Dibujo de carboncillo realista para principiantes

1. Tráelo de carbón 1.1: hola ahí. hoy, te voy a enseñar a dibujar una escena sencilla con carbón vegetal. Esta es la escena en la que vamos a estar trabajando. Y mi nombre es Diane. Llevo 11 años enseñando arte y haciendo arte toda mi vida, y me preocupa un sombrero de búfalo porque usar un sombrero de búfalo es más divertido que no usar un sombrero de búfalo. Entonces las habilidades que vas a recoger hoy son que vas a aprender a dibujar imagen simple a partir de una fotografía. Vas a aprender a aplicar y manipular carbón vegetal. Vas a aprender a crear texturas y risas si nunca has dibujado antes o has dibujado muy raramente o si solo has dibujado a mano libre y te gustaría aprender a medir . Esta es una buena clase para ti. Si alguna vez te ha frustrado el carbón, esta es una gran clase para ti. Esta no es una clase para artistas que quieren más de un reto. O si has tenido mucha experiencia con el carbón, espero que disfrutes de la clase 2. Configuración de 2.1: Entonces ahora vamos a hablar de cómo configurar tu área, cómo configurar tus materiales para nuestra sesión de dibujo. Entonces primero quieres estar en algún lugar. No te importa ponerte polvoriento. No se va a poner enormemente desordenado, pero vas a estar teniendo un poco de mejor residual. Entonces, ya sabes, en algún lugar tal vez no en una alfombra blanca nueva estaría bien. Um, ¿ Y quieres una mesa? Tengo, ah, ah, mesa de redacción aquí en un ligero ángulo, que es realmente agradable dibujarla. O podrías simplemente estar en la mesa de tu comedor o en un escritorio o, ya sabes, que tu papel lleve dos a bordo así. Entonces es una fotografía. Por lo que es realmente portátil va a poner en tu vida. Por lo que quieres descargar e imprimir tu foto de referencia, y vas a querer tener un pedazo de papel con un marco de ocho pulgadas por ocho pulgadas pegado al tablero. Um, no hagas este dibujo en un cuaderno de bocetos. No quieres una superficie blanda quieres tener una bonita superficie dura 3. Materiales de 2.2: materiales. Vas a necesitar unas cosas para empezar aquí para poder hacer son dibujar primero necesitas carbón. Podrás encontrar todos estos materiales en cualquier tienda de arte. El primer tipo de carbón que necesitas se llama carbón comprimido. Son estas cosas grandes, gruesas, gruesas , bloques como las cosas. Están bastante oscuras, y les mostraré ejemplos de cómo se ven en este papel rasguño aquí. Por lo que el carbón comprimido va en negro sólido. Se mezcla muy bien. Se borra. Estamos soplando el polvo ahí. Borra, pero no del todo. Hablaré de esto. Un corredor. En tan solo dos minutos, lo puedes ver. Sí se desprende, pero hay residual. También tenemos el carbón de vid, que es mucho más ligero. Estos son estos pequeños palitos finos de sauce, y vienen en un paquete que se ve así. Es como una pequeña bolsa de plástico, y también se mezclan muy fácilmente. Pero se puede ver que es mucho más ligero y es más fácil a una carrera. Y luego tenemos un lápiz de carbón. Esto es para detalles finos. Podrías hacer pastos tus árboles dabs. Puntos te tendrían bordes finos si quieres. Bordes duros llegaremos a eso más tarde. También necesitas un tocón de mezcla. Este es en realidad un pedazo de papel muy, muy bien enrollado en un punto, y esto es bueno para suavizar y mezclar bordes cuando tu dedo simplemente se siente un poco demasiado voluminoso para hacer detalles finos. Esto es opcional, pero es una de mis herramientas muy favoritas. Se trata de una goma de borrar con forma de lápiz, y es ideal para borrar detalles finos. O puedes hacer algunas dentro de las áreas oscuras. Uh, el borrador en sí para carbón. A esto se le llama goma de borrar amasada, y se le llama así porque lo necesitas para poder limpiarlo para que puedas ver cuanto más estiro el CO, más ligero se pone y más ligero se pone más limpio es. Entonces, en cualquier momento que vayas a una carrera, quieres un área limpia, tu carrera y luego se vuelve a ensuciar. Entonces solo lo estiras. Se pliega en sí mismo y se vuelve más limpio. También necesitamos bolas de algodón, estos aire para aplicar una gran área de carbón a la vez, y llegaremos a eso cuando sea el momento de hacerlo, y luego necesitas un trozo de papel blanco. Asegúrate de que sea blanco brillante, solo blanco y corta un agujero en él. Y eso es poder ver valor. valor es solo el término artístico para ligereza u oscuridad, y hablaremos de cómo usar eso más adelante y luego lija o una almohadilla de papel de lija. Ellos venden estos en tiendas de arte, pero si no tienes uno, solo un trozo de papel de lija está bien. Y eso son cuatro entradas afiladas enviadas, creando bordes duros finos en tu carbón para que puedas ver que se hizo temprano. Bonito punto. Esto es opcional, pero algo que realmente me gusta tener es que solo una toalla limpia. Si está un poco húmedo, eso es útil solo para limpiarse los dedos. Si no te importa, también puedes limpiarlos en tus pantalones. Um, y eso es todo 4. 2.3 mentalidad: en términos de tu mentalidad para esta clase. Queremos mantenerlo ligero y suelto y divertido, pero también quieres que se vea bien. Entonces mientras estás dibujando, no te digas que es lo suficientemente bueno y lo arreglarás más tarde. Cuando consigues a Teoh la parte de carbón, aunque se sienta un poco frustrante, hay que poner un poco más de tiempo. Tienes que revisar dos veces tus medidas. Aquí es donde quieres hacer eso en las etapas iniciales en, cuanto más lo hagas al principio, feliz estarás al final, así que vamos a llegar a ello. 5. Mezclar 2.4: Entonces te voy a mostrar cómo puedes usar el tocón de mezcla de algunas maneras diferentes. Formas que vamos a utilizar en esta imagen. Entonces si tengo un área de color carbón, la forma más básica de usar el tocón de mezcla soplar el polvo es usarlo como herramienta de mezcla . Por lo que solo lo estás frotando de la misma manera que usarías tu dedo. Pero el tocón de mezcla tiene la ventaja de tener una buena punta puntiaguda. Esta está a su alrededor que ésta sólo porque he usado tanto este, pero puedes subir justo al lado de un borde y mantener eso es realmente afilado, donde a veces tu dedo es un poco demasiado voluminoso para hacer eso. La otra forma en que puedes usarlo es en realidad una herramienta de dibujo para que puedas frotar el tocón de mezcla en parte del carbón y luego puedes colorearlo con él. Y vamos a estar usando ambas técnicas en esta imagen, y puedes ver cuando estás coloreando con ella. Empieza oscuro y se pone más claro a medida que vas, porque que vas, estás frotando cada vez más carbón del sistema de mezcla, por lo que puedes usarlo de esa manera. Si vas de oscuro a claro en algo o puedes frotarlo en el carbón, frótalo en tu papel rayado hasta que obtengas el color que quieras y luego utilízalo para colorear en tu imagen. 6. 3.1 de medición: en esta sección, vamos a estar haciendo algo de medición y aprendiendo a dibujar con precisión. Vamos a bajar todas las líneas necesarias para todo el dibujo. Y lo primero que debes hacer es asegurarte de que tu foto de referencia sea paralela a tus dibujos. Entonces si lo tienes derrumbar sobre una superficie o menos sentado junto a ella. Pero resulta que tengo aquí este pequeño labio metálico, que está asegurando que estos dos sean paralelos el uno del otro. Eso es importante porque te echará un poco tus mediciones si hay que que uno del otro. Entonces el propósito de tener un buen dibujo de líneas en el principio o composición, que es solo una palabra de fantasía para cómo se organizan las cosas en la página, es que esa es la columna vertebral de tu dibujo. Es la base de lo que vas a estar creando aquí. Entonces querías ser muy preciso y, um, agradarte. No tiene que ser exacto. Sí quieres hacerte sentir bien. Así que tómese el tiempo ahora para hacer precisas esas mediciones. 7. 