengas los extremos de tus líneas nítidos, significa que justo al principio y al final de tu línea, no deberías tener ningún punto. Ya ves. Tus pulmones deben estar afilados en ambos extremos. Al principio donde comienzas a arrastrar tu lápiz, y al final cuando dejas de arrastrarlo. Entonces estamos completando el pelo de nuestras chicas. Y otra vez, digo, no te preocupes si no lo conseguiste con el primer intento o en el primer intento, llegarás ahí. Con suficiente cantidad de práctica. Incluso en el cabello. Simplemente puedes crear cabello en otro papel, diferentes tipos de él. Simplemente practica la creación de líneas como esta. Y vas a estar bien para ir. Veo una fuerte oscuridad por aquí. Entonces lo hago exactamente como la cantidad que lo veo, como, tan fuerte como lo veo. Lo aplico en mi propio trabajo. Ver, Aquí estamos. Bien. Ahora voy a trabajar en la siguiente paleta de colores que tenga. Y voy a usar mi color 376. Y obviamente, como puedes ver en la zona del cabello, estamos teniendo muchos colores marrones. Empiezo con este color al principio. Así como así. Desde las partes más oscuras de mi trabajo, arrastré mis líneas hacia abajo o hacia arriba hacia las áreas más claras. Aquí vamos. Del tamaño oscuro a los más claros. Arrastrando mi lápiz. Nuevamente, las líneas que estás creando en este paso deben ser afiladas en ambos extremos. Sólo te diré algo. En general. No importa qué color estés usando y qué capa de coloración RUN cuando quieres trabajar en el cabello y quieres crear el cabello. Siempre debes seguir el mismo movimiento de la mano hacia adelante y hacia atrás, manteniendo tus líneas afiladas en ambos extremos. Verás, solo estoy haciendo el mismo movimiento con mi mano. Otra vez. Manteniéndolos afilados. Y un poco de este lado también estaría bien. No queremos que solo un lado de su cabello sea castaño cuando sea necesario. Entonces deberías tener que hacer lo mismo. Deberías hacer lo mismo a lo largo de todo tu trabajo. Y aquí vamos. Bien. Incluso en estas zonas altas, haremos lo mismo. Déjame terminar con aquí. En realidad estoy cubriendo esta blancura en su frente. No quiero eso en mi trabajo. Entonces. Yo sólo voy a continuar este mismo proceso en la parte superior de su cabello. Aquí vamos. Así como así. Otra vez, digo. Es un trabajo delicado, pero sería pan comido si tienes suficiente práctica. Puedo elegir mi color 392 notario para darle ese color rojizo, ese color jengibre en el pelo del cabello. No todo es marrón. Tiene algún rastro de jengibre. Entonces específicamente en esta parte inferior del cabello. Por lo tanto, utilizo este color para crear ese rastro. Aquí vamos. Y también lo arrastraremos por estas zonas oscuras. Y ahora también voy a usar un poco de mi color azul 344 para estas zonas, que tenemos esta sombra y sombra. Y utilizo este color azul para expresar esa sensación de sombra o sombras. Y luego otra vez, voy a usar mi color 378. Ahora quiero usar mis colores más claros, 383. Y yo uso este color. Y repaso por completo estas partes, cubro todas estas partes completamente con este color. Incluso coloreo estas partes de la misma manera y del mismo color. Y ahora llegamos a nuestra goma de borrar electrónica. Con mi borrador electrónico, en realidad estoy creando pelo es ver. Si lo arrastro un poco en mi trabajo. No demasiado o no demasiado duro. Puedo crear cabello. Incluso puedo hacer esto con mi cortador. Estoy arrastrando mi cortadora Lineal sobre mi trabajo. Así que en realidad estoy rascando el color de mi cartón. Y de esa manera estoy creando cabello. Tan fácil como eso. Solo para recordar no arrastrar tu cortador o tu borrador demasiado fuerte sobre tu cartón porque no queremos dañarlo. Y no queremos quitarle demasiado color. Sólo hebras de color serían suficientes. Básicamente, estamos rascando para crear algunos hilos. Bien. Así que no lo empujes demasiado fuerte. Bien, aquí vamos. Y también puedo crear algo de pelo en sentido contrario, por lo que sería natural. Entonces obtengo mi color 387, y coloreo esta zona con él. ¿Bien? Entonces otra vez, obtengo mi color negro y esta vez creo un fuerte contraste en mi trabajo con mi color negro. Estos eran los cabellos y también algunos por aquí. Dondequiera que vea un fuerte contraste, lo voy a aplicar con mi negro porque eso en realidad puede darle más volumen a mi trabajo. Ahora quiero pasar a trabajar en la siguiente parte, que es su bufanda. No quiero trabajar demasiados detalles en su bufanda. Solo queremos crear una generalidad y queremos mostrar que algo está en su cabello. Seguimos adelante en el próximo episodio. 7. Coloring de la bufanda de la chica: Hola y bienvenidos a otro de nuestros tutoriales. Este es en realidad nuestro último episodio de este tutorial. Para estas hermosas niñas, un boceto. Primero, voy a usar un color 352. Si no tienes eso, puedes usar el color 380.370. O sea, puedes combinar estos dos para obtener este color 352. Este es en realidad un color metálico dorado. Bueno, primero, comenzaré con mi color 300 AD y trabajaré aquí en estas partes oscuras. Como dije antes, no tienes que crear, en realidad no debes crear ningún detalle porque la belleza de este estilo es que otras partes, como partes extra como una bufanda y otras cosas, sería como muy, muy básico. Esta es la belleza de nuestro trabajo de estilo realista. Así que ten cuidado. No debes crear demasiados detalles. Solo la forma básica es suficiente, tal vez incluso un poco de texturas. ¿Bien? Entonces desde este lado, voy a sombrear estos en realidad hará que tu trabajo sea realmente hermoso. Entonces voy a continuar entonces me sale mi color 352. Y con ese color, volveré a ir a la cima desde aquí, y de la misma manera. Bien. Ahora con el mismo color, voy a estar sombreando por aquí también, más como pueden ver. Entonces usaré un poco mi color 359. No demasiado, pero me gustaría darle un toque a estas partes. Definitivamente deberías tener mucho contraste en este trabajo porque en realidad hace que tu trabajo sea realmente, muy atractivo. Y obviamente si lo haces con sombreados y crías, sería perfecto en el PERO de tu trabajo. Bien. Entonces también usaría mi color gris para agregar más crías y sombreados. Los grandes bajan mi trabajo. También puedo usar este color marrón también. Por lo que también podemos integrar el color de su cabello en nuestro trabajo. Deberías hacerlo totalmente dependiendo tu propio deseo y de tu propio gusto. Sólo esta parte. Bueno, pasemos al otro lado de su bufanda. Y por este lado, de nuevo, voy a seguir el mismo proceso y procedimiento. Así que para todo estaría comenzando con mi color 380. Obviamente está oscura. Y con eso, voy a crear esta oscuridad. Entonces desde sus alrededores, estaré sombreando y eclosionando. Y traigo esta parte a colación. Entonces utilizo mi color 352 para enfatizar en esta eclosión. Y básicamente estoy coloreando toda esta parte totalmente. Bien, entonces estaré usando un poco de mi color verde principal. Y también un poco de mi color gris aquí nos da un toque agradable. De esta manera. Entonces usaré mi color verde para esta parte trasera. Y claro, lo voy a usar como un Shane's son isquiotibiales. Y luego con él, estaré usando mi color 380 para mostrar esta parte más oscura. Le da una buena ilustración. he usado aquí. Y también, donde vamos a colorear esta parte inferior de nuestro trabajo también, porque no hay que olvidar ninguna parte. Así como así. Creamos una especie de textura a cuadros. Y luego usaremos nuestro color 352. Con el fin de darle color a esta zona en general. Entonces usaré mi color verde. Y vuelvo a repasar estas damas mientras las estoy mostrando más. Y no me olvidaré de mi negro porque puede hacer milagros. Puede hacer nuestro trabajo mucho más atractivo. Específicamente para esta curvas y profundidad en estas partes. Simplemente los hace aparecer . Su pop-out. Hazlos más claros y con mejor aspecto. En realidad crea, o mejor decir, enfatiza en el contraste que estábamos tratando de involucrar en nuestro trabajo. Y vístete tan hermoso como esto. Bien, ya ves, ahora cuando te quitas la cinta alrededor de tu trabajo, ves lo hermoso que es este flujo cicatricial y lo atractivo y magnífico que es tu resultado en conjunto. Tan fácil como que pudiste crear un rostro hermoso. Donde hacen tus técnicas de lápiz de colores espero que lo hayas disfrutado y te veremos más tarde. 