Dibujo de figuras: guía completa para un dibujo al natural expresivo | Arleesha Yetzer | Skillshare
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Dibujo de figuras: guía completa para un dibujo al natural expresivo

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:36

    • 2.

      Materiales de lo que necesitarás y lo que me gusta

      5:12

    • 3.

      Proporciones generales

      5:33

    • 4.

      Construcción simple

      7:38

    • 5.

      Gesture

      4:14

    • 6.

      Foreshortening: dos técnicas útiles

      12:43

    • 7.

      Sombrea y acentos

      3:46

    • 8.

      Proyecto de clase: parte 1

      14:33

    • 9.

      Proyecto de clase: parte 2

      13:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

93

Proyectos

Acerca de esta clase

Dibujar la figura humana puede ser una experiencia emocionante y expresiva. Quiero compartir contigo el conocimiento que aprender, y te prepararás las herramientas para crear dibujos de figuras energetic, fluidos de figuras.

En esta clase aprenderás:

- Proporciones general para la forma de hombres y de la mujer, Cómo rompe el cuerpo en
formas
geométricas- dos técnicas para de forjado y
perspectiva- cómo añadir color y sombreado a tus bocetos

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Profesor(a)

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Charlie Sha y bienvenido a la figura dibujando una guía integral del dibujo de la vida expresiva en esta clase, te voy a mostrar cómo descomponer la forma humana en formas geométricas fácilmente comprensibles y disposición general proporciones tanto para el cuerpo masculino como femenino. Una vez que tengamos los fundamentos en su lugar, hablaremos sobre el dibujo de gestos expresivos así como técnicas de sombreado y coloración de fondos . Irak las cosas arriba. Te voy a guiar a través de una sesión en tiempo real, imaginada equivocada y te explicaré todas las decisiones que tome en el camino. Entonces si estás listo para profundizar tu comprensión de observar y dibujar la figura humana, empecemos. 2. Materiales de lo que necesitarás y lo que me gusta: lo primero que quiero hablar de nuestros materiales ahora. Específicamente voy a estar repasando los materiales básicos que querrías si te sentaras a dibujar. Algunas personas se meterán en cosas más experimentales un poco más tarde. Pero las tres categorías primarias que quiero hablarles de primero nuestros lápices de papel y también lápices de carbón y algunas pequeñas cosas extra que tal vez quieras tener a mano. Las tres cosas más importantes que creo al considerar el papel son la suavidad, tamaño y el tono. Ahora todos estos cuadernos de bocetos aquí en el mismo tamaño hay nueve pulgadas por 12 pulgadas, y realmente no recomendaría nada más pequeño. Tener papel más grande te va a permitir ser más suelto y suave con tu dibujo de figura , lo que va a resultar en gestos más precisos. Y lo mismo vale para la suavidad. Tener un papel agradable y liso va a permitir que tu lápiz se deslice fácilmente sobre el papel sin atrapar demasiada textura. Y en última instancia solo te va a dar algo que sea más suelto y que fluya más libre y tenga mucha más acción y movimiento. Los dos cuadernos de bocetos primarios que tengo que mostrar son este cuaderno de bocetos tono bronceado de Strathmore y también Strathmore su libro básico de boceto de nuevo, estos aire nueve por 12. Y si encontraras algo más grande, eso también funcionaría muy bien . También quería incluir un cuaderno de bocetos de medios mixtos, acaso esto pudiera ser útil si quisieras acentuar tus dibujos de figuras con color o algo por el estilo, empezando por los lápices de bocetos, verás que yo tienen un conjunto aquí que van de más difícil a más suave, y que como que hacen lo contrario de lo que se podría pensar. O al menos tienes una especie de lo que pensaba originalmente. Cuanto más duro sea el lápiz, más claro de la línea en general. Y la razón de eso es, ah, lápiz más duro. El gráfico. Yo, dentro del lápiz va a empujar más y va a ser un poco más estructurado y un poco más rígido para llevar un lápiz más suave. El grafito se frota un poco más fácil, y el lápiz más suave es más fácil de una especie de empujado hacia abajo en el papel por lo que deja más grafito detrás. Y eso se denota en los lápices. H siendo duro y ser audaz para que puedas ver como me moví hacia arriba. Cuanto más suave se pone mi lápiz, más oscuro se pone ese trazo mientras el lápiz está dejando grafito mawr en la página. No necesariamente necesitas un conjunto entero aquí. Si fueras a tener sólo dos, te recomendaría HB y algo de mayor audacia, como cuatro B o seis ser algo así que te va a dar un tono más oscuro. lápices de bocetos se pueden utilizar de un par de maneras diferentes. Por supuesto, hacia arriba y hacia abajo te dará una línea más fina mientras sostiene el lápiz de lado te permitirá sombrear con el lápiz para trazos más amplios, para sombreado o simplemente para colocar en una cantidad sólida de un valor particular. Y, por supuesto, eso va a variar dependiendo del lápiz que estés usando también. Cuando se trata de lápices de carbón, te darás cuenta de que los afilo yo mismo ya que no tienden a gustarles mucho los sacapuntas regulares solo porque el camión als un poco más delicado y fácilmente simplemente se apaga en un sacapuntas. Los tres que tengo aquí son suaves, medianos y duros, y se puede ver que incluso aquí es similar al efecto del otro donde cada uno te va a dar un poco diferente en tono y también un poco diferente. Acostado en la página Bueno, yo no diría que estos aire necesariamente requirieron. Yo sí sé que muchos artistas del dibujo de figuras prefieren empezar con carbón porque las herramientas son extremadamente versátiles. Este es en realidad un lápiz pastel blanco. También puedes usar solo un lápiz de color blanco. Te recomiendo tener esto, sobre todo si estás usando el papel de tono como mencioné antes. Esto puede ser genial para agregar reflejos o para mezclar tus colores si querías hacer eso cuando se trata de herramientas misceláneas antes que las cosas que te voy a estar mostrando hoy son marcadores de tinta en diversas formas un sacapuntas, un Hoja exacta para cortar y afilar tus lápices y una goma de borrar. Ahora, cuando se trata de esta cuchilla de aquí, sólo estoy usando, como un estándar exactamente i pie. Hemos tenido por un tiempo realmente, realmente largo, y esto es bueno de una buena manera para conseguir largo, preciso carbón de grafito plomo de cualquier forma fuera de tu lápiz el sacapuntas que uso cuando te quiero. Este es hecho por Kumar Come. Creo que es una empresa alemana, y es un afilador de dos pasos, que básicamente solo significa que el primer paso agudiza la madera y el segundo agudiza plomo, dejándote con una punta más larga. Los dos marcadores de pincel que tengo aquí, Este es el bolígrafo diga bolsillo pincel pin, y esto podría ser realmente útil para conseguir marcas de pincel orgánico. Si, por ejemplo, quisieras entrar directamente con el marcador en lugar de comenzar con el lápiz, esto podría ser realmente divertido simplemente desafiarte a no mirar atrás y a no preocuparte por errores místicos que cometes. Porque por lo general, sobre todo por hacer dibujos de gestos más veloces, todo se mueve realmente rápido, y es bueno simplemente meterse en el hábito de disfrutar del flujo. La otra cosa que tengo aquí, solía ser en realidad simplemente como un cepillo de agua, pero lo diluí con un poco de tinta, y esto podría ser muy útil para usar para sombrear. Esta es mi forma favorita de sombrear, y por eso también podría recomendar un cuaderno de bocetos de medios mixtos 3. Proporciones generales: Ahora que tenemos todos nuestros materiales listos, vamos a saltar directamente a hablar de proporciones generales. Bueno, se podría argumentar que se podría empezar a dibujar de la anatomía humana con dibujo gesto, que es más suelto, dibujo más fluido que simplifica la forma y se enfoca más en el gesto y el flujo. Creo que eso es comenzar con proporciones generales es realmente útil porque en realidad te permite tener una idea de lo que es que realmente estás tratando de capturar en un gesto. Entonces, si bien las cosas comenzarán un poco más rígidas y un poco más rígidas en estos primeros dibujos de gestos iniciales, creo que es realmente importante tipo de diseños y proporciones y establecer nuestros hitos