Dibujo de aves en Procreate: del boceto al dominio

1. Introducción: Hola a todos. Soy Sylvia Spina, pero puedes llamarme Sylvia si Soy artista y diseñadora radicada en Barcelona y nací en Colombia. ¿Adivina qué? Me encanta dibujar y pintar pájaros sin darme cuenta que he estado rociando las mejores impresiones en mis diseños botánicos, murales y usándolos para decorar mi espacio durante años Estoy muy emocionada de compartir mi pasión contigo en esta clase donde te convertirás en un profesional en dibujar pájaros en procrear Pero aquí hay un secreto, puedes usar totalmente un lápiz normal y papel dos. Ahondaremos en conceptos clave de dibujo como tobillos, líneas guía, proporciones, descomponiendo temas complejos en formas básicas y tocaremos conceptos avanzados como el espacio negativo Aprenderás trucos para dibujar ojos en diferentes expresiones para dar a luz personalidades distintivas. Y para concluir, aplicaremos estos conceptos y dibujaremos un pescador rey de principio a fin. Al final de la clase, dominarás las habilidades de dibujo de aves. Y apuesto a que podrás incluso bosquejar pájaros realistas de memoria. Hay muchas cosas que puedes hacer con estos dibujos de aves. Como bono, te mostraré brevemente cómo empezar a decorar diseños de inmediato usando Canva Para esta clase, necesitarás un ipad y un lápiz de manzana. Y no te preocupes si no los tienes. Un lápiz y papel regulares también funcionarán. Puede que tengas que retocar algunos de los ejercicios, pero aún así aprenderás los conceptos para dibujar pájaros Tener habilidades de dibujo previas será beneficioso para tomar esta clase, pero también quiero dar la bienvenida a todos los principiantes. Bienvenida, cabeza arriba. Esta clase asume que estás familiarizado con la interfaz y las herramientas de procrit Si eres nuevo, te sugiero tomar mi primera clase, Ilustración digital, Una guía para principiantes para Maestría en procrear, donde construirás una base sólida Creemos juntos y desbloqueemos tus habilidades de dibujo para que puedas infundir tus obras de arte con la belleza de los pájaros 2. Tu proyecto de clase: Hablemos de tu proyecto para esta clase. Lo más importante que quiero ver en tu proyecto final es un dibujo refinado de aves lleno de textura y volumen. Tu viaje de clase comenzará a aprender y practicar técnicas fundamentales de dibujo que mejorarán altamente tus habilidades. Por eso es tan esencial descargar la carpeta que te he dejado en la sección de proyectos de esta clase. Esta carpeta te dará acceso a las diferentes imágenes que he diseñado para cada lección. En esta descripción de clase, te he dejado un enlace donde puedes descargar algunas texturas en papel de alta resolución que yo mismo he fotografiado descargándolas. Te unirás a mi newsletter. Eres bienvenido a publicar estos ejercicios si deseas mostrar tu progreso. Pasando a la segunda parte de la clase, demostraré cómo pongo en práctica estos conceptos mientras dibujo dos aves, una parte y un martín pescador Es en esta segunda parte de la clase donde tu proyecto realmente cobrará vida. Y te animo a dibujar al menos un pájaro y documentar tu viaje de principio a fin. Quiero ver cómo desglosas tu ave en ángulos y formas básicas. Cómo revisas las proporciones y afinas tu dibujo. Y cómo le das vida al agregar varias capas de volumen y textura. Porque he diseñado esta clase guiarte a través de cada paso para que entiendas e interiorizarás cada parte del proceso Al final de cada lección, donde demuestro cómo dibujo mi Pájaro martín pescador Te pediré que tomes una hoja de pantalla y guardes en tu ipad hasta el final de la clase A la hora de compartir tu proyecto final, me encantaría que los subas en orden para que pueda ver tu proceso. En esta clase, he agregado una lección donde enseño a dibujar hielo en varios estilos. Si en algún momento durante el proceso de dibujo, decides experimentar con diferentes estilos de hielo, toma un screenshet así como me encantaría verlo Como mencioné en la introducción de esta clase, soy artista, pero también soy diseñador. Una de las cosas que realmente disfruto es usar mis dibujos y cuadros hechos a mano para decorar o componer diseños. Como bono especial para esta clase, he incluido algunas lecciones que demuestran cómo importo todos estos dibujos a Canva para diseñar cosas con ellos. Si haces algún diseño en Canva, me encantaría verlas también En tu proyecto final, si acaso no sabes lo que es Canva, Va es una increíble herramienta de diseño gráfico online Es gratis y es súper fácil de usar. A principios de este año, publiqué una clase llamada De Procreate a Canva Convierte tus ilustraciones digitales en diseños botánicos. Si después de terminar la clase disfrutaste del flujo de trabajo, recomiendo encarecidamente que revises esa clase. No sólo aprenderás más trucos para usar Canva, sino que también aprenderás a dibujar hermosas flores y follaje para complementar tus diseños Decide compartir tu proyecto en redes sociales. Por favor, etiquétame en Sylvia's Pina para que pueda verla y compartirla también con mis seguidores Solo para que lo sepas, de vez en cuando me gusta presentar proyectos estudiantiles en mi newsletter e Instagram. Si quieres que te presente tu proyecto, quizás quieras dejarme tu apodo de Instagram para que pueda etiquetarte. Estoy muy emocionada por empezar y no puedo esperar a ver lo que creas. 3. Búsqueda de inspiración: Veamos algunas fuentes de inspiración que puedes usar a la hora de pintar pájaros. La inspiración puede venir de todo tipo de lugares. Y voy a comenzar con mi fuente favorita, que son libros o papelería. Y cosas que básicamente puedo agarrar con las manos y observar en mi tiempo libre cuando estoy sentado en el sofá y quiero alejarme de las pantallas, a menudo encuentro inspiración navegando en librerías Hace unos años, tenía una comisión mural cerca de Monsan, un parque natural cerca de Barcelona En ese momento, necesitaba imágenes específicas de las plantas y animales locales para el mural. Intenté buscar inspiración en línea, pero no pude encontrar mucho que realmente encendiera mi creatividad. Entonces decidí ir a una librería. Ahí, encontré un libro que resultó ser un completo cambio de juego. Se llenó de ilustraciones y explicaciones de las plantas y animales de la región de Monsane No sólo, jugó un papel crucial para dar vida a mi mural, sino que también me enseñó cosas de la especie que estaba pintando. También me recordó la magia de las librerías a la hora de buscar inspiración Hace unos años, no pude resistirme a comprar este libro que contiene 100 sobre 30 imágenes hechas por un artista llamado John James Audubon Es un artista autoformado, naturalista y ornitólogo franco-americano que completó un registro pictórico de todas las especies de aves de América del Norte El libro original se llama The Birds of America, y presentó 435 ilustraciones grandes coloreadas a mano, de las cuales este libro contiene 130. Te dejaré un enlace a este libro sobre la descripción de esta clase para que puedas echarle un vistazo si tienes curiosidad. Y por último, tengo este libro absolutamente impresionante que me encanta, que se llama La pared de los pájaros. Este libro muestra el proceso de pintura de un 2,500 pies cuadrados pintado por un artista llamado James Kim en el Cornell Lab of Ornitology en Ithaca Este libro incluye narrativas de su proceso como por ejemplo cómo creó sus mezclas personalizadas También profundiza los desafíos únicos que tuvo al pintar el mural como, y esto es un dato divertido, asegurándose de que la obra no estuviera completamente dominada por los pájaros machos más vistosos Hay un sitio web donde puedes interactuar con este mural épico. Se puede acercar muy de cerca y apreciar realmente cada una de estas pinturas, que son maravillosas en un video detrás de escena Jane comparte que le gusta crear dibujos polacos detallados para cada una de las aves antes de pintarlas en la pared. Una vez que hayas dibujado pájaro una vez, es casi por memoria muscular que ella puede volver a dibujarlos a gran escala. De esta manera no tiene que averiguarlo en la pared, sino más bien mientras la dibuja. Por eso estoy poniendo énfasis en aprender a dibujar pájaros en esta clase. bosquejo construye tu confianza y familiaridad con el tema, en este caso, en este caso, Hay esta página al final del libro que puedes extender y puedes ver montones de los dibujos iniciales que hizo Jane. Son absolutamente impresionantes. Ahora no nos olvidemos de Internet a la hora de buscar imágenes de referencia e inspiración. Pexels.com es una fantástica fuente de inspiración creativa. Ofrece una vasta colección de imágenes y videos de alta calidad, de uso gratuito, lo que lo convierte en un recurso para artistas. En esta barra de búsqueda, voy a tocar pájaros y de inmediato, puedo encontrar miles de fotos increíblemente hermosas hechas por fotógrafos muy generosos que comparten estas fotos aquí para que gente como nosotros las use para nuestros proyectos o las tome como referencias Voy a compartir un enlace a esta impresionante colección de aves que he reunido para esta clase. Cuando descargues los recursos para esta clase, verás algunas de estas imágenes ahí dentro. Pero si quieres buscar más aves, puedes usar esto para encontrar Inspiración. Com es otro que también contiene imágenes libres de derechos. En cualquiera de estos dos sitios web, encontrarás un montón de imágenes que son absolutamente impresionantes. Y eso te puede servir de inspiración, no solo para los pájaros, sino ideas para los fondos. En la próxima lección, comenzaremos a practicar algunos fundamentos de boceto que mejorarán tus habilidades de dibujo 4. Boceto de las