Dibujo de personas: crea personajes en poses únicas y dinámicas con Procreate

1. Introducción: Para mí, la ilustración y el arte visual en general se trata comunicar algo que no se puede decir solo con palabras. Y poder dibujar personas dinámicas y expresivas es una forma realmente impactante de comunicar tu mensaje y tu historia. Como humanos, nos comunicamos tanto a través del lenguaje corporal y poder traducir eso a tu trabajo puede permitirte agregar un nivel más profundo de relacionabilidad a tus ilustraciones. A menudo es complicado saber por dónde empezar al dibujar y posar el cuerpo por lo que tener un conjunto de técnicas para simplificar el proceso es increíblemente útil. En esta clase te voy a enseñar a diseñar y posar personajes humanos estilizados con formas corporales únicas. Nos calentaremos haciendo algunos estudios rápidos de gestos y cubriremos proporciones humanas realistas. Después diseñaremos algunos personajes con formas corporales únicas y veremos cómo posarlos, antes de pasar a crear varias poses dinámicas para uno de tus personajes al final de la clase. Mi nombre es Sarah Holliday y soy ilustradora de Escocia. Mi propio trabajo es muy colorido y basado en caracteres y me gusta usar mucho la forma humana para comunicar emociones y personificar conceptos. Me encanta usar colores brillantes, texturas granuladas y detalles peculiares para agregar una sensación de encanto y ligereza a mi trabajo. Estoy muy emocionado de enseñarte algunos de los consejos y trucos que uso en mi propia práctica para diseñar y posar a mis personajes y mostrarte cómo puedes traducirlos en tu propio trabajo con el fin de llevar tus habilidades de ilustración de personajes a el siguiente nivel. Esta clase es para cualquier persona que quiera aprender a dibujar y posar a la gente con más confianza y a establecer más personalidad en sus ilustraciones de personajes. Entonces, ya sea que seas un principiante total o simplemente buscas retocar tus habilidades de dibujo de personajes, estoy seguro de que aquí hay algo que aprender a todos los niveles. Esta clase te dará la confianza para dibujar personas expresivas de todas las formas, tamaños, géneros y edades, proporcionándote las herramientas para diseñar personajes únicos y posarlos de manera consistente. Para tomar esta clase, necesitas tus herramientas de dibujo preferidas. Personalmente, estaré usando mi cuaderno de bocetos así como mi iPad Pro con Procreate pero siéntete libre de usar cualquier medio con el que estés más cómodo. 2. Lo que haremos en esta clase: La clase de hoy se va a desglosar en varios ejercicios antes de que empecemos en nuestro proyecto de clase. Vamos a empezar con nuestro ejercicio de calentamiento que es el dibujo de gestos. Eso nos familiarizará con dibujar el cuerpo humano en diferentes posiciones. Después pasaremos a mirar proporciones corporales realistas, y cómo podemos usar esto como modelo básico para estilizar en nuestros diseños. Después veremos cómo estilizar la forma usando formas y hacer un ejercicio rápido para crear tantas formas corporales diferentes como podamos. Después tomaremos algunas de nuestras formas de cuerpo favoritas y las convertiremos en diseños de personajes más refinados listos para posar. Después llevaremos uno o dos de esos diseños a la práctica posando antes de pasar a nuestro proyecto de clase, donde vamos a estar ilustrando varias poses dinámicas. He elegido este como nuestro proyecto de clase ya que creo que es una gran manera combinar todas las habilidades que vamos a aprender en esta clase. lo que realmente nos estamos centrando a lo largo de esta clase es cómo crear formas corporales realmente únicas, y luego cómo aplicarlas en poses dinámicas. Así que siéntete libre de unirte a mí para completar estos ejercicios a medida que avanzamos, o tal vez quieras ver a toda la clase y luego volver y hacer estos ejercicios uno por uno. Hay mucho que cubrir, así que siéntete libre de extender estos ejercicios por varias sentadas. Voy a estar usando mi cuaderno de bocetos y mi iPad Pro con Procreate, pero siéntete libre de usar los materiales que te gusten. Los conceptos que voy a estar cubriendo no son específicos de los medios, por lo que no importa demasiado. Asegúrate de tener disponibles tus herramientas de dibujo preferidas y un espacio cómodo para trabajar. En realidad no puedo esperar a ver lo que creas. Si estás listo, empecemos y te veré en la siguiente lección. 3. Dibujo de gestos: Nuestra primera lección se va a centrar en el dibujo de gestos. El dibujo por gestos es un estudio rápido y sencillo que tiene como objetivo captar el movimiento esencial, y pose del sujeto, que en este caso es la figura. Esto es principalmente para calentarnos y familiarizarnos con dibujar la forma humana antes de pasar a algunos de los aspectos más técnicos. Aquí no hay ninguna presión, no te preocupes por crear una imagen perfecta. En cambio sólo estamos tratando de entender el movimiento y la forma de estas poses, y esto se volverá más natural para ti cuanto más practiques este ejercicio. Voy a estar usando un lápiz y papel para este ejercicio para que me sienta menos tentada a volver atrás y deshacer errores, pero siéntete libre de usar cualquier material con el que estés más cómodo. También estaré usando un sitio web llamado line-of-action.com, que es un gran recurso para realizar estudios de gestos cronometrados y figuras. Puedes elegir en qué tipo de imágenes quieres estudiar y establecer tu intervalo de tiempo preferido para cada imagen. Voy a ajustar el temporizador a 30 segundos para cada dibujo, y llenar una página de mi cuaderno de bocetos con varios de estos dibujos. Dentro de ese límite de tiempo vamos a tratar de captar la esencia de la pose sin entrar en demasiado detalle. Entonces, empecemos. Apenas empiezo mapeando el esqueleto principal de la pose. Esencialmente empiezo con una figura de palo y construyendo la carne encima de eso. Se puede ver aquí que empecé trazando el ángulo de su cuerpo el cual está posicionado hacia adelante, y él está inclinando su peso en esa pierna delantera. Me he asegurado de capturar esa transferencia de peso así como notar esta curva que se crea entre sus dos brazos. Realmente ayuda notar formas y curvas y cómo todos están trabajando juntos para construir estas formas. Normalmente empiezo desde el torso y acumula todas las extremidades y la cabeza alrededor de eso. De esa manera puedo usar el torso como ancla o un marcador desde el que colocar las otras partes del cuerpo. También me ayudará a mantener proporciones más uniformes cuando estoy dibujando el cuerpo. Mantengo mis líneas bastante decisivas y solo trato de captar el gesto principal de la pose. Realmente no tenemos tiempo para poner ningún detalle en la cara o en las manos. Se trata más de dibujar la relación del cuerpo y las extremidades, y cómo están trabajando juntos para formar la pose. Una parte realmente importante de este ejercicio no es sólo el dibujo o las marcas que estás haciendo. Se trata de aprender a observar estos movimientos, entender lo que está pasando y luego traducirlo en marcas en el papel. Estamos haciendo todo esto bajo una presión de tiempo bastante. Si al principio te pones un poco furioso, no te preocupes por eso en absoluto. Simplemente haz lo que puedas y mejorarás después de hacer estos ejercicios varias veces. Tampoco te preocupes por capturar todo el movimiento. En ocasiones se acabará el intervalo de tiempo y sólo habrás completado una fracción de la pose, y eso está totalmente bien también porque seguimos aprendiendo de eso. Trata de notar los ángulos en los que se colocan las extremidades en relación entre sí y observa si hay alguna torsión o flexión de la columna vertebral pasando. Estar al tanto de dónde se está apoyando o transfiriendo el peso del cuerpo en la pose y si hay algún movimiento en marcha. Sé que es bastante pensar en eso mientras dibujas y observas y estás bajo un límite de tiempo tan apretado pero podría ser que estás inconscientemente consciente de todas estas cosas. No necesitas pensar demasiado en ello mientras estás dibujando, son solo todas las cosas a tener en cuenta y tal vez solo puedas dibujar figuras de palo en este momento durante este marco de tiempo pero el resultado del dibujo no es realmente el parte importante ahora mismo. Son las lecciones de observación e interiorización de estos movimientos. Siéntete libre seguir por el tiempo que quieras con este ejercicio. Normalmente solo trato de llenar una página, pero depende de ti cuánto tiempo quieres seguir. También puedes probar estudios de figuras más