y algunas pautas. Entonces sabemos lo que buscamos cuando desglosamos eso en una forma más simplificada. Entonces estas líneas que he puesto aquí solo van a ser nuestras pautas para que tengamos la altura adecuada de la figura y la altura que voy a estar usando es lo se considera la figura ideal, y vamos a estar diciendo que estas son ocho cabezas de alto, así que he hached la mía para que cada línea sea de unas ocho pulgadas de alto y he seccionado esas fuera en segmentos de remolque de una pulgada. Y no tiene que ser una pulgada porque el tipo que estás usando es en realidad la altura de la cabeza desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior de la barbilla, sin incluir el cuello ni nada por el estilo. Y una vez que tengamos esas líneas dentro, solo voy a seguir adelante y empezar a poner en nuestras formas. Y mientras estamos haciendo eso, quiero hablarles de hitos específicos como faras donde las cosas van a estar cayendo. Entonces, por supuesto, lo primero en entrar es tu cabeza. Lo importante de la cabeza no es solo la altura de la misma, sino también el ancho. Vamos a estar usando el ancho de la cabeza para determinar nuestro hombro con. Para el macho, el látigo del hombro es de unas tres cabezas. Voy a seguir adelante y bosquejar en al menos el lado masculino, y luego, mientras yacía en mis hitos, hablaré más sobre dónde caen específicamente las cosas. Una vez que tenemos los números y y es un poco más fácil de seguir. Ahora que tenemos una forma básica aquí, hablemos de algunos de estos hitos. Por supuesto, puedes ver primero aquí, la altura de la cabeza es de una cabeza y otra vez, si estás usando eso, no importa cuántas pulgadas hagas tu figura. No tienes que medirlo en realidad en la marca de seis cabezas. Por lo que dos cabezas hacia abajo desde arriba. Eso tiende a ser donde los pezones se llenan, um, un poco más arriba en los machos y en los femeninos. Sólo porque en la hembra, la cosa del pecho un poco más baja a la marca de cinco cabezas. Ahí es justo donde está el naval y se puede ver yo también cierto, como una forma triangular desde las puntas de los hombros hacia abajo hasta el medio de la naval sobre . Eso realmente puede ayudar a establecer la forma en la marca de la frente. Ahí es generalmente donde cae la entrepierna, por lo que se podría decir que el área de la pelvis, el centro de la pelvis, está a mitad de la figura, y luego se pueden dividir las piernas en dos cabezas, cada una de las rodillas hasta el fondo de los pies. Yo en realidad personalmente mientras esto está más cerca de la anatomía precisa, prefiero hacer que los peces en la zona un poco más largos. A mí me gusta alargar esa forma personalmente y tal vez incluso desplazado para que las caderas no sean tan largas. Pero esa es una elección personal de estilización de mi parte. Y luego también se puede ver que alrededor de 1/3 de una cabeza hacia abajo de la marca de tres cabezas. Si vamos de arriba a abajo, ahí es donde caen las manos. Por lo que la punta de las manos, si están empatadas en puños, generalmente tienden a caer en algún lugar alrededor de la mitad de las caderas. Vamos a seguir adelante y aplicar estas mismas técnicas a nuestra forma femenina, y luego hablaremos de ello un poco más una vez que lo tengamos tarde. Por lo que de inmediato se puede ver con la forma femenina que tenemos algunas diferencias. Ahora los hombros son un poco más, tal vez 2.5 cabezas en lugar de tres cabezas de ancho. Y también una cosa. Una gran diferencia que tenemos es que en algunas instancias las caderas podrían estar muy cerca de tan anchas como los hombros, lo que crea más de esa forma de reloj de arena. La forma masculina es un poco más rectangular y un poco más triangular, y que los hombros son la parte más ancha del cuerpo. Y en la forma femenina, las caderas tienden a ser la parte más ancha del cuerpo. Pero aparte de eso, estamos siguiendo muchos de los mismos hitos aquí. Solo estoy midiendo el ancho de la cabeza en comparación con el ancho de los hombros . Y como se puede ver en la forma masculina, estamos siguiendo eso. Tres cabezas gobiernan un poco más a donde la forma femenina es un poco más estrecha y un poco más como 2.5 cabezas. Es realmente importante considerar el con de las caderas cuando estás hablando de tu forma . Si encuentras que tus formas femeninas se ven demasiado masculinas o tus formularios de correo se ven demasiado femeninas , esto podría ser una razón por la que. Sé que eso es algo con lo que lucho mucho con las formas masculinas es que muchas veces quiero Teoh. Trae esas caderas de nuevo y hazlas más blancas de nuevo. Pero tengo que mantener la forma masculina un poco más boxiante. De lo contrario, sí se ve más femenino, y si vas por algo más andrógino, también puede ser útil conocer estos términos para que puedas mezclar y emparejar para conseguir un equilibrio que quieras. También estoy comparando un poco algunos de los ingenio aquí para que puedas ver en la forma femenina. El punto más estrecho que no sea la cabeza es la entrada de la jaula de costillas en el centro de los residuos cerca del naval, siendo la parte más ancha las caderas. Y luego se vuelve a angostar hacia las espinillas y las vacas. Se puede pensar en los pies como triángulos por el momento, y también es realmente útil considerar algo de este espacio negativo. Por lo que tus piernas realmente hacen tipo de curva en el interior, dejando este espacio vacío. Y de nuevo ha ocurrido donde las caderas se curvan hacia mí a las rodillas. Entonces solo voy a sombra en algo de ese espacio negativo solo para darte una pequeña idea de cómo se ve esa forma ahora que tenemos los fundamentos de nuestras proporciones generales . Al final, sigamos adelante y hablemos un poco más de simplificar la forma en formas geométricas 4. Construcción simple: Tomemos unos minutos para hablar de construcción simplificada. Y lo que quiero decir con eso es que esto va a ser una especie de ser en los que los bloques de construcción iban a estar construyendo nuestra figura. Se puede pensar en nosotros de alguna manera como una especie de esqueleto simplificado. Vamos a descomponer esto en un par de categorías diferentes, empezando por la cabeza. Las dos porciones principales de la cabeza son una forma de círculo para el cráneo y luego una especie de forma triangular en la parte inferior para la mandíbula. Y al variar el tamaño y la forma de tu forma inferior y las proporciones relativas de estos dos, puedes crear básicamente infinita variedad de diferentes tipos de personajes. Si bien cosas como esta quizá quieras mantener algunas proporciones, como los ojos tienden a caer altas en la parte superior de las orejas, y la noticia tiende a terminar en el fondo de los años. Pero realmente puedes crear toneladas de variedad y conocer solo pequeños puntos de referencia de dónde caen normalmente las cosas puede ayudarte a crear personajes que no solo son únicos sino también anatómicamente todavía tiene sentido para que puedas hacer personajes que parezcan duro o joven o lindo o viejo, y la variedad es realmente interminable. Está totalmente a la altura de las muchas combinaciones diferentes de formas y proporciones que quieras usar a la hora de dibujar la cabeza en diferentes ángulos. Aquí se puede ver que a medida que la cabeza gira hacia un lado, en realidad no es una esfera, sino más bien una esfera alargada. Tiene una forma un poco más ovalada al mirarla desde un costado, y al mirar la cabeza desde un costado, la oreja va a ser la más visible a un costado. Lo que realmente quería mostrarles en este ángulo es otro de esos trucos de poca proporción , teniendo en cuenta que el ojo tiende a caer en la parte superior de la oreja. O realmente, donde empieza el año, podemos dibujar una línea recta a partir de ahí para saber dónde poner nuestro yo incluso en este ángulo y otra línea recta hacia fuera desde abajo para que podamos sacar el fondo de nuestras noticias. Y a veces me gusta usar una forma rectangular para abarcar el ojo y la nariz para obtener las formas y proporciones todas correctas pasando a nuestro recorrido. Entonces la primera forma en la que nos vamos a centrar es otro tipo de esfera alargada. Este pensará un poco más como un barril. Y esto va a ser para nuestra jaula de costillas. Lo que me gusta hacer es pensar en la jaula de costillas como un barril con una gran abertura en la parte inferior, Y lo que esto ayuda a hacer es