Dibujo de figuras: modelando la forma humana | Ebube Zulu Okafor | Skillshare

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Dibujo de figuras: modelando la forma humana

teacher avatar Ebube Zulu Okafor, Fine Artist & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:55

    • 2.

      Bloquear en

      13:48

    • 3.

      Modelado de la forma Pt.1

      19:50

    • 4.

      Modelado de la forma Pt.2

      35:06

    • 5.

      Modelado de la forma Pt.3

      19:48

    • 6.

      PROYECTO DE CLASE

      1:14

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

45

Estudiantes

--

Proyecto

Acerca de esta clase

Descripción de la clase:

Bienvenido a la figura de dibujo esencial ~

Esta clase está orientada a los pasos necesarios para transformar un contorno 2d en una obra de arte realista. Al estudiar la figura humana y su interacción con la luz, aprenderemos cómo manipular nuestros bordes y valores para representar claramente lo que vemos en el mundo visual. Exceptuando algunos términos de vocabulario, esta clase está destinada a todos los niveles y es una excelente introducción al mundo del arte figurativo.

Materiales recomendados:

  • Lápices de grafito: Faber castell 9000
  • Papel: Strathmore Bristol
  • Borrador: Tombow mono cero borrador, amasado borrador, goma regular de goma.
  • Cuchillo afilador / X-acto y bloque de afilado
  • Pinceles de cerdas

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ebube Zulu Okafor

Fine Artist & Teacher

Profesor(a)

Hello everyone, my name is Bube. I'm a Nigerian based freelance artist. I've always had a deep passion for drawing & painting, and over the last couple of years my desire to share what I've learned has brought me to this platform. I look forward to creating more classes and building a community of enthusiastic artisans!