3.2 conectar: así que asegúrate de tomarte un minuto antes de empezar a dibujar dedo del pie. Mira la escena y absorberla. Especie de sentir el peso y la presencia de los objetos en la escena. A lo mejor te pongas en ella. Si eso te ayuda, intenta escuchar las ondulaciones del agua chateando en la orilla, ladeando contra el bote. Siente como podría sentirse la madera. Está mojado , está húmedo. Es como una mañana brumosa, brumosa o noche, y acabas de regresar de un viaje o estás a punto de embarcarte en un viaje y tener todo ese tipo de pensamientos en tu cabeza o cualquier pensamiento. Esta imagen de robles para ti es útil en cuanto a traducir una fotografía a una obra de arte. 8. Práctica de medición de 3.3: Entonces en este video, sólo vamos a hablar del concepto de cómo medir y hacer un poco de práctica antes que realmente lo hagamos en nuestro dibujo. Entonces lo que vas a hacer es usar tu lápiz como herramienta de medición. Por lo que es importante que lo estés sosteniendo de una manera que ambos puedan ponerlo sobre el papel y volver a recogerlo. Entonces no quieres mantenerlo en su lugar así, por ejemplo, por ejemplo, lo primero que vamos a hacer es medir la distancia, y vamos a medir la distancia desde esta esquina inferior hasta la línea del horizonte en la imagen. Entonces voy a usar la punta de mi lápiz en alinearlo con esa esquina inferior y luego la punta de mi pulgar o miniatura para la parte superior de la línea del horizonte, y voy a sostener ese espacio y levantar el lápiz. Y luego lo voy a mover al nuevo papel, y lo voy a poner abajo para que la punta del lápiz se alinee con la parte inferior de mi página. Y luego sé dónde debe estar esa línea del horizonte, y voy a hacer una marca. Siempre es buena idea volver atrás y comprobar dos veces. Sí, eso parece que se trata de lo correcto. Por lo que medir la distancia es una forma de medir. El otro es medir ángulos, que llegarán a más adelante en la imagen cuando estemos dibujando el barco. Pero te voy a mostrar cómo hacerlo ahora para que lo tengas en tu caja de herramientas. Entonces un ángulo es la línea direccional va ¿Qué camino es el nombramiento? Entonces para eso, voy a usar el borde largo de mi lápiz y alinearlo contra los dos puntos que quiero medir. Donde está mi línea de ojos puede verse ligeramente diferente de donde estás sentado, pero avanza y mide tu bote desde tu línea de ojos y ve qué ángulo es ese. Um y luego recoge tu lápiz. Pero es importante mantener tus codos rectos aquí porque de lo contrario tu ángulo se puede mover . Entonces vamos a recoger nuestro lápiz, moverlo a nuestra sábana, y esto podría requerir un poco incómodo inclinarse hacia atrás, y lo voy a mover hacia abajo a donde aproximadamente parece que está el barco y marcarlo con dos dedos y sólo voy a sostener esos dos dedos ahí para que pueda recoger mi lápiz y hacer un par de marcas. No importa cuánto tiempo sea en este momento. Sólo estamos revisando el ángulo de la línea. Los ángulos son más finicky que las distancias, por lo que es doblemente importante revisar tu trabajo. tenemos un latido del corazón, y tenemos aliento que lo tira a menudo. Entonces sólo voy a volver atrás y hacer exactamente lo mismo otra vez y comprobar si esos para alinear correctamente. Y yo estaba un poco apagado, así que voy a hacer popó. Entonces voy a subir un poquito esto y luego solo triplicar comprobarlo. Sí, eso funciona. 9. Fondo 3.4: Entonces para empezar, solo vamos a medir usando nuestros lápices una herramienta. Entonces qué, voy a dio porque nuestro marco es el mismo Tamaño es este marco. Todas las formas que veas aquí van a tener el mismo tamaño que las que pones en tu página. Entonces voy a usar mi lápiz como herramienta de medición alineando la punta del lápiz hacia arriba con la parte inferior de la página y poniendo mi clavo justo esa línea del horizonte, porque esa va a ser nuestra primera forma, que es que eso, uh, recto al otro lado de la línea. Y ahora asegúrate de que lo estás sosteniendo de una manera que puedas levantar el lápiz razonablemente bien, como si no quisieras un mercado como este, por ejemplo, porque no puedes levantar el lápiz. Por lo que te estás aferrando al lápiz, lo levantas, lo mueves y alinea la punta tu lápiz con la parte inferior de tu página mercado era tu otro dedo y haz una pequeña marca. Entonces eso es tan alto como es. Y siempre es buena idea duplicar, no 100% necesario. Pero oops, yo estaba fuera, así que estoy un poco contenta de haber hecho eso no por tanto, aunque. Eso definitivamente no habría sido un rompetrato. Pero es bueno ser preciso, y voy a hacer lo mismo por el otro lado. El otro lado tiene un arbusto o esta alguna isla frente a ella. Entonces me voy a imaginar la cima de la línea del horizonte donde terminaría si ese Bush no estuviera ahí. Si iba directo a través, probablemente sea completamente del mismo tamaño que está por aquí. No lo es. En realidad, es un poco más alto, lo que significa que la línea del horizonte no va completamente recta a través. Va ligeramente hacia arriba hacia la derecha. Haz una marca por ahí. Es decir, una doble comprobación. Entonces, de nuevo, me estoy imaginando dónde terminaría esa línea si esa isla no estuviera ahí. Sí. Lo tengo. Entonces ahora voy a dibujar una línea recta para aproximadamente recta. No uses una regla para esto. No quieres que sea 100% recto porque la oscilación natural que son latidos del corazón y nuestra respiración contribuyen al dibujo hace que se sienta como un poco más de una imagen más floja y menos de aspecto madera. Entonces realmente quieres eso. Es algo bueno. Ahora voy a ver qué tan contada está esta Back Island, supongo, o esta esta cordillera montañosa. Y voy a usar la misma técnica de medición y poner mi lápiz hacia abajo en un lado. Mi miniatura en el otro la va a mover, hacer Mark. Yo estoy en un doble cheque a pesar de que es realmente diminuto. Sí, eso es bueno. Y luego sale de la página. ¿ Quién sabe qué pasa detrás de este arbusto? Entonces solo voy a medir lo alto que es aquí porque es tan pequeño que si se pone un poco más pequeño, realmente no va a importar. Y voy a usar esa misma medida para comercializar por el otro lado, y luego voy a dibujar, Hacer que sea bastante grumoso. Pero no te preocupes por ser 100% preciso otra vez. Si intentas realmente copiar cada pequeño bache en fila ahí, se va a sentir algo de madera cuando termines. Por lo que no quieres tener un lápices perfectamente preciso ahí mismo. 10. Isla de 3.5: Entonces tenemos el fondo y no vamos a dibujar las nubes. ¿ Serán a mano alzada esos después? Vamos a dibujar una forma básica para esta pequeña isla aquí. Voy a ver qué tan lejos se mete en el agua desde el costado de la página y moverlo y hacer un punto Y entonces voy a hacer lo mismo de arriba a abajo, y no voy a ir todo el camino hasta arriba. Yo solo voy un poco por debajo de esas hojas porque no quiero una línea de lápiz que muestre a través de las hojas cuando terminemos. Entonces lo que vamos a hacer es solapar las hojas después con carbón. Entonces la altura de eso es así de alta. Y voy a adivinar que la parte inferior de su derecha ahí y las tapas justo ahí porque sólo puedo hacer una medida a la vez. Adiviné dónde está, pero sé que la altura es precisa. Entonces ahora que conozco precisas las alturas, solo voy a medir mi espacio y ver si lo pongo en aproximadamente el lugar correcto. Y lo hice Eso fue uno cercano. De acuerdo, adivina. Está bien. Entonces ahora solo vamos a dibujar una forma básica para la isla, algo así. Entonces si estás sintiendo alguna sensación de tensión en este punto, deja caer los hombros, respira profundo e intenta dibujar realmente últimamente y recuerda que la perfección no es importante. Es importante que te guste lo que ves en este punto. Y si no te tomas un minuto para ajustarlo. Entonces ahora que tenemos los antecedentes puestos, tampoco vamos a trazar una línea para esto. Eso es bastante fácil. ocular del dedo del pie. Posteriormente. No queremos que se muestre una línea de lápiz a través del carbón, así que dejaremos eso en paz. Sólo vamos a dibujar en el barco. 