que ayuda recordar que todas estas formas son tridimensionales . No sólo queremos decir un círculo o un cuadrado o un rectángulo, porque queremos recordar tener en cuenta la forma cuando se trata de la forma real y la forma las formas yacen sobre el cuerpo. Es importante recordar que el óvalo no va recto arriba y abajo. El tipo de jaula costilla se curva, y luego el usará el término forma de cubo de la pelvis hace lo mismo. Y si quieres un poco entender esta forma, solo puedes sentarte directamente en tu silla. Si estás sentado en la silla y puedes sentir tu jaula costillada tipo de punto hacia abajo y hacia fuera y tu pelvis hace lo mismo, pero tipo de cambio en ángulos alternos. Y la mejor manera de experimentar algunos de los términos de los que estoy hablando, o la forma en que se mueve el cuerpo, es simplemente enfocarse en tu propio cuerpo por un segundo. Y piensa en cómo se mueven las formas cuando inclinas tu cuerpo a diferentes ángulos. Aquí, se puede ver un poquito de esa forma de cubo de la que te estaba hablando para la pelvis, y me gusta algo recordar señalarlos un poco y otra vez, casi cada vez que estoy haciendo eso, soy como pegando enderezando mi espalda recta porque la columna vertebral no es en realidad recta . El lomo se curva. Entonces cuando la columna vertebral se curva hacia adelante, tira de estas dos formas hacia adelante también y un poco de salir de la pelvis. Algo importante a recordar es que los huesos que conectan la pelvis con tu fémur, esa zona suele salir antes de que entre por las piernas. Entonces sobre todo en la forma femenina, el justo debajo de la pelvis, realidad donde los huesos, la parte superior del contenido fémur para ser la parte más ancha del cuerpo especialmente en las hembras, razón por la cual las caderas son tan anchas para el brazos iban a estar usando dos cilindros, una especie de cilindro estándar para la parte superior del brazo y luego para el antebrazo, Un cilindro cónico. Vamos un poco más estrechos al final, donde se conecta a la muñeca. Entonces si dibujas una forma general de brazo y estos airean aproximadamente del mismo tamaño, puedes ver como esos cilindros se colocarán ahí juntos. Y el pensar en las formas tridimensionales es realmente importante porque te va a ayudar mucho cuando estás dibujando estas cosas desde diferentes ángulos. Aquí puedes ver he denotado algunas de las articulaciones entre dos segmentos principales del brazo donde las curvas armadas del codo. Además, podemos pensar en una articulación donde la muñeca significa el antebrazo y otra donde la parte superior del brazo se encuentra con el hombro. Simplemente podrías agitar tus brazos alrededor como locos para imaginar ese movimiento y las diferentes articulaciones eran estas diferentes formas se conectan. Adelante. Simplemente tenemos tus brazos alrededor por un segundo. Es divertido, te lo prometo. Las piernas eran similares y que vamos a estar usando básicamente dos cilindros, pero son ligeramente diferentes esta vez. Entonces de nuevo, tenemos ese cilindro superior para el área del muslo. Pero entonces, cuando bajamos a los Cavs, es un poco más cónico incluso que los brazos, porque tu músculo pantorrilla tiende a juzgar un poco, sobre todo en la espalda. Y al igual que con la columna vertebral, queremos recordar que las piernas tampoco caen en línea recta . Hay una forma curvada de los músculos que tipo de va un poco más hacia adelante en los muslos, y luego a medida que los músculos de la cabina bajan más allá de la rodilla, vamos a ver que cubra más hacia atrás. Pero siempre quieres recordar mantener el peso tipo de centrado, y eso va a ayudar a evitar que tu figura luzca demasiado tambaleante o, ah, ah, dos desequilibrados. Eso es realmente útil para recordar la curva, pero también la forma en que cae el peso cuando estás mirando las manos. A mí me gusta descomponerlos en varias formas diferentes, y si ya has visto mis manos clase antes, ya lo sabes. Entonces no voy a entrar en demasiado detalle aquí, pero tenemos una forma rectangular para el poema, una especie de cohen con forma para representar todos los dedos y otra forma para el pulgar y esa almohadilla, donde el pulgar conoce tu palma también. Y esas son las tres formas principales en las que me gusta romper las manos para los pies. Nos vamos a ir con una forma de cuña, y eso es realmente útil porque realmente no quieres un rectángulo porque hay una curva que viene de la pierna hacia abajo a los totes. Por lo que es realmente importante recordar que esta forma tridimensional tiene esta curva , y eso realmente va a ayudar a que tus pies se vean más realistas. Y también, como se puede ver desde el exterior del pie, el dedo gordo va a sobresalir el más lejano con cada dedo sobresaliendo menos a medida que se baja hasta ese dedo más pequeño o meñky. Y aquí estás viendo lo que tal vez un poco más familiar como forma de pie esa huella tipo de forma con la bola del pie. Ah, curva hasta el infierno para los dedos de los pies. Cómo me gusta descomponerlo es una forma grande para el dedo gordo del pie y luego separar el resto de ese espacio en cuatro segmentos iguales para cada uno de los cuatro dedos restantes, y sí tienden a presentarse un poco hacia el otro. Sé que puede parecer que pasamos por todas estas características diferentes con bastante rapidez, pero si pudieras descomponerlas en tres formas D y avanzar desde ahí, es mucho más fácil de recordar. Y lo grandioso de una clase de haberes compartido es que fuiste bienvenido a volver atrás y volver a visitar estos temas tantas veces como te guste, solo para familiarizarte con estas formas básicas porque vamos a estar referenciándolas Ah, mucho por el resto de la clase. Entonces tómate tu tiempo, no te sientas apresurado, y espero que también crees una hoja de prácticas como esta. 5. Gesture: Sigamos adelante y pasemos a hablar un poco de gesto también referido como flujo, acción, ritmo. Todas esas cosas iban a ser eran por usar este término para referirse al movimiento general y la dirección general de un boceto o dibujo de figura. Pero en realidad, gesto es una especie de todo. Es la dirección. ¿ Dónde está el ojo guiándote en qué dirección quiere el artista que mires cuando han creado su paz? ¿ Cuáles son las curvas? ¿ Cuáles son las líneas que siguen las cosas? Eso es algo que vamos a estar viendo aquí. Por lo que a partir de este primer boceto, se puede ver que esa primera línea que pongo, nos vamos a referir como la línea de acción. Y si bien esto no es necesariamente no representa la columna vertebral ni ninguna parte del cuerpo. Simplemente representa el flujo. El gesto, y para lo que estoy usando eso es para asegurarme de que no solo estoy dibujando una pose súper rígida. En realidad estoy tratando de darle peso y dimensión a la forma mirando la forma en que se sostiene el cuerpo de la manera en que esta figura se está llevando a sí mismo Y eso es realmente importante para no sólo dibujar la misma pose de cara hacia adelante cada vez, pero en realidad trabajando en meter algo de peso y vida en tus poses de nuevo. Aquí puedes ver que tenía esa curva en forma de s y generalmente con línea de acción. Quieres mantenerlo realmente sencillo ver S o yo realmente esas formas de curvas. Entonces esta es esta curva s que es realmente compleja es que quieres conseguir tener esas curvas simples dentro de tu figura dibujando formas va a ser realmente útil y conseguir flujo sin que las cosas se mantengan demasiado rígidas. Y espero que estos dos ejemplos sean útiles en ese sentido. La otra cosa que quiero hablarles es un poco de ese peso que mencionamos. Entonces la curvatura del cuerpo y vamos a frenar las cosas aquí abajo para hablar un poco conectividad y contrapeso. Se puede ver que he dibujado estas dos líneas en ángulos opuestos, y voy a estar dibujando una figura dentro de estas líneas. Una cosa que puedes hacer para crear fácilmente una figura orientada hacia adelante, como si solo estuvieras diseñando un personaje o algo así, que solo está mirando hacia adelante. Pero no querías dibujar el estándar de pie todavía mirando hacia adelante pose, sobre todo cuando estás trabajando con unos personajes femeninos. Una de las cosas más fáciles a Dio es simplemente bajar un hombro. Y si le dijiste a tu cuerpo físicamente ahora mismo haciendo eso, sentirás que cuando llevas un hombro hacia abajo, puedes sentir un estiramiento en la oficina, lado donde tus