Dessin de personnages animaux (chat, chien, cheval, lapin et souris)

1. Introducción: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido a los animales, un curso de bocetos y caracterización con lápiz. Una de las partes más importantes del bosquejo de personajes para los estudiantes es sin duda el boceto de personajes animales. En este curso, aprenderás a bosquejar personajes de diferentes animales con sus principios y reglas, y también con el uso de formas geométricas. Este curso, aprenderás a bosquejar los personajes de gato, perro, fuerza, conejo, ratón en diferentes formas y posiciones indiferentes. Espero que estas puntuaciones te sean de ayuda y que lo disfrutes. Buena suerte a todos. 2. Introducción a la herramienta: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo y hoy queremos conocer los equipos y herramientas que se necesitan para este curso, que está caracterizando a los animales. Empezaría con mi F2 porque primer símbolo. Vamos a crear nuestro boceto primario para nuestros personajes. Y lo haré con el uso de mi en ello. Y también usaría lápiz b o B2. Se va a necesitar para nuestro trabajo. Este es B y éste es B2. He elegido estos lápices porque nuestras líneas primarias para nuestros bocetos primarios van a ser dibujados a la ligera. Y luego nos hemos asegurado de que nuestro trabajo esté bien, y que sea correcto en todos los aspectos. Podemos usar lápices con números más altos y arreglar nuestro trabajo. Pero para el inicio de la misma, es mejor comenzar nuestro trabajo con lápices B o B2. Ahora, para nuestra actitud, también necesitamos esto. Y solo presta atención que el tipo de tu edición y el tipo de tu lead o es un consejo, serían los mismos. Entonces si eliges uno de ellos, 0.5, los otros también deben ser 0.5 no deberías elegir. Por ejemplo, es 0.7 plomo para 0.5 en ella. Incluso si no se puede ver al líder violado es serlo. También debe coincidir con sus lápices. Para que puedas crear líneas más suaves. Ahora, después de todo esto, necesitamos obviamente un sacapuntas. Estos son los que tienen este tipo de estuche en la parte inferior de ellos son los mejores porque hará que su trabajo sea más fácil y rápido. También necesitarías un sacapuntas para tus lápices. Y después de eso, definitivamente necesitamos borradores. Definitivamente necesitaríamos nuestro borrador de masa. Esto es una necesidad. Por lo que definitivamente deberías tener un borrador sucio. También puedes tener borradores de lápiz. 3. Principios básicos de la ilustración de animales: Hola, Mis queridos amigos. Estamos aquí. Hicimos curso de caracterizar animales. Queremos ver qué necesitamos para el inicio de nuestro curso de caracterizar los animales y qué cosas son importantes. Entonces te enseñaría una estructura general para la cabeza del animal. Podemos considerar esto y empezar esto con un círculo. El inicio de nuestro trabajo es crear un círculo. En general colocación de la cabeza. Esto sería diferente en diferentes animales, pero generalmente hacer cara de la mayoría de los animales puede comenzar con la creación de un círculo. Entonces determinaríamos la colocación de la mandíbula de nuestros animales. Y luego dependiendo del animal en el que estés trabajando, esta área puede ser diferente. Puede ser más grande o más pequeño que esto. De cualquier manera. Basado en el animal que estás creando. Esta parte puede ser diferente. Por ejemplo, para un conejo o un conejito, Esta parte no es demasiado grande y no es demasiado pequeña. Un tamaño mediano en comparación con el tamaño de la cara. Por ejemplo, para el perro, debes crear nariz más grande. Para un conejo, debes crear una nariz más pequeña. Todo esto que sucede en la creación de tu rostro depende del animal que estés creando, qué animal que estés creando. Yo también les diría que otro punto es sobre los ojos. Puedes crear los ojos por completo, sencillamente, completamente simple, lo siento. La forma de dos óvalos como este. O simplemente puedes acercar los ojos juntos o evento en algunos animales, puedes crear los ojos como más pequeños. Todos estos dependen del tipo de animal que estés creando y se diferenciará de cada animal a otro. Pero en general para los perros, se debe crear la mandíbula por más tiempo. Pero en algunos otros animales, esto no es posible. En la vista frontal, no es posible por lo tanto. Por ejemplo aquí esto sería a la nariz de un perro. Y entonces tendrían la línea para su boca son casi también crear una lengua para ello, por ejemplo. Entonces para esta parte por encima de la nariz, crearemos una o dos líneas con el fin de mostrar la profundidad del trabajo porque en vista frontal no se puede mostrar la longitud de la mandíbula. Pero si estás creando a tu animal en la vista lateral o vista de tres fases, mostrar la mandíbula es mucho más fácil. Ejemplo para esta vista lateral, dependiendo del perro en el que estés trabajando, puedes cambiar la forma de la nariz. Por ejemplo, puedes crearlo así. O puedes hacer que se vea así. Si esta es tu mandíbula, puedes crear tu nariz así en esta forma. En realidad crearías la fosa nasal para tu área nasal. De nuevo, digo depende del perro que estés creando y de la vista en que estás creando a tu perro. Puede tener tantos tipos diferentes, tantas formas diferentes para crear las mandíbulas, los ojos, la nariz, o incluso la boca. Generalmente, debes prestar atención ese tipo de animal en el que estás trabajando. Otro punto es sobre los oídos. Son XO de animales. De nuevo, depende del tipo de animal que estés creando. Podrías, por ejemplo. Podrías estar creando un gato. Por lo tanto, debes crear unas pequeñas orejas para ello. O tal vez quieras crear un conejo, por lo tanto, deberías crear orejas largas y gruesas para ello así. Entonces con algunas líneas definitivamente mostrarías el volumen de la oreja. Entonces por ejemplo, para dentro del aire, puedes usar algunas líneas para mostrar que dentro de esta oreja tenemos un volumen a una profundidad o un evento. Ahora, es posible que tengas un poco de pelo dentro de él. Puedes utilizar este tipo de líneas. Deberías considerar que todo lo que te estoy diciendo generalmente en este momento, realidad los aplicaremos en cada uno de los animales uno por uno en sus propios episodios y quizá no te preocupes por ello bien ahora. Sólo te estoy contando los principios generales. Y luego luego les explicaré uno por uno en cada episodio. Por ejemplo, si quisiera crear la oreja de un ratón, se vería así. Para que como se puede ver, tenemos diferentes tipos de orejas, nariz, ojos, incluso mandíbulas, y tantas otras cosas. Realmente depende de qué tipo de animal estás creando. Pero como dije antes, mayoría de las veces es empezar nuestro trabajo para el fruto de la cabeza creando un círculo. Entonces esto fue sobre los mamíferos. Pero si quieres trabajar en aves, esta estructura de sus cabezas se puede provocar un poco diferente. En primer lugar, debemos considerar un óvalo para la colocación de su cabeza. Quiero decir, para la mayoría de las aves. Pero si, por ejemplo quieres crear una paloma, puedes comenzar con un círculo para su cabeza Bug. La mayoría de las aves serían un comienzo con un óvalo como cabezas. Entonces se determinó o colocación de los ojos y nuestros picos de aves porque las aves tienen también, la forma del pico puede ser diferente en cada ave. Exactamente el mismo escenario que tenía Davy para la mandíbula en mamíferos. Lo tenemos en picos. Para las aves, las tenemos largas, cortas, gruesas o delgadas. Depende del tipo de ave que quieras crear. Si quisiera darle un ejemplo, por ejemplo, si quisiera crear un doc, va a crear este óvalo. Si quieres trabajar en vista lateral, debes crearla hablar así. Lo consideraré una colocación general para el pico. Y debido a que estás creando un perro, también debes entrar dentro de la cara y determinar estas colocaciones, pero llegarás a esta zona y luego desde este lado interior, lo harás salir y entrar otra vez. Esto sería pico profundo de un pato. Desde esta vista lateral, esta es la colocación del ojo. Como se ve, por ejemplo, se trata de una estructura de conducto hablar. Pero si quieres crear poder por ejemplo, debes cambiar la forma de tu pico. Se puede ver puño Debbie, mi loro es más volumen y es gordito. O en realidad primero consideraremos un óvalo y luego lo traerás hacia adentro así. Y también desde este lado, vendrás hacia dentro de la cara y luego desde esta parte inferior, crearás el pico inferior. También puedes determinar la colocación de la fosa nasal en la horneada. Esto se trataba de los grandes y también se diferirían entre sí. Y depende de qué tipo de pájaro estás creando. Definitivamente debes considerar esto en tus obras. Esto fue una explicación sobre la estructura general y forma de los animales y las cabezas de los pájaros. Pero los explicaré en detalle en cada episodio. 4. Ilustración general de el primer gato: Hola, amo a mis queridos amigos. Estamos aquí con nuestro primer episodio y sesión con animales caracterizantes. Y juntos, vamos a empezar nuestro rumbo. Empezaré este curso con caracterizar a un personaje de gato porque en realidad es el animal más simple que podemos usar para el inicio de nuestro trabajo. Vamos a empezar con los gatos. En primer lugar, empezaré con crear el boceto primario para mi personaje. En primer lugar, crearemos un círculo para nuestro trabajo. Pero en la parte superior de nuestro círculo, Es un poco más delgado. Y a medida que baja, será un poco más ancho y gordito. O tal vez, porque si miras la cara de un gato para atraer parte de ella definitivamente es más ancho y tiene más volumen. Y la parte superior de su cabeza es más delgada, que es la colocación de los ojos también. Consideramos esto en nuestro trabajo. Para el cuerpo de mi gato, también consideraría una forma similar a un círculo. Sin embargo, son volúmenes un poco más largos. Para que podamos obtener la forma de su cuerpo. Voy a crear un círculo, que se va a convertir en un óvalo. Quiero decir, es un círculo largo. Ha sido como si nuestro círculo se hubiera estirado un poco. Entonces. Para las piernas, también crearíamos otro círculo, que es de nuevo, un poco estirado. Consideramos esto, casi podemos decir que es un óvalo pero es más parecido. Círculo, es como un círculo estirado. Esta es la forma general de nuestro personaje. Ahora quise determinar la dirección del rostro de mi personaje porque esto es muy importante para crear los oídos. Por civil. Determinaré la dirección de la cara de mi gato. Y después de haber creado esta línea para determinar la dirección de mi rostro, voy a crear vuln de las orejas en esta zona considerando que está mirando de esa manera. Y yo crearía la otra oreja de esta parte. Si la dirección de la cara de gato era diferente, b debió haber hecho las orejas de una manera diferente porque está mirando de esta manera. He creado mis oídos así. Por colocar los brazos y las piernas de nuestro personaje. Consideraremos que las manos y las piernas deben estar en una línea en realidad. Por lo tanto, tendríamos cuidado de que el cuerpo de nuestro personaje se coloque en qué área. En primer lugar, solo crearemos una línea con el fin colocar las manos y las piernas en esta línea. Después de que hayamos creado esa línea, crearemos las manos, quiero decir, los brazos. Considerando la forma de cómo va a ser reemplazado en el piso, en el suelo. Empezamos los brazos desde esta parte, que está entre nuestro segundo círculo y la parte inferior del cuerpo de nuestro personaje. Agregaremos las manos en esta área. Nuevamente con una forma larga, crearemos los brazos de nuestro personaje, luego sus patas así. Esta sería la pol de nuestro gato. Por lo tanto, la otra mano de nuestro personaje, porque tiene la misma forma, pero está en la parte posterior del cuerpo. Consideraremos que esta área debe convertirse en LinkedList similar a la otra, al otro lado. Pero no vemos detrás del cuerpo. Por lo tanto, sólo creamos salida que podemos ver desde esta dirección. Y obviamente porque está detrás de mi cuerpo y está en la espalda, se estirará más y sería largo porque entra en perspectiva. Así así, crearemos el segundo brazo de nuestro personaje. Estos son dos brazos para él. Ahora queremos trabajar en su pierna. Y vamos a crear esta forma. Considerado dos partes. Esta es en realidad la parte superior de la pierna, que está conectada al cuerpo. Y hemos considerado un semicírculo con forma para eso. Y la otra es la parte inferior de la pierna, que sale del cuerpo en el suelo. Consideraremos una forma ovalada para ello de esta manera. Muy bien, ahora también tendría que crear una cola para mi personaje. Puedes crear una cola en cualquier forma y diseño que quieras. He considerado esta forma para la cola de mi gato. Es así como que mi gato ha enrollado su cola o su cola. Date la vuelta al interior. Esta es en realidad una forma general de nuestro personaje gato. Añada algunas líneas a este boceto primario, a este boceto general primario. Y eliminaré algunas líneas más para que mi boceto sea más completo. Por ejemplo, primero trabajaré en el cuerpo de mi personaje, y luego pasaría a su cara. Para la parte posterior del cuerpo de mi personaje, consideraré que esta sería la forma de su cuerpo. Las formas que hemos creado hasta ahora son en realidad la estructura, la estructura bonus y estructura simple de nuestro personaje. Ahora queremos pasar a los detalles un poco más. También crea otra línea para el cuerpo de mi personaje y la traeré. Entonces. Consideraré que también tenemos otro eslabón para nuestro gato, pero debe estar detrás de nuestro personaje. En realidad vamos a crear los brazos y las manos de una manera más precisa. Porque yo quería que la otra pierna de mi personaje se viera un poco también. Voy a borrar aquí las líneas extra y luego continuaré mi trabajo. Nuevamente. También puedes anotar en la otra pierna, pero creo de esta manera que tendrías ambas piernas. Tu boceto y tu diseño serían mucho más bonitos y mejores. Entonces solo estamos borrando las partes extra aquí. Aquí vamos. Lo hacemos todo con nuestro borrador de masa. Yo terminaría más. Me gustaría trabajar en las partes que se deben hacer. Las partes que son necesarias para existir. Si están al día se borran. Sólo intentaré crearlas de nuevo. Entonces agregaré también la otra pierna. Esta parte. Boceto más completo. Esta fue la forma primaria y general de nuestro personaje. 