Dibujo de posturas de acción dinámicas: ¡paso a paso!

1. Introducción: ¿ Quieres crear poses de acción dinámica que deseas empujar tu arte al siguiente nivel, paso a paso. Entonces esta es la clase para ti. Aquí. Aprenderás todo lo que hay que saber sobre crear una acción dinámica e interesante plantea un paso a la vez. Empezaremos dibujando una línea de acción dinámica, pasando por las formas básicas del cuerpo, creando siluetas llenas de acción y refinándolas, además de limpiar todo para una pose de acción pulida y dinámica. Y vas a estar haciendo exactamente lo mismo conmigo. Esta no es una clase de teoría. Yoga, dibujando tu propio increíble personaje de campos de acción a lo largo de los videos. No sólo eso, sino que también aprenderás a acentuar tus poses para darles un extra para que puedan destacarse. También te daré varios recursos diferentes, incluyendo un enlace a un tablero de Pinterest lleno de increíbles poses listas para caer. Entonces, ¿estás listo para crear increíbles pausas llenas de acción? Entonces te veré en el siguiente video. 2. Referencias y recursos: Hola y bienvenidos. Ahora antes de empezar a dibujar, necesitamos referencias. Incluso cuando estés listo, sabes dibujar ciertas cosas. Siempre es útil reunir algunos representativos. Cuando se busca una pose de acción dinámica, Es bueno buscar ejemplos específicos como poses de lucha, fotos de baile, saltos, poses de Barker y personas que practican deportes. Estos tienden a ser muy dinámicos y con mucho movimiento. Piensa en qué tipo de publicaciones quieres dibujar y buscar eso. Algunos sitios web realmente buenos para que los uses. Nuestro pinterest.com, Unsplash y Pexels.com. De verdad puedes encontrar cualquier cosa en esto. Por lo tanto, guarde tantas referencias como pueda. Ahora, si estás buscando un post muy específico y puedes encontrarlo, Siempre hay otra opción. Podrás tomar tus propias fotos, cuenta activa que estás buscando y tomarte fotos tú mismo. Alternativamente, puedes pedir a tus amigos, pedirles que publiquen por ti y tomar fotos para usarlas como referencia. Sólo asegúrate de tener cuidado ya que las fuerzas de acción pueden ser bastante difíciles de hacerlo bien. También creé un tablero de Pinterest lleno de poses de acción. Te dejaré un enlace para que puedas buscar y ver si hay algo que te alcance el máximo de intereses. Podrás escoger uno de esos u obtener tus propias referencias mediante el uso de la misión de firma del sitio web, y seguir a lo largo de toda la clase. Ahora esto es todo para referencias y recursos. Diviértete encontrando al jefe perfecto. Y te veo en el siguiente video. 3. Línea de acción: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora, antes de empezar a dibujar un cuerpo completo, Empecemos pequeños y fáciles. Empecemos con la línea de acción. Pero, ¿cuál es la línea de acción? En pocas palabras, es una línea imaginaria que baja por la columna vertebral así. Tenemos nuestra imagen. Y ahora vamos a dibujar esa línea imaginaria. Aquí está. Entonces, cuando veas tus imágenes de referencia, busca una línea que evoca todo el movimiento del Bose. Veamos algunos ejemplos. Por lo que tengo aquí unas imágenes. Por lo que podemos hacer un poco de práctica de línea de acción. Y así puedes entender un poco mejor cómo encontrarlo y qué es. Por lo que hay algunas formas en que puedes hacer esto. Y si lo haces por primera vez, Esto es lo primero que te recomiendo hacer. Se puede hacer esto ya sea digitalmente o tradicionalmente. Para que podamos subir aquí a la opacidad de nuestra imagen y bajarla hacia abajo. Algo así. Ahora si estás haciendo esto tradicionalmente, te recomendaría que tengas algunas imágenes de referencia, bajaras la opacidad en el ordenador y luego las imprimieras. Ahora lo que vamos a hacer es en este caso, voy a crear una capa encima. Y voy a encontrar la línea de acción. Entonces tengo aquí mi lápiz y mi rojo, para que veas, bueno, la línea de acción, y la voy a encontrar. Entonces para mí, digo que va de aquí a aquí. Esta es una posible línea de acción. Entonces de nuevo, si estamos haciendo esto tradicionalmente, solo tienes que levantar un bolígrafo tal vez con un color brillante para que puedas ver tu línea de acción con claridad y empezar a dibujar algunas líneas de acciones