11. Esbozo de barcos 4.1: Entonces ahora vamos a pasar al bote de remos en la reflexión otra vez. Imagínate en la escena. Imagina cómo suena esto. Huele como se siente como sentir la dureza fría de la madera en el agua, el sonido del viento o la brisa y deja que eso informe a tu pieza. Es como que quieres sentir el espíritu de lo que estás dibujando a medida que vas hacia él y lo mantiene más ligero y divertido. Entonces lo primero que voy a hacer es medir la distancia desde la parte delantera del barco hasta la parte trasera, y eso va a ser como un ancla. Y luego vamos a revisar el ángulo como ya hablamos antes. Entonces tengo esa distancia. Yo me voy a mover, y supongo que es Es Es un poco más cerca del fondo de la página que las montañas allá atrás. Entonces voy a adivinar que está justo ahí, y voy a adivinar que el ángulo está justo aquí. Entonces lo único que sé ahora mismo es que esa distancia es correcta. Entonces voy a revisar esta distancia para ver si eso es correcto, y no es ninguno para subirla un poco, Maurice, Mi vieja marca. Me fue un poco más fácil de ver, y ahora voy a revisar el ángulo. Entonces si recuerdas esto del cómo medir video de hace un poco, ponemos el lápiz hacia abajo contra los dos puntos que estamos tratando de medir manteniendo tus codos rectos. Recoge tu lápiz, muy despacio, muévete y acuéstate. Ah, ¿ cuándo? Conforme sucede, eso sí funcionó Bueno, pensé que lo iba a cambiar porque cambié la distancia, pero supongo que me equivoqué la primera vez. Entonces ahora está bien. La grasa funcionó. Ahora voy a hacer esquina a esquina aquí para ver la distancia y moverla. Y el ángulo se ve bastante recto en realidad Allí, Like, casi paralelo a la parte inferior de la página. Entonces voy a poner una marca ahí, y luego revisaré eso manteniendo todo ese estado de ánimo recto por encima Sí, eso funciona, y luego voy a volver a aquí. Bueno, en realidad, ya tenemos el punto ahí. Entonces ahora sólo voy a dibujar la forma. Entonces ignorando muescas y todo ese tipo de cosas. Pequeños detalles. Sólo voy a conectar los puntos ahora mismo. Línea recta una línea recta, pero esta va a ser una línea curva, y va a sumergirse un poco primero y luego se pondrá bastante ancha y se conectará a la parte trasera . Y necesito ir un poco más allá justo en ese punto y sólo voy a mirarlo un segundo, ver qué destaca. Una gran cosa que puedes hacer para que tu dibujo sea preciso es mirar de ida y vuelta entre tu foto de referencia y estás dibujando muy rápidamente porque las diferencias te destacarán . Si haces eso, es algo así como un libro de volteo a una especie de técnica. Y lo que puedo ver de inmediato es que mi chapuzón aquí está más o menos en medio de estos dos . tanto que aquí la salida está más cerca de la parte trasera del barco. Entonces voy a sólo que voy a hacer esto un poco más halagado aquí para que parezca que la parte redondeada está por atrás y mirando de ida y vuelta muy rápidamente. Siento que ahora es un poco demasiado redondo aquí atrás, así que lo voy a aplanar y tú podrás pasar por este proceso también. Sólo un poco de ajuste hasta que sientas que parece una grieta o hasta que estés contento con ella. Y sigo sintiendo que parece que por aquí. Entonces voy a aprovechar esta oportunidad para medir este espacio aquí, y estoy poniendo mi lápiz perpendicular a esta línea porque es más fácil medir de esa manera. Si yo fuera a medir diagonalmente de esta forma o de esa manera, es difícil replicarlo razonablemente bien. Pero puedo ver que aquí es perpendicular, así que Oh, ese es mi problema. Fui demasiado bajo. Entonces necesito ir un poco más alto aquí. Carrera mi línea original. Está bien, Ahora, me siento bastante bien con eso. Por lo que voy a pasar al borde inferior del barco. Um, voy a medir desde esta esquina superior hasta la esquina muy inferior del barco otra vez, ignorando todo el detalle de fantasía y ver lo grande que es eso. Es así de grande, y parece que se inclina hacia abajo hacia la izquierda. Entonces voy a medir ese ángulo, tenerlo terminado. Sí, eso funciona. Y entonces esta es una forma redonda, por lo que no hay ningún rincón real ahí. Entonces sólo voy a medir desde el labio del barco hasta el fondo en lo que parece ser el punto más grueso. Entonces bajará hasta ahí, acuerdo? Y luego hay un poco de esquina aquí, así que mido abajo a esa esquina sólo para ver qué tan lejos está. Y está lo suficientemente cerca del borde de la página a donde se podría simplemente hacer un globo ocular la distancia allí. Entonces ahora tengo algunos conectar lo de los puntos pasando aquí que hará que sea fácil dibujar, más fácil dibujar la forma. Entonces va a ser bastante grueso y alrededor al principio, fuera hacia atrás y luego conectarte ahí. Entonces esa es mi forma básica de barco. Ahora podemos entrar y salir detalles. 12. 4.2 Reflexión de barcos: Por lo que ahora vamos a sumar la reflexión. Y sólo voy a medir desde el costado que desde el fondo del barco hasta el final de la reflexión, ver cuánto tiempo es eso. Parece que empieza. Ah, un poco más alto que la parte más gruesa del barco. Y vamos a terminar ahí mismo. Eso es una conjetura. Pero voy a revisar el ángulo un poco fuera de su aspecto como que eso necesita moverse hacia arriba. Entonces no puedo simplemente mover eso hacia arriba porque necesito mantener el mismo tamaño. Entonces tengo que moverlos a los dos. Esos pensamientos sobre mi raza, mis viejos. Si haces que mis puntos sean un poco más fáciles de ver ahí, entonces vuelve a comprobarlo. Aquí vamos. Y luego, um, el borde inferior de la reflexión baja sólo un poquito. No voy a medir. Eso fue Es tan diminuto. Y voy a medir por aquí desde la parte inferior del reflejo hasta la parte superior, moverlo y hacer un par de puntos. Mida el ángulo. Sí, eso funciona. Y voy a aunque haya medido estos dos ángulos, voy a medir el ángulo de aquí a aquí para asegurarme de que todo coincida. Sí, eso funciona. Entonces ahora dibujaré. Y esto sólo va a ser un poco tambaleante. Gracias. Y no te preocupes por hacerlo exacto. Simplemente haz algo así. Ups. Hola, Señorita mi punto Así que ve por ahí. Y una carrera. Mi error. 13. 4.3 barcos: y ahora podemos entrar y salir algunos detalles. Entonces primero voy a añadir los listones horizontales que voy a medir de un lado a otro para ver cuánto tiempo es. Y parece que éste es totalmente paralelo a la parte trasera del barco. Por lo que no puedo ver la parte trasera del barco porque mis lápices lo cubren. Pero voy a adivinar que si pongo un punto ahí y ahí, eso debería ser paralelo, y mediré el ángulo. A pesar de que es bastante fácil de hacer un globo ocular porque están tan unidos, eso va a funcionar muy bien. Entonces voy a hacer una línea al otro lado. Esto es solo un marcador de posición por ahora mismo, entraremos en detalles en un minuto. Lo mismo con esta pizarra. El largo de eso es así de largo, y parece ser un poco Bueno, no, supongo que es una especie de paralelo al de atrás. Entonces voy a probar eso. Supongo que es justo aquí y aquí, y revisaremos esas formas angulares. ¿ Ese ángulo coincide con este ángulo? No exactamente. Vuelve a intentarlo. Siento que me mudé. Sí, necesita moverse un poco hacia arriba, Pero eso significa que necesito mover mi marca inferior dos para mantener la longitud correcta. Entonces ahora sé que tengo el ángulo correcto, pero la longitud equivocada. Entonces si tomo esto y lo muevo atrás, tienes que están listos para moverse. Oh, ya sabes lo que voy a medir desde la esquina del barco hasta la punta de los listones. Entonces sé dónde tiene que estar ese Mark al frente. Tiene que estar justo ahí. Por lo que ahora puedo medir con precisión el ángulo. Entonces ahí dentro, voy a levantar mis viejas marcas. Y ahora, aunque comprobaremos la longitud. Entonces lo hice un poco al revés. Pero de cualquier manera, realmente no importa si mides el ángulo o la longitud primero. No está funcionando ahora. Me siento frustrado, pero sé que lo superaré. Entonces voy a revisar el ángulo otra vez. No, supongo que podría moverme un poco. De acuerdo, entonces es una especie de ángulo realmente extremo, lo que hace cualquier pequeño cambio minúsculo. Muy mercado. Es casi completamente horizontal. De acuerdo, ahora creo que eso es correcto. Sólo comprueba dos veces el enlace. Está bien. Lo tengo. Entonces tomó un poco de ida y vuelta, pero llegamos, y ahora se conectará. Entonces ahora tienes tu esqueleto básico de tu barco, y ahora podemos entrar y salir aún más detalles. 14. 