8. Dibujo principal de la cara y los ojos del niño: Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de bocetos con lápices de colores tutorial. Bueno, este episodio y en este tutorial vamos a crear pequeño niño juntos. Este es el modelo que he elegido para ti y vamos a trabajar en esto. Así que al igual que el modelo anterior en el que hemos trabajado, quiero copiar este boceto para mi boceto principal, así que acabo de oscurecer la parte posterior de esta imagen impresa de antemano. Y ahora quiero hacer mi afrontamiento. Entonces colocaré mi modelo impreso en la superficie. Quiero tener mi trabajo y lo arreglo con mis cintas para que no se mueva durante mi trabajo. Y entonces puedo empezar a copiar esto. Bueno. Empiezo con las partes principales de mi trabajo. Estas son las partes que necesito crucialmente en mi boceto. Incluso en bosquejo de primarias. Estos son nodos, un pequeño detalle. Estas son en realidad partes principales específicas. Bien. Y por lo general estas serían las modelos o las fotos que tus clientes te darían. Y te aconsejo encarecidamente que utilices método de copia específicamente en las fotos y los modelos que tus clientes te dan. Al decir eso, no quiero decir que debas abandonar por completo el método checker u otros métodos, métodos formas geométricas que te he enseñado para crear tu boceto primario. Pero si estás trabajando en el Sketch de un cliente o en la foto de un cliente. Recomiendo encarecidamente este método. Y tratar de crear estas imágenes son este tipo de caras en un tamaño A3 de papel. Y trabajando en un por ahora mismo. Por eso también he captado la parte inferior de esta foto. Pero si lo trabajas en un tres, sería más fácil para ti y se vería mejor. Simplemente maravillosamente. Copiaremos los labios, la barbilla, las orejas, y en todas partes, que necesitamos en nuestro trabajo. Así que aquí vamos. También consideraría su ropa. Aquí vamos. Bien. También estoy agregando algunos de los detalles de su ropa a mi boceto principal. Bien. Entonces yo también trabajaría en su cabello. Prácticamente deberíamos copiar todo aquí. El cabello uno por uno, pero las partes del cabello que destacan por su forma específica deben copiarse en tu papel para que puedas trabajar con él más tarde. En tu boceto primario en después. Bien. Así que aquí vamos. Bien, entonces revisamos por una vez, si decimos que el trabajo está completamente copiado, lo que hizo, se copió perfectamente. Entonces voy a quitar mi modelo y lo coloco justo al lado de mi trabajo. Y luego en conjunto comenzamos nuestra coloración y solo colocamos aquí para que pueda mirarla constantemente durante mi trabajo. Porque es verdad no estoy creando un estilo de pintura hiperrealista, pero aun así estoy haciendo una simulación. Para hacer eso, necesito registrarme con mi modelo. Todo durante mi trabajo. Lo arreglo y también graba alrededor de mi trabajo. Y entonces podemos comenzar nuestra coloración. Entonces solo borro estas partes que he aplicado en la cara de mi modelo. Después cuando queramos colorearlo, no nos equivocaríamos. Por eso he borrado todas las huellas de lápiz de mi cuadro impreso. Bien. Esta en realidad va a ser una cara muy hermosa y linda. Entonces antes que nada, como te dije antes en nuestro tutorial anterior, voy a empezar con los ojos. Normalmente hacemos esto cuando estamos trabajando en la cara. Voy a elegir mis colores de mi catálogo de colores. El primer color sería obviamente negro. 380 también se utiliza aquí. Este café es en realidad algo marrón, algunos verdes machacados juntos. Y por supuesto 376 se usaría aquí dos. Y un poco de mi color 38034. Estas zonas más ligeras. Vamos a crear nuestros ojos con estos cuatro colores. Principalmente el iris y la pupila. Antes de comenzar, no olvides afilar la punta de tus lápices porque los ojos son obras muy delicadas. Entonces vamos a trabajar en sus hermosos ojos, que son demasiado pequeños, pero dos hermosos. Entonces porque quiero conseguir estas partes Precisamente, empiezo a trabajar desde aquí. Quiero usar la nitidez de mi lápiz y trabajar en esta área. Como dije antes, sus ojos son un trabajo delicado. Entonces voy a usar la nitidez de mi lápiz para crearlos. Entonces yo también le daría la vuelta a su iris de la misma manera. Y también esta línea detrás de su párpado, básicamente por encima de él. Yo solo haré lo mismo por el otro ojo porque ya sabes, deberían ser los mismos. Entonces solo voy a enmarcar estas partes, enmarcar sus ojos. Porque después cuando mi lápiz pierde un poco de su nitidez, crear estas áreas sería un poco más difícil para mí. Prefiero hacerlas ahora. No te preocupes, vamos a desvanecer las líneas también más tarde. Bien. Así que después de haber creado las comisuras de mis ojos también, voy a crear una diapositiva sobre el párpado de mis chicos. Ahora vamos a empezar a colorear juntos. Bueno, antes que nada, voy a empezar de nuevo con mi color negro para crear la pupila o las pupilas para ambos ojos. Bien. Ahora, desde los lados de mi iris, debería comenzar a desvanecerse. Hacia el centro. C, así. Desde los lados y los bordes D de mi iris, voy a desvanecer mis colores hacia el centro. Así como me pueden ver haciendo aquí. ¿Bien? Y entonces voy a usar mi color 380 justo por aquí. Después de haber agudizado mi color 380. Lo voy a usar en estas barras. Y luego otra vez, guiaré estas partes y estos colores hacia mi iris. Y con el mismo color, en realidad estoy desvaneciendo las líneas alrededor de nuestro iOS. Si recuerdas, te he dicho en tutorial anterior que no vamos a dejar estas líneas para quedar líneas, las vamos a desvanecer. Entonces voy a usar este color con el fin de desvanecer estas líneas, estos marcos rey en su propio entorno. Entonces donde este otro, voy a hacer lo mismo primero con mi color negro. Vengo de los lados hacia la pupila, que es la VII central. Y luego usaré mi color 380 para repasar estos colores una vez más y desvanecer las líneas del IRS. Como dije antes. Bien. Entonces voy a cambiar a 383, y voy a crear algo más de luz en ambos ojos. Ahora, voy a usar mi borrador electrónico para crear las luces que se reflejan en los iones y el iris. Como puede ver, hay partes blancas. O podemos decir que tienen luces fuertes. Bien. Entonces voy a usar mi bolígrafo blanco. Y lo voy a usar en estas partes que ya he creado por la luz con mi borrador electrónico, en realidad estoy haciendo estas piezas más blancas. Enfatizando en la fuerza de la luz. Nuevamente, usaré mi color negro para ordenar la oscuridad. Y ahora voy a usar mi color gris aquí para, ya sabes, el blanco. La blancura y sus ojos son básicamente el blanco y sus globos oculares. Empiezo de ambos forense y empiezo a colorear hacia el iris. Sólo los pequeños lo hacen demasiado. No quieres exagerar porque es el globo ocular. No debería ser gris, sino que debería tener contacto con el color. Usaré mi call 392 para crear alguna luz rojiza en sus ojos. Y esto en realidad hará que sus ojos se vean más reales y naturales. Solo ten cuidado. Si estás usando un tamaño pequeño. Como hago aquí. Debes afilar la punta de todos tus lápices mientras trabajas en estas áreas. Porque sería pequeño y sería más difícil trabajar con él. Entonces, antes de aplicar el lápiz blanco en tus ojos, definitivamente debes arrastrar la punta del mismo sobre otro papel o en otro lugar. Entonces, si tienes algún color en él de tus colorantes anteriores, no se aplicaría aquí. Bien, entonces otra vez, voy a usar mi color negro para crear esta línea superior para su párpado superior, haciéndolo más grueso. Entonces le daría esa mirada inocente a los ojos de nuestro chico. De esta manera tendría miradas inocentes. Y voy a hacer lo mismo desde este lado también. Bien. Y también sombrearía esta zona por encima de su párpado. Bien. Ahora vamos a colorear el resto de nuestro trabajo alrededor de sus ojos para que podamos aplicar las pestañas. Va a continuar en el próximo episodio. 