Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenido a dibujar la
increíble flora Aloea. Si quieres dominar el dibujo de
estas maravillas botánicas, has venido al lugar correcto. Mi nombre es Patricia
Caldera y soy profesora de arte e ilustradora profesional. En esta clase dibujaremos esta única y medicinal
socculana paso a paso Allora es un plan fascinante para dibujar por su textura y forma
únicas, lo
que lo convierte en un excelente tema de
dibujo para artistas Comenzaremos la clase obteniendo algunas referencias y
recursos para ayudarnos a comprender
mejor las plantas de Alloia y crear un dibujo más
preciso Entonces comenzaremos a
dibujar de inmediato, comenzando con las formas
básicas de las hojas así como un
bonito lugar para tu planta. Una vez hecho esto,
refinaremos nuestro boceto
y agregaremos detalles. Esto dará vida a nuestro
dibujo al agregar detalles de
textura y
sombreado a nuestro amante A continuación, limpiaremos todo
y trazaremos la línea ut este es un paso que damos para
tener un dibujo muy limpio. Entonces es momento de
colorear nuestro dibujo. Te mostraré
cómo elegir colores, incluyendo paletas
que puedas usar, y vamos a idear
diferentes versiones para nuestras hermosas y
suculentas plantas Esta no es una clase teórica. Obtendrás un montón de activos y hojas
descargables, así
como una tarea para
practicar a tus propios amantes Al final de esta clase, habrás dibujado y coloreado estas hermosas suculentas y tendrás una nueva
habilidad artística que mostrar Entonces, ¿estás listo
para empezar a dibujar? Únete ahora y
te veré en el siguiente video.
2. Referencias y recursos: Hola, artista. Una de
las mejores formas de mejorar tus habilidades de dibujo es mediante el
uso de imágenes de referencia. Este video trata sobre
referencias y recursos. Ya que estamos
hablando de dibujar amamantando como el Aloevera,
un lugar donde encontrarás muchos ángulos diferentes
e imágenes de referencia es el sitio web de papel
Pintras.com No solo hay literalmente miles de bellas imágenes
para elegir, sino que también puedes ser
muy específico y buscar las especies
de aloea que te gusten,
syst que son bastantes de ellas. He creado un
tablero de pintores lleno hermosas suculentas
que puedes usar para tus propios dibujos
y estudios Te dejaré un enlace para que
puedas encontrar fácilmente el tablero. Aparte de eso, siempre
puedes encontrar algunas grandes
imágenes de referencia en Pexels.com y
Unsplash.com Estas son Me encanta navegar ahora, y luego también puedes encontrar inspiración en
libros de arte o incluso juegos. Estos son especialmente geniales
si buscas
diferentes estilos y quieres estudiarlos para
mejorar tu propio arte y estilo. Otra cosa importante a
tener en cuenta es que si
encuentras alguna imagen de referencia
que te guste, guárdala. Guarde sus referencias
en la
placa de la impresora en una carpeta local
en su computadora, tableta o teléfono, o incluso imprima para tener
una copia física. Lo importante es que
tengas estos recursos listos para usar y en los que
inspirarte. Por último, también puedes
tomar tus propias fotos. Toma fotos de las plantas
que tienes en casa. Y guárdalos en tu teléfono
o carpeta en tu computadora. Si estás fuera y
ves una planta escaneada o flor que te parezca interesante,
toma varias fotos. Toma fotos de
diferentes ángulos. Incluso esto será genial como referencia
característica
o inspiración. En esta clase, vamos a dibujar el allover más común, el que normalmente encuentras en el supermercado o tiendas
regulares, podría incluso tener un hogar
para un poco de ayuda extra Te dejaré unas fotos que
puedes descargar y
usar como referencia. Bien, eso es todo. Tómate tu tiempo
buscando inspiración. Y cuando estés listo, comencemos a dibujar
algunas suculenas increíbles
3. ¡Dibuja las formas básicas!: Baja otra vez. Ahora que vimos algunas referencias y
cortamos algo de inspiración, es momento de empezar a
dibujar nuestra Eva baja. Tengo aquí un documento
abierto en pintura de clip studio, pero puedes usar cualquier
otro software de dibujo o incluso dibujarlo con
