Dibujo de la figura como los maestros del renacimiento

1. INTRODUCCIÓN: ¿ Alguna vez sientes que tus dibujos de figuras se ven rígidos o con exceso de trabajo? Si alguna vez te has maravillado con dibujos de figuras clásicas del Renacimiento y te has preguntado cómo los maestros hicieron que se viera tan fácil y sin esfuerzo. Esta lección es para todos ustedes, ustedes para dibujar cualquier pose de adentro hacia afuera usando el método GSL para el dibujo de figuras, comenzaremos dibujando la acción o el gesto. Entonces construir estructura en la parte superior también aprenderá a dibujar hermosas líneas que respiran, haciendo que tus dibujos se sientan sin esfuerzo y confianza. Soy Fay Lu, artistas figurativos y fundador de wind Canvas. Llevo más de 20 años dibujando figuras , aprendiendo de maestros artistas, practicando desde modelos en vivo y enseñando clases de dibujo de vida, ayudando a mis alumnos a mejorar sus conjuntos de habilidades y carteras. Desarrollé el método GSL para el dibujo de figuras, que ha sido instrumental en mi propia práctica profesional. Por lo que estoy emocionado de compartirlo con ustedes hoy. En el siguiente conjunto de lecciones, revisaremos lo que representan los G, S y L y lo aplicaremos a tres dibujos de figuras diferentes. Una pose sentada femenina, una pose de acción masculina, y la recreación de un famoso dibujo maestro Rafael aprenderán a dibujarlos. Para que puedas seguir junto con mi guía de demo e instrucciones paso a paso. Si eres nuevo en figurar el dibujo o tienes problemas con las proporciones, te recomiendo comenzar con nuestras lecciones amigables para principiantes sobre proporciones y la metodología GSL. De lo contrario, prepárate para subir de nivel tus habilidades de dibujo de figuras con estos estudios. Y no puedo esperar a ver qué se crea al final. No olvides compartir tu obra de arte con nuestra comunidad. Nos vemos en clase. 2. Método GUL: dibujar un cuerpo femenino: Vamos a dibujar esta figura paso a paso, empezando por el gesto, después construyendo sobre las formas, y luego dibujando su atuendo encima. Lo primero que vamos a dibujar es el gesto. Por el gesto. Se puede ver que a veces los gestos están más basados en forma y a veces son más basados en la línea. En esta imagen. Yo diría que ir por un gesto más basado en forma podría ser más fácil porque mira esa forma del fondo de su vestido. Todos podemos dibujar esa forma bastante sin esfuerzo. Si hay una forma muy, muy obvia. Puedes usar esa forma para iniciar tu gesto. Sé que estamos entrando en forma y no tanto gesto, pero voy a seguir la forma en la parte superior de su cuerpo aquí, alrededor de su hombro. Así. Y mira el tamaño de su torso. En comparación con el tamaño de su vestido. El tamaño de su torso cabría 2.5 veces más o menos. Así que asegúrate de que tus proporciones sean correctas desde el principio. No hagas la forma demasiado grande. Entonces una vez que tengamos eso adentro, entonces voy a sacar los brazos. Antes de dibujar los brazos, sólo voy a dibujar un pequeño zócalo del brazo, luego empezar a dibujar en el gesto. Entonces sus brazos son muy parecidos a una forma de V. Lo que estás dibujando es tu jurista apenas dibujando las líneas de acción de sus brazos y las líneas de acción de sus piernas. Sé que parte de su pierna está escondida detrás de su vestido y realmente no se puede ver. Pero cuando estás tratando de gesto, quieres dibujar esas formas completas. Entonces voy a empezar aquí y bajar. Sube así. Estoy dibujando toda su figura detrás de ese vestido. Entonces mira el espacio negativo aquí que está entre su vestido y sus piernas. Ve ese espacio negativo. Asegúrate de conseguir eso y lo usas para ayudarte con tus proporciones. Y luego finalmente, este enlace aquí, esta pierna aquí es mucho más baja. Baje así. Si miras su ojo cura, puedes poner esas dos líneas para ayudarte a colocarlas. Asegúrate de meter esa cintura. Su cabeza tiene un gesto separado. Entonces si miras su cabello, la forma de su cabello es similar a la forma de su torso, excepto que su torso va por aquí y su cabello va por aquí. En su cabello es un poco más grande. Aviso donde se conectan los brazos. Su barbilla está justo encima de ella. Entonces para dibujar el gesto de su rostro, es así. Realmente tu gesto está pasando por tu figura y no alrededor de tu figura. Hay un gesto de su cabello. Dibuja el gesto de su cabello, así como esto. El otro gesto que veo es esta rosa que está sosteniendo. La rosa tiene su propio tipo de gesto. Voy a poner eso también. Por lo general no paso tanto tiempo en gesto. Mis gestos son todos muy rápidos, pero sí quería romper mi proceso de pensamiento para que sea un poco más fácil para ustedes chicos. Notarás que doblé el brazo hacia abajo así para incluir la mano porque la mano es una especie del extremo de tu brazo. Entonces mira el gesto que tu mano puede hacer. A veces como aquí, se puede ver que el gesto se vería así. Pero si hago esto, entonces el gesto cambiaría. No dejes fuera los pies y las manos. Instancia, esos tienen gestos realmente bonitos que se sumarán a la acción o al movimiento de la pieza. Lo que realmente estoy mapeando como mi enfoque para dibujar figuras con precisión y proporción y forma. Entonces vamos a saltarnos forma hoy y sólo vamos a pegarnos con formas. Entonces después de tu gesto, quieres enfocarte en la