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on YouTube @TheArtImprov

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Oigan chicos, se está moviendo aquí. En esta clase vas a estar dibujando la figura humana y los grafitos. Voy a compartir contigo mis técnicas favoritas y una inmersión profunda con el proceso. Entonces esta, vamos a estar trabajando con una fotografía, la fuente de luz dominante singular, y llevar la imagen de principio a fin como mi clase anterior sobre dibujo de figuras. El foco de éste va a estar en el modelado de la forma. Es decir cómo se puede disparar la figura para que parezca más tridimensional. Esta clase es para todos los niveles, pero había sido una experiencia previa dibujando hará en un impresionante algunos de los términos que uso en las lecciones mucho más fáciles. Se estará acercando a este dibujo en tres etapas. Primero, el bloque en mi pequeña etapa separada de renderizado de TI de luz y sombra, pero vamos a estar describiendo las formas grandes y medianas pueden detallar la etapa que comprenderá principalmente la afinación de bordes y la descripción de foros más pequeños, así como las cualidades táctiles o figura. Al final de esto, estarás listo para asumir tu proyecto de clase. ¿Serás capaz de evaluar lo que has asimilado o poner en práctica tu nueva teoría? Me divertí mucho haciendo esto y espero que lo disfrutes. Hay mucho para todos ustedes. Nos vemos pronto. 2. Bloquear en: Bien, así que oficialmente estamos en el inicio del bloque en esta clase, nuestro enfoque va a estar en crear la ilusión de forma. Y estoy haciendo que nuestros dibujos parezcan tridimensionales. Entonces por esa razón, voy a saltarme la etapa exterior de la vida y simplemente trazar el dibujo en papel. Si tienes curiosidad sobre cómo normalmente obtengo mis dibujos en papel, puedes revisar mi última clase y dibujo de figuras. Y luego ahí te muestro mi proceso sobre cómo alzar a mano un dibujo de figura. Para comenzar. Primero en la agenda, queremos dividir los valores. Hemos visto nuestra referencia en dos familias, luz y sombra. La sombra la encontraremos en las zonas que no reciben luces directas señaladas a nosotros en virtud de su oscuridad. En esta foto, la sombra de forma se ubica alrededor del pliegue de la espalda, los glúteos del brazo izquierdo y la parte inferior de la pierna con una sombra proyectada que se extiende hacia la izquierda alejándose del cuerpo. Con base en la ubicación de estas formas de sombra, vamos a suponer que la fuente de luz se encuentra en la esquina superior izquierda y nuestros valores van a pasar de claro a oscuro. Estas direcciones. El pelo de nuestro modelo, por qué no en sombra per se, se agrupará como un valor de sombra de su oscuridad. Y en aras de la simplicidad, lo que estoy pensando en este momento es crear un valor de sombra parejo con mínima variación. Quiero asegurarme de que estoy mejorando los contornos del dibujo a medida que avanzo, manteniendo mi enfoque en los aspectos de borde de la imagen. Si estás luchando por conseguir que tu tono sea uniforme, sugiero variar el ángulo de tu lápiz, una planta capas primero con un lápiz más claro que uno más oscuro, manteniendo una mano clara y tomando nuestras manchas oscuras entre las necesarias a Risa como mejor te parezca. Moviéndome hacia el hombro izquierdo antes de agregar valor, entro con mi lápiz y defino mejor las formas que veo mi referencia. Quiero asegurarme de tener un buen equilibrio de curvas C, curva S y calles. Esto me parece beneficioso porque los valores sólo tienen sentido dentro los límites que creas para ellos. Entonces Justin, esbozamos de antemano, reduce la probabilidad de errores. Posteriormente. Podrías haber notado que los valores en el cabello son más oscuros que la sombra en el hombro izquierdo y tendrías razón. Mi bloqueo, y prefiero restarle importancia a la variación como esta y mantener el cuerpo más parecido. Me permite mantenerme más organizado mentalmente. Pero si quieres resaltar esa diferencia, eres libre de hacerlo. A la sombra están en los glúteos. Podemos ver claramente la sombra central, luz reflejada y la sombra de oclusión. Una vez más, queremos mantener nuestros valores en la sombra unificados. Entonces voy a minimizar todo eso en un tono, el mismo valor que todo lo demás. Es muy fácil sentirse tentado a mostrar un montón de variación en esta región. Cuanto más miras, más ves. Sin embargo, para que nuestras vidas realmente brillen más adelante, nuestras sombras necesitan estar algo apagadas. Ergo, en esta etapa, nuestro enfoque debe estar en gradaciones suaves en valor, tono uniforme, unas formas bien diseñadas. Si entrecerras los ojos y tus valores de sombra se fusionan ópticamente, sabes que estás en el camino correcto. manos y los pies son generalmente bastante difíciles de dibujar y sombrear porque solo te tomas algunos errores antes de que empiecen a parecerse a algo de prisa. Mi consejo es menos es más vis-a-vis la cantidad de detalles, si eso estaría en sus contornos son, y cómo modeló la forma. