Dibujo de personajes de animales de mar (tortuga, tiburón, pescado, ballenas, pulpo, cangrejo, rana, Penguin)

1. Introducción: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido al curso de bocetos e ilustraciones. Ver animales con lápiz. Una parte importante del bosquejo de personajes para los estudiantes es definitivamente capturar a los personajes animales. En este curso, aprenderás a ilustrar y dibujar a los personajes de diferentes animales de una manera de principios utilizando formas geométricas. Este curso, aprenderás a los personajes un boceto de tortuga, tiburón, pez, pulpo, cangrejo, levantamiento, rana, cocodrilo, ballena, y pingüino en diferentes modelos y posiciones. Espero que estas puntuaciones sean útiles para ti y que aumente tu creatividad de diseño y la disfrutes. 2. Herramientas necesarias: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo y hoy queremos conocer los equipos y herramientas que se necesitan para este curso, que está caracterizando a los animales. Empezaría con mi en ello. Porque primer símbolo. Vamos a crear nuestro boceto primario para nuestros personajes. Y lo haré con el uso de mi editarlo. Y también usaría lápiz b o B2. Se va a necesitar para nuestro trabajo. Este es B y éste es B2. He elegido estos lápices porque nuestras líneas primarias para nuestros bocetos primarios van a ser dibujados a la ligera. Y luego nos hemos asegurado de que nuestro trabajo esté bien, y que sea correcto en todos los aspectos. Podemos usar lápices con números más altos y arreglar nuestro trabajo. Pero para el inicio de la misma, es mejor comenzar nuestro trabajo con lápices B o B2. Ahora, para nuestra actitud, también necesitamos esto. Y solo presta atención que el tipo de tu edición y el tipo de tu lead o es una propina, sería lo mismo. Entonces si eliges uno de ellos, 0.5, los otros también deben ser 0.5. No deberías elegir, por ejemplo, 0.7 plomo por 0.5 en ella. Y aunque no se pueda ver violado al líder es serlo. También debe coincidir con sus lápices. Para que puedas crear líneas más suaves. Ahora, después de todo esto, necesitamos obviamente un sacapuntas. Estos son los que tienen este tipo de estuche en la parte inferior de ellos son los mejores porque hará que su trabajo sea más fácil y rápido. También necesitarías un sacapuntas para tus lápices. Y después de eso, definitivamente necesitamos gomas de borrar. Definitivamente necesitaríamos nuestro borrador de masa. Esto es una necesidad. Por lo que definitivamente deberías tener un borrador sucio. También puedes tener lápices, gomas de borrar. Tengo el castillo de tela tipo de ella. Algo bueno de estos lápices es que en la parte final de ellos, lo tienen pincel, lugar, borran cualquier parte de su trabajo. Puedes usar tu pincel para sacar las cosas extra de tu trabajo. Tu trabajo no se volvería desordenado. Simplemente haría tu trabajo más fácil. También puede utilizar este tipo de borradores de cepillo. Pero de nuevo, digo que la entrega CR es una necesidad y definitivamente debes tenerlo o lo contrario puedes anotar, hacer tu trabajo. Y otro tipo de borrador que puedes tener es este borrador que tienen algún tipo de consejos de borrador dentro de ellos. Puedes cambiarlos o donde sea. Tu trabajo es tan delgado y quieres borrarlo. Puedes usar este tipo de gomas de borrar. Por lo que este es otro tipo de borrador que puedes usar en tu trabajo. Entonces otro punto que debo decirte es que puedes usar este portalápices para tus lápices. Esto puede venir a usar para usted cuando su lápiz sería demasiado corto y pequeño. Por lo tanto, puedes colocarlo dentro de este portalápices y utilizarlo. Uno de los problemas más comunes que la gente tiene es que entonces, y el lápiz es corto como pequeño, no pueden usarlo correctamente, pero este portalápices realmente te ayuda a usar tu lápiz todavía. Creo que esto también es necesario para tu trabajo si tus lápices son cortos o pequeños, ¿de acuerdo? Y vamos a tener algunas obras con colores. Por lo tanto, necesitamos unos lápices de colores. Por la paquetería. Quieres usar algunos sombreados. Es posible que incluso necesites un fader. Simplemente usaremos este fader limitado extrañamente. Pero si te gusta, puedes usarlo más. Y también tengo un pincel. Por lo tanto, puedo sacar cualquier cosa extra mi trabajo para que estuviera limpio y no sería desordenado. Mi papel y mi boceto sabrían boceto desordenado. Lo uso, sobre todo para el, para los tiempos que usas. Quieres usar color en tu boceto porque no dejaría que tu trabajo se ensuciara. Y por lo tanto, no haría que tus colores se vean sucios. Puede utilizar el lápiz de color número 1212, o 28 o incluso 108. Depende de cuánto costo tengas por esto, cuánto quieras pagar por estas cosas. Y también puedes considerar tus colores más que esto. Depende de que también necesites algunos papeles para nuestro trabajo y tramposo de mentira normal. También puedes usar algún tablero que puedas colocarlo debajo de tu papel y tu mano. También puedes tener alguna cinta de papel, y estos son sólo algunos accesorios que puedes tener si quieres. El tablero también será algo innecesario para ti porque sería colocado debajo de tu mano y tu papel. Y en realidad se fijará, arreglará su papel en su tablero para que no se mueva. Estas son todas las herramientas que vas a necesitar para este curso caracterizador de animales. Y usted puede proporcionarles. 3. Ilustración general de la primera tortuga: Hola John, amo a mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, vamos a crear una tortuga juntos y queríamos ver cómo se hace. Empezaré de una forma general para el caparazón de mi tortuga. Porque de esta manera, sería realmente más fácil para nosotros crear el resto de las partes del cuerpo. Muy bien. Empezaré con una forma que está casi entre un círculo y un óvalo como este. Entonces haré que la parte superior de mi caparazón, mi forma y un poco más prominente y luego bajaré. Ten cuidado no debes hacerlo afilado o formar porque debe ser muy suave y muy suave y muy alrededor. Entonces conecto estas dos partes en la parte inferior del caparazón juntas. Esta es en realidad la forma del caparazón de nuestro terrible. Entonces desde aquí, desde la parte superior del caparazón, bajé con una línea curva en la dirección, me refiero en la misma dirección y ángulo de mi caparazón. Aquí creamos un círculo en su conjunto donde va a salir el cuello de nuestra tortuga . Se vería así. Dale forma hacia arriba, vamos hacia afuera, líneas curvas de nuevo. Por aquí. Vamos a crear un círculo para la colocación de la cabeza de mi tortuga. Entonces también crearía una línea de dirección y línea de ángulo para mi cara de tortugas. En esta área. En realidad deberíamos separar nuestra cara en partes. ¿ Por qué es eso? Porque quiero que mis tortugas lo sepa y mi boca de tortugas se separa así. Por eso estoy separando la cara en partes. Entonces determinaré una colocación para mis ojos. Quiero decir, por sus ojos, sus ojos. Entonces en la fase de detalle, trabajaré más en ello. Hemos separado estas dos partes. Esta parte sería la nariz y la parte inferior sería la boca. La colocación de los ojos ahora es muy visible y clara para nosotros. Detrás del cuello o por encima del cuello, voy a trabajar en el caparazón. Yo creo una línea curva subiendo y bajando otra vez. Y luego sigo esto. Paso a caparazón hasta llegar a la parte posterior de ella, hasta el final del caparazón. Aquí, voy a dar un giro, todo mi giro de código. ¿Por qué? Porque v tiene que separar realmente el caparazón en dos partes. Una parte estaría involucrada en NYC por aquí. la misma manera que fuimos. Volvemos y llegamos a la nuca, conectada de nuevo a la nuca. También queremos una pequeña parte para esta segunda parte de nuestro caparazón que está debajo del cuello primero voy a crear esta línea luego otra vez desde detrás del cuello del tabaco. ¿ Puedo entrar? Sigo en esta línea por aquí, saliendo y poco. Entonces esta sería la parte inferior de nuestro caparazón. Y luego lo damos la vuelta desde atrás. Si quiero crearlo, se vería así. Conectamos esta zona con la parte inferior del caparazón. El único ver esta parte porque la muñeca por lo que sería detrás del cuello y no es visible para nosotros. Por lo que puedes hacerlo fácilmente ahora mismo porque estamos trabajando en el boceto primario y es solo una forma general. El siguiente paso voy a determinar la colocación de mis tortugas, brazos y piernas. En cuanto a las piernas. Se pueden contar dos de ellos como sus brazos. Uno de ellos estaría aquí, El otro estaría al otro lado del cuerpo. Estas son las patas delanteras, los brazos, si lo desea. Y otra saldría de esta parte, que es la pierna trasera. Y otro al otro lado del cuerpo. El banco sólo puede ver una parte de ella. Parte pequeña de ella. Esto es sólo una forma general. Entonces creamos su cola. Y luego en el siguiente paso vamos a sumar los detalles a nuestra tortuga. 4. Dibujar los detalles de la primera tortuga: Hola, amo a mis queridos amigos y vuelvo nuevo con continuar nuestro trabajo en nuestra tortuga. Esta vez quiero sumar los detalles a mi personaje de tortuga. Muy bien. Empecé por la cabeza de mi tortuga así. Subo y poco y luego lo saco y bajaré. Forma lisa. Entonces bajé y en esta zona, subo y poco. Y por dentro otra vez. Quiero decir, me muevo a través de un recorrido por dentro de la casa. Esta zona, crearé la línea de sonrisa para su boca. Y bajé y en realidad me muevo hacia el interior de mi boca. Y luego desde el costado y los bordes de mi boca, bajaré y luego hacia el cuello hacia el en realidad esta es nuestra boca y este es el lado de nuestra boca. Y muestra que tenemos otra parte de la cara al otro lado del cuerpo. Entonces crearé esta lengua dentro de la boca. ¿ Puedo oscurecer el resto de esta zona con este aspecto. Ahora voy a crear el ojo. Por el ojo. Traigo esta zona un poco más arriba. Yo lo traigo. Puedo mostrar estas partes prominentes para la colocación del ojo. Después sigo la parte posterior de la cara, la parte posterior de la cabeza hasta llegar al cuello. No corté esta línea nunca hasta que llego al cuello. Ahora que está hecho, puedo completar el Yo creo una línea y luego creo el ojo encima de ella. Entonces voy a crear una pupila dentro de ella soy I. Y luego para la nariz, consideraré dos fosas nasales también. Debe prestar atención que estas fosas nasales, que está más cerca de nosotros, es un poco más grande y la otra es más pequeña y es más como una línea. Ok. Ahora voy a seguir seguir hasta cuello desde la parte frontal del cuerpo. Bajo, salgo un poco y luego creé hacia dentro de su caparazón. Y luego desde la nuca haré lo mismo, lo traigo al caparazón. También puede crear una línea por aquí con el fin mostrar que hay algunas arrugas por aquí. Ahora quiero trabajar en el caparazón de mi tortuga. Voy a crear unas líneas que son demandadas y que son mis líneas principales. Acabo de pasar por estas líneas principales definidas. Muévete sobre ellos desde mi boceto primario. Entonces me muevo hacia el final del cuerpo así. Y luego crearé esta línea interior con este aspecto. Deberías considerar que esta zona alta debe colocarse dentro de nuestro caparazón. Entonces empecé desde aquí. Voy por encima de mis formas y un poquito más. Quiero que mi caparazón sea más prominente. Más grande. Desde dentro del caparazón, subo, lo doy forma y bajo. Nuestro caparazón está en realidad dentro