9. Coloración de la cara del niño: Hola y bienvenidos a la continuación y los riesgos de este tutorial. Bien, bueno, vamos a trabajar en los colores alrededor de los ojos. Para que luego luego podamos crear las pestañas. Voy a usar el color 384, esta zona. Y como pueden ver, estoy usando movimientos circulares y estoy coloreando esta zona muy lenta y muy ligeramente. Pero empiezo a colorear desde aquí. Así. Nuevamente, digo muy despacio y muy a la ligera. Como pueden ver, casi no tengo ninguna presión en la mano específicamente porque el tono de piel de nuestros chicos es muy ligero. Aquí hay un chico blanco y su tono de piel es muy ligero. Por lo tanto, no necesitábamos tener ninguna presión aquí. Bien. Entonces continúa esto por encima de los ojos. Y también me desvanecería esta zona por encima del párpado hacia arriba. Y lo arrastre un poco hacia abajo, hacia el propio párpado. Bien. Ahora de estas partes me baja. Mis queridos amigos, por favor intenten trabajar en esta área muy, muy a la ligera. Aquí es muy importante. Bien. Así como puedes ver aquí. Y me estoy desvaneciendo esta oscuridad hacia arriba. Y también trabajo en el área del cabello. Y luego trabajo en esta zona por debajo del párpado inferior. Bien. Entonces voy a usar un poco de mi color 383 en estas áreas. Sólo un toque de ello. No demasiado. Porque nuestra modelo, ya sabes, tiene el pelo rubio. En realidad, el reflejo de su luz va a estar en la piel y el rostro de nuestros modelos. Entonces vamos a usar este color principalmente para su cabello porque tiene el pelo rubio. Pero vamos a integrar eso en su rostro también por el reflejo de que su cabello ha poseído una cara. Bien. Entonces voy a usar mi color rosa y el pequeño 329. Déjame afilar la punta de la misma al principio. Y entonces puedo usarlo fácilmente en estas áreas. Y también detrás del ojo. Necesito un poco de este color. ¿Bien? Entonces lo voy a usar por todos estos lugares. También lo usaría para sus hermosas mejillas rojas. Tan lindo. Así que así. Y también voy de estas partes, trayendo este rosa a mi trabajo. Y como pueden ver, estoy aplicando mi color muy lentamente. No me apresuro para nada y muy a la ligera. Voy a usar mi color gris para estas áreas. Así como se puede ver. Y aplicaría más color gris en estas partes. Sólo un poco más. Es decir, cuando digo más, no asuma. Es decir, deberías cubrir toda la zona con este color. Ahora. Sólo un poco más comparando con las otras partes. Entonces voy a crear la línea debajo de su párpado muy a la ligera. Y luego después de eso, usaré mi color negro para crear sus pestañas muy pequeñas y delicadamente. Ver. Y luego justo de aquí, desde la zona inferior, voy a estar usando mi color 380. Por otra parte, utilizo mi color negro y me oscurezco entre ellos. Bien. Ahora pasamos a sus cejas. Otra vez. Yo uso mi color 300 AD para aplicar las cejas al principio en la forma que las veo. Y luego usaré mi color negro para crear algunas líneas más oscuras entre la ceja. Este es uno de mis ojos completamente. Y luego otra vez, me sale mi color gris. Y enfatizo en esta parte un poco más. Es decir, lo coloco un poco más. Entonces sus alrededores. También tenemos algo de reflexión y luz en su pómulo por aquí. Así como así. Entonces sigo adelante por el otro ojo y uso mi kala 380. Y empiezo a aplicar algunos colores. Color menos comparado con el otro lado de la cara porque este lado de su cara en realidad está recibiendo más luz. Ya ves, aunque mires tu modelo de este lado, es más ligero y está recibiendo más luz sobre él. Entonces vamos a trabajar en ello más ligero. Por ejemplo, hasta estoy trabajando las cejas pero las estoy haciendo fatalmente. Bien. Entonces voy a trabajar para detrás las orejas están básicamente por encima de ella, perdón, detrás de los ojos. Y estas partes también. Y luego uso este color muy, muy ligeramente y uso totalmente una pequeña cantidad de él por aquí y solo lo arrastro hasta el área entre las dos cejas. De este lado, también debería tener el volumen de mi nariz al mismo tiempo. Wiley o sombreado, no debes olvidarte de eso. Y luego trabajaré en la zona nasal muy suave y delicadamente. Bien, ahora voy a moverme sobre estas barras y voy a usar mi color 329 para comenzar a colorear y sombrear estas áreas por encima de su ojo. Debajo de sus ojos también. También aumentaría un poco más. Quiero decir, voy a aumentar el color rosa en el otro lado de la cara también. Ahora podemos pasar a las siguientes partes. Voy a usar el color 383 para este lado de mi cara. Déjame solo determinar la colocación del cabello por aquí. Vamos L. Ahora es completamente solo quiero que sepas que aquí estaría el final de nuestro cabello o básicamente el comienzo del mismo en nuestro trabajo. Bien. Ahora a partir de estas partes, empiezo a sombrear de nuevo. Y estoy usando el mismo color, 383 todavía. Bueno. De hecho estoy coloreando desde los lados y lo estoy moviendo a través de DiS y hacia las cejas y los ojos. Y al mismo tiempo, estoy haciendo este color más claro a medida que me muevo hacia el ojo y la ceja. Bien. Ahora quiero trabajar en las pestañas de esto. Yo así que antes que nada, tengo que crear la oscuridad para la ceja. Tengo, tengo que tener la oscuridad apropiada que quiero para esta zona. Y entonces voy a usar mi color marrón 387 para que se desvanecen estas cejas en sus bordes y sitios. Entonces aquí vamos. Claramente me estoy desvaneciendo. La ceja en los costados con este color viene de aquí. Y en esta época, realidad está dando forma a la nariz. También tendría que crear el puente nasal en la punta de la nariz. Sigo perdiendo el color 387. Como se puede ver. He mantenido el puente nasal más claro en el centro y más oscuro en el tamaño, lo que en realidad nos daría esa dimensión a él y ese volumen. Y en realidad hará que el puente de la nariz sea más prominente. Y nos muestra saliendo de la cara. Antes de que me olvide, voy a conseguir mi color negro y empiezo a aplicar las pestañas desde aquí. Y además usaré mi color 380 en la zona inferior. Y luego con mi color negro, creo algunas líneas más oscuras entre ellas así. Entonces me sale mi color gris y empiezo a usarlo en este lado de la cara, empiezo a sombrear con él. Y lo llevo al centro de la cara. Entonces tendré sus pómulos y mejillas. Tiene una especie de mejillas regordetas. Tan lindo niñito. Y en realidad mostraría esta profundidad y está curvada en zona por debajo de los labios en la barbilla con mi color gris. Bien. Ahora empiezo por este lado de la nariz y traigo este color hacia abajo, el color gris. De nuevo, dije porque quiero darle más dimensión y más volumen. Entonces este es mi color gris. Y también es lo mismo desde aquí, desde este sitio. Bien. Entonces en realidad aplico un color de fondo claro con mi gris. Entonces tengo un color de fondo con mi gris muy ligeramente. Y luego después de eso, voy a usar mi color, mi color rosa 329. Y muy lenta y ligeramente, voy a usar para su mejilla. Ves, así como así. Bien. Entonces desde este lado, nuevamente empiezo mi coloración. Y luego otra vez, voy a desvanecerse con mi gris. El truco aquí es en realidad cómo puedes, qué tan bien puedes mezclar tus colores entre sí. Bien. Ya casi terminamos con la mejilla y vamos a continuar con la nariz y el resto de nuestro tutorial. 10. Termina de colorear en la cara del niño: Hola, Bienvenido al resto de nuestro tutorial y la siguiente parte de nosotros creando esta fase. Bien. Voy a trabajar con mi color, gris color 396. Voy a sombrear estas partes a los lados del puente de la nariz. Estaría coloreando estas áreas y luego usaré mi color rosa. Y voy a sombrear estas áreas desde la parte inferior de la nariz. Y lo arrastre hacia arriba desde abajo, hacia arriba de esta manera. Y ahora voy a usar mi color 380, que es un color muy oscuro. Y obviamente lo voy a usar en las fosas nasales. Y también queremos trabajar en esta zona de la nariz curvada hacia adentro. Bien. Voy a usar mi color 392 en las fosas nasales. Y esta parte inferior de mi trabajo con el fin de crear el enrojecimiento de esta zona. Justo alrededor de los bordes de la nariz. Así como se puede ver. Se ve cada vez mejor mientras estoy usando mi capa de colores y capa una encima de la otra. Entonces voy a, después de esto, voy a trabajar en sus labios. Y primero estaría comenzando con mi color 392 para sus labios. Apostaría comenzando por esta línea entre los dos labios y creando la forma de la boca hasta las comisuras de la misma. Entonces usaré mis colores negros y lo uso para oscurecer algunas partes más que las otras con el fin de mostrar esos altibajos en la línea de la boca. Entonces usaré mi color 392. Y coloreé las partes que veo adecuadas con este color. Digamos básicamente, estoy usando este color para las partes de los labios que están curvadas o son profundas. O básicamente lo estamos usando donde sea que tengamos algo de profundidad porque sería más oscuro y este color sería adecuado para ello. Bien. Estoy