bases: líneas guía: En las próximas lecciones practicaremos fundamentos esenciales de bosquejo que nivelarán tus habilidades de dibujo de aves Para aquellos que no estén usando un ipad, pueden imprimir los ejercicios que me han dejado en la carpeta que descargaste para esta clase y usar papel de calco para seguirlos. En esta lección, vamos a comenzar explorando el poder de analizar ángulos en tus aves. Estos ángulos te servirán como líneas de guía, ayudándote a colocar las partes del cuerpo correctamente antes de crear un dibujo más refinado. Si abres tu bono de clase de aves procrear, encontrarás estos cuatro archivos ahí dentro Para esta y las siguientes lecciones, vamos a estar usando este archivo de práctica de bocetos Si lo tocas, esto debería abrirse en procrear. Alternativamente, también puede abrir un archivo de cuatro y simplemente importar estas imágenes que están aquí. Es tu elección. Voy a comenzar abriendo el panel de capas y bajando la opacidad de la capa inferior llamada direcciones También voy a bloquear esta capa para evitar dibujar sobre ella. Voy a crear una nueva capa y para este ejercicio, puedes usar cualquier pincel que quieras. Voy a seleccionar el lápiz seis B de la colección de bocetos Empecemos con esta primera imagen de pájaro. Puedo ver que este pájaro tiene una línea diagonal muy clara. Si tuviera que dibujar una línea vertical y horizontal, puedo ver muy rápidamente que esta diagonal está a 45 grados. Si tuviera que empezar a dibujar este pájaro sin rastrearlo, esto ya me puede servir como pauta para posicionar el pico, cuerpo y cola de esta ave Pasemos a la segunda imagen. En este caso, la cabeza tiene un ángulo diferente al del cuerpo. Voy a empezar dibujando la línea del cuerpo, que en este caso es más como unos 20 grados. La cabeza mira ligeramente hacia arriba. Voy a trazar esta línea aquí. Si hago invisible la capa inferior, ahora puedo, con estas dos líneas, establecer la dirección de cada parte del cuerpo, lo que me ayudará a capturar correctamente el gesto de esta ave. Pasemos a este tercer pájaro. Para este pájaro, puedo hacer una curva, Solo para que sepas, no siempre tienes que usar líneas súper rectas. O puedo trazar una línea diagonal para el cuerpo. Dado que las patas juegan un papel bastante importante en esta imagen y esta posición de pájaro, también voy a trazar una línea para ellas. puede ver que están casi en un ángulo de 90 grados con respecto al eje del cuerpo. Por último, voy a trazar una línea para fijar la dirección de la cabeza, que no es completamente recta sino que mira un poco hacia abajo. Algunas aves son más simples que otras. Por ejemplo, esta parte yo diría, que está compuesta por una línea diagonal recta muy simple. A diferencia de esta, donde la cola y el cuerpo están marcando claramente diferentes direcciones. Voy a empezar dibujando esta diagonal para el cuerpo, y luego es casi a 90 grados cuando se posiciona la cola. Si quieres ir aún más lejos, puedes dibujar algunas líneas para las piernas. Espero que haciendo este ejercicio, puedas empezar a desarrollar tus habilidades de dibujo en este pajarito. Por ejemplo, puedo ver que el cuerpo y la cara podrían representarse en líneas paralelas. Este pájaro amarillo también puede ser representado por una línea curvilínea. Este lindo pájaro carpintero se encuentra casi a 20 grados frente al tronco de este árbol Perdóname si mi cálculo de ángulos no es muy bueno, definitivamente soy mejor dibujando eso en tapetes y cosas lógicas. Pero creo que estás captando el punto de lo que estoy tratando de explicar. Si estás listo para ello, descarga esta imagen de la pestaña Proyecto y Recursos de esta clase y tómate un tiempo analizando en qué dirección apunta la cabeza, el cuerpo, la cola y las piernas están apuntando. Si quieres compartir esto conmigo, puedes exportar esta imagen como un Jpec y subirla junto con tu proyecto Estoy seguro de que este ejercicio te va a ayudar mucho a desarrollar tus habilidades de dibujo. En la siguiente lección, vamos a hablar de proporciones. 5. Boceto de fundamentos: proporciones: En esta lección, compartiré contigo cómo analizar las proporciones de tus aves para que las puedas obtener desde el principio. Ahora voy a abrir el panel de capas, hacer visible la segunda imagen que contiene estos tres pájaros, un loro, una ficha y un flamenco He elegido estas tres aves específicamente por lo diferentes son sus proporciones y características. Al dibujar un ave a partir de una imagen de referencia, se debe prestar mucha atención al análisis de sus proporciones. Garantizar proporciones precisas es clave para crear una representación real Empecemos por el loro. Voy a abrir una vez más el panel de capas. Baja la opacidad de esta capa, bloquearla y crear una capa en la parte superior Voy a empezar por medir la cabeza, y luego deslizar tres dedos abajo para duplicar esta medida. Voy a empezar a mover cada uno de estos hacia abajo y ver cuántas de estas unidades de medición que equivale a la cabeza de la parte que puedo caber en el cuerpo. Es como tres y un poco. La cola una y un poco. Ahora en este caso, puedo ver que las alas son casi tan largas como la cola. Comienzan justo debajo de la cabeza. Si ahora duplico una de estas longitudes y giré, también puedo calcular qué tan anchas son las diferentes partes. Puedo ver que el cuerpo es de dos longitudes de cabeza de ancho, La cabeza es 1.5 Si divido esta mitad en, sabré dónde debería comenzar el pico o al menos su proporción en relación con la cabeza. Como principiante, usar una parte de tu tema como unidad de medición puede parecer un poco abstracto. Pero no te preocupes porque pronto descubrirás por qué esto es tan importante. Medir una parte del sujeto te ayuda a dibujar con precisión. Mantiene tamaños y proporciones, ¿verdad? Simplifica temas complejos y reduce los errores haciendo que tu dibujo se vea mejor Antes de pasar al Tucán, voy a abrir el panel de capas y fusionar o agrupar todas estas capas con las diferentes mediciones Pasemos al Tucán. Esta vez. No voy a usar la cabeza para medir el resto de los elementos sino el pico, porque esta es la característica más grande o más destacada de esta ave, quiero acertarla en relación con las otras partes del cuerpo En lugar de solo inventarlo, voy a crear una nueva capa y crear estas líneas para medir el pico Si dupliqué, giré y lo puse donde empieza el cuerpo, puedo ver que el pico es enorme Es casi tan grande como el cuerpo. Si duplico esto nuevamente y lo coloco donde está la cola, puedo ver que estas tres partes del cuerpo tienen una longitud muy similar. En este caso de Tocan, si el pico es largo y lo suficientemente grande, podrías terminar con una ilustración final que se asemeja a un pájaro diferente en lugar de un No sé si te has dado cuenta, pero al medir estas diferentes partes, también he empezado a entender los ángulos. Si dibujo una línea encima de estos tres elementos, también puedo empezar a prestar atención a los ángulos de cada parte del cuerpo. Volviendo a las proporciones en este caso. También puedes tener en mente cosas como ¿dónde empieza el pico en relación con la cabeza Comienza justo encima de la cabeza, y baja hasta casi donde termina la cabeza. No sólo es muy largo, sino que también es muy amplio. Y por último, voy a pasar a este Flamingo. Si tuviera que sacar la cabeza como referencia, entonces tendría que multiplicar esta cabeza tantas veces que se volvería muy aburrida muy rápidamente. En cambio, voy a tomar la cabeza y el cuello como unidad de medición. Voy a duplicar esto y ver cuanto largas son las piernas, así puedo ver que son casi tan largas como la cabeza y el cuello juntos. También voy a medir qué tan ancho es el cuerpo de este flamenco Es casi tan larga como la cabeza y el cuello juntos. Si quieres ir más allá, puedes comprobar qué tan ancho es el cuerpo, que es más o menos la mitad de las unidades de medición que he creado. Es realmente bueno comenzar a practicar estos conceptos y fundamentos de bosquejo con diferentes aves Y solo para que lo sepas, puedes usar estos métodos para analizar cómo representar objetos, otro tipo de animales, e incluso personas. Mientras miras estas proporciones, también puedes, como hicimos con el Tocan, empezar a prestar atención a los diferentes ángulos de las diferentes partes del cuerpo Al copiar un objeto o animal de la vida real o de una foto de referencia, puedes empezar a tener estas cosas en mente y serán tremendamente útiles para acertar las formas Antes de terminar esta lección, quería mostrarles por qué es tan importante prestar atención a las proporciones de cada imagen de referencia por separado. Con esta garza azul, se puede ver que las proporciones de cada una de estas imágenes son completamente distintas Las proporciones de las mismas aves pueden cambiar drásticamente dependiendo de su posición En esta imagen derecha, el ave está más en posición de reposo y su cuello está abajo a lo largo del cuerpo, y el ala es mucho más larga que la longitud de la pierna. Si duplico la longitud de la pierna, puedo ver que es casi tan larga como el pico y la cabeza juntos Ahora a esta izquierda, mido la cabeza y el cuello juntos y empiezo a duplicar esta medida y coloco sobre las piernas del cuerpo Se puede ver que las proporciones de una misma ave en diferentes posiciones son completamente diferentes. En la siguiente lección, vamos a dividir diferentes aves en formas básicas y comenzar a juntar todos estos conceptos. 