5. Dibujar los detalles del primer gato: Hola a todos mis amigos. Ok. Han creado una forma general para nuestro personaje. Y ahora quiero trabajar en la cara de mi personaje. De esta manera, chico. Primero determinaré la colocación de los ojos, luego la nariz y la boca. Voy a crear dos círculos para sus ojos. Y luego para la nariz y un área bucal. También crearé otro gran círculo. Entonces consideraré la parte superior de la misma por colocar la nariz de mi personaje. Así. Esta es una zona nasal. Ahora, desde la mitad de la nariz, consideraré una línea hacia abajo y luego determinaré la colocación de la boca de mi personaje. Así como se puede ver ahora mismo aquí, esta sería su boca. Bueno, debes considerar eso porque la cara está girada un poco. Vamos a crear el lado izquierdo inferior y el lado derecho un poco más hacia arriba. Ahora, consideraré que esta parte del rostro de nuestro personaje está más adelante y tiene un volumen para que pueda crear algunas líneas en esta área para mostrar que su mandíbula está saliendo de su rostro. Incluso cuando he borrado las líneas extra, puedo crear dos líneas en la parte inferior de la mandíbula. Ahora que tenemos dos formas generales, en realidad podemos, en realidad deberíamos borrar las líneas extra. Por lo tanto, podemos sumar los detalles a nuestro trabajo. Entonces borraré las líneas que he creado alrededor y nariz y boca. Entonces continuaré mi trabajo porque volví a borrar el trabajo en él. Y también crearía la parte oscura dentro del ojo. Es alumno realmente creado se enfrentan en esta dirección. Pero quiero que los ojos de mi gato miren así hacia el camino correcto. También coloca en otras direcciones que depende de ti. Acabo de decidir crearlas de esta manera. Entonces. También me gustaría crear las cejas de mis gatos por encima de la cabeza, realidad por encima de los ojos en la parte superior de la cabeza. Entonces también crearía algunas líneas debajo de la boca, como dije antes, para demostrar que este trabajo tiene un volumen y está saliendo de la cara. Acabo de crear dos líneas en la parte superior y la parte inferior de la mandíbula. Deberíamos considerar también algunos bigotes para nuestro gato. Creamos algunas líneas aquí como bigotes. De esta manera. También haríamos esto por el otro lado también. Sólo voy a crear algunas líneas para mis bigotes largos. Lo consideraré. Porque en esta área mi personaje tiene oído. También consideraría un volumen como este para ello, el fin de mostrar que el cuerpo de nuestro personaje está cubierto de pelo. También puedo crear un color para mi gato. Así, por su cuello. Y tal vez algún medallón en él, algunos diseños en mi Kohler. Se vería así. Entonces vendré al cuerpo de mi gato. Y primero agregaré las líneas para mis detalles. Las piernas. Voy a crear las líneas para separar los dedos y también haría lo mismo en los brazos y las manos en realidad para mostrar la pausa. Pero antes de eso obviamente, borraré cualquier línea extra. Por lo tanto, mi trabajo sería más limpio. Como dije antes, consideraré algunas líneas para los dedos de mis patas en las manos, así como lo hice para el lago. Esta es también la otra pierna de nuestro personaje. Entonces me gustaría trabajar en la cola un poco más. Sólo para hacerlo más limpio. Ya sabes. Incluso puedes agregar algunas líneas como esta para ello. Por lo que la punta y el final de su cola serían diferentes. Ni siquiera podemos sombrear un poco para demostrar que es más oscuro en comparación con el resto del cuerpo del gato. Incluso para las manos, podemos crear algunas líneas, cuatro patas y manos también. Como lo hicimos por la cola. Se vería así. Y también puedes borrar las líneas dorso de la mano. Por lo tanto, podemos demostrar que la mano está realmente conectada con el cuerpo. Realmente no está separado. Este es un primer diseño de nuestro gato que hemos creado. También puedes usar algunos diseños para las orejas, así como las líneas que teníamos en el cuerpo, algunos diseños para los ojos. También podemos crear algunas manchas más claras dentro de los ojos. Y luego podemos crear la oscuridad en el interior del alumno después haber creado dos puntos más ligeros en ella. De acuerdo, así que este es nuestro gato caracterizado no puede haber creado. También me gustaría trabajar en esta área. Deberías revisar tu trabajo constantemente. Si hay algún problema en alguna parte, debes volver y editarlo antes de seguir adelante, justo ahí en pasos genéticos. Este es nuestro gato caracterizado gato. 6. Ilustración general de el segundo gato: Hola otra vez, mis queridos amigos. Estamos aquí con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a crear otro gato por completo. Y queremos ver cómo va a funcionar. Esta vez quiero mostrarle a un gato un pie sobre los cuatro. Para esto. En primer lugar, como de costumbre, crearé un círculo para la cara de mi gato. Y de nuevo, como lo hicimos para nuestra fase anterior, haré que la parte inferior de este círculo sea un poco más ancha lo habitual porque esa es la forma y la estructura de la cara de un gato. Muy bien. Entonces conectaré esta parte. Entonces he creado una parte del cuerpo. Para el cuerpo, voy a crear algo, una forma entre un círculo y un óvalo, poco de ambos. Entonces crearé dos partes para las manos de mis gatos. Sólo, solo estoy haciendo conformación general ahora. Esta parte va detrás del cuerpo. Pero de todos modos lo creamos. Sabríamos que esta área también existe. Entonces crearé la pausa. Ahora esta parte, y he creado, también añadiría otra parte a esta área, que será en realidad la colocación de las piernas y una cola. Voy a crear un poco de un círculo más pequeño aquí. Hicimos buena distancia de la primera. Podemos crear un back-end el estómago de nuestros gatos en el medio aquí. Después de haber creado estos dos círculos, los conectaré con estas dos líneas. Entonces obviamente voy a sumar las piernas porque en realidad queremos mantener su equilibrio. Dividiremos las piernas en dos partes. Uno de ellos es la parte superior de la pierna y la otra sería la parte inferior de la pierna. Algo que debemos considerar es que tendríamos que crear una línea. Podemos colocar nuestras manos y piernas en la misma alineación. Se puede ver que es un pie en el suelo. Porque ahora solo estamos creando las formas generales que usamos. Tantas líneas. Bondsmen, queremos seguir avanzando nuestro trabajo. Definitivamente borraríamos las líneas extra. Esto fue en una segunda pierna de nuestro gato, que no podemos ver la parte superior del mismo porque está detrás de la espalda, detrás del cuerpo. Por lo que sólo creamos la parte inferior de nuestra, LET luego delinea estaré agregando la cola de mi gato. Esta vez. Crearemos una cola aún más diferente. Te llegarías a conocer dos formas diferentes que realmente puedes crear. Una cola. Es específico sobre detalle, es que sin duda crearíamos la parte final de la cola para inclinar el detalle, más ancho y más grueso en comparación con el resto de detalle porque de esta manera, es más lindo y tiene su personalidad propia. En su mayoría porque es más lindo. No, le agregaré mis personajes ERs. Porque esta vez quería enfrentarme a mi gato para estar en esta dirección. En realidad vamos a crear las orejas de acuerdo a la dirección de la cabeza. Esto es todo. Este es el otro oído que acabo de crear así. Entonces también nos gustaría el cuello de gato aquí. De esta manera. Muy fácilmente. Entonces completaría la forma general de mi cuerpo. Entonces borraría las líneas extra. Entonces paso a crear la cara de mi personaje. Sus detalles. Obviamente. En este momento vamos a borrar las líneas que no están en uso para nosotros. Quiero decir, no realmente práctico. Eran solo unas líneas extra que nos ayudaban a crear nuestras formas generales. De esta manera. Nuestro gato estaría más terminado. Muy bien, ahora después de haber borrado todas las líneas extra, ves cómo el aire limpio en GOT va a completar estas partes de la cara. Y luego agregaré las líneas, los detalles para el resto del cuerpo. En primer lugar, crearemos y determinaremos la colocación de los ojos. Consideraré grandes áreas para la colocación de los ojos. Pareciendo así. Entonces dentro de ella, crearemos los ojos de nuestro personaje. Con el fin de hacerlo aún más lindo. Quiero que mi gato mire de esta manera, por lo que voy a crear sus pupilas hacia este lado. Entonces. Determinar la colocación de la nariz de mi gato. Después de eso, obviamente su boca. Ahora, quiero crear la boca de este gato abierta. A medida que vengo a decidir después de la nariz. También vendría de aquí abajo y subía otra vez. Es como una forma de U. Podemos crear la boca de nuestro gato abierta. Así como esto. Verás que es como si estuviera riendo. Entonces también podemos crear una lengua a los dientes para ello. Dientes pequeños. Sin embargo siguen siendo dientes. Entonces desde la parte por encima de la nariz, estoy trayendo una línea todo el camino hacia abajo. Entonces lo traigo a su cuerpo. Sólo dando a mis gatos algunos diseños. Yo sólo haría lo mismo por el otro lado. También. Como se puede ver, mi gato está hecho aquí. 7. Dibujar los detalles del segundo gato: Hola, mis queridos amigos otra vez. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro personaje aquí. Y vamos a entrar en los detalles juntos. Entonces con continuar mi trabajo, crearé mis cejas de gatos. En esta parte superior del ojo que hemos creado, consideraremos una parte para las cejas como esta. Y luego pasaré a los ojos. Y también para los ojos. Voy a trabajar el interior del lugar y ya he creado para esta parte. Entonces crearé la oscuridad dentro de mi ojo. Yo también haría lo mismo por el otro. Agregaré la oscuridad dentro del ojo. Completaré esta área de los ojos. Entonces. Voy a querer trabajar en los oídos. Quiero decir, dentro del año. Por lo que añadiría algunos detalles dentro de mi oreja. Entonces por mi gato. Voy a crear un poco de pelo para la parte delantera de su cabeza. Sólo para que sea más lindo. Sólo le agregaré un poco de pelo. Como si fuera un estilo que es pelo. Entonces también trabajaría en el otro oído también. Crea la parte interna de esta manera. Y entonces así, trabajaría en la boca del gato. Y entonces oscureceré esta parte interior, una carta así. Por la nariz. Yo lo haría así. Y también colocaría, déjanos bigotes para nuestro gato. Obviamente. Tendríamos los bigotes de esta manera. Entonces por esta parte frontal del cuerpo de nuestro gato. También quisiera crear un poco más de cabello. Se vería así. Para la parte debajo de la boca, crearé una forma como esta. Con el fin de mostrar que nuestra boca está abierta y tenemos un volumen para nuestro gato, cual tiene boca abierta. Por esta parte del rostro. También agregaría algún tipo de textura de cabello porque es un gato y es manchado está cubierto de pelo. También añadiría algunas curvas y partes prominentes. Haz un mejor volumen para nuestra cara. No, sólo quiero trabajar en la pierna delantera de mis gatos. De esta manera. Agregaré algunos detalles a esta mano o a disgusto. Sólo va a dar forma a las líneas un poco más. Comparando con vaudeville han creado simplemente al principio y simplemente darle forma de una manera más organizada. Por ejemplo, si ves en esta mano, estoy dando forma al brazo y bajaré a las patas. Entonces también mostraríamos los dedos en el pulso con las líneas que estamos creando. El poder de dividir estas áreas. Entonces quisiéramos ir en las partes que queremos mostrar. Nuestro gato tiene un poco de pelo. Entonces para esta área, crearemos dos líneas. De esta manera. Entonces para esta pierna delantera hará una separación como esta. También para la parte posterior de la pierna, usaré algunas líneas para darle forma más y mejor. Para que pueda mostrar gato está sosteniendo este pie, es pierna arriba y no está completamente en el suelo. Entonces me gustaría trabajar en la pierna que se coloca en la espalda. Lo completaremos con más detalles. Entonces para el área de la cola, añadiría algunas líneas más como esta. ¿ Qué podemos hacer? En realidad podemos venir aquí y esta parte está al frente de nuestro trabajo y solo con una línea que me he separado del área estomacal. Podemos venir aquí y crear algunas formas y líneas como diseños en el cuerpo de nuestro gato con el fin de hacer un lindo y hacerlo un poco más único. Entonces va a ser de esta manera. Vamos a sacar a un gato fuera de sincronía, tan ordinario. Y en realidad hacemos algunos diseños únicos en él. Entonces no haríamos eso por la parte interna de su cuerpo, que se bajó de la boca hacia abajo hasta el estómago. Simplemente lo hacemos, sí creamos estas formas en la parte exterior de su cuerpo. Sólo vamos a crear esto. Entonces terminaremos nuestros trabajos. Esta es la forma de nuestro gato. Ahora también puedo borrar las líneas extra para ello también. Las líneas que pueden desvanecerse o borrarse al final de la obra. Entonces esta es la forma general para nuestro gato que hemos creado aquí. 8. Ilustración del tercer gato: Hola Joan, mi vestido forense otra vez, estamos llegando a continuar nuestro trabajo en un boceto de monedas diferentes, personajes de gato. Esta vez vamos a crear una forma diferente en comparación con las que ya hemos creado. Ahora, quiero empezar con dos formas generales y crear un gato. De esta manera. Bueno, antes que nada, crearé casi un rectángulo para la cabeza. Esta sería la cabeza de mi gato. También consideraría una forma casi como un cuadrado para el cuerpo de mi gato. Quiero decir, consideraré esta forma para el cuerpo de mi gato. Quiero decir que esta señal vamos a trabajar con sólo algunas formas geométricas y volúmenes. Esta es la primera forma de nuestro trabajo. Y ahora vamos a determinar la colocación de las partes del cuerpo y las partes de la cara para cada una de ellas. Por la cabeza de mi personaje, por la cabeza de mi gato. Desde dentro de estos volúmenes que ya he creado, encontraré una nueva forma como esta. Por los oídos de mi gato. Yo crearía dos formas por aquí. Entonces. Determinaré la colocación de la cara de mi gato. Muéstrale las partes de la cara del gato. En este momento solo estamos creando las formas generales y luego luego le agregaremos detalles. Ahora, usaré una línea que he derribado con el cuerpo de mi gato. Esta línea que derribé, voy a crear una mano de mi gato. Y también crearía la pierna trasera desde esta esquina. Después pasa a la otra mano. Y voy a crear una línea de subida de esquina hacia, arriba, hacia la cara. De esta manera. Esto sería en realidad la otra mano de nuestro gato. Dan. También crearía una cola muy gordita para mi gato. Pareciendo así. Entonces porque no vi la pierna de este lado, sólo creo una línea que representa la pierna detrás de la cola. Entonces con un software y una forma más suave, completaré mi cuerpo. Esta es una forma general del cuerpo de nuestro gato. Ahora, queremos trabajar en la cara del gato y crear más detalles para ello. Así que solo estoy agregando algunas líneas para crear más detalles aquí. También lo haría por el área de la mano. Entonces yo haría lo mismo por el otro lado de la cara, que tipo de líneas similares. Me sorprendió el trabajo. Entonces pasaremos a la boca de nuestro gato. Y también otra línea por aquí. Con el fin de demostrar que hay un volumen por aquí y no es plano. Después de eso, pasaría a crear los ojos de mi gato. Primero crearé dos círculos para los ojos. Entonces coloca a unas pupilas en la dirección que quiero que mis ojos estén mirando. Mi tipo está mirando en esta dirección y luego al fin, voy a crear mis cejas de gatos en la zona más dura por encima de los ojos. Entonces pasaría a los bigotes de mi gato y también a ellos, me conformé y sabe más y mejor y también lo oscureceré . Colórelo negro. Para el interior de los ojos. También crearía algunos pequeños detalles porque en general tiene años pequeños. Este fue nuestro gato diferente, como se puede ver, es mucho más diferente que los demás. Obviamente, un poco choppier. Entonces la última vez iría a las piernas y las manos en las urnas en realidad, y estaba separado los dedos y los dividía con la creación de algunas líneas. De esta manera. Esta es la forma general para nuestro gato. Las partes que tenemos en realidad y lo agregamos a nuestro trabajo y se borran de ella. Ahora mismo voy a borrar las líneas extra por todas partes en mi trabajo, la que ya no necesito. Líneas primarias. De esta manera. Nuestro gato se mostrará aún mejor con borrar las líneas que son extra y ya no las necesitamos. Porque no tenemos ningún uso para ellos. De esta manera, nuestro gato incluso se puede ver más. Entonces ven aquí, agrega algunos detalles que se borraron en el proceso porque mientras estás borrando las líneas extra, a veces accidentalmente borras algunos detalles para por tanto puedes volver de nuevo con tu lápiz y crearlos. De esta manera. Este es un gato que pudimos crear con algunas formas más simples. Entonces para hacer las obras de arte aún más atractivas, puedo mantener la parte que está dentro blanca y coloreada. Le di una ligera sombra a esta zona exterior, nuestra parte de su cuerpo para que sea más diferente y más atractivo. Manos, piernas, cola. También en la cara. Deberías tener cuidado de no entrar dentro de los ojos mientras haces esto y esto sería así. Borra esta parte. Tengo la línea un poco. Este es nuestro tercer personaje de gato diferente. Simplemente haciendo algunos retoques para que se vea aún mejor que ya se vea. Estamos completando nuestro gato. Casi estamos terminados. Entonces. También se puede utilizar para crear las líneas que queremos que sean muy delgadas y finas. También quizá un poco bajo área negra dentro del ojo. Como se puede ver, porque estas líneas son muy finas. Puedo usar fácilmente mi editado para crear estas líneas finas. Esta sería la boca y la mandíbula. También enfatizaremos en la mandíbula de nuestros gatos. Y eso es todo. 9. Ilustración general de el primer perro: Hola, Mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo. Nosotros entonces otra sesión tutorial para usted. En esta sesión, vamos a crear un personaje de perro. Y veríamos cómo podemos creativos en general y luego entrar en los detalles. Por el contrario, lo que hicimos por el gato, el perro, debemos considerar un cuerpo más grande. Haría esto con crear diferentes partes de cuerpos perro en general. En primer lugar, obviamente, consideraría un círculo como la cabeza de mi perro. Lo crearé así. Para que tengamos un carácter más atractivo. Es mejor comenzar nuestro trabajo con algunas formas generales. Entonces para el cuerpo de mi perro, crearé un gran óvalo. Consideraré este gran óvalo ya que es