largos, o tal vez incluso más cortos. Eso te desafiará de diferentes maneras. Al hacer estudios de figuras más largos, podrás observar más sobre la estructura muscular y distribución de grasa y podrás conseguir más detalles en tus manos y caras. Los ejercicios más cortos son realmente solo sobre capturar la pose y la forma muy básica. Y se puede ver que no he borrado ningún error. Si he cometido un error entonces simplemente lo he corregido redibujando la línea donde creo que debería ir en su lugar. Tampoco te preocupes por cometer errores. Todo eso es parte del proceso de aprendizaje, y yo sólo recomendaría seguir adelante en lugar de obsesionarme con corregir cualquier error. También tengo mis dibujos bastante pequeños ya que no tengo mucho tiempo para dibujarlos, y eso sólo me permite un mayor control sobre mi fabricación de marcas. Dejemos eso ahí porque nos estamos quedando sin espacio en la página. Se puede ver que mis dibujos son una especie de lío garabateado con partes incompletas del cuerpo en algunos casos. Pero he captado el gesto esencial y se puede ver claramente lo que está pasando dentro de cada dibujo. Si puedes lograr comunicar claramente tus poses en este ejercicio, entonces eso es exactamente lo que buscamos. Ahora que nos hemos calentado un poco y nos hemos familiarizado con dibujar la forma humana, pasemos a ver cómo se construye el cuerpo con más detalle. 4. Proporciones básicas y variación de cuerpo: Voy a hablar ahora de proporciones y cómo éstas difieren entre géneros y grupos de edad y algunas cosas de las que estar al tanto. Nuestras proporciones pueden diferir mucho entre individuos, pero solo voy a cubrir rápidamente algunos puntos principales. Una forma común de medir nuestras proporciones corporales es utilizar la cabeza como unidad de medida. El ratio cabeza a cuerpo varía ligeramente dependiendo de la altura, siendo la persona promedio alrededor de siete cabezas y media de altura. Pero dividir el cuerpo en unidades de tamaño de ocho cabezas simplemente nos da una guía fácil para comenzar a explorar proporciones porque los diferentes hitos caen bastante bien en esa plantilla. Por ejemplo, podemos decir que nuestra cabeza ocupa la primera unidad, nuestros hombros se sientan alrededor de un tercio del camino por la segunda unidad, nuestra cintura, codos y ombligo, acuestan alrededor de tres cabezas hacia abajo, nuestras caderas, entrepierna, y las muñecas caen alrededor de las frentes hacia abajo, nuestras yemas de los dedos pueden llegar a unas cinco cabezas hacia abajo o a mitad de camino hacia abajo de los muslos cuando están completamente estiradas, nuestras rodillas descansan en apenas esa marca de seis cabezas, y nuestros tobillos yacen justo encima de nuestros pies en el fondo del cuerpo. La principal diferencia física en forma entre tu adulto masculino y femenino promedio, es la forma del torso. Se puede ver que el macho tiene un ancho de hombro ligeramente más ancho y caderas más pequeñas que la hembra, con una cintura menos definida, mientras que la hembra tiene más forma de reloj de arena, con los hombros y las caderas que están cerca el mismo ancho donde la cintura más pequeña. La grasa se puede distribuir definitivamente en diferentes cuerpos, realmente depende del individuo y su composición corporal. Es útil estudiar muchos tipos diferentes de formas corporales desde referencia, para que te familiarices con toda una gama de formas corporales realistas. El músculo también es similar en que la distribución y apariencia depende en gran medida de la genética y el estilo de vida de un individuo. Pero en general, una persona musculosa tendrá un cuerpo bastante definido y esculpido. Veamos ahora las proporciones de los niños porque nuestras proporciones cambian bastante a medida que envejecemos a lo largo de la infancia. Cuando somos bebés, nuestras cabezas son muy grandes en comparación con nuestro cuerpo, siendo nuestras extremidades muy pequeñas y entrecortadas. Entonces a medida que envejecemos, nuestra cabeza crece bastante lentamente con nuestras extremidades y cuerpo creciendo rápidamente en comparación, con nuestra composición muscular y corporal cada vez más magra y definida a medida que envejecemos a lo largo de la pubertad y hasta la edad adulta. A medida que nos hacemos ancianos, nuestra columna vertebral comienza a comprimirse y nuestra composición muscular se debilita. Por lo que el cuerpo se acortará y los músculos menos elásticos y definidos, con áreas de grasa cada vez más flácidas a medida que la piel se afloja y la gravedad toma su peaje. Cuando se trata de posar personas, ayuda tener una comprensión de nuestras articulaciones y cuáles son sus limitaciones. Estas articulaciones todas funcionan de maneras ligeramente diferentes. Por ejemplo, tenemos articulaciones bisagras en la rodilla y el codo que sólo se mueven a lo largo de un eje, muy parecido al movimiento de una puerta que se abre y cierra, mientras que nuestras juntas de bola y zócalo en los hombros y caderas tienen un rango de movimiento. También tenemos una articulación pivote que permite que el antebrazo se tuerza. Otras articulaciones están en nuestra muñeca, tobillos, dedos y dedos de los pies, que tienen diversos rangos de movimiento. Otra parte importante del cuerpo a tener en cuenta es la columna vertebral y el rango de movimiento que proporciona. Se puede doblar hacia adelante y hacia atrás, hacia los lados del cuerpo y puede girar ligeramente. Ayuda a que nuestra cabeza se mueva, y ayuda a mantener todo unido en el cuerpo por lo que es una parte realmente importante de la anatomía de tener conciencia a la hora de posar. Si lo deseas, podrías intentar familiarizarte con cada una de tus articulaciones y tu propio cuerpo, y probar su rango natural de movimiento. Todo el mundo va a tener diferentes limitaciones, así que sólo ten eso en cuenta. Te dejaré algunos diagramas para que descargues como referencias en los recursos de clase, y a continuación vamos a repasar cómo dibujar algunas proporciones realistas. 5. Dibujo de proporciones realistas: Ahora voy a repasar cómo dibujar algunas proporciones realistas y este es un ejercicio totalmente opcional así que si prefieres solo mirarme y absorber la información, eso está totalmente bien. Yo solo quiero repasar estas proporciones básicas ya que te ayudaré más adelante si tienes algún conocimiento de éstas antes de que vayamos a estilizar la forma. En primer lugar, dibujemos nuestra cuadrícula, que se descompone en unidades de cabeza 8 tamaño. Simplemente dibujaré un círculo rápido y usaré eso para ayudarme a medir mis unidades para que sean todas del mismo tamaño, pero también puedes lograr estas mediciones más o menos colocando la mitad de tu línea un par de veces hasta que tengas ocho segmentos aproximadamente iguales. Entonces traeremos estas líneas a través para formar nuestra cuadrícula y me desharé de estos círculos, luego seguiré adelante y numeraré mi cuadrícula de cero en la parte superior a ocho en la parte inferior. Ahora sólo vamos a dibujar nuestra línea medial para que este sea el centro de nuestro cuerpo. Empecemos bloqueando fuera del círculo áspero para la cabeza. Entonces dibujaremos en nuestros hombros, que caerán más o menos justo antes de la mitad de esa segunda unidad. Y estamos dibujando la forma femenina la cual tiene un ancho de hombro de alrededor de 2.5 cabezas. Por lo que se puede arreglar eso más o menos y tener en cuenta si estuviéramos dibujando la forma masculina haríamos el ancho de nuestro hombro un poco más ancho. Entonces dibujemos en nuestro ombligo a tres cabezas abajo en el centro de nuestro cuerpo. Podemos mapear más o menos el área de la cadera, que está alrededor de cuatro cabezas hacia abajo. Nuestros codos están justo por encima de tres cabezas y nuestras muñecas están justo debajo cuatro cabezas hacia abajo junto a nuestras caderas de lo que nuestras rodillas caen justo por encima de seis cabezas. Por supuesto que nuestros tobillos están casi en la parte inferior de nuestro cuerpo por encima de nuestros pies. Ahora que tenemos bloqueadas nuestras articulaciones principales y podemos unirlas por completo para formar nuestra lente. Dejemos un óvalo áspero para marcar a dónde irán nuestras manos. Cuando nuestros dedos estén extendidos, llegarán a aproximadamente a mitad de camino por los muslos hasta esa marca de cinco cabezas hacia abajo. Cuando estás mapeando las piernas, si conectas las caderas y las rodillas con una línea curva desde el exterior de las caderas hasta el interior de las rodillas, y el exterior de las rodillas hacia el interior de los