en tus imágenes. Entonces, como puedes ver, es realmente simple, solo una línea curva. Y es la línea que para mí, evoca todo el movimiento del bolo. Entonces si voy aquí y lo escondo, vale, tal vez eso no es mucho. Pero por ejemplo, siempre puedo dibujar cabezas. Y ya puedo ver algo aquí, ¿no? No es mucho, pero me ayudará a tener una mejor idea del movimiento, de las bolas enteras y de lo que quiero enfocar un dibujo, es, vamos a ver aquí otra imagen. Tengo otra aquí, muy interesante también. Y lo que esto hará es que también despeguemos esos nervios que tenemos al principio al intentar aprender a dibujar algo o al dibujar algo por primera vez. Ese poquito de estrés donde, ¿y si todo sale mal? Pues pues vamos a dar un paso sencillo. Sólo busquemos línea de acciones. Entonces en este caso tenemos algo como esto. Nuevamente, puedo hacer aquí unas cabezas. Entonces para éste, si lo miro por sí mismo, creo que puedo decir que hay una persona aquí, una persona muy minimalista, pero está aquí. Tengo más imágenes aquí. Este un poco más complejo porque tenemos dos personas. Pero aún así eso significa que tenemos que encontrar dos líneas de acciones. Entonces vamos a ver. Tenemos la cabeza aquí, ¿verdad? Y luego tenemos una línea aquí. Y sube. Y para el otro, tenemos la cabeza aquí. Siéntete libre de dibujar la cabeza si eso ayuda. Tú. Por lo general puede ir solo con esta línea, pero dibujar la cabeza puede ser realmente, muy útil. Ahí vamos. Tenemos aquí dos líneas de acciones. Lo que te recomiendo hacer es tomarte tu tiempo y llenar tu cuaderno de bocetos con solo alinear acciones. No te preocupes por dibujar un cuerpo entero todavía. Simplemente dibuja esto. Es simple, es fácil, y realmente no hay forma de equivocarse. Así que solo diviértete con él. Déjate calentar un poco. Veamos aquí otro, allá vamos. Tengo aquí otra línea de acción. Simplemente haz tantos de estos como puedas. Sé si mi sonido tonto, pero de verdad te ayudará porque te ayudará a aflojarte y conseguir una mejor sensación de poses en general, cuando empecé, esto es algo que hice. Tengo cuadernos de bocetos donde mis páginas son solo línea de acciones es solo una cabeza y una línea simple, igual que hicimos aquí. Realmente no hay manera equivocada al respecto y verás que sentirás más confianza. Ahora bien, una cosa sí recomiendo sin embargo, por ejemplo, no hace falta dibujar sólo una línea de acción, por ejemplo, veamos esta aquí. Entonces, por ejemplo, sí lo dibujé. Entonces tenemos aquí la cabeza, ¿verdad? Y de esta manera, correcto, esto es lo que tengo para mi línea de acción. Pero puedo ir aquí y hacer otra. Entonces mi Bose es un poco más complejo ahora está totalmente bien hacer algo como esto. Otra cosa es que no sólo hay una línea de acción. Lo que veo podría no ser lo mismo que tú ves. Por ejemplo, para mí, tengo esto, la cabeza aquí, y para mí, es algo así. Esta es mi línea de acción. No obstante, para ti, podría ser otra cosa. Aquí tienes la mano y para ti la línea de acción podría ser la justicia. Me estoy repitiendo aquí, pero de verdad quiero que entiendas esto, que no hay manera equivocada de hacerlo. Todos vemos las cosas de manera diferente. No hay línea de acción correcta. Todo depende de ti y de cómo veas. Lo más importante es que obtienes la sensación de la pose. De nuevo, si estoy aquí mismo, tengo esta línea de acción aquí, pero también puedo agregar esta aquí. E incluso podemos ver más claramente la pose. Entonces solo dibuja líneas. Se puede dibujar la cabeza, no se puede dibujar la cabeza. Depende totalmente de ti. Simplemente dibuja estas líneas. Diviértete con él. Relájate y simplemente empieza a tener la sensación de esas poses antes empezar a dibujar cualquier cosa que puedas sentir hasta cinco páginas si lo deseas, con infecciones pulmonares, encuentra tus referencias, dibuja más de una línea de acción para cada referencia y ver lo que funciona mejor para ti. Lo que tiene más sentido para ti. De nuevo, lo que tiene sentido para mí podría no tener sentido para ti. Entonces este es un momento para que practiques eso y veas qué se siente mejor para ti. Entonces solo dibuja líneas. Es divertido. Es bueno para ti. Y cuando estés listo, sígueme al siguiente video donde vamos a empezar a practicar algunas formas. 