irregular. Entonces para la parte inferior del cuerpo, está detrás. Voy a crear otro óvalo, igual que éste. Muy bien. Entonces con algunas líneas curvas, en realidad conectaría todas estas partes juntas. Primero, conectaré la cabeza al cuerpo. Y esta línea realmente representará un cuello. Y luego con otra línea curva, conectaré mi cuerpo a la zona inferior. Haré lo mismo para la parte inferior también. Voy a crear una línea, conectaré estas dos formas juntas. Entonces. Quisiera crear una forma general de las manos y las piernas. Estos están en manos de mi perro. Que acabo primero generalmente las doy forma con un óvalo y un círculo en la parte inferior. De nuevo, digo por moldear mis manos, por crearlas. Primero crearemos un óvalo, luego el fondo del mismo, vamos a crear un círculo para realmente la parte media de la mano, la colocación del codo y las articulaciones. Entonces otra vez, voy a crear algunas líneas rectas bajando. Entonces otra vez en el fondo de ella, tendría un círculo. Entonces creo mi pausa. Deberías considerar que esta es una mano frente al cuerpo de nuestro perro y también necesita otra mano. Detrás del cuerpo de nuestro perro. Deberíamos tener completamente las mismas formas, pero porque se colocará en la parte posterior de nuestro cuerpo, detrás de mi cuerpo del otro lado. Simplemente pasaríamos del estilo PAR que podemos ver. Aquí de nuevo, vamos a crear un círculo bajaría a las líneas rectas porque esta mano está en la parte posterior. También debemos prestar atención para pasar por perspectiva. Por lo tanto, podemos tener nuestro trabajo en una forma correcta. Este sería el Paul, un perro, que en realidad se coloca en el suelo. Ahora, quiero crear las piernas de mi personaje y también crearlas. Entonces desde la parte final de mi cuerpo, derribaré mis líneas. Casi debería crear una forma como esta para la pierna. Entonces un círculo. Vamos a conectar el Pablo con la parte superior de la pierna. Como pueden ver, estoy colocando el Paul el aire lo siento, creo un poste en el suelo y la parte superior será para la pierna trasera. También tenemos las mismas formas en realidad, pero la mayor parte de la pierna se colocaría detrás del cuerpo. Por lo tanto, será más pequeño. Y obviamente, vendré a hacer su parte un poco por encima de ésta porque está en la bolsa y vamos a entrar en perspectiva. Por lo que debería ser un poco más pequeño e incluso la colocación de formas sería superior. Para que como se puede ver, las piernas y las manos reemplazarían así en una muy buena perspectiva. Ahora quiero crear la cola de mi perro. Por el contrario de las colas del gato. La cola del perro es definitivamente más corta. Choppier, más gordo, más grueso. Cualquier cosa que quieras nombrarlo. Si solo pasas por las reglas y diferencias entre la anatomía de perros y gatos, solo puedes crearlas con tanta facilidad. Primero debes, no hay dos reglas básicas y diferencias en sus anatomía. Saber a la cabeza, voy a colocar primero las orejas. Los creará como éste estaría de este lado. Deberías considerar eso de nuevo. En los oídos. Diferencia entre los gatos y los perros es que las orejas de gato siempre son pequeñas y apuntan por ahí completamente afiladas. Pero las orejas de perro suelen bajar y simplemente no están apuntadas hacia arriba. Y se crearán completamente sin problemas y suavemente. Y voy a crear una directriz porque quiero cara de mi perro para mí en esta dirección. Entonces también crearía su desplazamiento de la mandíbula de su nariz y boca. Y quiero colocarlo aquí. Yo lo afeitaré. Simplemente lo crearé con una forma general. Muy bien. Ahora que hemos venido aquí y hemos determinado la colocación de las partes del cuerpo. Podemos llegar al siguiente nivel de estamos haciendo también puede dar forma Elizabeth de su bolsa y traer su comprado poco más alto área de nalgas en realidad. Muy bien, este es el primer paso que hemos creado, una forma general. 10. Dibujar los detalles del primer perro: Hola a todos mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro perro aquí. En primer lugar, en realidad vamos a sumar los detalles. Este es nuestro siguiente paso. Como ya has visto antes, hemos creado nuestra forma general y ahora queremos trabajar en los detalles esta vez. Si quisiera empezar desde las orejas, sólo le daré forma un poco más. Con este aspecto, crea algún tipo de textura capilar en diferentes partes de la oreja e incluso en diferentes partes del cuerpo. Podemos mostrar que perros cuerpos cubiertos de pelo. Tiene una capa de pelo en su piel. Como realmente podemos verlos. De esta manera. Con estas líneas que estamos creando aquí, obviamente podemos compartir eso. Muy bien. Ahora, vendría aquí y por la cara de mi perro, la parte que quiero, los ojos, la ceja, con una forma general. Determinaré la colocación de los ojos y las cejas. día se vería así. Entonces. También determinaríamos la colocación general de la nariz. Y después de eso, pasaría a la zona de la boca. Y también crearía eso con este aspecto. Ahora. También querré crear una lengua para nuestro perro, que ha salido de su boca. Pareciendo así. Entonces debería venir aquí y borrar las líneas extra. Por lo tanto, mi trabajo se vería mejor. Así como eso. Borraré las líneas que ya no me sirven. Las líneas primarias que he creado para dar forma, forma general para mi perro. Ya no los necesito, por lo tanto, los borraré. Y cuando borremos estas líneas, la forma de nuestro personaje se mostrará mucho más mejor. Porque quiero crear mis líneas muy finamente. Voy a usar mi etiqueta. Pero aunque quieras, puedes usar tu lápiz normal y habitual que depende de ti. De esta manera. En realidad ven aquí y crea y completa la boca de mi perro. Bastante buena forma. Entonces también crearía una lengua para el medio de ella. Lo siento, crearé una línea para el medio de su trozo. Entonces me oscureceré a su alrededor debajo para mostrar más su volumen. Ahora, por la parte delantera del cuerpo de mi perro. Quiero sumar un poco más de volumen de esta manera que se pueda ver. Yo solo uso mis líneas y les mostraré que mi perro tiene un volumen de pelo en esta parte frontal de ella irregular, con aspecto así. Entonces vendré a los ojos. Y también los completaría de una manera que crearé un círculo para los ojos. Entonces dentro de ella. Lo oscureceré de esta manera. Después de eso, para mi perro, crearé algunas cejas. Pareciendo así. Porque quiero hacerlo aún más lindo. También trabajaría en esta parte de su rostro así. Ok. Ahora, para esta parte frontal, con algunas líneas, crearé algunos volúmenes. Quiero decir, creo estas líneas como representadora del volumen del cabello. Después pasamos a las manos. Y con el fin de demostrar que tienen también una capa de volumen de cabello está cubriendo nuestro cuerpo. Yo trabajaría así. En realidad estamos agregando los detalles. En realidad disminuiremos, aumentaremos las líneas donde nos apetezca para crear el boceto definitivo. Porque los que hemos creado antes son solo pautas y conformación general y no contiene ningún detalle. Determinaré la colocación en los dedos para las manos. Entonces de esta manera, también crearía el volumen del cabello que tiene en su cuerpo. Con plazos que acabo de crear por aquí y por todas partes. Es irregular. Sólo estamos demostrando que tiene pelo. Ahora por la parte debajo de su estómago y su vientre. También crearía algunas líneas. Simplemente los mostraré con estos. Entonces otra vez, paso a la pierna de atrás. Y yo también crearía con las mismas líneas. De esta manera separaré también los dedos de las piernas. Ahora por esta pierna delantera suya, voy a dar forma al cabello así. Después de eso, crearé las patas. Por supuesto, crearé algunas líneas para separar los dedos en el pulso. Entonces por la cola. Simplemente continúo el mismo proceso para crear esa textura del cabello y volumen de cabello en detalle también. Este es nuestro personaje de perros. Ahora, borraré cualquier cosa en mi trabajo que sea extra, y borraré todas estas líneas extra. Son palabra se vería más limpia y mejor. Entonces borraré las líneas que no son necesarias para mí. La forma general de mi trabajo sería mucho más mejor de lo que se puede ver mejor como se puede ver en este momento. Entonces para esta zona interior, también puedes usar algunas líneas para enfatizar la textura del cabello. El volumen que tiene. Este es nuestro personaje de perros. 11. Ilustración general de el segundo perro: Hola, dos ex alumnos, queridos amigos otra vez. Estamos aquí. Nosotros entonces otra sesión tutorial para usted. En esta sesión, vamos a trabajar en otra forma del perro. Y veríamos cómo podemos crear esta diversión. Vamos a cambiar la forma de nuestro personaje de perros. Empezaré con un círculo para su cabeza, obviamente como siempre lo he hecho. Y voy a crear un círculo por completo y lo consideraré por su cabeza. Después de que hemos creado la cabeza, muy, muy ligeramente, bajamos y creamos otro círculo más grande. Debería ser más grande que el primer círculo que hemos creado porque estamos considerando este círculo para su cuerpo. Porque quiero que mi perro esté en una forma que el área estomacal esté más adelante. Las piernas son un poco más atrás hacia adelante. Simplemente lo traeré en perspectiva y medio de este círculo que hemos creado para el cuerpo, voy a crear otro círculo. A poca distancia de ésta. Así. Porque no vamos a la perspectiva para ser completamente respetados aquí. Ahora que he creado formas principales, lo siento, conectaré estas diferentes partes juntas. Y luego después de eso, voy a seguir adelante a crear sus manos y piernas. En primer lugar, con algunas líneas curvas. Voy a crear un cuello y conectaré el área de la cabeza con el cuerpo así. Entonces pasa al cuerpo de mi personaje. Nosotros dos líneas. Voy a conectar dos partes del cuerpo juntas. Así como se puede ver que he hecho aquí. Ahora que hemos trabajado en diferentes partes del cuerpo en general, vamos a determinar la colocación de las manos y las piernas. Básicamente desde esta zona media del círculo que hemos creado. Voy a crear mi mano. En realidad empieza a crearlo. Primero. Voy a crear un círculo, que en realidad está entre un círculo y un óvalo. Y luego para la articulación media de la mano de mi personaje, crearé un círculo. Entonces otra vez, y un poco debajo de ella. Voy a crear un círculo más pequeño. Entonces conecto todas estas partes juntas. Vamos a líneas simples. Entonces por el resto de mi mano y para crear pausa, crearé una forma como esta. Parece un óvalo, pero no es realmente completo. En realidad está conectado al círculo que hemos creado al final de la mano. Quería trabajar en. Por otro lado, la mayor parte de eso está detrás de nuestro cuerpo ya que está en el otro lado. Por lo que partimos del círculo para nuestra articulación y V c desde ahí. Puedo empezar desde mi área conjunta o de otra manera, puedo crear el óvalo y la parte superior de mi mano por ahí, pero después definitivamente deberías borrarlo porque. No se supone que esté en este boceto y no se supone que se vea. Y debes prestar atención a que debes crear las manos en la perspectiva. Porque como saben, el cuerpo no es recto. Debemos considerar esto obviamente. Ahora voy a crear un círculo para el tobillo en realidad para esta parte de la pierna que conecta select con el Paul y luego lo siento, que conecta la mano. Y luego lo traigo al suelo. Quiero trabajar en las piernas. Y por fin voy a crear detalle. En primer lugar, voy a crear el lenguaje está más al frente. Es decir, está en este lado del cuerpo. Voy a crear nuestra articulación de circularidad. Entonces otro círculo con alguna pequeña distancia del anterior. Y luego otro círculo que es más pequeño que los dos anteriores. Entonces conectaré todas estas formas junto con algunas líneas, con dos líneas, en realidad, una al frente, una en el Tíbet. Entonces aquí crearía mi pol. Entonces porque quiero ponerlo en perspectiva, crearé otra línea como lo hice para las manos debajo de mis piernas. Y luego pasaría a crear mi pierna trasera. Sólo voy a crearlo con la misma forma con el mismo procedimiento. Porque si prestas atención, se debe crear en esta dirección. Sólo voy a crear algunos lineamientos para mí. Por lo tanto, puedo tener mi pierna en ángulo correcto y en la dirección correcta. Terminando parte y también el pol de la pierna se crearía así. Pero la mayor parte de ella se esconde en realidad detrás de la mano. No está realmente claro y no se puede ver por completo. Ahora, por qué vamos a crear los detalles, vamos a completar estas líneas, no te preocupes por ellas. Ahora voy a añadir detalles aquí. Sólo voy a añadirlo a la forma de mi personaje. Tendría que lucir así. Como dije antes, detalles en los perros suelen ser más gruesos. Entonces yo determinaría la colocación de las orejas también. Yo los colocaría en la cabeza de mi personaje. Sólo estoy haciendo las formas generales de la misma. Pero definitivamente más tarde cuando quiera trabajar en los detalles, también trabajaré en los oídos. Yo también crearía la otra oreja aquí, este lado de la cabeza. Entonces en la fase de detalle, volveré y los completaré más. Dan para el área de la mandíbula. Voy a crear también otra forma general que tipo de parece un corazón. Si prestas atención, sobre todo en la parte superior de la misma. Entonces al siguiente paso le agregaré los detalles como la nariz y la boca. Esta es en realidad la forma básica y general de nuestro segundo personaje de perro. 12. Dibujar los detalles del segundo perro: Hola Para volver a amar a mis queridos amigos. Hemos entrado en el siguiente paso, que en realidad es sumar los detalles a nuestro personaje. Ahora, habría empezado desde la cara de mi personaje. Entonces. Añadiré los detalles paso a paso. Empezaré desde mis personajes oídos para sumar los detalles que quiero. Voy a hacer esto despacio. Tanto cauteloso. Entonces pasaría a la otra oreja. De esta manera, determinaré la parte externa y la parte interna del oído. Y para esta parte interna de la oreja, también podemos tener algunas líneas que se vean así por mostrar el volumen de cabello que tiene dentro de la oreja. Entonces por esta parte delantera de nuestra cabeza, por la parte delantera de la cabeza de nuestro perro. También podemos considerar como en forma así, un volumen como este. En realidad crearía las líneas para el rostro así. Con el fin de mostrar esa cara sí tiene un volumen. Sólo estoy agregando los detalles ahora. Ok. Ahora queremos seguir adelante y crear nuestros perros. I. Este I, que está más lejos de nosotros, es más pequeño. Y el que está más cerca de nosotros obviamente se crea más grande. De esta manera. Voy a crear mis cejas de perros también. En realidad los voy a crear así. Después de eso, también crearía la parte interior de mis perros. Yo lo oscureceré. Yo haría lo mismo por el otro ojo también. Y luego por la mandíbula de mi perro. Apenas determinó el lugar de la nariz de esta manera. Entonces también crearé fosas nasales. Entonces llegaremos a los labios. Entonces con líneas muy suaves, VR va a mostrarles así. Voy a crear la siguiente parte. Entonces me conectaré a su labio superior. Llegamos al área de Nueva York. De esta manera. Entonces para mi perro, también crearía un refrigerador. Pareciendo así. Entonces tendremos una forma alrededor un huevo va a ir por todo el cuello. Para la boca de mi perro, que muestra el volumen del cabello. Continuaré con mi trabajo. Entonces. Para salir como mano delantera. Bajaré con una línea que ya ha comenzado desde arriba. Y así, bajaré la línea por la parte de atrás. Haré mis manos más completas. De esta manera. Entonces. También trabajaría en los dedos. En realidad voy a separar los dedos del Pablo con algunas líneas. Y yo haría exactamente lo mismo por la otra pista con unas líneas afiladas para la espalda y líneas muy suaves para la parte delantera. Voy a seguir. Entonces. Pasaría a mis perros panza, estómago. Entonces también crearía las patas traseras así. Entonces para la espalda, se pueden crear las líneas de esta manera. También creamos una encuesta y pasamos al siguiente tramo porque tendrías que tener cuatro de ellas. Pero el procedimiento para todos ellos es casi el mismo. Entonces quiero crear esta parte de la espalda. Y así así, crearé su forma muy suavemente. Después paso al detalle y creé con algunos diseños y formas más con el fin de mostrar la textura del cabello en nuestro personaje. Voy a continuar. Y para algunas partes, en realidad utilizaré estas líneas para mostrar el volumen de esa zona. Esta es la forma general para nuestro perro que hemos creado. Y V le agregó algunos detalles. Ahora borraremos las líneas extra para que se determinara el volumen general de nuestro perro y sería más limpio y obviamente de mejor aspecto. Así que llevo mi borrador y solo borro dondequiera. Tengo líneas extra que no quiero. Al igual que lo que estoy haciendo ahora mismo. Deberías simplemente borrar estas líneas de tu trabajo también. Sólo lo estoy haciendo. Mis lineamientos quedarían completamente eliminados, borrados. Así. Nuestro perro realmente encontrará su propia forma y atractivo de nuestro perro se puede ver realmente. Este fue el segundo personaje de perro que hemos creado todos juntos. También podemos trabajar en las líneas alrededor de los ojos y la nariz. Dondequiera que haya líneas más finas, podemos usar nuestra edición y hacer que las líneas sean un poco más audaces. También debes borrar esta línea. Lo siento, me olvidé de hacerlo. Pero ahora lo hice. Aquí estamos. Este es nuestro segundo personaje de perro. 