6. Boceto de cimientos: formas básicas: En esta lección, exploraremos cómo simplificar la anatomía del ave en formas básicas. Este método es ideal para establecer la estructura principal de tus sujetos justo antes crear un dibujo más elaborado y pulido. Intenta no obsesionarte demasiado con acertar las formas y diviértete con este ejercicio Empecemos por hacer visible la imagen de formas básicas. Voy a empezar bajando la opacidad de esta capa y voy a bloquearla. Voy a crear una capa en la parte superior. Para estos ejercicios, puedes usar cualquier tipo de pincel que quieras. Voy a empezar haciendo zoom en la imagen de las dos lata. Y voy a empezar por romper las diferentes partes del cuerpo. Empecemos por la cabeza, que dibuja un círculo. Ahora voy a pasar al cuerpo con un óvalo. La cola podría ser un rectángulo largo. Entonces tienes el cuello. Voy a dibujar estas dos líneas para unir la cabeza y el cuerpo. Antes de pasar a dibujar el pico, te voy a mostrar un truco que te ayudará a entender dónde se encuentra el ojo y dónde empieza el pico. Se puede romper este círculo de cabeza en cuatro. Puedo ver que el ojo está en el cuarto superior derecho del círculo. Entonces puedo ver también que el pico realmente no comienza aquí, comienza dentro de la cabeza. Y se puede representar esto, por ejemplo, con un rectángulo largo y luego casi como un triángulo aquí. Sin estar demasiado apretado para usar siempre formas geométricas, puedes comenzar a romper estas formas aún más Entonces esto podría ser, por ejemplo, una línea recta mirando hacia abajo y luego esta línea curvilínea, que podría ser parte de un círculo para los pies Se puede utilizar, por ejemplo, una línea curvilínea y un óvalo. O también puedes usar dos óvalos. También puedes ver que esta ave tiene estas plumas amarillas contrastadas aquí estas plumas amarillas contrastadas que puedes representar con un óvalo Si tuvieras que copiar esta imagen a un lado, analizando primero sus formas básicas, conseguir la silueta general sería mucho más fácil. Una vez que obtenga la silueta ovalada correctamente, entonces puede comenzar a pasar a pintar o dibujar los detalles. Ahora pasemos a esta águila. Puedo ver que la cabeza no es completamente redonda pero es más como un óvalo plano. El cuerpo, que creo que empieza aquí, también es como un óvalo largo. Las alas podrían representarse con estos óvalos muy largos y puede haber un triángulo en la parte inferior Las piernas podrían ser solo de dos líneas. Pero si quieres llevar esto aún más lejos, también puedes empezar a romperlos en formas básicas. Por ejemplo, esto podría ser un rectángulo seguido de un triángulo y luego algunas líneas aquí. Voy a hacer el cuello uniendo la cabeza y el cuerpo. Y nuevamente, voy a romper este círculo en cuatro partes para entender dónde está el ojo y dónde empieza el pico En este caso, puedo ver que el ojo está en la mitad superior del círculo, hacia la mitad. Al instante también puedo ver que el pico realmente no vuelve a empezar aquí, empieza casi donde termina el ojo Puedo hacer esto con un rectángulo y luego este cuarto de círculo para marcar este contraste entre las plumas blancas y marrones, solo puedes dibujar medio óvalo. Ahora comencemos con este pingüino muy lindo. Tengo curiosidad por ver qué formas puedes encontrar dentro de todas estas aves. Si encuentras formas que son muy distintas a las mías y quieres compartirlas conmigo, puedes subir este ejercicio junto con tu proyecto final para que yo las vea. El ala de este pingüino es realmente muy larga. Casi puedo usar un rectángulo largo para ello. Entonces tienes la cola, que tiene una forma un poco extraña en este caso. Y luego otra forma aquí dentro. Para estas piernas, podría usar, por ejemplo, triángulos. Sigamos adelante con esta hermosa salida Cuando te pones un poco de práctica y entiendes que un ala está hecha por un óvalo y estas líneas puntiformes, puedes dibujar el ala como una forma entera Voy a intentar simplificar estas piernas en círculos y algunas líneas curvilíneas Puedo ver que la pierna está aquí con un poco de ángulo Arx y vamos a romper la cabeza en cuatro Los ojos están en la parte superior del círculo y los voy a representar con dos círculos para mantenerlo muy sencillo por ahora. Y dos círculos más pequeños más oscuros para las pupilas del ojo. Se puede ver que el pico está exactamente en el medio. Y estas orejas también parecen triángulos. A partir de aquí, puedes empezar a hacer las cosas un poco más complejas. Si desactivo este boceto, puedo ver que el búho realmente tiene un poco de expresión Puedo seguir adelante y hacer estas líneas y luego borrar el bit superior si quiero, pero siempre es más fácil comenzar desde un círculo completo y luego seguir adelante con la expresión. Al hacer este ejercicio es muy divertido desactivar las imágenes de referencia y empezar a ver lo precisos que pueden ser los esquemas de dibujo Pasemos al pájaro de fondo. Voy a comenzar con un óvalo, otro óvalo aquí para el cuerpo. Voy a unirlos, creando el cuello. Las alas abajo del cuerpo y son como dos triángulos alargados Y por último, un rectángulo para la cola. Si divido este círculo en cuatro, puedo ver que el ojo está casi en el medio. El pico comienza dentro de la cabeza y luego es como un triángulo alargado horizontal. Al dibujar estas aves, también puedes empezar a tomar en cuenta la rama en la que están parados. Estas ramas normalmente definen ciertos aspectos del cuerpo, como las piernas y la posición o el ángulo del cuerpo. Pasemos a este pájaro. Voy a dibujar un círculo para la cabeza. Y debido a la posición, el cuerpo es otro círculo que se superpone a la cabeza. Voy a dibujar una guía para la rama y pasar a esta nueva referencia de pájaro. la misma manera aquí, no hay cuello por la posición y la forma del ave. Aquí tenemos un cuello muy largo, luego está esta forma para el cuello. Siempre puedo comenzar dibujando la línea y luego dibujar los bordes a cada lado. Y luego el pico, que en este caso claramente no es sólo un triángulo Puedo tomar el mismo enfoque que el cuello, la línea que establece la dirección y la curva del pico Y luego dibuja la parte superior e inferior que son muy delgadas. Si rompo este círculo en cuatro, puedo ver que en este caso el ojo está muy claramente en el cuarto superior izquierdo del círculo. Para estas piernas, puedes usar algunas líneas curvas para entender su dirección, o puedes ir aún más lejos y romper cada parte de las piernas en formas básicas también. Todo esto se reduce a qué estilo de dibujo quieres desarrollar si es algo más caricaturesco y más simple, o si quieres ir por un estilo de dibujo más realista Por último, tenemos este hermoso pájaro azul que está mirando lejos de nosotros y tiene esta imponente cresta en la parte superior de su cabeza. Espero que te hayas divertido creando este ejercicio. Solo para que lo sepas, puedes practicar este ejercicio además de todas las otras referencias de aves. La práctica hace la perfección. Y sí creo que cuanto más crees este ejercicio, mejor te convertirás en un dibujo de pájaros sin necesidad ni siquiera de una imagen de referencia. 7. Boceto de las bases: espacio negativo: En esta lección, vamos a ver cómo observar el espacio negativo puede ayudarnos en el proceso de desarrollo de un dibujo. ¿Cuál es el espacio negativo? Bueno, es el espacio alrededor y entre los objetos que estás dibujando más que los propios objetos. Es como el fondo de tu dibujo. Hola, lo hago, me veo un poco ridículo haciendo esto. Pero de todos modos, enfócate en este espacio en blanco. Este es el espacio negativo. Cuando desarrollas un dibujo, en lugar de dibujar el pájaro, puedes empezar a enfocarte en estos espacios aquí. Eso es realmente útil porque estás entrenando tu cerebro para no dibujar lo que piensas, sabes un brazo adelante, estas cosas, crees que sabes dibujarlas. Y luego terminas dibujándolos como crees que son, pero no como realmente son. Cuando empiezas a observar estos espacios negativos, esta mordió blanca aquí, esta broca blanca aquí, entonces cómo esta parte se relaciona con ese ángulo en ese marco. Entonces estás dibujando lo que puedes ver en la foto de referencia, no los sujetos en esta imagen. Por ejemplo, el fondo sería el espacio negativo. Es este espacio el que se encuentra entre las piernas. El espacio aquí que va desde el pico, toda la imagen de fondo, que va hasta el borde, ese es el espacio negativo Y mira como cuando empiezo a agregar este color rosa, es más fácil de observar. Observar el espacio negativo te ayuda a entender mejor las formas y relaciones entre los objetos. Es un poco como resolver un rompecabezas. Al enfocarte en los espacios alrededor de tu tema, a menudo puedes capturar sus contornos y proporciones con mucha más precisión. A la hora de dibujar las aves finales. Verás cómo pongo en práctica estos conceptos, aunque este concepto de espacio negativo parezca un poco abstracto por ahora, espero que al verlo en acción, entiendas cómo usarlo a hora de refinar tus dibujos. Espero que hayas disfrutado de mi baile en esta clase. Espero que hayas entendido un poco cuál es el espacio negativo. 