4. Formas básicas: Muy bien, Hola y bienvenidos de nuevo. Nos hemos calentado un poco. Vamos a línea de acción donde acabamos de enfocarnos en el puesto en sí, el movimiento y su fluidez. Ahora es el momento de ir por el siguiente paso, que son las formas. Vamos a empezar a construir el cuerpo con formas muy simples. Por lo que tengo aquí mi pose. Este es el que elegí. Creo que es muy interesante. Si aún no tienes referencia, siéntete libre de pausar un poco el video e ir a buscar algo que te guste y quieras trabajar. Algo que recomiendo sin embargo, se trata de encontrar referencias donde se pueda ver el cuerpo lo más claro posible. A veces en algunas imágenes, gente lleva mucha ropa o la ropa está realmente suelta y hace que sea más difícil ver el cuerpo. Y eso significa que hará más difícil encontrar las formas del cuerpo. Entonces claro, voy a estar mostrando aquí las formas que usaría su cuerpo. Pero cuanto más claramente puedas ver el cuerpo, más fácil será para ti encontrar formas. Entonces hagámoslo. Tengo aquí mi imagen, mi post. Voy a bajar su opacidad. Entonces lo que vamos a hacer aquí son formas finas. Nuevamente, no tengas miedo de dibujar encima de tu referencia. Está perfectamente bien. Estás aprendiendo. No vamos a estar aquí rastreando todo el juicio de fase, abordando todo. Ahora lo que vamos a hacer es deconstruir todo lo que aquí vemos en formas simples. Entonces empezamos a memorizar esas formas que necesitamos para construir el cuerpo. Y entonces podemos dibujar cuerpos en cualquier posición. Entonces tenemos aquí un círculo para la cabeza, ¿verdad? Incluso puedes dibujar aquí algunas pautas para que sepamos dónde están los ojos o la dirección del hielo, así que sabemos dónde está mirando la persona. También podemos simplemente ir aquí y trazar una línea de acción. Entonces para mí es éste. O podrías ser algo así. Entonces depende totalmente de ti. Aquí está mi línea de acción. Y ahora voy a empezar y encontrar formas. Usa formas tan simples como cuadrados, rectángulos, círculos, triángulos. Con formas muy simples vamos a poder construir. Nuestro cuerpo no necesita hacer las cosas difíciles para ti. Entonces empecemos. Voy a empezar con el torso aquí. Y tenemos aquí una especie de derechos trapecio. No es realmente rectangular, más de una forma trapecio aquí mismo. Voy a redibujar esta línea aquí. Vemos que sube hasta aquí. El centro, la línea que divide nuestro cuerpo. Ahora aquí tenemos el torso. Ahora, si ya aprendiste este tipo de formas a las cosas, te darás cuenta es que están posicionando podría cambiar un poco al dibujar una pose más accionable. Entonces, por ejemplo, para una torsional, normalmente si estás dibujando de la fuente, irías con algo como esto. ¿Verdad? Se trata de una dorsal, formas muy simples, pero ya se puede decir de qué se trata. Ahora bien, si ves, cuando vamos aquí, las cosas están un poco en perspectiva, pero las formas son exactamente las mismas. Simplemente son tener un poco de una perspectiva y posicionamiento diferentes. Por lo que siempre y cuando conozcas las formas que estás usando las cosas serán mucho más fáciles para esta zona. Tenemos algo como esto y esto. Está bien. Entonces para las piernas, me gusta ir con una mezcla de un círculo con el rectángulo que las piernas quepan aquí en el área de la cadera con este círculo, y luego hacia abajo en un rectángulo. Puedo cerrar la forma aquí si quieres, así que queda claro para ti, ¿cuál es mi tren de pensamiento aquí? ¿ Ahora? Tenemos un círculo y luego bajamos nuevo con un poco de curva aquí por un lado y por el otro. Es más recto. Ahí vamos. Por lo que ya tenemos aquí un gran trozo del cuerpo hecho para el pie. Tenemos un círculo y luego un rectángulo. Ahora lo mismo. Del otro lado, tenemos aquí nuestro círculo, ¿verdad? mismo tipo de formas. Y luego un rectángulo. Este lado de la pierna está un poco oculto. Como puedes ver, tenemos el círculo para nuestra rodilla. Y luego bajamos con un rectángulo pero con un poco de curva en uno de los sitios. Ahora círculo para el pie y el rectángulo. Incluso puedes usar, por ejemplo, triángulo si lo prefieres, se usan las formas, podría no ser las que te gusta usar. Así que siéntete libre de encontrar tus propias formas y ver qué funciona mejor para ti. Experimentar