caderas y tus hombros entre ese espacio se estira y un calabaza en el otro lado. Por lo que el lado donde baja tu hombro, puedes sentirte algo así en tu área abdominal como del costado de tu estómago, donde tus músculos oblicuos son ese área de cuidado tipo de pellizcos y calabaza juntos. Y siempre que tengas un área donde esa figura se inclina como este dedo de un lado, vas a tener que tener el estiramiento en un lado y el pellizco en el otro lado. Si tratara de hacer una pose como esta pero no pellizcara el costado donde el hombro se mueve hacia abajo, simplemente haría que pareciera que ese lado de la figura era anatómicamente más pequeño que el otro. En lugar de que todas las mismas partes del cuerpo estén ahí en ambos lados, pero lo estamos machacando, y una cosa que es realmente importante y opuesta así es que tenemos nuestra figura inclinando dedo del pie por un lado, y puedes ver que los hombros y las caderas están en ángulos opuestos. Pero la rodilla va a estar en línea con el ángulo de las caderas. Si dibujas una línea central por tu personaje, realmente ayuda recordar el peso para que podamos ver dónde cae el peso, que siempre está en la pierna más recta y se opone así. Se puede ver que esa pierna doblada realmente no está llevando ningún peso, y todo nuestro camino se mueve a un lado, y se puede usar eso para ayudarte a colocar otras figuras de anatomía. Mientras tu personaje no se esté cayendo, entonces esa cabeza va a tipo de uno una fila con ese peso central, y aquí puedes ver que las rodillas se están alineando con el ángulo de las caderas porque son una rodilla se va a doblar para especie de contrapeso el peso de las caderas. Pasemos a hablar de acortar 6. Foreshortening: dos técnicas útiles: Ahora vamos a pasar algún tiempo hablando de acortamiento y perspectiva. Vamos a tratar de tomarnos un poco nuestro tiempo aquí porque algunas de las cosas son realmente importantes a la hora de aumentar y mejorar y comprender mejor, dibujar la figura en diferentes poses. Entonces para ilustrar mejor esto. Tengo aquí un frasco de bolas lleno de colores de agua, y cuando está plano de costado, podemos ver este tipo de forma de cilindro. Ambos lados lucen del mismo tamaño, pero a medida que lo volteamos y el lado uno se acerca más a nosotros, podemos Seymour del círculo plano en la parte superior y menos del círculo en la parte inferior y también el círculo en la parte superior, empieza a lucir más grande mientras el que está en la parte inferior se ve más pequeño. cuando el uno de los lados nos esté enfrentando por completo, es lo único que podemos ver. Pero ese círculo trasero sigue ahí. Simplemente se vería mucho más pequeño si pudiéramos ver a través. A medida que seguimos girando el frasco, sucede lo mismo, pero en dirección opuesta. Este círculo se ve más pequeño de lo que hacía cuando era lo único que nos enfrentaba, pero aún más grande que el back end. Y una vez que hacemos un giro completo de 180 grados, estamos viendo otra vez lo mismo. Entonces sigamos adelante y hablemos de cómo tomar esta idea de perspectiva y en realidad dibujarla . Todavía no en la figura, sino en un cilindro básico y la primera técnica que vamos a estar usando para ilustrar esto de dos a la que me voy a referir como la técnica de punto a punto. Seguro que tiene un nombre más específico, pero así lo voy a llamar. La premisa básica de esta técnica es que dibujas donde eres una de la imagen para empezar, y luego dibujas donde quieres que termine. Entonces para mí, un cilindro es realmente fácil para que eso suceda, porque puedo dibujar el círculo en un extremo y luego puedo dibujar el círculo en el otro extremo y tendré que hacer es conectar los círculos en el mismo punto de cada lado. Entonces he dibujado mis dos círculos y estamos empezando a ver que lentamente giran, y luego me aseguro de que mis líneas de conexión estén en el centro superior de cada círculo. Y si lo he hecho correctamente, mi perspectiva debería ser precisa, y realmente no debería tener ningún problema. Esta es una curva muy leve en este primer cilindro, y lo que estás viendo es que estás empezando a ver si miras la parte superior. Todas mis líneas verticales son rectas, pero Asset Cilindro comienza a frenar. Mis líneas verticales comienzan a tener una curva en una dirección particular a ellas también, por lo que esas líneas ya no van rectas hacia arriba y hacia abajo. Estamos empezando a ver una curva a medida que ese lado izquierdo se acerca más a nosotros. A continuación, voy a dibujar esos círculos un poco más cerca el uno del otro porque, como dijimos con nuestro frasco, eventualmente van a estar terminando superponiéndose unos a otros como se puede ver en la parte inferior. Por lo que esta vez están más cerca el uno del otro y también más diferentes en tamaño. Entonces ahora ese círculo izquierdo es aún más grande, los de atrás aún más pequeños, y esa raya central que he dibujado sólo por una especie de ah, se está moviendo una idea de la escala de esto. Parece que se está acercando más a la espalda, y eso también se va a poner más delgado. Entonces ahora podemos ver esa curva que teníamos en la primera imagen, y esas líneas verticales es aún mayor. Eso es aún más una curva, porque en última instancia esas curvas van a ser círculos completos. cuando las imágenes giraron completamente para nuestra siguiente, quería mostrar un poco más de ese giro esta vez con los círculos en realidad empezando dedo del pie se superponen entre sí. Por lo que se piensa en esto casi como cualquier clip, y al dibujar primero los círculos, hace que sea más fácil conectar los puntos en lugar de tratar de dibujar esas líneas de conexión. En primer lugar, solo puedes dibujar. Aquí es donde va a empezar, y aquí es donde va a terminar. Y entonces todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que se estén conectando en el mismo punto. Una cosa que podría haber hecho un poco diferente. Lo que estoy agregando aquí ahora es una especie de nuestro punto de fuga, y vamos a hablar de una perspectiva de punto y puntos de fuga en tan solo un segundo. Pero el punto de fuga es básicamente donde nuestras líneas horizontales, si las sacáramos hasta que se conocieron, es el lugar donde las líneas horizontales se tocan entre sí. Y esto se puede ver en una representación más precisa de esto, todos mis puntos de fuga habrían estado exactamente en el mismo lugar en lugar de estar en diferentes lugares. Pero se puede ver que cuanto más cerca llegue nuestro objeto al punto de fuga, más drástica es la perspectiva. Entonces mientras al principio, se puede ver el punto de fuga ni siquiera está en la página. Simplemente estaría fuera del borde de la página en algún lugar. Te refieres a la hora de cenar. De acuerdo, voy a estar ahí mismo. Y entonces como nuestro objeto está directamente sobre el punto de fuga, se puede ver que el punto es central detrás de nuestro objeto. Y por supuesto, entonces nuestra rotación de perspectiva está completa. Por lo que pasando a nuestra segunda demostración espiral, esta técnica se ve muy sutil y especie de garabatos al principio. Pero déjame ir y explicar lo que estoy haciendo aquí. Si bien el proceso de punto a punto tipo de enfoca en un extremo y luego en el otro extremo y conectando esos extremos, la espiral se enfoca en el cuerpo se enfoca en la forma del sujeto. Entonces lo que he hecho aquí es que empiezo con círculos en espiral, y esto funciona no sólo para formas circulares sino también para otros objetos. Lo usé mucho para las extremidades, como brazos y manos, cuando las estoy dibujando en perspectiva. Entonces lo que básicamente voy a estar haciendo es mi punto de partida que va a ser más pequeño o desaparecer en el espacio. El aire de los círculos va a empezar pequeño. Y luego, medida que el objeto se acerca a nosotros, el espectador, los círculos se hacen más grandes. Esto podría ser realmente útil para saber cómo se supone que en medio de espacios se supone que se vea saber cuál es el cuerpo del objeto, cómo se supone que cambie ese tamaño. Entonces a medida que estás haciendo las espirales, si vas aumentando gradualmente de tamaño, eso podría ser realmente útil. Entonces, mientras que el punto a punto se enfoca en los extremos, la espiral se enfoca más en el entre espacio y mientras están en, los resultados van a ser bastante similares. Y en este último ejemplo, vas a ver eso más drásticamente, siendo el círculo más pequeño