13. Ilustración general de el tercer perro: Hola, Mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear otro perro juntos. Por este perro. Quiero crear un perro pequeño muy largo. Porque quiero que sepas que si quieres crear el cuerpo de tu perro para que sea más largo, ¿cómo debes crearlo? En primer lugar, obviamente, empiezo mi trabajo creando un círculo como la cabeza de mi perro. De esta manera. Crea la cabeza. Entonces para el cuerpo, voy a empezar a crear círculo, que está un poco fuera de forma. Y es algo entre un círculo y un óvalo como este. Después de eso, por la parte final de la misma. Sólo estoy volviendo de esta parte que he creado mi trabajo. Vuelvo y con una pequeña distancia, creo un círculo más pequeño en comparación con las otras partes del cuerpo. Ahora nuestro círculo también está un poco más estirado. Entonces después de eso, conectaré todas estas formas juntas, algunas líneas fácilmente. Después pasa al resto de mi trabajo. Muy bien. Ahora, también determinaría la colocación de las manos con la creación de un óvalo. Entonces quiero que una de mis manos esté levantada. Quiero decir, no quiero poner mis manos en el suelo. Entonces también verías cómo puedo hacer esto y cómo va a ser posible. Debería crearlo en esta forma que estás viendo en este momento. Si quieres que nuestra mano sea sostenida en el aire, lugar de bajar, solo daremos la vuelta y las traeremos. Debemos considerar que, aunque nos hemos movido hacia arriba por la línea en la que nuestro perro está caminando, debería existir aquí. Deberíamos tener esta línea como piso o suelo. Y dondequiera que queramos las piernas, las manos que se coloquen deben ser todas en la misma dirección. Ahora quiero crear esta parte así. Y luego crearía fácilmente mi trabajo desde el suelo. Y luego me muevo así. Tan fácil como eso. Si éste también se colocara aquí, podemos crear las patas traseras. Esta forma, como se puede ver, esta forma. Entonces crearemos la otra pierna así. Agregaré la otra pierna con esta forma muy fácilmente. En realidad es el mismo procedimiento que hemos hecho para las otras partes. Entonces también determinamos la colocación del detalle. Así que sólo voy a colocar mi cola por aquí. Y entonces bajaría por aquí y formaba y nick de mi personaje un poquito más para hacerlo más conectado con el cuerpo. Entonces también determinaría la colocación de la mandíbula de mis perros. Yo lo doy forma. Forma de un corazón, corazón casi estirado. Entonces también debe crear una colocación de las orejas y una forma general de la misma. Entonces en la fase de detalle, realidad llegaré los oídos. Bueno, esta es en realidad la forma general de la cabeza de mi perro. Entonces después le agregaré algunos detalles. Esta es la forma general de nuestro doc. Ahora voy a agregarle los detalles. También debería colocar la forma de la nariz. 14. Ilustración de los detalles del tercer perro: Hola otra vez. A mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en el perro. Y lo mismo, quiero ir a la fase de detalle. En realidad quiero sumar los detalles a mi personaje. ¿ Está bien? Obviamente como ustedes saben, y como lo hicimos antes, voy a empezar con las orejas. Por sumar los detalles a mi trabajo. Acabo de cambiar la forma de las orejas y voy a crear algunas líneas en estas partes para mostrar la forma de la misma aún mejor. Y luego le agregaré algo de volumen. De esta manera no se ve plano. Ahora por la parte frontal de mi cara, también agregaría algún volumen como este. Entonces daría forma a la nariz de esta manera. Entonces desde el siguiente, ¿quién sabe? Bajé por la línea de la mandíbula y luego crearía su boca. También crearía una boca de este lado con este tobogán porque está teniendo una hermosa sonrisa. Y luego para la parte inferior de la boca de mi perro, crearé una línea de esta manera. Muy bien. Quiero determinar la colocación de los ojos y luego también determinar el otro. En realidad determiné la colocación de otros ojos y creé que está más cerca de nosotros y definitivamente sería más grande. Y después de eso crearé las pupilas dentro de los ojos. Entonces voy a crear las cejas. Entonces pasaría a la otra oreja. Voy a crear una forma general con algunos detalles más para que la oreja haga que se vea así. Y también le agregaría algo de volumen. Está creando algunas líneas más para darle un aspecto 3D. Después pasa al resto del cuerpo de mi perro. Para éste, también vamos a crear un color muy lindo y de fuente. Después pasa al resto del cuerpo. Y voy a completar el cuerpo a cuerpo de nuestro perro es largo. Y v definitivamente debería considerar esto y mostrar esto. Después pasamos a las piernas. Dije en la parte posterior que debería tener un giro brusco, ángulo agudo. Entonces también crearía patas pequeñas. Pero aún así son lindos. Entonces también crearía un dedo en la pausa con algunas líneas para separaciones. Y también trabajaría en la otra pierna, que está en la espalda, por detrás. Entonces desde dentro del estómago, me moveré hacia adelante y llegaré a los brazos. Crear sus brazos o sus manos de esta manera. Como dije antes, esta mano se sostiene en el aire. Creado como este acero. Determinaré algunos dedos para ello. Voy a crear unos dedos para ello. Y luego me movería a la mano que está en la espalda, quiero decir, al otro lado de nuestros perros Buddy. Desplazamiento de los dedos. Entonces para la parte frontal de nuestro color, también podemos tener algo como diseño, un medallón, una fianza, lo que quieras. Sólo voy a crear dos líneas para ello con el fin de mostrar la dimensión de este medallón en la llamada son ustedes sabrían que no es una cosa plana, tiene un volumen. Ahora crearía detalle de mi perro. De esta manera. Simplemente dale dos formas más especiales para que sea más única. Ahora obviamente, como siempre lo hacemos, borraría mis líneas extra de mi personaje para que pueda verse y mostrarse mejor y más limpio. Así que tomo mi antirracista y borraré todas las líneas extra, los lineamientos o el boceto premier que ya no necesito. Para que mi trabajo se vea mejor. Los rastros de mis lineamientos serían borrados. Entonces. También borraremos la parte interior del medallón que hemos creado. También la nariz, las orejas. Tenemos algunas líneas extra. Definitivamente debes borrarlos y luego seguir adelante en general. Y por último, tendríamos un mejor resultado. De esta manera. Borra las líneas extra. Podemos volver y trabajar en las líneas que se han borrado accidentalmente o si se iluminan porque mientras estamos trabajando con su goma de borrar, aunque es muy delgada puedes simplemente borrar suavemente todas las líneas, pero podrías simplemente repasar algunas partes, accidentalmente, aligerar algunas áreas o ejecutarlas siempre puedas volver y hacer las líneas principales de tu trabajo Enfatizó Bolden. Entonces también podemos crear algunos lunares en algunas manchas en el cuerpo de nuestro perro. Así como algunos diseños saben aleatoriamente, nada no es nada especial. Este es otro tipo de personaje de perro que hemos hecho juntos. También voy sobre los ojos y la nariz una vez más para hacerlos más oscuros y sacar más porque estas partes deben ser más oscuras. Entonces. También podemos hacer cierta distancia entre esta oreja y la cara. Con el fin de mostrar la forma de nuestro rostro. Cada vez más. De esta manera en realidad puede separar la oreja de la cara. Lo puedes ver mejor. Bueno, los bocetos se completan, y sólo se puede disfrutar de él. Disfruta del trabajo que has hecho. Tan fácil como esto. Este fue un personaje de tercer punto que hemos creado juntos. 15. Ilustración general del primer conejo: Hola, todos mis queridos amigos, estamos aquí de nuevo. Nosotros entonces ahora son sesión tutorial. Como siempre. En esta sesión vamos a crear otro acuñado de animal juntos, por supuesto, caracterizando otro tipo de animal juntos. Esta vez quiero crear un conejo para ti. Conejo o conejito. Realmente no importa. Ambos son iguales. Ahora, como siempre lo hacemos, arrancamos el conejo obviamente con creación de un círculo para la cabeza de mi personaje. Entonces por su cuerpo. Con base en qué posición quiero que sea mi conejo. Acabo de crear la forma general del cuerpo. En este momento. Quiero que mi conejo esté en este tipo de dirección. En este tipo de médico. Por lo tanto, crearé algún tipo de forma general para su cuerpo. Crea este lado, trasero recto en este lado. Simplemente curva este área un poco hacia el interior. Así que luce como un frijol. Pero solo estoy creando una forma general para ello en este momento. No te preocupes. Quería determinar la colocación de las piernas. También los determinaré con formas generales. Entonces después puedo pasar a las otras partes. Con algún tipo de esta forma. Determinaré la colocación de la pierna. Entonces. Por su pie, consideraré una forma como esta. Bueno, las piernas y los pies de los conejos son grandes si los has visto. Por lo que consideramos eso también. También lo haría en la otra pierna, comparado con el resto de mi trabajo y lo compararía. Considerando la perspectiva. La cosa que solo estoy creando formas generales ahora. Después por crear los dedos y los pies. También crearía otra forma como lo hice para el otro lado. Ahora quiero determinar la colocación de las manos. Quiero crear una de las manos desde este lado y hacia dentro del cuerpo. Así. Entonces para las manos y los dedos, crearé esta forma. De nuevo, digo que sólo estábamos trabajando en generales ahora. Entonces quiero crear la otra mano, levantando. Por lo que quiero crearlo en esta dirección y quiero sacarlo a la vista. Por lo tanto, voy a usar una forma estirada. Considere también aparte en la parte final de mi mano por los dedos. Posteriormente le agregaremos los detalles. No te preocupes. Ahora para mi cuento de conejos, solo consideraré un volumen general y forma general. Esto parece un semicírculo. Ahora, yo iría a la parte más significativa de los conejos, las orejas. Sólo voy a crear las orejas de mi conejo. Generalmente con forma en este momento. Este columpio con dos óvalos estirados y largos. Determinaré la colocación de las orejas. Entonces paso a la otra oreja y creo otra forma general para esta oreja también. Esta es una forma general de mi conejo y de mi trabajo. Entonces en el siguiente paso, realidad agregaremos los detalles a nuestro trabajo. 16. Dibujar los detalles del primer conejo: Hola otra vez. Bueno, estamos de vuelta a trabajar en nuestro conejo y crear más detalles para ello. Vamos a completar este personaje y empujarlo un paso adelante. Como lo hice antes, partiré desde mis orejas de conejos porque en realidad es la zona más dura. Dividiré la parte interna de la oreja de la parte externa de la misma. Entonces también cambiaría un poco la forma de mi oreja para darle más volumen y darle una mejor forma. Ahora voy a hacer lo mismo por la otra oreja también. Haz esta misma vena donde linda. Yo lo llenaré. otra parte, creo una línea que va a dividir la parte externa de la oreja de la parte interna de la misma. Porque quería ser más lindo. También agregaría un poco de pelo a mi conejo. Ahora fui a crear volumen de la cara y quiero sacarlo de esta sencilla manera que acabamos de crearlo. Por lo que tendría que sumar algunos volúmenes más en algunas partes. Al bajar aquí, creo un bache, creo un área prominente, salgo un poco. Del otro lado. Yo haría lo mismo desde aquí. Quiero decir, de arriba bajé, luego salgo. Vuelvo a dar la vuelta. Porque estos serían en realidad nuestros conejitos son mejillas conejos y obviamente tienen bonitos cheques grandes. Entonces crearé la línea para la dirección de mi rostro. Entonces determiné la colocación de los ojos. Los estoy creando en realidad, uno aquí y el otro se colocaría aquí. Entonces también crearía las partes internas de los ojos. En primer lugar, debes determinar que tu personaje está buscando en qué dirección después de que hayas determinado eso, porque quiero por Rabbit mirar de esta manera. Entonces después de que hayas determinado que puedes crear fácilmente tus pupilas y tus ojos en la dirección que quieres que mire tu personaje. También, ve por la parte superior e inferior de los ojos y un poco más con mi lápiz para oscurecerlos un poco más. Entonces voy a crear las cejas, encontrar a mi conejo también. Hace que sea sólo un lindo. Entonces quiero crear las partes más importantes, nariz y boca. De esta manera. Primero determinaré la colocación de la nariz. Yo creo la nariz, entonces crearía la boca de mi personaje. Lo traigo de esta manera porque quería tener una linda sonrisa. Y obviamente también porque cabeza de mis conejos está un poco inclinada y girada, vemos esta zona más comparando con el otro lado tiene un 0 conejos muy significativos, va a crear dos dientes frente a la boca. Estas son en realidad las características que separan a los conejos de otras criaturas. Ya lo has visto todo, estoy seguro. Entonces crearé estas líneas para separar esta parte de la cara y hacer algunas líneas para mostrar a nuestros conejos cara más. Entonces porque vemos más el lado izquierdo de su rostro. B crear el ojo izquierdo más grande que el jinete I. Entonces el ojo derecho, lo siento. Y luego haremos lo mismo por la boca. Porque queríamos demostrar que la boca y la nariz realmente están saliendo de la cara. Crearemos estas dos líneas curvas para representar el volumen. Entonces para esta parte de la fase de conejos voy a crear algunas texturas para darle más volumen como los cheques y sabrías que los detecte lo condujeron. Para ambos asuntos. En realidad vamos a crear estas texturas. Queremos demostrar que nuestro cuerpo está cubierto de pelo. Pasaría al cuerpo de mi personaje. Y de esta manera, crearé el volumen del cuerpo para esta mano de mi conejo, que está entrando. Nuevamente, solo sigo creando el volumen que quiero texturar que quiero como una especie de cabello que existe en cuerpo de conejos. Entonces quiero crear mis dedos de conejos. Quiero crearlas de esta manera. Después de eso, moveré mi trabajo por cableado así. Ahora me gustaría también querer crear unos dedos Para la otra mano. Como su resonante al aire. Fiercely, voy a crear un pulgar para ello solo para que sea lindo y más caricaturizado como, más carácter como. Y todos estos son porque queremos que nuestro conejo tenga también más personalidad para sí mismo. Y también por la cola porque queremos demostrar que es muy, muy esponjoso y es un volumen conectado a nuestro cuerpo. Vamos a seguir adelante, trabajo con estas líneas. Entonces. Pasaría a las líneas para el interior de realmente cuatro partes internas del cuerpo de mis conejos, que bajaron de aquí. Yo uso esta línea para separar el cuerpo de mi conejo en dos partes, la parte interior, la parte exterior. Entonces quiero crear mis piernas de conejos. Yo los crearía en esta forma. Entonces por los dedos del pie. Sólo voy a crear unas líneas de estiramiento rectas para compartir mis conejos dedos en las piernas. Después con esta línea, de nuevo, me separaré y separaré en la parte superior de la pierna y la parte superior del pie de la parte inferior de la misma. También pasaría a la otra pierna porque se está adelantando. Nuevamente. Podemos ver un poco de ella desde atrás. Se creará el resto del pie . En esta parte frontal. El procedimiento de creación de los dedos, o lo mismo que hicimos para la otra pierna. También crearíamos dedos como este. Y por la parte de arriba de mi pie, separaré con esta línea que hemos hecho todos los trabajos aquí. Tendremos que borrar las líneas extra ahora para que nuestro trabajo se vea mejor y más limpio como de costumbre. Y solo estoy consiguiendo mi borrador editor y borraré todo el Linus extra dondequiera que estén. Deberían ser borrados y eliminados. Todos mis lineamientos y mis líneas extra. De esta manera tendríamos un resultado muy, muy bueno. Se pueden ver hermosos volúmenes y diseños más bellos en el trabajo. También texturizante. Así como esto, todo se ha ido. Entonces otra vez, claro. Entonces otra vez por supuesto. Trae mi lápiz. Apenas unas pequeñas líneas sobre esto en su parte del cuerpo e incluso algunas líneas más pequeñas dentro del año. Mostramos que incluso en estas partes tenemos algunos volúmenes. También vamos o las partes que fueron borrados accidentalmente por nuestro borrador, pero las necesitamos porque sus líneas principales. Aquí vamos. Compartimos las texturas y volúmenes y detalles todos juntos. Este es nuestro hermoso conejo. 