siempre es clave. Muy bien, todo lo que nos falta ahora son nuestros brazos aquí, así sucesivamente. Brazos tenemos una especie de círculo aquí mismo. Y el rectángulo. Y luego otro justo aquí, ¿verdad? Y luego tenemos nuestras manos tratadas de dividir el cuerpo en tantas formas como quieras. Cuantas más formas, más fácil será para ti construir el cuerpo. Entonces otro círculo aquí, otro rectángulo, y otro. Y entonces tenemos otra mano. Por ejemplo, estoy dividiendo aquí mi práctico a enteros, tres formas. Pero si quieres, puedes entrar y dibujar varios rectángulos. Por los dedos. Hacemos lo mismo aquí. Entonces aquí estamos. Tenemos nuestras formas, las encontramos todas. Ahora. Tenemos que aprenderlos, ¿verdad? No sólo vamos a dejar nuestro cuerpo así. Entonces lo que vamos a hacer ahora es replicar estas formas en el sitio. Entonces primero, practica sobre tu imagen. Encuentra formas, aprende las formas para cada parte del cuerpo, y luego es hora de que practiques. 5. Formas básicas: Ahora para repetir nuestros posts aquí, quiero encontrar algunos lineamientos, ¿no? Entonces sé lo que va a ser todo. Entonces tengo aquí uno. Entonces veamos dónde está el siguiente. Tenemos éste donde está el pulgar. Después para el resto del brazo, área del hombro. Podemos incluso tener otro para donde termina el hombro aquí mismo. Nuevamente, este es el tipo de cosas que tienen tantos lineamientos como tus necesidades. Ahora tenemos otro para el torso aquí mismo, luego el centro del mismo, uno para la rodilla y el codo allá, el extremo de nuestro torso. Por lo que vamos a agregar pautas a cada parte del cuerpo que creemos que es importante saber dónde se conectan las cosas. Apenas unos pocos más de pie mojado termina ahí mismo. Aquí tenemos otra. Y finalmente el último. Ahora, sí, esto podría ser mucho y no hace falta dibujar todos estos lineamientos. No necesitas estar dibujando pautas si no quieres. A pesar de que no creo que vaya a ser muy útil para ti sólo para estar seguro de que estás dibujando todo en los lugares correctos. Entonces voy a hacer frente a éste. Muévelo a un costado. Y ahora voy a empezar a dibujar de nuevo mis arcos. Entonces tenemos aquí nuestra cabeza que empieza en esta. Nos muy ligero que nuestro lápiz. Empecemos otra vez con el torso. Entonces no tengas miedo de dibujar líneas desordenadas. Eso está totalmente bien. Siempre podemos simplemente recordar que esto tiene algo de tridimensionalidad y dibujar esta forma aquí mismo. Por lo que no nos olvidamos de la perspectiva. Entonces busco aquí. Siempre estoy mirando al otro lado y viendo lo que tenemos hasta ahora y siguiendo el plano ya estamos dibujados. Entonces como puedes ver, mis líneas son muy desordenadas. Está totalmente bien. No te preocupes por ello. Esto es sólo un boceto con sólo construir el cuerpo. Y ahí vamos. Tenemos aquí nuestros puestos completamente construidos. Tómate tu tiempo tanto como quieras. No hay necesidad de apresurarse, arreglar todo lo que quieras arreglar. Y recuerda, estas son solo algunas formas. Esta no es la versión final. Siempre hay tiempo para hacer las cosas, ¿verdad? Entonces esto es todo por ahora. Tenemos aquí nuestras formas son formas muy desordenadas. Está perfectamente bien. Sé lo más desordenado que quieras en esta fase. Y cuando estés listo, sígueme al siguiente video donde vamos a estar hablando de siluetas y exageración. Entonces te veo ahí mismo. 6. Crear una silueta clara: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora tenemos algo que está listo se asemeja al cuerpo humano. Tenemos el esqueleto o el plano de nuestro secado. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es empezar a refinarlo. Y para eso, es realmente bueno convertir tu dibujo en silueta. En primer lugar, hacemos una silueta creando una forma sólida del sujeto que estamos dibujando. En este caso una persona. Por lo general se hace usando un solo color como el negro. Aquí no hay características. Sólo una forma negra en un fondo blanco. Pero, ¿por qué una silueta es tan importante en el dibujo? Es para asegurar que tus poses sean claras. Si dibujas una silueta encima del jefe que tienes en este momento, ¿ podrías reconocer que es una persona y lo que esa persona está haciendo? Este es mayormente un escritorio por el que