Transcripciones
1. Dibujo de flores con fotos de iPhone : Introducción: Hola y bienvenidos. En esta lección, quiero
hablar sobre cómo puedes usar fotos simples de iPhone para tomar maravillosos y creativos bocetos de flores que podrías encontrar en cualquier parte de
tu vecindario
en el parque, en tu patio trasero. Como pueden ver detrás de mí, tengo un montón de Black Eyed
Susan set están en azul. Y voy a
tomar una serie de fotografías
fijas
usando mi iPhone. Y a partir de ahí
dibujaremos un par de dibujos de cuaderno de bocetos
realmente agradables y muy
divertidos donde realmente investigamos
estos divertidos y hermosos. Como lo haría con Susan's
que están creciendo en mi jardín en este momento esta semana. Y hago esto mucho. Utilizo fotografías que he tomado mientras estaba en el
jardín o paseando a mi perro. Y sólo por
diversión de la exploración, yo, los dibujo. Solo tomaré un
par de instantáneas rápidas. A veces incluso tomo
videos de las flores y solo las
dibujo esa noche
en mi cuaderno de bocetos cuando
tengo tiempo para
sentarme y relajarme. O mi
Susan Black Eyed dijo que tengo, tengo dos variedades diferentes. Así que en realidad voy a conseguir algunas buenas fotos
de ambos. Y lo que me gusta hacer es yo, si quería mirar el
patrón, el patrón ellos, o si quiero la anatomía
específica, voy a tomar una foto y de
hecho voy a publicar las flores de
la manera que quiero que sean. Y luego voy a tomar una instantánea
rápida de ellos. Y es realmente simple,
y es simplemente divertido. Y ahí está mi cachorrito
que siempre está conmigo cuando estoy afuera en el
patio o dando un paseo. Entonces déjame tomar algunas fotos fijas y luego llegaremos a dibujar.
2. Ejemplos de cuaderno de bocetos: Aquí un ejemplo de
algunos dibujos a lápiz completados a partir
de fotografías de enemigos japoneses. Y luego aquí hay un
ejemplo de una Dalia extraída de fotografías que
recogí en mi jardín. Y así ya sea que estés usando
lápiz o grafito o alfiler, todo funciona muy, muy
bien para dibujar. En tu cuaderno de bocetos.
3. Dibujo de la suspensión de ojos negros: Parte 1 Analizando la foto: A veces voy a cubrir toda
la página, como toda esta zona
o sólo un lado. Estoy pensando. Veremos vamos a ver
donde yo donde termino. Pero sí sé que quiero
cruzar el centro visto aquí. Y el, de la imagen que me gusta es que me encanta esta
flor de aquí mismo. Acercar. Me encanta esa flor específica. Entonces me encantó la
relación que uno tiene. Y no estoy tan
loca por esa. Entonces ese probablemente se
cortará. Cortar. Y bien. Entonces quería que me gustara el marcado
y así que hagámoslo. Entonces, de las flores que me gustan, me gusta mucho esa de
ahí. Como esa. No tan loco por eso. No demasiado loco por cómo uniendo
estas dos flores. Deshazte de esas imágenes. mí me gusta mucho esa. A mí me gustan los que
dan forma, esa forma. A mí me gusta mucho esa. A mí me gusta este parcialmente. Creo que cuando
dibujaría éste, en realidad
agregaría, proporciona un add
otro pétalo
ahí mismo para que sea atractivo. Esto, como dije, estos no, no me gustan estos, pero creo que me desharía de
eso y me quedaría con este. Entonces, cuando estoy trabajando
desde fotografías hasta en realidad siempre estoy componiendo y haciendo
juicios sobre lo que me gusta, lo que quería, lo que no me
gusta, lo que quiero quedarme. Y así con eso, eso me ayuda a mirar mis fotografías y luego anticipar qué piezas
quiero guardarla. Además, como no estoy loca por esa,
me gusta esa. También puedo decidir alto cuando una cosecha tampoco me
gusta esta. Entonces puedo elegir recortar mi voy a cortarlo así así así puedo tener pero no
necesito eso. Lo que también trabajé desde la
fotografía, casi siempre fotografío más grande de lo que
necesito porque sé que
puedo adaptarme con eso en
mente. Con eso en mente. Empecemos. Tengo, estoy usando 0.5 lápiz
mecánico. Y quiero poner esto. Así que probablemente también voy
a meterme
un poco con la báscula porque
quiero esta de aquí. Bien, así que
dibuja ligeramente en el suyo. inmediato puedo
meterme en las líneas, pero como estoy
trabajando con lápiz, eso significa que puedo hacer
un poco de trampa, por así decirlo o no ser tan
específico a la vanguardia, puedo pensar en mi
límites de mis flores, que es lo que estoy
haciendo ahí mismo. Y luego tengo esta
otra flor aquí mismo. Lo cual esto deja, ya sabes, yo siempre estoy triangulando a dos. Entonces el, el veredicto, una gota vertical, la línea de caída se alinea con el borde
de esa flor. Entonces con eso en mente, tengo
que asegurarme de que es eso en la ubicación correcta en relación con eso.