consiguiendo mi color rosa, el mismo color que usamos para sus mejillas. Digo, color 329. Y lo uso en sus labios. Tanto el labio superior como el labio inferior. De esta manera. fácil como me viste. Es muy fácil. Sólo tienes que tomarte tu tiempo con ello. Eso es todo. Entonces traigo algo de este color rosa a la barbilla. Y también aplico otra línea por aquí. Bien. No necesitábamos demasiados detalles otra vez, porque ya te dije que nuestro trabajo es estilo realista si usas y si creas demasiados detalles, entraría en hiperreal. Los detalles son suficientes. Y ahora estoy usando mi color gris yendo justo debajo de mi labio inferior hacia el mentón. Y oscurezco esta zona para crear la profundidad y también un poco en la esquina, en la esquina izquierda de la boca. Sólo para mostrar esa profundidad. Y con el fin de mostrar la oscuridad así como puedo ver en mi modelo. También sombree un poco más esta área. Yo también sombrearía aquí. Bien. Voy a continuar por el costado del labio. Usa mi color 309 a dos otra vez para esta zona. Poco no demasiado otra vez, pero lo uso más en esta zona en la que mi chico le ha puesto mano en la cara. Bien. Así que aquí vamos. Entonces yo también lo desvaneceré. No quiero tener líneas ahí, ya sabes. Y de esta manera, en realidad puedo tener la sombra de la mano en nuestro rostro, la manera en que la ves en tu foto. En exceso, voy a usar mi color negro incluso para algunas manchas muy oscuras sobre esta zona. Como pueden ver, estoy creando manchas más oscuras. Y estoy usando mi color negro para ello. Y yo uso una cama para aquí también. Bien, entonces seguiré de la misma manera. Y me visto. Se desvanecen esta oscuridad a lo largo del resto de mi obra. Muy fácilmente. Ver. Yo uso mi color gris para cubrir esta oscuridad y mezclar mis colores entre sí. Como te dije antes, además de elegir los colores y aplicarlos correctamente, el truco aquí es que mezcles tus colores, retrasadores de tus colores entre sí perfectamente. También uso mi color 383 para repasar estas piezas. Porque cuando los mezclas perfectamente juntos, se verían naturales y puedes crear una obra maestra todos juntos. Entonces también aplico la oscuridad para las fosas nasales y también algunos sombreados para este lado de los nodos, porque este lado es más oscuro en comparación con el otro lado. Por lo que no debemos olvidar este sombreado. ¿Bien? Como se puede ver, su cara está prácticamente hecha. Ahora voy a trabajar en su mano también porque es el tono de piel y tienen el mismo proceso. Y luego pasamos a su cabello. Pero déjame ver. Lo siento. Simplemente lo olvidé y tengo justo el lugar en eso ahora, antes de pasar a las manos, necesito crear sus oídos. Simplemente me olvidé totalmente de eso. Entonces primero vamos a crear sus oídos y luego podemos pasar al resto de nuestro trabajo. Bien, estoy usando mi color 384, esta oreja. También usaría este color en estas áreas curvas. Estas partes son el pelo de mi modelo. Estas partes también deben oscurecerse. Entonces usaré mi color 392. Y vuelvo a repasar estas salidas, las partes en las que se curvan. Bien. Entonces utilizo un poco de mi color rosa que ya he usado para sus mejillas. Quiero decir, 329. Y entonces tendría esta zona para su cabello, así que omítela y usaré mi color 383. Y luego mi color gris 396. Todos serían utilizados aquí. Bien, así que acabamos de terminar de esta manera. Bien, así que eso es todo. Y ahora voy a darle color a su mano, como ya le dije. Entonces entonces voy a usar mi color 380 al principio. Este sería mi color principiante, se podría decir. Y porque es de un color oscuro, va obviamente voy a aplicar los puntos más oscuros de mi trabajo al principio. Dondequiera que vea la oscuridad que creé con este color debería ser bastante fácil. Si tienes suficiente práctica y si puedes observar bien tu modelo. Bien, Como pueden ver, aquí estoy haciendo escotillas continuas. Estoy usando escotillas continuas aquí o sombreados aquí. Y continúo de la misma manera. ¿Bien? Entonces también de aquí, tengo algo así. Tengo algunas tinieblas así. Entonces tendría mis dedos los cuales están doblados casi como una forma de cara. No, ella está completamente. Después paso a mi siguiente color. Voy a usar mi color rosa, 379. Y trabajo en estas partes así, como pueden ver. También ir en los dedos. Bueno, hay que crearlos muy específicamente. Porque la parte principal en estos estilos de pintura son los rostros. El resto son solo accesorios y cosas extras, como te dije en nuestro tutorial anterior también. Nuestra parte principal sería nuestra cara y el resto de nuestro trabajo, mucho que se vean como pinturas con las que trabajo realmente se ven mejor. No quieres demasiados detalles en ninguna parte. Y específicamente en las partes alrededor de la cara porque nuestra cara debe tirar hacia arriba. Y estoy usando de nuevo mi color 392, como pueden ver trabajando aquí. Y tratando de sombrear con los colores que quiero. Bien. Entonces voy a usar mi color o 38034 aquí. Y yo sigo adelante. Entonces me sale mi color gris y lo uso para acá. Y básicamente estoy agregando sombras o sombras necesarias a mi trabajo con mi color gris. Es un muy buen color para agregar los tonos a tu trabajo. Realmente útil. Bien, aquí vamos. Yo también haré lo mismo desde este otro lado. Bien. Ahora hemos trabajado juntos en las partes principales de este boceto, que era la cara. Y básicamente hemos hecho todas las partes principales de esta cara. Y ahora vamos a trabajar en el resto para completarlo. Pero no sería tan largo como éste y sería más fácil. Así que síguenos en los siguientes pasos y próximos episodios. 11. Coloración del cabello del niño: Hola y bienvenidos de nuevo a otra parte de este tutorial conmigo. En esta parte vamos a crear el pelo de nuestra linda, hermosa modelo. Al igual que el modelo anterior que hemos trabajado juntos. Estaría empezando con un color oscuro. Y obviamente estoy creando las partes más oscuras del cabello de mi modelo. Y solo ten cuidado. Tu modelo tiene el pelo lacio. Entonces las líneas que estás creando deben ser muy suaves y muy suaves. Así como así. Voy a trabajar en la siguiente parte. Y entonces se puede ver. ¿Bien? Entonces para la siguiente parte, voy a empezar desde aquí. Yendo por aquí. Mientras trabajas en el cabello, hay varias cosas que son realmente importantes. Primero, deberías conseguir los colores obviamente donde pertenecen. Quiero decir, los colores más oscuros en su propia colocación, los colores más claros en su propia colocación. Lo segundo por lo que debes pasar es asegurarte de que ambos extremos de tus líneas estén lo suficientemente afilados. Y lo tercero es la dirección de tus líneas. Debes tener cuidado de que en qué dirección vas a crear tus líneas para que la dirección del cabello sea generalmente correcta. Entonces la dirección, la forma es muy importante, manteniendo ambos extremos de tus líneas lo suficientemente afilados. Y como dije, también debes prestar atención al estilo de tu cabello. ejemplo, tiene el pelo lacio así que debes crear tus líneas muy suaves y lisas. Si estuviera actualmente u ondulado, sería diferente. También aquí dentro. Dondequiera que vea la oscuridad en mi modelo, aplico el mismo lugar en mi propia obra, así que no tengas miedo de crear la oscuridad. Deberías hacerlo fácilmente. Debes aplicarlos fácilmente. Y en realidad es necesario para tu trabajo. Es lo que le da a tu trabajo contraste luego volumen. Bien. Ahora vuelve aquí. Otra vez. Enfatizo algunas tinieblas y creo algunas nuevas. Entonces también aplicaría la oscuridad para esta zona que obviamente se necesita. Y aquí vamos. Eso es todo. Bien. De todas estas partes, mi oscuridad ha atravesado y de hecho se desvaneció en esta parte. O mejor decir, se mezcló en otros colores. Vamos a aplicar más adelante. Traigo la oscuridad poco a poco de aquí hacia las luces. Y también de este lado. Ahora también, debería traer algo de oscuridad de este lado, de esta zona hacia mi trabajo. Y aquí vamos. Y entonces la última parte de nosotros creando la oscuridad para su cabello, porque esta parte de su cabello estaría aquí. Todo bien. Aquí vamos. Por aquí, tenemos su oído de que deberíamos volver a trabajar en ello más tarde. Pero no podemos ver tanto de este año como vemos al otro. Entonces el trabajo aquí sería menor de lo que hicimos en el otro oído porque podemos verlo listas. Bien, entonces vamos a pasar al