mucho más pequeño. Y luego, por supuesto, el lado más grande siendo mucho más grande. Y si bien estas dos técnicas pueden parecer muy diferentes, yo recomendaría encarecidamente probarlas a ambas porque cuanto más pruebes estas cosas, más empiezas a dibujar círculos y conectarlas. Cuanto más acabes de empezar a dibujar, garabatear espirales en las páginas, más vas a poder entender la perspectiva en general. Porque realmente, esta no es una clase de perspectiva. Es una clase de dibujo de figuras. Pero la importancia de toda esta sección sobre cuatro acortamiento y perspectiva es para que se pueda mirar un dibujo o mirar una extremidad o un dibujo de referencia o incluso de vida y ver el escorzo sucediendo. Ver esa perspectiva cambiar y saber lo que estás mirando, realmente, el propósito aquí es solo saber lo que estás viendo y no confundirte. Hablando de no estar confundidos, ahora vamos a hablar de uno de los varios tipos de perspectiva en esta clase. Simplemente vamos a estar centrándonos en una perspectiva de un punto, lo que básicamente significa que tenemos un solo punto de fuga. El stock aquí. También hay perspectiva de dos puntos y perspectiva de tres puntos, solo incluye aumentar el número de puntos de fuga que tenemos y considerar nuestro sujeto desde múltiples planos. Entonces no vamos a hablar demasiado de eso en esta clase. A lo mejor en el futuro, podemos tener toda una clase solo dedicada a la perspectiva. Pero para el propósito de esto y el dibujo de figuras, sólo vamos a enfocarnos en una perspectiva de punto. Entonces lo que voy a estar haciendo es simplemente dibujar un montón de líneas centrales que salen de nuestro punto central, y no necesariamente tienen que ser equidistantes unos de otros. Lo importante es justamente eso ahí. Lo importante es que sean rectos y que todos estén corriendo por nuestro punto central. Y entonces no importa cuántas líneas tengamos, y no importa cómo sean espacio entre sí, siempre y cuando sean rectas y corran por ese punto central, vamos a tener la perspectiva adecuada de un punto. Eso es realmente lo más importante. Empecemos con un rectángulo básico ahora cuando estamos considerando dibujar a lo largo de estas líneas y en realidad poner esta rejilla para usar nuestros planos frontales. Por lo que la parte del objeto que se enfrenta hacia nosotros en la instancia de Ejército Sinjar, habría sido el vivido del frasco o el fondo del tarro. Ese plano frontal. Lo único que importa con esas líneas es que son paralelas entre sí. También lo son verticales. Las líneas deben ser paralelas y una línea horizontal debe ser paralela. Y eso es en el caso de la perspectiva de un punto. Y entonces sólo podemos usar los lineamientos que ya nos hemos propuesto para obtener una perspectiva adecuada retrocediendo hacia nuestro punto de fuga. Entonces si estabas dibujando una figura y su brazo salía hacia ti o su pierna se doblaba hacia atrás en el espacio, este es el tipo de cosas. Si esa perspectiva y la comprensión de eso realmente viene bien. Entonces una vez que tenemos nuestras líneas paralelas puestas para el final de la forma, se puede ver dónde me apuntan esos dos. No tengo una línea púrpura ahí para indicar a dónde debe seguir esa línea a lo largo de la gráfica . Pero es realmente fácil porque mientras tenga una regla y pueda hacer una nueva línea, puedo mantener mi perspectiva adecuada. Como dije, realmente no importa cuántas líneas tengas aquí. Mientras estén siguiendo esas reglas de la misma pasa por el punto y es Calle. Vamos a tener la perspectiva adecuada. Y como dije, no te preocupes demasiado. Si sientes que no has dominado esto o no hace bastante click en tu cabeza, cuanto más empieces a poner tu lápiz a tu papel y solo hacerlo, llegarás a ese momento donde vas ¡Ah, ja! Lo entiendo si ya no estás ahí. Y si tú y si tienes un poco de comprensión de perspectiva, seguiría recomendando hacer este ejercicio y compartirlo con la clase. Y si tienes algún pensamiento adicional sobre perspectiva o algo por el estilo, estoy seguro de que a otros estudiantes les encantaría saber de ti. Lo que voy a estar haciendo es que sólo voy a estar dibujando en algunos ejemplos más de formas diferentes , no sólo tipo rectangular de formas, sino también círculos como cilindros y prismas, formas triangulares. lo que realmente quiero enfocarme es en lo que sucede cuando cruzamos nuestros ejes X e y. Y yo estoy por eso. Sólo me refiero a las líneas horizontales de Teoh, la línea horizontal recta que va recta a través y son alineados verticales rectos que se pueden ver delineados aquí y se puede ver desde nuestra segunda forma en adelante estamos en diferentes cuadrantes estaban en diferentes secciones de nuestra gráfica, por así decirlo. Y a medida que nos movemos, se puede ver la primera forma fue apuntando tipo de hacia arriba. Pero ahora que estamos abajo por debajo de esa línea horizontal, la forma empieza a apuntar un poco hacia abajo. Y a medida que nos movemos en este tipo de movimiento circular, vas a notar que la dirección de nuestras formas cambia. Entonces, no importa lo que estés dibujando, te puedes preguntar qué dirección está enfrentando esta? Porque aunque vayas a una clase de dibujo de vida, no te vas a sentar y dibujar en tus líneas de perspectiva cada vez. Pero como dije, lo importante aquí es sólo mirar lo que estás dibujando y entender lo que estás viendo. Entonces trabajemos en un ejemplo. Pongamos una figura real en perspectiva de un punto y la dibujemos para ti. Entonces lo que he hecho es que he elegido una pose de acción, y sí tengo una referencia que estoy mirando aquí y quería mostrarles cómo se ve en realidad cuando ponemos estas cosas en práctica. Entonces aquí para este brazo, mediante el uso de nuestra técnica de punto a punto, y como que pongo la parte inferior de nuestro cilindro siendo el hombro y la parte superior de nuestro cilindro es la mano. lo que la mano que puedes ver es relativamente del mismo tamaño de la cara. Y creo que hasta podría haber exagerado eso un poco más y hecho que esa mano delantera sea aún más grande ya que viene hacia nosotros en el espacio. Y podría haber hecho el revés que está más atrás en el espacio, aún más pequeño. Pero lo puedes ver Maurin las piernas, la pierna que está un poco doblada y está mirando más cerca hacia nosotros, ese sesgo mucho más grande que el que se está moviendo más atrás en el espacio. Yo los animaría a exagerar Perspectivas. Bueno, creo que me pegué un poco demasiado cerca de la referencia en este, y podría haber sido mucho más dinámico si realmente hubiera estirado las cosas, hecho la mano más grande, exagerado esas cosas un poco más, y tal vez hasta dibujado en mi punto de fuga para que supiera dónde terminan estas cosas. Pero como se puede ver, los tres puntos clave que van a mostrar una perspectiva exagerada en un dibujo es específicamente uno como éste va a ser la relación de los tamaños. Por lo que los tres puntos clave siendo la mano hacia adelante la cara y luego la mano en la parte trasera. Y cuanto más exageremos la diferencia de tamaño entre esas características, más efectiva va a aparecer nuestra perspectiva. Eso sí entró y especie de ajustar este rostro un par de veces, pero en última instancia espero que se te ocurra la idea. Entonces mientras empezamos con cilindros y rectángulos al final, vamos a tener herramientas que necesitamos para aplicar perspectiva a nuestros dibujos de figura, y ese es realmente el primer paso para entender las poses dinámicas. 