de esta línea a su alrededor. No se inicia en el mismo lugar. Ahora que hemos creado nuestro caparazón, también podemos crear algunos patrones en nuestro caparazón. Esta es una punta de nuestro caparazón. Es muy redondo y suave. Acabo de crear una especie de círculo para ello. Y luego para las partes inferiores, creo estos patrones por aquí. Como se puede ver, estamos creando algunos patrones en nuestro caparazón. Nuevamente, por la parte final de la misma, haré lo mismo. Haré algunos de ellos en esta parte más baja de mi caparazón. Y a medida que bajamos hacia el fondo del caparazón, estos patrones serían un poco más grandes. Solo recuerda que deberías, quiero decir, está mal oído que no creas todos estos patrones de la misma forma. Simplemente puedes hacer algunas diferencias en ellas para hacerlas mejores. Ahora, voy a crear esta parte inferior del caparazón que está por debajo y debajo del cuello. Así, lo voy a crear. Por esta parte inferior del caparazón. No conectamos todas las líneas juntas. Llevamos esta línea hasta el centro de esta zona y ésta hasta el medio de esta zona, denotamos conectar estas líneas juntas. Entonces deberíamos completar el cuello dentro de este todo. Voy a completar esta línea en el fondo del caparazón. Podemos tener la parte inferior del caparazón. Continuaré con este diseño, esta forma y boceto hacia este lado. Y luego le traigo su cola, sacando su pequeña cola fuera de ella. Ahora, voy a trabajar en las piernas y los brazos y completarlos. Saldré y luego crearé los pies. Posteriormente. También consideraría varios agradables para ello. Además, puedes tener varias líneas para la pierna por aquí. Haré lo mismo en la otra pierna y en el otro lado del cuerpo. Simplemente debe prestar atención que porque está al otro lado del cuerpo. Es un poco más pequeño y solo creamos varias líneas en él y solo un clavo en él porque está del otro lado. Se puede ver por completo. De nuevo para las patas traseras porque vemos esta más y está más cerca de nosotros primero vamos a crear esto. Entonces vamos a hacer los riesgos de ellos. El último, quiero decir, también tenemos que crear la última pierna exactamente con el mismo procedimiento que hicimos. Sólo vemos la parte trasera de ella y parte muy, muy pequeña de ella que creamos. También puedes considerar varias líneas para esta parte inferior de nuestro caparazón. Ahora, nuestra tortuga está completa. Si borras todas las líneas extra, puedes ver claramente nuestra tortuga saliendo de este boceto primario. Muy limpio y muy detallado esta vez. Tienes que borrar todas las líneas extra. Entonces borra todas las líneas extra que tenemos en el caparazón. Esta es nuestra tortuga la cual está completa. 5. Ilustración general de la segunda tortuga: Hola a todos mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, vamos a crear una tortuga bebé juntos. Quieres ver cómo se hace. Si quieres crear el bebé de una tortuga, ¿cómo podemos crearlo? Empezaré por trabajar con la creación de un óvalo. Creará un óvalo por aquí. En esta forma. Para este óvalo, crearé una línea recorrida hacia arriba, hacia arriba y otra línea con un poco de distancia de la primera. Y aquí voy a crear casi un círculo, un óvalo, algo entre un círculo y un óvalo. No debería ser demasiado de un círculo o demasiado de un óvalo. Básicamente, la parte inferior debe ser más ancha y la parte superior debe ser un poco más estrecha. Ok. Ahora, determinaré la colocación de los brazos y las piernas así. Y luego paso a separar y crear los patrones en el caparazón de nuestra tortuga. Debido a que este personaje es un bebé, todo se creará como más pequeño y más fácil a la vez. Así creamos las patas traseras y la otra se vería golpear menos. Ahora para nuestra tortuga bebé, creamos algunos patrones en su caparazón. En primer lugar, desde la parte posterior del cuello bajo y creo la forma básica del caparazón. Me vuelvo y voy al banco. Después desde la parte superior del cuello, me vuelvo y vuelvo a bajar y hacia atrás del caparazón otra vez. Con esta línea inferior, giro y giro y conecto estas dos partes juntas. Puedes hacerlo como lo hiciste en tu gran tortuga, o puedes hacerlo de la misma manera que yo lo hice aquí en este momento. ¿ Cuál es más fácil para ti y más adecuado para ti? Puedes hacer eso. Entonces voy a crear Es muy pequeñísima cola que sale del final y la parte posterior del caparazón. También creo una línea debajo del cuello. Frente al caparazón superior. Puedo mostrar todo esto dentro del caparazón que vamos a tener nuestro cuello saliendo. Entonces creo otra línea curva que sale de la parte posterior del cuello y subiendo. Pero no lo conecto con el resto del caparazón. Lo acabo en el medio. Entonces desde aquí creo que es una especie de estómago. Voy al final del caparazón. Ok. Ahora voy a determinar la colocación de los ojos, la nariz, y la boca. Pero antes que nada, debería crear la línea de dirección para mi rostro. Entonces puedo determinar la colocación de los ojos porque el personaje es un bebé, definitivamente los ojos serían más grandes. Entonces crearé la nariz y la boca con algunas formas generales. Y luego en la fase de detalle, voy a trabajar en ello cada vez más. Entonces tengo que crear esta parte inferior de la cara y hacerla más amplia. Como dije antes, tenemos que crear esta parte inferior de la cara más amplia y más grande. Por lo que le agrego algo de volumen. Y cuando estamos trabajando en sus detalles, vamos a trabajar más en ello. Este es mi boceto básico y primario para nuestra tortuga bebé. Y en Siguiente paso vamos a sumar los detalles. 6. Dibujar los detalles de la segunda tortuga: Hola a todos mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con continuar nuestro trabajo en nuestra tortuga bebé. Bueno, voy a empezar desde la cabeza de mi tortuga en la parte superior de la cabeza. En realidad, primero voy a crear esta zona prominente que tenemos para la colocación de nuestros ojos de tortugas. Entonces la parte entre ellos y luego el otro ojo que está más cerca de nosotros. Creé esta zona prominente para los ojos. Después de la parte posterior de la cabeza, bajé hacia aquí, hacia el cuello. Entonces a partir de aquí, voy a crear los ojos, uno por aquí y otro más cerca de nosotros. Y también vamos a crear el alumno. Otra vez digo porque es tan bebé, los ojos y también a P apelaciones serán más grandes. Esto está más cerca de nosotros. Por lo tanto sería aún más grande así. Y luego sumergiría alumno dentro de ella se colocaría. Incluso puedes oscurecer un poco más el párpado superior, puedes enfatizar en él. vería aún más lindo. ¿ Quieres trabajar en mis tortugas? Nariz y boca serían mis tortugas sabe. Y boca, crea una línea de sonrisa para ello. Y luego saco la mandíbula inferior, el labio inferior hasta, me refiero a la mitad de esta mandíbula superior. Y luego me separaré por la lengua y oscurezco el resto de la boca. Dentro de la boca. Creamos las fosas nasales del lado derecho, que está más cerca de nosotros. Podemos ver las fosas nasales más grandes. De esta parte. Debajo del ojo. Vengo a crear algunos trucos para nuestra tortuga bebé. Yo salgo y luego bajaré hasta poder conectarlo al cuello y luego completo la línea para el cuello también. El cuello de tortugas es muy corto como se puede ver, porque estamos creando una tortuga bebé. Entonces voy a completar su caparazón y los bordes del caparazón. Voy hacia el final y luego la línea vengo de la espalda a la parte posterior del cuello. Para esta zona, la parte superior del caparazón. Vengo de un poquito dentro del caparazón. Me refiero al interior de los bordes del caparazón. Que sea más prominente. Y luego lo llevo al otro extremo del caparazón y lo modelaré así fácilmente como lo hicimos para la tortuga más grande. Entonces podemos sumar los patrones en nuestro caparazón. Bueno, más pequeño tiene un caparazón pequeño, pero aún así podemos crear varios patrones en su caparazón. Eso es todo. Está completo. El caparazón crea estas pequeñas partes porque queremos mostrar que este es un volumen es por lo que es plano y tiene otro lado. Por eso creamos una forma como esta que es la mitad y queremos mostrar que el caparazón está agitando y podemos tener el resto del mismo al otro lado del cuerpo. Solo quería decírtelo para que sepas por qué hacemos eso. Ahora, voy a crear mis tortugas piernas saliendo de su cuerpo. Abajo. Determinar la colocación de las uñas. Por aquí. Tendrá tres y creará varias líneas curvas en las manos. Para que podamos demostrar que tenemos una curva aquí, tenemos algo de profundidad aquí. Nuevamente, no es plano y tiene volumen y profundidad. Al igual que las arrugas. Crea el otro brazo de la misma manera. Pero sólo tiene dos clavos porque está girado y no podemos ver si corazón de ello. Entonces llegamos a la pierna de atrás. Primero creo éste que está más cerca de nosotros, con este aspecto. Y luego le agrego las uñas. Entonces creo estas líneas curvas en la pierna. Podemos ver sólo una pequeña parte de la otra pierna que está del otro lado y la creamos. También puedes agregar algunas líneas en la parte inferior del caparazón. Nos puede mostrar el estómago. Esta es nuestra tortuga bebé. Para la última parte de nuestro trabajo, vamos a borrar todas estas líneas y lineamientos adicionales. Para que nuestra tortuga bebé pueda mostrarse mejor y más. De esta manera como se puede ver, nuestro resultado es más limpio. Borra todos estos extra. Y todas estas pautas también pueden borrar dentro del ojo. Por lo que debe ser más blanco. Vamos a hacer que nuestro trabajo se vuelva muy limpio. Como se puede ver, el resultado sería muy lindo, muy característico, y completo. Esta es nuestra tortuga bebé también. 7. Ilustración general del primer tiburón: Hola a todos mis queridos amigos. Vuelvo de nuevo con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión vamos a trabajar juntos en un personaje de tiburón. Queremos ver cómo se hace. En primer lugar, empezaré con crear un óvalo como este. En realidad se puede crear esto en muchas formas diferentes. Y depende de ti. Es decir, depende de qué dirección y en qué posición quieras crear tu tiburón. Entonces agregaré otro óvalo a éste. Entonces por su espalda, por su aleta. Voy a crear algún tipo de forma de triángulo. También tengo que crear dos aletas. De este lado. ¿ Por qué tiburón? Uno de ellos estaría en este lado y el otro se colocaría por aquí. Entonces por fin voy a crear su cola. Estas son las formas generales en este momento. Y en el siguiente sistema, realidad completaremos estos bocetos y les añadiremos los detalles. Desde la toalla, bajamos una línea al fondo y luego la giramos desde el frente de mi aleta. Lo moveré hacia el detalle. También determinaría la colocación del ojo. Y tiene una forma muy simple. Se puede ver nuestra conformación general, nuestro boceto primario está casi hecho. Se ve la dirección del tiburón, las partes del cuerpo, y se ve la mayor parte de la cara y la parte frontal de nuestros tiburones. Pero ahora vamos a sumar los detalles a nuestro trabajo en el siguiente paso. 8. Dibujar los detalles del primer tiburón: Hola mis queridos amigos. Bueno, estoy de vuelta a continuo de mi trabajo en mi personaje de tiburón. Vamos a sumar los detalles a nuestro trabajo esta vez. Todo partió desde esta parte frontal de la cara. Desde aquí con una línea curva muy completamente suave y lisa. Me moví hacia la boca. Estamos creando en realidad una especie afilada, no queremos esa forma agresiva del tiburón por aquí. Queremos mostrar que es lindo y amable y divertido. Voy a crear esta línea de sonrisa para ello. Entonces crearé la parte inferior de su boca. Entonces voy **** adentro. Ok. Obviamente como saben, los tiburones tienen dientes muy afilados, así que tenemos que crearlos así. Yo creo tres dientes para la parte superior de la boca y varios de ellos para la parte inferior. Así. No tienes que crear todos los dientes aquí. Entonces crearé su lengua. Y luego me oscureceré y sombrearé durante el resto del lugar. Esta separación se haría fácilmente. Muy bien. Continúa para crear las fosas nasales. Entonces crearé DIs. Ahora. Primero por las fosas nasales, considero una línea imaginaria. Acabo de crear una directriz aquí. Estas serían mis fosas nasales aquí. Quiero decir, las fosas nasales para mi tiburón. Quería trabajar en. Es yo creo un ojo para ello, sólo uno de ellos porque el otro ojo de mi tiburón está al otro lado del cuerpo. Y definitivamente no podemos verlo en esta posición y en este ángulo, sino también crear una línea curva por encima del ojo que pueda mostrar el área prominente para el ojo. Después para la punta de la nariz que se da vuelta hacia el ojo, nos movemos en dos líneas. Y luego de nuevo, de aquí, me muevo hacia la aleta. Y nos movemos hacia las partes inferiores de nuestro cuerpo. Ahora lo completaré así. Voy a completar estas líneas, que son las principales líneas para la fase, va desde abajo. 