Dibujo de personajes animales con lápiz (Tigre, panda, oso, mono, gorila, mapache y león)

1. Introducción: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido al curso de dibujo a lápiz e ilustración para personajes de animales. Una parte importante del bosquejo de personajes para los estudiantes es sin duda esbozar a los personajes animales. En este curso, aprenderás a ilustrar y dibujar personajes de diferentes animales de una manera de principios utilizando formas geométricas. En este curso, aprenderás los personajes GetString de tigre, panda, oso, mono, gorila, mapache, león en diferentes modelos y diferentes posiciones. Espero que este curso te sea útil y aumente tu creatividad de diseño. Y lo disfrutarás. 2. Presentación de las herramientas: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo y hoy queremos conocer los equipos y herramientas que se necesitan para este curso, que está caracterizando a los animales. Empezaría con mi en ello. Porque primer símbolo. Vamos a crear nuestro boceto primario para nuestros personajes. Y lo haré con el uso de mi editarlo. Y también usaría lápiz b o B2. Se va a necesitar para nuestro trabajo. Este es B y éste es B2. He elegido estos lápices porque nuestras líneas primarias para nuestros bocetos primarios van a ser dibujados a la ligera. Y luego nos hemos asegurado de que nuestro trabajo esté bien, y que sea correcto en todos los aspectos. Podemos usar lápices con números más altos y arreglar nuestro trabajo. Pero para el inicio de la misma, es mejor comenzar nuestro trabajo con lápices B o B2. Ahora, para nuestra actitud, también necesitamos esto. Y solo presta atención que el tipo de tu edición y el tipo de tu lead o es una propina, sería lo mismo. Entonces si eliges uno de ellos, 0.5, los otros también deben ser 0.5. No deberías elegir, por ejemplo, 0.7 plomo por 0.5 en ella. Y aunque no se pueda ver violado al líder es serlo. También debe coincidir con sus lápices. Para que puedas crear líneas más suaves. Ahora, después de todo esto, necesitamos obviamente un sacapuntas. Estos son los que tienen este tipo de estuche en la parte inferior de ellos son los mejores porque hará que su trabajo sea más fácil y rápido. También necesitarías un sacapuntas para tus lápices. Y después de eso, definitivamente necesitamos borradores. Definitivamente necesitaríamos nuestro borrador de masa. Esto es una necesidad. Por lo que definitivamente deberías tener un borrador sucio. También puedes tener lápices, gomas de borrar. Tengo el castillo de tela tipo de ella. Algo bueno de estos lápices es que en la parte final de ellos, lo tienen pincel, lugar, borran cualquier parte de su trabajo. Puedes usar tu pincel para sacar las cosas extra de tu trabajo. Tu trabajo no se volvería desordenado. Simplemente haría tu trabajo más fácil. También puede utilizar este tipo de borradores de cepillo. Pero de nuevo, digo que la entrega CR es una necesidad y definitivamente debes tenerlo o lo contrario puedes anotar, hacer tu trabajo. Y otro tipo de borrador que puedes tener es este borrador que tienen algún tipo de consejos de borrador dentro de ellos. Puedes cambiarlos o donde sea. Tu trabajo es tan delgado y quieres borrarlo. Puedes usar este tipo de gomas de borrar. Por lo que este es otro tipo de borrador que puedes usar en tu trabajo. Entonces otro punto que debo decirte es que puedes usar este portalápices para tus lápices. Esto puede venir a usar para usted cuando su lápiz sería demasiado corto y pequeño. Por lo tanto, puedes colocarlo dentro de este portalápices y utilizarlo. Uno de los problemas más comunes que la gente tiene es que entonces, y el lápiz es corto como pequeño, no pueden usarlo correctamente, pero este portalápices realmente te ayuda a usar tu lápiz todavía. Creo que esto también es necesario para tu trabajo si tus lápices son cortos o pequeños, ¿de acuerdo? Y vamos a tener algunas obras con colores. Por lo tanto, necesitamos unos lápices de colores. Por la paquetería. Quieres usar algunos sombreados. Es posible que incluso necesites un fader. Simplemente usaremos este fader limitado extrañamente. Pero si te gusta, puedes usarlo más. Y también tengo un pincel. Por lo tanto, puedo sacar cualquier cosa extra mi trabajo para que estuviera limpio y no sería desordenado. Mi papel y mi boceto sabrían boceto desordenado. Lo uso, sobre todo para el, para los tiempos que usas. Quieres usar color en tu boceto porque no dejaría que tu trabajo estuviera sucio. Y por lo tanto, no haría que tus colores se vean sucios. Puede utilizar el lápiz de color número 1212, o 28 o incluso 108. Depende de cuánto costo tengas por esto, cuánto quieras pagar por estas cosas. Y también puedes considerar tus colores más que esto. Depende de que también necesites algunos papeles para nuestro trabajo y tramposo de mentira normal. También puedes usar algún tablero que puedas colocarlo debajo de tu papel y tu mano. También puedes tener alguna cinta de papel, y estos son sólo algunos accesorios que puedes tener si quieres. El tablero también será algo innecesario para ti porque sería colocado debajo de tu mano y tu papel. Y en realidad se fijará, arreglará su papel en su tablero para que no se mueva. Estas son todas las herramientas que vas a necesitar para este curso caracterizador de animales. Y usted puede proporcionarles. 3. Principios básicos de la ilustración de animales: Hola, Mis queridos amigos. Estamos aquí. Hicimos curso de caracterizar animales. Queremos ver qué necesitamos para el inicio de nuestro curso de caracterizar los animales y qué cosas son importantes. Entonces te enseñaría una estructura general para la cabeza del animal. Podemos considerar esto y empezar esto con un círculo. El inicio de nuestro trabajo es crear un círculo. En general colocación de la cabeza. Esto sería diferente en diferentes animales, pero generalmente hacer cara de la mayoría de los animales puede comenzar con la creación de un círculo. Entonces determinaríamos la colocación de la mandíbula de nuestros animales. Y luego dependiendo del animal en el que estés trabajando, esta área puede ser diferente. Puede ser más grande o más pequeño que esto. De cualquier manera. Basado en el animal que estás creando. Esta parte puede ser diferente. Por ejemplo, para un conejo o un conejito, Esta parte no es demasiado grande y no es demasiado pequeña. Un tamaño mediano en comparación con el tamaño de la cara. Por ejemplo, para el perro, debes crear nariz más grande. Para un conejo, debes crear una nariz más pequeña. Todo esto que sucede en la creación de tu rostro depende del animal que estés creando, qué animal que estés creando. También les diría que otro punto es sobre los ojos. Puedes crear los ojos completamente, simplemente, completamente simples, lo siento. La forma de dos óvalos como este. O simplemente puedes acercar los ojos juntos o evento en algunos animales, puedes crear los ojos como más pequeños. Todos estos dependen del tipo de animal que estés creando y se diferenciará de cada animal a otro. Pero en general para los perros, se debe crear la mandíbula por más tiempo. Pero en algunos otros animales, esto no es posible. En la vista frontal, por tanto no es posible. Por ejemplo aquí esto sería a la nariz de un perro. Y entonces tendrían la línea para su boca son casi también crear una lengua para ello, por ejemplo. Entonces para esta parte por encima de la nariz, crearemos una o dos líneas fin de mostrar la profundidad del trabajo. Porque en vista frontal no se puede mostrar la duración del trabajo. Pero si estás creando a tu animal en la vista lateral o vista de tres fases, mostrar la mandíbula es mucho más fácil. Ejemplo para esta vista lateral, dependiendo del perro en el que estés trabajando, puedes cambiar la forma de la nariz. Por ejemplo, puedes crearlo así. O puedes hacer que se vea así. Si esta es tu mandíbula, puedes crear tu nariz así en esta forma. Realmente crearías la fosa nasal para tu área nasal. De nuevo, digo depende del perro que estés creando y de la vista en que estás creando a tu perro. Puede tener tantos tipos diferentes, tantas formas diferentes para crear las mandíbulas, los ojos, la nariz, o incluso la boca. Generalmente, debes prestar atención ese tipo de animal en el que estás trabajando. Otro punto es sobre los oídos. Son SS de animales. De nuevo, depende del tipo de animal que estés creando. Podrías, por ejemplo. Podrías estar creando un gato. Por lo tanto, debes crear unas pequeñas orejas para ello. O tal vez quieras crear un conejo. Por lo tanto, debes crear orejas largas y gruesas para ello así. Entonces con algunas líneas definitivamente mostrarías el volumen de la oreja. Entonces por ejemplo, para dentro del aire, puedes usar algunas líneas para mostrar que dentro de esta oreja tenemos un volumen a una profundidad o un evento. Ahora podríamos tener un poco de pelo dentro de él. Puedes utilizar este tipo de líneas. Deberías considerar que todo lo que te estoy diciendo generalmente en este momento, realidad los aplicaremos en cada uno de los animales uno por uno en sus propios episodios y quizá no te preocupes por ello bien ahora. Sólo te estoy contando los principios generales. Y luego luego les explicaré uno por uno en cada episodio. Por ejemplo, si quisiera crear la oreja de un ratón, se vería así. Para que como se puede ver, tenemos diferentes tipos de orejas, nariz, ojos, incluso mandíbulas, y tantas otras cosas. Realmente depende de qué tipo de animal estás creando. Pero como dije antes, mayoría de las veces es empezar nuestro trabajo por la cabeza, para ello creando un círculo. Entonces esto fue sobre los mamíferos. Pero si quieres trabajar en aves, esta estructura de sus cabezas se puede provocar un poco diferente. En primer lugar, debemos considerar un óvalo para la colocación de su cabeza. Quiero decir, para la mayoría de las aves. Pero si, por ejemplo quieres crear una paloma, puedes empezar con un círculo para su cabeza bicho yo mismo, las aves serían un comienzo con un óvalo como sus cabezas. Entonces se determinó o colocación de los ojos y nuestros picos de aves porque las aves tienen también, la forma del pico puede ser diferente en cada ave. Exactamente el mismo escenario que tenía Davy para la mandíbula en mamíferos. Lo tenemos en picos. Para las aves, las tenemos largas, cortas, gruesas o delgadas. Depende del tipo de ave que quieras crear. Si quisiera darle un ejemplo, por ejemplo, si quisiera crear un doc, va a crear este óvalo. Si quieres trabajar en vista lateral, debes crearla hablar así. Lo consideraré una colocación general para el pico. Y debido a que estás creando un perro, también debes entrar dentro de la cara y determinar estas colocaciones, pero llegarás a esta zona y luego desde este lado interior, lo harás salir y entrar otra vez. Esto sería pico profundo de una cubierta. Desde esta vista lateral, esta es la colocación del ojo. Como se ve, por ejemplo, se trata de una estructura de conducto hablar. Pero si quieres crear poder por ejemplo, debes cambiar la forma de tu pico. Se puede ver DB, tos, mi loro es más volumen y es gordito. O en realidad, primero consideraremos un óvalo y luego lo traerás hacia adentro así. Y también desde este lado, vendrás hacia dentro de la cara y luego desde la parte inferior, crearás el pico inferior. También se puede determinar la colocación de la fosa nasal en el debate. Esto se trataba de los picos y también se diferirían entre sí. Y depende de qué tipo de pájaro estás creando. Definitivamente debes considerar esto en tus obras. Esto fue una explicación sobre la estructura general y forma de los animales y las cabezas de los pájaros. Pero los explicaré en detalle en cada episodio. 