Y creo que sí. Entonces entonces se me cae esa plomada
imaginaria. Y yo, y así es, ahí es donde va ahí el negro de esta raíz de Beckett
IS. Así que incluso puedo, así que me acaba de
dibujar rápidamente el contorno de la flor
que va a su alrededor como el reloj. Pensando en la forma en que interactúan los
diferentes pétalos. Mucho negativo,
me gustaría dibujar a veces pensando primero en
los espacios negativos. Y en este dibujo, solo
quiero centrarme
en los pétalos de flores. Así que no voy a
poner en gran parte del, no
voy a poner
gran parte de la hoja. Y fui en cierto modo, esto casi va a ser
como una exploración gráfica del
patrón negro y amarillo que esto, que estas barricadas que hacen
Susan en la naturaleza. Sí, eso es. Y luego lo
lamentan, miro el espacio entre los
pétalos tanto como miro la ubicación positiva
de los pétalos. Bien, ahí vamos. Entonces ahora, entonces esos
son mis dos primeros y ahora necesito decidir
como, ¿dónde quiero? Quiero trabajar en eso,
esa flor de ahí
y la relación. Tan diagonal. Veamos esta diagonal. Si miro al completo, este es el ángulo
de esta flor. Ese viene abajo. Tiene, veamos, no
es del todo un paralelo. Entonces esa es mi trayectoria de eso, de la flor que acabo de dibujar. La forma en que el tallo
no lo es todo. Y entonces la trayectoria
de ésta es así. Y apuesto, como continué, se cruzaría ahí mismo. Bien. Entonces con eso en mente, sé que quiero no
quiero llevarlo arriba. Y voy a
adaptar la báscula porque
quiero que quede en mi papel. Cae justo en
lo mismo de mi dibujo. ¿Quiero eso? No particularmente. Entonces tengo la opción de cualquiera de moverlo más adelante aquí están más del
lado que estoy eligiendo. Voy a balancearlo
más de este lado. Y entonces lo que voy a hacer es que
empecemos eso en ese dibujo en cadera, Eso es sobre la escala correcta. Y va a cruzar un poco. Eso no es tan malo. Ahí vamos. Entonces tengo el tallo, los tallos vienen del medio. Entonces tengo este segundo. Tengo este justo ahí. En realidad, vamos a
rebobinar el momento. Pero con eso,
voy a, como
dije, iba a agregar un par de pétalos para hacer ese relleno
un poco más redondeado. Con eso en mente,
entremos eso. Algunos pétalos de flores así. Mira esa flor ahí mismo. Esa va a ser mi inspiración
de cómo interpretar y crear pétalos para,
para esa flor. Bien, y luego tengo un tallo que sale y
luego se curva hacia abajo. Éste viene abajo a través de. Y lo acabo de mover. Ahí es donde estaría. Un poco llegar ahí.