siguiente paso, aplicando paletas de colores más claros en nuestro trabajo. El siguiente color que necesito es el 300 AD. Aplico este color una pequeña extremidad. Mi trabajo, no tanto. ¿Ves? Simplemente esto sería suficiente. No me gustaría usar más de ella. Yo sólo quiero un rastro de este color en su cabello. No quiero expresarlo por separado ni enfatizarlo demasiado. También desde aquí, voy a hacer lo mismo. Dale un rastro. Y obviamente aquí. Ahora, el siguiente color que voy a usar es mi color 292 para estas piezas. Y también le traigo una parte un poco más clara de su cabello, por ejemplo en estas zonas, se aplicaría la misma manera que te dije. Simplemente puedes traerlo un poco en las zonas más claras de su cabello. Nuevamente, digo porque su cabello es generalmente ligero y tiene el pelo rubio, debes tener un poco de cuidado con los colores que usas. Y aliados que quieres conservar. No debes tener demasiado miedo de que no te aplicarías en una oscuridad. Es totalmente necesario, como dije antes. Pero es mejor si solo tienes que tener un poco de cuidado para seguir tratando de mantener tus áreas más ligeras. Entonces creé en estos bares y por aquí. Bien. Entonces aquí vamos. Tenemos este color rojizo que tiene en esta parte de su cabello. Entonces lo conseguimos a través. Después pasamos al siguiente paso, que en realidad es nuestro color marrón. Número 378. Este es el color marrón que ahora estoy usando me muevo por encima de los colores negros aquí. Así como así. Bien. Entonces aquí vamos. Como pueden ver, en realidad le estoy dando forma bastante bien al cabello. De la manera que quería. Todo se ve genial por completo. Ahora podemos pasar al siguiente paso y vamos a utilizar la paleta de colores claros en nuestro trabajo. Voy a usar el color 387. Y lo aplico para estas partes de su cabello que son ligeras. Como pueden ver, estoy usando un color claro, así que eso es sobre eso. Este es el color 387. Mis amigos. Solo quería mostrarte porque quizás no tengas el mismo código, pero como se está mezclando con el resto de los colores, quizás no puedas reconocerlo. Entonces solo quería mostrártelo para que sepas qué color puedes recoger del tuyo. Bien. Aquí vamos. También lo mismo en estas partes. Y entonces esta sería mi última paleta de colores. Mi color 383, que obviamente es el color más claro que voy a usar aquí. Con el fin de darle un aspecto rubio. Rubio y jengibre. Algo intermedio. El punto es que su cabello es ligero. Bien. Entonces supongo que me sale un poco de mi color negro y creo que mi cabello quiere más al azar. No demasiado al azar que solo vayas por ejemplo en medio de tus áreas claras. Pero como dije antes, estás trabajando con estilo real. Necesitas que cada pequeño detalle sea exactamente el mismo. Así que solo estoy creando al azar algunas líneas oscuras en las zonas más oscuras con mi color negro aquí para tener más pelo en la cabeza. Entonces aquí vamos. Eso es. Bien, ahora quiero trabajar con mi borrador de edición aquí. Veamos qué voy a hacer. Entonces como pueden ver, estoy usando mi Kotter para afilar la punta de mi borrador, y luego la usaré para crear algo de pelo entre los cabellos de este chico. O sea, estoy llorando, estoy creando unos mechones y líneas para el cabello. Nos da ese look rubio claro. Al mismo tiempo. Nos da esa mirada descolorada en nuestro trabajo. Entonces podríamos decir que los colores mezclan más y mejor entre sí. En cualquier caso, estoy creando estas ligeras líneas de cabello. Y luego otra vez, utilizo mi color 378 y me muevo sobre estas partes, haciéndolas completas. Aquí vamos. Así como así. Bien, así que este es su hermoso cabello en este estilo y en este modelo. Para trabajar en su ropa. Como pueden ver, lleva una camisa blanca. Entonces por aquí, quiero hacer algo diferente. En lugar de tener el suyo usando nuestro lápiz de color blanco y tener su camisa, quería enseñarte algo más y algo nuevo. ¿Ves? Tiene algún tipo de chaleco encima. Entonces vamos a colorear su chaleco de la manera que lo veamos, exactamente como vemos en nuestra imagen. Es este color, ¿verdad? Entonces estoy usando el mismo color para darle color a su chaleco. Entonces dejas así el final de tu trabajo. Eso va a enmarcarlo. Y también voy a colorear el chaleco en su otro hombro bajando. Bueno, donde sea que podamos verlas. En este tipo de, en este estilo de pintura, deberías ser un poco creativo. Y eso sólo va a pasar. Si practicas mucho. Entonces usaré mi color negro. Y aplico los sombreados necesarios para esta zona. K. En estas partes, tengo más oscuridad, así que la crearé fácilmente cuando mi color negro. Bien. Ahora también vamos a trabajar en sus botones. Tiene uno por aquí y otro por aquí. Bien. Voy a conseguir mi color gris. Voy a crear las líneas que ya he creado para su playera. En mi boceto de primarias. Quiero decir, voy a hacerlo de esta manera, creando todas las líneas en su camisa. Ahora bien, lo que voy a hacer esta vez, en vez de colorear mi trabajo, quiero decir, su camisa, voy a colorear los espacios negativos en mi obra. Verás, la parte que hemos creado, nuestro boceto sería nuestro espacio positivo, y el resto del fondo sería el espacio negativo de mi obra. Entonces voy a usar el color gris para crear un color de fondo en mi espacio negativo. Así que de esta manera, mi camisa realmente saldrá y podemos ver que, bien, lleva una camisa blanca sin colorearla. Cuando colores el fondo, será diferente y se separará del fondo. Así que sólo para recordar hacerlo por ambos lados. Aquí vamos. Entonces me subo y me ligereza de ello. Bien. Entonces también uso un poco de mi color, 378.380. Y coloco esta zona de lado, continúo el mismo proceso hasta aquí hasta la cima de mi trabajo. Y ahora puedes ver que tu boceto es realidad más prominente en el papel. Y obviamente está muy claro que lleva una playera blanca. Se va a colorear a sí mismo. Bien. No necesitaría algo de oscuridad de aquí. De hecho voy a aplicar un poco más de oscuridad alrededor de los bordes del cuerpo. Y voy a hacer lo mismo del otro lado. Y así, hemos hecho nuestro trabajo para, para empezar de cero. Y ahora miren, nosotros nos miramos aquí, lo tenemos. Oye, también necesito algunas mentiras para poder crear las arrugas en su manga. Como te dije. Entonces es necesario porque no vas a crear cada uno de estos detalles. Y eso es todo. Lo siento. Me olvidé de una de las orejas. Otra vez. Usaré mi color 380 en esta oreja. Y luego uso mi color 378, y también mi color gris en él. Y un toque de mi color rosa sería suficiente. ¿Obtuve mi color 383 y cubro todas las capas con este? Bien. Y yo sólo le traigo un poco de pelo en la oreja y bajándolo. Y solo traigo algunos de ellos al fondo de mi trabajo para que el resultado sea mejor parecido y más atractivo y por supuesto más nitro. Aquí vamos. Espero que también hayas disfrutado de este tutorial. 12. boceto primario y comienza a colorear los ojos y la cara de la niña: Hola y bienvenidos a otro y un nuevo episodio de Este hermoso bosquejo conmigo. Bien, en este episodio, vamos a trabajar en otra cara por completo. Y esta sería en realidad la última fase en la que trabajamos. Los dos anteriores en los que hemos trabajado fueron en realidad, ya sabes, niños y niños. Y en esta ocasión queremos crear esta hermosa cara de chicas con nuestros lápices de colores. Bueno, como modelos anteriores. Voy a utilizar una técnica de copia para transferir el boceto primario de mi modelo a mi trabajo. Porque como te dije antes para conseguir esta cara más precisa, la mejor manera es esta técnica de afrontamiento. ¿Bien? Entonces primero arreglamos esta cara, arreglamos esta imagen en la superficie en la que queremos trabajar. Entonces no se moverá mucho. Hermosa chica con el pelo rizado. Queremos comenzar, y antes que nada, voy a tomar mi lápiz y voy a repasar todas las partes que necesito para mi boceto primario. Como el pelo, los ojos. No repasando los detalles, pero como dije, voy a repasar todas las partes necesarias que necesito para mi boceto primario. Entonces aquí vamos. Debería hacer esto muy, muy lentamente. Y debes ser cauteloso al respecto. Por lo que también me gustaría moverme en los párpados inferiores, las cejas, todos ellos deben estar tapados. También pasar por encima de la nariz y creado también. Entonces sus hermosos labios. Así como así. Y también quiero tener estas líneas alrededor de su cara, luego su cuello, y también su ropa. Yo