4. Ilustración general del primer tigre: Hola, amo a mis queridos amigos. Estamos aquí de nuevo con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear un tigre juntos y vamos a ver cómo se hace. Muy bien, empezaré por crear formas muy simples para nuestro boceto primario. Y de esta manera, en realidad estamos ayudándonos a no tener miedo ni a lo que queremos crear. Podemos movernos y mejorar nuestro trabajo paso a paso. Empezaré por crear un círculo para su cabeza. Entonces crearé la línea para determinar la dirección de mi cabeza. Considero dos partes para mi cabeza. Hay una parte que está en la parte superior y es más delgada. Baje un poco la línea de dirección. Y luego por el resto de la cara, voy a hacer más volumen con estas líneas. Quiero que esta zona sea más amplia, sobre todo más de este lado porque nuestra cara está mirando hacia este lado. Tenemos que demostrar que este lado tiene algún volumen extra para poder mostrar la dimensión y el volumen en nuestra cara. De acuerdo, voy a crear esta línea. La misma forma que añadí a mi cara. Yo lo traigo abajo. Y como se puede ver, mis líneas están giradas y Dave bajó. Muy bien, ahora lo que voy a hacer, voy a crear otra forma de círculo para mi cuerpo de tigres. Y luego ahora su volumen para el resto de su cuerpo. La parte trasera en realidad. Entonces porque no te confundirás. También puedes crear otra línea para determinar la dirección de los cuerpos para que veamos lo que va a ser toda nuestra forma corporal. Seguimos con esta línea hacia fuera del cuerpo y también determino la colocación de la cinta. Ok. Ahora, determinaré la colocación de los brazos y las piernas. Apenas varias líneas largas en este momento porque en este momento estamos creando un boceto primario y solo queremos determinar a dónde irán nuestras piernas y brazos. No tienes que crear ningún detalle aquí. Entonces solo puedes añadir algunas formas por aquí para tener la pausa y nuestro personaje tiene forma principalmente. Posteriormente en la fase de detalle, podrás sumar los músculos y todos los detalles que quieras. También determiné la colocación de las piernas de la misma manera. Deberías considerar que debido a que nuestro cuerpo se enfrenta de esta manera, las piernas y los brazos también se enfrentarían de esta manera. Y si creo esta línea, puedo mostrar que donde debe colocarse mi pierna. Determino su colocación por aquí. Y yo creo éste por aquí. Podemos saber dónde podemos terminar. La otra pierna trasera. Voy a crear otra línea para realmente, para todo lo que queremos hacer en nuestro boceto, usamos lineamientos. Por lo tanto, nuestro trabajo sería mínimo errores o no preferentemente. Dan, determinaré la colocación de las orejas. Uno por aquí. Otro por aquí, y los creo ambos en las formas de triángulos. Entonces por su cara. También determinaré una colocación para la nariz y la boca. Entonces crearé los ojos. Apenas una forma general de ellos, no con ningún detalle. Y entonces sólo voy a añadir algo de músculo en las piernas y los brazos. Porque quiero que la forma de mi cuerpo se muestre más y sea más completa. Entonces empezaré con un óvalo. Entonces con otro viejo, en realidad me uniré a estas dos partes juntas. Entonces crearemos las patas así. En realidad conectamos todas estas partes juntas para dar forma a los brazos o las piernas. También haré lo mismo por el otro brazo. Lo traigo con especial forma. Yo creo el área del pecho por aquí. Lo traigo hasta el cuello. Podemos saber dónde arranca nuestro otro brazo y así se puede mostrar. Entonces esto en general entre, quiero decir, en realidad en el medio del brazo. Por fin esta sería la otra parte. Permítanme tratar de crear ambos en la misma forma. Sólo debemos considerar que si entra en perspectiva, esto sería más en la parte posterior, podría ser un poco más pequeño. Eso es todo. Ahora me gustaría trabajar en mis piernas de tigres, que están en la espalda. Si les prestas atención, bueno, deberían ser un poco como las manos. Pero lo más probable es que deban ir un poco más arriba porque se trata de un tigre y tiene patas traseras muy fuertes, lo ayudan a correr por lo que voy a crear algunos músculos fuertes para la pierna. Entonces coloco la pierna en sus dedos de los pies en realidad de esta manera. Y como dije antes, en el continuo de eso, en lugar de que vayamos por esta línea, subimos y creamos los músculos todo el camino hasta la cima. Ok. Entonces haré exactamente lo mismo por la otra pierna también. Es exactamente lo mismo. En realidad no podemos ver esta zona que está al otro lado del cuerpo. Pero lo vamos a crear en este momento. Entonces sabríamos cuánto se debe crear para esta pierna. Entonces con una línea simple, todos bajan hacia el pol. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo que lo hice por esto como, la misma forma se aplicará aquí también. De esta manera son generales y la forma primaria es casi completa. Entonces también crearía a mis tigres de vuelta su cuello. Entonces me muevo a su punto para terminar parte del cuerpo. Y luego también crea algún volumen para el detalle también. Esta sería una forma general para mi tigre con volúmenes generales. Para esta área. Esta parte de la cara, subimos. En realidad la parte inferior de la cara, como se puede ver, es más amplia en comparación con la parte superior de la cara. Ahora quiero seguir adelante para agregar los detalles a mi tigre para el siguiente paso, claro. 5. Dibujar los detalles del primer tigre: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos de vuelta espera a continuo de nuestro trabajo sobre nuestro carácter. Y esta vez vamos a sumar los detalles. Voy a empezar con la cabeza de mi tigre. Algo que debo decirte antes empezar es que deberíamos tener algunos patrones en nuestro cuerpo de tigres y su rostro y la dirección de estas líneas y estos patrones son muy importantes. Para que podamos mostrar el aspecto realista de nuestro personaje. Entonces si creamos esas líneas sin ninguna dirección específica y específica, sería muy malo y no sería realista en absoluto. Así que solo estoy mostrando la dirección de estas líneas con algunos flashes aquí. En la parte superior de la cara, llegamos hacia ambos lados hacia abajo. Y para los los patrones en el costado de la cara. Venimos de un lado hacia adentro, me refiero desde los bordes hacia dentro de la cara. Éstas son la dirección de nuestras líneas. Y a partir de aquí, podemos volver a entrar. Y luego para el cuerpo, tenemos un área blanca por aquí, que no tiene ningún patrón, que en realidad es parte de un cuello, del pecho, y es el estómago. También una parte dentro de las piernas. Y en estas partes, no creamos líneas ni patrones. Yo trabajaría en estas líneas exteriores en el cuerpo hacia este lado y de nuevo, este sitio para las piernas porque estamos bajando, nuestros patrones también van a bajar. Y haríamos esta parte así. Entonces para nuestro brazo que está del otro lado, debemos venir hacia este lado. Hasta que lleguemos al fondo del brazo. Es el mismo patrón de error continuará de la misma manera. Ahora para esta zona que en realidad es el brazo, va hacia este lado. De nuevo, como exactamente como el otro brazo. Como lo hicimos allí. También podemos crear una línea, lo opuesto a la muñeca de ellos. Ahora para la parte posterior de nuestro tigre, las líneas vienen de la bolsa hacia el interior del cuerpo así. Si puedes ver. Y estas son en realidad las líneas, los patrones en la parte posterior que están bajando. Entonces de nuevo en las patas traseras, tenemos el mismo patrón que lo hicimos en los brazos. De estas partes. Vamos hacia adentro, como éste en el frente. El último estaría en el sitio opuesto. Entonces haré exactamente lo mismo por la otra pierna trasera, que está al otro lado del cuerpo. Voy a su perspicacia. Entonces para su cola, los patrones serían así. Cuatro aquí debería bajar y para el final de la misma, se vería así. Éstas son la dirección que debemos considerar para nuestro cuerpo. Ahora voy a añadir los detalles a mi cuerpo ahora. Voy a completar esta línea estomacal así así. Ahora para la cara de mi personaje, voy a completar esta forma así. Eso creará el rostro así. Con esta forma que tenía en mi boceto primario. De este lado, salgo otra vez y vuelvo a entrar. Así. Entonces paso a crear dos orejas y también las completaría tan bien como lo hice por aquí, como lo hice para la cara. Ahora, me separaré dentro de la oreja, sólo nos alinearíamos. Entonces haré lo mismo por esta otra zona también. Debería separar la parte externa de la oreja de la parte interna de la misma. Entonces para esta parte interna de la oreja, podemos enfatizarla más con esta línea, con oscureciendo realmente esta línea. Ahora también determinaría la colocación de los ojos. Voy a crear una línea como esta. Entonces. Voy a crear los ojos en su colocación específica. Muy precisamente. Ok. Entonces para esta parte superior de los ojos, tenemos algunas cejas, por lo que debemos colocarlas también. Creamos estas cejas muy gruesas. Pareciendo así. Creamos la otra ceja como esta. Creamos en esta parte superior del ojo. Ahora voy a trabajar en esta parte interna del ojo y también crearía sus detalles. Entonces la parte interior de la misma. Alumno atlas. Entonces puedo seguir adelante y trabajar en el otro ojo, que en realidad debería tener forma como el ojo que acabamos de hacer. Las formas deben ser las mismas. El mismo método también. Entonces crearé esta parte interna de nuestro ojo, la pupila. Y luego puedo seguir adelante y crear la nariz de mi personaje. En realidad es mandíbula y es área nasal. Por esta parte interior. Voy a crear las formas como esta. Entonces con una línea de la médula de la nariz, bajé para poder crear la boca de mi Tigre. Por esta parte de nuestra cara. También deberíamos crear una línea que sale de Domino's y recorrió la boca hecha porque nuestra cara está girada y v definitivamente debe mostrar este volumen en la cara de nuestro tigre. Entonces hay que demostrar que está saliendo de su cara. Entonces para esta parte inferior, crearé las formas muy fácilmente. Y también se colocaría otra línea debajo de nuestra boca. Entonces trabajaría en las líneas que debería determinar. Por mi cara. Desde los costados. Voy hacia adentro y hacia la nariz. Y también haré lo mismo por el otro lado de la cara tanto como lo puedan ver desde este ángulo. Recuerda que esta zona se colocaría de color blanco. Quiero decir, esta zona sería permanecer blanca. Y la parte superior sería naranja si quieres colorear tu personaje. Ahora, quiero crear los patrones de los que te he contado en la cara de mi tigre y su cuerpo. Deberíamos seguir exactamente estos flashes que hemos creado. Y les vamos a dar vuelta a dos líneas. Y a los patrones. Entonces estamos haciendo esto. El trabajo será mucho más fácil como se puede ver. Han hecho que nuestro trabajo sea más fácil de hacer. Así como eso. Voy a