lápiz y papel. Ya tengo aquí una capa. Y voy a agarrar mi lápiz aquí y usar el color rojo, solo porque me gusta usar
el color rojo a la hora de dibujar Y voy a empezar a dibujar las formas básicas para nuestra planta. primero es lo primero,
voy a empezar dibujando una línea horizontal para
usar como pauta. Sentado en esta pauta, voy a dibujar nuestro bote, el bote donde se va a sentar el
allover, hagámoslo un
poco más grande Yo sólo voy a transformarme aquí y hacerlo más grande
para que lo veas. Bueno, esta es una fase de boceto. Tus formas no necesitan
ser perfectas, ¿de acuerdo? Así que no tengas miedo de hacer líneas
desordenadas al
repasar varias veces Simplemente dibuja una forma simple. Puede ser una
forma de bitropsium como esta, puede
ser cuadrada o Depende totalmente de ti. Ahora, sólo voy a
duplicar muy rápidamente esta forma y seguir
dibujando del otro lado. Sólo para que veas todos los
pasos uno tras otro, vamos a configurar ¿qué tan alto
va a ser nuestro más bajo? Duplicé la pauta. Ahora tenemos dos lineamientos, y ahora voy
a duplicarlos nuevo y moverlos hacia arriba. Esto es por elección, solo para que no nos
perdamos sin dibujos. Nuestro bajo variar va
a ser así de alto. Ahora
vuelvo a recoger mi pistola y vamos a dibujar formas muy básicas
para el Llover, vamos a usar triángulos Línea recta, y el
otro puede ir un poco inclinado. Ahí vamos, un triángulo,
ahora a este lado. Otro triángulo, ahora uno
más pequeño aquí mismo. Eso es lo mismo
al otro lado, pero cambia un poco su
talla. Es más interesante si
quieres amante o incluso alguna planta, notarás que las hojas, o cada parte de ellas,
van a todas partes. Ahora otro aquí, finalmente uno más pequeño. Y ahí vamos nuestras
formas básicas para nuestro permiso. Por supuesto, puedes
hacerlo más alto si quieres. En lugar de duplicar
esta distancia, la distancia de tus macetas, tal vez
puedas hacerlo dos veces Y tu aloia va
tan alta como esta. Depende totalmente de ti. Todo lo que tienes que saber es que
estas son tus formas básicas. Empiezas con una forma de trapecio o una
forma cuadrada. Cualquier cosa que quieras,
no necesita ser la forma final que
vas a tener al final, pero debe parecerse a
la forma final. Tendrás entonces triángulos
para las hojas de la aleación. Voy a dejar una plantilla con todos los
pasos que hemos hecho aquí. Siempre lo tienes como referencia para otros dibujos
que quizás quieras hacer. Una vez que hayas terminado
con las formas, vamos a
refinar nuestro boceto. Te veré ahí mismo.
4. Refinar el boceto y agregar detalles: Bien, bienvenido de nuevo. Tenemos aquí las formas básicas
que acabamos pasando anteriormente. Ahora es el momento de que refinemos nuestro boceto y agreguemos cualquier
detalle que podamos desear. Aquí está mi boceto. Voy a bajar
la opacidad de mis formas básicas y luego
crear una nueva capa en la parte superior Ahora voy a escoger aquí
un rojo más oscuro. Y voy a repasar todas mis formas pero
agregando más detalle. Por ejemplo, una
cosa que podemos hacer es darle una
forma más interesante a nuestra olla, ¿verdad? Empecemos aquí hasta aquí. No necesitamos ser
perfectos con tus líneas. Voy a agregar una ligera
curva aquí en la parte inferior, solo porque siento que es lindo. Ahora aquí, ese borde
de macetas, ya que aquí vamos a tener un dibujo muy simétrico, voy a copiar esta capa, después pegarla, transformarla. Y luego voltear horizontalmente, ahí vamos, y
lo movemos hacia el otro lado. Ahora puedes dibujar
todo si quieres. Si aún estás
aprendiendo a dibujar, recomiendo que
hagas todo el dibujo, solo para que te acostumbres más a él. Por otro lado, si
tienes prisa, esto es algo que puedes
hacer de vez en cuando,
solo para que tus bocetos
sean un poco más rápidos Conectemos ambos lados. Bien, hagamos lo mismo aquí con
otra línea horizontal. Y ahí vamos. Como pueden ver, mis líneas no son
perfectas en este momento. Eso está totalmente bien. Esto es sólo un boceto. Ahora lo siguiente
que voy a hacer es que voy a añadir trozos
de suciedad aquí y allá. Esto es algo que es
un poco opcional, pero sí me gusta agregar un