9. Ilustración general del segundo tiburón: Hola, Mis queridos amigos. Vuelve de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, queremos crear otra forma y otro modelo de un personaje de tiburón. Así que no sabrías al menos dos modelos de tiburón. Sólo quiero crear a mi tiburón en una posición diferente, en una dirección diferente esta vez. En primer lugar, voy a crear un óvalo como este. Pero como pueden ver, no completaré el inicio y el final de mi óvalo. Acabo de crear las dos líneas, una en la parte superior y la otra en la parte inferior. Y luego desde aquí empezaré y crearé otro óvalo dentro de él. Básicamente dentro de ella. Esta es la forma de nuestro tiburón. Y luego voy a empezar la segunda forma, que es para el detalle. Y voy a darle forma así. También determinaré esta zona para mis camisas boca. Entonces paso a crear la cola de mi tiburón. Por encima de su cuerpo, por encima de su cabeza. Voy a crear una forma como esta. Sólo una forma general. Entonces para estas aletas que están a un costado, puedes crear una forma como esta. Sólo podemos ver una parte muy pequeña de la otra aleta, que está al otro lado del cuerpo. Por lo que sólo creamos eso una pequeña parte. Esta es en realidad la forma general de mi segundo personaje de tiburón. Entonces crearé esta línea que también he creado para mi otro tiburón. Esta es la línea que separa a mi amigo punzantes en dos partes. Esta zona sería la boca de mi tiburón. Aquí vamos, todo el camino por aquí. Muy bien. Esta es una forma general del personaje de tiburón. Y luego luego vamos a sumar los detalles al respecto. 10. Dibujar los detalles del segundo tiburón: Hola a todos mis queridos amigos. Bueno, como pueden ver, estamos de vuelta a trabajar en nuestro segundo personaje de tiburón. Esta vez quiero sumar los detalles por lo que voy a empezar desde esta parte frontal de mi fase de sharps. Quiero completar mi diseño y mi boceto. Así como esto. En realidad mejorar mi trabajo. Entonces crearé esta línea superior para la boca. Y luego de este lado de ella, bajé para darles forma completamente. Como se puede ver. También crea otra línea desde este lado de nuestra boca bajando. Y luego se carga la boca en realidad Filter1. Y luego desde el medio de esta línea, bajamos. Y completaremos nuestro cuerpo. Continuaremos nuestro cuerpo hasta llegar a la cima. Después de la parte trasera de la aleta. Desde detrás de la aleta en realidad llegaremos a la cola. Muy bien. Ahora determinaré la colocación de la nariz. Y luego lo haré. Y luego la línea imaginaria. En realidad estoy tratando de mantener todas las fosas nasales, ambas fosas nasales en un nivel y en su posición correcta. Pero definitivamente esta fosa nasal porque está más cerca de nosotros, sería más obvio. También determinaría algunos dientes para mi tiburón porque no es un tiburón. Los dientes van a crear los dientes en esta nave porque queríamos mostrar que el tiburón también se gira. Entonces creo otros dos dentro de su boca. Y luego crearé solo un diente en la parte inferior de la boca. Voy a crear mi lengua de tiburones, y oscureceré esta zona. En este columpio, como se puede ver, lo sombreo dentro de su boca para crear el contraste. Muestre mejor la lengua y los dientes. Ahora quería trabajar en esta línea superior del gel de la boca. Y me vuelvo hacia dentro de la cara de los tiburones y desde el costado de su boca, bajaré y luego hacia el Finnegan y desde atrás hacia la cola. Por fin. No, vengo de la línea exterior hacia la línea interior. Entonces también voy a crear una línea de arrugas porque queríamos mostrar que este lugar está arrugado. Para demostrar que tiene un volumen. ¿ Fui a la parte superior del cuerpo? ¿ Antes de completar esa zona? Tengo que crear yo, por aquí, en realidad vamos a crear ojos justo al lado del otro. Esta vez. En realidad estamos creando también a los alumnos. Si se puede ver con claridad, los ojos están justo al lado del otro. Incluso puede crear dos pequeñas cejas muy pequeñas para ello. En realidad podemos crear otra línea como una representación de la línea entre los ojos y otras dos líneas. Me refiero a varias líneas alrededor de los ojos porque queríamos mostrar que aquí tenemos una curva. No es prominente ni nada. Estos detalles son en realidad cosas que hacen que tu trabajo sea espectacular. Puede hacer esto en realidad. Crea su aleta, es aleta superior. Patrón divertido. Y luego desde detrás del ventilador, desde la parte posterior de ella, me moveré hacia la cola. Entonces voy a girar y girar. Completaré el detalle. Hace parte inferior de la cola. Incluso puedes dar algunos patrones. Nuevamente. Por la FIN que está de este lado. También podemos sumar estos patrones porque son afilados y son algo salvajes. Entonces es normal tener patrones como este en su barda. Entonces también puedes crear varias líneas actuales por aquí para que pueda respirar bajo el agua así. Muy bien, ahora por fin voy a borrar todas las líneas extra. Por lo tanto, nuestro tiburón, segundo personaje de tiburón estaría completo y se mostraría mejor y más. También borraría esta directriz para la nariz. Y también borramos los bocetos primarios. Al inicio de nuestros trabajos. Esto en realidad puede crear tantas líneas como quieras. Pero después se puede, hay que determinar realmente las líneas principales entre ellas. Sería más difícil para ti tratar de mantenerlo. No demasiado o no al mínimo. Desequilibrio. También borra esta área por completo. Este es nuestro hermoso resultado y nuestro segundo carácter de tiburón. 11. Ilustración general del primer pescado: Hola, Mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear peces juntos. Queríamos ver cómo se hace. Muy bien, los peces son realmente, realmente fáciles, así que solo presta un poco de atención aquí. Empezaré mi trabajo con la creación un óvalo como este. Entonces al final de mi óvalo, voy a crear tiene forma de triángulo. A ver si sigo esto, sería un triángulo. Entonces crearé esta parte superior. Evoluciona mi óvalo y crearé una aleta. También, otro triángulo por aquí, casi en el centro de mi óvalo. Ahora, separaré este óvalo y lo dividiré en partes. Sólo creo un círculo para la colocación de mis peces. Yo entonces otra vez, separa esta zona para la boca de mi pez. Tan fácil como esto, ves, fue realmente, realmente fácil. Y los labios inferiores deben estar un poco más fuera. Comparando con la superior. Ya ves, fue fácil. Esta es la forma general de nuestros peces. Volveremos y le agregaremos los detalles. 12. Dibujar los detalles del primer Pez: Hola, hola, Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en los detalles de nuestro personaje de peces aquí. Bueno, voy a empezar desde lo alto de su cabeza, en realidad desde la parte superior de la aleta. Y luego crearé varias líneas dentro de esta aleta superior como esta que se puede ver. Entonces voy a completar la forma de esta aleta superior. Después de eso. También me gustaría completar DI. Incluso puedo crear una línea debajo del ojo. Entonces crearé el alumno. Entonces. Crea otro círculo alrededor de nuestro ojo. Por mis labios de peces. Por su boca. Crea una pequeña línea de sonrisa aquí. Debe ser muy pequeño. Y luego completamos nuestra boca de una manera sonriente. En realidad oscurezco esta línea, que separa la cara del cuerpo. Y también puedes crear una ceja para este personaje. Después podrás sombrear el interior de ella. Entonces completaré esta aleta, que tenemos por aquí. También crea varias líneas dentro de ella para estos patrones. Esta área puede en realidad, podemos crear algunos patrones para representar las escalas. Las escalas de peces también pueden crearlo así para esta zona detrás. Entonces para un anexo uno, en realidad voy a empezar desde la punta de cada forma prominente y luego continuar con eso. medida que avanzas, en realidad puedes crear tus formas, tus patrones más grandes, pero es más cuidadoso. Entonces podemos agregar último crear algunas líneas para estos patrones. Para detalles. Partimos desde la parte final de nuestro óvalo y luego creamos el triángulo desde lados como este. Entonces también crearía varias líneas para la cola de nuestro pez. Muy bien, eso es. ¿ Lo ves? Era pedazo de pastel. Puedes borrar todas las líneas extra que están dentro del cuerpo están a su alrededor. E incluso en las escalas, peces escalas. Vamos a borrar todas estas líneas extra son carácter se mostraría por completo. Muy bien. Esto es resultado fuera y es un personaje de pez lindo. 