también debería repasar su línea. Bien. No vamos a conseguir cada detalle de su ropa, pero necesitamos una forma general de ella. Y eso es lo que he hecho ahí. Bien. Hecho voy a trabajar en su cabello rizado, hermoso cabello rizado. Y luego k. Y luego bajaré de estas partes de esta manera. Y solo estoy tratando de mantener esa forma rizada. También tendría que determinar esta zona es su manga. También sus manos deben crearse psi repasar las líneas de misma para transformarla completamente en mi propio Cartón. La manzana que está sosteniendo de sosteniendo esta manera. Y el resto del trabajo también. De nuevo, digo que no necesitamos demasiados detalles, pero tenemos que conseguir aquí nuestras líneas principales. Bien. Déjame revisar una vez para ver si nuestro ejemplar ha salido bien. Fue bastante bien. Pero se han olvidado del pelo de estas partes. Bien. Así como esto fácilmente y cuya tienen que seguir las líneas ahí. Y tal vez solo un poco más de sombreado aquí para poder mostrar el sombrero en su espalda. Bien. Ahora hemos transferido el boceto principal, o mejor dicho, nuestro boceto principal de nuestro modelo a nuestro cartón. Ahora no lo hemos hecho. Ahora vamos a comenzar con nuestra coloración. Para hacer eso primero, colocaré mi modelo en el lado izquierdo de mi trabajo para vigilarlo mientras estoy trabajando. Y como siempre como lo hemos hecho antes, voy a comenzar mi coloración con sus ojos. Necesito dejarme traer mi catálogo de colores aquí. Necesito mi color negro. Necesito 352, necesito 383. Estos son los colores que necesito para sus ojos. Tan negro, 350 a 383. Voy a crear sus ojos con estos tres colores. Sólo recuerda afilar la punta de tu lápiz por completo con el fin de obtener los detalles que quieras en sus ojos. Porque como te dije antes, el tamaño que estoy trabajando es mediano o un poco demasiado pequeño, así que es más difícil trabajar en las partes más pequeñas en un tamaño más pequeño. Si lo estarías haciendo en una talla A3, sería más fácil para ti, pero nuevamente, los ojos son lugares delicados, así que es mejor que afines la punta de tu lápiz y luego puedas trabajar en los ojos. Si bien tengo esta nitidez y la punta de mi lápiz, voy a empezar a trabajar algún marco en sus ojos. Por lo tanto, puedo trabajar mejor con ellos cuando quiero aplicar el resto de mis colores. Es lo mismo desde este lado. También tengo que crear estas líneas por encima de mis personajes los párpados mirando de esta manera. Y luego también trabajo en el iris de este I. Ok. Ahora en el siguiente paso, primero voy a los iris coloreados ellos mismos, así que bien, claro, voy a aplicar la oscuridad en el centro del ojo o en el centro del iris, nuestra pupila. Y luego desvaneceré esta oscuridad en sus alrededores. Mientras trabajo en los bordes y los lados del iris, llevo mi oscuridad hacia el centro de la misma, lenta y fatalmente. Yo también haré lo mismo por el otro ojo. Ambos ojos son idénticos por lo que debes trabajar en ellos de la misma manera, mismos colores. Entonces usaré mi color 352 para colorear el iris, y después utilizaré mi color 383. Y yo llamo son la parte inferior de la misma. Bien. Nuevamente, cambio a mi color negro y esta vez aplico mi color negro más fuerte con más presión en la mano y lo haré desde los lados, nuevamente, viniendo hacia el centro. Es como si estuviera mezclando estos colores por completo. ¿Bien? Y también a partir de aquí, se haría. Aquí vamos. Bien. Ahora también tendría que trabajar en esta esquina del ojo, la esquina interna del ojo, que tiene la capacidad de crear gotas, lágrimas. Y para el rabillo del ojo debería usar mi color 392 porque si miras a un ojo normal, suele ser un poco rojo en la esquina interna. No demasiado, pero siempre es un poco para leer comparando con el resto del ojo. Entonces sería aplicar un poco de rojo en las comisuras de los ojos. Y luego uso mi color gris para desvanecerse. Y como dije en tutoriales anteriores, voy a usar un poco de mi color azul dentro de sus globos oculares. Entonces se vería más natural. Ahora, para el resto de nuestro trabajo, ya ves, voy a usar mi color 382. Con este color. De hecho determino así el área debajo del párpado. Y también de este lado. Yo haré lo mismo. Determiné el área por debajo del párpado. Bien. Ahora con el mismo color, voy a desvanecer esta zona debajo del párpado hacia abajo. Y también hago lo mismo desde arriba del párpado, por encima del párpado superior. Verás, yo sólo estoy haciendo lo mismo. Bien. Aquí vamos. Y ahora voy a empezar por el rabillo del ojo. Y poco a poco, empecé a aplicar mi color. En realidad estoy aplicando este tono de color rojo en su tono de piel. Porque si miras a nuestra modelo, ella tiene una piel muy cálida y necesitamos usar rojo en su tono de piel, tiene un tono de ello, pero tenemos que hacerlo. Por supuesto, analizar eso, ya lo vemos. Lo haremos de esta manera. Y también a partir de estas partes hará lo mismo. Entonces usaré el mismo color para crear solo el fondo para las cejas. Color de fondo para las cejas. Después de estos lados y esquinas. Voy a ir a este lado de la cara. Color de ojos ahí. Todo bien. Ahora, yo también habría usado yo también usaría este color en su frente. Y aplico es completamente otra vez, un color de fondo completo se crearía crearía aquí de esta manera. Y también de este lado, será traída hacia este lado de su nariz. Viene hacia el puente de la nariz. Bien. Voy a usar el siguiente color que necesite para su tono de piel y el color que más veo en su tono de piel es mi color naranja, 316. Ves estas partes en el tamaño de su cara. Podemos ver mucho de estos colores anaranjados, así que lo usaré y lo aplico en estas áreas. Bastante bien. Así como eso desde estas zonas laterales, voy a aplicar este color hasta llegar a la barbilla. Lo traigo desde el costado de la cara hasta la barbilla. También uso el mismo color naranja para los lados del puente nasal. Los bordes del puente de la nariz. Y luego me desvanecí en las mejillas y los pómulos. Aquí vamos. Traigo esta naranja en el centro de mi frente o en la zona que es más central en mi frente. Solo hay que traer el mismo color naranja. Así como se puede ver. K. Luego un poco en la barbilla también. Bien. Ahora voy a usar mi siguiente color, color marrón 300s siete a es 87, perdón, que es este color. Entonces otra vez, voy a empezar desde los lados de mi trabajo. Porque cuando quiero colorear, aunque mi color sea claro, suelo partir de las partes más oscuras de mi trabajo, aplicando el color y luego desvaneciéndolo en las áreas más claras a medida que avanzo. Entonces aquí vamos. En esta parte de la cara. Ten este color, y yo lo tendré aquí. Bien. Ahora quiero trabajar en esta parte inferior del mentón. Esto. Y aplico mi color por aquí. Bien. Ahora bien, debes afilar la punta de tu lápiz, tu lápiz de color, con el fin aplicar algunos detalles más en su cara, e.g . I. Se pueden ver algunos sombreados más en estas zonas para su nariz. Y como dije antes, oscuridad en el tamaño del puente nasal junto a ellos es realmente necesaria para que el puente nasal y toda la nariz sean prominentes y darles un buen volumen. Entonces tenemos que crear curvas y algo de profundidad alrededor de la nariz. Puente de la nariz a la punta de la nariz y las fosas nasales. Bien. Yo he hecho esto. Entonces. Yo tendría mucho cuidado de que desde esta parte inferior de la nariz, de la parte inferior de la nariz, debería traer una oscuridad. De esta manera. Aquí está. Bien. A obrera y nariz y sus pestañas. Siguiente episodio. 