estás dibujando pasa para estar seguro de que cualquiera que mire tu dibujo sabrá de qué se trata. Entonces básicamente, cuanto más clara sea la pose, mejor. Entonces esto es lo que vamos a estar haciendo ahora. Entonces nuestro siguiente paso ahora es crear la silueta de nuestros barcos, solo para estar seguros de que esté claro. Tengo aquí mis formas, y este es un paso bastante sencillo. Simplemente creamos una capa encima. Si estás haciendo esto tradicionalmente, sí te recomiendo copiar las formas que tienes momento y luego dibujar encima de esas solo para que siempre tengas al menos un dibujo de cada paso del proceso para que puedas verlo más adelante. O aunque cometas algún error, siempre tienes un boceto intacto. Entonces tengo aquí una tapa arriba, encima de mi boceto, y voy a empezar a hacer el contorno de la caja. Esto es muy sencillo, solo trazar las líneas que ya tienes. Y recuerda, ni siquiera tenemos un dibujo muy perfecto en este momento, así que no te preocupes demasiado por ello. Como puedes ver, esta no es una mano perfecta, pero eso está bien. Tendremos tiempo de limpiar todo más tarde. Ahora solo queremos revisar nuestros arcos y ver cómo se ve. Y este no es un paso súper importante, pero ayudará mucho. Esto es algo que hacemos al crear personajes. Por ejemplo, al hacer un nuevo personaje le gustaría ver la silueta. Entonces podemos saber si el personaje es legible y reconocible sin sus características más prominentes, ¿verdad? Tan solo una forma negra. Pero puede ser realmente útil hacer esto al dibujar algunas poses aleatorias también. Porque siempre puedes mejorar tus publicaciones. Entonces tengo aquí mi silueta. Y como puedes ver, la pose es realmente legible. Entonces tenemos este espacio en blanco aquí mismo, que los espacios en blanco son realmente importantes porque ayudarán a que el Bose sea más legible. Por ejemplo, si tengo a una persona parada y son así, No es realmente fácil de leer, ¿verdad? No obstante, si hago algo así, aquí, el cuerpo. Aquí los brazos y luego las piernas. Se puede entender más fácilmente que esto es una carga a diferencia de que yo ni siquiera sé, uh, ambos con las cabezas. Un helado, con un círculo en la parte superior. Por lo que los espacios en blanco van a ser realmente importantes en la legibilidad de tu Bose. Siempre hay algunas cosas que podemos hacer para mejorar nuestra pose. Entonces sólo lo voy a mover aquí a un lado. Por lo que todavía podemos tener nuestras formas aquí mismo. También tómate el tiempo aquí para convertir los tazones más en tu estilo. Por ejemplo, me gusta dibujar los pies un poco más triangulares. Entonces voy a arreglar eso en mi dibujo aquí. Ahora. Yo quiero quizá mover un poco la cabeza. Realmente no tenemos ningún cuello aquí y lo hace un poco incómodo. Entonces quiero cambiarlo. Quiero cambiar un poco la posición de mi cabeza. Entonces tenemos unos postes más claros aquí. Entonces todo lo que estamos haciendo aquí es simplemente refinar servir borrando bits aquí y allá. Mira ambos y ve cómo puedes hacerlo mejor. Ese es el punto completo aquí. Tan sólo para tratar de mejorar nuestras vidas, deponer podría ya ser realmente, realmente bueno. Pero la mayoría de las veces siempre podemos dejarlo más claro. Entonces un poco de espacio aquí para el cuello. Esta mano es bastante buena. Este, no me gusta tanto. Ahora, ¿cómo podría hacer esto? No creo que tenga que hacer un montón de cambios aquí. Entonces, como pueden ver, estoy en su mayoría experimentando. No me preocupa lo buenas que están mis líneas aquí. Yo sólo quiero mirar los postes y saber que la gente puede decir lo que está pasando ahí mismo. Aunque parezca realmente raro ahora mismo. Eso es perfectamente normal y nuestros derechos. Entonces tómate tu tiempo con este paso. Si tienes una buena foto de referencia, no necesitas hacer muchos cambios, pero este es mi personaje, así es como se ve en este momento. De verdad me gusta. Entonces como puedes ver, este paso es muy sencillo, simplemente bloqueando las principales formas de tu pose. Cambia lo que sientas necesita cambiarse para que el post se vea mejor, la pose se vea más a tu estilo. Y para que quede claro lo que está pasando en el Bose. Si alguien va a mirar tus arcos, saben lo que están mirando. En general, cuando hagas esto, harás que un dibujo sea más interesante. Siempre hay formas de hacer que tus dibujos se vean mejor, y ésta es una de ellas. Así que tómate tu tiempo con una silueta. Prueba cosas diferentes. No necesitas hacer solo una silueta y pegarte con ella. No necesitas cambiar muchas cosas. A veces puede que tengas que mover un brazo entero, pero otras veces no lo haces. Por lo que las pruebas ven qué se ve mejor y tómate tu tiempo y cuando estés listo. Sígueme al siguiente video donde vamos a estar hablando de exageración. 