forma. Ya hemos puesto en algunas formas, como por ejemplo, la forma del vestido. Ya lo hemos hecho porque esto es más un gesto basado en forma versus un gesto basado en líneas. Ahora, lo que me gustaría que hicieras es en lugar de esbozar o empezar a dibujar la figura en base a lo que ves, vamos a diseccionar esta imagen en formas. Formas que son formas muy simples, no complejas. Lo primero que tenemos es este vestido. Voy a asegurarme de que me quede bien la forma porque los gestos se apagan un poco. Se puede ver que el fondo es elegante. Así que no te preocupes por eso. Sólo manténgalo agradable y sencillo. Si quisieras dibujar en algunas de estas líneas en el vestido. Y puedes poner a alguien más porque crean formas dentro de sí mismas. Veo aquí una forma triangular muy, muy clara debajo de su pierna. Esta es la parte de atrás de su vestido. Quieres asegurarte de que obtienes esa forma triangular en. Shape también es realmente útil para mirar formas negativas. Entonces veamos la forma negativa que está en medio. Ves esta forma de triángulo pequeño. Intenta poner esa forma en relación a esta forma. Por lo que puedo ver me mudé para cerrar este triángulo casi se alinea aquí. Entonces a partir de esta forma triangular, puedo empezar a poner en la forma promedio. El espacio negativo. Las formas realmente te ayudarán con tus líneas. Y es casi como un segundo pase en conseguir un dibujo preciso. Ves esa forma de triángulo que está hecha de su brazo. Voy a poner eso adentro, reforzarla la espalda. Ahora voy a dibujar la forma de su brazo y la forma de sus manos. Entonces estas son formas más pequeñas. Pero de nuevo, trata de no mirarla como si fuera una chica y dirigirse solo intenta mirarla y pensar, ¿qué formas abstractas veo? Ahora, puedo empezar a poner en forma de su pierna, que también es una forma triangular. Estamos trabajando con formas positivas y negativas aquí. Mantén tus formas tan simples como puedas. Ahora puedo como que le pongo en la cabeza la forma de su rostro. Ya ves, forma de la rosa. Mi forma en mi gesto está muy cerca. En este ejemplo. Lo que puedes hacer ahora es solo un paso atrás un poco de tu pieza y solo echar un vistazo de ida y vuelta a la imagen de referencia y a tu imagen, solo mira hacia adelante y hacia atrás. Cuando muevas los ojos hacia adelante y hacia atrás, comenzarás a ver dónde deben cambiar las cosas. Una de las cosas que veo es su mano en este momento está demasiado cerca de su rostro. Estoy perdiendo ese espacio negativo entre sus brazos y creo que el ángulo necesita bajar un poco más. Ahora es el momento de hacer cualquier ajuste. Antes de pasar a tus líneas, quería que sus brazos fueran un poco más bajos. Puedo ver como si esta es la rosa, su mano en realidad está sosteniendo las filas. Es como en la parte superior. Solo quería asegurarme de que mi mano esté en el lugar correcto. Sólo un cabezas arriba como si te gusta diseñar tus propios personajes o estilizar esto, no tengo ningún problema con que hagas esto tuyo, como hacer esto en un personaje. Como, digamos que conviertes esa rosa en una piruleta o un micrófono y luego cambias el estilo de sus zapatos. Eso está bien conmigo. Sólo estoy aquí para ayudarte con tus gestos En tus formas. Aquí es donde se obtienen buenas proporciones. Si pierdes el gesto, puedes tener un dibujo proporcional muy preciso, pero le faltará acción. Se va a ver rígido. Si te saltas el paso de forma y solo entras en líneas, probablemente tus proporciones van a sufrir. Así que no te pierdas estos dos pasos. La mayoría de la gente, realmente acaba de empezar en la línea. Realmente no ponen ningún tiempo en estas dos partes del dibujo. Ahora que tienes tu gesto y tu forma, y estás bastante contento con cómo se ve. Están todos configurados para su línea. Es mucho más fácil dibujar tu línea cuando tienes un buen punto de partida. Obviamente, hay en línea donde solo es una especie de uniforme todo el camino a través. Esta es una línea recta. Obviamente, tienes líneas curvas. También tienes líneas que respiran. Las líneas transpirables es lo que queremos usar. Si miras el cuadro de referencia, verás que incluso las líneas en su vestido, los pliegues no siempre son líneas perfectas. En ocasiones las líneas son más gruesas en un extremo y más delgadas en el otro extremo. Entonces a esto se le llama línea cónica. A veces entra la línea Realmente es suave y luego se vuelve más difícil y luego sale muy suave también. Algo así como cuando haces una marca de verificación, cuando haces una marca de verificación, estás presionando muy duro en la parte inferior y estás moviendo esa marca de verificación. En la parte superior aquí, se obtiene lo que se llama un fade. Para que puedas ver que esta línea se desvanece dentro y fuera. También podemos empezar fuerza y luego desvanecerse y luego terminar con el corazón. Estas líneas te darán un look mucho más realista. Entonces esta diapositiva, una línea dura todo el camino a través. Pruebe lo mejor posible para poner pensamientos en las líneas. No sólo un poco esbozar todo de la misma manera. Voy a empezar aquí mismo. Porque la parte trasera es un lugar realmente agradable para empezar porque hay una curva realmente bonita. Puedo ver algunas líneas cónicas aquí. No quiero que mis líneas se conecten innecesariamente porque tu ojo las conectará automáticamente. Para que pueda ver una