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. A medida que me dirijo por la parte inferior de la pierna, estoy utilizando las formas negativas y positivas que veo para determinar adecuadamente los límites de mis formas de sombra. Tengo entendido que no va a ser perfecto, pero hago lo mejor que pueda para llevarlo a un buen lugar. En esta coyuntura, tenemos un simple dos para desbloquear el blanco del papel siete como las luces y los valores que acabamos de crear siete como las sombras. En el siguiente video, vamos a estar construyendo sobre esto para algunos medios tonos y poco a poco dando vida a esta imagen. Gracias por mirar. Nos vemos pronto. 3. Modelado de la forma Pt.1: Con el bloqueo detrás de nosotros, ahora introduciremos semitonos para dar forma a las luces. Siempre me gusta comenzar con los tonos más oscuros porque son los más cercanos y valoran deberían las sombras. Esto es importante porque una regla cardinal del realismo es que nuestros medios tonos más oscuros tienen que ser claros que los valores de una sombra más claros para que las familias de luz y sombra signifiquen separa. Antes de entrar en todo eso, voy a indicar a la ligera algún valor para esta herramienta al lado del modelo. Mi proceso de pensamiento aquí es simplemente, no quiero que esa zona sea de color blanco. Entonces nuestro pi unas capas de grafito a mi lápiz H antes de pasar a la parte inferior de la pierna. La parte inferior de la pierna se puede pensar como un cilindro más complejo con una sombra a la izquierda, las luces en el lado derecho. La forma de la pierna es de giro lento. La consecuencia es que nuestros valores van a ser comprimidos con muy poca variación. Entonces solo enfocándonos primero en crear un valor promedio de la forma ligera de la parte inferior de la pierna. Una vez que se complete, bienvenido a la transición a lo largo de la línea de chinches de cama, rellenando el valor intermedio que fusionará la sombra con las luces. Más allá de esto, puedes comenzar a caminar con cuidado, inspeccionar los bordes a los que me ves referenciar y modificar los tuyos para que coincidan, por ejemplo el borde de la sombra y esta región es más nítida que el borde de la sombra más abajo. Y el borde de sombra aquí se conoce como suave como el estado de transición en esta región del torso o similar. Alguien que encuentro útil para crear un tono suave está volviendo a la región como la que estamos trabajando con un lápiz más claro del que usarías de otra manera. Uno para cada uno o dos ojos llenando esas manchas blancas molestas. Es un poco tedioso de hacer, pero ayuda mucho en creación de ese acabado similar a una placa. Volviendo a la transición entre la luz y la sombra. Si usas decir al lápiz principalmente para la sombra, entonces cada V4 tus luces, es más fácil hacer la transición a una. Usas un lápiz intermedio yo podría ser, evita que te vayas demasiado oscuro o demasiado claro. Además de elegir el lápiz óptimo, controlar tu presión es clave. Intenta no presionar demasiado con tu lápiz. De esa manera si cometes un error, usa el papel todavía está en buenas condiciones para que puedas volver a trabajar el área. En la pierna derecha, tenemos valores que son similares a los que acabamos de observar. Hay dos cambios de valor principales en esta región con formas más pequeñas incrustadas dentro ellas, creando más variación. Para comenzar, me enfocaré en las formas mayores y trataré capturar la forma correcta serían los bordes apropiados, que en este caso, soy mayormente suave. Vaya, bien. Y mis valores en la pierna derecha, vez en cuando estoy echando un vistazo por encima de la pierna izquierda para asegurarme que estoy creando aquí similar a lo que hay allá. Además de eso, como probablemente ya sabrás, si secas lápices, puedes atajar el proceso, así que resiste la tentación de dibujar más rápido, sea lo que sea que eso signifique, zigzagueando por todo el lugar o empujando más fuerte para obtener resultados rápidos. Conseguir valores donde los quieras solo va a requerir muchas capas y un montón de pacientes. Entonces ahora que tenemos una aproximación de los valores que estamos viendo, nuestro modelo de atención al detalle debe aumentar. Entrecerrar los ojos le permitirá determinar si hay demasiado contraste, pero realmente para contrastar en esta región relación con su referencia mientras lo hace, también alertamos para abordarlos, sería demasiado difícil como si las dos formas de valor principales. Los glúteos son luces pesadas o valor local que las patas grados de orientación en relación con la fuente de luz. Sin embargo, hay