crear todos los patrones que he colocado por todo su cuerpo. Siguiente línea. Desde el otro lado también, creamos plazo. Algo sobre las líneas que debo decirte. Que cuando estás creando las líneas a medida que vas desde el principio de la línea. Y para que Demeter lo ame, debes crear una forma como esta. Quieres crear otra línea por encima de ella. Esta parte media debe ser más amplia. Y cuando llegues al final o al comienzo de las líneas, debes conectar estas dos líneas juntas. Y en realidad lo estás haciendo más delgado. Estás reduciendo el ancho, un ancho, porque de esta manera se vería mucho más mejor. Y voy a hacer exactamente lo mismo por el cuerpo. Quiero decir que los patrones que he creado con flashes se convertirían en líneas y los flashes se convertirán en patrones. Entonces de aquí, vengo a nuestras piernas, a los brazos. También puedes crear tus patrones en dos partes, como lo hice aquí. Para esta área. Podemos movernos así hacia abajo. Por éste. Como se puede ver, he creado esta línea así. Quiero crear unos patrones muy diferentes y únicos. Aquí. Vamos a crear líneas muy simples porque no podemos ver este lado del cuerpo para que coincida, por lo que no podemos trabajar demasiado en ellas. Sólo me estoy moviendo en los flashes que he hecho exactamente con el mismo patrón. Porque como dije antes, nuestro trabajo se haría más fácil y nuestros patrones se ven mejor. No hay dos ordenados y no son demasiado caóticos, por lo que está en algún lugar entre el medio. Yo traigo estas líneas abajo. De esta zona. Bajo esta línea para que pueda aumentar los músculos del brazo. Entonces bajé así. Entonces mostraré los dedos con estas líneas. Ahora me estoy moviendo para crear el otro también. Como dije antes, haré lo mismo por el otro, de la misma manera. Es que no podemos ver demasiado de este brazo crear las líneas de los brazos de la misma manera, del mismo patrón. También puedes, si, quiero decir, si quieres colorearlo, puedes mantener blanca esta parte inferior de las patas. Ahora si se presta atención a las líneas están batiendo ya que bajan porque deben coincidir con los ángulos. Tenemos algunos volúmenes por aquí. Y debe haber un giro y encenderlos para que el ángulo de ellos, la forma de ellos sería correcta. También desde este lado, lo giro. Entra, recrea todos los flashes de la misma manera que continuamos todos ellos. Creamos todos los patrones en el cuerpo. A medida que avanzamos y creamos los músculos y detalles en él. Hacemos lo mismo por la espalda y el detalle. Así como eso. Yo creo líneas por aquí. Y también crearíamos las líneas que deberían contener estos patrones. También puede crear cierta distancia entre estas líneas y estos patrones con el fin de mostrar cada una de ellas mejor y más. Entonces eso depende de ti también. El camino sobre tu patrón puede ser cambiante. También puede crear la zona de patrón para respaldar de esta manera. Entonces cuando vienes de atrás, en realidad están creando líneas curvas y suaves para nuestra espalda. Así. Y esto es todo. Esta era nuestra línea. También puedes conectar algunas de estas líneas y patrones juntos. Por ejemplo, puedo crear otra línea desde aquí, y luego podemos agregar estos dos patrones entre sí, podemos conectarnos entre sí. Sólo nos estamos moviendo en los flashes. Hacemos lo mismo. Por todo el cuerpo. Seguimos el mismo patrón. También puede ir hacia el final. Puedes hacerlo realmente más delgado o puedes hacerlo más ancho. Como dije antes de crearlo depende por completo de ti. Pero hay algo que debes saber. Trata de no crear todas las líneas y todos los patrones con la misma forma porque reducirá el atractivo de tu trabajo. Mira, por ejemplo, he creado esta área con dos líneas y luego he creado esta última línea de manera diferente. Como se puede ver, mis patrones están en orden, sin embargo no son demasiado similares. Eso parecía un plano, lo que significa menos forma. Entonces determinaré los dedos para las patas traseras. Nuevamente. En aquí creo las líneas para que podamos mostrar que tiene dos partes. Esta es la forma de nuestro tigre. Entonces también se puede oscurecer dentro de estos patrones. Puedes colorearlas y hacerlas más oscuras. Para que eso también depende también puedas hacer lo mismo por las cejas. Puedes oscurecerlas. Este es nuestro tigre, que ya está completo. Y por cierto, también podemos crear algunos bigotes para él. En esta área. Este es nuestro tigre. También puede borrar estas líneas extra para que tu trabajo se muestre mejor y más como siempre. Sólo porque su trabajo está muy ocupado, nuestros bocetos muy ocupados. Deberías tener mucho cuidado y definitivamente podrías borrar algunas de las líneas accidentalmente. Autobús, no te preocupes, siempre puedes volver y editarlas y arreglarlas después de haber borrado todas las líneas y pautas extra. Si en realidad has borrado accidentalmente aparte, puedes volver y arreglarlo. Este es nuestro resultado final. 6. Ilustración general del segundo tigre: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos de vuelta de nuevo obviamente que la otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a crear juntos un tigre muy cartoony. Queremos ver cómo se hace y cómo podemos crearlo. Para el alma. Como de costumbre, empiezo con la cara de mi personaje, que vuelve a ser un círculo. Entonces por alrededor de su rostro, consideraré una forma como esta, que tipo de parece un triángulo. Bajé y subo de este lado. Entonces por su cuerpo, desde ambos lados de la línea que he creado, bajaré. Entonces traigo a uno de ellos abajo. Y yo creo éste abajo otra vez. Muy bien. Ahora para esta parte inferior del cuerpo, creo una esquina levantada línea subiendo. Y conectaré esta parte superior con la inferior con una línea recta y una línea separada. Esta línea es también para la cola de nuestro tigre, que está subiendo. Como se puede ver. Ahora. También estoy determinando la colocación de los brazos y las piernas. Así como así con simples líneas rectas simples. Tanto desde el frente quiero decir, tanto por el frente como para la parte trasera. Lo siento. Entonces también crearía esta parte del brazo con una forma muy simple como esta. Ahora quiero trabajar por otro lado, nuevo, haré lo mismo con dos líneas muy simples. Yo lo traigo abajo. Entonces la mano y el Pablo se verían como un rectángulo y se colocarán así. Entonces para la pierna trasera, en realidad voy a traer una línea por las piernas traseras. Y línea muy recta desde la parte posterior de la pierna trasera, dos o abajo así. Entonces definitivamente también deberíamos crear esta línea para que podamos comprobar si nuestras piernas y brazos están en el mismo nivel. No será igual. Uno de ellos sería más corto o uno de ellos sería demasiado alto. Lo mismo para la otra pierna también. Formas muy, muy simples. Yo también voy a hacer esta pierna trasera. De nuevo, digo, e insisto la misma manera que lo hice por las otras partes. También puede considerar esta área un poco más delgada porque va en perspectiva. O puedes hacerlo de la manera que yo lo hice. La mayor parte de ella está en realidad al otro lado del cuerpo por lo que no podemos verlo. Acabo de crear la parte donde podemos ver estos son los brazos y las piernas. Ahora también volvería a crear dos oídos, muy sencillamente como una forma en que no cambia por ninguna parte de ella. Entonces determinaré la colocación de la nariz también. También. Me dio forma a esta zona baja con formas muy simples. Nuevamente. Ahora, para los patrones en el cuerpo, en realidad no queremos molestarnos demasiado. Tratamos de crearlas tan simples como podamos. Incluso algunas de las líneas se colocarán al revés como se puede ver. Y en realidad estamos creando estos patrones muy fácilmente. Y en esta forma de cartoonía, no tienes que molestarte tanto con la forma de los patrones como lo hicimos antes para el otro Tigre. Solo ten cuidado de que no estarían demasiado desordenados o demasiado caóticos. Pero no tienes que ser tan cuidadoso con ellos como lo hacías antes. También yacen algunos de ellos en la parte posterior. Muy, muy simple. Si prestas atención, estas líneas también tienen direcciones. No estaríamos demasiado ocupados con las líneas y simplemente las creamos de manera muy simple. Y la última parte estaría en detalle. Y eso será todo. Ese es el final de la misma. Ahora, al siguiente paso, voy a sumar los detalles a mi trabajo. 7. Dibujar los detalles del segundo tigre: Hola otra vez. Estoy de vuelta con el resto de nuestro trabajo en nuestro personaje tigre, nuestro segundo personaje tigre en realidad, y vamos a sumar los detalles a nuestro diseño de personajes. Muy bien, ahora voy a empezar desde la cara de mi personaje. Obviamente, antes que nada, coloca los ojos en la cara. No sabría dónde estarían los ojos. Entonces el otro ojo se colocaría un poco detrás de la nariz. Quiero que los ojos se vean de esta manera. Por lo que creo las pastillas PO de este lado de los ojos. Puedo mostrar la dirección de mis tigres. Mira. Dan, agregaré las cejas porque como sabes, es un personaje de caricatura. Por lo que tendrá dos lindas cejas gruesas con aspecto así. Entonces la parte superior de las orejas sería así. He hecho y la otra oreja un poco más pequeña y oscureceré esta parte superior de las orejas de la misma manera que lo hice para las cejas. Entonces voy a crear ¿no es Australia para ello? Después de eso? Yo trabajaría en la nariz. la misma manera. Ahora. También puedes crear dos patrones para el interior de la cara de nuestro tigre, así. Y puedes hacerlo por ambos lados. Así como eso. Creé líneas de la cara. Entonces por esta zona, haré lo mismo. Ahora quiero trabajar en la boca de mi Tigre. En primer lugar, creo dos líneas como esta. Entonces esta sería mi lengua de tigres. Y también varias líneas por aquí. Quiero decir, varios puntos por aquí para el área del bigote. Entonces voy a dar forma a las líneas del cuerpo así. En realidad, iría en las líneas que hemos creado antes. Nos estamos moviendo en las líneas que hemos creado en nuestro boceto primario. Así como eso, tan fácil como eso. Creamos nuestra cola en sus patrones. También puedes oscurecer la punta de la misma, el final de la misma, solo para darle forma. Y entonces me gustaría trabajar en las piernas que de esta manera seguiré las líneas. También crearía patrones retrasados y sus líneas como esta para los músculos de mis piernas. Volveré a seguir estos patrones. Estos bocetos primarios también. Voy a crear las líneas, las piernas, entonces quiero trabajar en los brazos. Así. Continúo mi trabajo. Y luego también determinar la colocación de los dedos así. Y como de costumbre, haré el mismo brazo de la misma manera que lo hice por éste que está en el frente. Porque no lo estamos viendo en un ángulo completo. Puedes crear tus líneas un poco con un ángulo específico. Y como se puede ver, no son sólo rectos. Entonces me voy a oscurecer dentro de los patrones en la cara y en el cuerpo. Entonces DAY puede mostrarse más porque estas líneas son en realidad, estos patrones son los más específicos y característica de los tigres. Yo no tengo eso. Bueno. Más se ven como un pintor. Entonces estos son los patrones en un cuerpo de Tigres. Puedes hacerlo con tu lápiz o cualquier cosa que te guste. No importa. Ni siquiera lo hagas. Depende de ti de cómo quieras que sea tu tigre. Pero solo lo estoy haciendo para demostrar que es mejor. Creamos todos estos patrones y los oscurecemos. Este es nuestro tigre cartoony, que está completo en este momento. Y como se puede ver, es muy cartoony y es mucho más fácil compararse con la que hemos creado antes. Puedes hacer cualquiera de ellos que te guste. 