13. Ilustración general de la ballena: Hola a todos mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial por años habituales. Y esta vez vamos a crear un camino juntos y queremos ver cómo se hace en realidad. Muy bien, empezaré con crear una forma general para el cuerpo de mi ballena. Entonces también debes considerar que de acuerdo con el tamaño de los animales que crearían ya sea son animales ve o sus animales terrestres. Son animales marinos o sus animales terrestres. Sólo debes medir su forma general. Comparando con el animal que estás creando. Si estoy creando una manera, definitivamente debería considerar una forma general más grande. Voy a crear una forma de cúpula para mi ballena así, también para su cola. Lo que estamos creando en este momento es sólo primaria. Y no te preocupes, solo pasaremos a crear los detalles en el siguiente paso. Ahora desde aquí, crearé otra línea para el estómago de la ballena. Me muevo hacia la boca. Así. Hemos empezado una forma. Después subimos, lo hemos completado con otra forma general hasta ir al detalle. Ahora que hemos creado forma general de nuestro cuerpo. Crearemos la colocación de la boca así. De nuevo, digo que el volumen entre la parte superior y la parte inferior sería nuestra boca. Y desde el costado de la boca terminamos el rincón de la boca. Bajamos. Digo porque es un animal de mar y no importa aunque fuera un animal terrestre. Lo crearíamos. Crea el boceto primario. De acuerdo con el animal que estamos creando. También crearía una aleta para mi ballena. Y porque tiene otra aleta al otro lado de su cuerpo, voy a crear otra por aquí, sólo una pequeña parte de ella. Acabo de crear un triángulo aquí. Podemos mostrar que sólo vemos la punta de su aleta porque está colocada al otro lado del cuerpo de mi ballena. Puedes ahorrar claramente desde el otro ángulo. Este es un horario de cartilla de nuestra ballena. Y el siguiente paso vamos a completar los detalles con él. 14. Dibujar los detalles de la ballena: Hola, para permitir a mis queridos amigos, vuelvo de nuevo con continuar mi trabajo en mi personaje ballena. Muy bien. Empezaré desde la cabeza de mi ballena como siempre. Y luego empezaré mis líneas principales por aquí. Empezaré a crear mis líneas principales. Básicamente sólo moviéndose en líneas que he creado un, mi boceto primario. Ellos de este lado. Yo bajaré. Entonces me moveré así. Después de eso, crearé la colocación de la lengua. Entonces sombrearé el resto del área dentro de la boca para que pueda sorprender la lengua de esta parte interna de la boca. Tendría que sombrearlo. Muy bien. Ahora, desde la esquina de la boca, de su costado, toda la goma hacia abajo. En esta área. Voy a dar la vuelta y subir casi. Aún así. Salgo un poco. Y luego en la misma línea que he creado, la boca, bajaré hasta que llegue a su estómago. Como se puede ver. Entonces voy a dar vuelta a esta zona. En realidad vamos a seguir una línea hacia adentro, pero no continuaríamos eso hasta el final. Desde la esquina de nuestra boca. Crearemos una línea yendo hacia la aleta. Debajo de nuestra aleta en realidad desde dos atrás. Al igual que una curva con esto, lo siento, con una curva como esta, nos movemos hacia la cola y de aquí de nuevo, volvemos. Vamos hacia esta línea inferior. Ahora determinaré el desplazamiento de sus ojos también. Y luego pasaremos a crear las aletas. También creo su pupila y obviamente una ceja para nuestra ballena. Entonces tendría que crear defender. Y lo completaré en base a lo que tenía en mi boceto primario. También crearía el otro tanto como puedo verlo. Muy bien. Ahora vamos a crear esta zona que va a estar conectada con la cola de nuestra ballena. Entonces tengo que crearlo así. Como pueden ver, acabo de ir a crear la cola de mi ballena. El forma de la ballena es de una manera que tanto como nos acercamos al extremo del cuerpo a la cola. Sería más delgado. Sin embargo, por mucho que venimos hacia la cara, la cabeza, los ojos. Debe ser más grueso y más ancho, en realidad crear la cola de mi ballena. Y eso es todo. Esto es detalle. Varias líneas. Queremos demostrar que Debajo están en realidad debajo o bajo el cuerpo de nuestra ballena. Tenemos algunos patrones y formas, y no es plana, y tiene algún volumen específico. Esta es en realidad la razón por la que estamos girando estas líneas porque queremos mostrar que tenemos una forma prominente, volumen prominente formado por aquí. Así pues, vamos a girar primero las líneas y luego puedes moverlas hacia abajo. También crea otra línea como esta. Entonces nuestra última línea es en realidad la línea principal de nuestros cuerpos. Por lo que no continuó más que esto. Solo 1 que debo decirte es que estas líneas deben ser giradas de esta manera, definitivamente porque no deberías simplemente derribarla o hacerla arruinada. Si prestas atención. Estos varios círculos mostrarán las formas. También podemos continuar varios de ellos hacia el final del cuerpo porque queremos mostrar que estas líneas no están separadas. Medulla del camino porque no podemos ver las líneas. Precisamente. Está bien. Ok. Dicho esto, este es nuestro carácter ballena. Ahora puedo borrar las líneas extra por aquí. Por lo que trabajo con mostrarme mejor. Después de limpiar todas las líneas extra y todas las pautas, eres ballena en realidad va a aparecer y salir y mostrarse mucho más mejor. También borrarías dentro de la celda de aleta. No verías el otro lado de ella porque es Finn no es transparente. También puedes borrar el interior de la cola también. No importa dónde se encuentren. Muy bien, eso es todo. Este es nuestro carácter ballena el cual se completa ahora. 15. Ilustración general del segundo pez: Hola a todos mis queridos amigos. Vuelvo de nuevo con otra sesión tutorial contigo. En esta sesión vamos a crear otro tipo de peces juntos. Ya hemos creado un tipo. Quería ver cómo se hace. Muy bien, empezaré con crear un óvalo para dar forma a la construcción general y una base general para el cuerpo de mi pez. No voy a crear esta parte final de mi óvalo alrededor. Voy a crear el agudo porque en esta zona quiero sumar la cola. También quiero que mis peces se estiren un poco. Determinar la colocación de la cola. De esta manera. En realidad estamos creando una especie de triángulo para la colocación de la cola de nuestro pez. Entonces continuaré. Por encima de la cabeza de mi pez. Voy a añadir una aleta por aquí así. Entonces de nuevo, puedo crear dos aletas muy pequeñas. La parte inferior del cuerpo de mi pez, uno de ellos estaría de este lado y el otro estaría del otro lado, que no podemos ver completamente desafortunadamente, porque va detrás de nuestro cuerpo. Entonces para este pez, también crearía un reemplazo para el ojo. Quiero que mis peces tengan ojos muy, muy grandes, enormes. Obviamente, también determinaríamos la colocación de las cejas. Entonces por lo demás, solo debemos ir y sumar los detalles de los que te voy a contar en el siguiente paso. 16. Dibujar los detalles del segundo Pez: Hola, queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro carácter de pez. Y esta vez vamos a sumar los detalles a nuestro personaje de pez. Ahora empecemos desde lo alto de la cabeza de mi pez. Y luego bajé por aquí. Voy a ir un poco hacia adentro y por fuera otra vez. Sería sólo una curva muy, muy pequeña sólo para crear mejor su boca. Entonces crearé su boca y crearé esta línea hacia la cara. Y sólo muestra que mis peces como sonriendo. Entonces desde esta parte interior continuaré saliendo mi línea. Entonces volveríamos. Voy a crear el labio inferior y la parte inferior de la boca. Y luego a partir de aquí, que se puede contar como la barbilla de pescado. Desde aquí bajaré hacia el estómago todos mis peces. Incluso para dentro de la boca del pez, crearé una línea para poder separar la lengua y luego sombrearé a Doris de la boca. Ahora, voy a trabajar en el Yo ¿Voy a hacer eso? Bueno, para el gran equipo DI, oscureceré el párpado superior. El pez así. Entonces desde esta parte interior, voy a empezar y crear los ojos. También debes crear la línea inferior también, párpado inferior. Entonces voy a crear las pupilas para mis peces. Entonces por la línea para los ojos. Aquí, ni siquiera puedo mantener una luz dentro del ojo. A la vista del alumno en realidad. Entonces en realidad debajo del ojo, debajo del chico puedo crear otra línea como esta y varias líneas más pequeñas justo al lado del ojo. Voy a completar las cejas. Bueno, dentro de las cejas, voy a usar un color oscuro, color negro y luego completaré su aleta. Uno de ellos está por encima de la cabeza de mi pez. Hay varias líneas que van de abajo hacia arriba, llegando de arriba a abajo. Entonces para completaré esta parte trasera del cuerpo del pez. Así. Voy a mostrar un patrón como este para mis peces de aquí. Entonces, para el resto, voy a usar las otras formas una y otra vez. Yo lo crearé así. Crea la primera fila simplemente, pero a partir de las siguientes filas después de eso, debes crear una parte entre otras dos. Entonces también crearía varias líneas para el interior de la cola de mi pez. Así. Entonces crearemos esta barda inferior a los lados de nuestros peces. Simplemente considere varias líneas para ello. Simplemente hacemos lo mismo por el otro, que es el otro lado del cuerpo. Simplemente crea unas líneas reales para ello. Eso es todo. Este es otro personaje de pez que se completa ahora, este es nuestro resultado. 17. Ilustración general del tercer pez: Hola Para amar a mis queridos amigos. Y de vuelta otra vez. Continuamos nuestro trabajo en nuestro carácter de pez. Este es un tercer personaje de pez que estamos creando. Voy a añadir los detalles poco a poco a mi pez gordito. Obviamente empiezo desde lo alto de la cabeza. Yo traigo una línea hacia abajo, luego traeré esta línea, tomaré esta línea hacia dentro del cuerpo de mi pez. Hasta que llegue al lugar debajo de los ojos, continuaré mi línea hacia dentro de la cara. Y luego de nuevo desde el mismo punto, vuelvo a salir de la posición de ellos. E incluso por aquí voy a crear un giro bajando. Es solo porque quiero hacer que mis peces sean más únicos y diferentes. Muy bien. Voy a conectar estas dos partes de la boca con una línea por detrás. Como se puede ver en este momento. Voy a crear los ojos completamente con detalles completos. Crea mis ojos y aparta que estén conectados. Es el cuerpo con una línea curva. Entonces crearás pupilas para los peces con mantener una parte de la luz en él. Ahora si empecé desde aquí, también deberíamos crear el otro ojo. La forma está diciendo, y luego crearé el alumno dentro de él también. Así. He creado los ojos, las pupilas y las luces dentro de los ojos. Porque creo que se ha ensuciado un poco. Borraré la oscuridad dentro del ojo y volveré a la luz. Como se puede ver. Estoy enfatizando en las luces en los ojos. Es muy fácil de manejar. Muy bien. Este es mis ojos de pez. Estos en realidad van a crear las cejas. Si prestas atención, estoy creando las cejas por encima de la cabeza. Pero eso no tiene nada malo. Porque si quieres volver a hacer lo que quieras en tus personajes, puedes crear las cejas incluso por encima de la cabeza. Pareciendo así. Voy a crear esta aleta arriba, en realidad encima del cuerpo de mi pez. Entonces desde detrás de los ojos voy hacia la cola. Me muevo hacia el detalle. También me daría forma a la cola, iluminaría esto luciendo de nuevo como un triángulo. Entonces también crearía las líneas dentro de la cola. En el mismo patrón. Den bajamos el estómago y bajamos aletas en el tamaño del cuerpo así. Entonces también crearías varias líneas en estas aletas también. Porque es el estómago, solo debes moverte muy suave y muy lento. También tiene dos aletas de las que te he hablado. Muy bien. Ahora oscureceré esta parte interna de la boca después de separar la lengua. Quiero decir, puedo considerar un área separada para lengua en nuestros peces. Puedes hacer eso o bien bolígrafos oscuros completamente coloreados sobre ti. Y lo que quieres hacer. Ahora para este personaje de pez también, puedo crear varias líneas largas que en realidad están mostrando los patrones. Tienes que crear varias líneas como esta. Entonces podemos sombrear dentro y entre estas líneas. Esta es la forma de nuestro tercer pez, que en realidad es sin hogar completo. Fue muy fácil. Ahora estoy borrando todas las líneas extra y todos los lineamientos, específicamente las líneas extra en la boca. Entonces la forma general de la boca con en realidad se muestran incluso en este momento. Este es el pez gordito del que te he hablado y hemos creado juntos. Y también puedo crear varias líneas por aquí en él. Podemos demostrar que así es. 18. Dibujar los detalles del tercer pez: Hola para permitir a mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y aquí vamos a crear un