partes de ella que están más cerca un fármaco zonas SAP alrededor de la sombra en el lado izquierdo, por ejemplo, en el plano que conecta la derecha, vamos a raíces. Agregamos algunos medios tonos más oscuros que solo ligeramente más claros que los valores y las visualizaciones de la parte inferior de la pierna deben resolverse. Así que presta mucha atención a cómo los valores en parte inferior de la pierna se conectan con la subida en cada uno. Periódicamente revisaré áreas en las que he trabajado antes. Si detecto un desequilibrio, si tienes cierto error no se puede mejorar sobre los contextos adicionales. En esta diapositiva, más barato en el brazo izquierdo tenemos algunos var doc está sucediendo en la imagen. Movimientos muy sutiles en los valores y bordes en esta pequeña área. El valor de b de esta región debe estar punteado y todos los medios tonos que tenemos hasta el momento, pero sólo a poco. Los bordes son bastante sutiles alrededor, ligeramente más nítidos hacia el borde derecho con la sombra que hacia la izquierda. mayoría de las veces, la gente tiende a cometer un error como este más ligero de lo que realmente es. Entonces en caso de duda, ir más oscuro. En el respaldo medio, identifique esta banda de semitono oscuro a lo largo de la columna vertebral. Es casi tan oscuro como la parte inferior de la pierna o simplemente un poco más claro ya que se estrecha vale la pena abajo. Esta forma de valor servirá como anclaje para todos los dispositivos que vienen en esta región que es muy posiblemente la forma de valor más oscura y así establece y límites superiores para mis valores en un cajón cambia esto, vamos a tener muy pocos bordes verdaderamente duros en el interior de la forma. Así que haz que sea un hábito verificar dónde tus formas de valor necesitan, particularmente a lo largo de la línea de chinches de cama, y asegúrate de que las transiciones no sean demasiado duras. En este punto, voy a empezar a renderizar los valores están en el trapecio, la forma simplificada, Es básicamente un gran balance general. Estamos atravesando las trampas hacia el cuello y terminando alrededor del deltoides rojo. puede pensar en ello como una forma de valor continuo con bordes suaves y los equivalentes de valor local lo que tenemos aquí, se vuelve más sencillo de dibujar. En el siguiente video, terminaremos esta área y comenzaremos a introducir algunas luces que tengo que dar como las que tenemos aquí. 4. Shading2: En este video, vamos a seguir desarrollando nuestros medios tonos, pasando sistemáticamente de nuestros valores más oscuros a nuestros más ligeros al final de lo cual resultará en una expresión más completa de nuestros sujetos. Actualmente, estoy modelando los valores a través de la parte superior de la espalda, intentando que sea suave y conectándolo a las formas de valor existentes que la rodean. El valor promedio de esta región se ve interrumpido por un plano ligero en el cuello aquí alrededor de la oreja. Y este grupo deprimido que posee un valor más oscuro, ¿verdad? Estoy contento con que tengo alrededor de la parte superior de la espalda, así que voy a pasar a lo que percibo como algunas formas triangulares de semitono similares en valor al error en el que acabamos de trabajar. El procedimiento es el siguiente. Yo esbozo ligeramente la forma de esa banda de semitono. Entonces me enfoqué en unirme primero. Una vez que estoy contento con eso, empiezo a oscurecer el valor para igualar lo que veo en el modelo con la articulación en su lugar y el valor exacto, empiezo a alterar los bordes, qué suave o duro hago una arista con dependencia de lo que veo en un poco de comprensión de esa parte de la anatomía. comparación cruzada es la mejor manera que he encontrado para determinar en qué parte de ese espectro. Sólo necesito estarlo. Mirando la pantalla. He identificado algunos de los bordes más duros de nuestra imagen, los más suaves y algunos en el medio. Tener un ancla como esta resultará invaluable y determinará qué bordes tener dónde. Además, debemos recordar que cada parte del cuadro tiene una ventaja. No podemos darnos el lujo de tener buenas ideas en un área y luego en el lado opuesto no pudimos abordar lo que vemos en partes más ligeras de los foros como este. Nos salvará y se adhiere de edad a edad y la necesidad de ser lápices evita que accidentalmente nos oscurezca demasiado y eliminando por completo la impresión de tridimensionalidad. No lo sé. Los modelos brazo derecho, una vez más nos encontramos con forma cilíndrica familiar. Actualmente tenemos los valores de sombra ya establecidos. Entonces, el siguiente paso lógico es renderizar nuestra oscuridad son los medios tonos. Para elaborar sobre las luces. Esta es la forma que recibe esta banda de semitono oscuro. Antes de entrar en las formas medianas y pequeñas más primero crea