8. Ilustración general del Panda: Hola, todos mis queridos amigos, vuelvo de nuevo con otra sesión tutorial. Y esta señal, vamos a crear juntos un oso panda. Y queríamos ver cómo se hace. En sólo nueve, estamos trabajando en un panda. Bueno, empiezo con una forma grande. Crear una forma general para la colocación del cuerpo. Y ahora dentro de esta forma, determinaré la colocación de las otras partes. En primer lugar, voy a crear un círculo para mi cabeza de osos panda. De esta manera. Entonces transformaré esta forma general en un óvalo. En realidad, puedes comenzar tu trabajo de muchas maneras diferentes. Puedes comenzar con formas generales o puedes usar tu círculo u óvalo, pero al final y al fin todos se volverán en una sola forma. También determino la colocación de la mano de mis osos. Mi bolígrafo sí mano para llamarlo Panda a partir de ahora. Entonces conecto esta línea juntos. Por lo tanto, voy a crear el cuello para el otro brazo. Porque es obvio que nuestro panda está sentado en esta dirección y hacia este ángulo. Por lo tanto, no podemos ver esta otra mano por completo. Simplemente vemos partes de ella. Después de eso hemos creado forma general para el otro brazo también. Puedo trabajar en mis piernas Pandas que se veían así. Son gorditos, poco gordos. En realidad estoy creando panda sentado. También vamos a crear un Panda que es un standing también. Si quisieras hacer eso, debes crear tus piernas son rectas. Pero ahora mismo estoy creando éste en una posición sentada. Entonces paso a crear la otra pierna también. Entonces creo un óvalo para su Pablo. Y luego crearé una forma o esta parte superior del lago. ¿Está bien? Estas son todas las formas generales que necesito para nuestro cuerpo. Ahora voy a determinar la colocación de las orejas, algunas partes del cuerpo en la cabeza. También determinaré el otro oído como este creado así. Y luego muestro la colocación donde quiero tener mi nariz y boca. Y luego después de eso puedo determinar la colocación de los ojos. Justo así. Y voy a trabajar en el resto de las partes del cuerpo para este brazo. También puedo crear una hoja. También puedo demostrar que esta hoja va hacia la boca y él quiere comer, ella. Se ve más lindo. Entonces. Pongo el otro brazo en esta pierna en esta forma. Porque la pierna está más al frente comparando con el brazo y la mano. Completaremos la pierna desde la parte posterior del cuerpo. Llegamos hacia la pierna y la traemos frente al brazo. Porque de nuevo, digo que esto está más al frente. Vemos esta pierna más completamente comparando con las otras partes del cuerpo. También determinaría la colocación de los dedos para las piernas aquí. Sólo lo estoy haciendo de nuevo. Digo de manera general, no detalles. ¿ Creé un volumen para Paul para la pierna? Entonces deberíamos subir un poco la otra pierna porque la estamos comparando con esta otra pierna. Deberíamos traerlo un poco. Y esto es porque queremos que nuestras piernas sean un equilibrio incompleto. Entonces determinaré la colocación de los dedos y las uñas. Y luego así, crearé la forma general. Ahora en el siguiente paso, voy a sumar los detalles a mi trabajo. 9. Dibujar los detalles del Panda: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos de vuelta. Trigo, los detalles de nuestro portador de libras. Muy bien. Empezaré desde mi cabeza de Pandas. Empezaré a crear los detalles y completar formas en mi boceto primario. En primer lugar, voy a crear las orejas, obviamente. Ambos, uno de este lado y el otro estarían en el otro lado de la cabeza. Entonces también crearía esta línea para separar la parte interna de la oreja. Entonces voy a crear la forma de la cabeza. De una manera muy suave y suave. Bajé, solo creo un volumen por aquí. Hago esta zona afilada y recorrí un poco por dentro porque quería mostrar esa textura del cabello. Entonces estoy determinando la colocación de los ojos, las cejas, la nariz, y la boca porque este es un oso panda para una de las características más significativas de ella es esta oscuridad alrededor de los ojos. Yo creo un círculo alrededor del ojo para oscurecerlo más tarde. Y luego creo un pupilas. Quiero que mi panda mire a la derecha. Por lo que creo a los alumnos en esta dirección. Entonces haré lo mismo por el otro ojo también. Primero creo esta oscuridad, esta zona negra alrededor de los ojos. La forma de la misma en realidad se ve como vidrio o algo así. Entonces voy a crear mi ojo dentro de esta forma y este diseño. ¿De acuerdo? Entonces voy a crear la oscuridad dentro de, quiero decir, el alumno. Dan, voy a crear que los de esta forma, parecen un corazón. Entonces trabajo en las fosas nasales. Yo creo las fosas nasales. Paso a crear la boca. Yo creo un lado de la boca subiendo. Pareciendo como si estuviera sonriendo. Porque quiero tener esta hoja dentro de la boca. Primero creo la hoja y luego sigo mi boca desde arriba y debajo de mi hoja. Y luego con línea como esta, muestro que mi boca está ocupada comiendo algo. Entonces crearé el resto de mi hoja. Hojas, en realidad más de una. Entonces creo las hojas al lado de ellas. Incluso podemos crear algunos de ellos que parecen gusanos come en ellos. Así que solo para hacerlo más realista, hazlo más divertido y hacerlo más único. Esta es la hoja, en realidad, estas son las hojas que son panda es todo eslabón. Entonces bajé. Quiero demostrar que nuestro panda es realmente gordo. Yo creo dos líneas curvas debajo de la boca. Así. Con otra línea, me separaré a cara área del cuello y del resto del cuerpo. Entonces continuaré con una línea para la parte posterior del cuerpo. Todos bajan completamente. Entonces en esta forma, sigo a líneas de la pierna. Y la derrota también crearía esta parte interna de la pierna así. Porque esta pierna está más al frente. Comparando con el resto de las partes del cuerpo. En primer lugar, debería ser definitivamente más grande. Los diseños del fondo de la olla también son muy claros para nosotros. Yo creo este patrón hace diseño para la parte inferior de su Paul panda. Ahora, voy a trabajar en las uñas también. Yo los crearé así. Justo al lado del otro en nuestro boceto primario. Así de manera muy fácil. Ahora porque esta pierna está un poco más allá y más en la espalda, esta pierna debe verse en realidad más pequeña. Y hasta puedo poner alguna parte de ella detrás de mi panda pandas. También podemos mostrar la pierna incluso una más pequeña de lo que es. Porque esta pierna debe ser vista. Se debe ver más pequeño y menos de ella. Entonces lo haré porque ya hemos hablado de ello antes y entra en perspectiva. Entonces crearé este diseño interior. El pie del Pablo. El resto del patrón va detrás del vientre y ya no podemos verlo. También determinaré la colocación de las uñas en esta pierna así como lo hicimos para la otra. Basta con prestar atención que debes mantener la tupla de las uñas afiladas y la parte inferior de ellas, la parte final de ellas, que las conecta a la derrota, debe ser muy suave y redonda. Denier crea el giro de la pierna así. Con esta línea. Hemos creado esta pierna más grande y más clara porque está más al frente y la otra entra en perspectiva, por lo que sería más pequeña y menos clara. Y también creamos unos clavos, tres de ellos justo al lado del otro con puntas muy afiladas. Quiero trabajar en este otro brazo de mango de vibra que está sosteniendo las hojas. Giré el brazo. Entonces en realidad voy a mostrar las uñas por aquí también. Es como si estuviera sosteniendo estas hojas con su uña es, voy a crearlas en las hojas de aquí. También crearía otro dedo para el otro lado de su uña. Pareciendo así. Esta vez tenemos para uñas, cuatro dedos. Entonces con una línea simple puedes mostrar los volúmenes bastante bien así. Después hacia dentro del cuerpo, podemos añadir este lado del brazo. Entonces también podemos darle algún volumen a este tallo de las hojas. Esta es en realidad la parte más baja de ellos. La parte más baja del tallo de las hojas. Voy a trabajar en esta parte interior del bailee, que se va a quedar blanco. Y también creo este otro brazo, que podemos anotar C completamente el mismo procedimiento y las mismas formas, creó otra línea curva por aquí. Separo esta área porque esto también es blanco. Estos son realmente importantes cuando quieres colorear tu personaje y pueden ser realmente, realmente útiles para ti. Entonces por eso te estoy diciendo esto. En realidad puedo eclosionar estas áreas, sombrear estas áreas, y más tarde, puedo mostrarte ¿a qué me refiero? Dondequiera que necesitamos una oscuridad y colores negros y dondequiera que necesitemos el blanco. Si estás trabajando en blanco y negro, no es demasiado importante. Pero si estás trabajando con colores en la coloración de Nueva York, debes prestar atención a estos muy pequeños consejos. Haz esto por la otra pierna y ambos brazos. Ambas piernas en ambos brazos. Entonces esta parte superior del cuerpo así. Entonces este es nuestro carácter de oso panda. Ahora voy a usar mi goma de borrar y borrar todo el extra y lineamientos para tener un resultado muy limpio de nuestro muy lindo y gordito oso panda. Nuevamente, como siempre digo, no te preocupes por borrar accidentalmente algunas de tus líneas principales. Quiero decir, trata de no hacerlo, pero si accidentalmente lo hiciste, no te preocupes, puedes volver de nuevo. Siempre. Puedes hacer esto y arreglar tus líneas principales. Una vez más. También borramos esta zona de la pierna que dijimos está detrás del vientre, estómago. Este sería nuestro resultado final ya que un oso panda también puede crear una pequeña línea curva para el interior del vientre. 10. Ilustración general del oso: Hola a todos mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear otro modelo de osos panda juntos, o incluso otro modelo de ráfagas juntos. Esta vez, creo un círculo para mi cabeza de Osos. A medida que esto arranca. Yo creo oval muy grande para su cuerpo. 