tobillos, eso hará te ayuda cuando estás construyendo tus curvas alrededor esas articulaciones y ayuda a lograr una forma más natural en tu pierna. Nuestra cintura está un poco por encima de esa tercera línea y se alinea aproximadamente con nuestros codos. Ahora que he mapeado mis principales articulaciones y extremidades, empecemos a sacar el cuerpo. Entonces estoy creando unas curvas en los brazos para acentuar los músculos del antebrazo y crear una sensación más natural, entonces estoy bloqueando un poco más el torso y definiendo la cintura. Añadiré en nuestra zona de entrepierna alrededor de nuestras frentes abajo marca también en la parte más ancha de las caderas. También definiré nuestras piernas, curvándose en los músculos del muslo y de la pantorrilla, y curvándose alrededor de esa rodilla. Ahí es donde haber mapeado nuestras líneas previamente te ayudará. Se puede ver que en el interior de nuestra pierna la carne se curva por debajo de la articulación de la rodilla, mientras que en el exterior se curva un poco más arriba. También voy a añadir en los pies los cuales voy a dar la cara a un lado un poco en forma triangular. Estoy definiendo los senos con un par de curvas que descansan alrededor de la mitad del brazo superior, y luego estoy colocando el cuello a la cabeza, que se curva hacia arriba desde los hombros. Simplemente definiré esa forma de cara un poco más para crear una forma más parecida a huevo con una barbilla más puntiaguda. Cuando se trata de dibujar la cara, nuestros ojos se colocan a mitad de camino por la cabeza. Y nuestra nariz comienza alrededor del nivel de los ojos y termina aproximadamente a mitad de camino entre los ojos y la barbilla. Nuestra boca se coloca a mitad de camino entre la parte inferior de la nariz y la barbilla. Nuestras orejas se colocan desde la parte superior de los ojos hasta la parte inferior de la nariz a los lados de nuestra cabeza, por lo que suelen tener la misma longitud que la nariz. Entonces podemos dibujar en nuestras manos. Nuestras yemas de los dedos bajarán hasta la mitad del muslo a cinco cabezas hacia abajo, nuestros pezones se colocan alrededor de dos cabezas hacia abajo. Podemos seguir adelante y dibujar en la clavícula que entra entre estos dos hombros por debajo del cuello, luego ordenar cualquier borde áspero. Ahora podemos pasar a nuestra vista lateral. Entonces dibujemos primero nuestra línea medial y creemos una nueva capa en la que trabajar. Ahora tenemos el beneficio de usar nuestra vista frontal como referencia para colocar nuestras partes del cuerpo. Lo importante a recordar es que nuestra columna vertebral baja en una especie de forma de S cuando estás en posición de pie. Si tan solo dibujas una ligera curva y luego podemos construir una forma de frijol alrededor de eso para conformar el área del torso aquí y almohadillas algo de la carne, así nuestros hombros aterrizarán por aquí, y nuestros brazos van a estar doblados un poco en una posición relajada. Nuestras piernas también bajan en una ligera curva con nuestra parte superior de la pierna delante y nuestra pierna ligeramente atrás, y luego podemos acumular nuestra carne en base a eso. Al construir esta pierna lateral, puedes usar líneas curvas y rectas y oposición para crear esa dinámica de pierna curva. Dibujaremos en el pie también mirando hacia adelante. Por lo que note que el área de la espinilla, la parte inferior de la pierna está detrás de nuestra línea medial aquí. Esto solo proporciona equilibrio al resto del cuerpo cuando estamos en posición vertical de pie. Volvamos a extirpar los brazos usando curvas para definir los antebrazos. Podemos seguir adelante y dibujar en los rasgos faciales haciendo referencia a nuestra vista frontal. Simplemente voy a frotar algo de ese bosquejo para que podamos ver este punto de vista un poco más claramente. Le daré algunas cejas también y un poco de línea de cabello. Ahora hemos esbozado el grueso principal de nuestro cuerpo. Voy a ir a limpiar todas estas líneas para que sea un poco más claro besarse. Por lo que al tomarte un poco de tiempo para aprender y entender estas proporciones, podrás internalizarlas para que no necesites pensar demasiado en ellas cuando estés dibujando y diseñando tus personajes. Usar este sistema de cuadrícula es realmente solo con fines de demostración y para ayudarte a tener una idea de estas proporciones. Es genial tener algo como esto a mano como referencia, pero no querrás estar dibujando una cuadrícula cada vez que necesites dibujar a una persona, probablemente querrás ser un poco más flojo y más rápido, sobre todo cuando estás haciendo tu bocetos. Entonces voy a repasar una forma más sencilla de hacer esto en la siguiente lección. Y por supuesto, no necesitas apegarte a estas reglas si quieres crear algo realmente estilizado. Siempre puedes experimentar exagerando ciertas proporciones y qué efecto tiene eso en tu diseño, pero antes de que puedas hacerlo de manera efectiva, realmente ayuda tener un agarre en estas proporciones principales. Tómese un poco de tiempo para absorber esta información, y luego pasaremos a ver cómo podemos estilizar formas y proporciones para crear algunos diseños únicos y estilizados. Ahora que hemos cubierto las proporciones básicas del cuerpo, pasemos a ver algunas técnicas divertidas de estilisación. 6. Estilismo de la forma: Ahora que hemos repasado cómo construir algunas proporciones corporales realistas, voy a demostrar cómo podemos estilizar nuestras formas corporales para crear algunos diseños únicos en nuestro próximo ejercicio. En primer lugar, repasaré las dos formas básicas que podemos pensar al dibujar el torso masculino o femenino. Generalmente la forma femenina tiene aproximadamente la misma longitud de hombro y cadera con una cintura más pequeña formando una forma de reloj de arena. En tanto que la forma masculina tiene hombros más anchos y caderas más delgadas sin una cintura definida. Estas son realmente las dos formas iniciales que se pueden pensar cuando se quiere dibujar cualquiera de estas formas básicas. Pero hay toda una gama de formas en las que puedes crear variación corporal con diferentes formas y eso lo cubriremos pronto. Una vez que tengamos nuestra forma básica del torso, podemos entonces esbozar las extremidades del cuerpo usando esa forma para ayudar a informar nuestras decisiones. Aquí se puede ver eso, y en primer lugar, simplemente trazando algunas líneas para las piernas. Estos pueden ser de cualquier longitud que te guste. Entonces podemos acumular la carne alrededor de eso. Puedes hacer estos tan curvos o rectos como quieras. Entonces solo estoy haciendo lo mismo con los brazos trazando algunas líneas y luego bloqueando en los hombros y luego nuestra carne de los brazos también. Se puede marcar más o menos con el codo en el medio del brazo. Tengo ese codo más o menos alineado con el desperdicio. Entonces simplemente bosquejaré rápidamente algunas manos y me aseguraré de que esas manos lleguen a alrededor de la mitad del muslo también. Entonces dibujaré más o menos la cabeza y luego colocaré esos hombros a la cabeza creando una línea curva hacia arriba hacia la cabeza y dibujando en el cuello. Yo también bosquejaré algunas orejas. Ahora que tengo esa forma de cuerpo rugoso, puedo empezar a definir unas cuantas curvas más y añadir en cualquier detalle que me apetezca. Estas curvas están ayudando a crear algún flujo y realzar el atractivo estético de nuestro personaje. No quiero tener demasiadas líneas rectas porque eso puede hacer que el cuerpo se vea bastante rígido. Estoy tratando de conseguir un buen equilibrio entre usar curvas y líneas rectas. Haré lo mismo con nuestra forma femenina aquí. Nuevamente, estoy usando esa forma para informar la curva de las piernas y luego fundir la forma de la pierna encima de eso. Lo estoy manteniendo muy áspero para empezar y luego limpiando la forma un poco más una vez que tenga una mejor idea de lo que está funcionando. Entonces estoy bloqueando en los hombros, trazando los brazos, y bloqueando la cabeza también. Entonces seguiré adelante y volveré a encarnar estas partes del cuerpo. Realmente no importa en qué orden decidas dibujar este fin, pero la idea principal es dibujar la forma realmente rugosa antes de empezar a agregar en más definición y detalles. Tener ese conocimiento de proporciones realmente ayuda a crear una forma corporal creíble. A pesar de que no estoy midiendo nada específicamente, solo estoy asegurándome de que los codos se alineen en la cintura y el ombligo, que los brazos terminen a mitad de camino por el muslo y el pecho yacen a