su valor local, o valor promedio. Ese valor va a ser un poco más ligero que el balance que tenemos en esta región de la espalda. Una vez que eso sombreado, entonces puedo comenzar a oscurecer los valores hacia los bordes de las filas del formulario lejos de la línea central. Si miras de cerca, también ves que hay un plano más claro alrededor del olecranon o codo, que puedes indicar poniendo gráficos impresionantes en esa región por Reesa, algunas otras cosas me gustaría que prestaras atención al borde de sombra que tenemos aquí y asegurándote de que sea un suave como has visto la imagen, no hablar de ajustar los contornos, la forma real del brazo, sientes que se ve inestable. El resto de la parte superior del brazo es más ligero que la región que acabamos de terminar mi proceso de pensamiento aquí es a primer grado ese valor basal con el lápiz más claro comenzar por correr la oscuridad es formas de medios tonos, que son por los dedos y esta zona de la mano. Después de eso, pueden comenzar a conectar esas formas oscuras y de media luna, el resto de la mano con los valores intermedios. En el camino, sigo haciendo micrones es seguro más específico. Lo que veo mi referencia, esta era de la mano es cuando volví a donde mi poniendo suficientes toques finales solo para que se vea un poco más realista. Volviendo a la parte de atrás, tenemos esta banda de valor de semitono, definir el resto del deltoide rojo. Es más ligero que los valores adyacentes a él. Esos son los valores en los que hemos sombreado, pero más oscuros que el resto del deltoides, así como la región que contiene a los terroristas mayores, infraespinoso, teres menores, y un poco del istmo. Los valores y el resto del brazo porque las ciudades, uno de los planos más ligeros del cuadro, destacan los muy pronunciados. Y estoy viendo la forma del contraste en la forma. Su valor promedio significativamente más ligero que el panorama que lo rodea. Al igual que todos los foros cilíndricos hasta este punto, el mirador se oscurece a medida que migras lejos del centro, solo ligeramente, pero cuando vas a partes de la figura tan ligeras como ésta, pero cambia de valor o sutil. Existe una ley conocida como ley de emisión Lambert. Hablé de esto, mi clase de miedos sobre este tema, pero creo que vale la pena señalar de nuevo. Se mantiene que el valor cambia muy lentamente cerca de las luces más ligeras y se oscurece más dramáticamente a medida que se acercan al terminador. Aprovechan ser donde la luz y la sombra, también conocido como la línea de chinches de cama. Así que ten esto en mente, cuidado de hacer que los semitonos de licencia se oscurezcan. Una vez que he creado una sensación de redondez y el hombro, es el momento de definir los reflejos. Esto se puede hacer de multitud de formas. El borrador de lápiz vía rayado con el borrador amasado como lo estoy haciendo aquí. Bueno, con sólo dejar una parte del papel blancos y resaltados, aunque se trata de elementos algo superficiales, requiere igual tratamiento que el resto del dibujo. Con eso quiero decir, presta atención a donde los bordes pueden ser más suaves o más duros, la forma real de los resaltes y su ubicación en el espacio. En este momento, solo estoy volviendo a la era de la iglesia como antes trabajé, ajustando ligeramente el valor, escogiendo manchas oscuras y alterando formas que necesitan algo de trabajo. Al regresar a la espalda media, se seguirá el mismo procedimiento mientras renderizo las otras formas de valor, software específico debería ser tu mantra a medida que trabajas a través de esta sección, haz tu forma específica. Deja que los bordes sean suaves. Además, tenga cuidado de obtener visión de túnel y perder la noción de la relación entre las cosas. Los valores de semitono que tenemos aquí son considerablemente más ligeros mientras que tenemos abajo de la caja torácica y documentamos lo que tenemos en esta región del brazo jurídico. Eso es. Bueno. Bien. En el lado izquierdo de la espalda, ya tenemos en su lugar nuestros valores de sombra son oscuros es medios tonos. Entonces todo lo que queda de los valores más claros, incluyendo los resaltados por la escápula y la columna vertebral. Empezaré por aplicar unas capas de grafito sobre mi lápiz de porche. No está abajo de los blancos del papel y rellenar el diente. A partir de ahí voy a introducir mis dos h para obtener el valor dos saturación completa. Más allá de ese punto, puedo comenzar a suavizar la transición entre los valores que las formas están poseyendo. Si miras de cerca, ves los bordes en el lado derecho. Yo soy lo que bordes más afilados hacia la izquierda, sobre todo más abajo. Esto se debe a que la forma de la bacteria es más abruptamente de esta región a esa, no es de esa región a esta. Sé que lo digo mucho, pero ahora es un buen momento para entrecerrar los ojos. Da