Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, ¿cómo estás? Mi nombre es Andy Von y estoy muy feliz de que hayas decidido
unirte a mí aquí para esta clase. Disfruto trabajar con merkers de
alcohol,
posca, merkers y Y a veces no me ha gustado usar los tres
y aún más, como pintura acrílica y acuarelas y hacer
algo llamado técnica mixta A lo largo
de los últimos diez años de la carrera de mi artista, he aprendido y
reunido conocimientos sobre cómo dibujar y pintar. Durante los últimos tres
años de docencia, he aprendido lo que atrae a mis alumnos y cómo
aprenden mejor. En esta clase, quiero ayudar a construir tus habilidades artísticas. Esto es lo que vamos
a aprender en esta clase. Esta clase, estaremos usando técnica mixta para darle vida a
un dibujo. Ahora bien, ¿qué es la técnica
mixta, se pregunta? Bueno, está usando diferentes
medios como lápices, lápices colores, marcadores, marcadores a base de
alcohol, una pintura crítica, etc.
, y combinando esto Ahora lo que vamos a hacer
hoy es un poco limitado, y otros artistas utilizan aún más tipos de
medios y los combinan. Pero hoy usaremos marcadores a base de
alcohol, lápices de
colores y trabajadores a base de
acrílico. Ahora el dibujo que voy a usar
es un dibujo que hice en una
clase previa de skillshare sobre cómo dibujar flores y
hacer un diseño floral Puedes encontrar un enlace
a esta clase en la descripción de la clase
debajo de este video. Te invito a que me
sigas aquí en Skillshare para que veas
cada vez que publiqué una clase Y además, no olvides
seguirme en Instagram y Facebook ahí. Publico actualizaciones diarias
de mi obra de arte. Y cuando termines
con esta clase, me encantaría
escuchar tus comentarios. Por favor, deje una reseña y también siéntase libre de compartir
su trabajo que haya realizado. Para que todos nosotros aquí en skill share podamos
apreciar su trabajo. Ahora es el momento de
comenzar esta clase. Así que afina tus lápices
y deja que comience la clase.
2. Primera capa con marcadores de alcohol: Bien, así que vamos
a empezar y
vamos a empezar a colorear
en la flor, trabajando desde adentro y yendo hacia afuera
con nuestros colores. Entonces, para nuestra primera capa sobre el uso de marcadores, marcadores
a base de alcohol. Y tengo marcadores Cocopic
que voy a estar usando, como este. Pero también voy
a estar entrando por momentos y usando marcadores Posca. Tengo diferentes tipos. Ahí realmente no
importa qué marca uses. Lo que sea que tengas está bien
porque se inició. Y voy a usar
la punta del cepillo para la mía, que es mi
parte favorita de ellos cepillo. Y me gusta porque
es más usando un pincel que
pintaría en el extranjero con un cincel y el otro extremo, es más duro, es área
flotada y vendedor, pero tiene las líneas más duras
y duras. Bueno, por eso prefiero
usar la punta del pincel. Y una cosa que voy a decir
es que usaremos marcadores que sean más claros y de colores más claros
como este azul claro. Y luego luego
iremos por encima con lo largo del verano para una capa con colores
más fuertes y vibrantes. Entonces en este momento lo que estamos haciendo es que simplemente estamos acostados en unos colores
suaves, más pastel. Toma un color hacia abajo y
deshazte del blanco. Bien, entonces ahora hemos conseguido
una flor principal coloreada en y con nuestra primera
capa tenemos traficante. Ahora pasaremos a las torres. A ambos lados. Los cubriremos con centros
más oscuros,
como los morados. Los blues
realmente te están metiendo. Yo sólo quiero
los de los lados. Para que nuestro enfoque
sea hacia este medio, amarillo y rojo de aquí dentro. Y vamos a seguir adelante a partir de ahora. Y eso lo haremos. No he oído hablar de los colores. Y esto se relaciona con el arco
de gama alta, el medio. Entonces lo que acabo de hacer
en esta ubicación en esta flor es que he
resaltado en rosa. Y luego voy a
entrar con una coloración azul, azul
bebé
y cubrir algunos de pétalos rosados para
que
hayan sido más Turker, más morados para que
tengamos más profundidad. Y esto para nuestra mano de
esa manera tenemos un poco de contraste
entre algunos de los pétalos que están en capa
superior o superior de esta flor y luego algunos de los pétalos que
están más atrás. Y creo que voy a hacer lo
mismo por este rojo
de aquí mismo. Y luego para estas
dos flores azules, cuando es un
enfoque similar
oscurecer a algunos de los adultos
alrededor del borde, pero voy a usar mi marcador
gris en su lugar. Habrá apropiado usar
para
bajar el tono y bajar
esta pequeña muesca. Usa un azul más oscuro. Voy a usar mi gris
y ver cómo va eso. Bien, así que eso funcionó
bien usando el gratis, derribó ese campo
cuando alguien está en la espalda. Antes de pasar
a este lado izquierdo, voy a volver
a mi flor principal aquí y dar la vuelta a
estos pétalos exteriores, teniendo que leer y usar mi azul para bajarlos de tono siempre tanto.