7. Sombrea y acentos: por lo que tienes un boceto que te gusta. Hablemos de agregar algunos sombreados y acentos estos bocetos para ayudarte a experimentar mejor con la forma y el color y generalmente jorobas de diversión para estos bocetos. En realidad uso este lápiz varatán realmente viejo en rojo carmín. Y una de las cosas más grandes de los lápices de colores varathan es, como puedes ver aquí, soy capaz de conseguir una amplia variedad de peso de línea y con así algunas de mis líneas originales de bocetos son súper ligeras y puede parecer un desastre. Pero cuando agrego las líneas más oscuras por encima, tenemos una forma completa. Entonces voy a empezar con mi cepillo de agua aquí que tengo dentro alguna tinta diluida. De verdad me gusta sombrear de esta manera. Es una manera realmente fácil de bajar rápidamente las sombras rápidas. Y como puedes ver en esta figura, uno de los beneficios de hacer esto con tus bocetos es que podrías notar cosas al principio no notaste. Al igual que, por ejemplo, en realidad no hay una sola fuente de luz en esta figura en particular. La sombra corre justo por el medio de esa forma, y tenemos luces de diferentes colores, una luz fría a la izquierda y una luz cálida a la derecha. Vamos a estar experimentando con una figura como esta un poco más tarde en nuestro proyecto de clase también. Pero pensé que éste era realmente interesante, y quería señalarlo. Algo que me gusta mucho de algo como esto es que te permite ver realmente las tres dimensionalidad de la figura. Entonces al tener esa sombra en el medio y vamos a estar poniendo son dos luces de colores diferentes en cada lado. Estoy usando marcadores solubles en agua o marcadores a base de agua acuarela para esto. Y lo que puedes ver es que con, sobre todo en la pierna de la izquierda, tenemos mucho de esa forma de cilindro se vuelve realmente visible porque podemos ver como la pierna curva lejos de la derecha, ya no tenemos ese calor luz golpeando el lado derecho. Después nos metemos en nuestras sombras y como curvas aún más, tenemos una luz fresca a la izquierda. Por lo que observar figuras como esta podría ser realmente, realmente útil y ayudarles a recordar que estas son formas tridimensionales para un 2do 1 Quería experimentar un poco más con líneas rápidas y tener menos líneas para comunicar el gesto y la energía general de la figura. Entonces algo interesante de esto es que podría haber dado a esta figura cualquier tipo de ropa. Pude haber cambiado totalmente su apariencia o como se ven, pero decidí ir con algo similar a la imagen de referencia. Pero yo quería comunicar las arrugas y la energía y el movimiento de la ropa en menos líneas que si realmente lo ibas a sacar. manera realista, lo que esto hace es que me ayude a recordar que lo importante es comunicar flujo. No necesariamente quiero tratar de hacer realidad y todo. Yo sólo quiero captar la energía de la pose, y se puede ver que las manos son literalmente sólo garabateando líneas. Pero mientras mantenga esa dirección en marcha y esa energía en marcha, mi pose va a ser efectiva. También voy a entrar con mi tinta diluida aquí solo para agregar un poco de sombreado, y realmente me gusta el dedo del pie agregar como un color de acento. Siento que agrega mucho ambiente a la paz. Entonces para este, agarré este color rosa brillante, y solo estoy engañando esa tinta por todo el lugar, y esto en realidad impulsa bastante vibrante. Me gusta mucho usar estos marcadores Si no quiero salir como todo un conjunto de acuarelas o algo así, puedo usar estos para acentos rápidos y es realmente agradable. Y creo que realmente cambia el aspecto de la paz. Y por supuesto, no podemos olvidar nuestra cara. Si bien a veces cuando te estás centrando en el gesto , es posible que no hagas ah , cara completa, es importante meter todas tus formas en ellas, y es realmente divertido. Es un ejercicio realmente divertido, y te recomendaría mucho agregar algo de color a tus dibujos de figura. 8. Proyecto de clase: parte 1: Entonces esto es lo que estoy notando de esta cifra casi de inmediato. Tengo este tipo de línea a la luz de la acción aquí dentro, y pude decir casi enseguida que la posición de la cabeza está casi directamente sobre la posición de este pie trasero. Por lo que realmente quiero mantener ahí esa espera. Entonces voy a poner una línea diminuta, legible sólo para poder recordar cómo caen ahora esas, mientras mis proporciones se pueden ajustar a lo largo de esta línea siempre y cuando la cabeza se quede sobre el pie, voy a estar bastante contento con la semana. A lo mejor un poco más en el pie. Por lo que empezaré por ponerme en forma de cabeza. Simplemente una especie de cosa aproximada en este punto y luego el cuello. Yo quiero sentirme largo, así que pondremos la siguiente forma, y quiero pensar ahora en la curva del torso. Entonces, ¿cómo se dobla el torso? El hombro baja bajo. No quiero ponerlo para cerrar la cabeza. Y quiero pensar en la dirección a la que se enfrenta también la jaula de costillas. Entonces cuando pongamos nuestra forma de jaula de costillas en podremos ver la parte inferior en la parte superior los bordes de las costillas aquí para que esa forma tipo de venga de esta manera. Y este tipo de se alejó de nosotros aquí. Entonces esta es una nen, ya que donde la iluminación realmente nos ayuda a hacer algunas formas boxy que podemos usar. Um, entonces lo que voy a dar Es un poco importante conseguir unas largas filas en primera, y esta pierna se interrumpe. Piensa en el tamaño de la cabeza y la relación dedo del pie llevan las bolas de las piernas. Por lo que este tipo de pierna se encuentra y altera un poco nuestra luz de acción. Entonces solo quiero conseguir esa forma en un poco para alguna escala. Es un pie interesante. El talón está arriba. Algo así. Sí. Antes de empezar, notarás que intenté entrar con algunos detalles de inmediato, pero es En realidad es muy importante permitirte conseguir formas ásperas en primer lugar, como formas más completas de todo el cuerpo antes de empezar a entrar con detalles. Porque de lo contrario hay una muy buena probabilidad de que puedas tener problemas de proporción desgaste de los dedos al poner en este tipo de formas tridimensionales de inmediato. Yo me estoy permitiendo especie de obtener el tamaño del cuerpo en primer lugar. Y si estuvieras haciendo como un tiempo para figurar dibujo, sabes, este es nuestro Ya han pasado tres minutos, ¿sabes? Pero en realidad, solo estamos tomando nuestro tiempo aquí Ahora. Yo estoy mirando esto, y estoy viendo que mi pie está en realidad demasiado lejos de esta manera. Y ahora el lápiz muy delgado que puedes borrar un poco, pero en realidad no están hechos para ser un razonable. Entonces en realidad voy a bajar el peso de esta pierna y luego bajarlo de esta manera un poco más cerca. Es un ángulo interesante del pie, así que es un gran desastre ahora mismo, y eso está bien. Creo que cuando estás empezando por primera vez, es importante tomarte tu tiempo. Y si quieres o no, al menos para no sentir que tienes que ir rápido. Es decir, bienvenido a probar con cosas más rapidas, pero realmente no quieres sentir que tienes que hacer eso. Yo busco aquí para conseguir este brazo donde quiero que esté. Yo estoy mirando la barbilla y diciendo: ¿En dónde cae el brazo? Relación con el canto tipo de viene directamente hacia abajo y hace un ángulo recto. Y ahora otra cosa, la relación entre las cosas va a ser clave. Entonces tenemos esto. Yo voy eso va a venir directamente hacia abajo y luego quiero decir, Vale, ¿ dónde cae en relación a la pierna tan tipo de archivos aquí en la parte superior. Y entonces yo también voy, si esto entonces eso una y otra vez. Entonces si esta es nuestra pierna que puedo ver que nuestra mano realmente empieza aquí y eso me va a ayudar a conseguir la mano en el lugar correcto de la mano está sosteniendo este grupo extremadamente grande . Entonces esa va a ser la posición, el posicionamiento básico de nuestro otro brazo ahí. Y ahora que tenemos lo básico en forma básicamente interminable, podemos empezar a un poco más de nuestra anatomía, y está bien si las cosas van de donde las habíamos puesto antes. Y a pesar de que parece que he garabateado todo este dibujo un poco a estas alturas, todavía no he usado el lápiz en su forma más oscura, así que realmente no he estado empujando muy fuerte. Entonces vas a ver que en realidad todavía tengo bastante por jugar con nosotros. Faras valores y la oscuridad va, sólo voy a conseguir esta forma aquí un poco. Por lo que este pellizco aquí es realmente importante. El forma que hace la espalda cuando baja a la cadera, consigue un traer esto abajo y acurrucarlo. Y entonces podría usar esto para abordar mis proporciones. Podemos ver esto viene en un punto, y quiero lucir una cosa que podría ser buena para juzgar el ancho de este lado de las costillas e ir de ahí al borde de la figura. Queremos que sean de una longitud similar. Y si quieres alargar un poco la forma, incluso puedes hacer ese poco más delgado que esa distancia. Y luego va a haber un punto en la parte inferior. Entonces si queremos que esto tipo de apunte un poco más hacia abajo y desde el fondo óseo, su punto sale hacia el naval abajo drásticamente hacia nuestra zona de entrepierna y luego hacia fuera un poco para la pierna. Sé que estamos consiguiendo realmente el guión