11. Dibujar los detalles del oso: Hola a todas las ideas de amor, amigos. Continuamos con nuestro trabajo en nuestro carácter de oso polar. Empezaré con sumar los detalles a mi oso. Empecé desde esta parte superior. De mi oído. Voy a crear las orejas así muy redondas y alineadas para separar la parte interna de la oreja de la parte externa. Entonces creé esta parte de la cabeza, la parte superior de la cabeza. Me moví hacia la otra forma de oreja y ojo a cabeza así. Y lo giro un poco, lo traigo justo al lado de los ojos y salgo y poco para crear el truco. Entonces me muevo a la barbilla. Aquí. En realidad conecta el cuello. Quiero decir, nuestra cabeza se está conectando al cuello. También le daría forma a la otra oreja así. También crea esta línea para la parte interna de la misma. Ahora voy a crear mis ojos. Y los voy a crear más específicamente así. Y quiero que los ojos de mi personaje se vean así. Por lo tanto, creo la pupila, este lado del ojo. Después paso al otro que creé con el mismo nivel que lo hice para el otro del otro lado. Simplemente ser un poco más grande porque va en perspectiva. Entonces también creo un alumno en la misma dirección. Es como si ambos estuvieran mirando de la misma manera. Quiero decir, ambos ojos se ven de la misma manera. Entonces trabajo en mis rebabas cejas. También crearía la otra ceja en esta forma. Entonces oscureceré las cejas D. También puede oscurecer esta línea por encima del ojo un poco. No demasiado. Simplemente enfatizarlo un poco en él. Ahora queremos trabajar en el área nasal. Esta sería su nariz, esta sería la colocación de su nariz. Pareciendo así. Creamos fácilmente. También creamos no fosas nasales. Entonces puedo pasar a crear boca y voy a darle forma así. Voy, quiero decir, bajé del medio, luego subo a crear una sonrisa muy hermosa. Después de entre mis dos ojos, vengo a este lado, a este lado de la cara y luego conecto mi línea de la boca a esta línea. Entonces creo otra línea en continua de eso hacia abajo. Y lo terminaré en medio de mi parte superior de la boca. Este sería en realidad mi sorteo inferior, mi labio inferior. Después desde esta zona baja, crearé una línea y luego crearé esta forma para la parte inferior de nuestra boca. Entonces también podemos crear dos dientes muy diminutos pero divertidos para nuestro oso. Guarida dentro de la boca estaría oscuro. Estar mejor. Ahora, voy a empezar desde la parte posterior de mi oreja portadores. Y bajaré. Podemos tener una cara muy redondeada. Para esta zona baja. Llevo esta línea hacia dentro del cuello. Después de la parte posterior del cuello como esta quitar. Y llegamos al banco. En realidad un área prominente. Entonces en esta parte, podemos usar algunas líneas y crear algunos volúmenes para la textura del pelo de nuestros osos en realidad. Después de esta parte de la espalda, voy al final del cuerpo y hacia el detalle. Como lo que ves que estoy haciendo. Determinar la colocación de la cola. Yo creo la cola. Desde un poco arriba. Bajamos para crear el área de las nalgas y hasta llegar a la pierna trasera. Como lo hice por aquí. Entonces de nuevo, podemos usar una parte por aquí. En realidad podemos hacer unas partes extra por aquí para mostrar la textura del cabello en nuestro cuerpo portadores. Después creamos la pausa. Como se puede ver. Crea nuestra tan fácil como esta. También creamos esta zona con dos líneas porque queremos mostrar que hay una arruga por aquí para el pie o la pierna. Entonces así. Seguimos y subimos la pierna. Para esta zona de pie. Consideramos este lugar para las uñas de los osos en realidad, que se vería así. Este está más cerca de nosotros, por lo tanto, también es más pequeño. Entonces voy a esta zona. Voy a crear a mis portadores un estómago. Entonces creo esta línea de ópera para mis rebabas. Estómago. Pareciendo así. Esta sería la parte superior de su estómago. Tienen grandes vientres. Y simplemente repetimos el mismo procedimiento para la pierna, que está del otro lado o la mano que está del otro lado. También creamos algunas líneas para mostrar las arrugas. Y por fin, crearemos las uñas, que en realidad representan dedos aquí en este tipo de criaturas. Tienen patas, por lo que también tienen clavos. Ok. Muy bien. Ahora quiero crear los brazos de nuestro oso. Empiezo la línea un poco desde arriba. Entonces porque queremos demostrar que cuerpo de nuestro oso está cubierto de pelo. Vamos a crear estos patrones para mostrar la textura del cabello en el cuerpo de nuestro pájaro. A medida que nos movemos por el brazo. En realidad, sería una forma como esta con solo algunos patrones para mostrar que la textura es mejor. Después por el área del brazo. Y por la mano, por el pop. Nuevamente, voy a crear algunas arrugas. Dan, creé esta parte delantera del brazo. Lo traemos y lo hacemos más grueso y ancho. También creo una línea por aquí justo como presentadora del volumen que tenemos por aquí porque es un enterrado tiene brazos muy grandes y fuertes. Por lo que debemos demostrar que en nuestro bocetos y estamos caracterizando. Entonces agregaré dos clavos. Ya dije antes, continuaré esto hasta el último, que se ve cada vez más pequeño en realidad comparando con los otros. Denegar quiero crear la otra mano, el otro brazo del otro lado del cuerpo. Como dije antes, no hay diferencias ¿ los procedimientos son los mismos? Acabo de crear unas líneas coronarias muy rectas hacia abajo y desde atrás tendré una línea curva bajando. Yo creo depósito. Obviamente las arrugas en la mano. Al igual que el resto de ellos, como dije antes. Entonces por fin, colocaría las uñas por aquí. De esta manera. Este es nuestro oso polar esta vez. A lo mejor es un espantoso, pero me gusta llamarlo oso polar. Ahora, voy a eliminar y borrar todo el extra y lineamientos para que pueda mostrarme como el camino se merece. Porque estoy seguro que lo has creado tan grande como yo. Voy a borrar todas estas líneas extra, todos estos lineamientos. Este es nuestro personaje de oso polar o nuestro personaje de oso pardo. Mucha diferencia. Eso sí es terminado. 12. Ilustración general del mono: Hola Para amar a mis queridos amigos. Volvemos de nuevo con otra sesión tutorial. Esta vez vamos a crear un mono juntos y queremos ver cómo se hace. Bueno, los monos suelen estar encima de los árboles. En realidad podemos crear nuestro personaje mono una manera que uno de los brazos estará colgando por una rama de un árbol y el otro brazo estará suelto en el aire. Entonces voy a empezar por crear una forma general para mi monje su cabeza que va a ser un círculo como siempre. Para el área de cabeza. Entonces voy a crear, en realidad le agrego un óvalo para la boca de mi Mono. En realidad crear su rostro en partes. Entonces determinaré la colocación de las orejas. Y debido a que el mono tiene una fase similar a una humana, vamos a crear la forma del rostro del mono, forma similar. Y luego nos separamos en partes por la forma general del cuerpo de mi mono porque quería mostrar que mi mono está colgando de un árbol, de una rama del árbol. En realidad, crearé el volumen del cuerpo como forma de este óvalo. Luego para la parte inferior del cuerpo, la parte que contiene las nalgas, las piernas y la cola. Voy a crear otro óvalo. Así como se puede ver. Voy a crear este brazo subiendo y colgando de una rama, crearé un óvalo para su brazo, hombro. Entonces subo y luego creo otra articulación a brazo es en realidad se encuentra con el codo. Continuaré con esta zona del brazo hasta llegar a la muñeca y a la palma de la mano. Pero debido a que nuestra mano está sosteniendo una rama, vamos a crear los dedos de manera doblada. En realidad es un estilo rosa de agarre muerto. Se agarró la rama. En este momento solo estoy creando formas generales, no te preocupes. También creo un pulgar por aquí. Siguiente paso, voy a crear los detalles en esta área los cuales he creado una distancia. Voy a crear mi rama de árboles así. Esta es una rama de la que cuelga mi mono. Papá. Hemos determinado la colocación del brazo. Voy a crear el otro también, que está de este otro lado. Está suelto y no está colgando ni agarrando nada como esto. Entonces la muñeca así. Entonces crearé los dedos y forma muy general. Entonces después le agregaré detalles. Ahora también voy a crear las piernas. También están en el pelo porque nuestro mono está sosteniendo está colgando de una rama de árbol. Por lo tanto, incluso las piernas están en el aire y están sueltas. Así como eso. Determinaré la colocación general de la pierna. Creé la otra pierna desde atrás. Entonces para esta zona, que en realidad es derrota, creo unas formas generales. Por lo que después puedo crear los dedos. Mono-como tiene Taylor agudo, que lo hacemos así. Creamos así. Y la mayoría de las veces casi siempre. Y detalle de los monos están girados y retorcidos así. Por lo que tratamos de crearlos de la misma forma. Esta es una forma general de nuestro cuerpo y nuestro mono. Y voy a crear una directriz para la dirección de mi rostro. Determinar así el ángulo y la dirección de mi rostro. Eso determinó la colocación de los ojos así. Entonces determinaré la colocación de la nariz y por fin la boca. Esta es la forma general para nuestro personaje de monos. Que en el siguiente paso le voy a sumar los detalles. 13. Dibujar los detalles del mono: Hola a mis queridos amigos. Estamos de vuelta con el continuo todo nuestro trabajo esta vez vamos a trabajar en los detalles de nuestro personaje mono. Empiezo de este brazo colgando del árbol. Muy bien. Determinaré la colocación de los dedos al principio. Quiero decir, voy a crear los dedos. Sólo quiero crear tres dedos para mi mono. Entonces este sería mi primer dedo. Entonces crearé el siguiente dedo. Apenas ven un poco más abajo. Y luego empiezo mi segundo dedo porque quería demostrar que está agarrando algo, se está agarrando algo. Y luego para el tercero, también vuelvo a bajar un poco y empiezo a bajar. Y lo traigo así. Porque en este dedo, también se puede ver la uña. Crea un clavo en el dedo porque como dije, son muy similares a los humanos. También tienen clavos. Para los otros dedos. Acabo de crear líneas en cada partes y como articulaciones del dedo. Y entonces vamos a tener nuestro pulgar, que está cubriendo los otros dos dedos. Y por eso no podemos ver el área de uñas en estos dos dedos. Yo creo el pulgar a la muñeca. Creé también una línea curva para mostrar la palma de la mano. Aparte está detrás de la rama, por lo que no podemos verlo. Y partimos desde el continuo fuera de eso. Y luego creamos nuestra mano completamente. También voy a crear el nombre para mi pulgar porque no se puede ver con claridad. Ahora, también quiero agregar algunos detalles a esta sucursal que he creado. Puedo añadir algunas hojas. Entonces también puedo crear algunas líneas alrededor de la rama porque queremos mostrar que se trata una rama que son monos sosteniendo al principio. Y luego en segundo lugar, queremos que nuestro personaje sea más único y más completo. Yo creo algunas hojas en él y algunas líneas retorcidas. También se puede colocar otra hoja aquí, este lado de la rama. Y esta es la rama que sostiene. Ahora voy a seguir la mano hacia abajo. Así. También voy a crear algunas líneas con el fin de mostrar el volumen del cabello, algunas texturas y patrones en realidad, porque quería mostrar monos cuerpos cubiertos de pelo. De este lado otra vez, bajé y luego lo hago más ancho. Como se puede ver, es más ancho en comparación con la muñeca. El brazo definitivamente sería más ancho. También hay algunas líneas más porque queremos mostrar la diferencia entre DRM y el resto del cuerpo. Ahora voy a empezar con cabeza de mi mono por esta parte superior de su cabeza. En realidad va a crear dos partes de cabello. Porque de nuevo, muestra la textura y se ve mucho más lindo y se ve divertido. Entonces de aquí bajé. Sigo la misma línea. Me giro un poco de gira por dentro. Me vuelvo un poco hacia dentro. Dan, llego a la barbilla, vuelvo a subir. Y luego otra vez salgo a conectarlo a la línea donde empecé. Entonces empezamos desde aquí, creamos el cabello, bajamos, bajamos y entramos, por aquí hasta llegar a la barbilla. Después de este lado volvimos a subir. Salí e indignado por punto de partida. Esto es en realidad. Alrededor de la cara. Entonces completaré las orejas. Voy a crear una línea