forma de triángulo aquí. Así que sólo estoy encontrando formas que son fáciles para mí dibujar y poner las primero. Entonces si miro el costado de su vestido, voy a usar más tarde línea aquí, tal vez una línea que respire un poco mejor. Ahora lo que voy a hacer es que voy a poner más detalles para que veas que hay un bache aquí, la parte posterior, su trasero y su pierna está causando esta curva. Y luego como viene aquí abajo, es un poco más recto. Y luego como viene aquí es más curvado. Mira el trabajo de línea aquí a respira, tiene variación. Ahora voy a hacer el otro lado de su vestido. Gracias que no te preocupes por hacer estos pliegues en la parte inferior exactamente como están en la imagen. Ok. No importa. Si quieres una especie de marca en algunas de las grandes, solo puedes dibujar en algunas de esas formas. Si te sientes así te ayudará. Descúbrelo por ti mismo. Casi estoy pensando en la línea como si fuera música. ¿ Saben ustedes lo que significa el término crescendo y decrescendo? Un Crescendo se ve así. Y un crescendo D se ve así en la música, ¿verdad? Así que esto significa que te vas a poner más fuerte y luego esto significa que te vas a quedar más tranquilo con tu línea. Quieres pensar en tu trabajo de línea así para escribir a medida que tus líneas se vuelven más gruesas, está enfatizando algo. Y a medida que tus líneas se vuelven más delgadas, es una especie de dejar que eso vuelva a la distancia. Vamos a pensar en la línea a partir de ahora como música. Por ejemplo, si miramos aquí su pierna, observe cómo la línea en la parte inferior de su pierna es mucho más gruesa que la línea en la parte superior de su pierna. Porque la línea en la parte inferior de su pierna es alguna sombra. Voy a a propósito hacer la línea en la parte inferior más gruesa que la línea en la parte superior. Haz eso más grueso y luego la línea en la parte superior, voy a mantener agradable y liviana. Cuando estás dibujando rodillas. Usa más ángulos en las rodillas. Intenta dibujar la rodilla con ángulos porque hay hueso, hay una rótula. Así que en cualquier momento que estés dibujando hueso, quieres usar más ángulos y en cualquier momento que estés dibujando como carne o músculo, puedes usar más curvas. La otra cosa sobre las piernas, cuando estás alineando las piernas como quieras asegurarte que las líneas tengan una superposición. Por lo que se puede ver su pantorrilla está ligeramente superpuesta, su muslo en términos de esta línea. Así que ahora sólo voy a dibujar en la curva de su pierna. Y luego el otro lado es mucho más recto. Sé que hay una ligera curva a ella, pero quieres asegurarte de que la curva en su espinilla sea mucho menor que la curva de su pantorrilla. Como que hice su ternera un poco demasiado ancha en el fondo. Presta atención a tu trabajo de línea y trata de asegurarte de que cada línea que pones cuente algo. Que no es sólo como lista de Mentes. Ya que ya te has preparado. Ahora voy a poner aquí la forma del triángulo usando mi espacio negativo como guía. Y ahora puedo ver que esta pierna debe ser más gruesa. Quieres asegurarte de que tanto las pantorrillas como los dos muslos tengan el mismo grosor. Realmente no ves esto tanto por una sombra. Realmente usa tu espacio negativo para ayudarte a encontrar tus estados positivos. Por ejemplo, al igual que el espacio entre su vestido y su brazo, es realmente difícil para mí conseguir eso bien a menos que dibuje el espacio negativo entre sí. Sé que es mucho en lo que pensar, sobre todo como con variación de línea, no es lo más fácil de tener en cuenta todo el tiempo, pero creo que poder descomponerlo así definitivamente te ayuda a concentrarte en una cosa a la vez. Porque si solo estás esbozando, estás haciendo los tres. Como si estuvieras tratando de tener en cuenta el gesto. Y estás tratando de dibujar las formas y las líneas y luego simplemente se vuelve abrumador. Ustedes están dibujando el pelo. El cabello es una muy buena oportunidad para que uses algunas de estas líneas. Le he hecho el pelo más voluminoso que en la imagen. Eso está bien. Sólo voy a añadir un poco de estilo al cabello. No tiene que seguir exactamente la imagen. Por cierto, estoy haciendo los fondos de mis zapatos bonitos y gruesos. Siempre comenzaría con la parte inferior, la forma inferior del zapato y hace las cosas mucho más fáciles. Si estás dibujando manos, probablemente sea más fácil si primero dibujan como una forma de manopla y luego dividen esa manopla en dedos. Y no te preocupes por hacer perfectas las filas. Puedes cambiar eso en lo que quieras. 