13. Termina de colorear en la cara de la chica: Hola y bienvenidos de nuevo al resto de nuestro tutorial. Bien, bueno, vamos a completar la nariz de nuestro personaje. Como ve, estoy usando este color. Y estoy sombreando desde el fondo y los lados, creando la forma de la nariz que sombrea. Y también a partir de aquí. Avanzando. Entonces también aplico la oscuridad que tengo alrededor del orbitador de cejas, digamos por encima del ojo. Para que podamos aplicar los detalles de mi trabajo en su propia colocación. Y también las pestañas. Así que he creado las cejas son bursae su colocación. Y también aquí. Entonces voy a usar mi color 392 un poco más para esta zona. Ya lo he usado antes. Ahora solo lo voy a usar más con el fin de mostrar esa curva en parte debajo de su pómulo. Y lo arrastre un poco más adelante a bien. También le aplicaría el mismo color desde debajo de sus ojos, pero obviamente más ligeramente que en sus pómulos. Bien. Entonces utilizo un poco mi base de mi color rosa 329. Y trabajo en estas partes. Bien, así. Entonces le di ese color rosa a mi modelo. Entonces por los lados, estaría aplicando el color de aquí de la misma manera. Bien. Ahora voy a usar mi color rosa y poco en la nariz también. Sólo un poco de eso. Y yo tendría estas partes en esta forma. La parte inferior de los labios debe estar tapada, están básicamente por debajo del labio debe cubrirse. Bien. Entonces le voy a crear las cejas. Voy a usar mi lápiz de color marrón, 380. Afilo la punta de la misma. Y como pueden ver, muy ligera y delicadamente, le creo las cejas igual de este lado. Y luego uso mi color negro y creo un poco más de oscuridad entre ellos. Bien. Ahora quiero crear las pestañas. Bueno, las pestañas deberían estar bajando porque su cara está en una vista de tres caras. Casi en una trifásica dice View. Entonces ella también está mirando hacia abajo. Por lo tanto, vamos a crear las pestañas hacia abajo un poco. Y también tenemos algunas pestañas para el párpado inferior. Y después de papá, voy a usar mi color 330, que es un color de tono de piel. Y luego con este color, vengo de arriba hacia abajo, y cubro los colores que ya aplicé. Yo me muevo sobre ellos. Sigo adelante. Aquí vamos. Las partes por encima del ojo, por debajo de GI. Yo uso el mismo color para cubrirlos todos. Y básicamente, estoy fusionando estas capas de colores entre sí para hacerlas cohesivas y mostrando el tono de la piel tono así el tono de la piel. Bien, ahora vamos a pasar a nuestra siguiente paleta de colores, y esta vez voy a usar mi color blanco. Y creo las luces en mi obra. Y de hecho desvanecí todas las áreas de luz en mi trabajo con mi color blanco. De esta manera. Verás, está hecho con buen gusto. Y es lo mismo para su nariz. Yo haré lo mismo. Bien. Ahora voy a aplicar un poco más de oscuridad para su nariz. Por ejemplo, sus fosas nasales deben estar oscuras en el campo. Entonces usaré mi auto 380 para enfatizar la oscuridad y crear una oscuridad más fuerte. Y así así, se hará. Aquí vamos. Bien, ahora paso a esta parte y uso el mismo color para cubrir esta zona. Porque quiero aumentar la oscuridad por aquí. Así que vamos a usar este color para ese propósito. ¿Bien? Y luego voy a usar mi color negro. Y me muevo de esta zona muy despacio. Y me está extendiendo la oscuridad por los lados muy lenta y cautelosamente esta manera. Bien. Ahora voy a traer algunos de estos matices de su nariz por debajo de la nariz también. Porque tienes esta zona entre la nariz y los labios. Y queremos que esté oscuro para demostrar que tiene una profundidad. Entonces usaré mi color 330 para cubrirlo, se desvaneció y lo mezclaré. No quiero leer un spot justo en medio de mi trabajo. Entonces, mezclar es la clave. Voy a llevar mi borrador a la goma de borrar. Y he borrado las partes que se suponía que eran ligeras. Dondequiera que yo sentía que era necesario. He usado mi goma de borrar ahí. Bien. Ahora, también vamos a separar esta zona en la parte inferior del mentón. Y luego otra vez, voy a sombrearlo con mi color 392. Entonces tengo el área de la barbilla cubierta. Ahora, queremos aplicar nuestros modelos de labios. Otra vez. Para ello voy a empezar con mi color negro, como siempre, empezando por el color más oscuro. Pero como pueden ver, estoy creando sus labios aquí muy a la ligera con mi negro. Yo sólo quiero trabajar en la línea de la boca. Entonces uso mi 392 y cubro las piezas que necesito. Y creo una oscuridad en mi trabajo donde sea que lo necesite. Acabo de usar un poco de mi color negro. Y así la parte superior debe hacerse de la misma manera. Entonces me sale mi color naranja también, 316, Me puede dar algunos buenos colores por aquí, dándome una buena combinación. Entonces estaría coloreando estas partes. Aquí vamos. también traigo un tono del mismo color debajo de los labios en el mentón. Esa parte curva. ¿No obtuve mi color marrón 387? Y lo aplico en estas partes de su rostro. Yo haré lo mismo por aquí. Hasta la parte superior de su cara. También le crearíamos los dientes. Y luego utilizo mi color gris para aplicar sólo un matiz en sus dientes. Entonces usaremos nuestro color negro para enfatizar y aumentar la oscuridad en las comisuras de su boca. De esta manera. Bien. Ahora, para el siguiente paso, voy a usar mi color gris 396. Y repaso estas partes así. Yo sólo quiero darle un sombreado general y lento aquí. Estoy moviendo mi mano muy a la ligera y solo le estoy dando una forma general. Eso es. Bien. Ahora vuelvo a llegar a mi color negro. Y me aplico otra sombra por aquí. De esta manera. Aquí vamos. Entonces voy a completar sus ojos. Hay muy incompletos. Voy a completarlo ahora. Como sus ojos. Y luego usaré mi borrador electrónico para crear algunas luces fuertes y fuertes por aquí. Bien. Cualquiera de estas partes sea casi blanca. Entonces por eso usé mi borrador electrónico para dar esa luz muy fuerte. Yo tengo aquí. Tan fácil como lo haríamos, pudimos completar la cara de nuestro modelo a la perfección. Entonces también uso un poco de mi color rosa por aquí. Y también 392 aquí. Así puedo terminar con su nariz también. Bien. De todas estas partes, aplico este color y lo continúo hasta aquí. ¿Bien? Así que también hemos trabajado en la parte inferior de la nariz y ahora vamos a crear algunas pecas para ella. Mira, solo estoy creando puntos muy, muy pequeños en mi trabajo y escupir o si lo hiciste con tu color 300 AD. Así que solo estoy creando varias pequeñas manchas de Dotson alrededor de su cara. En algunas partes lo estoy haciendo más concentrado y más oscuro. Y en algunas otras partes, lo haré menos y más ligero. Continúa hasta que consigamos sus pecas. Bien. También necesitamos algunas pecas en su frente. Si lo miras de cerca. Así también podemos crear algunas texturas alrededor de sus labios. Y solo ese pedazo de pastel fácil. Solo necesitas practicar sobre ello. Bien. También le voy a completar la barbilla. Y aquí vamos. Ya terminamos con toda su cara. Entonces vamos a continuar y crear el resto de sus partes del cuerpo. 14. Comienza a colorar el cabello de la chica: Hola y bienvenidos de nuevo a la siguiente parte de nuestro tutorial, bien, por crear el cabello de esta modelo. En primer lugar, voy a dar la vuelta a la cara, lo cual es oscuro como se puede ver. Y sólo voy a hacer un marco trabajando para ello. Voy a dar vueltas para ayudar a enfrentar de esta manera. Como se puede ver claramente. Y luego igual que hicimos para nuestros dos modelos anteriores, vamos a aplicar la oscuridad necesaria en su cabello exactamente como hicimos para nuestros dos modelos anteriores pelos. No quiero trabajar en el cabello de esta modelo muy realista. Así que solo quería crear como pintura. No quiero que sea demasiado realista o mejor decir, hiperrealista. Entonces solo voy a aplicar la oscuridad por ahora. Y porque tiene el pelo rizado, es para hacerlo hermoso. Si lo hago como una forma de solo pintar. Y donde quiera que vea la oscuridad, aplico la oscuridad de esta manera. Siguiente paso, tendría que cubrir esta área, que en realidad es la luz de nuestro trabajo y no tiene demasiada oscuridad, así que simplemente la oscurezco. Muy, muy ligero. Es decir, uso mi color oscuro pero lo uso a la ligera. No presioné mi mano por ahí. Bien. Ya ves que es realmente fácil. Entonces dondequiera que veas esta oscuridad, las aplicó en forma de curvas y rizos. Específicamente. A medida que bajamos, su cabello estaría más rizado. Las líneas serían más curvas. Hasta que lleguemos a su ropa. Tengo oscuridad por aquí. Así como se puede ver. Y, ya sabes, si no vas a trabajar en el cabello, en el cabello rizado, que no es hiperrealista. Se vería así. Entonces esto se vería tan lindo en ella. Confía en mí. A pesar de que no es hiperreal, se puede ver lo hermoso que sería. No continúo demasiado el fondo de mi trabajo. ¿Verdad? Ahora. Voy a trabajar en esta área, como pueden ver. Y luego sigo adelante y trabajo en la siguiente parte. De nuevo desde aquí. Yo agregaría más oscuridad desde aquí. Específicamente para aquí. Bien. Estas son mis modelos, Kohler. Y este es su cabello viniendo así sobre su Kohler. Entonces seguiré de la misma forma y de la misma manera. Todo hasta aquí. Y sigo bajando de nuevo con una curva. Vengo a este sitio y solo me muevo a izquierda y derecha con líneas curvas. Tan fácil