8. Dibuja ojos en varios estilos: Estoy súper emocionada de compartir contigo un puñado de trucos Z y Asm para dominar el arte de dibujar hielo. El hielo es como magia. Pueden hacer que toda tu creación animal cobre vida. Al jugar con las formas, puedes darle a tus sujetos todo tipo de personalidades, diferentes estados de ánimo e incluso explorar un estilo gráfico completamente nuevo Si vas a la carpeta que descargaste para esta clase, encontrarás este archivo procrear Si lo tocas, lo importarás a procrear Alternativamente, también puedes tomar estas dos imágenes e importarlas al otro documento que hayas estado usando a lo largo de la clase. Otra vez, es su elección. En este documento, encontrarás cuatro aves diferentes con diferentes ojos y diferentes expresiones. He pintado la cabeza de este pájaro muy rápido, y después me han dejado dos picos que puedes usar, dependiendo de cuál te guste más Voy a crear una nueva capa y voy a bloquear este grupo para evitar dibujar en él. Y voy a empezar dibujando un ojo en este pájaro, que va a ser un círculo. Extremadamente simple. Crea un círculo. Deja tu pluma abajo, haz tu círculo perfecto y muévalo a donde quieras que esté. Vamos a desarrollar este ojo en diferentes capas para que veas qué pasa si empezamos a modificarlas por separado. Entonces voy a crear una nueva capa y voy a llenar este círculo con mi lápiz. Inclinando mi pluma para que pueda llenarla más rápido. Y no voy a llenarlo que quede completamente opaco. Quiero que tenga algo de textura y sea oscura, pero no completamente negra. Creo que está bien. Ahora, voy a crear una nueva capa en la parte superior y voy a crear otro círculo, pero más pequeño. Esta vez voy a arrastrar el color negro en él porque quiero que sea completamente opaco. Hay muchas aves donde el ojo se ve completamente negro. Pero si acercas o la luz golpea el ojo, verás que todos ellos sí tienen un círculo negro en el medio, que es la pupila También voy a dibujar un delicado anillo alrededor del ojo. Esta es una característica que tienen muchas aves y puede darle mucha profundidad e interés. Y es un detalle que puedes empezar a usar hasta aquí. Ojo redondo derecho bastante estándar con una pupila su interior y este pequeño borde que le da algún detalle al ojo Ahora aquí está el primer truco y el más importante. Este truco hará cualquier ojo que dibujes y no sólo en los pájaros, sino en cualquier animal cobre vida, voy a crear una capa encima. Selecciona el color blanco y aumenta el tamaño de mi lápiz. Y mira lo que pasa si le agrego algunos puntos blancos a este ojo. Agregar solo unos pocos puntos blancos al ojo puede marcar la diferencia. Estos puntos son como reflejos, dando brillo al ojo Esta técnica no sólo le da a los ojos mucho volumen, sino que además agrega profundidad y un toque de realismo a tus dibujos. Puedes experimentar con diferentes formas de agregar luz a tu ojo. Siempre pensando en de dónde viene la luz debido a la forma de los ojos. Normalmente la luz se refleja en las fronteras. No deberías empezar a pintar puntos por todas partes del ojo porque perderá el efecto. Intenta mantener estas áreas hacia el borde del ojo y podrás experimentar con diferentes formas para ver los diferentes resultados que puedes obtener. Voy a abrir el panel de capas y oscurecer el borde del ojo duplicando esta capa varias veces Echa un vistazo a cómo se ve el ojo sin la aspersión. Y con la aspersión, hace toda la diferencia. Sin ella, se ve plana y aburrida. Y cuando se agregan estas áreas de luz , de pronto cobra vida. Me encanta este truco. Siempre funciona. Y hace que cualquier gane mucho volumen de manera extremadamente rápida. Ahora veamos qué pasa si bajo la opacidad de la capa del iris De pronto el ojo se ve bastante diferente, ¿no? Hay aves donde se puede ver muy bien a la pupila. Este búho tiene una pupila muy definida, realmente grande. Esta parte también, se puede ver muy bien a la pupila. No es realmente redondeado, es un poco más como un óvalo. Y en el águila también se pueden ver las pupilas extremadamente bien. Mientras que en pájaros pequeños, a veces no se puede apreciar la diferencia entre la pupila y el iris a menos que haga zoom o la luz esté golpeando el ojo de cierta manera También puedes empezar a jugar con el tamaño de la pupila y ver cómo cambia la expresión del ave Este se ve bastante realista, y si bajo mucho el tamaño, pronto ese pájaro se ve bastante asustado, ¿no? Parece un poco loco. Puedes intentar darle un poco de sombra hacia el borde del ojo, y esto le dará un volumen extra. Como se puede ver. Simplemente cambiando algunas cosas con el tamaño de la pupila, de repente puedes obtener muchas expresiones diferentes Con el mismo elemento. Voy a abrir el grupo de paneles de capas. Todas estas capas duplican este grupo y aplanan una de las dos Así puedo seguir mostrándote cosas geniales que puedes hacer. De hecho voy a duplicar esto muchas veces. En la que cada capa te voy a mostrar algo nuevo. ¿Ves el efecto que agrandar el I tiene en este pájaro? De pronto se ve bastante caricaturesco y un poco asustado. Ahora bien, si bajo el tamaño , gana un aspecto más realista. Esta vez voy a ir a la spanel de ajuste aquí abajo. Voy a darle golpecitos a licuar. El primer cepillo es push, así que voy a ajustar un poco el tamaño y ver qué pasa si empiezo a empujar esta zona superior del ojo. De pronto el pájaro se ve triste. Bastante triste. Ahora bien, si giro este ojo, pronto el pájaro se ve enojado. Pongo esta águila aquí a la izquierda porque tiene una expresión bastante loca. A mí me encanta. Es porque el plumaje también está en la parte superior del ojo Veamos cómo replicar este efecto. Voy a seleccionar el borrador con el pincel de tinta seca y borrar la parte superior del ojo Esta es una forma diferente de hacer que el ojo se vea loco sin la necesidad de usar la herramienta licuada Después de esto, puedes crear algunas sombras a cada lado, algunas plumas o algunos otros detalles. Mira cómo la expresión de esta ave se ha transformado por completo. Ahora voy a duplicar esta capa y seguir modificando este ojo. Esta vez voy a borrar la parte inferior en algunas sombras, alguna línea en la parte inferior. De pronto tenemos una nueva expresión. Ahora bien, ¿qué pasaría si giro estos ojos? De pronto este pájaro se ve muy triste. Va a llorar. Ahora, voy a abrir otro ojo, y esta vez voy a ponerle unas pestañas descaradas Mira a este hermoso pájaro de repente. Ahora vamos a llevar esto más lejos. Voy a desactivar la sombra inferior y duplicar este grupo Voy a hacer invisible a uno. También voy a desactivar el área brillante y dibujar dos puntos blancos directamente sobre la capa de la pupila Y mira lo que pasa si empiezo a mover a esta pupila por ahí Los pájaros empiezan a mirar en diferentes direcciones y de pronto es como si este dibujo hubiera cobrado vida. Oh, ¿qué hay ahí? ¿Qué se hace ahí? Si lo pongo muy pequeño, el pájaro de repente se ve un poco asustado. Ahora veamos qué pasa si deformo completamente a este grupo Ahora este pájaro parece una caricatura, ¿no? También puedes agregar mucho carácter simplemente dibujando una ceja o cortes, o incluso borrar la parte superior del ojo para que este pájaro se vea un poco cansado o perezoso Puedes hacer muchas cosas, jugar con los ojos, encontrar o experimentar con diferentes expresiones. Y si te gustan, por qué no dibujar tus pájaros usando algunos de ellos. 9. Ejercicios con lápiz para lograr textura y volumen: En esta lección, quiero mostrarte algunos ejercicios que puedes usar para crear textura de volumen y explorar diferentes formas de representar plumas, alas y elementos similares. En la carpeta que descargaste para esta clase, encontrarás esta imagen, por favor impórtela a procrear, o alternativamente, puedes dibujar un círculo, algo que se asemeje a una cabeza y a. Vamos a empezar convirtiendo este círculo en una esfera con volumen usando gradientes Empecemos haciendo zoom en el círculo y creando una capa encima de este ejercicio De esta manera, si quieres practicar varias veces, puedes crear nuevas capas. Para esta lección, vamos a seguir usando el lápiz seis. Cuando quieres representar el volumen en los objetos, necesitas poder representar luces y sombras. Imagínese una fuente de luz proveniente de una dirección, por ejemplo, diagonalmente desde la parte superior Como resultado, el área que mira hacia la luz será más clara, mientras que el lado opuesto tendrá sombras. Pasemos a otra parte del papel y practiquemos hacer un gradiente. Primero, intenta inclinar tu lápiz y agarrarlo más lejos de la punta. Puedes comenzar aplicando presión, y a medida que te mueves por el papel, gradualmente puedes comenzar a liberar la presión para crear un tono más claro. Si no tienes mucha experiencia creando gradientes, entonces te sugiero hacer este tipo de ejercicio en una página, por sí sola, crear muchos gradientes y empezar a ver cuánta presión necesitas aplicar para lograr los diferentes tonos de gracia desde la oscuridad hasta También varía la orientación de tu lápiz. Si lo colocas perpendicular a la tableta, como lo estoy haciendo con mi mano, obtendrás una línea mucho más fina Pasemos al círculo. El objetivo es crear un gradiente de oscuridad a luz dentro del círculo teniendo en cuenta la dirección de la fuente de luz. En este caso, me voy a imaginar que viene de arriba a la derecha. Puedes comenzar a rotar tu papel y crear un movimiento circular con tu muñeca para que sea más fácil. Esta es una gran habilidad para practicar a medida te acercas al área que está en la luz, que viene de arriba a la derecha. Deberías aplicar menos presión con tu muñeca. También es una buena práctica crear este gradiente gradualmente de oscuro a claro. Es como construirlo lentamente. Si encuentras que estás haciendo demasiada presión con tu muñeca o con la mano y se está cansando, puedes ir al panel de acción S, tocar preferencias y bajo presión y alisado, encontrarás esta gráfica en la parte inferior. Entonces puedes crear un pequeño nodo en esta línea tocando en él y traerlo arriba para crear esta curva. Esto aliviará algo de presión mientras dibujas. Sigue llenando el círculo, recordando que el gradiente debe ser más pronunciado en la parte inferior y más suave en la parte superior reflejando el ángulo de la fuente de luz. Ajusta la posición de tu mano o gira el papel si es necesario. Este gradiente es sólo un ejercicio y no tiene que ser perfecto. Puedes hacerlo tantas