17. Ilustración general del segundo conejo: Hola, mis queridos amigos otra vez. Vamos a continuar con nuestro trabajo de caracterización de conejos juntos. Queremos crear otro tipo diferente de conejos en posición diferente, generalmente un conejo diferente. Esta vez quiero crear un conejo mientras está sentado. Como de costumbre, crearé con la forma general de la cabeza de mi personaje, que es un círculo. Muy bien, esto para la parte inferior de mis conejos cara, consideraré un óvalo. Podemos hacer esto como lo hicimos por nuestro conejo anterior, o simplemente podemos hacerlo en este método. Y de esta manera para crear nuestros conejos mejillas y diferente forma de la cara. Este es un volumen y forma generales para nuestra cabeza. Ahora quiero trabajar en el cuerpo de mis conejos. Voy a crear casi un círculo más pequeño por aquí. Incluso para crear las formas de animales para nuestros personajes animales, también usaríamos formas geométricas muy simples al inicio de nuestros bocetos primarios con el fin mejorarlo y más simple de crear. Entonces para la parte final del cuerpo de mis conejos, crearé un óvalo. De esta manera. Entonces. Obviamente voy a conectar estas dos partes con algunas líneas juntas para dar forma a la forma del cuerpo. Entonces esto se colocaría para mi cuento de conejos, que voy a usar otro círculo para ello. Pero éste es realmente pequeño. Ahora, también debería determinar la colocación de las piernas y las manos. Para el partido de ida. Sólo voy a crear un óvalo. Yo crearía otro óvalo de este lado porque sus manos se van a colocar aquí. Voy a crear mis manos así, derribarlas. Y los coloco aquí entre las dos piernas. Nuevamente, también creo las manos con la forma del óvalo. Eso es una parte de ella es un poco curvada hacia el interior. Entonces crearé la otra mano junto a ella, justo al lado, aquí entre las dos piernas. La otra pierna, como se puede ver, se puede ver desde este lado y hemos creado una forma general para ello. Muy bien. Ahora por esta parte, voy a determinar un área para la colocación de mis conejos nariz y boca. Porque la nariz y la boca de nuestro animal está en un volumen. No es plano. No tiene cara plana y empieza solo plano en su cara como humana. Ahora está saliendo de la cara y solo debemos mostrarles. Entonces si consideramos esto como la dirección de nuestro rostro, consideraremos que nuestros ojos se coloquen aquí. Entonces obviamente, iría a las orejas y crearé una especie de forma general para sus largas, largas orejas. Orejas largas y estiradas. De esta manera. Este es en realidad nuestro boceto primario y el general Schaefer, nuestro personaje. Posteriormente vamos a seguir adelante y los próximos pasos en episodios, vamos a sumergirnos en los detalles y crearlos. 18. Dibujar los detalles del segundo conejo: Hola otra vez. Y vamos a continuar nuestro trabajo en el personaje de nuestros conejos. Vamos a sumergirnos un poco en los detalles y sumar un poco más a nuestro personaje. Bueno, participo desde el área de la oreja y dividiré el volumen interno de mi oído desde el exterior. En realidad con la creación de esta línea, le estoy dando alguna dimensión más. Y para partes internas de la misma, también crearé algunas líneas para mostrar que también tiene una profundidad. Estos son en realidad algunos representadores del volumen de nuestra oreja. Dentro de nuestra oreja. Entonces voy a pasar a la frente, tipo de a parte frontal de la cabeza de nuestros conejos y también crearía algún pelo para ello. Entonces trabajaría en la otra oreja. Ahora quiero trabajar en la cara de mis conejos con algunas líneas. Le daré textura, le daré volumen, sobre todo en las mejillas. Necesitamos algo de textura. Entonces quiero crear los ojos de mi personaje. Y de nuevo, quería mirar así hacia el lado izquierdo. Para la parte interna de mi ojo primero agregaré forma, luego otra a su alrededor. Entonces crearé a mi alumno. Aquí. Ahora quiero crear el otro ojo. Y exactamente como lo hice por este lado, lo haré por el otro. Sólo debería considerar la perspectiva. Y todos están bien para ir. Crea el volumen para la otra pupila ocular, que está mirando de esta manera hacia la izquierda. Entonces después de eso, quiero crear mis conejos sabe cuál debería ser definitivamente lindo. Voy a crearlo así. Y además crea una línea o una línea curva por encima de la nariz solo para mostrar que es un volumen y sale de la cara, no es plana. Entonces crearé la boca de esta manera. Y es tener un BU para llenar una sonrisa. También primero bajaría y luego subía del otro lado también. Entonces en realidad voy a girar esta línea elegiré que son letales y la giraré para mostrar que incluso del otro lado, todavía hay algún volumen que lo voy a crear a dientes significativos. Ahora. También quiero mostrar algunos pequeños volúmenes para la parte inferior de la cara de mi personaje. Y de este lado, de justo al lado de la bajaré entonces voy a crear un volumen de forma y textura con mostrar la textura del cabello. Voy a ir por encima de mis mejillas. Sólo voy a añadir unos bigotes, mi conejo. Por lo que voy a crear algunas líneas que salen de esta área. Nota demasiado solo para mostrar los bigotes del conejo. Y no nos olvidemos de las cejas conejo. Con el fin de que sea aún más lindo que ya lo sea. Entonces solo oscureceré esta parte superior del ojo y también parte inferior del mismo. Entonces pasaré al cuerpo de mis conejos. Para la parte frontal de nuestro cuerpo. Voy a conseguir uso de una gran cantidad de líneas. Y con estas formas y líneas en realidad están dando el cuerpo de mi personaje es un volumen especial. Con estas líneas curvas y rectas diseñadas. Entonces seguiría hasta el brazo de mi conejo. Primero éste. Determinar la mano. Entonces haré lo mismo por la otra mano. Ok. Entonces también me crearon pierna la cual se puede ver desde atrás. Y luego determinaré algunos dedos para ello. ve tan lindo. Y también determinaríamos estos dedos y los crearíamos también para nuestras manos. Entonces me gustaría crear la pierna delantera y sólo voy a mostrarla con esta forma y volumen. Entonces obviamente voy a crear dedos igual que el resto de ellos. Entonces. La parte final del cuerpo y su cola. Nuevamente. Determinaría la forma del cuerpo con algunas líneas. Para la cola es específicamente otra vez, como dije antes, creo algunas líneas con diferentes formas para mantener el volumen de la cola Fluffy. Estos son nuestros conejos. Entonces obviamente borraré el extra, todo el lápiz extra funciona y todas las líneas de lápiz extra de mi trabajo. Por lo tanto, se puede ver el gran volumen de la misma. Y sería realmente, realmente mejor. Aquí vamos. Casi hemos borrado todas las líneas extra de nuestro trabajo. De esta manera. Las únicas líneas principales se quedarían y cuatro líneas principales para ser realmente pop fuera del boceto del personaje. Sólo quiero que se muestren más de sí mismos. Las líneas principales significan. Para ello, debemos borrar por completo cualquier línea extra. Este es nuestro segundo personaje de conejos, que es tan lindo. 19. Ilustración del tercer conejo: Penna, mis queridos amigos otra vez, estamos de vuelta con otra sesión tutorial para ustedes. Y en esta sesión, vamos a trabajar juntos en otro conejo diferente. Por supuesto, quiero ver cómo podemos crear incluso otros conejos diferentes. Simplemente no es similitud estos. Señalando detalles, por supuesto. Como es habitual, comenzamos nuestro trabajo creando un círculo para la cabeza de nuestro personaje. Esta vez, voy a cambiar un poco mi rutina. ¿ Por qué? Porque escucho creó un semicírculo este lado con esta forma. Queremos ver cómo en realidad podemos jugar con las formas y crear diferentes tipos de personajes, esta vez un tipo diferente de conejo. Entonces para su cuerpo, crearé una forma de triángulo. Entonces. Voy a crear óvalos para mis conejos manos. Entonces por el resto del cuerpo. Voy a considerar una forma. Esto casi algo entre un muro viejo y cuadrado o círculo. Por lo que sólo lo considero en esta forma. En realidad puedes crear ambos lados rectos y luego puedes sacar esta parte, la parte izquierda un poco más. Entonces sería la colocación de mi cuento de conejos. Debería verse así. Entonces quiero trabajar en las piernas de mi personaje. Yo consigo una de las piernas hacia adelante. Considérelo como un óvalo. Quiero crear la otra pierna desde este lado. Sería un aumento coronario. Uno de ellos es recto y el otro no lo es. Quieres crear diferentes formas para ti. luego puedas usar tu imaginación y poder crearlas de manera diferente también. Entonces esta es la forma general del cuerpo de mi personaje. Entonces solo voy a crear algunas formas para las orejas, por supuesto. Simplemente crea formas como hojas. Por realmente comienzo de mi trabajo. Por supuesto, en la fase de detalle sería diferente. Determinaré aquí la dirección de mi cara. Entonces. Para los ojos, también crea otra forma general. Éste es en realidad más cartoonía que los otros dos. Entonces para la colocación de la nariz, lo haré es así. Entonces obviamente quiero crear su boca, que está sonriendo por cierto. Simplemente lo voy a dar forma así. Esclavizados a pequeños dientes lindos. Aquí adentro. Hay algunas características que Y vienen a nuestro personaje y en realidad construyen nuestro personaje. Por ejemplo, para los tres conejos, he creado, si has prestado atención, la forma de la cara, la oreja, y la boca muestra más que nuestro personaje es un conejo. Entonces eso es algo que debes considerar. Ahora que hemos creado una forma general, queremos avanzar más allá de los detalles. Empezaré con las orejas. Entonces. Agrega algunas líneas más a ella para darle una profundidad y crear algunos volúmenes luego para la parte frontal de la cabeza. Para que sea más lindo, definitivamente le haré un poco de pelo. Entonces por la forma de mis conejos se enfrentan. Yo lo haría así. Sólo voy a sombrearlo. Y luego pasaría a los ojos de un conejo. Y acabo de crear dos óvalos para los ojos. Entonces. Voy a crear la oscuridad dentro del ojo. Y también alrededor del ojo. Haré exactamente lo mismo por el otro ojo. Para las cejas. Voy a crear una forma como esta. Ferdinand lo sabe. Voy a repasar una vez más, pero mi lápiz para oscurecer este área un poco más para mostrar repentina Australia. Había dos líneas curvas por encima de ella. Voy a mostrar el volumen y el hecho de que la mandíbula está saliendo de la cara, No es plana. Entonces vengo a esta parte, la zona del pecho de mi conejo. Yo uso algunas líneas para completar la textura en mi conejo. Además, quería mostrar el volumen de hipotónico. Entonces me gustaría crear las manos por separado. Con crear dos dedos en estas paredes. En realidad los estaremos volviendo de manos, de hecho formas dos manos. Y tienen dedos. Lo haremos por ambos lados completamente. Entonces continuaré bajando hasta el cuerpo del resto de mis conejos. De esta manera. Entonces con una línea. Quiero decir, en realidad voy a separar la parte interior del día de la parte exterior, luego pasar a las piernas y los pies. También crea algunas líneas por aquí para mostrar los dedos de los pies. Y luego paso a los otros idiomas, no recto, pero tiene dedos. Yo lo crearé para que les guste esto. Por fin. También puedo trabajar en mi cola y darle algo de textura y diseño para que se vea mejor. Este es nuestro tercer personaje de conejo que acabamos de crearlos juntos. Puede incluso oscurecer y las cejas un poco más, hacerlas negras. Entonces, como de costumbre, podemos usar nuestro borrador de edición o incluso nuestro borrador para borrar todas las líneas extra que teníamos aquí. Dondequiera que sienta no necesito una línea. Puedo simplemente borrarlo fácilmente. De todos modos. Ese personaje se puede ver mejor y más atractivo. Y por supuesto entonces después volveré con mi lápiz y repasaré las partes que fueron borrados accidentalmente Mientras estaba borrando. Líneas inútiles. Preocúpate por ello. Siempre puedes volver y crear tu trabajo así. Nuevamente, esta es nuestra zona. Lamaze no sólo tiene que crear estas tuberías. Nuevamente. Esta fue nuestra fase de conejos. 20. La estructura inicial del cuerpo del primer caballo: Hola, Para amar a mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial. Y en esta sesión, vamos a crear un personaje de caballo. Y vamos a aprender cómo podemos crear cada parte de ella y desarrollarla poco a poco. Muy bien, primero empezaré con crear un círculo como este. Y luego casi desde el medio de este círculo, desde el centro del círculo que he creado. Yo creo otro círculo. Eso desde arriba, va a ser más alto. Desde la parte inferior, sería la misma altura que nuestros círculos anteriores. Entonces desde arriba es más alto que nuestro anterior, como se puede ver. Entonces también crearía un tercer círculo. Desde esta parte de mi primer círculo hacia la izquierda, quiero decir, casi desde el costado del mismo. Nuevamente, desde debajo de ella, desde abajo, es la misma altura que mi primer segundo círculo, pero desde arriba, va a ser más alto que nuestro primer círculo. Este es el volumen del cuerpo. Ahora quiero crear desnaturalidad. Entonces se ha puesto por delante. De acuerdo, solo uso la línea para subir. Entonces con un círculo. Voy a crear el volumen de la cabeza. Y luego de aquí, casi en la parte superior del círculo, me sale una línea de ella. Entonces agrego un óvalo como este. Esta zona. Ok. Ahora quiero trabajar en las piernas de mi caballo. Voy a hacer las piernas así, que tenemos dos patas delante y dos patas en la espalda. Uno de ellos vuelve a estar al frente por este lado y el otro está detrás del cuerpo. Quiero que la pierna delantera no sea tan recta y los quiero igual que se ha inclinar hacia adelante y parece que se está moviendo. Empecé a crear mi línea. Entonces lo traigo hacia adelante, luego lo derribo. Después de eso, también crearía particiones para mis articulaciones de las piernas de mi caballo, articulaciones con círculos. Y luego por fin, voy a la parte final, que es su pie o pezón. Entonces para la pierna trasera, quiero decir, por los idiomas y detrás acabo de crear una recta hacia abajo. Porque si tenemos levantar esta pierna y queremos levantar la otra, si estás sosteniendo esta pierna en el aire y si queremos sostener la otra en la R2, caballo no podía aguantar, está equilibrado, así que creo uno siguiente es recto. Entonces obviamente también creé articulaciones. Entonces para esta parte inferior de mi pierna, agregaré su pie. Quería trabajar en las piernas traseras de mi caballo. Y en el tercer círculo que hemos creado, vamos a crear nuestras patas traseras. Recuerda que no debes comenzar en tu círculo medio, debes hacerlo en tu último y tercer círculo. En primer lugar, voy a crear Lago que está más cerca de nosotros. Por lo que voy a crear esta línea coronarios a la espalda. Es decir, creé con una curva hacia atrás, entonces solo determino la colocación de mis articulaciones y por fin tendría el pie o la pezoncilla. Como dije. Ambos son comunes. lo que debes prestar atención es que V&V han creado dos patas delanteras de las piernas. Quiero decir, las cuatro patas deben estar en una línea. Pero debido a que mi pierna delantera se ha estado aguantando y ha sido doblada, no podemos tener esta pierna en esta línea. Pero si considera cuatro patas en el suelo, solo podemos crear esta línea con el fin asegurarnos de que todas las piernas estén en la posición correcta. Pero ahora porque estamos sosteniendo una pierna en el aire, la levantamos. Ya no necesitamos eso. Entonces otra vez, en las patas traseras, la que está del otro lado del cuerpo se crearía similar al frente como David creó por primera vez porque quiero mantener el equilibrio de mi caballo. Por lo tanto, voy a levantar esta pierna y poco, no demasiado sino un poco se debe levantar. Yo creo mi línea, no una recta crear articulaciones y voy a hacer mi pie, voy a crear mi pie. Yo mi pierna en la forma en que quiero que sea. Ya ves, está un poco arriba en el aire, no tanto como nuestra pierna delantera todavía. Lo está sosteniendo. Esta es la forma que quiero que tenga mi retroiluminada. Generalmente el cuerpo del caballo no perdería el equilibrio. Si has levantado una pierna al frente, debemos levantar una pierna en el lado opuesto en la espalda. Ahora por última parte, voy a crear, para la última parte del cuerpo, claro, voy a crear la cola de mi caballo. A partir de aquí, acabo de crear una línea que representa la cola de mi caballo. Esta es en realidad una forma general del cuerpo de mi caballo y es solo una estructura general para ello. En el siguiente paso, para esta estructura bonus, vamos a sumar completamente el volumen de carne y el volumen del cuerpo. Entonces podemos pasar a la fase de detalle. Después de que hayamos hecho eso, podemos pasar fácilmente al siguiente paso, que es el volumen en el cuerpo. 