Voy a borrar. Bien. Entonces voy a borrar borrar mis líneas de construcción. Lo siento. Suena como
líneas de construcción. Ahí vamos. Creo que probablemente
exageré eso un poco. Eso está bien. No me importa. Esa exageración
entra. A ver. Tenemos otra flor aquí y
otra aquí. Bien, hay una
hoja en ese tallo. Yo sí quiero poner eso. Voy a mover esa
flor sobre solo una mancha, hacerla un poco más fácil. Pasemos un poco y sigamos diseñando esta
página un poco. Me gusta diseñar primero
mi página y después agregar el detalle
si quiero. Y lo que eso
diseñando mi página primero, me permite realmente
volver y trabajar en sketch pero entrada más, digamos por 15 min más
como dos o tres días. Y entonces puedo eso
garantiza que voy a tener el tiempo en mi porque
anticiparía que tu
agenda probablemente esté tan ocupada como mi agenda. Hay momentos en que
tus hijos o familia o perros necesitan o el
trabajo necesitan tu atención. Pero tal vez tengas una idea
creativa que
quieras ver para que llegue a buen término. Y es realmente maravilloso
poder
romper tu idea creativa en
pequeños trozos del tamaño de un bocado. Esa es una de las cosas que realmente
me esfuerzo por hacer
con mi dibujo. Con mi práctica de dibujo, con mi práctica de dibujo
y pintura, siempre
me
esforzo por asegurarme de que puedo encajarlo en mi horario y ajustarlo de
una manera que realmente mejora mi vida en vez de convertirse en una cosa más
que hay que hacer. Entonces como este tipo
se movió por ahí, ya
no conectándose
como estaban, empiezo a
estirarlos para hacer eso. Eso no está funcionando. Ahí vamos. Me gusta mucho cómo
va esto. Bien. Luego está esto, como lo haría con Susan aquí mismo. Justo ahí, y luego el
tallo baja ahí mismo. Ahí está, no
veo muy bien lo que está pasando, pero voy
a inventar eso. Puedo hacerme una idea de lo que esa parte superior
comparándola con me gusta decir, esa flor de ahí mismo, y viendo el patrón
de los pétalos. Así que puedo deducir
lo que va a hacer, cómo va a ser. Bien, ahí vamos. Y luego fui esa
flor ahí mismo. Y está por debajo. Bastante. Entonces voy a, quiero
que encaje en mi página. Entonces notarás
que estoy dibujando muy a la ligera con mi lápiz. Una de las razones por las que me encanta dibujar con lápiz
mecánico. Tengo dos grandes razones por las
que a menudo viajo con el
yo, llevo mi kit de dibujo conmigo, mis lápices conmigo. Y si tienes un lápiz afilado
ese plomo se puede
romper tan fácilmente. Donde un lápiz mecánico solo solo presionas
el botón hacia abajo. Simplemente presionas el botón
hacia abajo y lo rompes. Solo por una manera
tan fácil de viajar. Y sé que mi propina
siempre será una punta fina, 0.5. Y si, entonces me encanta eso. A menudo, cuando estoy
trabajando en mi cuaderno de bocetos, tiendo a trabajar como trozos de 15 minutos
para esta demostración. En realidad no lo estoy. Pero si yo estaba trabajando en esto era una noche una entrada de
libro de bocetos vespertina para
mí, ya sabes, habría presentado mi
diseño para mi página así, sabiendo que la
próxima vez
regresando a ella para mejorar ello.
4. Dibujo de suspense de ojos negros: Parte 2 que refina el boceto: Como dije en el video anterior, cuando mejoro mi dibujo
o mejoro mi diseño, empiezo desde aquí y simplemente afino un
poco mis dibujos. Entonces una de las cosas que voy a hacer es como para
estas dos flores, sí
puse los
pedales un
poco más donde me puse
un poco más incompletos a medida que avanzaba. Y ahora voy a afinar
realmente el, afinarlo
un poco más. Entonces una de las flores que quiero afinar
es este tipo de aquí mismo. Y así voy
a dibujar con una presión un
poco más dura. Y voy a dibujar
en la forma en que este pétalo, los pétalos salen de una Nike. Si hay alguno, están estos
dos pétalos superpuestos. Así que quiero
asegurarme de capturar eso. Entra, casi golpea el tallo pero no el tallo. Entonces este pedal
sale así. Estoy exagerando un
poco, pero está bien. A mí me gusta. Entonces tengo la opción de
terminar el dibujo o dejar
el dibujo en, en este como un dibujo lineal, que me gustó mucho. Así que podría quedármelo. También tengo la opción de
agregar un poco de valor de tono dos. Así que ahora tengo, ahora me voy
a mudar a esa flor de ahí mismo. Pero estoy usando los pétalos allá
atrás como inspiración. C. Y luego
sale el pedal trasero y haces pis,
alcanza su punto máximo a través. Y luego tengo una serie de pétalos que