4.4 detalles de barcos: continuación, vamos a añadir el, um borde tallado ahí. Por lo que la parte trasera de esta esquina baja un poco de ahí y luego va directo a través. Entonces a partir de ahí, vamos a ir solo un poco de chapuzón un poco por debajo del borde del barco y conectarnos ahí mismo , y luego podremos borrar el contorno original. Eso está realmente cerca de la nueva línea. Entonces va a ser difícil no una carrera así también. Pero siempre puedo volver a poner eso en el que voy a hacer ahora mismo, y voy a añadir los pequeños acentos decorativos aquí atrás. Por lo que esto consejos hacia abajo y hacia atrás y luego desde la curva inferior es un barco. Sube bien, esto sigue el mismo ángulo que teníamos, pero se apaga un poco. Y luego está este borde muy, muy diminuto aquí mismo, que apunta un poco más diagonalmente que éste hace algo así, y solo para ser muy preciso, lo voy a medir si te sientes obligado a ir justo por delante. Sí, ese es del mismo tamaño. Entonces estamos bien ahí y vamos a añadir el labio del barco, este borde delantero aquí, que va a venir de hecho realmente borró la vieja línea. En primer lugar, ese labio frontal va a venir desde el borde interior apenas un poco hacia abajo de esta esquina. El rincón original dibujamos y seguimos la curva del barco, empezando más enfermo y poniéndonos un poco centrados a medida que avanzamos. Y luego desaparece debajo de esta cosa del tablero, que se pondrá en un minuto. Y siento que necesito eso demasiado enfermo, casi todo el camino. Entonces voy a volver y volver a intentarlo. Cena. Ahí vamos. Eso funciona. Ahora esta cosa de la tabla o no sé cómo se llama la punta del barco, um, um, la popa, ¿ verdad? Yo creo que sí. El largo de eso es así de largo que va a salir ahí mismo. Y a partir de ahí sólo se superpone ese borde que me acabo de poner y que tipo de cortes frente al barco. Es muy delgada desde el ángulo. Nosotros lo estamos viendo. Apenas se puede ver, pero luego se puede volver en un Reese. Ese pedacito de filo 15. 4.5 detalles de barcos: Supongo que terminemos. Los listones agregarán el otro lado de cada listón. Entonces voy a ver, uh, uh, qué manera debo hacer esto, muchacho, muchacho, si este es el borde delantero del borde trasero midiendo, todos son medidas desde el frente, en realidad del barco hasta el inicio de mi sudor para que esta aquí mismo, esta línea que dibujé sea el borde frontal de las listones. Voy a dibujar la de atrás, que no es más que una línea paralela que está muy cerca del frente. La primera línea que hice. Entonces ni siquiera voy a medir. Lo es. Está tan cerca. Y luego la de atrás, voy a ver una medida desde la parte trasera del barco hasta la parte trasera de la lama. Muy diminuto espacio ahí. Sí, así que parece que otra vez hice el frente de la bofetada la primera vez que midió. Y solo dejaré caer a Caroline. Genial. Siguiente con eso también. Y luego tenemos esta muesca al lado de los frentes. Dejar y la listón frontal, en realidad los bordes superiores de ambos listones sobresalen por encima del barco apenas un poquito. Entonces voy a subir y luego otra, uh y luego otra vez y tratar de borrar el pequeño pedacito de línea de barco que está dentro de esos listones. Pero está completamente bien si no lo consigues porque vas a cubrirlo con carbón todas formas, y entonces tendremos la muesca. Entonces supongo que mediré cuánto tiempo es. Vamos a sumergirnos solo un poquito y luego repasaremos las lesiones. Ese remanente de línea original que tenemos ahí. De acuerdo, así que eso es Oh, lo siento. Aquí hay una cosa más que dibujará en ese pequeño plato del frente. Parece que empieza justo ahí. Sube en una especie de trampa tiene un poco de forma ahí mismo en el frente y eso será todo para nuestro dibujo. Ahora podemos pasar al carbón 16. El sombreado de toda 5.1: Ahora vamos a empezar a agregar el carbón vegetal, y lo primero que quieres hacer es poner un tono o valor en el papel para que tengas algo abajo que no sea blanco puro. Y puedes sacar los reflejos de ella realmente bien con una goma de borrar. Y también simplemente no quieres que se vea blanco puro como el borde de tu papel. Si miras tu foto de referencia y miras la parte más clara del cielo, incluso eso es un poco más oscuro que la pura palabra del borde del papel. Por lo que para tonificar el papel, toma un palo de tu carbón de vid. Ten a mano un trozo de papel rayado y colorea en tu papel rayado, una gran área de carbón de vid, y luego vas a usar las bolas de algodón para tonificar Tu no puedes tu papel. De la forma en que lo haces, es solo frotar un poco las bolas de algodón en el carbón de la vid, algo así como ponerlo a un lado para asegurarte de que no tienes mucho, porque lo que no quieres hacer es ponerte tanto en eso. Pierdes tus líneas de lápiz una vez pierdes tus líneas de lápiz que no puedes recuperarlas. Entonces quieres asegurarte de que no estás tonificando, No sobretonificando. Siempre se puede poner más bien, papá. Sí, no hay mucho en su No en absoluto. Podemos ir mucho más oscuros, así que voy a ponerme más aquí, ponerme un poco más en la bola de algodón. Ahora, sólo vamos a frotar por todas partes, y voy a seguir haciendo eso y seguir corriendo hasta que consiga una bonita capa uniforme de gris sobre todo el cuadro. Por cierto, también puedes usar un Kleenex para esto o una esponja de maquillaje o cualquier cosa que tipo de sea un vehículo para cantidades ligeras de carbón vegetal. Pero me gusta el algodón porque siento que se extiende mejor que Kleenex. Kleenex es un poco duro, así que sólo seguiremos haciendo eso. Jugarla ligeramente y presionando más y más duro es ir porque los primeros toques tienen más carbón en él, que quieres que eso sea el más ligero. Entonces solo voy a seguir aquí, y tampoco tiene que ser completamente parejo. Sí lo quieres relativamente parejo, pero no va a ser perfecto, así que no intentes hacerlo perfecto. De acuerdo, entonces siento que eso es bastante bueno. Y voy a parar ahí 17. Sombreado de 5.2: Por lo que ahora que hemos puesto el tono en el campamento en el papel, algunas de sus líneas pueden haberse aligerado. Esperemos que no desaparezcan del todo. Pero aprovecha esta oportunidad para volver atrás y redibujarlos a la ligera. No quieres que estén oscuros porque de nuevo, no quieres que aparezcan en la imagen final a voluntad o en absoluto, en realidad, pero sí necesitas poder verlos. Así que ponlas de nuevo en apenas la oscuridad hasta donde puedas verlas claramente, o incluso no tan claramente, siempre y cuando puedas verlas. Y ahora vamos a empezar en carbón. Entonces vamos a empezar con el carbón de vid porque es el más ligero, y por lo tanto es el más fácilmente razonable, el más flexible y con el que queremos bajar todos nuestros primeros valores, que podamos cambiarlo si necesitamos a. Vamos a empezar construyendo todo el fondo a la vez, bajando los valores más ligeros y luego volviendo atrás y poniendo valores oscuros porque queremos nuestros valores. O, como mencioné antes, valor es la palabra para ligereza y oscuridad. Queremos que nuestros valores coincidan bastante bien con la foto de referencia otra vez. No tiene que ser perfecto, pero queríamos lucir bastante cerca. Entonces vamos a colorear el cielo con vid y luego sólo los valores básicos del agua. Por lo que en lo alto del cielo, se puede ver que está un poco oscuro. Entonces voy a poner algunas líneas con mi carbón de vid, y estoy usando especie del lado ancho del mismo para hacer trazos realmente anchos y también notar en colorear horizontalmente. Porque esa es la cena. El rumbo que va este tipo, no quieres tener ningún sentido de nous vertical en el cielo. Y entonces sólo voy a usar un dedo y frota. Yo decido en ese carbón para realmente hacerlo suave y mezclado tanto en sí mismo como en el cielo debajo de él. Y siento que eso está bastante bien. Pero ahora mismo voy a parar y presentarles que eres una pequeña ventana, que hablamos antes. Esto es ideal para determinar si tus valores son exactos o no. Lo que haces es ponerlo en tu foto de referencia donde quieras revisar. Quiero revisar la parte superior del cielo y ver si mi valor coincide con ese y se puede ver que es bastante gris claro mostrando a través justo al lado del blanco. Entonces si lo pongo al lado de la mía, está bastante cerca. Estoy un poco más oscuro, así que sólo voy a volver atrás y levantar un poco con mi necesitado un Reeser. Y puedes hacer esto solo dabateándolo. Si frotas, tenderás a quitarte demasiado con el carbón de vid porque el carbón fino es tan ligero que no necesita mucho estímulo para despegar el dedo del pie. Entonces solo voy a tocar suavemente todo el camino y luego usar un dedo y frotar de nuevo para asegurarme de que sea suave porque el borrador dejará pequeños patrones en él. Y luego voy a volver a comprobar el valor, y estoy más feliz con eso. Creo que eso se ve bastante cerca, así que lo voy a dejar. Um, también voy