un paso atrás y glándulas ida y vuelta entre tu referencia y tu dibujo. Pregúntate, ¿qué me está llamando la atención? Lo que está saliendo como en congruencia, lo que parece fuera de lugar, enfocándose en esas áreas y modificarlas para que se ajusten a tu referencia. Hola. Como de costumbre, veo la vida alta última carbono salir esa forma con mi goma de borrar amasada antes de sacar mi lápiz, emergiendo sus bordes con los valores circundantes. El resaltado es el más brillante en el medio y se vuelve ligeramente más oscuro hacia las extremidades y los bordes del lado izquierdo y ligeramente más nítidos que los bordes hacia la derecha. Me tomó un tiempo y hubo mucho empujones y jalones para conseguir este punto culminante. Sólo va a escribir. Así que no tengas miedo de pasar algún tiempo aquí. ¿Entonces sientes que se ve natural? No, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Somos el lado izquierdo de la parte trasera terminada. Nos quedamos con el avión más ligero está en la imagen. Cubriré toda el área con algún tono antes de sumergirme en el glúteo izquierdo y aumentar su sentido de redondez. Los glúteos son una especie de forma de huevo. Entonces, si te puedes imaginar dibujar y sombrear una esfera podría hacer en algo muy parecido aquí. Ya tenemos nuestra sombra y la oscuridad es de medios tonos en forma de esta ranura triangular y estos semitonos. Entonces todo lo que tenemos que hacer es conectar esos valores con el resto de la espalda. Manera agradable, suave y unificada. Los glúteos correctos las dos formas que estás tratando de medir estas, queremos que esa transición sea suave, así que tenemos que poner capas con cuidado. También necesitamos ser específicos. Entonces, si miras de cerca, podemos notar la diferencia entre los dos. Mientras hago esto, debo preservar la ligereza en esta región para que esa sensación de luz brille realmente. Al renderizar la forma de los glúteos, me aseguré de indicar algunos medios tonos más oscuros alrededor del borde del torso. Aumentemos la sensación de giro. Tridimensionalidad. Voy a dejar esta zona los fenómenos regresaron a la parte de atrás o en algún lugar que me gustó sus pinturas necesitan ser oscurecidas y los bordes necesitan ser suavizados. Lo más importante en mi mente es conectar las formas de valor juntas, mantener esos cambios en la lanzadera de valor y crear un tono uniforme. En esta etapa, voy a estar saltando a la guerra, tratando de corregir errores en cuanto los vea, donde quiera que estén. Estamos lo suficientemente lejos en el dibujo que creo que es un buen momento para agregar más información a las sombras en todo el dibujo. Me detuve oscureciendo la parte de la sombra alrededor de los glúteos, recibiendo la menor cantidad de luces, así como la forma de sombra a su alrededor para mantener el nivel de contraste igual. Siempre que introducimos unos valores más oscuros, que es esta sombra de oclusión, todo lo que nos rodea va a aparecer ahora más claro de lo era antes de ser algo bueno o algo malo, en este caso, este último. Tanto ahora ajusta los valores alrededor del resto de la sombra. Lo que es disfrutar del mismo equilibrio que teníamos anteriormente. Una vez que he terminado con los glúteos se mueven a través del obturador en el brazo izquierdo e indican la región más oscura aquí. Es un error común ir por la borda y hacer estas variaciones para pronunciar, tú, entrecerrar los ojos y los valores y unirse, probablemente sea demasiado contraste en esta coyuntura , mayor parte de la información que imagino que contendrá ya ha sido establecida. Durante los próximos minutos en el documento tiene que coincidir ligeramente en las sombras recién definidas del cuerpo o en la forma ligera del brazo izquierdo y definir mejor los medios tonos y el brazo derecho y la pierna. Eso va a ser para esta lección. En el siguiente video, trataremos resolver las formas más pequeñas y la figura y definir mejor nuestras formas de sombra. Gracias por mirar. Nos vemos pronto. 5. Shading3: Recogiendo donde lo dejamos, estoy haciendo algunos ajustes menores a la figura, rellenando manchas blancas, documentos y valores, y modificando algunas formas. No va a parecer mucho que esté pasando en pantalla, pero estos toques finales son muy importantes para conseguir que nuestro dibujo se vea lo mejor que pueda. Empezar sobre la mesa. Voy a empezar a leer los valores en el lado izquierdo, que está completamente a la sombra. Hay dos formas principales de valor, una mucho más oscura que la otra. No obstante, todos los valores aquí deben ser más oscuros que cualquier otra cosa que tengamos en las luces en el resto de la figura en el lado derecho de la mesa. La mesa está cubierta con un trozo de tela con cortinas a su alrededor oscureciendo la mayor parte de lo más rápido que hay sobre la mesa. Por esa