3. Método GUL: dibujar un cuerpo masculino: ¿ Cómo dibujas la anatomía? Ya sabes, ¿cómo dibujas músculos grandes? Y sé que hemos dibujado muchas chicas, pero realmente no hemos dibujado como torso grande, seis empacan un paquete, muchos músculos y este tipo de pose, dibujemos en el entero general aquí. Es como curvado diagonalmente aquí. Estoy dibujando la parte superior de su brazo hasta su pie con una curva como sé que hace esto, pero sólo voy a mantenerlo simple por ahora. Voy a marcar dónde está su pie. Entonces voy a dibujar la otra parte de su brazo que tipo de baja de esta manera. Entonces voy a marcar donde creo que está su cintura y luego dibuje la otra pierna bajando de esta manera. Su pie. puedes esbozar una alineación. Encuentra donde crees que está su otro pie. Ahora estoy marcando donde creo que tiene razón las rodillas. lo que suelo empezar con una rodilla y luego voy y encuentro la otra rodilla. Y luego voy a dibujar en sus dos piernas. Casi parece un cubo aquí. Ahora podría marcar en el gesto de sus pies, recuerda que estos son sólo gestos. Entonces donde creo que están sus hombros. Puedes medirlo como por ejemplo, si crees que su torso es aproximadamente del mismo tamaño que la pantorrilla, puedes tipo de comparar y estimar el tamaño de su torso. Aquí su torso es muy triangular. Y voy a marcar donde creo que van sus puños. Siento que hice su torso un poco largo. Probablemente sea por ahí. Si encuentro la mitad de sus brazos para los codos, dibuje una línea entre un codo y el otro codo. Puedo ver que su cabeza está debajo de eso. Voy a esbozar en su cabeza. Aviso que ves el fondo de su barbilla. Así que asegúrate de poner eso. A continuación, puedes encontrar algunos gestos secundarios. Entonces voy a poner por escrito su trasero va en general, siento que le hice muy corto su torso. Por lo que voy a ajustar ajustado, traerlo un poco más abajo. Este es mi tipo básico de yacía en mantenerlo muy áspero. Noté que el espacio este lado es más ancho que este lado, razón por la que moví un poco la cabeza. Esto es más como una pose más larga, dibujando más que una pose corta. A continuación voy a tratar de dibujar en su caja torácica y sus caderas y donde se unen las piernas, como donde están unidos sus brazos y piernas, imaginando que tiene mucho tipo muscular alrededor de su caja torácica, por lo que es realmente difícil encontrarlo. Voy a empezar con la cabeza primero porque puedo ver eso con bastante claridad. Porque está mirando hacia arriba, su cabeza va a ser mucho más corta. Mucho más corto de lo que se vería normalmente. Porque se está inclinando hacia arriba, está condensada. Voy a dibujar el tipo de como el fondo de su barbilla aquí. Observe cuán grueso es su cuello. Me di cuenta de que aquí es muy corto y realmente largo de este lado. Cuando estás dibujando a alguien super, super atlético, Es un poco difícil ver la caja torácica porque todo lo que ves es el músculo en la parte superior, pero es importante saber dónde está esa caja torácica y qué tan grande debe ser en relación con la cabeza. En términos generales, los machos tienen jaulas costillas ligeramente más anchas que las hembras y mucho más grandes Es aproximadamente dos veces más o menos el tamaño de la cabeza. Vamos a esbozar su caja torácica. Asegúrate de hacerlo dos veces el tamaño de su cabeza. Y es más o menos una forma de huevo. Su caja torácica también se inclina hacia arriba. Estoy dibujando así toda esa clase de debajo de su jaula de la habitación allí. Entonces lo siguiente es la parte más difícil es averiguar cómo dibujar esas caderas. Y a veces si no puedes averiguar dónde poner las caderas, puedes poner donde se doblan las piernas. Al igual que dónde están las piernas se están uniendo a sus caderas. Se están adjuntando de esta manera. De esta manera. Esa es la forma de ropa interior. Entonces después de encontrar esa forma suscrita, debería ser más fácil poner en el cubo. El prisma para las caderas mira dónde está su trasero. Su trasero un poco oye dónde está ese trasero, es donde está girando es cómo se están girando esas caderas y tipo de donde esta esquina aquí está su hueso de sentarse. Si estuviera sentado, ahí es como donde su hueso estaría tocando la superficie. Quiero asegurarme de que no haga sus caderas demasiado anchas. Porque si las haces demasiado anchas, entonces empieza a parecer menos masculino y femenino. A continuación, voy a empezar a ponerle la pierna. Esta pierna está muy escorteada. Si miro dónde está su rodilla en relación a esta rodilla, es como si miro esta parte de su cadera, es como justo debajo de la cadera. Entonces su rodilla está justo aquí. Algo así como en medio de esa caja de la cadera, tipo de cubrirla un poco. Voy a dibujar el cilindro para esta pierna y luego adjuntarlo. Y entonces voy a hacer lo mismo por su otra pierna. Este es un poco más ancho. Ahora es así. Se puede ver que esto, este cilindro es como en general es más gordo que éste. Porque éste lo estás mirando desde un costado y éste lo estás mirando severamente escorceado. De acuerdo, así que ahora vamos a adjuntarlo al fondo. Voy a dibujar otro cilindro que esta tipo de abierto de esta manera. Se va a unir a su pierna. Verás que un pie parece ser más pequeño que el otro, pero está en un ángulo diferente. Por lo que quieres tratar de hacer que esa forma sea lo más obvia posible. Pero en general los dibujo como cuñas. Muy bien, así que a continuación vamos a unir los brazos. ¿ Como qué está pasando aquí? Al igual que necesitamos mucho músculo para llenar esto. Lo que voy a hacer es dibujar dos espaciadores para los hombros. Entonces esos van justo por encima de la caja torácica así. Y luego averiguaremos que vamos a ir a cilindro el cilindro. Entonces voy a dibujar la parte superior de este cilindro. Parte superior de este cilindro. Aquí. Lo vamos a adjuntar. Vamos a poner los músculos más tarde. En este momento lo que estamos haciendo es que sólo estamos dibujando la estructura. Este es el gesto. Entonces forma. Pero en este caso estamos dibujando forma. Forma es el 2D o forma es el 3D. Estamos dibujando forma. Si eres animador, quieres enfocarte en la forma. La forma siempre