temprano, pero eso está bien. Es importante. Y a veces se puede decir. Lo siento por mí mismo. Por lo general el garabato tu soy, menos calentado estoy. Entonces está bien. Puedes usar tu garabateado nous término de arte oficial a tipo de juez donde estás. Entonces para esta pierna estoy buscando y la pierna está resultando un ángulo diminuto pero Evan. Por lo que estamos viendo más de este lado de la pantorrilla que de un lado. Entonces hay un poco de curva, pero no mucho. Y luego tenemos más curva en el costado de la pierna y esto bajará por nuestro hueso del tobillo . Realmente no podemos ver mucho del talón real del pie, pero podemos ver un poco del costado, pero queremos mantener este movimiento a un lado, tal vez incluso exagerar eso un poco, porque eso va a ser eso va a danos la mayor parte de ese efecto, y puedes ver que estoy empezando a usar mi lápiz un poco más oscuro aquí y empezando a conseguir la oscuridad real de esas líneas dentro. A mí me gusta mucho. Este el ángulo de esta rodilla aquí es en realidad curvas hacia atrás. No es recta arriba y abajo con la pierna, y siempre trato de recordar aquí, el ancho de la pantorrilla suele ser más pequeño que el ancho del muslo. Por lo que quiero recordar hacer eso por más blanco viniendo aquí. podemos ver ahora tenemos nuestras líneas más oscuras entrando, así que no me preocupa mucho estar garabateando. Y esa es una de mis cosas favoritas de usar este lápiz. Por lo que quiero mirar en esta curva de la pierna. ¿ A qué altura empieza la otra pierna? Y eso es realmente importante. Y también queremos asegurarnos de que lo que elija se alinee con donde empiezan las piernas de este lado . Por lo que un montón de pequeños pensamientos que entran en estas cosas ahora aquí en esta pierna, de otra manera, podemos ver que quiero mirar el bordillo. No quiero simplemente dibujar como creo que luce una pierna, cómo creo que luce ese músculo de la pantorrilla. ¿ Qué está haciendo en realidad? Eso es realmente importante. Entonces en realidad no hay una tonelada de, um, bulto en la CAF por la forma en que el músculo está funcionando actualmente y el ángulo de la pierna. Se está estirando mucho para permitir que el pie esté en este ángulo, así que no queremos agregar cosas que en realidad no están ahí. Y mira, ya empecé a traer esa línea más atrás, y eso no es lo que quería. Eso está bien para que veas que el pie baja y hay un poquito de esta, um, um, especie de forma de escalera para los dedos de los pies. A mí me gusta mantener estos en general bastante sueltos, y eso está bien. Y entonces queremos asegurarnos de pensar en la espera, ¿en qué dirección van estas cosas? Donde empujan, donde tiran y eso te puede ayudar mucho a decidir los pequeños pedacitos de curvas de líneas que en general van a hacer que tus dibujos sean mucho más efectivos. Entonces sigamos adelante y subiremos a un lado. Estoy haciendo esto mucho más lento de lo que normalmente haría. Creo que sólo porque normalmente no hablo, ya sabes, ya sabes,a través de ellos. Pero creo que es importante tomarte tu tiempo. En ocasiones quiero enfatizar aquí esta curva. En realidad creo ahora mirándolo que esto es un poco demasiado bajo donde pongo esta línea en particular en relación al hombro para que pueda mirar y ver dónde está el hombro y cómo quiero que eso realmente acrecine en la forma. Pero eso está bien. Iremos con ello y quiero pensar en el ángulo de la jaula de costillas y en cómo se va así. Eso es realmente útil. Entonces tienes este ángulo aquí este año cuando pienso en este momento, estoy decidiendo por el ancho de todo el cuerpo aquí. Entonces en su punto más amplio, eso es lo que estoy decidiendo. Eso va a ser y vas a tener que decidir con anticipación qué tan estrictamente quieres seguir con lo que estás viendo en una foto. Cuánto quieres que se vea exactamente como lo que estás viendo y cuánto te vas a permitir interpretar la figura y lo que está pasando aquí en el peso de la mama es realmente importante porque esta porción del pecho es especie de apuntar un poco hacia arriba. Este uno tipo de solo arrestos en el pecho, por lo que realmente no está cayendo en una dirección particular. Es sólo una especie de asiento muy suavemente aquí para llevar este que está colgando del costado del cuerpo, va a caer un poco más. Y si quieres elegir ahora, aquí es donde puedes elegir si ibas a estar editando o cambiando. Si estás usando una figura como esta para algo más del tamaño del pecho, aquí es donde realmente puedes manipular eso. Si lo estás manteniendo alrededor de la misma, puedes irte. Está bien. El dorso sí muestra que puedo ver la parte de atrás. Ya sabes, el pecho no cuelga más abajo. Pero si quisiera que fueran más pequeños, podría ser mucho slider. El peso de ellos sería mucho menos por lo que realmente no colgarían mucho en absoluto. O, claro, si fueran a ser más grandes, colgarían mucho más. Entonces ajustando cualquiera de estas cosas por dentro y eso tiene que ver con cualquier área grasa. De verdad, Si vas a aumentar la grasa, se va a colgar mawr con gravedad. Por lo que las partes donde estarían más tiran más peso, tirando en dirección descendente. Vas a ver más sobre colgar y más de los pliegues aquí. Esta es una línea importante y una por alguna razón, realmente me gusta la línea donde el pecho se encuentra con el hombro. Si pudieras ver los propios músculos, el músculo pectoral sí se estira de esta manera hacia el deltoide. Entonces tienes la línea que se cruza por ese camino. El musculatura femenina generalmente es mucho más suave que los machos, así que no nos vas a tener mucho tono muscular. En términos generales, por supuesto, no me voy a centrar demasiado en todo esto. Yo quiero enfocarme principalmente en la forma. Así que pon esta cuerda y un poco. Podría ser bueno trabajar con objetos de anatomía a veces, sobre todo uno como éste, donde es propósito tipo de sí importa por cómo está girando la figura. De acuerdo, voy a seguir por aquí, y quiero pensar a dónde va el naval. No quiero ponerlo aquí, como en el medio, porque el cuerpo realmente está girando en esta dirección. Entonces esto en realidad es más de un avión lateral aquí, ¿de acuerdo? Y luego por los pezones. Quiero volver a pensar en la dirección que están apuntando, al igual que con el ombligo, así que no los estoy colocando solo, ya sabes, centrados. Pero en realidad estoy pensando direccionalmente. Es casi útil pensar en ellos como, como globos de agua y que tienen peso y son sólo una especie de bolsas de grasa y no se quedan en una posición. Se mueven con el cuerpo aquí. Quiero pensar en cómo el músculo, el músculo del hombro está tirando y cómo se puede ver con esta cuerda cómo esta va a curvar hacia arriba, un poco más entrando en el cuello y este tipo de falso, suavemente abajo otra vez. Tenemos esa línea de la pectoral está subiendo hasta el Cinturón saliendo de esta manera. No de esta manera. Un ligero músculo llegando al codo, pero en general, manteniendo esa forma agradable y larga. En realidad no voy a preocuparme demasiado por esto. Las manos eran igual que esto será un solo organismo todo por su cuenta. A veces 9. Proyecto de clase: parte 2: la luz se refleja muy bien del cuello aquí. Ahora tengo que decidir si estoy satisfecho con el tamaño de esta cabeza. Yo quiero que salga un poco el siguiente. Creo que lo que necesita para cambiar es la posición más que cualquier otra cosa. Y luego quiero pensar en la dirección que está mirando su rostro. Por lo que en realidad está buscando de esta manera. Entonces toda la cara va a acurrucarse en esa dirección. Algo así. Voy a poner un poco de pelo. Recordar estas formas como tridimensionales es una especie de lo más importante que jamás se pueda dio, porque donde está la parte superior de la cabeza va a muy dependiendo del ángulo de la cara. Entonces tenemos su cabello como que soplando así, y se puede exagerar que salga el show. Y cuanto más exageremos el cabello, más va a parecer que el cuerpo se está torciendo y moviendo activamente en esta dirección al colocar aquí los ojos en la cara y pongamos primero la mandíbula. Entonces tenemos un poco de medidor como ese, y luego la oreja se va a meter un poco detrás de su cabello. Y como dije antes, la parte superior del año va a salir directamente a los ojos y la parte inferior del año va a salir directamente a la parte inferior de la nariz y todavía puedes usar esos calibres incluso cuando la