poco de suciedad mostrando en mis dibujos de plantas
porque creo que agrega algo un
poco extra al dibujo. Por ahora. No voy a añadir ningún detalle a
la maceta, pero vamos a jugar con eso
más adelante en la clase. Por ahora, mantenlo realmente simple
y luego podremos jugar con nuestras texturas y patrones o cualquier otra cosa que quieras
hacer con tu maceta. Ahora solo nos falta
nuestro plan lo real. Así que vamos a repasarlo. En lugar de dibujar
líneas rectas como lo hicimos antes, vamos a empezar y agregarles
algunas curvas, también
vamos a recordar cuáles están
encima de las demás. Por ejemplo, esta está
atrasada, así que no la necesitamos. Ahora, hagamos lo
mismo de este lado. Como pueden ver, estoy
siguiendo mis líneas anteriores, mis formas anteriores, pero
dándoles un aspecto más interesante. Esto en su mayoría solo va
a mover esto a un lado. Ahí vamos. Para que puedas ver el primer y el segundo boceto. Primero agregamos algunas formas, solo formas muy básicas, así que tenemos algo en lo que apoyarnos
a medida que dibujamos. Después entramos y refinamos nuestro boceto
con algunos detalles. Incluso puede entrar y salir
aquí un poco de línea solo para agregar un
poco de textura. Estas son cosas
que son totalmente opcionales o es posible que desee agregar más
detalles si lo desea. Estas son cosas que
puedes explorar a medida que aprendes y medida que te sientas cómodo
con los planos de dibujo. Por ahora, vamos a
mantener las cosas muy simples, simples
posible, sin
dejar de tener un dibujo agudo
e interesante. Esto es para nuestro boceto. Siéntete libre de tomarte tu tiempo, practicar tu boceto
más de una vez si no
te gusta el resultado o si sientes que
puedes hacerlo mejor. Cuando estés listo,
puedes seguirme al siguiente video donde vamos
a limpiar nuestro boceto y darle una
mirada final a nuestro dibujo.
5. Dibujo de líneas: Hola artista, y bienvenido de nuevo. Nuestro dibujo está casi terminado. Ahora lo que vamos
a hacer es limpiar todas nuestras líneas con
alguna alineación terminada Lo que voy a hacer es bajar la opacidad de mi boceto detallado y crear
una capa vectorial en la parte superior Ahora en clips a la pintura, puedes usar algo
llamado la capa vectorial. Esto significa que mientras estás
dibujando en esta capa, tus líneas son vectores. Si necesitas, por ejemplo, redimensionar tus líneas, no
importa Tu dibujo no
perderá ninguna igualdad. Siempre y cuando se haga
dentro de esta capa vectorial, dibujo no perderá calidad. Esto es muy útil cuando estás haciendo cosas
como line up. Una vez que tengamos una nueva capa encima, voy a escoger aquí el color negro y
voy a agarrar un pincel. Ahora el cepillo que estés usando
depende totalmente de ti. Usa algo que sea
cómodo para ti. Si eres nuevo con
el software de dibujo, tómate tu tiempo explorando
los diferentes pinceles que están disponibles y
mira lo que te gusta. Si estás dibujando
esto tradicionalmente, quizás
puedas usar un bolígrafo, cualquier delineador fino, o incluso simplemente seguir usando cualquier
medio que prefieras. Ahora, todo lo que tienes que
hacer es repasar tus líneas anteriores
tan lentamente como quieras hasta tener
algo con lo que estés contento. Como pueden ver, voy a estar repitiendo mis líneas
muchas veces, lo cual está perfectamente bien. No te frustres por
ello. No es un delito. Repite tus líneas
tantas veces como
necesites hasta que estés
contento con ellas. Eso es lo más importante. Otra cosa que podría
ayudarte si
recién estás comenzando y no te sientes muy seguro en tus líneas, o si tus manos
son muy estables, es que puedes usar estabilización. La mayoría de los programas de fuerza
hoy en día tienen estabilización para el bolígrafo y eso podría ayudarte a tener líneas más estables. No hay vergüenza en usar herramientas que nos ayuden
en nuestros dibujos. Solo pasa por encima de tus
líneas una por una. No apresures esto, Tu mayor
enemigo está apresurando las cosas. Ahí vamos, la
maceta está hecha. A continuación tenemos los trozos de
tierra que dibujamos antes. Esto puede ser muy irregular. Siéntete libre de
divertirte un poco con esto. Ahí vamos.