mitad de camino entre el desperdicio y el hombros. Si tienes ese conocimiento básico de estas proporciones, entonces puedes estilizar las formas que quieras y aún así mantener una credibilidad en tus diseños. Se puede ver cómo estas formas muy básicas con las que empezamos realmente han ayudado a informar e influir en nuestros diseños para crear formas corporales muy distintivas. Podemos hacer lo mismo empezando con realmente cualquier forma de torso, que podemos construir a partir de combinaciones de formas realmente básicas. Tenemos nuestros cuadrados, círculos, triángulos, y triángulos invertidos. Entonces podemos estirar estos o machacarlos. Se puede ver que si usamos estas formas ya sea por sí mismas o en combinación entre sí, vamos a tener un montón de opciones con las que trabajar. Simplemente voy a demostrar esta técnica para ti ahora ya que nuestro ejercicio en la siguiente lección se basará en esto. Para empezar, solo estoy dibujando algunas combinaciones de formas aleatorias y puedes hacer estos diferentes tamaños también. Estoy tratando de crear variación entre estas formas. Entonces lo mismo que antes. Empezaré agregando en nuestras piernas y definiendo un poco más la forma del torso. No tienes que trazar directamente esta forma del torso, pero solo usa estas formas para ayudar a influir en tu diseño. Una vez que tenga bloqueadas mis formas principales, solo comprobaré dos veces mis proporciones. Si haces mucho este ejercicio, resultará mucho más fácil reconocer si algo se ve un poco apagado para que puedas corregirlo. No sientas que necesitas apegarte a las reglas de la proporción. Simplemente puedes jugar con lo que te sienta bien y no te preocupes por hacer unas cuantas basura para empezar. De hecho, les animaría a empezar haciendo unos cuantos de basura y simplemente salir de su sistema. uso de dos formas en combinación nos da más de una forma corporal compleja. Pero si quieres crear personajes realmente simples o dibujar niños, por ejemplo, entonces usar solo una forma para el torso o podría funcionar mejor para ti. Los niños tienen mucho menos definición y forma en su torso. Usar solo una forma allí suele funcionar mejor. Si alineamos todos estos, será más fácil para nosotros ver la diferencia entre cada uno de estos personajes. Es posible que quieras jugar con el squash o estirar tus cuerpos para crear un poco más de variedad también. La idea principal aquí es empujar realmente estas formas corporales para inspirar a personajes que son un poco diferentes a nuestro valor predeterminado. En la siguiente lección vamos a utilizar esta técnica para crear muchas formas de cuerpo diferentes que luego podemos elegir para nuestros diseños de personajes. 7. Diseño de formas de cuerpos de los personajes: Lo que estamos haciendo este próximo ejercicio es crear cargas de formas corporales realmente únicas y tratar de crear variación entre diferentes alturas, géneros, grupos de edad, y tipos de cuerpo. Al final de este ejercicio, vamos a elegir algunos de nuestros diseños favoritos para convertirnos en personajes. En primer lugar, dibujemos algunas formas diferentes para empezar, y puedes hacer estos diferentes tamaños. Tenemos nuestros círculos, nuestros cuadrados, y triángulos y diferentes variaciones de estos, y luego podemos esbozar algunas formas secundarias debajo de esas para formar la base de las formas corporales de nuestro personaje. Estoy usando un color rojo aquí para que me sea más fácil diferenciar entre capas cuando se trata del siguiente paso. Estoy creando una nueva capa y cambiando el color de mi pincel a negro ahora, y luego lo mismo que en nuestra lección anterior estoy trazando las piernas y construyendo la carne alrededor de eso, y de nuevo, estoy usando esa forma del cuerpo para informar la forma de las piernas. Aquí se puede ver que la curva continúa desde la cintura curviéndose alrededor de la cadera y fluyendo hacia el área del muslo. Esto solo ayuda a unificar la forma del cuerpo y crear un diseño más atractivo si cada parte del cuerpo puede fluir sin problemas hacia la siguiente. He construido las curvas de las piernas al tener un lado curviéndose alrededor del muslo y la pantorrilla y mantener la parte interna de la pierna recta. A veces añadiré curvas a ambos lados de las piernas, o a veces sólo tendré líneas rectas para definir las piernas, y quizá tengas otras formas que te gustaría estilizar o quizá quieras tomar un enfoque más realista, así que eso depende totalmente de ti. Entonces solo estoy mapeando los brazos con unas líneas rápidas y la cabeza con un círculo áspero, y voy a extirpar esos brazos usando curvas para ayudar a definir los músculos y esbozar una forma áspera para las manos y los pulgares. Si lo deseas puedes mejorar tus formas usando ropa también, o simplemente puedes enfocarte en la forma del cuerpo en este momento y experimentar con la ropa más adelante en la siguiente etapa, y puedes hacer lo mismo con el cabello si quieres también. Una vez que tengas la forma de tu cuerpo áspera hacia abajo solo pasa al siguiente diseño lo antes posible, y no te molestes en perfeccionar nada en esta etapa. Simplemente seguiremos haciendo lo mismo por cada una de estas formas corporales e intentaremos crear mucha variación entre ellas. Podrías crear algunas personas realmente musculosas, algunas gorditas, flacas, curvivas, altas, pequeñas, viejas, jóvenes, y hay montones de variación que puedes lograr incluso dentro de estos grupos, así que solo diviértete jugando con formas y sigue yendo por el tiempo que quieras hasta que estés feliz de que tengas algunos personajes divertidos para elegir. Simplemente juega y experimenta, y no gastes demasiado tiempo en cada diseño, solo trata de ser rápido y suelto. Esto es realmente solo un ejercicio divertido para ver cuánta variación podemos agregar al cuerpo, y cómo podemos empujar estas formas sin dejar mantener un personaje creíble y relable. Quizás quieras exagerar tus formas aún más de lo que tengo aquí, y dependiendo de tu estilo quizá quieras hacer algo realmente abstracto o tal vez más realista de aspecto, todo depende totalmente de ti. Tan solo asegúrate de divertirte con él y jugar con lo que te funcione mejor. Esperemos que ese fuera un ejercicio divertido para ti y hayas logrado llegar a toda una gama de formas corporales realmente únicas. Adelante ahora y elige dos o tres de tus diseños favoritos, y luego los desarrollaremos más en personajes más refinados en la siguiente lección. 8. Perfeccionamiento de nuestros diseños de personajes: Lo que vamos a hacer ahora es limpiar a estos personajes, equilibrar sus proporciones y agregar cualquier detalle requerido para crear personajes más atractivos y relacionables, que luego podemos tomar para posar. He tomado tres de mis personajes favoritos del ejercicio anterior. He tratado de elegir personajes que tienen un lenguaje de forma bastante diferente entre sí y variación en sus formas corporales. Entonces, vamos a meternos en ello. Estoy empezando bajando la opacidad de mi capa de boceto y creando una nueva capa para mi trabajo de línea. A partir de ahí, solo voy a repasar mi diseño inicial con líneas limpias y equilibrar cualquier proporción que se sienta un poco apagado. Estoy siguiendo a lo largo de estas curvas y tratando de conseguir unas lindas líneas suaves. Y estoy tratando de hacer que mi personaje vea un poco más simétrico y definir la forma del cuerpo para que sea más fácil recrear estas formas cuando empecemos a posar. Estamos ajustando cualquier cosa que no esté fluyendo o balanceada bastante bien en esta etapa e inyectando más atractivo en estos diseños. Voy a acortar un poco estos brazos para ayudar a igualar las proporciones de este personaje. También pondré más detalle en estas manos. Estamos tratando de mejorar nuestro bajo boceto. Puedes trazar sobre las partes que crees que funcionan bien y puedes alterar y acentuar cualquier área que creas que necesita ser mejorada. Estoy solidificando cualquier área áspera para que a la hora de posar a nuestros personajes, tengamos un sólido lenguaje de diseño y forma para trabajar. Es posible que necesites tomarte un poco de tiempo para hacer todo bien en esta etapa. Recuerda solo considerar cómo se verá tu personaje cuando se mueva. Quieres crear un diseño versátil que podrás visualizar desde diferentes ángulos. Estoy usando formas bastante simplificadas para que a la hora de redibujar este personaje, me resulte fácil mantener una consistencia en su diseño. Estamos buscando un equilibrio entre solo los detalles suficientes para crear una forma interesante y un personaje