razón, los bordes que tenemos aquí en su mayoría suaves, las excepciones de estas dos regiones que son bastante más afiladas que el resto. A medida que construyes tus valores en la tabla, asegúrate de cruzarlos con las formas circundantes en las piernas y la mano. La relación de estas partes es esencial para que esa mesa se asiente en el espacio como debería. Gran parte de lo que estoy haciendo ahora consiste en que me escanee los ojos y busque cosas que me saltaron como incómodas de mirar ahí por lo general mentiras y oportunidad de cambiar algo para potenciar potencialmente el dibujo. No hay una secuencia perfecta de procedimiento para hacer esto. Todo lo que realmente puedo decir es que deberías estar pasando más tiempo mirando tu referencia y menos en tu dibujo. En este punto. Estamos volviendo a la mesa. Estoy tratando de conseguir esos valores parejos y conectar los bordes con puertas de los dedos. Traté de ser sistemático en mi enfoque. Con eso, quiero decir, no estoy tratando de dibujar toda la mesa a la vez. Lo tomo como sección sobre tu tiempo, obtengo que cada uno escribe y luego me pregunto qué diferencia existe entre lo que acabo terminar en lo que estoy a punto de comenzar. En este caso, me estoy moviendo de una parte más oscura de la sombra a la luz, por lo que uno menos define bordes. El lado derecho de la mesa se encuentra en opuestos completos. Lado izquierdo, está en plena luz. Los valores son mucho más ligeros. Una tela de este lado sí tiene algunos pliegues que puedes considerar sombras. Pero prefiero mantener esos valores de tío por cerca así. Primero me gustaría obtener un valor obeso que equivale al valor más ligero que existe. Porque el valor más ligero en este caso es el blanco del papel. Voy a ir con el segundo valor más ligero. A continuación, establezco mis formas de sombra, prestando mucha atención a los bordes y te contraste para modelar los medios tonos. En el lado izquierdo, siempre existe la tentación de precipitarse por partes auxiliares de la imagen como esta, que se encuentra en la figura arenosa dibujando un arte en general, atención al detalle en todos los aspectos es lo que lleva a grandes resultados. En esa nota, me queda claro que la forma de luz principal en esta mesa es el aspecto más brillante de la imagen. Entonces voy a dejar eso como el blanco del periódico ya que no podemos ir más lejos que eso. Acabo de notar en la pierna derecha alrededor los isquiotibiales que hay esta banda ligera de valor. Este es un ejemplo perfecto de un foro más pequeño y algo que se ha abordado en una etapa posterior del dibujo. Voy a enfocarme primero y obtener la forma correcta antes trabajar en los valores de finalmente ajustar los bordes circundantes. ¿Verdad? Actualmente estoy dibujando la sombra proyectada, que para aquellos de ustedes que no saben, es la sombra que está siendo proyectada por la figura exactamente como suena en esta imagen en particular, es más clara que la mayoría de la sombra de forma. Pero claro, como aprendimos antes, aún más oscuro que todo sobre los medios tonos porque tenemos que mantener separadas a las familias de sombra y luz. En el pasado, solía delinear la sombra proyectada y luego rellenarla. Pero me pareció que esto siempre lleva a bordes duros. Entonces ahora solo esbozo una aproximación de la forma correcta, construyo una aproximación de la forma correcta, los valores, y luego uso mi elasto, mi goma de borrar al carbono a ese tono para obtener la forma que busco. Es importante darse cuenta de que la sombra proyectada se fusiona con el resto del fondo, bordes suaves, y esos bordes se vuelven progresivamente más duros cuanto más te acercas a la figura. O en otras palabras, se vuelven progresivamente más suaves, cuanto más se aleja de la figura, el trazo horizontal y vertical. Así es normalmente como me gusta poner mi valor en capas. Me parece que cuando hay consistencia en tu aplicación, obtienes menos ruido y el tono y tienes que hacer menos borrar con la goma de borrar amasada para llegar a un buen lugar. Además, el uso del pincel y papel tisú puede acelerar el proceso, obteniendo el suave efecto ahumado que queremos en nuestra sombra proyectada adyacente al cajero que tenemos, esta forma de luz irregular no parece ser parte de la sombra. Entonces, si tuvieras que mantenerte fiel a nuestra referencia, debemos preservar su ligereza. Personalmente, voy a hacerlo más oscuro de lo que veo en la foto porque creo que interrumpe un poco el centro de giro en las formas más grandes. Todo en esta región es bastante oscuro y me gustaría mantenerlo así. Y por mucho que se trate de un ejercicio académico , también son artes. Y como tal, debes dejar espacio para la expresión individual. La forma triangular aquí tenemos algo de esa sombra proyectada que viene a través. La mayor diferencia entre ella