viene por delante de la forma, pero la forma se puede integrar en el gesto tal como estábamos, algo así como bloquear en esas formas. Y luego por último es la línea. Tenemos la línea de forma gesto GSL. En la parte de la línea es donde muchos de nosotros luchamos también. Entonces empecemos en su área del torso. Aquí hay muchos músculos que están saliendo, pero realmente no tienen nada que ver con la forma. Al igual que si alguien si estás dibujando a alguien en realmente grande o son obesos, todavía tienen el mismo esqueleto que nosotros hacemos. Todavía tienen las mismas formas que nosotros. Es sólo todo como la grasa y el músculo está en la parte superior. Empecemos dibujando como averiguar aquí su torso. Voy a empezar a poner algunas de estas líneas y prestando atención a lo que hay al frente y lo que hay detrás. Este es su deltoides. Su deltoides está detrás de su bíceps. Pongamos su bíceps. Su bíceps se va a solapar al deltoides. Esta es su axila aquí mismo. Y luego de este lado vamos a hacer este músculo agradable y largo. Todos esos músculos se adhieren a ese cilindro. Esta es su placa de pecho. El costado de su pecho salía ahí muy musculoso. Y luego tiene algunos músculos laterales de este lado, todo el camino hacia abajo. Su muñeca va a ser una caja de mucho aquí. Y luego por aquí, esta parte se superpone. Piensa en lo que hay encima y lo que hay detrás. Esto se superpone. Aquí. Hacia su otro deltoides. Músculo. Axila. Bíceps. El bíceps va detrás está en la cima. Ese es en realidad su músculo torácico que se está estirando. Entonces con este brazo aquí. Esta mirada bonita y gruesa, realmente gruesa al grosor del brazo en comparación con el grosor de su cabeza. Al igual que sus brazos son casi tan gruesos como su cabeza. En realidad podría hacer que éste sea un poco más grueso. Este grupo muscular sale de atrás, pero se sienta frente al brazo. Se puede ver envolver alrededor del brazo. Entonces empezarás a ver estos pequeños estos hoyuelos aquí en el costado del cofre. Eso es parte de la caja torácica que se muestra a través del músculo de espalda. Esto entra en lo oblicuo. Entonces puedo dibujar sus pantalones cortos, una especie de envolverlo así. Y entonces podría dibujar la parte superior de sus pantalones cortos. También puedes dibujar algunos de los pliegues. Siempre quieres hacer la abertura un poco como colgando debajo de la pierna ahí. Te verán como sus piernas están flexionadas, redondeadas en la parte superior. Le agregué algunas arrugas en los pantalones. Pero seguirán la dirección de la forma. En la parte superior. Notarás que sus pezones no están en el lugar en absoluto. Están como muy extendidos aquí porque todo su torso está siendo estirado. Se puede tipo de ponerlos y luego hacerlos un poco más largos. Entonces ahora llegamos a hacer la parte divertida donde intentamos y todos los músculos. Se puede empezar a poner en algunos de los abdominales. Generalmente hay como cuatro. Eso están debajo de la placa torácica y luego una que es como justo encima del ombligo. Por lo que el ombligo está justo entre la caja torácica y las caderas. Entonces éste es una especie de meterse en sus pantalones. Realmente no lo ves tanto. Pero para que sepas dónde están estos hitos y cómo encajan a través de la caja torácica. En términos de calidad de línea, realmente me estoy enfocando en líneas superpuestas y dónde hacer las líneas más gruesas. Qué línea va al frente y qué línea va detrás, y cómo esas líneas se unen entre sí. Ahora para las piernas, tiene piernas muy musculosas, pero sí quiero mostrarte mi acercamiento a dibujar las rodillas porque me gusta poner estos pequeños chips de nacho para las rótulas porque nuestras las rótulas se mueven independientemente del resto de nuestras piernas. Simplemente muestra realmente que envoltura muscular alrededor de la forma aquí se puede ver realmente el boxeo ES de su pierna. Se convierte en más de una forma boxy aquí. Esto se superpone. Vamos a meter su músculo de la pantorrilla. Observe que los calcetines se curvaron de esta manera. Eso significa que tu cilindro está todo tipo de curvado de esta manera. Tus espirales o bobinas se están curvando. De veras ver ese músculo. Están entendiendo cómo estos músculos se envuelven alrededor de tus formas principales. A realmente importante, espero que esto haya sido de ayuda. Este es un método que tipo de desarrollo a lo largo de años y años de prueba y error porque nadie me mostró cómo dibujar cifras. Eran como dibujar lo que ves. Entonces sí, fue realmente duro, pero me parece que esto realmente me ayuda a entender la figura a fondo desde adentro hacia afuera. 