veces como quieras. Pero crear este tipo de gradiente en una forma circular es un gran ejercicio. Experimente con diferentes movimientos de brazos, rotaciones de muñeca y posiciones de los dedos mientras dibuja También puedes experimentar con aplicar presión en tu mano hacia la tableta para liberar algo de presión en tus dedos. Estos ejercicios son geniales desde mejorar el control. Una vez que termines de convertir tu círculo en una esfera llena de volumen y textura, recuerda que no tiene que ser perfecto. Se puede pasar al ala. Este ejercicio se trata de crear volumen. Una vez que sugieras textura, en este caso, esto es un ala, así que vamos a representar plumas usando nuestro lápiz de diferentes maneras. Voy a ir al tablero de pexels y ver una imagen de referencia para analizar cómo es un ala en esta Por ejemplo, se puede ver que la parte superior del ala tiene plumas más cortas y desordenadas A medida que se mueve hacia abajo, empiezan a hacerse más largos y más pronunciados. Con esta información, voy a volver a mi archivo procrit e intentar representarlo usando sombras Podría empezar a dibujar cada pluma por separado, pero la idea de esta clase es cómo lograr texturas usando marcas sueltas. Incline su pluma y comience a aplicar poca presión, tratando de pensar que la fuente de luz viene de arriba. Al crear líneas verticales más cortas, aplicar poca presión con mi mano para que sean muy suaves, puedo empezar a sugerir que ahí hay algunas plumas. Si empiezo a hacerlos más largos a medida que me muevo por el ala bajando, esta forma de repente parece un ala sin necesidad de representar cada pluma por separado. También fíjate como he aplicado más presión a mi lápiz al pintar las plumas más largas en la parte inferior. No sólo estoy sugiriendo que esta ala tiene algunas plumas, sino que al mismo tiempo estoy creando volumen, también puedes experimentar con líneas más cortas. Inclinar tu pincel para crear diferentes texturas y experimentar realmente con diferentes cosas en esta lección Mira qué pasa si haces invisible el dibujo inferior y cómo puedes marcar el borde del ala con marcas más pequeñas en el círculo. Intentamos representar el volumen creando un degradado suave. Y en esta ala hemos logrado volumen a la vez que representamos la textura de la pluma. Al mismo tiempo vamos a estar usando estas cargas. A la hora de desarrollar y refinar, nuestros dibujos de aves varían el tamaño de tu pincel de vez en cuando y experimentan dibujando con líneas muy finas para lograr aún más volumen en esta ala. Una vez que hayas terminado, pasa a la tercera forma, que está destinada a ser una cabeza. En este ejercicio, puedes intentar representar diferentes tipos de cabezas en diferentes capas. Para representar este, podrías usar un método similar al que te mostré en el ala. Veamos, esta parte gris, la base de su cabeza parece ser más oscura y tiene montones de plumas curvilíneas que tienen un borde claro muy delgado Te voy a mostrar cómo representar algo así usando el borrador como herramienta de dibujo Voy a empezar oscureciendo toda la forma, aplicando bastante presión a mi lápiz, e inclinando mi pluma de manzana Después usando la herramienta borrador, voy a empezar a borrar algunas curvas Vea cómo empiezan a verse similares a las partes plumas. Una vez más estoy creando textura y volumen Al mismo tiempo, puedes intentar dibujar diferentes tipos de cabezas usando varias capas, y está bien si no son perfectas. Estos ejercicios te ayudan a practicar mostrando volumen y textura. Cuanto más experimentes, más confianza tendrás al dibujar pájaros. Más adelante, voy a pasar al pico y mostrarte cómo representar la textura Aquí dentro, voy a bosquejar la sección inferior. Al inclinar mi pincel, elaboraré un degradado que muestre que la parte superior permanece más clara Ya que de ahí viene la luz. Voy a bosquejar estas líneas para dar a entender que ahí hay plumas, ya que aquí es donde empieza la cabeza usando mi pincel. En una escala menor, voy a dibujar estas líneas curvas que siguen la dirección de los picos Esta es otra forma en la que se puede crear volumen. Vea cómo puede comenzar a mezclar las diferentes formas de inclinar su pluma Se puede dibujar una primera capa que contenga líneas y degradados más anchos y luego terminar con una textura más detallada Por último, esbozaré un ojo aplicando algunos de los principios que compartí en la lección anterior. Comenzaré delineando un círculo, luego lo llenaré de negro, algunas sombras al borde para darle volumen y crear una textura como pluma a lo largo de los lados Estoy jugando con un pincel, probando diferentes tamaños y ángulos ajustándolo zanco A continuación, introduciré luz para transformar completamente el ojo, dándole una apariencia de vida. También borraré una porción del fondo para implicar a la pupila Por último, usando líneas más finas, agregaré algo de textura en la parte superior He hecho estos ejercicios para ayudarte a practicar añadiendo volumen y textura con tu lápiz si quieres. Sigue haciéndolos con diferentes referencias de pieza para cada pieza. Puede usar capas para el. Al probar diversas texturas y estilos de aves, aumentarás tu confianza y mejorarás tus habilidades de dibujo. Puedes incluir estas imágenes en tu proyecto junto con otras. En la siguiente lección, vamos a empezar a dibujar una parte. Puedes elegir otra ave de tu elección. Voy a dibujar una parte porque siento que es un pájaro divertido. A mí me gustan los loros y es sencillo empezar, divertirme jugando con hielo Intenta lograr algunas expresiones como puedes hacer como un pájaro de barro o un pájaro sorpresa y cosas así. En fin, nos vemos en la siguiente lección. 10. Pájaro de loro: proporciones y formas: En las próximas lecciones, te mostraré cómo aplicar todos estos conceptos que hemos cubierto dibujando una parte. Comenzaremos a descomponer la estructura compleja de las aves en formas básicas. Después refinaremos el boceto, asegurando que los ángulos y proporciones sean correctos. Un gran consejo que tengo para ti es que no juzgues el resultado demasiado pronto. Verás que cuando empieces a refinar tu silueta, las cosas empezarán a llegar. Vayamos a la galería y abramos un nuevo documento de cuatro en esta carpeta de imágenes de referencia. Dejé esta foto parcial que voy a pedirles que importen a su documento. Usa la herramienta de selección rectangular y cierra esta pieza. Desliza tres dedos hacia abajo y escribe en taza y pega. Esto es solo para hacer que la imagen sea más pequeña para que tenga más espacio para dibujar. Voy a bajar la opacidad de esta parte, bloquearla y crear una nueva capa en la parte superior Empecemos por analizar la cabeza, que como vimos antes, es un óvalo. Se puede comenzar con un óvalo. Vimos en lecciones anteriores que esta cabeza cabe tres veces en el cuerpo. Mientras haces esto, también puedes comenzar a analizar el ángulo del cuerpo del loro Voy a trazar esta línea. Casi puedes empezar a buscar 123. El cuerpo puede ir hasta aquí. Más o menos, puedo representar el cuerpo como un óvalo, así que voy a seguir adelante y dibujar un óvalo debajo de la cabeza, no tan redondeado. No tiene que ser perfecto. Nuevamente, es solo que estamos empezando a representar las formas y proporciones básicas de nuestro ave. Voy a unir estas dos áreas con algunas líneas. Voy a dibujar de nuevo este óvalo y romperlo en cuatro para comprobar dónde está el ojo. Y puedo ver que está en el medio, más o menos. Y entonces el pico empieza por aquí. Se baja y luego tiene esta otra parte aquí. Puedo ver que esta ave también tiene aquí esta zona azul. Así que puedo empezar a tomar en cuenta estos detalles para esbozarlos aproximadamente. El ala de esta ave comienza ligeramente en la parte inferior de la cabeza. Puedo usar un óvalo para hacerlo bien, luego crear las dos largas líneas aquí dentro. Voy a utilizar una herramienta rectangular de selección para llevar este boceto más a la referencia y así poder dibujar más cómodamente. Aquí hay otra línea, que es esta ala de aquí, y luego esta cola más larga aquí dentro. Aquí hay una línea donde empieza la pierna. Voy a trazar línea horizontal. Entonces revisa que estos ángulos del cuerpo sean correctos porque tengo la sensación de que son un poco más pronunciados. Simplemente puedo dibujar encima de la referencia y verificar que mi boceto sea correcto. Entonces tienes la pierna que sale un poco y baja con este dedo, estoy constantemente comparando todos los tamaños del cuerpo y tratando de simplificar las áreas principales, las partes principales del cuerpo, en formas simples, aunque no sean exactamente las mismas que la referencia. Esto me ayuda mucho a entender las proporciones del cuerpo del ave y siempre estar comprobando si se pueden mejorar o si se ven bien en relación con las otras partes del cuerpo. Ahora que tenemos todas nuestras proporciones y ángulos rectos, en la siguiente lección, vamos a seguir adelante y refinar este boceto dibujando sobre una capa en la parte superior. 