y el resto es que la sombra aquí como el valor local más ligero. A diferencia de la mayoría de las imágenes, la edición que rodea a estas formas de valor es bastante difícil de garantizar que preserva esa calidad a medida que renderizas esa área. Buen día. Tanto de lo que se requiere para hacer una buena figura dibujando órdenes permanentes desde nuestra destreza física, pero nuestra capacidad para ver directamente, hacer las preguntas correctas y señalar las diferencias entre nuestro tema y nuestra ralentización de las cosas, paso atrás para ver el conjunto y recordar que nuestros temas solo pueden ser que estoy dibujando borde de valor es extremadamente útil en este dibujo porque lo rastreamos. Muy pocos de nuestros temas serán desde el aspecto del dibujo. Entonces, la mayor parte del tiempo, si estás rastreando, el problema va a ser un valor o borde. Dicho esto, es posible rastrear el dibujo y aún así hacer que se vea incorrecto proporcionalmente, pero es menos probable. Parte de la justificación para comenzar destruido por el rastreo es, espero que entiendas que puedes atacar estos elementos de manera aislada. Como principiante, a veces puede ser demasiado difícil hacer malabarismos con todos esos tres elementos a la vez. Entonces creando una práctica conjunta, estás enfocado en el sombreado y renderizado como lo estamos haciendo aquí, son solo los aspectos lineales, como en las articulaciones que ves en pantalla. Puede hacer que el aprendizaje sea mucho más fácil que cuando te sientes mejor equipado. Puedes atacar todos los aspectos a la vez. Volviendo a la mercancía, algo de la sombra me parece mal. Es por el próximo par de minutos. Voy a estar tratando de cambiar algunas formas, documento licenciado y valores, hasta que empiece a verse bien. Esta parte del dibujo me pareció particularmente complicada. Y al final creo que la sombra central valora con demasiado oscura y la sombra de oclusión se extendió más allá de sus fronteras. A veces si quieres esforzarte al máximo, ciertas cosas seguirán escapando a tu visión. Entonces de Mirrlees, ¿ eso es algo para trabajar en tus futuros dibujos? No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. Al llegar al final de este video, me gustaría sugerirle que haga parte de su proceso para realizar informes posteriores a la acción. Es un término militar, pero en este contexto significa volver a tu dibujo de un dato. Se acaba con ojos frescos y desmontando lo que te gusta y lo que no te gusta de ello. A partir de ahí, ahora puedes trazar un curso de acción. Está mejorando. Ese curso podría incluir hacer copias maestras, encontrar un mentor, hacer más bocetos preliminares es darte más tiempo para terminar tu dibujo en particular. todo, esto es un maratón, no un sprint, así que debemos disfrutar del viaje hacia arriba, a pesar de sus muchas botellas, quiero darles las gracias a todos ustedes por ver. Ustedes son increíbles por moverse todo el camino. Y confío en que esta lección será de gran ayuda para usted en su práctica de dibujo. Mucho amor, adiós. 6. Proyecto de clase: Muy bien, por fin estamos en los proyectos de clase. Y a pesar de esto una firma de este video, probablemente sea el más importante para ti. Habiendo visto todo lo que tienes, muy pocos de los conceptos quedarán contigo si no los pones activamente en práctica. Entonces el proyecto de clase es bastante sencillo. Quiero que hagas un dibujo de figura a partir de una fotografía o de la vida, iluminado con una sola fuente de luz dominante con lápices de grafito sobre una hoja de papel blanca, la iluminación específica es importante porque crea una clara separación entre luz y sombra. Y eso hace que la tarea de renderizar forma sea más fácil como solo papel blanco porque no es necesario crear el valor más ligero en la imagen, lo que requiere un enfoque ligeramente diferente , sombreando la figura. A medida que trabajas en tu proyecto, posible que te resulte mejor trabajar en cada etapa inmediatamente después de la lección en video que lo acompaña. De esa manera el contenido está fresco en tu mente y su aplicación se hace más fácil. Mi conjetura es que si estás viendo una clase como esta, probablemente te apasionen las artes. Sólo quiero animarte a que disfrutes del proceso. Las decepciones, los fracasos, y las eventuales mujeres lo están intentando. La expectativa realmente mantiene el ritmo de la habilidad. Y así incluso para los mejores de nosotros, éxito siempre está en algún lugar a la distancia. Si creas un proyecto de clase, agradecería mucho que lo compartieras. Ahora solo para que pueda ser de valor para usted y proporcionar algunos insumos para que todos los demás puedan inspirarse a probar con su esfuerzo. Ustedes son la razón por la que hago esto y solo quiero darles las gracias a todos ustedes. Y hasta la siguiente. Adiós.