Venn, otro pez juntos. Queríamos ver cómo se hace. Muy bien. Quisiera crear un pez muy gordito esta vez. Y así crea un gran óvalo. Y también completar alrededor oval. Casi algo entre un óvalo y un círculo. Nos limitamos a considerar con forma así. Por la forma general de nuestros peces va a crear una forma como esta, como se puede ver en mi papel. Este sería el cuerpo de mi pez. Dan. Voy a crear la cola de mi pez así. Voy a crear una forma de triángulo aquí. Entonces para esta zona en la parte superior del cuerpo y está por encima de la cabeza, voy a crear una aleta muy pequeña. También crearía otras dos fend para esta parte inferior de su cuerpo. Porque el otro está del otro lado del cuerpo. Y podemos notar sentarse por completo. Acabamos de crearlo tanto como podemos ver. También determinaríamos la colocación de los ojos. Entonces podemos pasar al siguiente paso, que es detallar la obra. ¿ De acuerdo? Porque voy a crear DIs por encima de la cabeza. Voy a crear ambos, pero uno de ellos no puede estar viendo por completo. Esta es una forma general para mi pez gordito. Siguiente paso, te voy a sumar los detalles y enseñárselos a ti. 19. Ilustración general del Octopus: Hola, queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión vamos a crear un pulpo juntos y queríamos ver cómo se hace. Muy bien, empezaré con crear un círculo para mi cara de pulpo y es la cabeza en realidad. Entonces deberíamos crear ocho patas para esta cara. Bueno, voy a mostrar la dirección de las piernas al mismo tiempo que estoy determinando su colocación. Estoy usando estas líneas direccionales porque no quiero perder ninguna línea. estoy haciendo de la misma manera a las dos. Esta es una de las piernas. Ya ves. Esta es la forma de la pierna y la dirección sería así. Creamos otro desde detrás de él hacia la perspicacia. Y otro viene de aquí, gira y vuelve a entrar. partir de aquí se colocaría otro. Quiero decir, con el inicio desde aquí. En realidad tomo otro de aquí y lo damos la vuelta en esta área. Traemos otro de estos atrás, atrás de éste. Traemos otro por aquí y otro saldrá en realidad entre estas otras dos piernas. Así. Ya ves, muy fácil. Estas son la colocación de las piernas de pulpo. Entonces crearé una línea para la dirección de la cara. Quiero mi pulpo mirando hacia arriba. Voy a crear DIs por aquí. Este sería el reemplazo de su boca. En estas áreas. En realidad están mostrando la parte prominente para los ojos. También pueden ser cejas. También podría crear una criatura marina muy pequeña en la parte superior de su cabeza, por encima de su cabeza. Por ejemplo. Puedo crear otra criatura marina divertida. Determinar también la colocación de sus ojos. Incluso podemos crear un bebé. Propósito. Eso depende de ustedes, amigos míos. Incluso para eso, podemos crear varias líneas para sus piernas también. En realidad se mantiene en el aire, básicamente en el agua, pero no se puede decir en este momento. De aquí otra vez. Y otro puede girar y venir hacia esto. Este es nuestro pulpo bebé, que he creado por aquí. Ahora en siguiente sistema, vamos a sumar los detalles. 20. Dibujar los detalles del octopus: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos de vuelta y vamos a trabajar en nuestro pulpo grande y pequeño. Vamos a empezar con la creación de las líneas principales aquí. Desde el costado de la cara, bajaré y empezaré a crear las líneas para sus piernas. Muévete así. En esta área. Volveré mi línea y desde este lado, vuelvo a bajar y luego vuelvo a ir hacia el cuerpo. Este es nuestro partido de ida. Para el segundo, participo desde este lado. Yo bajé. Es como si viniera de su detrás porque, ya sabes, pulpo tiene un cuerpo circular, por lo que también tiene piernas al otro lado de su cuerpo. El resto de la misma, que se puede ver desde aquí. Entonces para la siguiente etapa, derribo esta línea. Entonces aquí voy a dar la vuelta y crearé la tercera pierna. Puedo moverme desde atrás de esta zona detrás de este tip. Por lo que se vería más diferente y más lindo. Después de esta parte, la línea que subí, bajé de nuevo y la llevo a esta dirección y este lado se alterna a la punta de la pierna y volviendo de nuevo hacia el cuerpo. Ok. Estas son cuatro patas hasta ahora. Entonces, para el siguiente, bajaré. Entonces vuelvo a subir y bajar porque sus piernas no tienen huesos ni nada. Simplemente fluyen hacia el agua. Para que puedan tener diferentes formas y puedes tener muchos altibajos en ellas y muchas vueltas. Vale, ahora quieres trabajar en esta otra pierna, que es casi subterránea creada en esta forma. Esta sería mi sexta pierna. Tráelo de vuelta hacia el interior del cuerpo. A partir de aquí. Se puede ver sólo una pequeña línea detrás de esta zona. Y luego crearé éste que va a subir a nuestro pulpo bebé. Entonces me vuelvo y vengo todo el camino hacia abajo. Sólo queda una pierna que para y para crear eso primero debo crear el resto de mi rostro. Voy a derribarlo. Y entonces puedo crear esta pierna en continua de esta línea, que da forma a la cara. Alterna aquí y luego subo otra vez y hacia mi cuerpo de pulpo. Puedo crear mis ojos en la colocación que he determinado en mi boceto primario, en posición de profundidad. Y también determino a dónde está buscando. Está mirando de esta manera. Y para su boca, tendría que crear una forma como esta. Ok. Ahora quiero crear nuestro pulpo bebé. Y simplemente haré lo mismo que hice por su gran occipitalis. Haré lo mismo desde aquí. A medida que avance, voy a crear sus piernas. Ayuda a las piernas. Exactamente de nuevo, digo como lo hice por el pulpo grande, El procedimiento es completamente el mismo. Es sólo en un tamaño más pequeño. Esto es porque es bebé. Básicamente, deberíamos hacerlo más pequeño. Entonces crearé los ojos. Y éste está mirando al pulpo grande, un amigo. Pueden ser sus padres. Depende de ti cómo hacer su historia para tus personajes. Entonces crearé la boca al fin. Estos son nuestros personajes para el animal del pulpo. Entonces por fin, voy a usar mi borrador para borrar todas estas líneas extra y líneas principales e incluso tantas líneas de dirección que hemos creado para las piernas y también para la cara. Solo mantenemos líneas de dominio tanto en nuestro personaje de pulpo grande nuestro pequeño personaje de pulpo. Si, por ejemplo, una pierna viene delante de otra pierna, debes borrar los idiomas por detrás. Quiero decir, deberías borrar las partes que van detrás. Un retraso que está al frente. Porque sólo se puede ver la pierna delantera, no la que está pasando detrás de ella. No translúcido. Como dije, haré lo mismo por el pulpo pequeño. Borraré los lineamientos. Las líneas principales se mostrarán mejor y más. Esto es todo. Como siempre digo, si accidentalmente has borrado algunas de tus líneas principales, puedes volver y arreglarlas. Además, podemos agregar algunos patrones en nuestro cuerpo simplemente aleatoriamente en algunas partes no debería tener ninguna regla o disciplina especial. Como pueden ver, solo estoy creando algunas líneas aleatorias por todo el cuerpo y algunas formas como círculos. Solo para crear algunos patrones que puedan ayudarte, sobre todo cuando quieras colorear tus personajes. Puede hacerlo más diferente. De esta manera. Esto es todo. 21. Ilustración general del cangrejo: Hola, amo a mis queridos amigos. Estamos de vuelta con otro tutorial para ti. Esta vez vamos a crear una porquería juntos. Muy bien. Empezaré con crear casi un círculo, que también es similar a un óvalo. Con esto, empezaré mi trabajo. Entonces. Determinaré la colocación. Cangrejos garras. Así, recrea un círculo. Y desde dentro de este círculo, creamos la cláusula de nuestra basura. Pareciendo así. Y haremos lo mismo por el otro lado también. Justo exactamente igual con el mismo procedimiento. Así que voy a crear un círculo por aquí y luego saldré de él así. Entonces determinaré la colocación de los ojos, que estaría aquí en la parte superior de la cabeza o el cuerpo porque es lo mismo para nuestra basura. Y luego crearé mis piernas cangrejos. Este es en realidad un animal muy fácil. Si prestas atención, puedes ver con qué facilidad puedes crear este personaje. Tres de este lado y tres en el otro lado. 12. Éste sería el tercero. Entonces crearé una línea para revisar los niveles de las piernas para que estarían en el mismo nivel. No habrá más grande o más pequeño o más largo o más corto compararse entre sí debe ser simétrico. Esta es una forma primaria general de nuestra basura. El siguiente paso agregaremos los detalles. 22. Dibujar los detalles del cazador: Hola a todos, a todos mis amigos. Estamos de vuelta con detalles son caracter basura. Muy bien. Vamos a empezar desde alto de la cabeza, mis amigos. Determinamos realmente la colocación de los brazos, de sus garras. Vamos a dar forma a la cláusula muy fácilmente. Simplemente seguimos las líneas que ya hemos creado en nuestro boceto primario. Esta sería una garra y haremos exactamente lo mismo en el otro lado. Como dije antes, es un personaje muy fácil, animal muy fácil. Entonces bienvenidos a éste también. Ahora trabajaré en los ojos y también completaría los ojos. Dan, aplico la oscuridad dentro de los ojos para tener la pupila en realidad. Entonces haré lo mismo por el otro ojo. Primero creé, cuando creé alumno. Entonces crearé dos líneas como las cejas por encima de los ojos. Sólo para que se vea más divertido y lindo. Entonces voy a crear una boca muy pequeña y pequeña y linda para ello. Para hacer un mejor personaje fuera de ella, entonces crea la lengua y oscureceré el resto de la boca dentro de la boca. También podemos crear dos círculos como sus mejillas. En realidad. Simplemente hará que parezca más divertido y más lindo. Entonces me moveré sobre sus piernas y crearé las piernas de esta manera si prestas atención, no las estoy separando del cuerpo. Aquí es donde debes tener cuidado de no separarlos. Hay partes del cuerpo. Entonces conectaré estas líneas todas juntas. Este es lindo personaje cangrejo, que fue tan fácil y se hizo muy fácilmente. Entonces también podemos sombrear algunas áreas, por ejemplo, y debajo de las garras o estas partes del cuerpo, que es el comienzo de las piernas. Eso es todo. Este es nuestro resultado. 23. Ilustración general del pez de rayo: Hola a todos y bienvenidos de vuelta. Estamos aquí con otro tutorial. Y esta vez vamos a crear un rayo juntos. No queremos ver cómo podemos crear array. Bueno, obviamente como de costumbre, empezaré con crear una forma general. Entonces crearé una forma parecida a una gota como esta. Y esta es la forma general para mi cuerpo arrays. Desde los costados. Agrega dos partes a esta área para mis aletas de borrado. Uno estaría aquí y otro por aquí. Yo haré lo mismo en el otro lado también. Y voy a añadir un delgado por aquí. Uno se colocaría aquí. Ahora, esta era una forma general. Ahora podemos determinar la colocación de los ojos y la boca. Esta sería la colocación de los ojos y esta sería nuestra boca. De nuevo, digo que esta es una forma general de nuestro personaje que más adelante en los próximos pasos le agregaremos los detalles. 