a comprobar el valor de la parte más ligera del cielo, y el mío es definitivamente más oscuro. Entonces voy a pasar y papá con mi hiciste una carrera o por la parte más ligera aquí y sacar algo de color y en realidad me voy a frotar un poco aquí. No se siente como si lo estuviera haciendo un trabajo adecuado por solo golpear, ignorando las nubes. Simplemente me estoy centrando en el color de los cortes del cielo detrás de las nubes. Y entonces eso dejó algunas líneas aquí. Entonces voy a volver y frotar esos. Y si parece que no está frotando tan bien como te gustaría que intentara presionar un poco más fuerte o tratar de mezclar en círculos como el mío no estaba mezclando esa línea que dejé no estaba mezclando tan bien como me gustaría. Entonces estoy probando diferentes formas de frotar, y eso funcionó bastante bien. ¿ Y a dónde se fue la vid? Aquí está. Entonces ahora voy a poner un poco en el borde inferior del cielo porque eso parece ser más oscuro que el top otra vez. Bonitos trazos anchos que van justo abajo a la cima de tus montañas montañosas colinas y mirando frecuentemente hacia atrás desde tu foto de referencia hasta tu dibujo y frotando hacia los lados. Y entonces aquí tengo una especie de línea mezclada justo aquí y frotando de lado, y eso es crear el linaje de sangre. Pero aquí parece ser más un cambio gradual de deleite más oscuro. Entonces aquí voy a colorear. Voy a mezclarme en círculos para forzarlo a la parte más ligera del cielo. Y ahora que tengo eso ahí abajo, voy a comprobar el valor, y eso parece preciso. Pero esto a mí me parece casi lo mismo. Valora la parte superior de este tipo. Entonces voy a entrar y jalar un poco más, y eso es opcional. Si quieres tener tu parte superior del cielo un poco más oscura, eso está completamente bien. O quizá el tuyo sea más ligero que el mío. Todos van a salir un poco diferentes, lo cual es bueno porque es arte. Es una interpretación de una foto. De acuerdo, estoy contento con eso. 18. Sombrear de agua de 5.3: Entonces ahora pondremos valores básicos en el agua y me estoy saltando la cordillera porque es algo preciso, y quiero conseguir estas grandes áreas que no son muy precisas en primer lugar porque de esa manera no tengo que trabajar alrededor de pequeños detalles. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo que hice en el cielo poniendo grandes áreas de compra de carbón abajo donde veo algo de oscuridad. Cualquier oscuridad va a ir justo ahí donde va a estar el reflejo para la isla. Ahí hay una pequeña franja de blanco, pero no puedo ignorar eso. Y lo borraremos más tarde solo porque es más fácil hacerlo de esa manera. Y luego se detiene. Pero voy a poner unos cuatro patas hasta que las líneas bajen de no sugerir ondulaciones en el agua. Y yo voy a hacer lo mismo de abajo aquí. general, logeneral,estaría totalmente bien colorear sobre el reflejo del barco, pero como quiero conservar esa forma para que pueda ver dónde está más tarde, voy a colorearlo alrededor y me voy a poner más claro y claro en mi presión como Yo salgo lejos de la parte inferior de la página porque aquí abajo está bastante oscuro. Y entonces voy a poner un poquito por aquí junto al reflejo de los dos soplar el polvo y mezclar de nuevo mayormente de lado a lado. Pero puedes ir en círculos si sientes que son dos horizontales o no quieres ver ninguna línea en absoluto. O si estás en este caso aquí mismo, tratar de animarlo a subir a los círculos del área más ligera es una buena manera de hacerlo. Y justo arriba en las secciones superiores, yo decido. Voy a mirarlo un minuto. Siento que esta zona necesita ser un poco más ligera, así que voy a usar mi borrador maldito un poco fuera y volver y mezclar un poco más de blanco. Mis dedos en mi cláusula húmeda en realidad tampoco tiene que estar húmeda. Podría estar seco. Simplemente me gusta abajo porque parece que me pone un poco más limpio, acuerdo? Y eso me gusta por ahora. Entonces voy a borrar esa línea blanca ish. Simplemente poner un pobre está en la línea justo ahí. Y luego si te darás cuenta justo a lo largo del horizonte. Es un poco ligero para, um, llegaremos a eso en un minuto. En primer lugar, vamos a poner en las montañas en las nubes. Para esto, voy a limpiar las migajas del borrador y al mismo tiempo sólo ablandarlo en el agua. Eso a menudo es un poco demasiado. Como que desapareció. Sólo ponlo de nuevo. Entonces sólo un golpe en cada dirección. Yo lo estoy sacando del extremo para que los extremos no queden contundentes. Se mezclan en el agua, y creo que eso funciona bien. 19. 5.4 Shading Clouds: Entonces ahora voy a entrar a las nubes. Y de nuevo, no tienes que copiar estas nubes. Exactamente. Si quieres el tuyo un poco esponjoso o ligeramente diferente dirección, o menos o más, haz lo que quieras. Es tu dibujo. Voy a tratar de copiarlos, pero no voy a tratar de ser exactos, porque quiero que esto sea divertido. Por lo que estoy poniendo algunas líneas más precisas con espacios precisos entre ellos, tirándolas hacia un lado y permitiéndoles desaparecer sacando el carbón divino la página tipo de poco a poco. Y luego están los pequeños sabios que están un poco más baches en el medio. Voy a poner unos pequeños guiones ahí arriba, y eso ya es suficiente por ahora. Ya veremos qué pasa cuando me mezcla. Entonces, para mezclar estos, quieres simplemente frotar un poco más lento y hacer uno a la vez, limpiando el dedo entre así que empieza por el borde más largo de la nube y tira hacia la punta más fina para que se mezcla con el cielo un poco más a la perfección, partiendo del lado ancho, tirando hacia la punta del pecado y verás que deja un pequeño picor realmente bonito al final . Toallar. Y luego aquí arriba, sólo voy a tocar esto porque no quiero. Se acabó. No quiero mezclarlos. Y si los jalo, siento que podría simplemente hacer eso. Y ahora siento que están demasiado oscuros. Entonces solo voy a volver y limpiarlos otra vez. A lo mejor eso ayude. En realidad no. Entonces voy a usar mi navaja y Abbott ellos todo el camino a través y otra vez si tienes tus nubes a oscuras. Pero al igual que, no tienes que hacer esto. Puedes dejarlos más oscuros o tal vez años o demasiado tarde. Y así te gusta. ¿ Quieres oscurecer en ellos? Ahora es el momento para que puedas hacer todas esas cosas. De acuerdo, Ahora me siento satisfecho con mis nubes. 20. 5.5 de montañas de sombreado: por lo que me voy a ir a las montañas y solo colorearme sólido y presionando lo más fuerte que pueda. Voy a mantener el borde superior y el borde inferior muy afilado. Por lo que realmente no importa si tienes un borde afilado en tu mente carbón siempre y cuando estés apuntando un borde hacia esos lados, así que estoy apuntando un borde hacia el fondo. Voy a tirar de eso todo el camino al otro lado. No importa si haces esto todo el camino por aquí en una pequeña sección a la vez, al igual que hice lo que sea que esté bien. Y luego a medida que voy, estoy tratando de mantener el borde superior muy afilado y agregando un poco de baches mientras voy soplando el polvo. En realidad no está definiendo muy bien, sin embargo, así que volveré con un poco de carbón comprimido para que sea un poco más fácil ver el borde superior. Es por la nube que hice ahí es bastante oscura, pero como puedes ver al salir a la zona más clara de este tipo ahora puedo ver el borde superior de esas montañas muy fácilmente. Voy a entrar un poco a la isla, y luego voy a ver qué pasa cuando uso el dedo. Mi dedo se está quitando bastante del carbón. Entonces ahora les voy a presentar la mezcla. Toca la herramienta que puedes usar cuando tu dedo se sienta demasiado grande o, um, si se está quitando demasiado color. El tocón de mezcla también despegará algún color, pero a veces se puede manipular un poco mejor, ya que es más pequeño. Sí, eso es despegar bastante carbón de vid, en realidad, así que todavía lo voy a usar para mezclar. Pero luego voy a volver con comprimido y oscuro en esta zona, pero estoy usando. Es realmente, realmente agradable mezclar esto porque mantiene la integridad de la cima de mis montañas muy agradable. Soplar el polvo. Y, um, en un principio, te presenté el lápiz de carbón, que no recuerdo si mencioné o no. Pero esto también es carbón comprimido. Es sólo la forma precisa de la misma. Entonces una cosa de mencionar aquí es cuando estás empezando a entrar en detalles de la tentación es poner tu mano en tu dibujo, pero eso levantará un poco de carbón, así que hay un par de formas de moverse de esa manera es poner tu mano fuera del dibujo . Si te sientes cómodo haciendo eso y luego coloreando así, si eso se siente demasiado incómodo o estás demasiado lejos, también puedes tener un trozo de papel rayado y ponerlo sobre tu taladrado donde quieras poner la mano y tenerla abajo así. Y de esa forma que protege tu dibujo a Andrew. Bueno, realmente no te importa tu mano, supongo que ponerle carbón, pero no quieres levantar los colores de tu foto. Lo que no quieres hacer, sin embargo, sin embargo, es deslizar el papel rayado, así que cada vez que lo muevas , cójalo y vuelve a posicionarlo para que no estés manchando tu color tu valor. Entonces no estoy presionando muy fuerte aquí, solo presionando lo suficiente para que el borde superior se muestre. Y luego a medida que me muevo, impresionando más ligero y más ligero hasta que sólo una especie de desaparece en la vid, y no voy a seguir aquí ya, ten un bonito afilado. Así que sopla el polvo saca mi, um es sólo borrar mi papel rasguño. Consigue mi tocón de mezcla de vuelta y entra y suaviza. Aquí vamos. 