intrigante sin exagerar. También estoy agregando en algunos detalles en esta etapa, como rasgos faciales, cabello y cualquier ropa y accesorios que ayudarán a darle un poco más de personalidad e interés a nuestro personaje. Puedes usar el cabello para ayudar a exagerar la forma de tu personaje también. Voy a darle a este personaje un pelo rizado bastante grande. Pero sigo manteniendo las formas bastante simplificadas y sólo voy a añadir unos rizos para ayudar a aluder a la textura del cabello. Voy a agregar algunos rasgos faciales muy simples y me estoy haciendo eco del lenguaje de forma circular de este personaje al darle una especie de nariz de botón y unos labios llenos. Usar ropa puede ser una gran manera de acentuar tus formas. Por ejemplo, si le diste a tu personaje unos pantalones realmente grandes, eso cambiará totalmente su forma, o una chaqueta realmente grande o algo así. Puedes usar la ropa bastante juguetona de esa manera. Pero no vamos a exagerar con la ropa en esta clase. Voy a tratar de pegarme principalmente a la forma del cuerpo. Voy a pasar a limpiar a mis otros dos personajes. Nosotros sólo vamos a estar haciendo lo mismo. Limpiar las formas, agregar y acentuar detalles y crear un diseño atractivo y sólido. Aquí es realmente donde puedes inyectar tu propio estilo en esta parte de la clase y hacer algunos personajes que estarás feliz de dibujar repetidamente a la hora de posarlos. Trata de mantenerlos bastante simplificados por esa razón. Si haces que tu personaje sea demasiado complejo, te será mucho más difícil a la hora de dibujarlos una y otra vez. Se puede ver que solo estoy dando a mis personajes rasgos faciales muy simples y detalles bastante mínimos cuando se trata de cabello y ropa y la forma general del cuerpo. De nuevo, eso depende de ti cuánto detalle quieras agregar, dependiendo de tu estilo y lo cómodo que estés con redibujar estos detalles en diferentes posiciones. Otra cosa a tener en cuenta con tus diseños es si tu personaje tiene ropa suelta o pelo al que tendremos que considerar añadir movimiento a hora de posar. Esto en realidad puede ayudar a agregar un elemento extra de energía e interés a nuestras poses cuando se hace bien. Eso es algo que tal vez quieras considerar agregar cuando estés refinando a tus personajes en esta etapa. Pero recomendaría tener solo un par de estos elementos sueltos a lo sumo para que no termine distrayendo de tus poses generales. Ahora, solo estoy haciendo algunos ajustes finales y asegurándome de que mis personajes estén bien equilibrados y atractivos. Estoy bastante contento con estos personajes ahora, creo que todos son bastante diferentes visualmente, lo que me da alguna variación corporal agradable con la que trabajar y son lo suficientemente simples como para tener confianza en redibujarlos en nuestro próximo ejercicios. Una forma de probar si tus diseños son variados y lo suficientemente legibles es colocar tu obra lejos de ti o encogerla de inmediato para que tus personajes sean realmente pequeños. Si puedes ver claras diferencias entre tus diseños, entonces esa es una buena señal. Una vez que estés contento con tus diseños finalizados y tienes un buen equilibrio entre forma y estilo. Entonces pasemos a la siguiente lección donde vamos a estar creando poses de personajes. 9. Creación de poses de personajes: Ahora voy a repasar cómo crear poses de personajes usando referencia. Voy a repasar mi proceso así como algunas cosas útiles a considerar a la hora de hacer esto. Por lo que he ido adelante y reunido algunas imágenes de referencia con personas haciendo diferentes actividades, doblando y estirando el cuerpo de diferentes maneras y cargando su peso en diferentes partes del cuerpo para que tenga alguna variedad para trabajar con. Puedes usar cualquier pincel que quieras y solo voy a estar usando un color rojo para empezar, para que me sea más fácil distinguir entre cada etapa a la hora de aplicar la forma de mi personaje en la parte superior. Me gusta comenzar marcando la estructura principal de la pose y notando cualquier parte del cuerpo curvada y la relación entre las extremidades. En esta pose, he marcado las piernas con una curva larga y después he dibujado en las partes restantes del cuerpo con respecto a eso. Acabo de usar una curva otra vez para que los brazos fluyan entre sí y he evitado usar líneas rectas para ayudar a capturar una sensación más natural y fluida en esta pose. En esta siguiente pose, estoy empezando dibujando en la curva de estas piernas. Realmente puedes empezar en cualquier parte de la pose, tal vez la parte que te sea más interesante para ti y luego construir sobre ella. Estoy metiendo esa curva curva de la columna vertebral y luego bajando ese brazo por encima de las piernas. Si te ayuda en esta etapa, puedes bloquear el torso, pero aún así mantenerlo sencillo porque quizá queramos hacer cambios. Puedes comprobar si tu pose está comunicando la acción lo suficientemente bien y si no, quizá quieras hacer algunos ajustes o empujar el cuerpo más allá. Aquí se puede ver que acabo de acentuar la curva trasera en esta pose, lo que hace más clara la acción. En esta siguiente pose, tenemos una forma de zigzag bastante clara pasando de su pierna a su espalda, y sus brazos y cabeza están siguiendo el flujo de la curva hacia atrás y luego por último estoy sumando en esa pierna trasera. Nuevamente, solo estoy notando formas y la relación y el flujo entre todas estas extremidades. Simplemente aceleraré estas próximas poses y solo estoy haciendo lo mismo que antes. Notar cualquier forma que sean hechas por estas partes del cuerpo y cualquier curva y fluir del cuerpo. Por lo general habrá algunas curvas en el área de la columna vertebral, así que asegúrate de capturar eso también y también puedes considerar el posicionamiento de tus pies. Si te ayuda a visualizar mejor el movimiento del cuerpo, entonces puedes referir una forma de torso, pero eso depende de ti. Asegúrate de comparar regularmente estas poses con tus imágenes de referencia. No tienen que ser exactos, pero queremos que estén comunicando esa misma energía y acción. Solo necesitas usar muy pocas líneas para mapear estas hacia fuera para empezar. Queremos poder captar este gesto en su forma más sencilla antes de seguir adelante. Ahora que hemos descubierto estos gestos principales, podemos traer al personaje que queremos posar. Si lo deseas, puedes bosquejar rápidamente una vista lateral de tu personaje, y no necesita ser nada demasiado detallado, es solo para ayudarnos a imaginar esa forma de nuestro personaje desde diferentes ángulos. Esto no es absolutamente necesario, pero te ayudará sólo a visualizarlo un poco más. Bloqueemos la dirección de las caderas y del torso superior usando bloques tridimensionales para que podamos visualizar un poco más la torsión del cuerpo antes de aplicar nuestras formas. Estoy mirando mi foto de referencia y notando la dirección que están mirando las caderas, y sólo voy a dibujar en el bloque tridimensional para corresponderme con eso. De igual manera con el área de la jaula costilla. Aquí se puede ver que nuestras caderas y hombros se enfrentan en diferentes direcciones y se está produciendo una ligera torsión en el cuerpo. Pasaremos a hacer lo mismo a mi siguiente pose simplemente bloqueando ese torso superior orientado hacia adelante y las caderas están mirando en la misma dirección, así que en realidad no hay ninguna torsión pasando aquí pero hay algo de flexión. En esta siguiente pose, ocurre un poco de escorzo en el torso a medida que llega hacia nosotros, y hay una torsión en las caderas, además de ese escorzo. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo con todas mis poses ahora así que solo estoy mirando mis fotos de referencia realmente regularmente para descifrar estas cosas. Es común tener algunos aplastamientos y estiramientos en lados opuestos del torso dependiendo del movimiento que se esté produciendo. Por lo que se puede ver en todas estas poses, hay algo de compresión en un lado y algo de alargamiento en el otro lado. Ahora vamos a aplicar las formas de nuestro personaje en estas poses para que puedas descomponer a tu personaje en las formas que te ayuden a visualizar mejor. Estoy rompiendo el torso hacia abajo en formas similares que usé en mi ejercicio de diseño corporal con esta base rectangular y la mitad superior de un triángulo, y entonces nuestra vista lateral es una forma de frijol. Estoy en una nueva capa y ahora he cambiado el color de mi pincel a negro. Yo sólo voy a empezar bloqueando el torso. Voy a usar eso como mi ancla para todo el resto de las formas y proporciones de mi cuerpo. Estoy aplicando esas formas de mi torso encima de esta pose pero también estoy teniendo en cuenta la torsión y flexión del cuerpo y principalmente estamos viendo mucho de la espalda aquí y un poco del cuerpo lateral, por lo que esta forma es va a ser bastante gruesa teniendo eso en cuenta. Estoy haciendo que esta zona del hombro sea más ancha que mi cuerpo, reflejando el diseño de mi personaje y estoy acentuando esa curva en la parte baja de la espalda, así que estoy tratando de lograr un equilibrio entre mantenerme fiel al diseño de mi personaje mientras capturo lo natural movimiento de esta posición del cuerpo. No tengas miedo de aplastar y estirar diferentes partes de tu diseño para crear una sensación más natural y dinámica a tus poses. A partir de ahí, voy a dibujar las piernas, por lo que este personaje tiene patas bastante triangulares, que son bastante gruesas en la parte superior y estrechas hacia la parte inferior con algunos músculos de pantorrilla definidos. Estoy aplicando esas formas sobre esta pose y se puede ver que esas piernas son bastante largas en comparación con nuestro diseño, así que voy a dibujarlas más cortas. Simplemente recuerda que tu personaje probablemente va a tener proporciones diferentes a tus modelos de referencia, y eso es algo más a tener en cuenta al aplicar tus formularios. Voy a dibujar en esta otra pierna ahora y aunque no podamos ver la pierna completa, modos lo voy a bosquejar todo para que sepa dónde va a empezar a salir a la vista y pueda lograr proporciones más pareadas. Simplemente acabaré de dibujar en la pierna definiendo ese músculo de la pantorrilla y agregando el pie. Entonces dibujaré en los brazos definiendo mis formas con hombros vagabundos y antebrazos musculares. Sólo voy a garabatear algunas formas ásperas para las manos justo ahora. No entraré en demasiados detalles sobre cómo dibujo mis manos en esta clase así que solo siéntete libre de hacer lo que sea que más te guste, y solo puedes usar formas simples si no tienes confianza retirando manos más realistas. Yo sólo voy a limpiar las líneas innecesarias y luego dibujaré en la cabeza y el cuello. Estamos viendo la parte posterior de la cabeza aquí. Voy a apagar mi capa de boceto anterior solo para poder comprobar rápidamente cómo se ve mi pose sin distracciones ahora. Entonces sólo los volveré a encender y bajar la opacidad para que aún pueda referirme a ellos sin ser tan distracción. Ahora solo limpiaré estas líneas un poquito más y añadiré algunos pequeños detalles como algunos omóplatos, una línea que defina la columna vertebral y cualquier otro detalle como la ropa. En realidad voy a acentuar la curva en esta pierna trasera así que en lugar de volver a dibujarla, solo voy a usar la herramienta de selección y moverla hasta que esté en la posición que quiero. Entonces arreglaré algunas de estas líneas y definiré un poco más las formas de la silueta. Una vez que me quito mis debajo de bocetos, se puede ver que prácticamente tenemos la forma de este personaje luciendo clara y consistente en lo que respecta a mi diseño de personaje. Hay algunas correcciones por hacer y áreas que podrían limpiarse, pero la mayor parte de ella está ahí así que no gastes demasiado tiempo limpiando cosas en el escenario. Simplemente concéntrate en conseguir tus proporciones correctas de acuerdo a tu diseño y mantener tus formas y formas luciendo naturales y consistentes. Voy a hacer lo mismo con cada una de mis poses restantes, partiendo del torso y construyendo la forma de mi personaje sobre mis bocetos iniciales sin estar demasiado influenciada por mis poses de referencia. Solo trato de seguir cualquier calabaza y estiramiento, torsión del torso y cualquier curvatura y flexión de las extremidades mientras consciente de la longitud y proporciones de partes del cuerpo de mi personaje así como de su forma. Entonces sí, creo que todos estos parecen estar en proporción entre sí y a nuestro personaje. Si lo deseas, puedes medir a tu personaje contra estas poses para volver a comprobar todas tus proporciones. Ver en este, nuestras piernas siguen un poco demasiado largas, así que sólo voy a acortarlas un poco usando la herramienta de selección. No te vuelvas demasiado obsesivo sobre tus proporciones, solo hazlas todas más o menos igual, y mientras parezca que es el mismo personaje, no necesita ser precisamente las mismas proporciones cada vez. Trata de pensar en tu pose en términos de si su silueta es clara de leer. Si quieres comprobar que puedes simplemente colorear rápidamente en una de tus poses negro realmente áspero. El punto es que solo estamos mirando la forma de la pose sin ninguna distracción de detalles o color o línea, y si puedes decir claramente lo que está pasando en la forma de silueta, entonces esa es una manera realmente buena de probar que tu las poses son realmente claras y legibles. Entonces realmente los factores más importantes a considerar cuando estás creando tus poses es asegurarte de que sean realmente fáciles de leer, que transmitan la acción deseada, la expresión y la motivación de tu personaje, que tienen una sensación natural increíble y son atractivas a la vista. Ahora que hemos cubierto todas estas técnicas principales, estamos listos para pasar al proyecto de clase así que voy a repasar eso contigo en la siguiente lección. 10. Proyecto de clase: preparación: Ahora estamos listos para poner en acción todas las técnicas que acabamos de aprender en nuestro proyecto de clase. Entonces elige uno de tus personajes, y vamos a crear varias poses dinámicas para este personaje. Tus poes pueden enfocarse en una actividad en particular o en una serie de actividades o expresiones, solo intenta conseguir una gama de movimientos diferentes. Por lo que solo ten eso en cuenta cuando estés buscando tus imágenes de referencia. Siéntete libre de interpretar este proyecto con tu propio estilo. Voy a estar tomando más de un enfoque ilustrativo, pero si quieres ser más bocoso o más picante, entonces eso depende totalmente de ti. Te animaría a poner tu propia personalidad en esta pieza y solo divertirte con ella. Lo principal que estamos tratando de lograr es una consistencia en nuestro personaje a lo largo estas poses y comunicar acciones y expresiones dinámicas. Estaré usando Procreate para completar este proyecto. Pero de nuevo, siéntete libre de usar cualquier software o medio que quieras. Adelante y reúne algunas imágenes de referencia para tu pieza. Es posible que desee tener un tema o expresión general. Por ejemplo, voy a estar dibujando poses bailando. Es posible que quieras elegir un deporte específico o una actividad como pintar o leer, o una emoción como la alegría o la tristeza, o simplemente una mezcla de cualquiera de estos. Puedes encontrar estas referencias buscando en Google, Pinterest, o congelar encuadres en YouTube. O quizás incluso quieras tomarte algunas fotos de ti mismo o de un amigo en diversas poses. Realmente hay muchas opciones para reunir tus imágenes de referencia. Como puedes ver, he decidido elegir una variedad de poses bailables realmente dinámicas que creo que se complementarán entre sí mientras que también son muy variadas. Eso realmente me va a desafiar cuando estoy dibujando a mi personaje en estas poses. Una vez que tienes todas tus referencias juntas y ya estás listo para empezar, entonces empecemos. 