dentro de la oreja. Entonces. También crearía la otra oreja también. Dándole forma así. En realidad este año es una escena más completamente comparada con la otra porque ésta está más cerca de nosotros. Considerando la dirección de nuestro mono, el ángulo de nuestro mono. Ahora quiero trabajar en estas partes internas de la cara. Empiezo con colocar las cejas en esta parte superior de la cabeza, esta línea que hemos creado, pero encima de ella. Entonces de aquí abajo, bajamos de aquí. Y luego hacia adentro. Así como eso. Pasaré a las otras partes de la cara. Y vuelvo a subir. ¿ Qué hemos hecho? Acabamos de crear lo que hemos visto para la parte interna de la cara y los hemos creado muy fácilmente. Voy a crear mi ojo así. Entonces crearé esta oscuridad dentro del ojo. De esta manera. Mi mono está mirando así. Entonces también creo el otro ojo y trabajo en él. También creo el otro ojo. De esta manera. Creé al alumno en la misma dirección porque quiero que mi mono se vea de esta manera. Me oscurezco un poco más el párpado superior. Entonces me paso a la nariz. Y yo creo mis monos sabe. De esta manera. Entonces. Determinaré la colocación de la boca. Así. Tiene una sonrisa muy bonita como se puede ver. Después por el área de armas. Quiero decir, para este otro brazo, crea de nuevo estas líneas curvas, algunas texturas de pelo en el codo. Luego usa varias líneas para separar la muñeca y la mano del brazo y del cuerpo. Entonces creo los dedos así. También creo los otros dos dedos hacia adentro. Entonces por fin crearé el pulgar a la parte posterior de mi cuerpo. Me muevo hacia abajo hacia la cola. Entonces en esta área porque queremos mostrar que en realidad es pelo, voy a crear varias líneas. Como aquí de nuevo, bajo, creo algunos volúmenes para mostrar la textura del cabello. Por esta parte aquí. Por su spot. Nuevamente, creo una línea, una línea curva. Y luego voy a crear esta línea en la pierna y luego me muevo al pie. Nuevamente. Puedo ver que es posible agregaré estos patrones para la textura del cabello. Entonces crearé estos dedos y la parte inferior de la parte más baja en realidad de la pierna y el dedo que está saliendo. Muy bien. También determinaría la colocación de las uñas. En realidad los estoy creando. El otro no se puede ver porque en realidad estamos mirando la parte posterior del dedo. Esta sería nuestra última etapa que creamos así. Nuevamente, determinaremos la colocación de dedos como este. Después creamos pie y subimos a completar la pierna. También creamos unas uñas que podemos ver cuáles son visibles a lo demás. Yo creo estas uñas también. Este es nuestro personaje de mono muy lindo. Y por fin, como saben, como siempre lo hacemos, voy a usar mi borrador y borrar todo el extra y lineamientos. Podemos ver nuestro resultado final de una manera más mejor y más clara y limpia vía aérea. Borro estos lineamientos. vería así. El carácter está terminado, tan fácil como eso. Entonces esto es. Este es nuestro resultado final. Son mono muy lindo. Deberíamos añadir otra línea para separar esta parte interior de nuestro cuerpo de monos. Es decir, podemos separar el pecho y el estómago del resto del cuerpo. Eso es todo. 14. Ilustración general del Gorilla: Hola a todos mis queridos amigos otra vez, estoy de vuelta con otra sesión tutorial para ustedes. Bueno, en esta sesión vamos a crear un gorila juntos. ¿ Está bien? Bueno, antes que nada, voy a empezar con la colocación de la cabeza. Para crear mi gorila. Como siempre, creo un círculo. Entonces para su cuerpo, voy a crear un círculo más grande, como se puede ver en este momento. Entonces para la parte inferior de su cuerpo, para la parte final de su cuerpo, nuevamente, voy a crear una forma que es más como un óvalo que a un círculo. Entonces también determiné la dirección de mi cuerpo. En realidad esta es la dirección de mis gorilas cabeza y cuerpo. Acabo de mostrarlo con una línea. Voy a crear una forma general para el resto de las partes del cuerpo. Por ejemplo. Tengo que crear los brazos que van a quedar así. También debe ser grande. Voy a hacer esto con dos óvalos justo tras otro. Entonces para su mano, crearé un óvalo más pequeño. Y esta vez lo crearé horizontal. Entonces para el otro brazo, que está al otro lado del cuerpo, haré lo mismo. Voy a crear dos óvalos uno encima del otro. Pero debes recordar que cuando queremos completar nuestro personaje, sólo se puede ver la mitad de este óvalo. Y los riesgos de ello se esconden para nosotros y no podemos verlo. Entonces crearé un segundo muro. Y luego con una línea, determiné la colocación de mi segunda mano porque tienen que estar en el mismo nivel. ¿ De acuerdo? Ahora trabajaré en mis piernas gorilas y las crearé también. Porque se quiere determinar el reemplazo de las piernas más específicamente. Tendré que traer este óvalo poquito más dentro. Lo puse en, es más correcta colocación. Entonces puedo empezar a dar forma a mi pierna de gorilas. Después de haber hecho mi óvalo en la posición correcta. Creé esta pierna así. Obviamente, las piernas deben estar más por detrás comparadas con sus manos. También creo otra línea por su dirección y por su nivel. Entonces sabría que mis piernas sólo continuarían hasta aquí y no deberían venir más adelante. También determino una colocación para el pie. Entonces vuelvo a subir o al lago. Dos líneas. Mostré la pierna. Ok. Ahora haré lo mismo por la otra pierna. Y luego de nuevo, como se puede ver, con otra directriz, nivelaré mi otra pierna, que está al otro lado del cuerpo. Pareciendo así. Sólo vemos una pequeña parte de esta pierna y el resto está en realidad detrás de los brazos. Éstas son la colocación de los brazos y las piernas. Y ahora voy a crear una parte en la parte superior de mi cabeza de gorilas y luego la bajaré hacia atrás, así. Después llego a los gorilas de vuelta y lo conecto a la espalda. Esta es una forma general para mi cuerpo de gorilas. Ahora quiero trabajar en los detalles de mi gorila todavía antes de eso, incluso en este paso, también se puede completar su rostro un poco más. Puede determinar la colocación de algunas partes de la cara, por ejemplo. En este momento, voy a crear las cejas como ustedes han visto. En primer lugar, voy a determinar el ángulo de la cara, la dirección de la cara así. Entonces crearé esta parte superior de la cara de nuestra parte de la cabeza en realidad, que es el inicio de la cara. Ahora, entonces nos alineamos y una forma como esta determinará la colocación de los ojos y luego determinamos los propios ojos así. Y luego por el resto del cuerpo. Voy a trabajar así. Determinaré las formas generales para la cara. Entonces esta sería nuestra oreja gorilas. Y obviamente esta sería su nariz y esta podría ser la boca. Entonces para los detalles, vamos a pasar al siguiente paso. Esta es la forma general. 15. Dibujar los detalles del Gorilla: Hola a todos mis queridos amigos. Vamos a continuar nuestro trabajo en nuestro gorila. En este paso, como todos ustedes saben, vamos a sumar los detalles a nuestro trabajo y crear las formas ahí dentro, correctas. Y colocaciones específicas. Como es habitual, empiezo desde la parte superior de la cabeza. Entonces me muevo hacia abajo. Entonces por la cara. Determinaré la colocación de las cejas. Quiero decir, creo las cejas con oscurecirlas y poco así, y las formé Alito. Entonces, la misma forma que hemos creado, las cejas. Vamos a movernos hacia abajo y hacia dentro de la cara. Y luego de aquí, de nuevo, empiezo a salir hacia la oreja y luego bajaré hacia la barbilla. Y luego crearé la oreja. Distancia de la cara. Esta forma así. En realidad estamos mostrando que nuestra oreja está colocada entre el cabello, que está cubriendo nuestros gorilas zumbos. Entonces crearé los ojos. Nosotros también en las pastillas PO de aquí. Dentro de los ojos. Me oscurezco el párpado superior. La línea en la parte superior de los ojos. Me paso a crear una nariz como esa. Se debe colocar aquí la fosa nasal porque de nuevo, fosas nasales son una de las características más famosas de los gorilas. Entonces completo su boca así. Sonriendo y tal vez incluso riendo. Haré la parte inferior de la boca tan exactamente como lo hice en mis primarias esbozadas y determino algunos dientes para ello. Y como lengua pequeña, hombre, me oscurezco dentro de la boca para poder separar las formas. Entonces de este lado de la cara otra vez, bajé, salgo y luego vuelvo a bajar hacia la barbilla. Por esta parte interior. Vuelvo a bajar. Esta sería la parte interna de nuestro rostro. Y por esta zona bajaré y determinaré el cuello. También creo otra línea curva para el cuello para mostrar las arrugas y el volumen por aquí. También puedo crear una pequeña línea debajo, debajo de la boca para que podamos mostrar su mentón y podemos mostrar mejor el volumen. Muy bien, ahora voy a trabajar en mis gorilas brazos y piernas y crearlos también. Sólo estoy jugando con formas un poco por aquí en los brazos. Entonces trabajé con lucir más atractiva y como saben, es un gorila, por lo que tiene un cuerpo masculino. Sólo estoy jugando con las formas para mostrar los músculos cada vez más grandes. Y aquí, crearé la palma y la mano. También formé los dedos y las uñas así. Muy fácilmente. El último dedo no se ve por completo. Ahora quiero arrancar el otro brazo. Vengo de detrás de la cara. Yo bajé. Entonces creo el brazo. Y de nuevo, voy a la mano y muevo a la mano y creé también con los dedos y las uñas. Este sería el pulgar y el resto de los dedos. Se puede ver unas pequeñas partes de las uñas y el siguiente dedo estaría completamente detrás. Entonces para el resto de mi brazo, creo una línea. Entonces creo la parte interna del cuerpo. Yo creo el cofre. Como dije, los gorilas tienen muchos músculos. Por lo que tengo que mostrarlo con estas líneas y formas. Este es su pecho, que como se puede ver, también tiene músculos como los brazos. Y voy a la parte posterior de mi cuerpo de gorilas, creo esta línea para su espalda. Yo bajé. Esta sería la parte posterior y la parte final del cuerpo. Entonces llego a las piernas. Este bar papá que hemos creado dentro del cuerpo viene de esta parte del brazo hacia el estómago. Después regresamos, vuelve a entrar. Por lo que estas dos líneas se conectarían entre sí, pero este brazo en realidad está ocultando eso. Continúa la pierna. Así. También creo algunos dedos de los pies para él y algunas uñas de los pies. Recrea los dedos y las uñas. Subimos desde el otro lado de la pierna y llegamos a por debajo del estómago. Y lo hacemos igual para la otra pierna que creamos así. Y como dije antes, sólo se puede ver una pequeña parte de esta pierna. Se acaba de ver la uña del dedo más grande y el resto de los dedos no se puede ver por completo. Ese es nuestro otro como. Ok. También te voy a mostrar las partes que están en dos colores. Tenemos dentro de nuestro rostro y de nuestra oreja. Respira entonces islámica y dentro de las manos, las palmas son en realidad más ligeras en comparación con las otras partes del cuerpo. Si quieres colorearlo, queremos llamarla personaje. Tenemos que crear estas piezas más ligeras comparando con las otras partes. En primer lugar, voy a borrar todas las mentiras y pautas extra de mi trabajo. Entonces estaría limpio. Voy a sombrear un poco algunas partes de mi gorila, vería la diferencia. Las vías respiratorias, estas líneas extra. Porque queremos que nuestro personaje se muestre. ¿ Sabes qué líneas guardar y qué líneas borrar? Deberías saberlo. Sólo debe mantener las líneas de dominio. Deberías borrar todo el extra y lineamientos. Al final de su trabajo. Como lo que estoy haciendo ahora mismo. Ya ves, ahora nuestro gorila luce más completo y más limpio y hermoso, más atractivo. Ahora que está hecho. Primero saco todo el extracto del borrador de mi trabajo. Entonces vamos a dar forma a las partes que en realidad son más ligeras. Sabrías cuándo quieres colorear a tu personaje. Si quieres colorear tu personaje, debes colorear estas partes que estoy sombreando con colores más claros. Puedes hacerlo viceversa, pero solo te estoy mostrando de esta manera porque las partes oscuras son C. Voy a sombrear las partes que son más oscuras para ti. Sería más fácil para ti entender. Estoy sombreando las partes más oscuras y estoy guardando las partes más claras para que sepas dónde y cómo debes colorear si quieres colorear a tu personaje. Sólo estoy usando algunas crías. Como se puede decir. Cualquier cosa dura o especial. Sólo sombreado. Y saco mi gorila de su único color liso. Eso es todo. Este es nuestro resultado final. Espero que lo hayas disfrutado. 