24. Dibujar los detalles de la pesca de rayo: Hola, queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje array. Y esta vez vamos a sumar los detalles a nuestra matriz. Vamos a empezar por crear los ojos. Debido a que nuestro rayo se gira hacia esta dirección, vemos uno de los ojos más pequeños en comparación con el otro. Hagamos uno de ellos más pequeño y el otro más grande. Tomo uno de mis ojos, en realidad detrás de mi cara y luego crearé dentro del ojo, creé la pupila. Y también considero un área para la parte posterior del ojo. Zona. Este yo, que está más dentro. Creamos el I por aquí completamente de este lado. Y luego crearé al alumno dentro de él. Por aquí. Voy a crear una nariz con línea curva pero afilada y luego creo las fosas nasales, nuevo, una de ellas más grandes y la otra más pequeña. Voy a crear mi boca. Y vestido así. Voy a crear, consideraré boca aquí. Los crearé fuera, luego crearé la lengua, y luego oscurezco el resto de la boca. Desde el costado de la boca, creo una línea bajando. Por lo tanto, la parte interior del cuerpo de mi pez sería diferente de la parte externa del mismo. Estaría separado. En realidad. Tenemos que crear la línea interior desde el lado de la boca y la línea exterior desde el lado del ojo. Después conectamos estas dos líneas juntas. Entonces tráelo hacia el cuerpo. Lo enciendo, lo traigo hacia el cuerpo. Nuevamente. De aquí, salimos un poco para crear la aleta inferior. Y también una parte para mostrar que esta es la zona exterior. Lo crearé así y agregaré esta área. Nuevamente por la cola y la parte inferior del cuerpo harán lo mismo. Esta será la separación de la parte interna del cuerpo. Y luego agregaré otra parte para la parte exterior del cuerpo, que es el cuento de mi matriz, sube al final. Sería casi un afilado muy delgado. Entonces solo lo conectamos a esta parte interna del cuerpo. Convertirse desde esta línea subimos, resulta que volvemos. Simplemente hacemos lo mismo que hicimos por los otros amigos del otro lado del cuerpo. Después agregamos una parte externa dos, hará lo mismo por esto también. Básicamente es lo mismo. Creamos una parte interna y una parte externa para todas partes Dan, separamos esta parte interna del cuerpo con una línea hasta que llega al final del cuerpo. Ahora podemos realmente sombrear las partes externas del cuerpo para mostrar este contraste y mostrar esta diferencia aún más. Esta sería esta parte externa de nuestra cara. Lo sombrearemos. Llegamos a esta parte. Cuando lleguemos al detalle finlandeses y lo hacemos todo de nuevo. Así. Esta es nuestra muy linda re, carácter. Y por fin, como de costumbre como lo hicimos para otros personajes, puedes venir y borrar las líneas extra. Atlas, borraremos todas las mentiras extra y la matriz estaría completa. Ahora puede mostrar SLI perfecto también puede sumar varias líneas por aquí. No tanto y no demasiado oscuro, sólo para darle un poco de volumen y más forma. Eso es todo. Este es nuestro carácter de matriz de resultados y resultado. 25. Ilustración general de la primera rana: Hola, Joe Levine, queridos amigos, estoy de vuelta con otra sesión tutorial para ustedes. Y en esta sesión, vamos a crear una rana juntos. Ahora, voy a empezar con una forma de círculo. Y voy a crear una rana muy gordita. Quiero decir, queremos crear una rana gordita, muy gordita. Juntos. Después de haber creado esta área, debes determinar dos partes, dos partes prominentes para la colocación de los ojos, la parte superior de nuestro círculo. Entonces determinaremos la colocación de la pierna, que está aquí. En esta forma. Creamos para pisar el aletas, tiene aletas. Entonces creamos. En realidad determinamos la posición de la mano. Así. Porque no podemos ver la otra pierna y la otra mano por completo. Sólo vemos la parte delantera de la mano y los dos profetas voltean sus pies. De esta manera sólo vemos las partes que podemos ver porque nuestros cuerpos se voltearon y no podemos ver por completo ambos lados. Entonces por este lado que podemos ver, separaré la parte interna del cuerpo de la parte exterior. Lo haré con una línea y en el conjunto continuo de eso, crearé mi boca de ranas. Nuevamente. Ya veo, Como pueden ver, nuestro cuerpo está encendido. Esta es nuestra línea de dirección, que es de esta manera. Esta es una forma general y boceto primario. Siguiente paso, agregaré los detalles. 26. Dibujar los detalles de la primera rana: Hola, queridos amigos. Estoy de vuelta con el cantonés, mi trabajo en mi personaje de rana, y esta vez estoy agregando detalles a mi rana. Muy bien, voy a empezar con los ojos y completarlos primero. Así como eso. Voy a crear esta parte superior de los ojos. Y entonces vamos a sumar los ojos por aquí de esta manera. Y luego quiero crear el párpado de mi rana un poco más abajo. Porque nuestra rana es poco gordita. Se vería más divertido y más lindo. Entonces creamos el otro ojo, que es un más pequeño detrás de éste. Y luego creamos a los alumnos dentro de ellos. Entonces crearemos anestro para él. También creamos una boca en esta forma. Por la parte trasera de mi párpado. Puedo ir, puedo llegar a mi banco. Estas partes, también puedes crear algunas partes prominentes en algunos patrones, algunos círculos, fin de crear algunas formas y patrones en la parte posterior de nuestra rana. En su piel. Creamos esta parte interior desde el ojo hacia la boca. Llegamos a las piernas y recreamos las piernas de esta manera. Completa las piernas así. También puedes crear una línea para esta parte interior del lago. Entonces voy a crear las aletas o el pie de mi personaje de rana. También podemos crear varias líneas para mostrar el flipper aún mejor. Voy a crear su mano. Incluso puedo crear plata todos los pequeños dedos diminutos para ello. Completa una mano con estos pequeños dedos y vuelvo a subir. Haré lo mismo por la otra mano. Completarlo así. Determinaremos la colocación y luego crearemos los dedos. Entonces crearé la otra pierna. Yo también lo completaré. También puedo crear dos líneas por aquí como las mismas que lo hice para mi ida. Entonces por aquí debajo de la boca, podemos crear algunas líneas como esta. Y podemos agregarlas a nuestra rana. En realidad muestra muy bien el volumen de nuestra rana. Esta es nuestra rana que incluso podemos borrar. Es líneas extra. Después de que terminemos con todo el personaje, en realidad deberíamos borrar todas las líneas extra y sólo mantener las líneas principales. De esta manera yo o personaje puede mostrarse mejor y más. Como se puede ver lo hizo por éste. Este es nuestro resultado. 27. Ilustración general de la segunda rana: Hola a todos. Estoy de vuelta aquí para ti con otra sesión tutorial. En esta sesión vamos a crear otra rana todos juntos. Y ahora voy a empezar mi trabajo con casi sinovial, va a crear un óvalo. Y luego para su cuerpo, voy a crear una forma como esta. Consideraré una forma como esta. Y luego determinaré la colocación de sus brazos y piernas. Esta sería la colocación de mi mano ranas. Y el otro debería venir de esta espalda, de atrás hacia afuera. Y estos serían los dedos. Entonces también creamos una pierna para este lado que esta sería su aletea. Después voy a hacer el otro que es, que en realidad una parte de él está detrás del cuerpo y sólo podemos ver una pequeña parte del mismo. Lo crearemos así. Todo está en posición de las partes del cuerpo. Esta es la forma general de su cuerpo. Entonces también determinaría la colocación de los ojos de mi rana. Este es uno de ellos y este es el segundo ojo. Aquí estaría nuestra boca. Así. Esta es una forma general y ahora queremos sumar los detalles. 28. Dibujar los detalles de la segunda rana: Hola mis queridos amigos. Ir a detallar nuestra rana y continuar con nuestro trabajo. Muy bien. Empiezo desde el párpado superior para los ojos de mi rana. Entonces continuaré con la línea entre los dos ojos. Y luego paso a crear el párpado superior del otro ojo. Entonces crearé DI dentro de esto. Y obviamente yo crearía también las apelaciones P. No, quería trabajar en el otro ojo. Yo sólo haré lo mismo. Así como eso. Lo voy a crear dentro de mi soy y creo la pupila dentro del ojo que yo creo aquí. Después desde el costado de la tapa de mi ojo, bajaré y salgo y luego hacia dentro del cuerpo. De este lado. Yo también hago lo mismo. Yo bajaré. Entonces esta vez voy hacia dentro de la cara para crear la boca. Hasta que llegue a la parte posterior del cuerpo, creará las fosas nasales por aquí. Varias líneas pequeñas para esta zona media para mostrar mejor la textura. Muy bien. Ahora voy a continuar con el cuerpo. Traeré esta línea hacia el cuello y luego mi estómago ranas, que estaría aquí. Y a partir de aquí, voy a crear la parte posterior del cuerpo tipo de línea de subida de esquina. Es una línea recta como se puede ver. Y luego agregaré la pierna al cuerpo de la rana. Esta es la pierna y yo también crearía una línea para la parte interna de la pierna. Es porque aquí en realidad su pierna está doblada y puede ser una enderezada. Entonces crearemos esta línea para mostrar mejor la pierna de rana. Voy a crear su flipper, su pie. Puedes crear los dedos, o puedes crear aletas. Porque en el modelo anterior he creado aletas en este tiempo. He creado dedos para que puedas ver que ambos son posibles y creando personajes. Voy a crear las manos. Voy a crear también algunos dedos para mis manos. Por sus manos. Quiero decir, ahora crea la otra mano al otro lado del cuerpo. Y lo completaré. Como se puede ver, podemos crear los dedos muy fácilmente y luego resto de la mano como lo hicimos por la mano lo hará por la pierna. Quiero decir, creamos una pierna al otro lado del cuerpo exactamente de la misma manera que lo hicimos por esta pierna. Muy fácilmente. Y el procedimiento es el mismo. Simplemente ten cuidado porque estos dedos están más lejos de nosotros y del otro lado del cuerpo, se verán más pequeños y listas. Ahora, de esta manera terminaremos nuestro trabajo. Voy a conectar esta parte a mi mano, a su mano. Y ahora nuestro trabajo está completamente hecho. Ahora podemos borrar todas las líneas extra desde aquí. En realidad sabrías cuáles son. Nuestras líneas principales. También crea las líneas dentro del ojo, y este es nuestro carácter completo de rana, nuestro segundo. Para nuestro personaje, también puedes crear algunas líneas debajo de la garganta para mostrar las arrugas, para mostrar mejor las texturas y los volúmenes. En realidad, eso es todo. Este es nuestro resultado. 