21. Haba sombrear de 5.6 la isla de sombreado: Entonces a continuación vamos a hacer la isla. Y para eso solo puedes colorear sólido con el color carbón de la vid. En esa forma, lo hiciste como primera capa soplar del polvo. Ni siquiera necesitas mezclar porque vamos a estar agregando tanto comprimido encima de esto, es decir, prestar es un punto. Um, también, asegúrate de que te vas un poco de tu marco, porque cuando lo hagas, pon tu hermoso carbón de acabado en un marco, quieres tener algo para los bordes de la materia, el marco a solapar. Entonces coloreaste eso con tu vid. Ahora entraremos con el realmente, usemos primero el carbón comprimido, y vamos a añadir algunos oscuros. Entonces solo voy a entrar y colorear en algunas pequeñas muestras. No hay lugar en particular razón para esto para donde los estoy poniendo, excepto que estoy tratandode café suelto donde veo áreas más oscuras aquí. Pero aparte de eso, hay muy poca rima o razón, y en este momento puede sentirse como un ness manchado. Pero no te preocupes, vamos a algún lado con él. Entonces, um, ahora, sólo dab con el dedo. Un dedo, cualquiera que sea el dedo que quieras y mira qué hace eso. Si se siente como que necesitas un poco más, puedes frotar. Sí, me apetecía en un poco más, pero sí quieres que algo del carbón de la vid se muestre a través. No te preocupes por que haya un borde borroso aquí. ¿ De verdad quieres eso? Entonces me voy a limpiar los dedos, y ahora voy a agarrar el lápiz de carbón y volver atrás y crear la ilusión del follaje. Y lo vamos a hacer sólo sacando unas pequeñas líneas. Entonces planta tu lápiz de carbón dentro de tus arbustos y simplemente muy ligeramente. Los movimientos muy diminutos con la muñeca de parpadear van en múltiples direcciones. Tan especie de desde un punto hacia fuera como un arco iris. Puedes hacer pequeños puntos a que quieras alguna variedad aquí porque hay una variedad de follaje en esa isla, y éste en realidad parece tener unas cuantas hojas mostrando o lo que sea. Esos son trozos de hojas. Entonces voy a poner algunos trozos más grandes, más puntos y dabs, Y luego de aquí está esta grande, que en su mayoría son pequeños trozos, pero también solo toneladas de pequeñas pinzas. Entonces puntos pensaron que el inicio se detuvo, y luego voy a volver y solo ajustarlo. Entonces siento que estos son un poco demasiado puntiagudos para mi gusto personal. Voy a agregar algunos puntos aquí abajo y en el borde inferior. Yo quiero crear esa mirada de ella poniendo en el agua. Entonces voy a copiar esa forma. Es como que vuelve, tenía una diagonal al seguir mi línea de lápiz. Y luego está esta pequeña sugerencia de un poco de ella saltando al agua. Entonces estoy metiendo eso, pero yendo completamente horizontal común, el filete aquí es para que vaya diagonal hacia abajo. Pero eso no sería seguir el agua. Así que asegúrate de seguir la dirección del agua yendo completamente horizontal con ese pedacito sobresaliendo, y solo voy a colorear. Es sólido con el resto. Y luego voy a usar mi tocón mezclador porque mis dedos demasiado grandes para esto y simplemente suavizan el borde inferior, simplemente frotándolo de lado a lado, soplando el polvo. Entonces ahí está tu isla, que actualmente parece que está flotando porque no hay reflejo. Entonces ahora lo vamos a poner en la reflexión y para hacer eso. Simplemente estamos copiando libremente la forma. Va a venir directamente hacia abajo, casi como eso va hacia arriba y luego tipo de curva de vuelta a la derecha sobre nosotros coloreamos con la vid Carbón Just Sol es la misma forma que empezamos con la propia isla soplando el polvo otra vez. No te preocupes por mezclar aquí y ahora vamos a ponernos un poco de carbón comprimido en una zona más oscura yendo horizontalmente porque las ondas están sugiriendo movimiento horizontal ahí algo así. Pero no voy a subir todo el camino porque esta parte es bastante ligera. Es de aspecto brumoso, así que sólo voy a poner la oscuridad donde la vea. Y luego voy a usar un dedo y mezclar primero lado a lado blanco, mi dedo fuera un poco, dejar eso abajo, soplar el polvo, y luego voy a volver atrás y molestar los bordes porque sí quieres que esos sean bonitos suave. No son duros como los bordes allá arriba. Están mezclados con el agua, y luego este borde entre la oscuridad y la luz me parece bastante duro. Por lo que voy a suavizar eso y meterme en el área entre la sombra oscura o el reflejo oscuro y la isla para que se encuentren un poco en el medio. Es más oscuro por aquí, al lado del borde. Y no quiero que esa tira de luz sea demasiado dominante. Y siento que eso funciona. Entonces me voy a parar ahí y ojalá ya, tu mano se vea algo como esto. Sólo un montón de diversión, pero se puede limpiar de blanco, la mayor parte de ella. 22. Sombreado de agua de 5.7: Entonces ahora voy a volver y añadir esa pequeña franja de luz a la parte inferior de los cerros como ya hablamos antes. Voy a usar el lápiz de goma para esto. El lápiz de goma de borrar es algo que tal vez no puedas encontrarlo. Tiendas de arte. He tenido problemas para encontrarlo. Entonces si no puedes encontrar un lápiz de goma de borrar, solo puedes usar la punta de un borrador regular. O mejor aún, como una perla rosa o algo con como una esquina realmente afilada está bien. Este no tiene una esquina particularmente afilada. Entonces como pueden ver, estoy haciendo una tira blanca más grande de lo que necesito. Pero entonces puedes volver atrás y modificarlo con la vid. Idealmente, tienes ese lápiz de goma de borrar, pero es solo una herramienta encantadora y encantadora. Sí parece un poco suave. Voy a tomar mi dedo y poco más de él a través de una vez. Y me deshice de la mayor parte ahí por error. Entonces voy a volver y hacerlo otra vez. Y esta vez me voy a quitar un poco menos presionando no tan fuerte con el lápiz de goma de borrar para que no tenga que volver atrás y mezclarlo porque eso claramente no funcionó muy bien. Ahí vamos. 