3. Primera capa con marcadores de alcohol - parte 2: Bien, entonces pasaremos
al lado izquierdo ahora. Y usaremos un enfoque
similar y usando colores más oscuros
para estas flores, chispean golpes y otras
flores en el lado izquierdo. Bien, así que terminamos de
colorear las flores. Y en el siguiente video
vamos a comenzar y actuales algunos de estos. Y en el siguiente video
vamos a entrar y colorear las hojas
y los vientos por aquí. Entonces te veremos
en el siguiente video.
4. Colorea las hojas de las vides: Bien, entonces vamos a
empezar a pintar en las vides, y voy a usar
este verde más claro. No queremos usar un grano
demasiado oscuro o más duro para usarla agregando
nuestros detalles más adelante. Entonces en este momento, no
quiero que se haga cloro. Las hojitas tienen en nuestro rostro cubriéndose en
los tallos en este momento.
5. Incorporación de marcadores de acrílico a la flor principal: Bien, entonces en esta etapa, vamos a entrar
con nuestros marcadores Posca. Y tengo estos pequeños,
los de punta extrafina, así
como los de pozo más grandes, que son del tamaño normal, los que usamos estos dos, podríamos simplemente usar uno. Veremos cómo nos ocupamos
de este dibujo de tamaño. Si no tienes ninguna
o alguna otra marca, sé que
hay otras marcas de rotuladores de pintura que son
muy buenas, está bien. O usas lo que tengas. Llevo mi parte usando posible y he tenido muy buenos resultados
con la forma en que funcionan. Entonces lo que vamos a hacer es que
vamos a tener un, re, teniendo algo oscuro
saliendo de aquí, algunos rojos más oscuros y naranjas saliendo
sobre esta base marcadora. Y un poco de halo
alrededor de las caderas aquí. Y entonces seguiremos
trabajando hacia adentro a partir de ahí. Entonces lo que quiero hacer es que estas líneas se centren en
este pétalo de aquí mismo. Y voy a mostrar unas lindas líneas finas como si
salieran de la zona media. Aquí. Congestión, estas hojas
amarillas son flechas que salen y
estoy parando un poco más allá del punto medio y simplemente
levantando mi cepillo y dejando que la corteza salga con la naranja negada se
desvanezca, se desvanezca. Bien, entonces esa es la primera
capa agregando en naranja, y ahora voy a agregar un
acreedor neto que la desconche más oscuro. Quiero cambiar este rojo como una lectura regular, punta extrafina. Entonces lo que vamos a hacer
es lo mismo que
hicimos con la naranja por aquí. Así que voy a entrar con su retina estas lindas
líneas finas alrededor de nuestra flor. Y estos serán un poco más cortos, no tan fuertes
como el naranja,
que estamos aproximadamente a la mitad o un poco más de longitud, longitud total. Pero estos rojos serán casi tal vez una cuarta parte
por esa longitud total de pétalos. Bien, entonces hemos terminado de agregar
el rojo por aquí. Tenemos algunas
cosas más que hacer al respecto. Los socios externos tienen harina. Antes de seguir adelante. La parte interior,
voy a entrar con mi
rotulador Posca blanco y solo añadir unas líneas que
vienen del exterior. Era un pedal de la misma manera, ponderado rojo y naranja. Pero esta vez estamos empezando desde el
exterior del pétalo, trabajando aproximadamente a mitad de camino a
un cuarto del camino hacia adentro. Y luego tratar de tener
una fórmula a v, Así que entra y tienen un poco más de blanco justo en
el centro. Hola, ahí.