11. Proyecto de clase: bocetaje de nuestras poses: He abierto un lienzo tamaño A4 y esto está ajustado a RGB 300 dpi. Voy a pegar en mi personaje. Este es el personaje que voy a estar posando para esta pieza, igual que hemos hecho anteriormente, vamos a estar dibujando los huesos desnudos de las poses y haciendo unos rápidos dibujos en miniatura para empezar. Simplemente iniciaré una nueva capa y dibujaré mis bocetos iniciales en rojo. Empiezo dibujando los esqueletos. Estoy captando la alineación del cuerpo bajando y toda una línea vertical recta y la otra pierna está saliendo a este sitio. Estoy mapeando todos esos ángulos y capturando la curva en la pierna. Lo mismo con los brazos, estoy captando esos ángulos y voy a mapear los pies con un par de curvas también. Una vez que tenga dibujada esta figura de palo, luego crearé una nueva capa, cambiaré mi color a negro, y luego podré empezar a construir las formas de mi personaje encima. Si te ayuda a bloquear la dirección del pecho y las caderas, entonces siéntete absolutamente libre de hacerlo. Me estoy saltando ese paso esta vez y solo recordando estar al tanto al aplicar mis antebrazos. En esta pose tenemos alguna superposición de las piernas, se puede ver que he dibujado en la parte de partida de la pierna, detrás de esa de delante sólo para hacerse una idea de dónde está apareciendo. Tenemos un torso y el torso. Yo también lo estoy teniendo en cuenta. Tenemos el escorzo pasando con ese antebrazo derecho viniendo hacia nosotros también. Si tu personaje tiene algún pelo o ropa suelta, puedes usar eso para crear un poco más de movimiento y mostrar la dirección de la que provienen tus personajes. Eso es otro trekked un poco más de vida y energía a tu dibujo. Siéntete libre de editar cualquier cosa que se vea un poco extraño o torcido en tu pose, pero una vez que estés satisfecho con todas las proporciones y formas principales, puedes esbozar algunos detalles adicionales como rasgos faciales y ropa. Ahora haremos lo mismo con nuestras otras referencias hasta que tengas bastantes de estas poses en miniatura para elegir, para llevar a nuestra pieza final. Nuevamente, mientras estoy dibujando estos, estoy considerando todo como los ángulos de la lente, superposición de escorzo, el movimiento de las articulaciones y la columna vertebral, y cómo están trabajando todas juntas y estas poses. Tenemos toda una gama de poses diferentes aquí. Se puede ver que acabo de garabatear las formas y bastante vagamente. En algunos casos he tenido que acortar las piernas porque en nuestro diseño son un poco más cortas que el modelo en nuestras fotos de referencia. Echa un vistazo a tus dibujos en esta etapa y asegúrate de que la acción sea bastante clara. Si no lo es, quizá quieras hacer algunos cambios y tal vez exagerar algunas de tus poses, pero si estás contento con ellas hasta ahora, entonces sigamos adelante. Simplemente vamos a ordenar estas capas para que todo esté más ordenado, entonces vamos a diseñar estas poses un poco más bien para crear una composición equilibrada para nuestras ilustraciones. Voy a seleccionar las poses que quiero asumir a mi composición final, solo las copiaré y pegaré para que estén cada una en una capa separada para colocarlas en la página. Me desharé de nuestro personaje original para diseñar el número dos. Ahora, vamos a diseñar nuestra composición y tratar conseguir nuestros dedos lo más uniformemente espaciados así como sea posible. Es posible que necesites pasar un poco de tiempo jugando por ahí en esta etapa, y es posible que quieras voltear algunas poses horizontalmente para que encajen mejor. Se queda en al menos cuatro o cinco poses de carácter en tu composición, pero si quieres hacer más o menos, y eso también está bien. Vamos a seguir adelante y fusionar estos por completo, así que están en la misma capa. Simplemente borraré nuestros bocetos anteriores. Mantendré ahí nuestro personaje original sólo para referencia. Podemos comprobar nuestras proporciones contra nuestro diseño original solo para comprobar que tenemos esa consistencia y otras poses. Dibujar nuestras poses es realmente la etapa más importante, si necesitas dedicar un poco más de tiempo consiguiendo tus proporciones y gestos generales luzcan consistentes y dinámicos. Yo realmente aconsejaría hacer eso mientras todavía estamos en esta etapa temprana. Si algo no está funcionando para ti, entonces no tengas miedo de desechar y empezar de nuevo. Diciendo eso, intenta no preocuparte por arreglar pequeños detalles ahora mismo porque vamos a limpiar estos bocetos en la siguiente etapa. 12. Proyecto de clase: cómo limpiar nuestros bocetos: De acuerdo, así que empecemos a limpiar nuestros bocetos. Entonces voy a bajar la opacidad a aproximadamente a mitad de camino en nuestro boceto rudo, y sólo voy a añadir una nueva capa. Estoy usando el cepillo de mercurio, que se puede encontrar en la carpeta de entintado en Procreate. Tan solo un cepillo duro con un borde ligeramente texturizado. Entonces lo que estamos haciendo aquí es simplemente limpiar estas marcas de boceto rugosas y prepararnos para la etapa de coloración. Por lo que tengo mi diseño de personajes y mis poses de referencia disponibles en mi laptop para mirar como estoy trabajando. Por lo que solo estoy rastreando mi boceto original en una nueva capa con líneas limpias y haciendo las correcciones necesarias a medida que voy. Ahora una vez que hayas arreglado todas tus poses y conseguido que tus personajes sean bastante consistentes, puedes mirar hacia atrás y ver si quieres agregar algún detalle en cualquier parte. Voy a agregar un poco más de detalle al cabello para crear un poco más de energía y movimiento, y cuando miramos eso en la forma de silueta solo agrega un poco más de interés y estilo. Entonces si quieres agregar algún detalle como ese, entonces adelante en esta etapa. Estoy realmente contento con estas poses, pero sólo voy a voltear el lienzo, y a ver si eso me ayudará a notar algo que pudiera haber pasado por alto. Al voltear el lienzo horizontalmente, eso te ayudará a ver tu dibujo con un ojo fresco para que puedas notar cualquier cosa que se vea un poco apagado. Este truco realmente me ayuda cuando llevo mucho tiempo mirando mi trabajo y me familiarizo tanto con mis dibujos que es más difícil notar algún error. Por lo que al hacer esto, solo te ayuda a mirar tu trabajo desde una perspectiva fresca. Si estás trabajando en papel, entonces puedes intentar hacer lo mismo girando tu página boca abajo. Hay algunas cosas que sólo voy a retocar que sólo he notado justo ahora después de hacer esto, y al hacer estas alteraciones en esta etapa, nos ahorra mucho trabajo más abajo de la línea, en lugar de ir adelante y terminando tu pieza y después teniendo que retroceder y hacer cambios. Si estás listo, pasemos a la siguiente etapa. 13. Proyecto de clase: creación de una silueta estilizada: A continuación, voy a convertir estas poses en siluetas estilizadas para que luego pueda colorearlas a mi estilo. Siéntase libre de seguir junto con mi proceso de coloración o podría tener su propio proceso y su propio estilo que desea usar, así que o bien está bien. Simplemente voy a duplicar mi capa de líneas para que pueda hacer referencia a eso más adelante. Entonces si vas a seguir conmigo, asegúrate de hacerlo porque vamos a utilizar la herramienta Fill Dropper dentro de esta línea para construir una silueta. Entonces básicamente, solo estoy dejando caer ese color negro dentro de mi línea y llenando todo hasta tener algunas siluetas claras con las que trabajar. Realmente queremos que nuestras siluetas en esta etapa comuniquen claramente estas acciones y creo que podemos decir lo que está pasando en cada una de estas siluetas. Entonces si eres poses no son demasiado claras, es posible que quieras ordenarlas en esta etapa y asegurarte de que sean legibles y dinámicas. Yo sólo voy a ordenar unos pequeños pedacitos desordenados aquí y luego, voy a añadir un poco más de detalle a mis siluetas. Para ello, vamos a crear una máscara de capa en esta capa de silueta. Voy a traer mi capa de líneas anterior por encima de estas siluetas, y crearé una máscara de recorte sobre esa capa y la rellenaré en blanco, solo para que pueda ver qué está pasando. Entonces bajaré la opacidad en esa capa de líneas. Seleccionaré la máscara de capa y me aseguraré de que el color de mi pincel esté configurado de nuevo en negro. Ahora, voy a cortar en nuestra silueta para ayudar a definir un poco más nuestra pose. Solo estoy trazando a lo largo de estas líneas usando nuestra capa de líneas como referencia anterior. Lo que estamos haciendo aquí es básicamente usar espacio negativo en lugar de líneas para ayudar a definir un poco más la forma. Esta es solo una técnica de estilización que a veces me gusta usar. Tan solo un poco de consejo si estás usando la herramienta de máscara, es que cuando estás dibujando con negro que está quitando nuestra imagen debajo de la máscara o enmascarándola. En tanto que si estableces tu color en blanco, puedes volver a traer esa imagen. Por lo que no es una solución tan permanente como usar la herramienta de borrador. Y también puedes encender y apagar esa capa de máscara para que puedas ver el efecto que está teniendo. De acuerdo, podemos apagar nuestra capa de líneas arriba y simplemente deshacernos de eso. Duplicé la capa antes, así que aún tengo una copia de la misma si quiero referirme de nuevo. Se puede ver cómo esta técnica ha añadido un poco extra de estilo a nuestras poses. Ya se ven bastante bien así, pero ahora voy a añadir algunos colores y convertir esto en una ilustración vibrante. 