23. Sombreado de barcos de 5.8: y ahora podemos pasar a la lancha. Entonces, en realidad, voy a hacer primero la reflexión del barco, porque técnicamente, eso es tendido detrás del barco, y es más fácil hacer las cosas de fondo antes de que hagas el primer plano. Esta agua de aquí es bastante oscura, así que voy a ver si realmente vale la pena poner aquí el carbón divino convencido. Si sólo debo saltar a comprimido si está apareciendo en contra de la reflexión, así que me pondré un abrigo de esto. El carbón es un medio hermoso porque es Ah mucho sobre estratificación, y realmente disfruto el concepto de estratificación tanto física como de una metáfora para construir un dibujo en lugar de tomar una instantánea o usar una foto café o cualquier tipo de imagen de instancia método de reproducción. Es que se siente muy gratificante para mí. Tan colorante que en sólido y luego, en teoría, iría a poner las luces en el barco a, Pero no quiero perder mis líneas que he dibujado tan cuidadosamente poniendo la luz. Entonces voy a poner oscuros primero en el barco para que las luces se apaguen y luego regresaremos y ajustaremos esas luces más tarde. Pero primero voy a meter el carbón comprimido en el reflejo para que no pierda mi reflejo cuando meto el bote. Entonces voy a tomar esto y oscuro y escribir palabras más cercanas al barco. Y es bastante grueso aquí donde el voto divergen es del agua, y luego se pone parece ponerse un poco más oscuro en la punta. Y estoy agregando a propósito a Cem, verdad. Ripley líneas más o menos aquí porque quería parecer que es agua como si fuera una ondulación e Así que quienes sólo están agregando más oscuro en la parte inferior el reflejo del barco. Y está muy oscuro donde el barco toca el agua todo el camino a través. Y luego solo hay pequeños punzones de oscuridad a lo largo del borde superior. Entonces coloreé eso, y voy a usar mi dedo para mezclar. Ya que esta es una forma bastante grande, mi dedo cabrá ahí dentro. Pero siéntete libre de usar tu tocón de mezcla si es más cómodo. Y estoy mezclando en pequeños círculos porque quiero animar al carbón comprimido a que se mezque con la vid, sople el polvo, y luego voy a usar el tocón de mezcla para los bordes. Si notarás los bordes en la foto de referencia verano afilada. Y luego está el verano borroso. Por lo que quieres replicar que no tienes No importa qué bordes mantengas afilado cuáles guardas durante el tiempo que tengas algunos de cada uno. Entonces para mantenerlos afilados, solo vas a poner tu tocón mezclador justo al lado del borde y no vayas más allá. Entonces lo voy a hacer con algunos de estos pequeños bordes. Yo sólo voy directo al borde de ahí y mezclando en pequeños círculos en la vid que lo voy a limpiar porque eso tiene mucho carbón en ella. Y para hacer los bordes difusos, vas a entrar un poco al agua y mezclarte en círculos y ver cómo eso suaviza el borde. No lo hace difícil. Entonces solo lo estoy haciendo de forma aleatoria todo el camino de regreso. Y voy a hacer un poco más aquí porque es un poco de aspecto desmenuzable. Y luego estoy notando que esto simplemente no está lo suficientemente oscuro, así que voy a volver atrás y poner más carbón comprimido allá atrás. Y ahí está la reflexión es bastante tranquila. El agua es común de donde se puede ver el final de esa embarcación sobresaliendo. Entonces voy a agregar eso a la reflexión a También somos bienvenidos a usar tu lápiz de carbón si el carbón comprimido de ahí se siente demasiado torpe y solo voy a mezclar el resto de estos bordes y que mi pequeño extremo de mi reflejo de barco ahí no se adjuntó al propio barco . Entonces voy a usar el lápiz Terkel para colorearlo, y también voy a usar el lápiz en cualquier lugar. El filo parece muy desmenuzable. Estoy sosteniendo mi lápiz bastante lejos por el eje del lápiz, por cierto, para que puedas ver la punta. Pero en realidad, cuanto más cerca estés sujetando tu lápiz a la punta del lápiz, más control tendrás. Y eso es cierto de casi cualquier herramienta. Por lo que sólo estoy volviendo atrás y agregando más trabajo oscuro al borde. Adore Seymour oscuro. De acuerdo, y estoy contento con eso. Por ahora. Probablemente regresaremos y lo ajustaremos más tarde. 24. Shading de sombreado 5.9: ahora, como ya hablaba antes, típicamente haríamos las luces primero. Pero si coloreo la luz sobre todo mi barco, voy a perder mis líneas de lápiz. Entonces en cambio, voy a ir hacia atrás y hacer los oscuros, y sólo voy a empezar con mi lápiz de carbón. En realidad, probablemente voy a usar mi lápiz de carbón por completo. Whoops. Y coloreada en la bofetada ahí. Me desharé de eso en un minuto que estoy usando mi lápiz de carbón por completo porque este es un objeto muy preciso, y el carbón comprimido es muy grande, así que no quiero usarlo aquí, así que solo lo estoy coloreando en sólido dentro del barco y voy a bajar mi papel para poder descansar la mano en el siguiente segundo. En realidad, déjame deshacerme de ese error que cometí para que no pueda perder mi trineo. Estoy usando mi lápiz de goma de borrar. Ahora para volver a hacer eso. Si no tienes un lápiz de goma de borrar, prueba la esquina de Appointee Eraser. Eso va a estar bien. Entonces quiero decir, un color en esta siguiente sección de oscuro y consiguiendo justo hasta el borde del barco Muy, muy afilado. Entonces para hacer eso. Estoy presionando bastante fuerte con el lápiz y simplemente yendo despacio de ida y vuelta. Y hay un área de madera más clara en la fotografía justo aquí en la parte inferior, pero lo borrará en breve. Por lo que en este momento sólo se puede colorear. Es negro sólido, Sí, soplando el polvo y lo mismo en el borde inferior aquí debajo del borde del barco . Y aquí es donde ese tablero se solapa con el borde. Entonces subiré a propósito a esta zona más oscura, y luego voy a seguir coloreando debajo del borde del barco todo el camino de regreso, manteniendo ese borde muy afilado. Y yo haré lo mismo aquí, justo al lado de mi forma Travis OID, Muy oscuro, justo al lado del borde del barco. El fondo en ambos aquí. Voy a colorear un poco más claro porque no quiero perder la separación entre el barco y el reflejo. Y el barco es más ligero aquí, por lo que funciona bien en ambas capacidades y luego para el cuerpo de la embarcación. Voy a colorear más claro porque realmente es más claro. Es más oscuro. Tanto del paro como del borde inferior y es más ligero en el medio. Entonces todo lo que estoy haciendo es usar una presión más ligera aquí y verás pequeños puntos diminutos de blanco mostrando a través de papel blanco. Eso está bien. Eso lo mezclarás más tarde, y luego la parte trasera del barco también está muy oscura. Entonces estoy presionando muy fuerte ahí, y voy a salir a la pequeña muesca de la que hablamos antes y solo una especie de pinchar la punta de los ings de lápiz que es tan diminuta que sería difícil hacer de otra manera . Y entonces el borde superior aquí es muy preciso también. En este punto, voy a usar la almohadilla de papel de lija para afilar porque, como puedes ver, la punta de mi lápiz se ha vuelto bastante aburrida, y está haciendo más difícil mantener esos bordes cortos. Entonces solo voy a acorralar mi lápiz de carbón por ahí para conseguir un punto. Tu propina. Pruébalo. Sí, eso funciona mejor. De acuerdo, entonces ahora tengo las principales áreas oscurecidas. Ah, voy a poner un poco en el borde frontal de esta trampa es salario un a y luego presionando fuerza en el color frontal detrás de ella. Más ligero para que no se ponga un oscuro. De acuerdo, Ahora voy a usar el tocón de mezcla para suavizar todo esto. Entonces voy a empezar en la sección más ligera porque no quiero tirar demasiado oscuro ahí enseguida. Entonces voy a mezclar primero toda esta zona más clara y luego tirar de la parte más oscura en ella coloreando en pequeños círculos, y eso en realidad es un rayo bastante. Voy a tener que volver y oscurecer en eso otra vez. Accidentalmente acabo de meter algunos en la habitación. Pero eso está bien, porque en realidad vas a usar el tocón de mezcla para colorear el borde y los listones soplan el polvo y voy a hacer un poquito en la trampa. ¿ Tiene forma de OID ahí? Yo sólo estoy dabbing en ello para mezclarse. Tenía me voy a mezclar con mucho cuidado dentro de estas formas más oscuras bien fuera del polvo. Entonces ahora solo voy a frotar el tocón mezclador por aquí para sacar la mayor parte del carbón y ligeramente solo lo plantaré en eso para ver qué valor obtengo. Y me gusta mucho ese valor Eso es bonito y ligero. Y es que está contrastando lo suficiente con el dedo oscuro donde destaca. Entonces solo voy a usar eso y colorearlo. O sea, haz lo mismo en el borde, Y también estoy intencionalmente especie de swing hacia las zonas más oscuras porque me estoy quedando carbón en la punta del tocón de mezcla. Entonces al entrar en estas zonas más oscuras se pone un poco de carbón de nuevo en la punta y me permite empujarlo hacia las zonas más claras. La otra ventaja de hacerlo colorando de esta manera en lugar de usar el carbón de vid. El color que están en es que no solo estás coloreando, sino que estás haciendo tu mezcla al mismo tiempo para que no tengas que volver atrás y mezclar tus bordes, lo cual es encantador. Por lo que ahora tenemos nuestra embarcación básica y reflexión. Tenemos nuestro cuadro básico. Ahora vamos a volver atrás y refinar y añadir detalles 25. 