en realidad son como, pero están tan superpuestos que
leen visualmente como uno solo. Veo como una arruga aquí mismo. Entonces voy a conseguir esa arruga en superposición tanto
que leen, realmente leen como una sola. Y luego a eso de este punto, veo que hay otro. Aquí vamos. Entonces ahora
tengo que asumir lo que está pasando allá. Porque podría guardarlo, pero quiero tener un poco más de simetría
en esto, en esta flor. Entonces voy a postular
lo que parece. Voy a inventarlo a medida que vaya. Aquí vamos. Me gusta mucho
cómo ha resultado eso. Ahí tengo un tallo que baja
y se curva. Ahí está, hay
una hoja ahí mismo. Entonces voy a hacerlo, este tallo viene a través. Con, el error es si había una hoja que
se desprende de ese tallo. Yo quiero poner eso. Sí, ahí vamos. Estoy moviendo esta flor
sobre solo una mancha. Así que de esa manera
puedo, quiero que se
vea a todo el
negro de la flor . Ahí vamos. De una exageración
pero no gran cosa. Bien, ahora estoy en esta
y voy a finalizar. Estoy usando una
presión más fuerte así que estoy cerca. Estoy como un poco más
ahogado en el borde
del lápiz versus
ser un poco por sostener el lápiz
un poco más atrás. Y estoy usando la
dureza HB del lápiz. Entonces eso significa que aunque presione el corazón
es
lo más duro que pueda, solo va a llegar a gustar una
especie de oscuridad media de, del grafito, ese tipo
de gris brillante de grafito. Y si he querido ir más oscuro, voy a necesitar ir con una
ventaja más suave que me dé más de un gris más oscuro. Entonces este tipo es el
más lejano. Entonces, si quería asegurarme que estoy controlando mis
bordes lo mejor, necesito dibujar de
adelante hacia atrás. O estoy pensando, quiero
pensar en mi, quiero pensar en
la forma en que mi superposición en mis bordes se reduce. Entonces estoy usando como presión
dura, dura. Me encanta el patrón
que es repetitivo, pero también es único y hay tanta
variedad en la naturaleza. Hay, hay repetición, pero luego hay
tanta variedad. Y esa es una de las
cosas que me encanta dibujar flores de la naturaleza, es que tienes, ya sabes,
cada una, cada flor se adapta y cambia como respuesta al entorno que
son creciendo en. Y para mí no hay
nada mejor que eso. Entonces dibujando eso,
voy a dibujar el tallo. Sigamos el tallo
hacia abajo y veamos si hay alguna hoja sería decorativa. No. Entonces como si te das cuenta no me estoy volviendo
demasiado loco en los tallos. Eso es porque los tallos para mí, o no agregar una tonelada de tonelada al diseño de
lo que me fascina. Lo que noté es que mi dibujo de antes estaba
un poco apagado. Eso está bien. Puedo adaptarlo. Y en realidad va a hacer
un mejor dibujo. Eso es divertido. Bien, entonces, entonces tengo una más, tengo dos más, tres flores más,
flores para dibujar. Y vamos, hagámoslo. Me encantaba dibujar del borde del papel para cumplir con el cuaderno de bocetos. Para mí, hace que la
importancia del límite de
mi cuaderno de bocetos se convierta en
parte de mi composición. Creo que hace que sea una página de cuaderno de bocetos más
dinámica cuando creo de una manera que, que interactúa con
mis límites. Esa de ahí. Y luego hazlo un
poco más grande. Creo que estos pétalos
son simplemente más grandes que, un poco
más grandes de lo que dibujé. Aquí vamos. Entonces tengo una flor más que
quería incorporar, que es este
pequeño de ahí. Lo que lo dibujé. Ahí vamos. Bien. Entonces ese es mi diseño de
página de libro de bocetos en este momento, como en como dibujé eso. Pero de hecho, en realidad
va más así. Ahí vamos. Excelente diversión.
5. Dibujo de suspense de ojos negros: Parte 3 Acabado del boceto: Los dos videos anteriores
acabo de demostrar
cómo me gusta dibujar. Pero es un dibujo,
una Susan de Ojos Negros. Entonces, lo que me
fascina es también el tema repetido
de esos puntos negros en el campo del valor
claro amarillo. Con mi dibujo aquí. Eso significa que puedo
jugar con eso. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir
sólo un poco de tono a la parte de The Black
Eyed Susan. Y solo estoy usando mi mi lápiz
mecánico HB para hacer esto. Si quisiera
hacerlo más oscuro, puedo, tengo tengo algunos que
liderar y también
tengo algunos para BT
lead, que podría. Pero inicialmente sólo
voy a jugar con la idea de que estos ojos negros me asomen.
Elizabeth Floyd, Artist | Elevating Everyday Moments