14. Proyecto de clase: coloración: Entonces lo que voy a hacer ahora es crear una máscara de recorte por encima de mis siluetas, y voy a elegir el color principal para su piel. Por lo que solo voy a bloquear algunos colores aleatorios en este momento, y vamos a jugar con la forma en que cuidan. Entonces podemos empezar a sumar en todos nuestros elementos separados. Entonces empezaré con los leggings y escogeré un poco de color más oscuro para esos. Así que asegúrate de que todos estos colores estén en una capa de máscara de recorte por encima de nuestras poses principales. Voy a dibujar un bucle, trazando a lo largo de las líneas de los leggings. Sé que no lo puedes ver pero estoy haciendo un bucle cerrado para que pueda llenarlo con mi color. Haré esto por todos mis leggings en esa misma capa. Entonces hagamos lo mismo con todos nuestros elementos separados, así que nuestro top, cabello, diadema y zapatos. Simplemente voy a elegir cualquier color en este momento y luego podré jugar con ellos después. Una vez que tengamos nuestros principales elementos bloqueados con diferentes colores, juguemos un poco con la paleta. Entonces iré a Ajustes luego a Tonalidad, Saturación y Brillo, y jugaré con estos niveles. Entonces de verdad, cuando elijo mis colores, pondré al azar algunos tonos y valores diferentes y juego con eso hasta tener una paleta que me queda realmente bien. Es sólo un proceso bastante intuitivo y depende del sentimiento y el estado de ánimo que quiero encontrar. Pero en general, me atraen los colores bastante vibrantes y saturados. Es algo que paso bastante tiempo reflexionando porque tu elección de esquema de color puede cambiar todo el ambiente de tu pieza. También traté de mantener el contraste en los valores de mis colores. Entonces así es como claro u oscuro es tu color. Una técnica que me gusta usar es crear una nueva capa y llenarla con un color gris y asegurarme de que esto esté por encima de todas tus otras capas. Después estableceré el modo de capa a color para que pueda ver mi trabajo en escala de grises. Esto te ayudará a ver tus valores más claramente entre los colores. Por lo que la mayoría de mis colores aquí tienen un valor diferente, creando algunos contrastes claros, aparte de nuestro color top y piel aquí, que son muy similares en valor. Entonces solo voy a cambiar un poco más ese contraste superior. O lo haré más oscuro o más claro solo para ayudarla a sobresalir más como forma. Entonces lo voy a aclarar y luego podemos a encender esa capa gris y volver a comprobar nuestros valores. Por lo que puedes ver ahora eso es mucho más distinguible como un elemento separado de nuestra piel. Simplemente seguiré adelante ahora y nombraré a mis capas ya que están empezando a apilar un poco. Entonces esto ayudará a acelerar las cosas si busco editar una capa en particular, y solo eliminaré cualquier capa que ya no necesite y mantendré todo ordenado y limpio. Ahora tenemos nuestros principales colores y elementos bloqueados, pasemos a agregar algo de textura y detalles. 15. Proyecto de clase: incorporación de textura, detalles y toques finales: Ahora voy a empezar a añadir algo de textura y detalle. Me encanta usar este juego de brochas riso que compré a Tip Top Bruss. Hace una textura granulada realmente agradable. Entonces eso es lo que voy a estar usando aquí para agregar textura a mi coloración. Voy a empezar simplemente apagando todas mis capas de máscara de recorte aparte de nuestra primera, la capa de piel. Y liberaré esa máscara de recorte y crearé una nueva capa, y convertiré esa nueva capa en una máscara de recorte por encima de nuestra capa de piel. Lo que voy a hacer, es que el color escoja este color y luego volveré esa capa blanca porque queremos que algo de ese blanco brille por debajo de este grano para conseguir esa textura. Apenas estoy dibujando con un pincel grande sobre esta capa, y se puede ver cómo el blanco está brillando ahora. Entonces, duplicemos esa capa de máscara de recorte un par de veces para que ese color sea un poco más rico, y luego podremos fusionar esas capas una vez que estemos contentos con la intensidad de ese color. Entonces vamos a fusionar la máscara de recorte con nuestra textura de color hacia abajo con la capa de abajo. Después volveré a convertir esta capa en una máscara de recorte sobre nuestras siluetas, y puedes ver cómo ahora tenemos esta encantadora textura en esa piel. Entonces hagámoslo con todos nuestros elementos, y si se ven como manchas desordenadas justo ahora, no te preocupes porque pronto los vamos a convertir de nuevo en máscaras de recorte. Entonces vamos a elegir el color, volvemos tu capa en blanco, tenemos una máscara de recorte de capa vacía arriba, selecciona tu pincel de textura y solo estamos coloreando en la parte superior. Y uso la máscara de recorte para que pueda duplicar la textura unas cuantas veces hasta que ese color sea tan rico como lo quiero. Después, fusiona tus capas duplicadas, fusiona las que tienen tu capa debajo y vuelve a convertirla en una máscara de recorte. Y yo sólo voy a hacer lo mismo con todos mis elementos ahora. Entonces, ahora tenemos algo de textura realmente agradable en todos nuestros componentes. Aunque se ve un poco plano, y podríamos hacer con un poco de sombreado. Entonces voy a usar este RISO Texture Shader y estamos trabajando en una nueva capa de máscara de recorte por encima de nuestras siluetas aquí. Por lo que puedes elegir una especie de color oscuro, y más o menos sombrear alrededor de ciertas áreas y tener en cuenta la dirección general en la que quieres que venga la luz. Entonces vamos a configurar ese modo de capa para Multiplicar, y podemos jugar un poco con el tono, y puedes cambiar la opacidad dependiendo de lo intenso que quieras. Intentemos agregar un punto culminante. Entonces haz lo mismo, excepto con un color más claro esta vez y en el lado opuesto a tu capa Multiply. Entonces vamos a elegir qué modo de capa se ve mejor para los reflejos. Puedes frotar a través de esta lista y probar cosas diferentes. Voy a poner esto en una capa de superposición, y luego podemos jugar con el tono y la opacidad también. Para que veas cómo esto acaba de sumar un poco más de profundidad e interés a tus dibujos. Por lo tanto, sumemos ahora nuestros rasgos faciales. Voy a cambiar mi pincel de nuevo a ese cepillo de mercurio y sólo voy a elegir el color más oscuro para mi pieza, y luego voy a dibujar en mis características con bastante sencillez. Entonces si prefieres darle a tu personaje una expresión más detallada, entonces adelante, solo estoy manteniendo el mío bastante simple con el enfoque estar en las poses. Voy a agregar algunas sombras más duras también para agregar un poco más de definición. Entonces crearé una nueva capa y convertiré eso en una máscara de recorte también, y nos quedaremos con este cepillo de mercurio. Simplemente vamos a tipo de seguir a lo largo de un lado del cuerpo para crear esta sombra más sólida. Entonces vamos a convertir eso en una capa Multiplicar y bajar la opacidad. También podemos cambiar un poco el matiz y la saturación si queremos. Entonces también voy a añadir unas mejillas rosadas para dar vida a mi personaje un poco más. Ahora es el momento de agregar algunos toques finales y hacer que esta ilustración luzca completa. Sólo voy a añadir unas líneas fluidas entre estas poses ahora para unificar esta pieza y juntar todo, y solo estoy dibujando estas líneas entre mis personajes y tratando de crear un buen flujo entre todos ellos. Y eso es básicamente. Una vez que hayas terminado y tengas un precioso conjunto completado de poses de personajes, puedes exportar tu imagen como un archivo JPEG o PNG. Y que no se olvide de compartirlo con todos nosotros en la sección de proyectos de la clase. 16. Reflexiones finales: Hurra, hemos llegado al final de la clase. Estoy tan orgullosa de ustedes por quedarse conmigo todo este camino. Y espero que haya podido enseñarte algunos consejos y trucos realmente buenos que puedes tomar en tu propia práctica para ayudarte a inyectar más vida y energía en tus dibujos de personajes. Estoy tan emocionado de ver tus creaciones así que por favor compártelas con la clase para que todos podamos echar un vistazo. De verdad te animaría a seguir practicando estos ejercicios y solo experimentar con lo que funciona para ti. Y si sigues haciendo estudios del cuerpo humano y aprendiendo más entonces realmente comienzas a ver grandes mejoras en tu trabajo de personaje. Si quieres mantenerte al día con mi trabajo y más clases, entonces sígueme aquí y también estoy en redes sociales @sarahholliday. Muchas gracias por tomar mi clase y ojalá te vea la próxima vez. ¡Adiós! 17. Extra: video de timelapse: No. No. No. No. Por lo que 321. 121. Oh, no. No. No. No. No.