4. Domina el estudio después de Raphael: Hagamos un poco más de dibujo de figuras. Y hoy tengo un ejemplo, algo un poco diferente. Esto fue dibujado en el siglo XV, tal vez el siglo XVI, que es hace mucho tiempo. aquel entonces, la gente ni siquiera sabía cómo funcionaba la anatomía. No sabían nada realmente sobre gente de Oregón eran muy religiosos. No se les permitió diseccionar cuerpos porque los cuerpos eran sagrados. Este tipo de dibujo es como realmente, realmente avanzado porque si alguien dibujara esto hoy, sería bastante creíble. Raphael fue un artista italiano. Probablemente lo conoces como una tortuga ninja, pero era un dibujante muy hábil y dibujo de figuras. Y sacó estas figuras de la vida. Entonces estos fueron estudios de vida. El motivo por el que elegí esta pieza es por la calidad de la línea. Observe que el trabajo de línea en las sombras es mucho más oscuro. Ocurren lotes. Observe cómo es más oscuro alrededor de las articulaciones, alrededor de los huesos. Más oscuro a lo largo del codo. Así que en cualquier lugar donde haya sombras, donde hay huesos, aquí está su cadera. Es un poco más oscuro. Aquí están nuestras necesidades un poco más oscuras. Por eso espero que empieces a reconocer esos patrones. Y realmente espero que empecemos a trabajar en la calidad de la línea para esta figura. Lo que estamos haciendo hoy se llama estudio maestro. El beneficio de un estudio maestro es que estás copiando las técnicas de alguien que pasó toda su vida académica practicando para llegar allí. Así que esencialmente estás aprendiendo cómo Rafael interpretó este aumento después de toda su vida práctica de dibujo. Y cuando estás haciendo una copia maestra, no quieres simplemente copiarla. De verdad quieres estudiar como ¿por qué estás haciendo esto? ¿ Qué puedes aprender? Por qué este artista es tan famoso para que puedas obtener el mayor valor e impacto con el ejercicio. Entonces lo que noto primero con ella es que es muy diagonal. En ocasiones lo que puedes hacer es poner tu herramienta de dibujo en esa dirección para que sientas el movimiento o el gesto de tu sujeto. Sólo trata de captar eso. Primero. Entonces siempre hay como un contador gestos. Entonces si miras el otro gesto desde la parte superior de su hombro hasta su brazo, hay un poco de curva que va por aquí. Te darás cuenta de que hay como un triángulo grande desde su mano hasta su rodilla. Intenta visualizar ese triángulo. Siempre busca formas. Las formas son tu mejor amigo porque todo el mundo sabe dibujar un triángulo, todo el mundo sabe dibujar un cuadrado. Si buscas esas cosas, realmente te ayuda a dibujar tu figura mucho más sin esfuerzo. Voy a dibujar el gesto de su pie aquí abajo en el fondo. Correcto. Ahora esta es una forma muy abstracta. Voy a dibujar en el gesto de su brazo. Tal vez dibujar, bosquejar en una especie de como el ángulo aquí. Todo lo demás donde está sentada, tal vez bloquee en la forma de la almohada en la que está sentada. Acabo de conseguir un par de almohadas aquí. Uno aquí, uno por aquí. Entonces podría esbozar su cabeza. Entonces verás que hay un pequeño botón justo aquí para que puedas dibujar ese círculo y luego dibujar el círculo secundario detrás de él. Fue algo así. Ten cuidado de no hacer la cabeza demasiado grande. Pero obviamente podemos cambiarlo más tarde. En lugar de esbozar como realidad no quieres delinear, pero lo que sí quieres hacer es que quieras marcar dónde están las articulaciones. Por ejemplo, si sabes que su axila está aproximadamente aquí y digamos que su mano está aproximadamente por aquí. Quieres marcar el in-between, así que ahí es una especie de donde está su codo. No quiero dibujar un esquema en esta etapa porque esto es todo, esto es muy gestual. Queremos buscar alineaciones en la fase de gestos. Cuando estás dibujando gesto, quieres pensar en la alineación. Y quieres pensar en el ritmo. Y quieres pensar en ángulos, alineación, ritmo y ángulos, Eso es lo que estás capturando. No estás en la fase de línea. Recuerda, no trates líneas, solo dibujas alineación, ritmo y ángulos. La otra cosa del gesto, es como expresas la acción. Es la idea de esa acción. Entonces es un poco un concepto abstracto, razón por la cual la gente encuentra gesto realmente difícil de entender. Y yo también lo hice al principio. Pero cuanto más lo practiques, mejor te vendrás al gesto. La otra cosa que voy a meter tipo de lápiz es tal vez la línea media porque es, realmente se puede ver el gesto y la acción en esa línea media. Puedes ir a la ligera. Siento que puse mi rodilla un poco demasiado alta, así que voy a moverla un poco más abajo. Si tus gestos son tu acción, tus formas son tu proporción. Proporción es algo con lo que luchan muchos principiantes. Y si luchas con proporción, debes ir a dar forma. Si luchas con la acción, debes mirar tus gestos. Si encuentras que mi cabeza es demasiado pequeña o mi cabeza es demasiado grande, o siempre dibujo esta parte un poco inútil. Vuelve a comparar tus formas positivas y negativas o tu espacio positivo y negativo. Eso es lo que te va a ayudar a que mis proporciones estén bien. Dibujé esta parte como un triángulo porque puedo ver una forma dentro de ese triángulo. Dibujé la cabeza como dos círculos porque es muy obvio como me sale la forma para dibujar las formas para descomponerla. Ahora, si te sientes más cómodo con la forma, puedes convertirlos en formas. Las formas son básicamente formas 3D. Pero por lo general empezaré primero con forma. Si queremos descomponer donde está su caja torácica, entonces voy a dibujar en sus caderas. Sus caderas aquí son bonitas cuadradas. C. Lo estoy dibujando como una caja. Las caderas son generalmente bastante boxy. Creo que la dibujé su caja torácica un poco demasiado baja. Sólo voy a moverla un poco. Ahora. Voy a moverme a sus brazos. Así que voy a poner un poco de espaciador a cada lado para sus hombros. Después de ahí voy a dibujar el cilindro de su brazo. Nuevamente, asegúrate de dibujar las tapas, fondos de esos cilindros. Hay un cilindro. Voy a comparar donde puse el codo para usar sus caderas están y puedo