11. Pájaro de loro: refina tu boceto: En esta lección usando una nueva capa. Vamos a seguir adelante y refinar este boceto. Voy a bajar la opacidad de este primer boceto áspero y deshacerme de las líneas que hice en el costado de la pieza Deslizar tres dedos hacia abajo y tocar esto es una forma muy rápida de deshacerse de las cosas Voy a crear una capa encima, bajar aún más la opacidad de esta capa, y usarla como referencia a esta parte Y empezar a refinar cada parte creo que podría mejorarse Voy a empezar por la cabeza y poco a poco comenzar a comparar los ángulos de la imagen de referencia y mi dibujo. Puedo ver que aquí hay este ángulo en la parte superior del pico Entonces la cabeza va un poco plana, lo cual está bien representado en mi dibujo. Puedo notar que esta línea es bastante recta y va hasta el fondo. Puedo deshacerme de esta zona redondeada de esta parte del óvalo que había hecho en primer lugar. Con esta nueva referencia, puedo seguir adelante y dibujar esta línea recta hasta el fondo. Entonces voy a seguir adelante, tomar el pico en un poquito, bajar y volver a salir. También puedes empezar a prestar atención a los espacios negativos. Voy a dibujar esta zona del pico. Puedo ver que sube primero, luego entra a la parte, y luego sale en diagonal. Esto me dará una idea de cómo terminar esta parte inferior del pico Puedes comenzar a agregar detalles si quieres. Voy a añadir este nostral. Creo que puedo mover el ojo ligeramente hacia la derecha y hacerlo más pequeño para agregar este anillo a su alrededor, la pupila, y definir dónde va a ir el área de luz Voy a agregar este detalle aquí en el costado del ojo y un poco más de sombra hacia la fosa nasal Puedes comenzar a agregar algunas pequeñas líneas para que se asemejen a plumas. Voy a borrar esta parte de aquí y añadir las plumas en la parte inferior. Voy a pasar al guiño, que en realidad no es redondeado en la parte superior Puedo ver que aquí hay este ángulo. Si trazo una línea desde el ojo bajando, entonces puedo encontrar este ángulo, esta parte del ala, está un poco redondeada, pero no está definida. Voy a dibujar algunas líneas como plumas para marcarlo, pero sin hacerlo así definido como el lado izquierdo. Cuando dibujé este ángulo, noté que hay un poco más de espacio entre el inicio del vientre y el ala. Este espacio es más amplio en la foto de referencia que en mi dibujo. Esto no es necesariamente malo, pero es algo que puedo decidir si quiero corregir o no. Voy a corregir esta área. Sólo para mostrarte cómo lo hago, voy a dejar esta marca. Y luego desde la parte superior del cuerpo voy a trazar una línea curvilínea Entonces puedo proceder a dibujar la parte inferior del cuerpo. Al mirar la referencia, se puede ver que no estoy copiando exactamente lo que ya hice, sino que estoy refinando y remidiendo las diferentes áreas de la pieza Ahora puedo moverme al fondo del ala y seguir este ángulo. Creo que mi dibujo anterior esta vez está bien. Sólo voy a seguir siguiéndolo. Entonces voy a crear esta parte inferior del ala que no había definido antes. Puedo ver en la imagen de referencia que existe esta forma de V que define parte del ala. Voy a ver por dónde empieza. Comienza aquí, da vueltas. Si no estoy seguro de dónde hacer el final de la V, siempre puedo trazar una línea desde el ojo, y eso me dará un punto de referencia. Voy a dibujar esta línea V bajando y terminar esta parte inferior del ala. También voy a empezar a agregar estos detalles que se asemejan a plumas dibujando algunas líneas verticales, unas líneas diagonales. Entonces tengo aquí esta zona roja que sale y termina justo antes de que termine esta ala. Entonces esta ala se apaga, luego esta cola se apaga así. Puedo ver que esta cola también tiene esta zona aquí saliendo. Al dibujar esta parte de la cola, siento que aquí hay algo que podría mejorar. Creo que tiene algo que ver con esta curva del vientre. Ahí está esta parte inferior de la pierna donde empieza la pierna, voy a definir aquí o marcarla, al menos muy similar a lo que había antes. Pero realmente no me importa refinar mi silueta. Y en realidad disfruto bastante este proceso mucho. También siento que es practicando las habilidades que obtienes mejor en dibujar y copiar imágenes a partir de referencias de la vida real. Voy a usar una vez más un espacio negativo para revisar esta área. Como pueden ver, dibujé una línea vertical y siento esa zona en negro. Se puede tratar de hacer el ejercicio de observar el área marcada en negro en lugar de la parte. A esto se le llama usar el espacio negativo. A veces es muy útil a la hora probar ciertas áreas y ver si las proporciones son las adecuadas. Sólo voy a borrar esto rápidamente. Voy a pasar a la pierna, que creo que sólo voy a mantener bastante simple. Ahí está este dedo aquí, luego hay un dedo que baja, aunque voy a borrarlo, porque hay más espacio de pierna detrás de este dedo. Eso es mejor. Entonces tengo espacio para poner el segundo dedo. Por último, estos dedos, que realmente no puedo ver, pero voy a dibujar algunas líneas ahí también. Bien, creo que esto se ve bastante bien. Voy a hacer invisible esta capa por un momento. Y voy a llevar la opacidad del inferior al 100% para que veas cómo ha evolucionado este dibujo Vea cómo al definir las principales proporciones y ángulos de las aves usando formas básicas, he creado un enfoque que asegura que mi obra comience en terreno sólido. Este método no sólo me ayuda a dibujar una representación más precisa de esta ave, sino que también me permite disfrutar dibujando los detalles. Es bueno resistir el impulso de comenzar a apresurarse a dibujar detalles como ojos, plumas, o una pierna, o solo una parte de la cabeza Confíe en este proceso que hemos explorado hoy, comience con las formas, ángulos y proporciones básicas. Y sólo entonces afinar la silueta y los detalles. Como dije antes, trata de no juzgar tu dibujo demasiado pronto. Sigue practicando y en poco tiempo empezarás a ver mejoras en tu viaje artístico. ¿Cómo te va? Espero que estés disfrutando de este ejercicio. Voy a dejar de dibujar la parte aquí. No voy a empezar a darle mucho volumen y textura. Creo que voy a pedirte que hagas lo mismo en su lugar. ¿Por qué no juegas con ojos diferentes y traes a tu pájaro a diferentes personalidades? Poner en práctica lo que vimos en los ojos. Escucha y ve cuántas personalidades o expresiones puedes lograr con diferentes ojos. Que se diviertan, por favor. Me encantaría verte publicar estas personalidades de aves junto con tu proyecto final. 12. Martín pescador: boceto en bruto: En las próximas lecciones, voy a iniciar un pájaro martín pescador Y esta vez voy a darle volumen y textura para darle vida. Mi pájaro va a parecer bastante realista, pero con solo jugar con el ojo, puedes tener un pájaro de dibujos animados realista. Siéntete libre de hacerlo más grande o cambiar un poco el tamaño o la expresión. Siéntete libre de hacer lo que quieras con los conceptos que has estado aprendiendo a lo largo de esta clase. Voy a abrir un archivo cuatro, pero puedes abrir uno más grande si lo deseas. Importa la imagen de Kingfisher que te he dejado en la carpeta de recursos que descargaste para esta clase Voy a empezar haciendo esta imagen más pequeña con una herramienta de selección rectangular cortar y pegar, y luego borrar la imagen inferior, hacerla más pequeña y moverla hacia la izquierda. Esta imagen es bastante oscura. También lo voy a aligerar con la función de curvas debajo del tope de ajuste, que es el segundo ícono mágico en el menú superior Se puede ajustar la luz y la oscuridad moviendo los extremos de esta línea diagonal. Voy a crear una capa encima. Es muy útil analizar antemano la imagen que vas a dibujar. Voy a observar y tratar de analizar ciertas cosas sobre esta ave. Antes de empezar a dibujar, puedo observar cómo se relaciona el ángulo de la cabeza con el ángulo del cuerpo y donde cruzan, ¿Qué tan grande es la cabeza y qué tan grande es el pico en relación con la cabeza, dónde empieza el ala Puedo ver que esta fisura rey está mirando hacia arriba, así que el cuello es más largo ¿Dónde empieza el ojo? Y esas cosas, voy a empezar a analizar los ángulos de la cabeza y el cuerpo. A mí me gusta pasar primero la mano encima del pájaro y luego dibujar el ángulo de la izquierda. Puedes empezar a mover el boceto por tu lienzo para dibujar cómodamente. Constantemente revisa los ángulos desde el inicio. Me parece útil pasar la mano encima de la referencia sin dibujar encima de ella. Y luego imitar el movimiento del brazo en el lado donde estoy dibujando Me ayuda a ver si los ángulos que estoy dibujando están bien colocados o podrían ser modificados. Voy a bajar la opacidad de estos ángulos y sobre una capa en la parte superior, empezar a desarrollar el cuerpo del ave usando formas básicas Manteniéndolo simple ya que solo nos enfocamos en la estructura general del ave y no nos preocupamos por los detalles. Voy a dibujar un óvalo para la cabeza y mover mi dibujo hacia arriba para poder dibujar más cómodamente. El pico comienza dentro de la cabeza. Voy a hacer una marca hacia donde creo que debería comenzar y dibujar el resto del pico El ojo comienza en la parte superior del pico, y se encuentra en la parte superior de la cabeza Creo que podría estar aquí. Estas guías son solo para que comiences. Todas estas áreas serán modificadas y pulidas en la siguiente lección. La parte inferior de la cabeza debajo del pico comienza al inicio del óvalo, y tiene este ángulo Al dibujarlo, me hago una idea de donde empieza el cuerpo. Voy a comenzar el óvalo por aquí sin preocuparme demasiado. Sólo voy a colocarlo porque siempre puedo cambiarlo después. En este punto, puedo empezar a comprobar que las proporciones son correctas. ¿Cuál es la longitud del cuerpo en relación con la cabeza y todo eso? El ángulo debajo del pico no es del todo correcto. Entonces voy a arreglarlo un poco y borrar todas estas guías internas porque están bastante distrayendo por la posición del cuerpo, el ala esta vez empieza bastante bajo Dibujaré una novela y luego estas dos líneas de fondo. En este punto, no me importa transformar mi dibujo, puede que se ponga un poco borroso, pero esto es sólo una guía Prefiero asegurarme de estar cómodo durante todo el proceso de dibujo sin preocuparme de que el proceso de dibujo sin esto se vuelva borroso Después la cola, me