6.1 Oscuros de refinado: Por lo que en esta sección nos vamos a centrar en retoques finales, sólo refinar todo el dibujo por todas partes, revisando cada área así como el cuadro en su conjunto. Entonces ya que estamos en el barco y no hemos terminado del todo con él, vamos a empezar aquí. Queremos enfocarnos en Más grande es lo primero, así que no vamos a querer hacer detalles como una pequeña cadena hasta que el mismo final en su lugar se enfocará en oscurecer y aclarar y ajustar los bordes en la parte más grande. Entonces voy a empezar por un oscurecimiento el reflejo un poco en el frente porque parece más oscuro aquí de lo que está allá atrás, y no había visto eso antes, así que voy a frotar un poco más al frente, y estoy también yendo a oscurecer zonas en el barco. Antes, había usado el lápiz de carbón. Pero el carbón comprimido es un poco más oscuro que eso, así que voy a usar el comprimido aquí para oscurecerse. Simplemente voy a tener mucho cuidado de mantener mis bordes afilados para mantener el borde afilado con algo grande como el carbón comprimido. Tan solo asegúrate de encontrar un rincón del pasado todavía un rincón del carbón y pon esa esquina justo al lado del borde. Estás tratando de mantenerte afilado y simplemente ir muy despacio y ten mucho cuidado. Y si por alguna razón lo consigues accidentalmente en otra forma, solo puedes levantarlo. Entonces no es el fin del mundo. Entonces sí quiero esos todo el borde del barco más oscuro. Entonces pongo algún soplo comprimido del polvo, y voy a usar el tocón de mezcla otra vez para mezclarlo en la vid, carbón en el medio o en el carbón más ligero en el centro. Apague el polvo. Él estaba continuamente soplar el polvo a medida que avanza. 26. Borrar resúmenes de borrar: Después dentro de la embarcación, verás estas áreas más ligeras. Entonces voy a usar el lápiz borrador para quitárselos o de nuevo. Puedes usar una punta de goma de borrar puntiaguda si tienes una, y sólo voy a borrarla a la ligera. No estoy presionando muy fuerte porque sí quiero que sea bastante oscuro, más oscuro que estos listones, pero no tan oscuro como el intenso carbón comprimido en todas partes que indica el fondo del barco en su interior. Y sí parece ser un poco más ligero a lo largo del borde muy superior aquí. Entonces voy a frotar un poco. Ahí está bien, y debajo de la muesca, y sólo voy a mirar cada pieza y ver dónde más necesita algo de ayuda. Entonces aquí siento que el borde del barco se enfermó un poco. Entonces voy a tomar mi lápiz de carbón y convertirlo en pecador empujándolo hacia abajo con el interior en el bote. Yo sólo estoy respondiendo. Encontrar un poco esa forma. Donde más voy a añadir un par de pequeñas líneas de pecado una de ahí mismo, una del borde muy superior de ese tablero para darle un límite, y entonces el borde superior de esta parte necesita estar muy oscurecido y afilado. Estaba un poco flojo, y necesito añadir la parte frontal de esas lamas, que es sólo un borde oscuro muy diminuto, ligeramente contratado. Entonces me subí al agua apenas un poquito ahí. Y ahora estoy tirando hacia atrás en la bofetada. Lo mismo en este, y termina solapando el borde de la embarcación. Un poco era una línea oscura paralela a la habitación en el barco. Lo mismo en este. 27. 6.3 bordes de Sharpening: mirando atrás al tobogán por aquí, noto que me metí un poco en el agua. Por lo que me voy a llevar sólo mi lápiz de afeitar y muy, muy ligeramente metido en él para quitárselo. Por lo que este es el tipo de cosas que probablemente encontrarás diferentes cosas que necesitas cambiar sobre las tuyas. Pero tienes la idea de que solo estás volviendo atrás y refinando. Tengo un poco de carbón extra aquí. No lo sé. Ni siquiera recuerdo haber hecho eso. Pero ahí está. Entonces me voy a deshacer de él. Y también me estoy dando cuenta en mi reflexión, borde sigue un poco más afilado de lo que me gustaría que fuera. Entonces voy a usar el tocón de mezcla y dar la vuelta y suavizar. Y ahora me siento bastante feliz con eso. Entonces déjame echar un vistazo al resto del dibujo. Y aquí es donde querrás volver atrás y notar el cielo y mirarlo en comparación con tu foto de referencia, ¿ estás contento con él? ¿ Hay algo más que quieras agregar? No sé por qué, pero me siento obligado a añadir esta última última nube en la parte superior. Entonces voy a hacer eso ahora. Y voy a mirar las montañas y sentirme feliz con eso. El borde de mi isla parece un poco pálido aquí, así que voy a tomar un poco de carbón de vid y ver si puedo agregar un poco más allá. Déjame mirar el agua como el reflejo del agua en el barco. 28. Firma de cadena 6.4: la cadena es algo que puedes elegir no agregar si no quieres tener tu feliz ¿ Fue así como es? Por todos los medios, créanlo. Si te gustaría añadirlo, sugeriría practicar primero en un trozo de papel rayado. En realidad, déjame hacerlo por aquí. Um, y asegúrate de que tus lápices muy, muy afilados y solo dibuja unos pequeños círculos. No todos tienen que estar completamente abiertos, sino algo así. Y eso es sólo una sugerencia de tu Jane. Si quieres seguir adelante y hacerlo en tu foto y solo vas a dibujar un pequeño adeudos saliendo de la página óvalos y luego para el reflejo algo menos preciso, solo será una especie de dabs algo así. Y eso sí se ve un poco suave. Entonces me voy a llevar mis cosas de mezcla y papá en ello. Entonces me siento terminado con mi foto, y ahora puedes optar por firmarla si quieres de nuevo. Si quieres firmarlo, te sugeriría practicar en tu papel rayado y usar un lápiz muy afilado y solo puedes firmar tus iniciales el año en que puedas firmar tu nombre Onley. Nombre en la fecha. De todas formas quieres hacerlo. O quizá tengas una firma a la que te gusta. Voy a firmar el mío sólo con mi nombre de pila en el año. Y lo voy a hacer muy pequeño en la esquina inferior. Y quieres firmar con bastante rapidez si te tomas demasiado tiempo para firmar tu foto. general, logeneral,parece que tardaste mucho tiempo en hacerlo. Y querías parecer muy casual. Además, no quieres que destaque un montón entero. Por eso quieres un lápiz muy afilado y sí lo quieres hacer muy diminuto en una esquina . 29. 6.5 reflexiones finales: por lo que algunos pensamientos finales son. Si sientes que quieres limpiar los bordes borrando, puedes, pero no es necesario. Si enmarcas tu imagen, tu tapete pasará por encima de una cantidad muy pequeña de la imagen. Por lo que en realidad quieres un poco de tu carbón expandiéndose más allá de tus líneas de lápiz. Y aunque no lo encuentres, se ve un poco genial. Cuenta la historia de cómo llegaste a hacer esta imagen. Yo no levanto mis marcas si quieres. Por todos los medios. Adelante, y en un momento te voy a mostrar cómo preservar tu imagen usando lo que se llama fijador en spray. Es un errado que huele terrible, así que tenemos que hacerlo afuera. Pero evita que tu carbón se manche tanto como lo haría si no lo utilizaras. 30. Fix de ade 6.6: Entonces lo último que quieres dio te recomiendo no es necesario. Pero protegerá tu dibujo a largo plazo causa que el carbón no se frote, ya que has experimentado es ponerle algún fijador en spray. Este es de acabado mate, que es realmente encantador para carbón vegetal o cualquier medio seco, y solo tienes que sostener. Dale un poco de spray de prueba rápido para asegurarte de que no gotea. Sal o salpicar cualquier cosa y asegúrate de que estás haciendo esto afuera porque huele muy mal y no es bueno que respires. Sujétalo a unos 12 pulgadas de distancia de tu imagen y simplemente dulce de ida y vuelta o en círculos. Por lo que consigues un bonito abrigo parejo sobre todo el asunto. No quieres mantenerlo más cerca que eso porque podrías terminar con, um, um, manchas húmedas en tu foto. 31. 7.1 Recapitulación: Entonces espero que hoy hayan disfrutado de la clase. Espero que disfrutes de la paz con la que saliste. Sólo para recapitular. Hoy hemos aprendido a medir y a medir ángulos y distancias, traduciendo una fotografía a un dibujo de manera realista. Y también has aprendido a aplicar carbón vegetal. Ya has aprendido sobre los diferentes tipos de carbón vegetal y las diferentes herramientas que podemos utilizar para crear diferentes texturas. Y ahora puedes aplicar esas habilidades que has aprendido. Teoh. Cualquier otra imagen que te gustaría hacer, te recomendaría apegarte a un tema muy sencillo. Y puedes llegar a ser más complejo a medida que te pones más cómodo con él. Gracias de nuevo por acompañarme y estar atentos para más clases.