como eso. No necesita ninguna habilidad específica. Ya sabes, es muy fácil trabajar en ello. Bien. Ahora estamos de acuerdo en trabajar en el otro lado de su cabello. Déjame terminar con esta zona superior. Y ahora voy a empezar con este lado de pelo, pelo. Y sólo voy a seguir el mismo proceso y el mismo procedimiento que hice al otro lado de su cabeza. Verás, estoy trayendo algo de oscuridad a mi trabajo. Y a medida que avance hacia su rostro, disminuiré mi oscuridad. A medida que se mueven hacia la cara. Aquí vamos. También se debe aplicar oscuridad para esta parte de su cabello. No es mucho, pero aún tiene algo. Bien. Entonces al contrario de nuestro lado izquierdo del cabello, en este lado tenemos algo de pelo, ya sabes, un poco de cabello desordenado. Puedo decir que no es realmente ordenado. En el lado derecho. Supongamos descuidado. Entonces voy a crear una oscuridad por aquí con cierta distancia. Iré hacia ella, Kohler, y seguiré adelante con mi trabajo hasta el final. Bien, entonces estaría aplicando toda la oscuridad que necesito aquí. Con mi color negro. Incluso le marco las manos y Apple un poco. Y desde la parte inferior, la oscuridad en realidad viene hacia arriba. Yo también tendría que crear eso. Mira, aquí está. Y en estas zonas tengo completa oscuridad, que considero. Bien, así que aquí vamos. Ahora puedo avanzar hacia el siguiente paso. El siguiente paso que necesito para esta coloración de su cabello es usar mi color 378. 378. Ese color es necesario para que lo traiga aquí, y empiezo a cubrir las partes que ya aplicé, mi color negro. De hecho voy a repasar las partes negras una vez más. Y donde quiera que llegue a zonas iluminadas, traté de alimentarlo. Entonces voy a colorear esta área completamente también. Y en algunas partes, estoy usando más mi lápiz. O sea, estoy teniendo colores más oscuros con este 378. Bien. Entonces quiero trabajar en las siguientes partes, estas partes. Y así aquí, continuaré de la misma manera. Mira, yo también haría lo mismo por el lado derecho del cabello. Cabello. ¿Ves? Eso es lo que hago. 15. Termina de colorear el pelo de la chica: Yo también haría lo mismo por el lado derecho de su cabello. ¿Ves? Eso es lo que hago. Sólo recuerda mantener la punta de tu lápiz afilada como yo lo hice. Y en estas partes que he creado esta una fuerte oscuridad, hecho aumento la presión de mi mano y tendría mucha presión en la mano para expresar mi color más oscuro y más. También es lo mismo en estas áreas. Y aquí también he determinado algunas partes oscuras. He creado algunas partes oscuras aquí que las repaso también. Mis queridos amigos. Aplicar estas partes de tu cabello sería mucho más fácil si tienes portabrocas PESTEL. O podrías simplemente decir pasteles. Bien, así que lo he coloreado en general, y ahora he cambiado a mi color naranja 316. Y con el uso de eso, estaría coloreando estas áreas todas juntas. Deberías hacer, tu coloración generalmente no debe ser intrincada con los detalles. En realidad no debería obsesionarse con ellos. Entonces solo lo vas a llamar generalmente porque en nexus ahí con nuestra siguiente paleta de colores, vamos a mezclar todos estos colores juntos. Y deberíamos ser capaces de hacer esto. Por eso dije que deberías colorear esta zona en general. Visto. Entonces voy a usar un color más claro. 383. 383 es recogido por aquí. Para las partes más ligeras de mi trabajo. ¿Ves? Esta vez, trato de sentir todas las partes blancas y texturas blancas de mi cartón en este paso porque este es un color claro que estoy usando y estoy tratando de mezclar todos los colores anteriores en ella para conseguir el color de pelo que quiero. Entonces tendría que llenar todas las texturas blancas que todavía puedo ver en el cartón. K. Aquí vamos. Bien. Ahora quiero trabajar con mi borrador y con el uso de mi borrador, voy a crear algunas luces en el cabello, cabello, algunos mechones de luces entre su cabello. Están muy, está un poco oscuro. Y donde sea que sea luz, en realidad le da a nuestro trabajo si se ve desteñido. Al mismo tiempo. Se quitan algunas partes, algunos colores extra de nuestro trabajo. Y claro, con la creación de mechones de cabello más claros hará que nuestro trabajo luzca aún más natural de esta manera. Y luego voy a usar mi color negro para crear cabello. Más de lo que ya tenemos. Este contraste de colores claros y oscuros en tu cabello va a darle a tu trabajo y un aspecto más atractivo. Así que no tengas miedo de usar una capa específica en el cabello porque no hay un orden específico. Entonces lo completaré de esta manera. Entonces otra vez, si siento en algunas partes tengo demasiado blanco, o en realidad es mejor decir que mi cartón se ha dejado en blanco. Yo uso este color para cubrir ahí. Tan fácil como eso. Después trabajaré en la zona del cuello. Bien. Ahora, vamos a trabajar en sus paños. Y voy a hacer lo mismo exactamente como te dije antes. Voy a trabajar en su ropa muy, muy básica y sencilla. Déjame solo primero repasar estas formas aquí. Yo creo las líneas principales, las líneas básicas, y voy a crear su ropa muy básicamente. Y también de este lado. Haz lo mismo. Ya ven mis queridos amigos, no deberían hacer demasiados detalles. Sólo hazlo como yo aquí. En realidad deberías crear su ropa y damas o escotillas. Así que tu ropa sería realmente adaptativa al resto de tu trabajo. Porque si quieres crear detalles, demasiados detalles en tu ropa, tendrías que hacer lo mismo en su cara y su cabello, pelo y todas las demás partes de tu trabajo. Por lo que su ropa debe ser adaptativa al resto de tu trabajo. Y como te dije antes, y este es estilo de pintura. Por lo general, nos enfocamos solo en la cara. Y la cara es la parte principal que en realidad creamos algunas texturas y detalles. Resistencia, sería más sencillo. Entonces quiero trabajar en el resto de las partes. Y solo le doy algunos detalles a esta área, pero no demasiado. Y no debería quedar muy claro. Sólo un poco para mostrar. Bien, está relacionado. Es lo mismo que ves en la foto. Y eso será todo. Bien. Esta es su manga. Te muestro estas partes. Como se puede ver. No necesitamos crear su mano. Voy a pasar por encima de sus dedos muy ligeramente como si estuviera dibujando algo para que se demostrara que a medida que venimos hacia la parte inferior de nuestra página y nuestro trabajo, todo el trabajo se volvió más ligero . Y yo solo haré lo mismo por esta otra parte de su ropa. E incluso puedo ir en dirección opuesta a lo que he hecho. Del otro lado. Voy a hacha y sombreada. Y luego usaré mi color 383 para darle un color general. Bien. Porque quería verme mejor en Premier. Voy a arrastrarle el pelo más hacia abajo hasta que le golpee la mano. Sólo para que se vea más lindo. Bien. Ahora estas partes necesitan más eclosión y sombreado. Así puedo mostrar la profundidad de aquí. Esto tendrá la profundidad que necesito. Verás, yo sólo sombreé de esta manera. O tenía que ser podría decir, vengo abajo. Y a medida que me voy moviendo hacia abajo, estoy aclarando mis escotillas y sombras. Verás no lo bajé por completo. Entonces aquí estamos. También me gustaría trabajar en estas partes del mismo. También aquí. Así. Fácil. Bien, voy a trabajar un poco en esta Apple también, porque la tenemos en nuestra foto. Pero no quiero eliminarlo. Lo tenemos en nuestro cuadro, así que voy a crearlo. Pero lo estoy haciendo de nuevo, muy sencillo, muy general y básico. Entonces me sale mi color rojo, color de ojos y lo repaso con mi naranja. Y por fin, el color amarillo 383, para mezclarlo todo. Nuevamente, uso mi color oscuro, mi color negro, para modelar sobre alguna oscuridad, para mostrar algo de profundidad por aquí. Y eso es todo. Y luego uso mi color 387 para el marrón de su sombrero. Entonces después de eso, hago una coloración general con más color marrón, diseño 378. Y aquí vamos. Bien. Ya ves desde el lado derecho de mi obra, voy a crear un fondo para ella. El color de fondo a toda mi pintura. Y lo tomo y a medida que me muevo hacia arriba, como pueden ver, lo estoy haciendo más ligero y desvaneciéndose. Tal vez solo crea algunos mechones más de cabello saliendo de todo el grupo. Trae un poco más de pelo rizado a estas partes para que sea un poco más interesante y más atractivo. Pero con todo, se ve genial, lindo. Y lo has hecho todo por ti mismo. Eso es. Este es nuestro resultado. Espero que lo hayas disfrutado y lo hayas aprendido, y puedas usarlo como quieras.