6. Incorporación de marcador de acrílico parte 2: Bien, entonces ya hemos terminado la parte exterior de la
flor. Por ahora. Volveremos con
nuestro lápiz de colores
y le haremos algunos ajustes más. Pero está hecho por
el momento. Ahora mismo,
vamos a trabajar en esta fila exterior o
capa exterior de flores, la púrpura por aquí, teniendo un poco de
acento con algunos rosas. Y luego veremos
qué más hacemos. Pero tengo mi rotulador de punta extra
fina. Bien. Así que eso estaba usando mi rosa
regular. Eso está bien. Yo solo entraría y
agregaría un poco de rosa claro para que se destaque
y destaque aún más. Y con eso adentro
y quería entrar con un azul claro y agregar algunas líneas es solo
parte más difícil justo aquí. Entonces no tengo ni un
poco de pop
y no solo ten cuidado. Bien, tenemos ese fluido. Y ahora empezaremos por
las flores interiores, estas rosas por
aquí. Entonces voy a entrar
con mi
azul más oscuro es marcador plural irregular. Y más líneas
que vienen desde el mismo medio y se
derraman aproximadamente a mitad de camino, similar a lo que hicimos
en esta zona exterior. Hola, oye, eso es asfixia. Ahora voy a entrar con mi naranja y solo
añadir un poco de línea. No exactamente a las nueve. Estoy diciendo que si
levanto todo el camino alrededor del borde de estos pétalos, estoy agregando un toque naranja
más claro, ¿correcto? Alrededor de la muy, muy borde capa
interna de pétalos. Bien, entonces en este punto, todo lo que tenemos que hacer para
esta parte interior es trabajar en esa pequeña
zona de aquí. Así que tengo mi vuelo y
es cosa bonita y rosa. Voy a ir 8.5 excusa toque solo para visitar porque
era más puede tenga que hacer más de una
capa para conseguir sea lo suficientemente blanca como para
que aparezca bien.
7. Incorporación de marcadores de acrílico flores de lado derecho: Todo bien. Así que hemos llegado al punto en
el que hemos
agregado el marcador de alcohol y empujamos a Homero a esta flor media y a la flor
principal en el medio. dejaremos ahí por ahora. Volveremos a ello más tarde. ¿Verdad? Ahora vamos a
trabajar en estas flores exteriores, y comenzaremos por
este lado derecho. Voy a estar trabajando en este
azul ahora mismo. Y quería usar algunos rosas. Así que recuerda cómo agregué un poco de gris a algunos de estos
pétalos por aquí. Los que estaban más
detrás de esos pétalos frontales. Entonces solo voy a agregar frente de
Hoy para
que destaquen más. Y encontraré un
rastro alrededor de ellos. Tenían unas pequeñas
líneas parecidas a lo que hicimos en la flecha
aquí con la naranja. Cómo usas un poco de blanco ahí dentro parte de
sándwiches para terminar caminos EN Hashmi 9 h fluyendo hacia afuera
a lo largo de los pequeños pétalos. Oye, eso se ve bien hasta ahora, creo que estaba en
un intento por ahora y pasar a esta flor naranja
y rosa. Y para el rosa, voy a usar mi azul claro. Y dos es
algo similar a lo que hice con estas otras flores de aquí, calco y videos y agregando
en algunas líneas para acentos. Y lo mismo pasa
es que tenemos sabor pétalos
más oscuros que son más morados aquí atrás y
queremos dejarlos solos. Como artista, mi
pin y la tierra y añadir un poco de un
área más clara justo en el medio. Y luego una vez que ese rosa justo en el medio lo intente voy a
entrar con mi rosa más claro. Solo agrega unas pequeñas motas de rosa
claro para
que realmente salga. Bien, entonces estos son ahora
muchos continentes diferentes, rojo o naranja o uno. Como dije, fue
acusada de un gueto y solo entra y traza
algunos de estos pétalos. Creo que para
éste me centraré en los nombres o en
la parte exterior de los pétalos para que
destaquen aún más y tengan un
camino medio, un más oscuro. Quizá tenga que añadir un
par de capas más, más de una para que destaque
lo suficiente. Al mismo tiempo, no
quiero que esta flor
supere a la media
donde debo ir. Entonces por eso no voy
a hacerlo demasiado brillante, colorido porque quería enfocarme
principal para estar justo aquí. Y entonces para estos hetero
marrón gris oscuro rodean aquí, en estas otras flores, no las
tocamos. En este. Quiero
entrar y agregarle un poco de naranja solo para
darle un poco de variedad. Voy a volver a
esta flor de aquí mismo. Y agrego un poco de tono rosa o un tono de Hegel Harlan
en el medio aquí. Sólo voy a entrar y agregar algunas motas de blanco aquí a esta parte. Y así se cuece a fuego lento y más brillante y más
parecido a éste. Bien, antes de pasar al
lado izquierdo, tenemos que terminar
con estas dos flores. Entonces solo entraré
con un poco de rosa y agregaré un hoyo de líneas en ellas.