16. Ilustración general del primer mapache: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos de vuelta con otra sesión tutorial para ti. En esta sesión, vamos a crear un mapache juntos y queremos ver cómo se hace. Quieres ver cómo podemos crear un mapache sobre un trozo de papel. Muy bien, voy a empezar por crear una forma general para mi personaje. Después con un círculo, determinaré la colocación de la cabeza. Y luego con una pared vieja, creo la colocación del cuerpo. Sólo una cosa sobre un punto es que debiste haber iniciado este óvalo desde el interior de la cabeza. Y oval un lado de nuestro óvalo entra. Y hasta se podría decir que parece un frijol. Mira, parece una viga. Creamos una curva encima de ella. Y luego determiné la colocación de una cola para mi mapache. Yo creo esta forma para su cola. Tiene cola hinchada. Muy bien. Esto es todo. Ahora voy a crear algunas formas más para la cabeza. Determinaré la colocación de las orejas. Así. Yo creo un triángulo por aquí. Uno de ellos sería visto por completo y el otro oído no se puede ver por completo. El otro está al otro lado de la cabeza, por lo que sólo podemos ver partes de ella. Después determine la colocación de la nariz y la boca. Forma así porque queríamos mostrar que está saliendo de la cara y no es plana. Entonces quiero trabajar en los brazos, en los brazos y las piernas. Y las crearé con una forma general también. Entonces creo a este pequeño Paul para él o ella. Entonces quiero crear el otro brazo que está al otro lado del cuerpo. Puedes, de nuevo empezar desde aquí. Porque sabrías que las Rs comenzarían en el mismo lugar. Pero quiero que este brazo salga de la parte trasera de éste. Para animales zoológico quería demostrar que están caminando. Colocamos un brazo al frente y el otro un poco más atrás porque queremos, tenemos que mantener en realidad el equilibrio de los animales. Den con dentro de línea determinaría dónde podemos poner nuestras patas traseras. Ahora, voy a crear una forma general para mi pierna animal. Y luego creo a Paul para la pierna también. Entonces paso a la otra pierna y creé como los brazos que he creado. Como has visto. Nuevamente, una pierna es más en el Hine y la otra está más al frente. Pero nuevamente, estos dos deben colocarse en una línea. Deben ser de nivel. Nuestro animal puede mantener el equilibrio completo. Muy bien. Ahora que hemos creado forma general, tenemos que pasar al siguiente paso, sumar, vamos a sumar los detalles a nuestro mapache. Pero antes de hacer eso, también puedo determinar la colocación de los ojos. Este sería el lugar donde podemos crear nuestros ojos. Quiero decir, sus ojos. Esto es todo. Después creamos los ojos dentro de esta zona con esta forma. Eso es todo. 17. Dibujar los detalles del primer Raccoon: Hola amigos. Como pueden ver, seguimos trabajando en nuestro personaje mapache y le vamos a sumar los detalles. Bueno, como de costumbre, partimos desde la parte superior de la cabeza, que está un poco por encima del comienzo de nuestra oreja. Empezamos a crear nuestra cabeza. Esta forma con una curva por aquí encima del ojo. Esta parte prominente que tipo de llega a la ceja, le puedo decir a la frente. Esta zona quiero crear mis mapaches ceja. Como dije. Sería un poco más prominente en comparación con las otras partes. Ahora de un costado, bajaré, determino la colocación del ojo. Y luego de este lado, de detrás de la cara, salgo un poco porque quería mostrar su mejilla, que está cubierta de pelaje. Entonces con una línea del costado de nuestra bajé y llego a la mandíbula. Esta sería nuestra nariz. En el frente de la mandíbula aquí. Esta cosita linda sería denosumab, mapache Dan, también creo una de las fosas nasales. Y luego de detrás de tu nariz bajé. Entonces me doy la vuelta al interior. Me vuelvo y me muevo hacia adentro. Entonces crearé la boca. A partir de aquí. También. Bajé y salgo de la cara. Entonces lo doy la vuelta. Subo para dar forma a la mandíbula inferior, al labio inferior. Entonces mi boca estaría completa. Dan, creo otra línea justo al lado de la línea de nuestra mandíbula inferior. Hacemos los giros y vamos hacia el cuello, y luego también el resto del cuerpo. Ahora, también crearía dientes demasiado pequeños y pequeños para nuestro lindo mapache. Ahora, para determinar DI, me moveré así a determinar la colocación del ojo. Entonces paso a la, para llegar a las cejas. Aquí, voy a crear mi segunda ceja por aquí. En estas formas. Voy a crear los ojos. Y si solo creas estas formas, me refiero a los ojos, las cejas, la nariz y la boca. Si los creas paso a paso, sería realmente fácil para ti, no te preocupes por ello. Después creo esta zona desde el costado de la cara y luego me muevo al cuello y con varias líneas crean un volumen para la cara de mis animales. Como saben, su cuerpo y su rostro está cubierto de pelaje. Y muestro, traté de mostrar esta textura. Después vuelvo a subir a la cima de la cabeza donde empecé mi trabajo. Entonces voy a crear las orejas así. Uno de ellos se veía así y el otro que podemos ver por completo se va a colocar aquí. Esta forma. Entonces separo el lado interior de la misma del otro lado. También voy desde el borde hacia adentro. Puedo mostrar que tiene algo de profundidad. Ahora voy a crear el ojo, así que voy a terminar con la cara. Obviamente, también debería crear una pupila dentro del ojo. Quiero que los ojos se vean de esta manera. Por lo tanto, los creo en esta posición. Y hago exactamente lo mismo en el otro lado. El otro ojo. De acuerdo, ahora puedo pasar al cuerpo y crear la espalda. Con una línea. Voy atrás y final del cuerpo y luego la parte posterior de la pierna. Y también desde el frente creo retraso, lo siento, creo el brazo. Entonces a la mano, que en realidad es un pall por aquí. Entonces vuelvo a subir. Determinar también la colocación de los dedos. Y haré exactamente lo mismo por el otro brazo del otro lado del cuerpo. Dedos por aquí. Entonces este sería nuestro estómago, que lo hago más completo. La otra línea que separa nuestro estómago del resto del cuerpo. Yo creo las piernas. Este sería nuestro partido de ida, que es más de frente a nosotros. Lo hago un poco más grueso. Esto lo siento, dije frente a nosotros. Quise decir que esta pierna está más cerca de nosotros. Dan, determinaré los dedos en ambas piernas y crearé la otra parte de la pierna que podemos ver al otro lado del cuerpo, que no es demasiado. Entonces por fin, quiero trabajar en mis mapaches y terminados. Nuevamente, lo hago más ancho y más grueso. Entonces con algunas líneas curvas, creo estas tiras que tenemos a la derecha Koons. Taylor. Si estás prestando atención, los mapaches tienen un patrón en día o cola que se ven así. Esta es una cola y también hemos completado el resto del cuerpo. A lo mejor sólo algunos pequeños detalles. Esta parte interna de la fase también debe ser separada. Este es el cuerpo de mapaches, que se ve así. Ahora como de costumbre, voy a borrar las líneas extra y todos los lineamientos que tenemos de nuestro boceto primario. Nuestro personaje puede mostrarse y puede salir. De esta manera nuestro personaje estaría terminado. También debemos mantener estas rayas que hemos creado, estos patrones que hemos creado para la cola. No te olvides de ello. Quiero decir, no los borre. Porque necesitamos estos patrones. Es muy importante que cuando quieras borrar las líneas extra, realidad las averiguarías y separarlas de tus líneas principales. Incluso si olvidas una línea para borrar, puedes verla y borrarla al fin. Nuestro dondequiera que hayas borrado algunas líneas principales accidentemente o hacerlas más livianas, puedes volver y arreglarlas de nuevo. Ahora para la boca, creo otro diente en la mandíbula inferior, y luego creo su lengua por aquí y la separaré con una guarida de línea curva, oscurezco el resto de este espacio. Así. Yo sombreo el resto de ella. Entonces esta parte interna del ojo, excepto el ojo mismo, estaría sombreada como has visto, una de las partes más significativas de los mapaches son sus ojos. En esta zona que V, para colocar los ojos, tenemos que sombrearla excepto los propios ojos. Entonces sombreo las partes exteriores de las orejas. El nariz estaría sombreado y por detalle porque está en rayas. Vamos a sombrear a uno de ellos y dejar uno de ellos en color e intacto. Entonces da forma a la siguiente. Nuevamente. En realidad puedes mostrar un patrón que quieres por aquí. Entonces también puedes sombrear esta parte inferior de las piernas y los brazos. Como lo que estás viendo ahora mismo. En realidad sombreando las cuatro patas. Eso es todo. Este es nuestro lindo personaje mapache. 18. Ilustración general del segundo Raccoon: Hola a todos mis queridos amigos. Bueno, como pueden ver, estamos de vuelta con otra sesión tutorial. Vamos a crear un mapache de caricatura, que sepas crear eso también. Podrías haber visto esta forma en muchas caricaturas que incluyen mapaches. Obviamente, empecé con mi cabeza de mapaches así. Y luego para la parte inferior de mi cara de mapaches, creo una forma como esta, que es amplia y linda. Entonces colocaré las orejas por aquí, una a cada lado. Como pueden ver, estoy mirando a mi mapache desde una vista frontal y podemos ver el rostro por completo. Entonces voy a crear los ojos por aquí. Entonces esto sería desplazamiento de la nariz. Entonces creo esta forma de su cuerpo, la forma general, por supuesto, vamos a sumar los detalles más adelante. Entonces. Voy a crear los brazos también en formas generales. Y el otro, el otro brazo se colocaría aquí. Va a crear estas formas generales. Y luego después cuando queramos sumar los detalles, también podemos darle forma por completo. Y al mismo tiempo podemos ponerlos ahí colocaciones más específicas. Después creamos dos patas para nuestro mapache. Así, creamos una línea para comprobar el nivel de las piernas. Debe ser igual. Y entonces, bueno, no es un mapache sin su hermosa cola grande. Por lo que voy a crearlo aquí. Como si estuviera viniendo, está saliendo por detrás de todo el cuerpo, la parte posterior del cuerpo. Estas son formas y es un boceto primario por ahora. Esta es una forma general para mi mapache de caricatura. Ahora en el siguiente paso, voy a sumar los detalles a mi personaje. También lo separaría en su parte del cuerpo, el estómago y el área del pecho, y también provisto del resto del cuerpo. Ahora voy a sumar los detalles. 