21. Dibujar el volumen total del primer caballo: Hola otra vez. Estoy de vuelta con el continuo de mi trabajo en mi personaje de caballos y lo vamos a desarrollar paso a paso. En primer lugar, participo de mis caballos golpeados y agregaré algo de volumen. Papá, quiero tener aquí. Entonces hicimos una línea. Avanzo desde el círculo que he creado hasta el óvalo que he creado. Entonces bajé, creo una pequeña curva por aquí. Así. Tengo el volumen para la cara de mi caballo. Y entonces también deberíamos crear las orejas de mi caballo. En el círculo que he creado aquí, colocaría dos orejas. Como todos ustedes saben, las orejas de caballo significan que las orejas de todos los caballos son pequeñas. No son realmente largos ni grandes. Entonces quiero crear mi cuello de caballos. Y lo hago simplemente con continuar una línea desde este círculo en la parte superior hacia el círculo que tenemos en esta zona inferior como el cuerpo. Ahora que hemos creado esta línea para la parte amada y el cuello y debajo de la cabeza también lo haría, quiero decir, también debería crear otra línea desde el centro de nuestro círculo hacia abajo. Entonces lo conectaré al círculo inferior. Así. Entonces por la parte trasera de mi cabeza de caballos. También consideraría que es un poco de volumen de cabello. O como digo, la melena del caballo se crearía por aquí. Entonces empiezo desde lo alto de la cabeza porque quiero hacerla más linda. Lo iniciaré desde aquí. Así que creo un volumen para el cabello por aquí y luego sigo hacia abajo como principal. Continué desde la parte posterior de las orejas. Yo tendría mi hermosa principal, derribarla. Entonces otra vez. Otro volumen que acabo de conectar a la parte inferior del área del cuello. Generalmente esto fue volumen y forma para la cabeza y el cuello de nuestro caballo. Es Heron main. Quiero trabajar en la espalda de mi caballo. Obviamente, hemos creado el círculo medio y es un poco más bajo que los otros dos. Porque si se puede ver en los caballos, tienen una curva muy hermosa en sus espaldas. Así que acabo de llegar a hacer que estos círculos sean la línea junto con una buena curva en la parte posterior. Entonces crearía la cola de mi caballo. Porque las colas de los caballos son muy gruesas y grandes y tiene mucho pelo. Acabo de crear más volumen como este. Y también de esta zona baja, vendré de nuevo y conectaré estas dos líneas juntas. Ahora quiero trabajar las piernas de un caballo. Para la pierna delantera, que se dobla hacia adelante, que se mantiene alto. Considere un volumen. Para saber cuánto debes crear este volumen primero, solo voy a crear un círculo alrededor de esta línea que he creado. Y luego desde el principio y la parte final de este círculo, paso hacia adelante a mi próximo círculo, que en realidad es la articulación de mi pierna. De esta manera puedes tener el volumen que quieras. Entonces otra vez desde éste. Voy a la siguiente articulación. Y de esta manera estoy teniendo todos mis volúmenes en el tamaño y la forma que quiero. Y luego desde el siguiente y el último círculo conjunto, pasaría a los deseos OR que representaban el pie. En general, se vería así. Este fue nuestro partido de ida el cual lo estaba doblando el cual estaba siendo retenido en alto. De nuevo, haremos lo mismo por la pierna que está al otro lado del caballo, pero porque es otro lado y está en la parte posterior, que es crear este círculo. Aunque no lo veremos. Creamos con el fin de tener nuestros volúmenes correctamente porque esta pierna es recta. También consideraríamos el volumen para este conjunto y bajamos así. Porque todas estas uniones en realidad se inclinarán hacia adelante, pero no se doblan hacia atrás. Entonces para la parte delantera de nuestra pierna, acabamos de crear articulación un poco curvada con el fin de demostrar que estarán dobladas hacia adelante. Después llegamos a la última articulación y lo conectamos al pie. Sólo dos líneas simples. Ahora quiero trabajar en mis piernas traseras. Primero, trabajo en la pierna que está frente a nosotros. Quiero decir, que está más cerca de nosotros y de este lado desde la parte final de mi cuerpo bajé y antes de llegar al círculo que representa mi articulación, solo rompa mi trazador de líneas más tarde y luego me muevo hacia atrás. Por la parte delantera de la misma. Considera este volumen para ello. De esta manera. Voy a crear un volumen para mi pierna porque nuestra pierna trasera, estoy en realidad consiste más volumen. Significa que incluye más volumen en comparación con las patas delanteras. Entonces solo sigo a la baja hasta mi último porro. Entonces obviamente para la parte que podría articularse se conecta con el pie. De esta manera continuaré con mi trabajo. A partir de aquí llegamos un poco hacia adelante de nuestra última articulación porque queremos mantener el equilibrio de nuestro caballo. Puede pararse sobre sus piernas. Ahora quiero trabajar en la última etapa que se ha dejado aquí. Empiezo desde esta parte delantera. Entonces no vemos la parte posterior de nuestra pierna porque se ha cubierto con los otros idiomas de este lado. Después a partir de esta articulación, podemos empezar a crear ambos lados de la pierna. Después bajamos y otra vez, vamos a conectar la última articulación para diferir exactamente como lo hicimos para las otras piernas. Ves que el procedimiento es todo lo mismo en todas las piernas. Apenas algunos tamaños de ellos son diferentes en diferentes lugares. Pero su proceso, la forma en que juntamos estas líneas es la misma. Este es en realidad el volumen de nuestro caballo que hemos creado sobre la estructura ósea que ya hemos esbozado. Ahora debería verse así. Ahora bajo siguiente set vamos a sumar los detalles a nuestro caballo. 22. Dibujar los detalles del cuerpo del primer cabalen: Hola otra vez. Te amo. Mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro caballo, y esta vez vamos a sumar los detalles a nuestro caballo. Para así voy a empezar desde la cabeza y empezaré a sumar mis detalles. En primer lugar, partiré desde las orejas de mi caballo. Primero. Sólo le doy un poco más de forma. Quiero decir, lo doy forma un poco. Entonces crearé unas partes internas para mi oreja. Y también crearía un poco mejor ¿por qué? Oreja trasera tanto como se puede ver. El oído que está en el otro lado entonces de su uña crear un pelo frente a mi cabeza de caballos sería tan lindo. Ahora quería trabajar en la propia cabeza de mi caballo. Con las líneas que estoy creando. Estoy añadiendo fácilmente los detalles. Si prestas atención. Acabo de crear una curva por aquí y crear una arriba y abajo aquí. Porque en esta zona quiero sumar mi ceja de caballos de esta manera. Por lo que quería sólo separar volumen y un área. Entonces por el resto de la cara. Me moveré por mis líneas aquí. Entonces desde aquí, saldré un poco por su boca. Después de nuevo por la boca. Entonces para esta parte inferior de la boca, también crearía así y está un poco atrás de mi labio superior. Entonces le daré aquí una pequeña línea. Entonces agregaré no sabía conchas de esta manera. Por separar que nariz y boca, solo creo una forma como esta, una línea como esta. Después de eso, pasaría a mis caballos. Yo también creé. Yo creo un óvalo para mis caballos. Yo para darle forma adecuada. Después de eso, creo a su pupila en la parte delantera de mi óvalo. También haría que el párpado superior sea una letra un poco más oscura. Entonces para las partes debajo de la cara de mi caballo, crearé una forma como esta, línea como esta. Entonces para mi principal, también debería crear algunas texturas más y algunas son formas y volúmenes. Sólo lo estoy dando forma de esta manera. Agrega más texturas a ella. Y bajé. Entonces para esto de parte del cuello, acababa de bajar aquí. Sólo voy a hacer esta parte un poco más prominente para mostrar el cofre de nuestro caballo, que debería ser más grande y más fuerte. Desde la pata delantera de mi caballo, creo una línea como esta porque quiero hacer que el cuerpo sea más volumen. Porque si has visto caballos, sabes que tiene tantos músculos. Los caballos suelen tener tantos músculos y podemos simplemente mostrarlos fácilmente. Con estas líneas. Me muevo a la pierna misma. Así como eso. Lo traigo dentro y de esta manera, voy a crear el volumen. Acabo de añadir el volumen por aquí. Entonces de esta manera, solo estoy agregando detalles a mi pierna. Y como dije, porque generalmente los caballos son muy fuertes y grandes y tienen tantos músculos en su cuerpo. Intenté incluso crear las articulaciones más volumen y vaso de precipitados. Este es el partido de ida que se ha hecho de esta manera. Pero en la otra longitud, voy a hacer lo mismo. Incluso creo más volumen para las articulaciones. Y traté de crear todo el cuerpo con más músculos y mejores volúmenes. Esto es lo importante que es la fase de detalle. En realidad. Lo haría por la espalda. Me refiero a la pierna que está del otro lado, nuestras coordenadas se articulan así. Y luego uso una línea para separar el pie del resto de la pierna. Esto es todo. Y ahora quiero pasar a las patas traseras y igual de lo mismo, voy a crearlas. Pero antes de ir allí, también debería crear mi estómago de caballos desde esta zona que mi pierna delantera está doblada, sosteniendo. Empiezo, bajaré a la cola, creo una buena curva. Entonces volvería a subir. Línea curvada y en forma. Primero, voy a trabajar en las piernas traseras. Primero de ellos. Voy a trabajar en éste que está más cerca de nosotros y más al frente. Muestro su volumen. Entonces de esta manera, creo su pie. Luego vuelvo a subir hacia la zona de las nalgas. Detrás. Ahora también crearía otra pierna que está al otro lado del cuerpo. Esto sería en realidad el último. Bueno, en realidad en la fase de detalle, también estamos editando cualquier error que tuvimos tuvimos en nuestras fases anteriores como crear las estructuras, conectarlas entre sí y todas las demás partes. Por lo que sea que quieras agregar a tu trabajo o eliminado de ella, solo debes hacerlo en detallando área. En la fase de detalle. Esto sería más fácil para ti. Entonces voy a completar el volumen de detalle. Entonces solo tenemos varias líneas diferentes. Voy a crear el volumen de detalle porque quiero mostrar que esta cola es en realidad un volumen para el pelo del amor. La textura de toda la cola es el pelo. Estas diferentes líneas vamos a mostrar la textura así como vamos a mostrar el volumen para nuestro caballo, para la cola de nuestro caballo en realidad. Ahora solo debemos borrar las líneas extra de nuestra para hacer que nuestro trabajo se complete con un aspecto mejor y más limpio. Entonces empiezo con mi goma de borrar y empiezo a trabajar en las líneas extra. En realidad se debe prestar atención aquí para no borrar erróneamente ninguna línea principal. Pero incluso si sucedió por accidente, definitivamente puedes volver con tu lápiz o incluso tu edición para trabajar en cualquier parte que hayas borrado accidentalmente después de haber terminado con todas tus cosas de las vías respiratorias. Muy bien, ahora, solo estoy trabajando en todas las líneas extra. estoy borrando a todos. Si vas paso a paso, puedes ver que puedes crear fácilmente algún tipo de animal complejo como un caballo. Tan fácil y tan simple. Solo con crear algunas formas geométricas, conectándolas entre sí, entonces tienes una forma general. Entonces puedes agregar tus datos más adelante para tener tus resultados y resultados finales. Con sencillos pasos, puedes crear criaturas incluso complejas. ¿ Son los animales como estos? Sólo tienes que hacer tanta práctica. Solo tienes que recordarte que no debes rendirte en cualquier momento porque podría tomar tiempo para ti al principio un poco. Pero en última instancia va a funcionar a tu favor. De esta manera borraremos todas las líneas extra y guardaremos todas nuestras líneas principales. En nuestro personaje de caballo. Las líneas extra son ***** a marzo porque el personaje del caballo necesita muchas pautas y muchas formas geométricas primarias y cosas así. Por lo tanto, tiene demasiadas líneas por aquí. Ahora limpiaré mi trabajo con mi pincel. Entonces me llevaré mi edición. Una cosa que voy a hacer por mi personaje de caballo es que con mi color lápiz gris? Voy a colorear algunas partes de mi caballo porque en realidad lo hace más lindo. Hará que nuestro personaje salga más y se mostrará mejor. Solo estoy usando un color gris en algunas partes de su cuerpo para la cola, para los pies, peñas como este. Y por supuesto, área de dominio. A lo mejor incluso entrar un poco en el cabello. También. Esta zona que incluye la boca y la nariz para él. Entonces incluso podemos añadir algunas manchas en nuestro cuerpo de caballos como algunos diseños para la piel así. Entonces de esta manera trabajo con hasta lucir tan lindo y más atractivo. Muy bien, este es nuestro personaje de caballo que hemos hecho juntos. Ahora. Sólo voy a tomar mi editado y trabajar en algunas líneas que se borraron accidentalmente durante nuestro trabajo de borrado. Incluso algunas líneas extra también, hacen que muestre mejor mi volumen. Por lo general este es nuestro hermoso personaje de caballo puede incluso aplicar algún color. Estas piernas que están en el otro lado del cuerpo, sólo le da el volumen a una mejor mirada. Porque incluso puede hacerlo más lindo. Y utilicé mi color 396 para colorear mi caballo. Eso es todo. 23. Ilustración general del segundo caballo: Hola a todos aman a mis queridos amigos. Vuelvo para ti con otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a crear otro personaje de caballo. ¿Está bien? Voy a empezar por crear el círculo medio para su cuerpo. Entonces voy a seguir con eso. ¿ Está bien? Con la creación de un círculo, vamos a empezar y luego después, porque queremos que nuestro caballo sea colocado desde su posición posterior, iniciaré el próximo círculo a partir de esto, desde realmente el medio de este círculo y llevarlo un poco más alto. Por supuesto, como lo hicimos para el otro. Así como eso. Entonces paso a crear mi tercer círculo. Y el tercer círculo en realidad se verá un poco desde nuestro trabajo. Quiero decir, el resto de mi círculo está realmente colocado debajo del círculo medio, y sólo podemos ver una pequeña parte de nuestro tercer círculo. Este es el volumen del cuerpo de mi caballo. Porque como dije, lo estamos creando en una posición diferente. Entonces determinaré la colocación de la cabeza. Subo a la fecha límite como el cuello. Determinaré la colocación de la cabeza con un óvalo esta vez. Porque quiero cabeza de mi caballo para ser girado hacia nosotros. Tendría un ángulo como este con solo una línea. Entonces y ahora están todos de pared completar la cara. Así que acabo de crear la cara ahí. Ahora quiero trabajar en las piernas de mi caballo. Obviamente. Solo presta atención que difiera. Las patas delanteras de mi caballo se colocan en el tercer círculo que sólo podemos ver un poquito de él. Y las patas traseras se colocarían en el segundo círculo, que podemos verlo por completo porque como dije, estamos viendo a nuestros caballos atrás o detrás. Ahora, empiezo en mi tercer círculo. Y con la línea como representante de la pierna de mi caballo. Yo haría mi trabajo. Entonces determiné que se une