7. Exaggerating tu pose: Hola otra vez y bienvenido de nuevo. Por lo que llegamos al siguiente paso de crear nuestra pose. Y lo que queremos hacer ahora es exagerado un poco más solo para darle un poco más de estilo para que se le presente más al espectador y a ti mismo. Cuánto exageres depende totalmente de ti. Y un poco de preferencia tengo aquí unos ejemplos sobre para explicar un poco por qué es importante exagerar a veces los arcos, básicamente, quieres que el propio dibujo sea llamativo, ¿verdad? Quieres que la gente lo mire y en bicicleta saturando el poste. Tendrás ese efecto. Por ejemplo, tenemos aquí joe, Joe's Bizarre Adventure y es muy conocido por eso. Las poses, quiero decir, nadie realmente posa así, ¿verdad? No es realmente cómodo. El modo en que van los brazos, las piernas, sobre todo las piernas, esto no es cómodo, ¿verdad? Pero es una elección estilística y esta exageración es el punto focal de la serie y del manga, aunque los personajes apenas estén enviando, serán muy exagerados. No sólo están de pie. Tendrán una gran cantidad de datos de estilo, mucha dramática ocurriendo ahí. Esto es algo a lo que ser algo de atención y decidir cómo quieres hacerlo. A menos que realmente vayamos por un estilo hiperrealista. No tengas miedo de romper huesos y músculos. Está totalmente bien. Si esa es una elección artística que estás haciendo ahí, es arte, y en última instancia, puedes hacer lo que quieras. Los juegos de lucha también son un género que va a exagerar mucho las poses como por ejemplo, ya ves aquí, esta pierna aquí tiene esta realmente una curva extraña que, bueno, si estamos tratando de poner tu pierna así, no tendrás esta curva, ¿verdad? Es posible que ni siquiera puedas poner la pierna tan cerca. Es para hacer toda esta curva aquí, es realmente difícil. Pero en los juegos de lucha, artistas tienden a exagerar mucho las poses. Por lo que tiene algunas señales, algunas señales visuales para el jugador, que ahora lo que está pasando en la pantalla, y para que sepan reaccionar. Tienen que reaccionar ante los movimientos. Y es importante tener alguna exageración. Nuevamente, esto también puede ser un poco una elección estilística. Algunos juegos serán más exagerados que otros, pero hace que las cosas sean más interesantes. No sólo es para ayudar a los jugadores, sino que también hace las cosas más interesantes. A veces esa exageración se hace para mostrar lo raro que es el personaje. Algunos personajes serán muy raros y se moverán extrañamente. El skin sucede en series animadas o en juegos, donde sea medio que puedas imaginar. Y los personajes tendrán pose muy rara y poses muy exageradas. Y a veces hasta las cojeas son más grandes de lo que se supone que deben ser para mostrar su rareza. Por lo que la cantidad de exageración que hagas depende de muchas cosas. Depende de tu preferencia, lo que te guste en tu propio estilo, ¿no? Y así como el tipo de personaje o posiciona tu dibujo. Entonces. De nuevo, creo que todo esto depende de ti y de lo que quieras. Creo que es importante que experimentes con él y veas cómo te gusta dibujar las cosas. Entonces por esto quiero pasar por esta parte en esta clase. Para que puedas experimentar y ver cómo te gusta dibujar tus personajes, tus poses, y así sucesivamente. Por lo que he hecho aquí una copia de mi silueta. Nuevamente, guarda siempre tus dibujos y bocetos originales para no perderlos. Y para que conozcas tu proceso. Ahora, vamos a empezar a astillar en esto y a ver cómo puedo exagerar esto. Entonces por ejemplo, creo que quiero que este lado vaya con un poco más de curva, ¿verdad? Para exagerar también. Para mostrar su realmente en esta pose, realmente yendo en ella. A lo mejor esto es demasiado. ¿ Está bien? Entonces algo como