Empecemos nuestra hoja alta. Como pueden ver, repito
mis líneas muchas veces
también hasta que estoy contento
con lo que tengo. Ahí vamos. Todo lo que nos falta
ahora son unas pequeñas líneas
de detalles que
dibujamos antes de que se termine, tenemos nuestro dibujo de unas plantas de varia inferior
de principio a fin. Comenzamos con algunas formas muy
simples y básicas, luego agregamos un poco más de detalle y personalidad a nuestro dibujo para finalmente tener algún arte final de
línea listo para colorear. Ese va a
ser nuestro siguiente paso. Tómate tu tiempo
dibujando tus líneas. Prueba cosas diferentes. Pruebe diferentes pinceles incluso,
o diferentes materiales. Simplemente diviértete con él. Y
cuando estés listo, sígueme al siguiente video. ¿Dónde vamos a añadir
color a nuestro dibujo?
6. Cómo elegir los colores para tu aloe vera: Hola, y bienvenidos de nuevo. Ahora que nuestro
dibujo de lo Vera está terminado, esta es una gran oportunidad
para agregarle algo de color. Generalmente, las suculentas vienen
en diferentes tonos de verde,
azul, o incluso ligeramente púrpura No obstante, podemos ser un poco más
creativos con los colores que utilizamos depende de lo que
quieras para tu dibujo. Puedes elegir una capucha muy
tradicional, o pintar tu círculo y amarillo, naranja, o incluso rosa. Todo depende de ti. Puedes crear
tus propios colores, explorar la rueda de colores y divertirte experimentando. Otra opción es encontrar una divertida paleta de colores
en línea en Pinterest, que ya hablamos antes. Puedes encontrar hermosas paletas
de colores. Incluso tengo un tablero
lleno de ellos, así que te dejo un enlace si quieres explorarlo para paletas de
colores aleatorias También puedes ir a sitios web
como Schoolers.com los cuales generarán varias paletas de colores
diferentes que podrás usar
en tus Incluso puedes hacer un juego
con él, por ejemplo. El primer esquema de color que generes es el
que usarás. De esta manera, tendrás que
ser aún más creativo. Dado que se trata de un dibujo sencillo, te
recomendaría mantener tu paleta
de colores bastante limitada. Digamos un máximo de dos a
tres colores y utilízalo. También se pueden utilizar armonías de
color, como el esquema de color monocromático o
complementario Por último, antes de que
empecemos a colorear, solo
quiero
darte dos consejos rápidos. El primero, al
usar armonías de color, no
olvides que
no estás pegado a un tono Si eliges el color
azul, por ejemplo, no
olvides que
hay varios tonos dentro del color azul. Puede ser más o
menos saturado, más o menos brillante. Sea creativo con
esta información, especialmente si está utilizando un esquema de color
monocromático Y el segundo, al usar cualquier tipo de
paleta o esquema de colores, equilibra con tus colores. Una buena manera de
hacerlo es elegir un color principal que
ocupe la mayor parte de tu dibujo, mientras que los demás
tienen un papel menor. De esta manera, podrás crear una
agradable armonía en tus dibujos. Dicho esto,
comencemos a colorear nuestro bajo varían y las ideas de
proceso para ello.