8. Incorporación de marcadores de acrílico flores de lado izquierdo: Bien, entonces para este
lado izquierdo por aquí y encontrar una narración,
todo lo que hago. Sólo te voy a mostrar lo que hago. Y si necesitas ayuda, solo pausa el video
y comenta en la discusión a continuación este
video y me haces una pregunta, estaré encantado de
ayudarte a desempacar a partir de ahora. Voy a trabajar en este
lado izquierdo. Flores.
9. Sombrío con lápices de colores: Bien, entonces ahora que terminamos de
agregar el Margaret y el marcador a base de alcohol con un capex y marcadores Prismacolor. Y también hemos entrado con nuestros marcadores y hemos añadido algunos tonos
más, más autos. Ahora vamos a pasar a usar nuestros lápices de
colores Prisma. Estos son los
que estaré usando API, tienes otra marca. Otra vez, eso está bien. A lo mejor tienes Karen bash
o tela Christelle, o cualquier otra marca que sea genial. Para este proyecto. Estoy optando por usar Prismacolor
porque sé que uno de los
lápices más comunes entonces la gente tiene. Entonces, para empezar, ¿estamos trabajando
con algunos tonos marrones? Tengo ámbar oscuro, marrón más oscuro. Y luego finalmente
tengo terracota. Así que siempre empezando por una terracota y voy a
estar trabajando en esto. Alguna vez escuchó hablar de
la flor interior. Entonces lo que estoy haciendo
es que quiero
oscurecer algunas de estas capas, algunas de estas naranjas de aquí
abajo, parte
interior de los pétalos. Entonces tengo mi lápiz
bonito y afilado, y voy a entrar y empezar sombrearlo y oscurecerlo. No quiero exagerar ni
nada, solo a todos en absoluto. Entonces en este punto, nunca
he tenido esta flor hasta ahora de los pétalos sombreándolos
en mi lápiz de color. Y se puede ver la
diferencia como este lado es más oscuro y un poco
más empujado hacia atrás, luego este lado de
aquí, que es más ligero. Entonces vamos a seguir y cortar alrededor del
resto de este lado. Bien, así que terminé
con una terracota. Ahora voy a entrar
con un poco de marrón más oscuro y trabajar un poco más de sombra
por aquí en la parte naranja, solo para
oscurecerlo un poco más. Bien, entonces tenemos
un marrón oscuro adentro. Ahora voy a entrar
con mi ámbar oscuro, que es un poco más oscuro y más
viejo que el marrón más oscuro. Y voy a entrar y
encontrar algunas otras líneas. Algunas de las divisiones entre cada pétalo buscan
justo aquí, porque se han
desvanecido un poco como hemos
tenido en el color en la parte superior. Así que sólo voy a
tomar mi lápiz y entrar
y encontrar cada una
de estas ramas, justo en esta división,
justo en el medio de aquí. Y también voy a
añadir un poco de trabajo
lineal con algunas sombras más
oscuras en los pétalos. Todo bien. Estoy mostrando esta misma zona justo
en la esquina inferior.