ver como que hay un poco de espacio ahí. Mientras que si miro la imagen de referencia, esta especie de alinea con las caderas. Me siento como en general amperímetro brazo un poco demasiado largo. Sólo voy a mostrarlo un poco. No te preocupes por todos esos golpes. ¿ De acuerdo? No te preocupes por el músculo por ahora. Simplemente trate de enfocarse en las formas simples. Entonces si estás dibujando sus caderas, intenta encontrar el medio de esa caja. Porque el medio de esa caja, si dibujas un triángulo pequeño en el medio de la caja así, ahí es como donde empiezan las mejillas a tope. Empieza como ahí mismo. Entonces a partir de ahí voy a dibujar su pierna como cilindro. Tipo de ir hasta aquí abajo. Hacia el fondo. Voy a dibujarlo más como una caja. Entonces esto va a ser más de una forma compleja. Entonces hay formas simples, formas simples y formas complejas. Si piensas en una forma como una esfera o un cono, o un cubo, esta sería una forma simple. Una forma compleja sería una combinación de las formas simples, por ejemplo, un cilindro a prisma rectangular. Por ejemplo, en la muñeca. Si quisiera dibujar esta parte como más boxy. ¿ Esto correcto? Ahora Es una forma compleja en la que acabo de convertir esto. Lo mismo con su pierna. Dibuja eso como una forma compleja. Empezar siempre simple porque tendemos a complicar las cosas cuando dibujamos. Apenas empiece sencillo. Siempre se puede conseguir poco a poco más complejo. Ahora para su pie, gente tiene diferentes métodos de dibujar pies. algunas personas les gusta dibujar hazaña, sobre todo cuando un pie está en sus dedos de los pies, para dibujar el talón como círculo y luego dibujar el gesto de la parte inferior del pie. Entonces di que es así y luego conéctalo. Entonces realmente es como un rectángulo y un círculo que está conectado por estas dos líneas. Una cosa que noté sobre mi dibujo y sobre el cuadro de referencia es como si comparo la mitad de su pelvis con su pie, su pie está realmente cerca de esa línea media. Mientras que si miro la imagen de referencia, su pie está mucho menos angulado. Entonces mi pie está dos en ángulo. Su pie es más así. Entonces no creo que lo vaya a cambiar porque lo dibujé en lápiz de color, pero sí quiero reconocer que el ángulo es diferente. A continuación voy a dibujar su brazo, dibujar ese cilindro, después su cabeza. Entonces a pesar de que dibujé dos círculos aquí, voy a intentar dibujar el balón y el escudo. El balón. Ella está mirando hacia arriba. Aquí está el escudo. Mucha gente tiene problemas para conectar el cuello al torso. Aquí tienes suerte porque no puedes, realmente no ves esa conexión porque está cubierta por el cabello. Pero dibujemos eso de cualquier manera. Cómo se conectaría, se conectaría con un cilindro así. Es importante entender cómo se conectan las cosas, porque nunca quieres simplemente dibujarla y esperar lo mejor. Siempre quieres saber por qué estás dibujando cosas y cómo se conectan y no evitas aprender sobre esas conexiones. A continuación, voy a dibujar sólo la forma de la almohada. Las almohadas no son realmente tan importantes. A la larga, pero es importante que estén ahí. Entonces lo último es la forma de la mano. Entonces la forma de la mano, más cuadrada. Es una especie de ángulo como este. Los dedos apuntando hacia arriba así. Como que exageré su cadera. No creo que vería tanto del bando. Se puede ver una especie de úlcera. Ella se inclina hacia adelante mucho más así como este ángulo, necesito ajustarme. Haz cualquier ajuste que pienses que puedas necesitar. 5. Continuar el estudio maestría: Cuando estás dibujando línea, quieres pensar en profundidad y variedad. En realidad la línea contradice la profundidad realmente, cuando pones un contorno alrededor de algo, inmediatamente sale adelante o se vuelve más gráfica. Pero en términos de realismo, cuando estás dibujando línea, realmente quieres pensar en cómo expresar ritmo de fluidez. De nuevo, también hay ritmo en línea, al igual que Gestos. gestos están basados en línea. Line expresa mucho más de lo que se le da crédito. Pero digamos que empiezo a dibujar en su axila, un poco de su omóplato aquí. Su caja torácica suele tocar la línea en la parte inferior. Cuando tu hueso a un costado aquí, tu caja torácica, esa parte toca tu Hueso. Bolsillo de grasa aquí. Piensa en solapamientos. Realmente trata de copiar cómo Rafael interpretó esta línea. Piensa en este músculo aquí. Un poco cómo se oscurece. La cadera es huesosa. Voy a enfatizarla con línea. Eso es lo que hace la línea. Piensa en la variedad. Piensa en profundidad. La profundidad sería como solapamientos. ¿ En qué intentas enfatizar? ¿ Aquí la rodilla? Bonita línea gruesa. Creo que voy a hacer su pie un poco más alto porque me está molestando. Aquí. De verdad estoy pensando en cada línea que pongo abajo. Quiero que tenga variedad. No quiero que parezca caricatura. Porque siempre se puede aplicar esto a una mejor caricatura. Deja que esa línea respire tanto como sea posible. Te das cuenta que ella tiene como otro enlace aquí. Olvidé dibujar esa forma en realidad. Esa forma. Gesto sabio. Comparte el mismo ángulo como ese. Entonces forma sabia, es un poco como una forma trapezoide. Nuevamente porque esta rodilla está más lejos de ti que esta rodilla. Debería ser un poco más tarde. No es tan importante porque no está tan cerca de ti. Un poco de tela