29. Ilustración general del crocodilo: Hola, queridos amigos. Estamos de vuelta con otra sesión tutorial. Y en esta sesión, realidad vamos a trabajar juntos en un cocodrilo y queremos ver cómo se hace. Carácter de cocodrilo, todo buscado desde la forma general de mi cocodrilo. Como es habitual, llegaremos a los detalles. Empezaré con la forma general y posición de colocación de mi alegoría, cabeza de caimanes, perdón. Voy a crear un óvalo para mi cabeza de gators. Entonces por su cuerpo. Voy a crear otro óvalo. Quiero que el cuerpo sea un poco más bajo comparando con la cabeza. Y por eso empecé desde esta parte, desde este punto. Después terminaré mi óvalo en esta parte inferior de la cabeza y dentro de la cabeza. Como se puede ver. Ahora, trabajaré en detalle. Y voy a mostrar con otros dos óvalos. Este es uno de ellos. Consideraré otro óvalo para el final del detalle. Si se crean varios OLS justo después uno tras otro y uno al lado del otro. Incluso para los brazos y las piernas, voy a crear algunos OLS porque quiero que mi brazo de los gators sea un poco doblez. Voy a crear otro óvalo aquí. Y luego por la mano que está casi así bajo Grant y otro óvalo, no vemos la otra mano del otro lado del cuerpo. Pero puedo considerar un óvalo para ello que sólo podemos ver una parte de ella. Entonces crearé esta zona baja, esta parte inferior, mucho más pequeña que esta mano, que está más cerca de nosotros. creará el otro brazo por otro lado. No mucho más, lo siento. Pero se puede ver que el otro brazo y la mano en los otros lados son más pequeños porque están creciendo perspectiva. Indiana, de este viejo que he creado para el cuerpo, voy a crear las piernas. Esta mano o esta pierna es la más grande en realidad porque está más cerca de nosotros. Es más al frente. Para que a medida que avanzamos más, más pequeños. Por eso voy a crear las patas traseras con este aspecto. Entonces nuestras proporciones no se arruinan. Y va en perspectiva. Definitivamente debes considerar estas dos razones. Yo trabajo en realidad sería proporcional y sería atractivo. No podemos ver la otra pierna en absoluto. No vemos nada ir. Entonces no creamos nada de ello. Sólo ten cuidado. Estas leyes que hemos creado, nuestros volúmenes y formas y no están completas, sino una realidad virtual paso a paso va a añadir diferentes partes a estas formas que hemos creado. Muy bien, ahora determinaré la colocación de los ojos. Por aquí en medio. Vamos a tener los ojos. Así como eso. Determinaré la colocación de los ojos y luego crearé la forma general para mi boca de los gators. Porque los Gators deberían tener boca muy, muy grande y enorme. Voy a crear esto. En realidad lo haré, separaré esto en dos partes, la mandíbula superior y la mandíbula inferior. Entonces después cuando estemos agregando los detalles, les contaré cada vez más sobre esto. Esta es una forma general de nuestro Gator y por encima del gay ahí para crear un pájaro muy pequeño. Por lo que incluso se vería más lindo. Yo también determinaría este lindo pájaro. Porque de esta manera, quiero que mi pájaro se sienta en la cabeza de los Gators. Esta es una forma general para década o en siguiente paso, tenemos que sumar los detalles a nuestro trabajo. Así que agrega algunos pequeños detalles para divergir para que luzca natural y hermosa. Muy bien. 30. Dibujar los detalles del crocodilo: Hola, Mis queridos amigos. Estamos al revés continuando nuestro trabajo en nuestro carácter de cocodrilo. Ahora queremos sumar los detalles a nuestro personaje. Partimos de los ojos. Y agregaré los detalles paso a paso. Bueno, en primer lugar, evolucionar cada ojo, voy a crear una parte prominente de forma prominente. Para mostrar la parte superior de la cabeza. Entonces completaré DIS así. Ahora voy a crear los ojos mirando hacia arriba. Es como si mi gator estuviera mirando al pájaro. Entonces crearé el otro ojo. Aquí vamos. Entonces crearé la pupila dentro del ojo. Entonces crearé algunas líneas debajo de los ojos para poder mostrar mejor su volumen. Ahora. Desde el lado de mis ojos, crearé el resto del rostro que se puede ver. Entonces continuaríamos nuestras líneas. Completaremos el área nasal. Después giramos. Voy a crear una nariz. Entonces también es paja. Así pues, aplicaré varios altibajos para la mandíbula, algunas curvas y algunas partes prominentes en la boca. Entonces volveremos a movernos hacia los ojos. Y luego con una línea curva, terminaremos su trabajo. Y luego de aquí, de nuevo, bajamos hacia el Señor salto. Esta parte interior de nuestra boca. De este lado de la boca. También se puede ver una parte de la mandíbula y una parte del interior de la boca. Bajamos y luego volveríamos al final de la boca. Después desde el costado. Porque quieres mostrar esta otra parte de nuestra boca, bajamos de nuevo, vamos a dar forma a esta zona. Desde aquí, vamos a la clínica y la parte inferior de nuestro cuerpo. Muy bien. Determinaré la colocación de las fosas nasales. Bueno, obviamente, entonces Australia, que está más cerca de nosotros, es más grande y la otra sería más pequeña. Debería considerarlo más pequeño. Entonces voy a crear sus dientes. Uno de ellos estaría aquí y otro justo al lado. Y así crea varios dientes. Sólo para mostrar la profundidad de mi personaje. Quiero decir, sus características. Incluso puedo crear uno de ellos más grande y otro más pequeño. Y en realidad hasta el final de la boca también. Debería considerar varios dientes para mi mandíbula inferior. Uno de ellos puede estar aquí y otro puede estar justo al lado. Sólo los estoy creando casi al azar. No es que los esté midiendo a todos. Incluso podemos tener dos de ellos justo al lado del otro, pegados entre sí. Determinaré la colocación de la lengua. A partir de aquí. Volveré un poco la lengua desde aquí. La lengua se convertiría en ella. Entonces crearé la punta de mi lengua así. Entonces oscureceremos las otras partes. Dentro de la boca, recrear los dientes. Quiero decir, alivia los dientes y la lengua sin color. Y luego sombreamos el resto del área para separar estas partes dentro de la boca. Este es mi gator, nariz y empate y boca. Ahora lo que voy a hacer, voy a continuar la cara por detrás de los ojos. Y luego por aquí tenemos unas partes prominentes en nuestra cara y tiene algo de volumen. En realidad son Gators mejilla. Entonces lo vamos a mostrar con esta línea. Y vamos a crear esta zona que en realidad es nuestro cuello, garganta. A partir de aquí, crearé el resto del cuerpo. Ve una vez dentro. Y luego de aquí de nuevo, voy a crear una línea curva recorrida aquí. Entonces el último voy a seguir. Detalle a dónde girar. Así. Entonces la punta de la cola, la parte final de la cola. Entonces otra vez desde este lado, participo desde la punta de la cola, que estaría aquí. Voy en dirección opuesta y llego hasta aquí. De aquí de nuevo, mi cola tiene un giro y giro hacia las piernas. También mostraré algo de volumen al costado de mi cola. Porque queremos mostrar que nuestra cola tiene un volumen y empieza plano. En realidad voy a crear esta línea para el lado de la cola para que podamos mostrar que estamos viendo una parte del cuerpo que está girada y en realidad está aparte del interior del cuerpo. Continúa hasta que me den dos piernas y luego crearé el volumen para las piernas así. Desde aquí voy a empezar. Determinaré la parte final de las piernas. Entonces. También creo las uñas por aquí. Y este es el tercer clavo. E incluso en mi pie y pierna, puedo crear varias líneas para mostrar mejor los volúmenes. En su mayoría líneas curvas y tal vez algunos círculos como lo hice por aquí. Muy bien. Mi cuerpo de vigas, se pueden ver varias formas y patrones que debemos continuar eso desde aquí. En primer lugar, voy a crear dos líneas para estos patrones. Uno de ellos está en realidad al frente y el otro es la línea de visión lo hace, voy a crear por aquí. Entonces aquí, la línea girará y continuará hasta el final de la cola que voy a empezar desde esta línea lateral. Con la creación de estos patrones y formas en el cuerpo de Gators. Estos están en realidad en nuestro cuerpo de Gators. Después en esta zona. Voy a crear estas formas porque queríamos mostrar que esta área también tiene estos patrones en ella. Tenemos que crearlas y tener cuidado. Tendrías que mostrar los giros y giros todo junto a tu cuerpo. Así que ten cuidado con la dirección que estás creando tus patrones y tus formas de volumen. Y ahora quiero trabajar al margen porque está más cerca de mí. Yo lo crearé más grande. Entonces demostrarías que está mucho más lejos de nosotros y estos están mucho más cerca nosotros porque entra en perspectiva. A medida que avanzamos más. Estos estarían más lejos de nosotros y más pequeños porque esta zona ha bajado, ya no podemos verlo. Nuevamente. Justo frente a esto, estas formas, estas volumen Chase, vamos a crear otras justo a través de ellas. Esta zona es una recta. Aún así. Nuevamente, cambiaré la forma. Incluso al fin. Voy a crear otro. Muy bien. Estos son los que hemos considerado para la parte superior del cuerpo, por su espalda en realidad. Ahora voy a completar esta pierna delantera, que en realidad es mi mano y brazo de los gators. Entonces lo completaré. Esta forma. Vamos a completar la pierna, completaremos, el brazo. Entonces vamos a crear un clavos también. Esta es la última. Entonces. Voy a separar las uñas con varias líneas aquí. Todos haremos lo mismo por la otra pierna también. Y también crearíamos esta parte muy pequeña que vemos desde este lado, desde el otro lado del cuerpo. Sólo vemos una pequeña parte de la pierna y sólo dos de las uñas. Vamos a crear eso también. El tercero, como se puede ver, es muy, muy poco porque está completamente del otro lado. Por aquí. Nuevamente, crearé una línea curva para mostrar el volumen por aquí en la mano, que está más cerca de nosotros. Como dije antes, también puedes crear algunos patrones y formas en tu cuerpo de Gators como este, puedes crear algunos patrones y es mejor no dejarlo vacío. O demasiado simple. También debería separar el área del estómago como esta solo con una línea. Giraremos esta línea para mostrar que esta zona ha bajado. Y luego con estas varias líneas, también mostramos el volumen en nuestros Gators, el estómago. Después de aquí con estas dos líneas curvas, completaré el volumen. Y también mostraré que nuestro cuerpo está girado y retorcido hasta que llegue al final. Eso es todo. Voy a crear y completar el pájaro que está sentado por encima de su cabeza en realidad en su cabeza. También crea dos plumas. Parte superior de su cabeza. Entonces las cejas, los ojos. Genial. Los ojos de mi pájaro mirando hacia abajo. Es como si estuviera mirando al Gator. Exactamente de la forma opuesta que hemos creado al gay allí. Está mirando hacia arriba. El pájaro está mirando hacia abajo. Voy a crear alas para ello. Y también debería crear las piernas. Sin embargo, debería ponerlos por encima de mis ojos de los gators. Muy bien, esto es. Este es nuestro Gator con un pájaro en la cabeza, en la parte superior de su cabeza. Vamos a borrar todas las líneas extra para que nuestro trabajo terminara, estaría hecho. Bueno, los detalles de cuerpo de los gators son un poco demasiado. Aún así. Si pasas por las fases paso a paso, no enfrentarás ningún problema. Anual en realidad puede seguir adelante con mucha facilidad. Así como eso. Deberías simplemente borrar todo el extra y todos los lineamientos. Al igual que lo que estoy haciendo ahora mismo. Muy bien, esto es. Este es nuestro Gator con un pájaro en la parte superior de su cabeza. Y este es nuestro carácter de cocodrilo. 31. Ilustración general del primer pingüino: Hola, Mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Bueno, en esta sesión vamos a crear juntos un pingüino. Este es uno de los pequeños animales Q DOS que se pueden ver y en realidad me gustaron. Voy a empezar con mi cuerpo de pingüinos. Voy a determinar el desplazamiento de su cabeza. Entonces voy a agregarle el cuerpo. Denote olvida que este es solo nuestro boceto primario y general más adelante. ella se le pueden sumar tantas cosas. Incluso puedes anotar, crear este círculo, y simplemente crear toda la forma de una vez. Pero porque quiero que la forma de la cara y la cabeza estén más claras de la creó en un círculo para darle algunas direcciones y ángulos. Esta sería la dirección de nuestra fase de pingüinos. Por lo que la fase debe enfrentar de esta manera. En primer lugar, determinar los pingüinos. Estar mirando así. Esta es una forma general. Entonces haré lo mismo por la parte inferior del pico, así. Ok. Entonces yo también determinaría la colocación de los ojos. Quiero que mi personaje tenga dados cerrados. Y para eso, tendría que usar líneas en lugar de los ojos. Crearía por pingüinos manos con este aspecto. Y yo también crearía la otra mano, de gira hacia arriba. Es como si mi pingüino estuviera tratando de decir algo. Ahora voy a crear mis piernas de pingüinos. Por lo que consideraré un volumen para sus piernas. Entonces en fase detallando, voy a sumar su forma completa. Entonces por fin, voy a crear mi cola de pingüinos muy poco y pequeña. Por aquí en el fondo. Como se puede ver, esta es una forma general, es un boceto primario de nuestro pingüino. También crearía esta línea para separar dos partes del cuerpo, el estómago y la espalda. Área interior y el área exterior. Esto es algo que pensé que debería decirte. En el siguiente paso, vamos a trabajar juntos en los detalles. 