con círculos. Dan, yo tendría una de mis patas delanteras con tipo de líneas rectas. Entonces la escoria en realidad se coloca aquí al otro lado del cuerpo, pero solo vemos el resto de la pierna de este lado, de esta parte hacia abajo. Hemos colocado nuestros dibujos por aquí. Estas dos piernas deben estar muy cerca unas de otras. Por lo tanto, estaríamos prestando atención a que estas piernas no deberían crearse lejos unas de otras. Deben estar cerca el uno del otro. Entonces crearé el área articular y el pie. Entonces me moveré a las patas traseras en las que casi podemos ver por completo. Entonces para su pierna trasera, crearé casi un círculo grande. Porque las patas traseras de los caballos tienen tantos más músculos y obviamente podemos verlo completamente por aquí. Entonces bajaría y crearía mis articulaciones y las conecto entre sí. Nos gustaría líneas como esta. Las crearé tan fácilmente. Es formas simples. Entonces pasaría a crear la otra pierna trasera así. otra parte, solo considero que la distancia entre mis piernas no debe ser demasiado. Debe haber más cerca el uno del otro, no muy lejos el uno del otro. Entonces el atlas de pies. Y entonces deberías considerar que todas estas patas deben colocarse en este ángulo y las patas delanteras estarían en este ángulo. Y en realidad estamos mirando nuestra granja de caballos, está de vuelta y está detrás, entonces en realidad crearía detalle que es una de las partes más significativas del caballo. Esta es en realidad la estructura de bonificación para nuestro caballo. Ahora quiero sumar mis volúmenes sobre esta estructura. Voy a empezar desde la cabeza de mi caballo. De esta manera. Entonces. Voy a crear mi cuello de caballos así. Entonces después de eso solo voy a crear una forma general para mis oídos. Y luego después cuando estemos en detallar fase en detallar una etapa, definitivamente trabajaríamos cada vez más en ellos. Entonces pasaría al cuerpo de mi personaje, al cuerpo de mi caballo, Dan, me muevo a las piernas, obviamente primero estoy haciendo las patas delanteras. Voy a la articulación, los conecto entre sí y hasta que llego al pie. Yo también haría lo mismo por la pierna delantera, que está del otro lado del cuerpo. Por mucho que lo veamos. Nosotros lo creamos. Después en el siguiente paso, vamos a sumar los detalles a nuestro trabajo. No te preocupes, ahora mismo. Sólo estamos creando los volúmenes generales para nuestro rostro y cuerpo sabe incluso fase para nuestra cabeza y el cuerpo. Simplemente reemplazando la carne en los huesos aquí. Apenas otorgando volúmenes generales aquí. Entonces por fin, crearé una forma general y un volumen general para mi cola de caballos. Pareciendo así. Casi terminamos aquí. Eso sería. Este es un volumen general para el cuerpo y la cabeza y la cola de mi segundo personaje de caballo. Siguiente sistema, vamos a sumar los detalles. 24. Dibujar los detalles del segundo caballo: Hola, Mis queridos amigos. Vuelvo a estar aquí con trabajar en mi personaje de caballos. Y juntos vamos a sumar detalles a nuestro boceto. Voy a empezar desde la cabeza de mi caballo. Sólo voy a salir de la parte que ya he creado así. Entonces trabajaré en esta parte frontal de la nariz. Lo traigo un poco. Después paso a la zona de la boca. Por supuesto. Yo creo eso así como esto. Ahora también me gustaría trabajar en mis fosas nasales, hacerla más completa así. Entonces separaré esta área de esta manera. Y después de eso, en realidad quiero trabajar en la barbilla de mi caballo. Yo creo algún tipo de volumen para ello. Como se puede ver aquí. Quiero crear mis caballos. Quiero crear mis caballos. Cerré aquí. Por lo tanto, podemos experimentar y trabajar en diferentes tipos aquí. Diferentes modelos para mostrar que nuestro ojo de caballos está cerrado. Acabo de crear primero una línea hacia fuera, luego le agregaré el volumen así con algunas líneas más curvas. Después de eso, trabajaré en una ceja para él. Es sólo que el evento un poco más arriba de lo que debería estar. Así que sólo voy a borrarlo porque tengo que crear el ojo un poco más abajo. Debería crearlo en esta posición. Así que primero voy a crear el volumen bajo el cielo. Agregaré parte para la parte superior del ojo. Entonces puedo trabajar aquí mi ceja, crear aquí mi ceja. Pasaría a las orejas y a nuestros caballos melena y pelo. Voy a crear diferente parte de la principal como esta. Justo como un pelo. Con el fin de hacerlo más lindo. Tenemos que trabajar en la oreja, que está del otro lado porque sólo vemos una pequeña parte de ella. El resto de ella está siendo cubierto con la principal. Entonces podemos ir a esta zona trasera y darle forma así. Por lo tanto, sólo voy a dar forma a que es un poco así y lo separaré de aquí para que podamos mostrar el volumen a la perfección. Ahora quiero trabajar en el cuello y quiero simplemente hacerlo fácilmente desde aquí. Yo bajé. Después por el pecho y una pierna. Para la pierna delantera. En realidad, creo otra parte prominente como lo hice para mi otro caballo muestre que es manchado tiene tantos músculos entonces empiezo mi pierna desde aquí. Lo intenté y le es un poco más volumen para mostrar sus músculos. Entonces a partir de aquí, va a ser un poco estrecho. Entonces creo el resto de la pierna así. Entonces me gustaría trabajar a la par que está en el suelo, y separo el área de los pies. Y luego en la parte posterior voy a hacer una curva y luego lo haré parte prominente justo después de ella porque esta parte tiene huesos y en realidad es un lugar donde nuestra articulación conecta selecta al pie y al pezuña. Por lo que tengo que mostrar volumen así. Después llegamos a la siguiente articulación. Salgo otra vez y vuelvo a entrar. Así. Esto como nuestro partido de ida aquí. Entonces crearía un aparte debajo de mis caballos, en realidad tanto la pierna de mi caballo como crear su estómago. Entonces voy a crear la pierna trasera dip. Entraré y luego bajaré. Entonces vuelvo a bajar. Debería salir y bajar otra vez. Entonces desde este lado, nuevo, subimos. Después creamos esta zona conjunta saliendo un poco y luego nos movemos de nuevo. Básicamente dondequiera que lleguemos a las articulaciones. En realidad, traeremos la parte de atrás de ella y fuera poco lo hacemos prominente para que podamos mostrar la articulación y podemos demostrar que no va a estar doblado hacia atrás. Entonces puedo seguir adelante para crear las patas traseras de mi caballo. Y yo comenzaría a crearlas. Así como lo hice yo. Para las otras piernas. La parte delantera acaba de bajar normal. Después separamos el área de la pezuña, el pie, lo hacemos un poco más prominente. Entonces de este lado, saldremos a mostrar la articulación. Entonces de nuevo, subimos normalmente luego escuchando y en la segunda articulación vamos a crear otro bache y otra parte prominente y volumen porque esta pierna está más cerca de nosotros, en realidad es la más cercana a nosotros. Se mostrará el más grande. Porque si se considera la perspectiva, debería ser así. Ok. Voy a trabajar en la otra pierna y crear eso también. De esta manera que bajaremos de la parte delantera. Y luego debido a que la pierna se ha torcido y girado, no queremos mostrar demasiado las articulaciones, sólo un poco. Y luego volvemos a subir. Así. Creamos alec. Entonces completaré la parte para el detalle. Así. En realidad voy a crear un zine y las formas para mi cola. Porque como lo hice antes para el otro caballo, aquí quiero crear el volumen y al mismo tiempo quiero crear una especie de textura para ello. Entonces subo. Este serían mis caballos detrás y luego me muevo a su espalda y vuelvo al cuello y a la cabeza. En última instancia. Este es el boceto para nuestro caballo. Ahora voy a borrar las partes que debo borrar. Y luego después de eso, solo agregaré un poco más de color gris a algunas partes de mi trabajo y lo termino. Ahora. Voy a borrar las partes que ya no necesito y borraré todo el extra y lineamientos. Ya no los necesitamos. Entonces otra vez. Voy a usar mi borrador para borrar todas las líneas en las líneas extra y no quiero por aquí. Y luego puedo seguir adelante y crear las partes que deben ser coloreadas. Justo de esta manera. Borraré todas estas partes que son extra y ya no las necesitamos. Haré lo mismo por las partes en la cara. De esta manera. Entonces. También trabajaría en las partes que se han aligerado durante mi borrado. Quiero decir, por qué vas a borrar las líneas extra. Podrías borrar accidentalmente algunas partes principales a, como dije antes, que puedas usar tu editarlo de nuevo para traerlas de vuelta. Ahora bien, esta vez he elegido el color 348, que es de color gris. Sólo voy a colorear algunas partes de mi caballo como su principal. Por ejemplo. Después de eso. También coloreo el área nasal y la parte para la boca. También me gustaría colorear la cola. De esta manera. Coloreamos las partes que queremos con nuestro lápiz gris. En realidad puedo incluso usarlo para mi alimentación para las áreas de pezuñas. Y simplemente le da un aspecto un poco más diferente y único. Estas líneas que voy a crear serían algunos diseños en su cuerpo. Son opcionales. Sólo estoy haciendo el bien por hacerlos lucir lindos o más únicos. Por solo puedes crear estos colores en su cuerpo. Simplemente puedes crear algunas manchas y diseños en el cuerpo. Algunos de ellos, voy a crearlos como más pequeños. Voy a crear algunos de ellos más grandes. La suma sería de tamaño mediano. Por ejemplo, como esta pierna que se ha colocado en la parte posterior. También podemos usar nuestro color en ellos un poco. Ahora voy a añadir algunos colores más y luego trabajo con estar hecho. Por ejemplo, la línea para el cuello y algunas otras líneas para separar las partes de la cola. Lo cual puede mostrar que estas son en realidad texturas de cabello. Muy fácilmente con estas líneas, mostraré la textura del cabello. También debemos agregar esta parte. Haz que se vea así. También para alrededor. Es porque quería hacerlo más lindo. Puedo aplicar algo de mi color gris y agregarle algo de color. De esta manera, se ve tan lindo. Y ahora nuestro segundo caballo está completo. 25. Ilustración general del primer ratón: Hola, Mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ti. Y en esta sesión, vamos a crear un personaje de ratón, que es tan lindo. Y aprenderíamos cómo podemos crear cada parte de la misma con detalles. En primer lugar, voy a crear un óvalo para el cuerpo de mi ratón. Puedes crear un ratón de diferentes maneras. Uno de ellos es que si en realidad está acostado en el suelo, si en realidad va a cuatro patas en el suelo, lo cual es de la manera más normal, de manera inusual. El segundo camino es si creaste en todas sus piernas, que es más cartoony y es más adecuado para personajes. Pero ahora mismo, estoy creando la forma que está en los cuatro y se está arrastrando, yendo al suelo. Entonces crearía un círculo para su cabeza y es pequeño o pared en la parte frontal de nuestro círculo. Ahora, en el siguiente paso, crearemos las orejas de nuestro Ratón. En realidad, estamos determinando la colocación de las orejas de nuestro Ratón, que son una especie de partes significativas para nuestro animal. La diferencia es que, quiero decir, la diferencia entre las orejas de Ratón y las orejas de conejos es que para nuestro ratón, las orejas son más circularidad y están más hacia un círculo, y sus oídos son colocado en la parte superior de su cabeza. Estas diferencias significativas son las que en realidad pueden separar a los animales entre sí. Estos son los oídos. Entonces vamos a crear la forma general para su cola también. Los ratones pueden tener colas muy lindas. Entonces determinaríamos la colocación de sus piernas y manos. En primer lugar, creo un óvalo para la pierna y Dan, otro óvalo debajo de él para la parte inferior de su pierna, para su comida en realidad. Los alimentos también es una especie de Paul Dan, creo otro óvalo para la mano, para el brazo en realidad, que es más grueso por un lado y un más delgado en el otro lado. Un óvalo muy, muy pequeño para su mano. Y es Paul. Yo también haría lo mismo por el otro brazo y otra mano que está al otro lado del cuerpo. Sólo voy a crear ese otro brazo y la otra mano. Más pequeño porque va en perspectiva, obviamente. No puede ver la pierna trasera en absoluto, por lo que no lo vamos a crear en absoluto. Ahora determinaré la colocación principal de los ojos por aquí. Y el ratón puede tener ojos muy lindos, grandes. Entonces después cuando quiera sumar los detalles, lo completaré más. Esta es una forma general para nuestro personaje de ratón. Ahora en el siguiente paso, vamos a agregarle algunos detalles más y desarrollarlo y hacerlo más completo. 26. Dibujar los detalles del primer ratón: Hola otra vez. Como se puede ver, continuamos nuestro trabajo en nuestro personaje de ratón. Vamos a sumar los detalles a nuestro boceto. De acuerdo, como de costumbre, participo desde las orejas y el oído, que está más cerca de nosotros, sería el primero en ser creado y detallado. Agregaré el frente en realidad, agregaré la parte interna de la oreja y también la parte externa de la misma. Simplemente determine la forma de la misma. Simplemente lo hago muy limpio y en orden. Ahora, pasaremos al aire de atrás y vamos a trabajar en ello así. Por esta zona frente a mis orejas, frente a mi disculpa, cabeza de ratón. Simplemente agrega un poco de cabello y luego paso a la parte frontal de su rostro. Y luego de esta manera, seguiré seguiré el volumen y luego agregaré la nariz de mi ratón. Entonces desde aquí, agregaré la boca de mi ratón así. Entonces obviamente voy a crear dos pequeños dientes lindos para ello fuera de su boca. Nuevamente. Otras características de importancia del ratón. Ahora quiero crear, todo está creado también. Entonces para la parte inferior del ojo, lo separaré de los riesgos del cuerpo y del área de la boca. Porque también querría poca reserva. Mi ratón es una sonrisa, así que lo haré. Por lo tanto, esta parte sería un separador entre nuestro ojo y nuestra boca. Y también añade una mejilla a nuestro ratón. Es decir, puede ser como parte de su mejilla y hacerla más linda. Ahora, va a crear un círculo para su ojo, para la parte interna de su ojo. Entonces agregaré una oscuridad dentro del ojo. Como se puede ver, ojo de mi ratón está mirando hacia arriba. También crearía una ceja para mi ratón. Sólo para hacerlo más lindo. Entonces crearé el cuerpo de mi ratón. En realidad lo completaré. Desde detrás de los dientes. Vengo hacia las manos. Y entonces voy a crear una mano que está del otro lado, DRM, que está del otro lado, y la parte superior de ella no se puede ver. Acabo de crear la parte inferior de la misma de esta manera. Y también agregaré una línea para mostrar los dedos por ahí. Entonces para el siguiente brazo, que está frente a nosotros y está más cerca de nosotros. Voy a crear formas como esta. Yo creo una línea curva, bajo, lo traigo un poco, lo hago bache para crear volumen para mi mano. También aquí y se crearía otra línea para mostrar los dedos. Entonces me muevo en mi línea hacia este estómago y luego las piernas de mi ratón. De esta manera. También pasaríamos a la pierna que hemos creado. Entonces voy a crear la parte posterior de mi pierna, estará detrás de mi cuerpo. También crearía dedos, pierna y pie de mi ratón. Y creo dos líneas para ello porque se puede ver más comparando con las manos. Entonces crearé sus colas. Y lo mostraré con dos líneas aquí. Así así, completaré mi cuerpo. Yo vendré por aquí. En realidad me afeitaré las partes que necesito para ser más oscuras. Por ejemplo, la nariz o la parte interna del ojo estaría sombreada así, o incluso la ceja. Y entonces podemos borrar claramente nuestros lineamientos y nuestras líneas extra y nuestro trabajo estaría completo. Como pueden ver, voy a borrar mis pautas y líneas extra aquí. Y el trabajo estaría completo. De nuevo, digo, no te preocupes si has borrado alguna línea principal accidentalmente, siempre puedes volver con tu editado o con tu lápiz para volver a dibujarlas de nuevo. A ver cuando borre el extra y los lineamientos, se mostraría mucho más mejor, más bonito y más limpio. Entonces este es nuestro personaje de ratón, que está en los cuatro. 