moveré a las piernas y también estoy observando el espacio negativo entre las piernas y la pierna y la cola. Por último, el baúl, ¿verdad? Este primer enfoque está bien por ahora. Si te costó este ejercicio, recuerda que puedes trazar este primer boceto encima de la imagen de referencia Para ayudarte, una vez que termines esta lección, recuerda tomar la hoja de pantalla. Esto se hace presionando estos dos botones aquí botón al mismo tiempo. Ahí tienes, ya has hecho la hoja de pantalla. Ahora si voy a mi galería de fotos, ahí aparecerá un shet de pantalla Sube la hoja de pantalla con el resto de tu proyecto. En la siguiente lección, voy a mostrarles cómo pulio este boceto y modifico las áreas que siento que no están bien. 13. Martín pescador: refina el boceto: Ahora te voy a mostrar cómo pulio este dibujo antes de empezar a agregar todas las texturas, volumen, y todas esas cosas. Entonces voy a bajar bastante la opacidad de este dibujo porque todavía lo voy a tomar como referencia, pero quiero volver a dibujar esto y empezar a verificar dos veces cada parte del cuerpo Voy a crear una capa en la parte superior y bloquear esta inferior. En esta lección, no sólo voy a refinar la silueta, sino que también voy a delimitar todas estas diferentes áreas y detalles que este ave tiene dentro del cuerpo Voy a ajustar el tamaño de mi lápiz porque no quiero que sea, pero tampoco quiero tener como una línea súper detallada en algún lugar del medio. Está bien. Voy a acercar un poco mi boceto a la referencia porque quiero verlo mientras dibujo Ten en cuenta que este video se reproduce a una velocidad de 150. En realidad estoy, en la vida real, yendo mucho más lento. Deberías tomarte tu tiempo para desarrollar este boceto. Voy a empezar a revisar cada ángulo. Comienza en la parte inferior del pico, la parte inferior de la cabeza Básicamente, este proceso se trata de verificar que todos los ángulos te parezcan correctos. Si hay algo que pueda ser modificado, entonces puedes hacerlo antes empezar a agregar sombras y detalles. Voy a comenzar con este ángulo en la parte inferior de la cabeza, que creo que va un poco más, y luego empezar a crear la curva del cuerpo. En esta etapa, voy a estar prestando mucha atención al espacio negativo. Al observar y analizar el área gris que rodea a esta ave, puedo obtener claridad sobre los ángulos y proporciones de las diferentes partes de esta ave. El grande me parece bien. Y voy a dejar mi pluma abajo sólo para hacer esta línea recta. Entra un poco más en la parte inferior del ojo. También estoy cuidando estos detalles internos. Aquí hay un ángulo, por ejemplo, entonces una línea recta en realidad va bajando un poco, y ahí es donde comienza el cuerpo. Puedo ver que esta cabeza va más allá y hay este tipo de ángulo hacia el final, y luego baja. Voy a borrar estas áreas del boceto inicial porque las encuentro un poco distrayentes También quiero poder colocar el ojo correctamente sin la destrucción del que dibujé anteriormente. Voy a crear una marca al principio de la cabeza, una al final, y eso más o menos me da la idea de por dónde debería comenzar el ojo. También puedo notar que está por encima del pico, está más cerca de la parte superior de la cabeza que de la parte inferior También voy a dibujar estos detalles que están dentro de la cabeza y son básicamente las divisiones entre los diferentes colores, en este caso naranja, blanco, y este negro que también tiene algunos detalles turquesas en él. Ten en cuenta que este video se reproduce a una velocidad de 150. En realidad estoy, en la vida real yendo mucho más lento. Deberías tomarte tu tiempo para desarrollar este boceto. Personalmente me parece muy agradable. Este proceso. Voy a moverme al ala a medida que dibujo, también estoy creando algunas líneas hacia donde están las plumas. Empieza a sugerir estas texturas. Ahí está este ángulo aquí donde el ala parte de ahí. Ahí está esta curva que baja. Ahí está esta parte de aquí donde crear estas líneas y puntos. Esta parte inferior es donde están las plumas largas. Sólo estoy tratando de sugerir cada área con mis marcas. Voy a moverme a los pies instantáneamente mirando el espacio negativo que rodea al ave. He notado que esta pierna tiene un ángulo más cerrado. Ahí vas. También puedo mirar el espacio negativo aquí, entre las piernas, para delimitar donde comienza la otra pierna, igualmente con el espacio entre la pierna y el cuerpo, perdón, en la cola En estos casos, mirar el espacio negativo es muy útil. Algunos detalles aquí y allá. Voy a trabajar en, en las piernas un poco en los pies y luego estos pies que va en un poquito con este ángulo. Hay dos dedos y luego este en la espalda. Y por último la cola, que va detrás del tronco y tiene aquí los ángulos internos. Voy a crear alguna pequeña textura aquí y allá, tal vez delimitada donde están las sombras También voy a crear algunas líneas aquí como guías de dónde poner los detalles del ala. Ahora bien, si abro el panel de capas y hago visible el boceto anterior, se puede ver la diferencia entre el boceto aproximado y este nuevo boceto pulido, que es mucho mejor. Pero si no tuviera el boceto aproximado a continuación, entonces crear este boceto refinado sería muy difícil. Una vez que hayas terminado de refinar tu dibujo, tal vez puedas hacer zoom si quieres y tomar una captura Esta captura de pantalla se agregará a tu galería de fotos y podrás subirla a lo largo del resto de tu proyecto. En la siguiente lección, vamos a agregar la primera capa de sombras a este hermoso martín pescador 14. Martón pescador: volumen y textura blandos: Antes de comenzar a darle vida a nuestro pájaro con sombras y detalles, tengo algunas recomendaciones para ti. Si tu dibujo es demasiado pequeño, siempre puedes agrandar todo antes de agregar volumen, textura y detalles. Si piensas que tu lienzo es demasiado pequeño, siempre puedes agrandarlo Antes de comenzar, asegúrate de que tu imagen de referencia sea lo suficientemente ligera para que puedas apreciar todos los detalles, volumen y texturas. Puedes hacerlo con las curvas o bajando la opacidad de tu imagen de referencia Si el dibujo que hiciste en la lección anterior es demasiado grueso, como este que estoy haciendo ahora, y las líneas son demasiado oscuras, podría ser mejor que vuelvas a dibujar al pescador rey sobre una capa encima con líneas finas y delicadas Podrás integrar mejor este dibujo. Cuando pintes las sombras y los detalles, trata de evitar agrandar demasiado tu imagen. Como perderás perspectiva sobre el dibujo general afectando la forma en que ves las sombras, el volumen y la textura. Piénsalo. En la vida real, no hay opción para hacer zoom, ¿verdad? Si evitas agrandar tu imagen, también cultivarás una experiencia de dibujo más natural y realista Al igual que harías cuando estás dibujando en papel. Construye el volumen y las sombras de tu dibujo gradualmente. En lugar de enfocarse en una parte del ave a la vez, intente trabajar en múltiples áreas simultáneamente, acumule las sombras y el volumen gradualmente a través de toda la imagen. Este enfoque ayuda a mantener un aspecto equilibrado y cohesivo a lo largo de tu obra de arte, asegurando que cada parte armonice con las demás a medida que desarrollas la forma general del ave Por último, se utilizan capas. Es beneficioso desarrollar sombras, textura y volumen, y el ojo, por ejemplo, en diferentes capas. Este enfoque proporciona flexibilidad ya que puede retroceder, descartar, multiplicar o modificar fácilmente cada capa de forma independiente, lo que le brinda más control de la imagen general Por último, inclina tu pincel al dibujar. Coge tu lápiz de manzana más lejos de la punta e inclina tu pincel cuando quieras cubrir áreas más grandes y manténgalo cerca de la punta usando el bolígrafo perpendicularmente a la tableta para obtener manchas más pequeñas y más detalladas Lo primero que voy a hacer es acercar esta referencia a mi dibujo Voy a seleccionar la fisura rey con la selección rectangular para tocar en cortar y pegar Y luego deshazte de la capa inferior que contiene el borde. Voy a agrandar mi imagen de referencia y agrandar todo realmente para hacer un mejor uso de todo mi espacio de lienzo, estoy contento con cómo se ve mi dibujo y voy a empezar a crear todas las sombras y detalles en capas separadas. Voy a comenzar bajando la opacidad de esta capa y bloquearla para evitar dibujar encima de ella También voy a crear una capa encima. Esta imagen de referencia es un poco oscura, así que voy a bajar un poco la opacidad de la capa que la contiene Voy a comenzar con la parte superior de la cabeza, dibujando muy suavemente con mi lápiz y observando siempre la imagen de referencia Voy a empezar a desarrollar la textura también. Si me acerco, se puede ver que tiene algunas líneas verticales que puedo empezar a sugerir. Con la forma en que uso mi lápiz, voy a crear esta sombra en el costado del ojo. Ya que quiero comenzar a desarrollar este dibujo simultáneamente, voy a moverme hacia la parte inferior de la cabeza, sugiriendo también la textura con la forma en que uso mi pincel Antes excitarme demasiado desarrollando el resto de la cabeza, me voy a mover hacia el cuerpo. Inclinando mi pincel, voy a crear unas sombras suaves en el cuerpo y el ala Mira cómo estoy siendo consciente de la forma en que uso mi pincel. Creando estas líneas siguiendo las curvas del ala. Estoy tratando de crear textura. A medida que desarrolle todo el dibujo aquí abajo, voy a dibujar algunas líneas diagonales para sugerir las plumas tienen en mente que las plumas tienen en mente que aunque el ave tenga muchas de ellas, dibujando algunas líneas, podrá sugerirlas todas. Ahora voy a empezar a desarrollar