7. Cómo colorear tu aloe vera y florero: Hola y bienvenidos. Tengo aquí mi archivo con
mi línea de arte de la planta
baja varían retirado a lo largo de esta clase Junto con tres paletas. Te voy a dar los unos al final para que
puedas descargarlos y usar los mismos colores que estoy usando si quieres o
puedes usar los tuyos propios. Vamos a comenzar con
el primero de la izquierda. Para eso, primero voy a agregar una nueva capa debajo de mi
line art así. Entonces voy a
agarrar mi cubo de pintura. Vamos a empezar
con ésta. Lo que quiero hacer antes de
comenzar a colorear mi imagen es voy a estar seguro de que bolsillo de
mi mascota esté configurado para
referirse a otras capas. Sólo voy a agarrar un color
al azar cuando lo coloree. El software
tendrá en cuenta todas mis líneas y pintaré
dentro de esas, aunque esas líneas
estén en otra capa. Empecemos a colorear nuestro inferior. Voy a empezar
con la tonelada más oscura y colorear mi planta. Ahí vamos. Ahora voy a usar el azul para la maceta. Ahora puedo agarrar un pincel y
escoger el otro color que tengo. Agrega algunos detalles. A ver si has visto a
un abogado muy antes. Ya sabes, hay diferentes
plantas y a veces
tienen alguna textura o un
poco de patrón. Para este, creo que
voy con algunos puntos, Algo muy sencillo como esto. Como pueden ver, estoy siendo
muy aleatorio con esto. Realmente no tengo un
plan que sólo vaya con él. Y ahí vamos.
Vayamos por el siguiente. De nuevo, voy a
añadir un nuevo color. Esta vez podemos probar
otro método de coloración. Para esta, vamos a
usar la primera paleta de colores, pero antes de eso, dibujemos un patrón diferente
en nuestra parte de flor. Agreguemos aquí algunas
líneas como esta, algo muy aleatorio,
solo dos líneas. Y tenemos una maceta de
aspecto diferente. Se te puede llegar a
algo diferente. Por ejemplo, una cosa que puedes hacer si no sabes
qué hacer con tu maceta es otra vez,
ir a Internet. Vaya a impresoras por ejemplo, y busque diferentes diseños. Hay tantas cosas alrededor, algo podría inspirarte y puedes usar eso
para tu dibujo. Ahora vamos a
usar otro método que es usar nuestro método mágico. Nuevamente, lo tengo para
referirme a todas las capas. Tiene en cuenta mi línea de arte. Voy a entrar en los lugares que quiero
colorear, por ejemplo. Y luego presionaré
Mayús en mi teclado. Como puede ver, aparecerá un pequeño
signo más. Eso significa que ahora puedo agregar
más a mi selección. Bien, se selecciona todo lo que
queremos seleccionar. Y ahora puedo repasar
a mi paleta de colores y agarrar mi morado y empezar a
agregarlo a mi dibujo. Ahora bien, este
método de coloración es más útil si estás haciendo
algo que tiene huecos. Por ejemplo, arte lineal, elegiste tener algunas
brechas en tu arte lineal. Esto podría ayudarte a hacer eso en lugar de
usar el mágico. Por ejemplo, puedes usar la herramienta lazo y hacer tu propia selección
a mano, por ejemplo También funciona, depende
totalmente de ti. Ahora sigamos coloreando. Voy a agarrar
aquí, azul oscuro. Y voy a escoger
los lugares donde
quiero que esté, aquí y aquí. Y elige aquí, nuestro
rosa claro. Nosotros podemos hacer lo mismo. Seleccionemos ambos de esto ahora, agregarle el color. Eso se hace mayormente. Ahora esta vez voy a añadir color a nuestra suciedad
aquí usando el negro. Puedes usar un pincel
al final para llenar cualquier hueco que te
pueda faltar. Vamos por el último
en el que
vamos a utilizar un esquema de color
monocromático De nuevo, voy a crear un pequeño patrón en
él, muy sencillo. Vamos a agregar algunas formas
geométricas aquí. No quiero que sean perfectos. Quiero que se vean un poco desordenados. Creo que es más divertido de esa manera. Tengo aquí un patrón muy
desordenado, algunos puntos aquí y allá Y ahora podemos comenzar. Coling voy a agarrar
mi cubo de pintura otra vez. Voy a empezar, Incluso si quieres usar el esquema de
color que estoy usando, siéntete libre de probar diferentes
formas de colorear. Por ejemplo, agregar el azul al jarrón y
el verde a la lente. Pero puedes hacer otra cosa. Puedes llegar a otra
organización de tus colores. Estos colores, como pueden ver, están demasiado cerca el uno del otro. Pero como hablamos antes, cuando estás usando un esquema de color
monocromático, puedes usar varios tonos que están dentro de esos derechos Cambiemos un
poco las cosas. Aquí, allá vamos. Eso se ve mejor.