27. Ilustración general del segundo ratón: Hola para permitir de nuevo a mis queridos amigos, estamos aquí de vuelta con otra sesión tutorial. Y en esta sesión, vamos a crear otro modelo diferente para nuestro ratón. Empezaré mi trabajo creando un círculo. Ahora, esta vez, vamos a crear un ratón juntos, que en realidad está en dos de sus piernas. Es una especie de pie. Por el contrario de nuestro otro ratón, que está en los cuatro. Empecé mi trabajo con un círculo. Entonces para la parte frontal de su rostro, voy a crear un óvalo. Así como esto. Entonces. También determinaría la colocación de la nariz. Yo creo Shea general para los oídos. Que entonces tanto podamos crear y otra oreja. Pero para esta zona, quiero crear unos sombreros muy lindos. Por lo tanto, a partir de ahora como se puede ver, se puede notar, en realidad ver la oreja del otro lado. Pero si eliminas el sombrero, puedes crear fácilmente la otra oreja como lo hicimos para el ratón anterior. Ahora para el cuerpo de mi ratón, voy a crear oval. Y voy a dar forma en realidad así. Entonces por y unas manos. Los colocaré en esta posición. En realidad creando formas generales en este momento en volumen general de nuestra boca. Posteriormente en el siguiente paso agregaremos los detalles en este momento. Solo queremos ver cómo sería nuestro trabajo general. Así como eso. Ahora por las piernas, ¿quién también haría un semicírculo? Para la otra pierna? Voy a usar algún tipo de forma ovalada. Pero solo necesitamos esta parte de ella. Y luego crearé el pie de mi ratón así. Yo también haría lo mismo por el otro también. Entonces crearé la cola de mi ratón. En realidad, la cola de mi ratón viene de detrás de mi cuerpo. Y empieza desde aquí. Pero debido a que las colas de los ratones son largas, voy a crear un poco a partir de esta parte y el resto saldrá de este lado de su cuerpo. Lo traigo y lo doy forma así. Vuelvo de nuevo por hacerlo más lindo. De lo contrario, en realidad se puede traer la cola de un lado y arrastrarla fuera del cuerpo y denotar, darle estos giros y formas. Pero de esta manera creo que se ve más lindo. Entonces solo debes tener cuidado crear tus piernas y pies. Un ángulo en general, por lo tanto deberíamos, por lo tanto vemos esta pierna más al frente por la perspectiva. Pero hay que considerar que la altura de las piernas sería la misma y no serían una pierna más corta y una más larga. Acabo de arreglar mis tallas. Edito mis tallas así y mis piernas deben girarse de esta manera. Ok. Después de que acabo de añadir unas formas generales, agregaré los detalles más adelante. La última parte sería crear los ojos en esta forma. Esta es la forma general de nuestro personaje enfermo y ratón. 28. Dibujar los detalles del segundo ratón: Hola a todos mis queridos amigos otra vez. Ahora, quiero trabajar en los detalles de mi personaje y desarrollarlo y dure terminado. Obviamente como de costumbre, partiré desde la oreja de mi ratón. Y quiero cambiar un poco mi diseño, darle forma de esta manera. Entonces crearé la parte interna de la oreja así. Ok. Ahora pasaré a la parte del cabello que he considerado para mi ratón. Quería que fuera un sombrero, pero he decidido crear pelo aquí. Entonces quiero crear la cara de mi Ratón. Dale forma así. Entonces me paso a las orejas. Y también trabajaría en ellos. Ahora, estoy trabajando en los ojos así. Hago la parte superior del ojo un poco más de volumen. Entonces también trabajaré en el alumno de mi ratón. I. También creo una pequeña ceja muy adolescente para él. Entonces por el otro ojo. Voy a hacer esto de esta manera. Entonces también agregaré a la pupila dentro del ojo. Entonces para la otra ceja, crearé pequeña. Entonces quiero trabajar en la nariz. Quiero darle forma así. Así como eso. Voy a dar forma a mi nariz. Entonces de esta parte trasera de la nariz, bajaría. Y luego crearé la boca de mi ratón. De esta parte interior. Voy a crear una línea y la traeré a su alrededor, ratón, alrededor de la boca. Entonces en realidad voy a dividir el área nasal y el área de la boca desde la parte superior de la cara. Por esta parte debajo de la boca. Simplemente continuaré mi trabajo así. Entonces. Nos gustaría una línea determinaré el cuerpo para la parte de atrás de la cara de nuestro Ratón. Voy a crear una línea como esta. Entonces bajaré y hacia el cuerpo. También voy a crear el brazo para este lado de mi ratón. Así. También crearía el lado interior de mi brazo en esta forma. Entonces voy a crear biomasa mano. Y entonces tendré mis dedos de esta manera. En realidad agregaré los dedos de esta manera. Este es nuestro pulgar para nuestro ratón. Después continuaremos la línea para el cuerpo hacia abajo de esta manera. Después de eso, derribaremos esta línea interior que hemos creado para la nariz y la boca. Y en general también separaríamos esta parte interna del área del estómago de la parte externa del cuerpo. Al igual que estoy separando dos partes de su cuerpo para hacerlo más fuera de pie. Quería trabajar en el otro brazo para mi ratón. Y creo así el lado interior del brazo. En realidad se coloca la cabeza en la parte posterior de su cuerpo, sobre su espalda. Por lo que sólo vemos una parte de su palma y sus dedos. Por lo que sólo creamos la pequeña parte que podemos ver. Ahora pasaremos a las piernas de nuestro ratón. Y lo mostraré con un diseño como este. También crearía esta otra pierna de esta manera. Y así, bajaremos del dorso de nuestra mano. Entonces crearemos un pie, esta forma, y lo completaré más. Acabo de crear una curva por ahí y una línea por aquí para poder separar los dedos en el pie también. Este sería el segundo dedo y este sería el tercer dedo. terceros dedos son suficientes para el lago, para el pie en realidad. Ahora, también voy a crear la otra pierna con este aspecto. El primer dedo, el segundo. Y aquí vamos. El tercero. Dat lo hago un menor comparando con los demás porque mi pie y mi pie están mirando de esta manera. Por lo tanto, vemos este segundo dedo más alto y más grande en comparación con los otros. Y el tercero se colocaría atrás atrás. Entonces trabajaría en la cola y también completaría el detalle. Pareciendo así. Voy a crear detalle. Ahora. Borraré las partes que son mis líneas primarias. Entonces sombrearé algunas zonas. Por lo tanto, mi trabajo estaría más vivo. Borraré las partes relacionadas con mi boceto primario, todos mis lineamientos, todas mis líneas extra aquí. Entonces por fin puedo ver el hermoso resultado de misma y cómo se está volviendo más limpio y más guapo. Esta era la zona para las piernas y los pies. También borraría estas áreas. Entonces con algunos sombreados, oscureceré las partes que quiero. Por ejemplo, para la nariz. Guardaré luces para alguna parte de ella y luego oscureceré el resto de ella. Y también esta otra parte que hemos separado que estaba frente a la cara. También oscureceré esa zona así. También haría lo mismo por el cabello para el exterior de la oreja, la parte externa de la oreja. A partir de esta parte, me moveré hacia abajo y también trabajaré en los brazos. Básicamente la parte interna para la boca y el estómago quedaría intacto y sin color. Y en realidad voy a separar esta zona, la zona exterior, que sombreándola alrededor del cuerpo. Haz lo mismo por el otro brazo. Entonces para la cola, también podemos crear algunas líneas para darle un diseño especial y único que quieras. Se vería más lindo. Eso es todo. Este es un personaje de ratón de pie que hemos creado por completo. Así. 29. Ilustración general del tercer ratón: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear otro tipo de caracteres de ratón y ver cuánto se hace. Cómo se hace con la creación de un círculo. Empezaré mi trabajo. De esta manera. Entonces. Pasaré a sumar las orejas de mi Ratón. Y para este personaje, quiero crear orejas demasiado grandes. De esta manera. Mira, este es uno de los oídos y éste sería el otro. También crearemos el otro como éste. Ok. Ahora en realidad voy a determinar diferentes partes de la cara, la colocación de diferentes partes de la cara. Por ejemplo, la colocación de los ojos. Y de esta manera, voy a dar forma a mis ojos. En realidad son los ojos. Entonces. Por la nariz. También crearía una forma como esta. Entonces puedo pasar al cuerpo de mi ratón. En realidad va a añadir algún tipo de características humanas a nuestro ratón. Esto en realidad se usa más para los dibujos animados también. Con un óvalo creo el cuerpo de mi ratón porque quería agregar algunas características humanas en mi ratón. Dentro de este óvalo, creo un círculo para la parte superior del cuerpo y otro círculo para la parte inferior del cuerpo. Entonces por los pies. Por sus pies. Consideraré dos formas ovaladas. Para que pueda obtener la forma de las piernas. Entonces paso a la otra pierna y acabo de crear de la misma manera. Entonces pasaré al tobillo. Entonces se agregaría todo el pie al final. Al igual que esto muy fácilmente. Entonces me paso al otro pie. Creado de la misma manera. La misma forma. Ok. Ahora también determinaría la colocación de las manos. Quiero crear uno de ellos yendo a la parte posterior. Quiero decir, colocándolo en la cintura. Y el otro, quiero levantarlo en el aire. Por un brazo. Empiezo a crear algunos óvalos para mis brazos y manos. Como ves, se va por la cintura. Con la creación de las articulaciones. Voy a crear todo mi brazo. Verás cómo puedes crear estas formas fácilmente con formas y formas primarias. Sin ninguna dificultad. Así así, podemos crear cualquier valor de forma que quieras para tu personaje. Sólo con la creación de formas generales y colocándolas en la posición correcta, puedes crear incluso las criaturas más complejas. Ahora esta es nuestra forma general para la cabeza y el cuerpo. Y por fin agregaré la cola de mi ratón, obviamente, que se vería así. Y a medida que me acerco a la parte final de la cola, a la punta de la cola, sería más delgada y más estrecha. Ahora con estas formas que he creado, que es mi forma general y primaria, pasaré al siguiente paso, que en realidad es agregar los detalles a todo mi trabajo y a mi personaje de ratón. 30. Dibujar los detalles del tercer ratón: Hola, mis queridos amigos otra vez. Estamos de vuelta. Continuamos nuestro trabajo en nuestro personaje de ratón y agregando los detalles de él en línea para empezar con mis personajes oídos. Entonces los voy a dar forma así. Sólo voy a girar mi oreja torcida un poco. Y en esta área, lo traigo un poco superior en realidad. Entonces para la parte interna de la oreja de mi ratón, iré así. Mueve mi lápiz así. Esta era la forma. Entonces para la parte interna de la oreja, trabajaré con una línea como esta, una línea curva. Sólo demandar, le dio un poco más de textura. Voy a crear el otro así así. Ahora en esta forma, para esta parte interna de mi oreja de personajes, yo haría Es así. Forma muy suave, suave, así. Entonces otra vez para la parte interna de la oreja. Me movería así. Como se puede ver, el rostro de nuestro personaje se gira un poco. Por lo tanto, en realidad mostrarás más la parte interna de este oído. Y el otro sería visto. Notas muy rectas y muy completas. Así. Ahora quiero trabajar en la parte interna de mi cara y quiero completar la forma alrededor de mi ratón es cara. Entonces llego a los ojos y a todos los componentes de fase dentro de ella. Primero bajaré mis formas así. Entonces desde este lado, yo también haría lo mismo con algún tipo de forma como esa. Continuaré con mi trabajo. Por la parte interior de mi rostro. Consideraré una línea imaginaria, que es así. Entonces determinaré la colocación de los ojos y las cejas. Voy a crearlas en realidad. Entonces crearé mis personajes. Me veo así. Entonces uno para considerar su género como una mujer. Por lo que en realidad estamos creando un ratón niña y sus ojos estarían mirando de esta manera. Así. Voy a crear la parte interna de sus ojos, las pastillas PO, y luego paso al otro ojo. Entonces. Yo haría lo mismo por la parte interna del otro ojo. Por esta parte. Por encima del ojo va a crear línea de ojos o ella porque quiero que el género de mi ratón sea una niña y una hembra como esta. Entonces también crearía una oscuridad dentro del ojo. Ahora, puedo pasar al otro ojo y puedo crearlo también. Nuevamente, así así, consideraré delineador de ojos para ella. Entonces. Me oscureceré dentro de su ojo. Entonces pasaría a las cejas. Trabajo en mis cejas. Los creo de esta manera. También crearía la otra ceja. la misma manera. La forma de ellos son en realidad la misma. Ahora quiero crear la nariz de mi personaje. De esta manera. Entonces. Voy a crear una línea para el medio de esta zona. Y desde este lado, crearé una línea curva para la colocación de mi boca. Y es hermosa sonrisa. Entonces obviamente necesito dos T's frente al ratón, frente a la boca del ratón. Entonces incluso puedo crear algunas líneas para mostrar los bigotes de mi ratón. Tan fácil como esto. Ahora voy a desarrollar la forma de mi cara y poco más. Puedo tener es así hacerlo más completo. Hice la forma de ella más circularidad y luego paso al NIC. Ahora, creo la forma de mi cuerpo. De esta manera. Entonces considero que para mi personaje, quiero crear ropa. Por lo tanto, voy a crear un color para ella. Obviamente. Entonces consideraré el área de esclavos esclavos. Entonces debería crear el cuerpo dentro de esto. Como se puede ver aquí. Este es mi otro esclavo. Entonces sale mano de parte interior de la ropa. Quiero decir, está saliendo de los códigos. Entonces tenemos los brazos, después crearé mi muñeca y los dedos de esta manera. Esta es la otra mano. Y ahora por la mano que se levanta, crearé en esta forma. Y desde el codo giraré mi mano, la traeré hacia arriba. Determino la colocación de los dedos para ello. Entonces después de eso, uno por uno, creo mis dedos de esta manera porque se puede ver completamente aquí. Ahora también debería crear un círculo para la palma de nuestra mano con el fin de mostrar que nuestra mano realmente está mostrando su palma, no el dorso de nuestra mano. Ahora quiero trabajar en los caminos de mi personaje. También voy a crear también esta forma. Entonces haré lo mismo por la otra pierna. Entonces voy a crear la parte más baja de mis pantalones así. Como pueden ver, acabo de salir un poco. Con el fin de mostrar algún volumen para nuestro personaje. Quiero decir, en realidad deberíamos agregar algo de volumen a nuestros personajes. Como se puede ver, he creado en la camiseta y la ropa exterior y luego he creado depende un poco más cerca del cuerpo porque de esta manera podemos demostrar que nuestro cuerpo tiene un volumen. Y estas partes están dentro y fuera. Y todos ellos no son planos. Y en una simple línea aquí. Ahora lo bajaré desde el fondo de mis pantalones y tendría mi pie. Entonces obviamente tendré que crear dos líneas para crear tres dedos para mis pies. Entonces pasaría a la otra pierna, al otro pie. Entonces otra vez desde la parte interior de los pantalones, sacaré mi pie y pierna. Esta es en realidad la forma del pie y se alinea para los dedos. Entonces después de eso, por fin, puedo pasar a la cola de mi ratón. Y lo voy a dar forma de esta manera muy, muy fácilmente. Ahora esta es en realidad la forma general de nuestro ratón terminado. Ahora voy a borrar las líneas extra, entonces mi trabajo puede mostrarse por completo. De esta manera. Si realmente trabajas en los volúmenes correctamente, no tendrías ningún problema en la creación de ninguna forma. Puedes crear todas las criaturas. Muy sencillo y muy fácil. Incluso los animales más complejos se pueden crear y pueden ser dibujados con los mismos principios y las mismas reglas. Solo tienes que pasar por estos pasos uno por uno. Y de nuevo, digo que al principio podría ser muy difícil para ti. Puede parecer realmente difícil para ti al principio, pero lugar se mueve paso a paso, poco a poco. Se puede ver que realmente no fue tan difícil, y es algo que se puede hacer fácilmente. Por lo que sólo hay que empezar con formas muy simples, conectarlas entre sí, y paso a paso creando el volumen general. Y por fin solo puedes crear los detalles. Muy bien, entonces estas son las líneas extra para nuestro personaje que las he borrado por completo. ¿Verdad? Ahora para mi nariz, puedo aplicar algún color. Puedo simplemente sombreado un poco demasiado oscuro en él para que sea más preciso y más que se muestre así. Este es nuestro lindo ratón y este es en realidad nuestro tercer personaje de Ratón, papá que hemos creado junto con un tipo y modelo diferente. Y dondequiera que esté usando mis líneas aquí. Si quieres colorear a tu personaje, estas partes deben ser más claras y estas partes deben ser más oscuras. Las líneas pueden llegar a tu ayuda esos tiempos. E incluso se pueden crear algunas líneas en la cola para tener algún diseño en ella. En general. Esta es la imagen final de mi tercer personaje de Ratón.