esto. Pero ahora tenemos un poco de curva. En lugar de ir sólo por este lado, tenemos una curva sucediendo aquí. Entonces otra vez, como pueden ver, esto no es un cambio enorme que hice aquí, pero creo que ya hace algo más a nuestros arcos. Esto no tiene por qué ser perfecto. Nuevamente, estos son solo bocetos aún probados. Diferentes estilos de exageración. Realmente se puede exagerar. Puedes ser más suave con él. Es importante experimentar, sobre todo al principio, cuando aún intentas descifrarlo, qué quieres hacer con tu arte. Esto es realmente importante y se puede hacer eso con estos estudios. Entonces aquí también estoy tratando de hacer que la curvatura de los bits Lego también le dé un poco más de una curva. Este es un bolo muy fluido, así que quiero que las curvas pasen aquí. Piensa que es realmente importante. Ahora este brazo, vamos a moverlo un poco y quería estar un poco más inclinado. Entonces como puedes ver, estoy siendo muy suave con él mientras cambias un poco a mi jefe y lo hago un poco más interesante aquí mismo. Entonces si lo estás haciendo en esto y tradicionalmente, sí te recomiendo que estés dibujando tus fotos. Otra vez. Voy a copiar este pie aquí porque me gusta mucho. Ahí vamos. Vamos a moverlo de esta manera. A lo mejor darle también así. Para mí, esto va a ser es como puedes ver, lo he mantenido bastante suave. Así es como me gusta hacerlo con mi arte. Pero depende totalmente de ti. Por lo que realmente te recomiendo experimentar tanto como quieras. Creo que las artes se trata todo de experimentación. Prueba diferentes versiones, diferentes grados de exageración en tu dibujo. Y cuando estés listo, puedes seguirme al siguiente video donde vamos a estar limpiando nuestro dibujo. Entonces vamos a estar terminando nuestro dibujo. Entonces te veo ahí mismo. 8. Limpiar tu pose: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces aquí estamos. El último paso. Vamos a terminar las cosas en este video. Y esto podría llevar algún tiempo, así que tómate tu tiempo, ve a tu propio ritmo y simplemente relájate. Está bien. Ya hicimos todo lo que necesitábamos. Entonces esta fue mi primera silueta. Aquí está mi segundo, el que exageré. Entonces como pueden ver, fuimos por algo muy recto y ahora tenemos algunas curvas aquí. Muy levemente hace que mis posts aparezcan un poco más. Entonces otra vez, espero que, si ya lo has hecho, Sólo tómate tu tiempo y experimental Lourdes, sé que podría parecer un poco aterrador cuando, sobre todo cuando estás empezando a aprender a dibujar. Pero experimentar es una parte realmente grande de ello. Y si lo haces, verás que cada vez tienes menos miedo de hacer cosas y probar cosas diferentes. Y sabrás más sobre tu arte y lo que quieres hacerlo. Por lo que realmente toma el tiempo que quieras con todas tus experimentaciones. Y ahora empecemos a hacer nuestra limpieza. Entonces tengo aquí mis siluetas. También tengo aquí mis primeras formas. Entonces si tienes esos, úsalos como referencia. Aquí sólo tenemos una silueta, ¿verdad? Entonces queremos tener, de nuevo nuestros esqueletos. Entonces vamos encima y dibujemos de nuevo nuestras formas muy básicas. Entonces tengo ahí mi forma para poder echarles un vistazo y ver qué necesito para ellos. Ahora tenemos aquí esa línea, ¿verdad? Esta es la curva que tenemos. Este de aquí. Ahora tenemos el torso va por aquí y de esta manera, así, las proporciones de tus formas ahora podrían ser un poco diferentes, sobre todo si exageras mucho las cosas a mi han exagerado las proporciones de algunas partes del cuerpo, lo cual está totalmente bien. No te preocupes por ello. Solo necesitas cambiar las cosas en consecuencia. Si decidimos ir con Liam más grande porque tiene sentido para los posts que estás haciendo. Entonces avanza a la derecha. Ahora mismo, todo lo que nos falta son nuestras manos aquí. Ahora esta va a ser esta parte aquí de hacer estas formas va a ser un proceso muy rápido porque acabas de repasarlo. Sólo estás aplicando lo mismo otra vez. Pero voy a usar la nueva versión de tu pose. Entonces ahí vamos. Tengo aquí mis nuevos barcos, muy simplificados como pueden ver, ya que fui las cosas adaptadas también, como suelo dibujar tan simplificando las cosas aún más. Este es un momento para que hagas tus últimos cambios en