10. Sombrío con lápices de colores Parte 2: Bien, así terminamos
los pétalos exteriores. Ahora vamos a entrar
y trabajar en el área justo alrededor del Harlin rojo aquí. Y vamos a
usar el umber oscuro para profundizar la sombra
por aquí mismo. Y luego azul. Entonces lo que es el azul
marino hará que estos Harland
destaquen aún más. Puntuación solo agregándolos o nueves. Y estoy en Roma para entrar en su trabajo nuestra
manera de manejar. Estoy en el medio.
Hasta donde yo sé, radios de una rueda.
11. Sombrería de las hojas: Bien. Entonces vamos a entrar y vamos a
trabajar Gardner hojitas en
las vides
ahora y vamos a usar es el pasto verde
Prismacolor número 909. Y todo lo que quería
hacer es entrar y agregar un poco de línea media
a la mitad de la hoja, justo en el centro de la
misma, a lo largo del eje. Y luego la voy a ablandar porque quería
agregar esto ya que
dejo lo más ligero alrededor
del centro para que sea más oscuro. Así que de nuevo, agrega una línea justo a lo largo del centro
que se curva un poco. Y, y agudizar eso.
12. Sombra entre las flores: Muy bien, así que para rematar, vamos a entrar y
algunas de estas zonas, como aquí y aquí a cada
lado de la flor principal y cubrirnos
en estas manchas blancas, no
vamos a cubrir
en par ni nada. Entonces este tipo de sección
triangular. Estuve una vez en mal
estado al azar aquí. Y la luz para tonificar eso
hacia abajo y empujando hacia atrás aún más para que nuestra flor principal y Asia Central
destaquen aún más. Entonces voy a estar usando
cerebro esa hierba, lluvia que usamos
para las hojas. Lápiz. Una cosa que
voy a mencionar es tratar de no tener un corazón y cerebro que se alineen por aquí para que pueda esta zona están aquí arriba, intenté que este aire se desvanezca
ya que sale a la luz y no tienen
una ventaja difícil de encontrar. Muy bien, así que ahora que hemos
agregado ese grano adentro, vamos a entrar con
nuestro ámbar oscuro y bajaremos un
poco el tono verde para que no se vea bien. Y nuevamente, todo siendo
empujado hacia atrás más y sacar más
la flor principal y otras
flores y nuestro enfoque. Entonces nuevamente, estamos usando el umber
oscuro para esto.
13. Incorporación de los aspectos destacados y las sombras: Bien, Entonces para concluir
o llevar
a algunas modificaciones y
simplemente mejorarlo un poco más. Voy a agarrar
mi marcador Posca esta vez y luego
uno que sea un poco más grueso y voy a
entrar y agregar algunas líneas, entrando en los pedales, inclinándome y comiendo
el ojo principal y simplemente cabalga a lo largo de esos paneles de color naranja
amarillento. Si por casualidad alguna de estas líneas más claras que
acabamos de agregarle demasiado
fuerte y mi cara, son algunas de ellas son
demasiado fuertes, demasiado prominentes. Voy a entrar con un poco de
marrón sólo para repasar en el pasco Margaret zancada. Y no quiero que
Alice disminuya el tono
y reduzca la
intensidad de eso. Mi dedo aún
aparece un poquito. Y también voy a agregar un mejor
color más brillante intereses a las puntas de algunas
de estas hojas, algunos de estos pétalos, para que
destaquen más a.
15. ¡Gracias por mirar esta clase!: Muchas gracias por ver. Realmente espero que hayas disfrutado esta clase y podamos
aprender algo de ella. No dude en publicar una
foto de su dibujo debajo esta clase para que
todos nosotros aquí en la silla
Sco podamos ver lo que hizo. Si tienes alguna duda, no
dudes en iniciar una discusión en la
pestaña de discusiones debajo de este video, y estaré encantado de
responder tus preguntas. Bueno, si
quieres apoyarme,
por favor echa un vistazo a mi página web en www.andartitude.com
Y no dudes visitarme en Instagram y
Facebook donde podrás ver actualizaciones
diarias de mi obra
de arte en la actitud de Andy Quédate por aquí en
Skillshare y sígueme porque en las próximas semanas estaré subiendo
más clases Eso ha sido por ahora. Espero que tengas un día maravilloso. Nos vemos en la siguiente clase.
Andy Villon, Fine Artist