32. Dibujar los detalles del primer pingüino: Hola a todos. Vuelvo de nuevo con continuar nuestro trabajo en nuestro pingüino. Esta vez vamos a sumar los detalles a nuestro pingüino. Muy bien. Empezaré por crear los ojos. Yo los determinaré por aquí. Porque quiero que los ojos de mi personaje estén cerrados. Voy a mostrarles con una línea. De nuevo, insisto en ello porque ya lo he dicho antes. El otro ojo está aún más allá para casi por lo tanto deberíamos crear incluso más pequeño que ese Den, con una línea curva por encima de esta línea. En realidad vamos a completar. Los ojos. Incluso puede tener una línea debajo del ojo, pero los ojos no pueden ser pecado por completo. ¿ Crearía mis pingüinos cejas en ambos lados. Eso es y luego desde el lado de los ojos se moverá hacia el pico. Lo completaremos. Entonces entre los dos ojos, voy a crear un óvalo como el inicio de mi trabajo aquí. Y luego me muevo hacia arriba hacia la punta del pico. Ahí que bajan y completo el pico solo con un giro y giro movimiento. Bajaré así así. Y desde aquí, llegamos al final de nuestro pico. Incluso tendría mi fosa nasal en la playa. También tendría que crear el pico inferior. Entonces voy a darle forma así. Primero, bajaré, voy a ir alrededor de su boca. Entonces de esta parte interior de mi grande, bajaré y también me mostraré dentro de la boca. Determinaré el Chong, separaré la lengua y oscurezco el resto de la zona. Muy fácilmente. Hemos creado nuestro pico. Para esta otra parte que está en la parte posterior de la cabeza de los pingüinos. Bajamos. De esta manera. De esta zona, bajamos del chocolate, bajamos. Y llegamos a los detalles. De esta manera se afeitan sería más atractivo. Para la parte delantera desde realmente debajo del pico. Tengo que crear un rayos forense y una línea curva. Entonces exactamente desde el centro de la misma creo otra línea curva. Muy bien, Ahora voy a continuar. Bajaré una línea al estómago. Y lo estoy haciendo porque quiero mostrarte hacer vientre y estómago de un pingüino. Yo continuaría por aquí. Porque nos estamos moviendo aquí, tendríamos una curva y luego otra vez volvemos hacia el detalle. También crearías otra línea actual por encima de esto. Tendríamos que saber que esta área tiene algunas arrugas en ella y esto puede arreglarlo. Ahora quiero completar mi brazo de pingüinos. Entonces consideraré otra línea para mostrar que nuestra mano o brazo tiene un volumen para nuestra misma. Tiene un lado exterior y un sitio interior, que vamos a mostrar ambos completamente por aquí. También crearíamos la otra mano, así como esta de aquí, nuestra creamos otra línea curva para mostrar el volumen de los brazos aún mejor. Ahora, por fin voy a crear detalles. Y luego puedo seguir adelante y crear las piernas o los pies plumas en. Vamos a crear unas aletas para nuestro pingüino. Y entonces también crearíamos una o dos líneas para sus pies. Y haremos exactamente lo mismo por los otros pies también. El otro pie también. Muy bien. Estos son mis pingüinos. Shay. Simplemente deberíamos continuar esta línea la cual comenzaremos en la esquina de la boca y vendríamos todo el camino abajo por aquí. Ahora, como de costumbre, voy a borrar las líneas extra y todas las líneas principales. Mi pingüino realmente creería en su papel y sus características. Estas son las líneas extra que se borraron por completo. Voy a usar mi color gris y continuar con el trabajo. Voy a trabajar con el color 396 para esta parte exterior de mi cuerpo de pingüinos. Porque quería mostrar el contraste entre dos colores. Yo sombrearía este átomo de área en realidad poniendo presión sobre mi lápiz. Entonces mi trabajo tiene también alguna criatura, nuestro pingüino tendría algún contraste en su cuerpo y yo solo tendría diferentes colores en mi trabajo. Muy bien. Ahora en diferentes partes, quiero que, para mostrarte cómo puedes colorear o incluso puedes hacer algunas crías por aquí. Puedes hacer tal cosa aquí. Entonces debes tener cuidado de que solo tendrías que colorear las partes que son más oscuras y debes notar color las áreas blancas. Voy a usar color 3484 por pingüinos pico. Porque lo grande debe ser un poco más oscuro en comparación con el cuerpo. No te acuerdes de eso también. Quiero decir, no te olvides de eso también. Porque después lo vas a crear todo por ti mismo y tal vez quieras colorearlo, lo que tendrías que saber, es mejor que por ejemplo, en este personaje, el color del pico sea más oscuro . Entonces en realidad se puede crear una lengua y se aplica una tonalidades de virutas peludas para ello. Entonces prepararé las aletas. Otra vez por las piernas. Para las aletas, debe ser un poco más oscuro. Comparando con el cuerpo. Parece que el vk más que el cuerpo. Eso es todo. Este es nuestro resultado final como nuestro primer pingüino que hemos creado juntos. 33. Ilustración general del segundo pingüino: Hola, Mis queridos amigos. Vuelvo con otra sesión tutorial para ti. Y esta vez voy a crear otro modelo de pingüinos para reunir. Muy bien, quiero crear un pingüino muy delgado para ti, este Stein. Y empezaré por trabajar así. En primer lugar, voy a crear óvalo completamente estirado y delgado. En realidad no terminaría mi óvalo por aquí. Continuaré el resto del mundo hacia abajo. Y luego crearé esta zona baja. Lo haré redondo. Entonces creo esta línea hacia abajo. Así. Esta es en realidad la forma general de nuestro cuerpo de pingüinos, que es demasiado delgado. Determinaré diferentes partes del cuerpo para una MA en realidad, determinaré la colocación y posición de diferentes partes del cuerpo. Esto sería, por ejemplo, la colocación de nuestros pingüinos cuello y habla. Y es pico superior. Y agregaré los detalles más adelante en mis próximos pasos que determinaré la colocación de los ojos justo por encima del pico, uno de ellos, uno de los ojos está más cerca de nosotros. Por lo tanto sería más grande y entraría en perspectiva. Entonces voy a crear por pingüinos brazos, que están un poco por debajo del enlace, en realidad algún poco raro. Por otro lado el otro brazo entrará en la espalda entrar en la parte posterior del cuerpo. Ok. Ancha un brazo adelante y el otro hacia atrás. También determinaría la colocación de la cola por aquí. Entonces vamos a determinar una colocación para las piernas, exactamente como lo hice para los brazos, creando uno de ellos en cuarto y el otro de vuelta. Voy a crear las piernas en la misma forma, por ejemplo, una de ellas, una de las aletas sería así, mirando hacia abajo más y en realidad se levantará la otra pierna. Y está en el aire. Para esta pierna podemos ver en realidad la parte inferior de la pierna, pero para la derecha sólo podemos verlo por completo. Entonces desde los lados del cuerpo. Voy a crear esta línea de separación. Entonces lo conectaré a la esquina de la boca. Así. Esta es una forma primaria en general de nuestro segundo pingüino. 34. Dibujar los detalles del segundo pingüino: Hola a mis queridos amigos. Vamos a continuar con nuestro trabajo en nuestro segundo pingüino juntos. En esta ocasión queremos sumar los detalles a nuestro personaje. Voy a empezar con la cabeza, desde la parte superior de la cabeza y desde el costado del pico. Voy a subir. Entonces de aquí, bajaré y lo voy a dar forma así. Voy a completar el pico y luego crearé los ojos después. Después de eso. Empecé desde esta zona, que es el centro de mi pico. Y luego bajé. Voy a crear pico muy agudo. Esta punta completamente afilada y luego me movería hacia el interior de la cara. Entonces por el pico inferior, voy a hacer lo mismo desde aquí un poco más por dentro. Me moví hacia dentro de la cara. Y luego llegaré a los ojos, que están en la parte final del pico. Al principio parte del pico. Para ser más precisos de lo que voy a crear una fosa nasal en mi pico y luego crearé DIs, de esta manera. Quiero que los ojos se creen en una forma muy cansada. Parecía que mi pingüino es un somnoliento o cansado, así que bajé un poco el párpado superior. Está muy abierto. Lo siento, es tiro ancho y voy a crear hacer pupilas dentro de los ojos también. Porque estoy creando los ojos de una manera muy cansada y duermo a tu manera. En realidad vamos a afilar este lado. Moore está para mostrar esa sensación de cansancio aún más que eso. Entonces crearé cejas. Esta forma para mis pingüinos, por lo que puedo demostrar por completo que mi pingüino está cansado o con sueño. Hemos completado nuestra fase de pingüinos. Vamos a trabajar en sus brazos. Nosotros les vamos a dar forma así. Entonces crearé este brazo delantero. Acabo de terminar así. Dos capas. Entonces en realidad desde aquí, la parte final del brazo, la esquina del mismo. Crearé una línea para mostrar algunas arrugas en el cuerpo para mostrar mejor el volumen. Negación continuar línea, continuar esta línea hacia abajo hasta llegar al detalle. Y luego crearé detalle. Desde aquí traigo la línea hacia arriba, hago un giro brusco. Y por aquí voy a crear otra arruga para que la piel muestre mejor su volumen. Entonces volvería a subir por la parte trasera del cuerpo y D otra mano, hemos creado al principio. Muy bien. Dondequiera que se gire el brazo o hubiéramos girado o torcido volumen, vamos a crear este tipo de arrugas con líneas curvas. Voy a empezar con la creación de las piernas. Voy a empezar con el que está en el suelo. Desde el detalle. Entramos adentro. Después creamos esta pierna que está casi completamente en el suelo. Entonces determinaré los dedos en las aletas también. Muestra esta parte de la pierna más embajadora. Para la otra pierna. Lo haré así. Voy a crear la parte inferior de la pierna, entonces crearé sus aletas, dedos. Y luego vamos a crear una línea justo al costado de los dedos porque queríamos mostrar que esta zona tiene algún volumen no es plana y tiene algo al otro lado de la misma también. Entonces desde aquí vamos hacia el estómago y hacia arriba hacia la mano, y eso es todo. Ahora voy a borrar todas las líneas extra. Entonces mi boceto en realidad se mostraría mucho más mejor. Especialmente dentro del pico. Yo lo crearé. Borraré todas esas líneas extra, lo siento. También todos los lineamientos que nos fueron inútiles en este momento. Borra dentro de mis brazos por aquí. Pareciendo así. Estos son en realidad los resultados de nuestro trabajo, el resultado. Este es nuestro segundo pingüino en una forma diferente y modelo diferente. Me he olvidado, en realidad me olvidé de completar esta área, pero ahora esto es todo. Para esta área. Por aquí. También. Se puede sombrear o puede colorear. Depende de ti. Por ejemplo, puedes hacerlo en color gris como lo hicimos para el otro.