Incluso puede ir tal vez un poco más oscuro
con esto es bueno. Ahora nos falta un color
de nuestra combinación de colores. Lo que voy a hacer es agregar
algunas rayas a nuestro inferior. Muy sencillo, así como esto. Estas franjas no
necesitan ser perfectas. Recuerda que los planes
no son súper perfectos. Puedes hacer de eso
una ventaja y algo para que tu
dibujo sea más único. terminamos con nuestra coloración, ahora entremos y
agreguemos algunas sombras. No necesita
ser súper detallado, sino solo un poquito
para agregar más profundidad, algo un
poco extra de dibujo. Lo que voy a hacer
es que voy a crear una nueva capa encima de mis colores. Estos son mis colores. Y
luego creé una nueva capa. Voy a cortarlo
a la capa de abajo. Y luego lo voy a poner para multiplicarse y bajar un poco su
opacidad Ahora voy a agarrar mi
pincel y voy a escoger aquí el
color base de mi dibujo. Digamos que voy a escoger de dónde
viene la luz. Voy a decir que
viene de la izquierda. Al recortar tu capa
a la capa de abajo significa que cualquier cosa que haga fuera
de la capa no se mostrará Todavía está ahí.
Pero como puedes ver, es casi como si
hubiera una máscara en ella. Lo estás enmascarando
con la capa de abajo. De esta manera, si estás
saliendo de tus líneas, no hay problema si la luz
viene de la izquierda. Eso significa que voy a dibujar
mis sombras a la derecha. Todo lo que tenemos que hacer
es pasar por tu dibujo y
agregar algunas sombras. Como puedes ver, muy sencillo. Puedes agregar un
poco más a
tu dibujo y algo más de
profundidad de una manera muy sencilla. Ahora hagamos lo mismo
para el otro dibujo. Con eso terminamos con
nuestros dibujos de menor valor. Esto es todo, formas muy simples. Diviértete con él,
pero aún no te vayas. Sígueme al siguiente
video donde vamos a hablar de tu
tarea. Te veré.
8. ¡Es tu turno! Actividad : Hola y bienvenido de nuevo artista, es hora de tu tarea. Pasamos por todos
los pasos necesarios para dibujar una planta circulante
como el aloe Ahora es tu turno. No olvides descargar todos los materiales que
he compartido contigo, como fotos de referencia, proceso paso a
paso
de las formas base, la plantilla de nuestras
tres etapas principales de dibujo y aloea Y las paletas de colores junto
con la plantilla para colorear. Esto puede ser utilizado tanto como
referencia como inspiración. Por ejemplo,
no es necesario usar los mismos colores que yo uso en esta clase. Puedes
elegir el tuyo propio. En cuanto a la olla de la aloea, siéntete libre de ser creativo
con ella también Puedes crear un patrón de manera diferente o incluso agregarle
algo de textura. Tómese su tiempo
con cada paso y experimente con sus dibujos de
aloe vera. Tu objetivo aquí es
aprender a dibujar un Llovera, pero también divertirte con él. Una vez que termines tu dibujo, no
olvides
compartirlo conmigo. Siempre me encanta ver tu
arte y dar algunos comentarios. Diviértete con tu
tarea y quédate conmigo para un solo video final.
Te voy a ver ahí.
9. Antes de irte: conclusión: Hola otra vez. Gracias por
ver esta clase sobre el dibujo de
flora única y hermosa como amante. Espero que haya sido divertido y que hayas disfrutado
pasándolo por ello. Si encontraste
útil esta clase o tienes algún comentario, agradecería que me
dejaras una reseña. Me ayuda mucho
en la creación y actualización de nuevos cursos
y clases para ti. Además, recuerda revisar
mis otras clases de dibujo. Siempre trato de que
las clases sean fáciles entender y muy
prácticas para los artistas. Si te ha gustado esta, creo que también te
encantarán mis otras clases. Muy bien, eso es todo.
Gracias por ver. Y como siempre, sigue dibujando.
Patricia Caldeira, Illustrator | Digital Artist | Designer