aquí que puedo dibujar también. Se puede ver que la tela es como si estuviera ahí, pero en realidad no se enfatiza. Está ahí si lo buscas, pero ni siquiera lo noté cuando lo vi por primera vez. Desde la cadera. Dibuja esta curva que va a la cinta. Y ahora llegué a su otra axila como círculo completo. Pero mucha gente, sólo un poco saltan a la línea y realmente no hacen el resto de la tarea. Entonces a veces hay gente que es realmente buena en solo copiar línea y pueden salirse con la suya pero, o se están saltando muchos pasos. Pero en términos generales, tu gesto es casi el más importante porque expresa la idea. Primero. La idea de la pose. Si solo tuvieras 30 segundos para expresar oposición, puedes hacerlo con gesto, pero no puedes hacerlo con solo dibujar un contorno. Notarás que aquí su deltoide, este músculo se flexiona porque de nuevo, el deltoide es el músculo que levantará el brazo. Cuando tu brazo está elevado, tu deltoides se flexiona. Voy a ir un poco más pesado en la fila aquí arriba. Siéntase libre de dar vuelta a su página si lo necesita. Estoy tratando de no hacerlo por esta demo, pero normalmente estaría girando la página por lo que no es incómodo para mí dibujar ciertas cosas. Por su cara. Este es un ángulo realmente extraño. Solo asegúrate de tener esta curva descubierta antes de empezar a dibujar la cara. Entonces la curva más obvia es como justo debajo de aquí. Empecé dibujando la parte inferior de su barbilla, que está aquí mismo. Porque puedo ver un espacio visible entre su barbilla y sus hombros. Veo este espacio aquí mismo. Eso es muy obvio para mí. Ahí es como donde empecé. Y luego dibujé la cuenca del ojo y la mejilla. Y ahora me voy a poner en la nariz, luego ponerme en la boca. Si eso es duro, no te preocupes. Al igual que volver a ella, solo hazlo más tarde. Me siento como que le hice la cabeza demasiado pequeña. Se ve varonil porque le hice la cabeza a fumar. Hagamos su seto un poco más grande, mejor. Entonces este brazo tiene líneas muy, muy ligeras porque se supone que debe retroceder e ir a la distancia. Conseguí su piso entonces por el resto de los artículos y no realmente sólo voy a poner en unas líneas más expresivas. El valor enfatizará ciertas áreas, pero el valor te da contraste. Probablemente notarás ese contraste, énfasis, proporción. Estos son todos los principios del diseño. Al igual que tus elementos de arte. La línea como elemento de la forma del arte es un elemento del arte. El valor es un elemento del arte y necesitas tus elementos del arte para expresar los principios del diseño. También puedes sombrear con línea, esto se llama eclosión o rayado cruzado. sombreado con la línea es realmente efectivo porque se puede expresar la dirección de las formas mediante la eclosión. Con lo que empecé son mis oscuras más oscuras. Así que cada vez que sombreo, siempre digo, Ok, ¿dónde está mi oscuridad más oscura? Es como justo debajo de ese pie. Así que ahí es donde voy a empezar a sombrear primero porque es la forma más rápida de sombrear. Entonces una vez que haya hecho eso, voy a poner un poco de sombra de yeso en el fondo del pie así. Entonces lo que quieres hacer es simplemente entrecerrar la pieza, simplemente un poco entrecerrar y ver dónde están esas sombras. Donde están las partes más obvias de esas sombras. Cuando entrecerré, veo que aquí hay sombra. Veo que la luz viene de esta dirección. Desde arriba. Esta es mi fuente de luz. Siempre sepa dónde está su fuente de luz antes de empezar a sombrear. Entonces si sé que la fuente de luz viene de ahí, entonces sé que todas estas formas aquí tendrán una sombra. En ocasiones puedes dibujar eso y luego sombrearlo con bastante rapidez. Si estás usando contenido, solo puedes hacerlo en, usar el lado de tu contenido y tipo de hacerlo en un solo pase. Aquí estoy la eclosión. Ponerse más oscuro. A veces verás artistas como Hatch un área como digamos que hacen esto. Ellos tipo de mezclan el fondo con la figura. Entonces si hice esto, estoy diciendo, está bien, quiero que esta pierna esté en la distancia. Lo estoy mezclando con el fondo. Tómate tu tiempo. Sé que voy un poco rápido. Pero tómate tu tiempo con esto. El sombreado es realmente, se vuelve mucho más fácil cuando se empieza a entender forma más y cómo realmente sombrear las cosas que se ven más 3D. Una cosa que voy a hacer ahora con sombreado es que voy a poner un poco de gradiente. No quiero que el pie sea tan prominente. Piensa en dónde quieres que esté tu énfasis, correcto. Si miro esta figura, quiero que el énfasis sea como en esta parte de su cuerpo. Por lo que voy a dar el pedacito general de la pierna de sombreado. Ahora. Su pierna no es tan importante. El énfasis en contraste se relaciona con ahora mismo. Mientras que antes de su pierna tenía un contraste muy alto debido a la oscuridad circundante aquí. Pero en realidad no creo que su pierna sea tan importante o tal vez no estoy de acuerdo con Rafael. Hice su pie en general más oscuro y también le hice un poco más grande el pie porque sentí que su pie era demasiado pequeño en su dibujo. Lo siento, Raphael. Es hora de agregar un poco de sombreado rápido. Entonces también puedes tomar alguna licencia creativa. Como si le voy a poner la mano un poco más oscura. Me gusta la estética de la misma. Voy a hacer este brazo un poco más oscuro porque me gustaría la estética del mismo.