las cosas. Si sientes que hay algo por lo que aún no estás realmente contento, esta es tu oportunidad de hacerlo. Me puse más cómodo probando este Bose. Ya que lo hemos hecho bastante tiempo desde que empezamos, ¿no? Empezamos con formas muy simples. Dibujamos una silueta, después dibujamos unas siluetas más exageradas, y continuamos y seguimos dibujando el mismo post varias veces. Por lo que a estas alturas, deberías estar un poco más cómodo dibujando ese Bose. Y de nuevo, esto podría parecer como muchos pasos para dibujar un post sencillo, pero es una práctica realmente buena que realmente recomiendo. Diviértete con todo el proceso. De acuerdo, Aquí lo tengo, tengo mis formas. Ahora voy a ir por un boceto intermedio aquí. Por lo que tengo una base aún mejor para mis líneas finales. Este es el tipo de paso que puedes saltarte si quieres. mí me gusta tener un boceto más detallado antes de secar mis líneas finales, pero depende totalmente de ti. Sólo estoy repasando mis formas aquí, pero centrándome en las líneas principales. Ya no voy por barcos. Voy por el contorno de mis arcos. Pasar despacio. Todas tus líneas. Cambie dondequiera que sienta que necesita ser cambiado. ella realmente le gusta disponer. Me gusta mucho lo que hicimos aquí. Y espero que te estés divirtiendo. Recuerda, lo más importante, y creo que es por eso que estás haciendo esto, por qué tu dibujo es para que te diviertas. Por lo tanto, no se olvide de hacer eso. Está bien. No olvides divertirte. Sé que a veces, sobre todo al principio estamos aprendiendo, muchas veces las cosas van a salir mal, las cosas no van tan bien como queremos que lo hagan, y eso es normal. Por lo que disfruta todo el proceso. No te preocupes demasiado por el resultado final. Preocúpate más por el proceso y lo que estás aprendiendo a través de cada uno de los pasos. Esto es realmente importante, ¿verdad? Todo lo que te falta ahora son nuestras cabezas. Ahora, no voy a estar agregando ninguna característica aquí a mis arcos porque no es en eso en lo que me estoy centrando. Entonces no voy a estar dibujando una cara. Patatas fritas para nuestros dedos aquí. Recuerda si estás teniendo alguna dificultad con probarte las manos, papas fritas, puedes ir mal con unas papas fritas. Estamos listos para el line out. Entonces voy a acelerar un poco las cosas aquí porque realmente no hay necesidad de que me estés vigilando en tiempo real repasando todas mis líneas. Entonces hagamos el solo vamos a repasar todas las líneas que acabamos de hacer, hicimos en este boceto más detallado. Por lo que tenemos una pose limpia. Entonces aquí estamos, terminamos. Dibujamos una pose de acción paso a paso. Empezamos muy sencillo y pasamos por encontrarlo poco a poco hasta tener un dibujo final, un estudio final de toda la pose. Así que tómate tu tiempo a través de cada uno de los pasos, diviértete y sígueme al siguiente video donde vamos a estar hablando de tus asignaciones. Entonces te veré ahí mismo. 9. ¡Tiempo de proyecto!: Bienvenido de nuevo. Es hora de tus asignaciones. Pasamos por todo el proceso de dibujar una pose de acción paso a paso. Entonces ahora es el momento de aplicar todo lo que has aprendido hasta ahora. Por esa razón, te estoy dando tres imágenes que puedes usar. Simplemente elige uno de ellos y dibujarlo. Tómate tu tiempo y atraviesa cada paso a tu propio ritmo. Experimenta todo lo que quieras y diviértete cuando estés listo. Comparte tu trabajo. No puedo esperar a ver tus dibujos. Eso es todo para este video. Diviértete, y te veré en el siguiente. 10. ¡Conclusión + agradecimientos!: Hola, y gracias por ver. Yo sólo quiero decir unas palabras mientras observaba su pintura de velocidad de abandono en el fondo. A estas alturas deberías tener una o más poses de acción listas para usar. Si aún no tienes uno, asegúrate de tomarte el tiempo que necesites y diviértete desarrollando ese Beau's. Pasar por la línea de acción, las formas, las siluetas, y dar un paso a la vez. También me encantaría verlo. Por lo que siéntete libre de publicar tu trabajo. Espero que hayas disfrutado de la clase y te haya sido útil considerar dejar una reseña para que más gente pueda encontrarla. Y también hace que mi día leyendo los comentarios de mis alumnos. Diviértete. Y como siempre, sigan dibujando.