19. Dibujar los detalles del segundo Raccoon: Hola, Mis queridos amigos. Vuelvo con mi personaje mapache caricaturizado. Y ahora estamos en fase detallando. Empecé desde lo alto de la cabeza, tal vez creando algún pelo lindo para ello porque queríamos hacerlo caricaturizado y lindo. También podría crear un poco el cabello. Levantamiento de esquina. No es tan recto como se puede ver. La parte superior de su cabeza no es tan recta. También creo algunos cabellos, en realidad varios cabellos en su cabeza. Entonces creo estas orejas lindas para ello. Pareciendo así. Yo también haría lo mismo por este otro oído. Entonces voy a bajar. Y paso a crear esta zona que es la colocación de los ojos, incluye los ojos. Determine esto por completo. Dan, voy a crear los ojos. Voy a crearlos círculo. Entonces obviamente la pupila dentro del ojo. Así. Ya se ve divertido y lindo, caricatura, que en realidad es, que fue nuestro punto principal. Voy a crear la nariz así. Creamos en él un brillo pequeño, ligero, pequeño, en punta de ella. Entonces oscurecemos el resto de ella. Además, vamos a oscurecer esta zona que incluye los ojos excepto los propios ojos. Entonces voy a crear esta parte inferior de la cara. Y muy lindo y muy divertido. Voy a crear varias líneas por aquí para representar la feria o la textura del cabello en la cara. Lo haré por ambos lados. Entonces crearé mi boca. Con estas dos líneas. En realidad estamos mostrando que esta área está saliendo de la cara. No es plano y tiene algo de profundidad y volumen. Entonces crearé su boca. Así. Yo creo sólo un diente para ello. Entonces se creará así la parte interior de la boca. Lo oscureceré excepto diente. Considera aparte un área para debajo de la boca debajo de ella, creo una línea para mostrar mejor el volumen de la boca. Completaré sus brazos. Voy a crear los brazos y ahora la mano, creando los dedos. Porque nuestro personaje es muy caricaturizado. Yo creo realmente los dedos actuall para ello, aspecto de dedos humanos. Porque es demasiado cartoonía. Y queremos exagerar algunas cosas. Hacemos exactamente lo mismo por este otro brazo y la otra mano también. A continuación se agregarán los dedos y luego así, me completaré a mano y voy a crear una línea muy linda, una pequeña curva para mostrar que es la palma de su mano. Entonces desde aquí me muevo hacia dentro del cuerpo. Para esta zona, voy a utilizar varias líneas en estas formas para mostrar la textura que está cubriendo su cuerpo. Y al mismo tiempo, estoy mostrando esta parte interior del cuerpo que debe permanecer color claro si quieres colorearlo. Dan, paso a crear las piernas. Esta forma. Piernas, piernitas lindas con unos dedos. Y el otro sería el mismo. Los dedos también. Vuelvo a subir. Esto sería. Entonces por fin, crearé su cola. Como dije antes. Muy bien, porque tienen este patrón en sus colas. En realidad los separa de otros animales. Este es un personaje cómico de fantasía muy divertido y cartoony del animal mapache. Como es habitual, por fin, puedes borrar todas las líneas extra para que tu personaje se muestre mejor y tendrías un resultado más limpio del que podrás disfrutar. Borra todo el extra y todos los lineamientos. Está terminada. Esta es nuestra ayuda mapache cartoony. Lo has disfrutado. 20. Ilustración general del león: Hola a todos mis queridos amigos. Estamos de vuelta otra vez. No hicimos otra sesión tutorial. En esta sesión, vamos a crear un león juntos y ver cómo se hace. Pues para la cara de león, voy a crear un círculo de esta manera. Entonces. Dentro de este círculo, voy a añadir los detalles a mi rostro como ojos, nariz y boca. En primer lugar, acabo de determinar la colocación de los mismos. Generalmente. Esta sería en realidad la forma de mi cara. Entonces estos serían mis oídos. En realidad es ERs. Entonces para esta parte en la parte superior de la cabeza, vamos a crear nuestro principal alrededor de su cabeza. Pero van a sumar la fase principal de detalle. Pero ahora mismo solo estamos cuadrando algunas formas. Para recordar que aquí debemos crear una principal. Determinaré la colocación de los ojos de mi león. Y entonces también determinaría la colocación de la nariz y la boca. Estas partes de nuevo, son las partes donde tenemos nuestros leones pelo y Maine. Porque tenemos que crear muy volumen principal y grande principal para nuestro león. Es la naturaleza de la Escritura. Entonces tenemos que hacerlo así. Simplemente lo hago como muestra en este momento, como forma general y boceto primario. Pero en la fase de detalle, definitivamente terminaría más. Entonces para mi compañero de líneas, voy a crear una forma ovalada. Entonces agregaré dos partes para sus piernas. Un muro que tiene otro óvalo al final de la misma, haciendo lo mismo en el otro lado a otro óvalo de este lado de nuestro león. Eso de nuevo, al final de la misma tendremos otro óvalo. Porque queremos que nuestras piernas estén en el mismo nivel. Como de costumbre. Puedes usar una directriz para nivelar las piernas. Que Alex sería la misma dirección y en el mismo nivel. En realidad en la dirección correcta y en el mismo nivel. Mira, cuando usas líneas más ligeras, puedes reemplazar tus formas y no habrá ningún problema, aunque cometas un error y cuando estés borrando tus líneas extra o tus errores, quieres enfrentar cualquier problema. Vale, ahora, determinaré la colocación de las manos también. Estamos creando un león muy lindo, y en realidad es un león real, muy realista. Estamos creando personajes, estamos haciendo ilustración, por lo que este debería ser un león divertido, lindo. Ahora hemos puesto nuestras manos y nuestros brazos. Además, podemos añadir una cola para nuestro león. Desde esta esquina. Es como se puede ver una parte de la cola saliendo por detrás del león. Esta es la cola de nuestro león. En el siguiente paso, voy a detallar fase y completaré mi trabajo. 21. Dibujar los detalles del león: Hola, cuéntale de mis queridos amigos. Estoy de vuelta con continuo todo nuestro trabajo en nuestro personaje león. Y vamos a sumar los detalles a nuestro león. Muy bien, empezaré con los ojos y cuatro ojos. Voy a crear dos pequeños círculos a pequeñas ojeras para las pupilas. Así. Entonces trabajaré a los lados de la venida alrededor de los ojos, los bordes. Entonces también determinaría la colocación de las cejas. Entonces trabajaré en la nariz de mi león. Yo también lo completaré. También podemos crear una línea para debajo de los ojos, una línea curva como esta. Entonces otra línea bajando. Y entonces la boca de nuestro león tendría forma así con dos líneas curvas subiendo. Parece que es una sonrisa desde el medio, desde el centro. Yo también voy por el otro lado. Ahora para las orejas, completaré sus formas así. También crearía una o dos líneas dentro de la oreja. Para que pueda demostrar que es un volumen, no es plano, tiene profundidad. Su forma sería más completa. También considero otra línea para aquí, por lo que también puedo mostrar el ancho de misma junto a la profundidad. Ahora, desde los lados de la oreja, bajaré hacia el fondo de la cara y luego crearé algunos patrones y formas y líneas por aquí como nuestro presentador de pelo de leones porque queremos mostrar su rostro también está cubierto de pelo. Yo creo algunos patrones de cabello y texturas en sus mejillas y en su barbilla. En la parte inferior. Sólo varios de ellos están bien. Muy bien. Ahora que lo hemos hecho, bajamos un poco más las orejas porque podemos cubrir esta zona que es una separada de nuestra cara. Queremos que esto, estas partes se conecten entre sí. Ahora por la parte superior de la cabeza de mi león, también crearía algunas líneas más para mostrar el cabello y luego voy a ir por encima de la cabeza para completar la principal. Lo haré con varias líneas mostrando el volumen de los datos principales que tenemos alrededor de su cabeza y alrededor de su rostro. Yo haré lo mismo por el otro lado también. Se vería tan lindo al fin. Bajo, completo la forma y el volumen de dominio. Muy bien, esto es. Y luego por el cuerpo de mi león, continúe este trabajo así. Entonces solo quiero crear unas líneas más con el fin de mostrar que el león también tiene pelo en su cuerpo. Quiero decir, queremos demostrar que incluso su cuerpo está cubierto de pelo. Entonces para mostrar las texturas, recrea algunas de ellas en los lados y bordes del cuerpo. Y también creamos varias líneas con patrón Especial como este para mostrar que incluso dentro de este cuerpo, quiero decir, no sólo en los costados, tenemos esta textura capilar. Entonces por los brazos. Creando algo de textura del cabello, podemos demostrar que incluso los brazos están cubiertos de pelo. Y luego llegamos a la pausa. Sólo creamos tres dedos. Por nuestra pausa. Haré exactamente lo mismo, haré exactamente lo mismo por la otra mano también. Algunas líneas que podemos mostrar. León tiene pelo en su cuerpo y la textura del mismo es cabello. Entonces determinaré la colocación de la pausa y las crearé. Nuevamente. Haré lo mismo por las piernas. Quiero decir, mostraré que tenemos una textura de pelo incluso en las piernas. Después llegamos a las patas, que tenemos en las piernas. También me crea mis dedos de leones. Entonces para el fondo del Pol, también creo tres pequeños óvalos y un círculo en el fondo de ellos. Haré lo mismo por la otra pierna también. Justo el mismo procedimiento. Y todo estará por aquí. Mostraré la pausa en la pierna, la parte inferior de la misma, los dedos. Entonces para esta zona alta del Paul, crearé tres óvalos como la colocación de los dedos y un círculo debajo de ellos, debajo de ellos. Entonces trabajaré en la cola de mi león. Y lo voy a dar forma así. A medida que va a la punta de la cola, será más delgada y la parte inferior debe ser más gruesa donde va a conectar el cuerpo. Y esta en realidad sería la tupla de detalle que volveré a darle forma de una manera que pueda mostrar. También está hecho de pelo. Muy bien, este es mi personaje león. Ahora puedo borrar las líneas extra. Entonces mi león, que es pequeño. Liam. Aquí vamos. Después borraremos todas las líneas y líneas extra y guardamos las líneas principales. Borramos todas las líneas y lineamientos extra. Lo siento si me equivoqué en esto. Esto es todo. Ya estamos terminados por aquí. Estamos completando el volumen del cuerpo. También debes borrar estas líneas que conecta las partes del cuerpo con el cuerpo porque no vamos a mostrar su día están separadas de nuestro cuerpo, es necesario borrar líneas como esta. Muy bien. Eso es todo. Vestida como AZ, como has visto. Hemos creado una caricatura muy linda, personaje león. Este es el resultado de nuestro trabajo. Este es nuestro resultado limpio. Tal vez sólo un poco por aquí en las orejas. Eso es todo. Es totalmente completo. Y dondequiera que hayas aligerado algunas líneas, algunas líneas principales o las borras, puedes arreglarlas más duraderas. Eso es todo.