cabeza haya girado un diferentes ángulos. Entonces va a ser un poco abajo de esta manera hasta donde ella miraba directamente. Veríamos que ese giro un poco más así. Entonces por colocar esto yo el yo que está más de este lado de su rostro. Queremos recordar no poner eso demasiado cerca del borde de su cabeza, y queremos traerlo de vuelta y pensar en el cráneo real. Entonces si este es el plano frontal de la cara, el ojo se va a sentar justo por aquí. Y se puede simplemente poner una línea para conseguir eso en los otros ojos. Aquí fuera en el filo. Tenemos el nervio. Cita la curva de la nariz entre ese espacio, usando estas líneas como referencia para conseguir esas en el punto más o menos el correcto, y siento que no importa cuántas veces dibujes caras de alguna manera en el dibujo de la figura, esta es la parte más difícil para mí. A pesar de que he dibujado caras más de lo que he dibujado cualquier otra cosa. Dar las proporciones faciales correctas sigue siendo la parte más difícil. Creo que parte de eso tiene que ver con su. Cuanto más estudies algo, más fácilmente podrás decir cuándo está mal. Entonces cuando dibuje un gato, por ejemplo, podría pensar, Oh Dios mío, eso es increíble, gato porque realmente no estudio gatos, Así que realmente no tengo ni una tonelada de adentro en cuanto a qué gato debería parecen. Entonces podría pensar que es bueno, pesar de que no es así aquí. Tenemos la cara. Estoy bastante contento con eso, y puedo elegir cuánto quiero renderizar este formulario. Haré un poco de sombreado a lápiz solo para especie de mostrarte cómo funciona eso y de nuevo , como en y el que habíamos hecho antes. En esta imagen salen dos fuentes de luz. Parece que tenemos una luz más cálida de este lado y una luz más fría de este lado. Voy a ver si podría hacer eso con solo lápices esta vez. Entonces aquí se ve un lugar que sombra bastante central. Pero al subir aquí, la sombra en realidad se curva un poco hacia la parte superior de su pierna. Es una especie de encuentro con la sombra que es echada por la cuerda. Ver así. Y luego otra vez, porque esta pierna está mirando hacia abajo en esta dirección, vamos a tener sombra ahí abajo y frenando ligeramente mi línea. En lugar de dibujar una línea recta como esta, estoy curviéndola un poco así. Puedo implicar un poco de esa forma tridimensional como la pierna es un cilindro como hablamos antes. Podemos ver que la mayor parte de este pie está en la sombra subiendo. Entonces esta pierna, y luego haremos una cosa similar aquí en su torso, donde esa sombra está algo centralizada, pero sigue las curvas de su cuerpo. Y entonces realmente tenemos mucha sombra en la parte superior de su cuerpo, donde el torso está girando en esta dirección como girando, girando un poco hacia su cabeza. Por lo que casi de aquí, consiguió mucha sombra. Pero se puede ver cuando el bordillo del pecho allí realmente captando más luz en estos bordes exteriores para que se pueda ver He estado haciendo mayormente eclosión simple solo, ya sabes, líneas yendo en una dirección. Si quieres enfatizar zonas que son particularmente oscuras, puedes girar tu lápiz o girar tu ángulo y hacer eclosión cruzada para que las líneas entre sí, y eso te dará una sombra aún más oscura cuando estés usando, como una técnica de eclosión. Yo sí quiero hacer algunas eclosiones, apenas generalmente sobre la forma de su brazo, dejando algo de espacio para las sombras más claras. Pero esta esquina se pone bastante oscura así para que puedas ver cómo cruzar los arrebatos unos sobre otros solo hace que esas líneas sean extra oscuras. Mucha sombra en su brazo, su mayoría centralizada de nuevo y también en su cara. Hay una justa cantidad de sombra, no mucho. Gran parte de su cara está captando la luz. Casi parece que su torso, esta forma aquí es el punto focal, y luego puedes decidir si quieres. Teoh afeitó el cabello con trazos direccionales como este, donde estoy enfatizando la dirección del cabello o simplemente podría hacer,ya sabes, ya sabes, recta arriba y abajo cruzada eclosionando porque esto valora muy oscuro. Es básicamente el valor más oscuro de toda la figura. ¿ Es esta parte inferior de su cabello? Y entonces, por supuesto, la parte superior de su cabello también está muy oscura. Entonces tienes que decidir qué tipo de líneas direccionales quieres usar, porque el hackeo cruzado básicamente va a interrumpir el flujo. Entonces donde ir con la dirección del cabello aparecen mejor representa el hecho de que eso es cabello. Eso es lo que estamos tratando de dibujar. Otra cosa que puedes hacer si quieres. Simplemente se coloca ligeramente en sombras de donde su cuerpo arrojaría una sombra. Por lo que sus pies arrojaron una sombra en el piso así como la cuerda misma, arroja un poco de sombra todo moviéndose en esta dirección. Ya veo, e incluso al mantener las cosas súper sueltas, se puede ver que no usé un borrador en absoluto, aparte de la sección uno con el pie. Pero comenzar con líneas más ligeras y después poder acumular ese valor nos deja general con una figura efectiva. A pesar de que empezamos a garabatear y básicamente no hicimos borrado. Una cosa que diré que es súper importante es aún más importante que meter cada dedo del pie . El punto exacto es tener una forma efectiva general del pie. Entonces estoy insinuando en partes específicas de la anatomía, en lugar de dibujarlas todas bien en detalle. Y eso podría ser realmente útil. Cuando estés dibujando poses de anatomía completa, sobre todo para fines de práctica, juguemos un poco con esta luz cálida y fría un poco, voy a empezar con un color amarillo para la luz cálida, y esta va a parecer liberado, sutil al principio, pero el efecto general. En realidad encuentro esto realmente bonito y ayuda si te enfocas en las formas individuales de la luz. Entonces esto es una especie de triangular aquí. Encontré que una iluminación como esta podría ser súper, súper útil y reforzando las tres dimensionalidad de la forma. Por lo que enfocándose en la idea de que estos músculos y estas extremidades están todos curvados. Y aquí se puede ver donde el músculo donde el Aquí se puede ver donde el hombro se curva un poco. En realidad sí capta algo de esa luz cálida. lo hace su cara así como su cuello. Es casi como si la luz cálida viniera de debajo de aquí para que brille en su cara y en su cuello también, porque la tenemos puesta aquí en la parte inferior de su mano también. Pero no tanto en este plan, se puede ver. Entonces es casi como si viniera por aquí, pero no tanto en esta dirección recta arriba, en realidad, realidad, realmente como también que incluso en estos músculos y órganos interiores, se puede ver cómo la luz los golpea. Y eso agrega una iluminación realmente agradable. Podríamos hacer lo mismo con nuestro azul. Algo importante que me perdí que está pasando aquí es que la cuerda misma le está echando una gran sombra sobre su pierna, y no necesariamente quiero perderme eso. Entonces voy a poner en la sombra que viene por ahí y también aquí dentro tengo un poco de luz fría aquí, pero no quiero exagerar. Esto no es para mostrar la dirección ni las llanuras. Es En realidad queremos reflejar la luz, así que mucha luz aquí. En general, esto es sólo una bonita especie de tono medio aquí mismo, algo de luz fresca en la parte inferior y aquí, y al enfocarse en la luz, realmente puedes ayudarte a ver dónde se curva estos planos. Entonces al mirar y ver, oh, esta curva retrocede hacia esta dirección. Y yo diría que la fuente de luz secundaria podría estar subiendo de un poco más alta , en realidad también parece ser un poco más suave, por lo que podría estar más lejos, lo que entonces es difícil decir la dirección. Pero no hay mucho de la luz fría en su cara. Creo que su cuerpo está bloqueando en su mayoría la luz que habría caído sobre su cara desde el lado fresco de todos modos. Y en general, creo que eso es bastante efectivo. Simplemente agregando un poco de sombreado y también algunos colores para representar tu luz. Y con eso, creo que vamos a seguir adelante y terminar las cosas. No puedo agradecerles lo suficiente por unirse y por revisar esta clase. No puedo esperar a ver sus proyectos. Estoy tan contenta de estar haciendo contenido para ustedes chicos, y espero que disfruten. No puedo esperar a ver tus dibujos de figura y avísame si tienes alguna pregunta o comentario o cualquier otra cosa que te gustaría ver. Nos vemos la próxima vez, chicos