el cuerpo y el cuello. Teniendo en cuenta la división entre el blanco, que en esta foto luce amarillo y el naranja del cuerpo. También me aseguro de no oscurecer demasiado las zonas. Prefiero trabajar poco a poco usando capas que hacer que todo sea demasiado oscuro y luego no poder volver atrás. Mira cómo con la textura que estoy desarrollando. También estoy tratando de sugerir el volumen del cuerpo del ave, que es redondeado. Se puede jugar con estas cosas y métodos. Voy a sugerir estas dos partes más oscuras de la cola y en esta parte posterior mordida. No nos olvidemos de las piernas. Aunque no quiera que sean el punto focal, todavía voy a agregarles algunas sombras y también al tronco. Al dibujar las sombras diagonalmente en dirección al tronco, no solo estoy creando textura sino también volumen Prestando atención a donde viene la luz. Se puede ver aquí, rebotando en el tronco y en la parte superior del ave Por último, voy a desarrollar el pico que tiene la sombra en la zona inferior y la luz en la zona superior Siempre tratando de no enfocarse demasiado en los detalles. También tratando de no hacer demasiado zoom en la imagen. Antes de pasar a la siguiente lección, voy a terminar de darle algunas sombras al resto de la cabeza, tratando de dibujar la textura de las plumas mientras desarrolla el volumen. Al agregar sombras, también voy a darle algunas sombras a la división entre la cabeza y el cuerpo. Creo que voy a crear el ojo en otra capa. Voy a dejar un borde y la luz se enciende arriba, puede ver ahí y la parte inferior está. Tómate tu tiempo y disfruta desarrollando estas suaves sombras en una sola capa. Una vez que hayas terminado de agregar la primera capa de sombras y detalles a tu pájaro, recuerda tomar una captura de pantalla. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y enfocarnos en el ojo y el segundo nivel de volumen y textura usando nuevas capas. 15. Martín pescador: añade profundidad: En esta lección, vamos a seguir agregando profundidad y textura a esta hermosa ave. Por el momento, hay mucho más detalle en la cabeza. Y esto es genial porque quiero que el punto focal sea la cabeza y específicamente el ojo, que probablemente agrandaré un poco más tarde. Pero como es importante desarrollar las distintas partes del dibujo al mismo tiempo, voy a moverme hacia el cuerpo, asegurándome de seguir tomando en cuenta dónde está la luz y trato no oscurecer demasiado todo Voy a empezar a crear algunas líneas delgadas para oscurecer el ala Tal vez creando algunas líneas más pequeñas hacia la parte superior y alargaré a medida que me muevo hacia la parte inferior del ala. Mira cómo esta vez estoy agarrando mi lápiz de manzana más cerca la punta y utilizándolo de una manera más perpendicular para lograr líneas más delgadas Haré líneas más largas hacia el fondo del ala para sugerir las plumas. Voy a pasar a trabajar en la cola. El cuerpo del ave tiene algunas sombras debajo del ala y es más oscuro en general. No estoy del todo seguro de cómo representar esto sin oscurecer todo el dibujo Voy a desarrollar estas sombras alejándose gradualmente de vez en cuando para ver el dibujo como un todo Acercar, porque eso me hará perder la perspectiva. Esta zona ahora es demasiado oscura y creo que está captando demasiada atención Entonces voy a agarrar la goma de borrar y hacerla más ligera. En la foto de referencia, la diferencia entre el ala y el cuerpo está claramente representada por dos colores diferentes ocurren, y el turquesa. Pero en este caso, necesitamos usar el mismo tono de gris para sugerir las diferentes partes. Lo cual es más desafiante. Pero aprender a representar el volumen con un solo tono hará que usar los colores en el futuro sea más fácil. Presta atención a cómo estoy usando mi lápiz, usándolo constantemente de una manera de crear textura. Mientras estoy creando sombras, siempre mirando la referencia para imitar lo que veo en el pájaro A veces voy a dibujar con un lápiz para oscurecer zonas, y a veces voy a agarrar la goma de borrar para crear puntos brillantes Siento que el cuerpo se está oscureciendo, así que voy a pasar a la cabeza y oscurecer las zonas que tienen un color más oscuro También manchado las áreas que están en la sombra más cerca del ojo y oscureciéndolas gradualmente para crear El viento tiene una hermosa textura que voy a intentar representar oscureciendo ciertas áreas Como no estoy usando colores, es un poco más desafiante crear estas diferencias entre tonos. No nos olvidemos de las piernas. Aunque quiera que el foco esté en la cabeza, voy a seguir trabajando en las sombras, siempre representando textura a la vez. Mira cómo estoy usando las sombras para dividir la cola del cuerpo, No dibujando una línea con las sombras sobre la luz, puedes dividir las diferentes áreas. Lo genial de usar capas es que puedes hacerlas invisibles o cambiar su opacidad, reducir o agregar más contraste Voy a mandar la capa del ojo a la parte superior y volver a trabajarla. Como ya construí todo el cuerpo, voy a permitirme acercarme al ojo para limpiar sus bordes. De veras quiero que este ojo sea el punto focal del ave. Y por eso voy a hacerlo más grande. Pero en lugar de volver a dibujarlo, voy a usar la herramienta mover y transformar para agrandarlo usando el color blanco Voy a redibujar el borde y luego con el lápiz, voy a trabajar en las sombras después Estoy tratando de no dibujar demasiados detalles, sino más bien prestando atención a dónde están aquí las sombras y las áreas de luz . Voy a oscurecer el centro del ojo para sugerir que la pupila está ahí Usando la herramienta borrador, voy a aclarar un poco el borde, aunque no puedas ver esta zona del ojo en la foto de referencia, mira cómo al oscurecer la pupila y dejar un área más clara hacia el un área más clara hacia borde le ha dado mucha Tómate tu tiempo desarrollando las sombras de tu ave. Poco a poco trabajar en las diferentes áreas. Y cuando te sientas casi listo para terminar, pasa a la siguiente lección, donde trabajaremos en los detalles finales y finales para que este pajarito sea aún más impresionante. Una vez que hayas terminado esta capa de textura de poliumón, recuerda tomar una captura de pantalla, subirla con el resto de tu proyecto 16. Marcador pescador: detalles finales: Usando un lápiz más pequeño, voy a empezar a trabajar en la textura de la cabeza. Puedo ver que esta ave tiene algunas líneas en estas zonas. Y con esa información, puedo pasar al pájaro y dibujarlos como quiera. Dado que todas las áreas de este martín pescador ya están desarrolladas en términos de textura y volumen, puedo darme el lujo de acercarme para trabajar en los detalles Pido disculpas por rotar mi papel y ojalá no te esté haciendo sentir mareado Encuentro que rotar mi papel hace que dibujar sea mucho más fácil, y como resultado, termino poniendo menos presión en mi muñeca. Recuerda que puedes cambiar el tamaño y opacidad de tu lápiz al trabajar en diferentes áreas Ahora voy a pasar al ala con líneas delgadas. Voy a empezar a crear algunos detalles. Todavía quiero que el foco esté en la cabeza. Entonces voy a reelaborar esta zona de fondo. Constantemente estoy mirando la imagen de referencia y veo cómo estoy analizando las áreas de sombra. Mientras dibujo estas líneas para representar esta textura vertical que este pescador rey tiene en la mejilla y en la cabeza, voy a agarrar el color blanco y con algunas líneas también crear estas hermosas plumas que se superponen con la zona oscura Estoy cambiando constantemente el color de mi pincel. A veces uso blanco o a veces solo uso la goma de borrar. Ahora sigo prestando atención a los ángulos. Puedo ver que aquí hay este ángulo. Voy a borrar esta zona y aclarar este contraste entre el ocre y el negro Esta zona aquí no es tan ligera. Entonces voy a añadir un poco más de sombra. Entonces pasaré al pico, que tiene sombras en el fondo Una vez más, me siento más cómodo rotando mi papel, aunque quiera que el foco esté en el ojo del pájaro. Todavía quiero sugerir esta textura, que las alas tengan estos pequeños puntos turquesas con un color blanco. Voy a seguir adelante y en una nueva capa, acaso no me gusta, voy a crear estos puntos y ¿por qué no? También voy a crear estas plumas aquí dentro. Primero, comenzando por el color blanco y luego agregando un poco de sombra encima de él. El tronco tiene cierta textura que voy a crear dibujando algunas líneas más delgadas aquí y allá. También tiene algunas sombras debajo del ave. Voy a oscurecer esta zona. Al trabajar en áreas de luz y sombra, puedes acercar el zoom y ver el contraste entre estas áreas. En este caso, la cola es mucho más oscura que el tronco, así que la voy a oscurecer un poco Voy a hacer este detalle más claro y con un color blanco, empezar a dar algo de contraste a ciertas áreas. Esta ave se ve realmente hermosa. Estoy muy contenta por ello. Voy a abrir el pico y limpiarlo un poco. Ya que estoy muy contento con cómo se ve esto, voy a abrir el panel de capas y agrupar todas estas capas. Voy a empezar a hacerlos visibles e invisibles. Al ver cuál de las capas y cuáles capas tal vez podría ser un poco más transparente. Esta capa, por ejemplo, que contiene las áreas de luz en el ala, es muy agradable. Pero siento que está retirando la atención del punto focal, que quiero estar en el ojo Voy a bajar su opacidad, que en mi opinión, se ve mejor Siento que el pico también está un poco oscuro, así que con la herramienta borrador, voy a hacerlo más ligero por igual Esta parte de aquí de la mejilla, realmente me encanta crear diferentes niveles de sombras en diferentes capas porque entonces puedo jugar con su opacidad Y el resto con el que estoy contento. Voy a duplicar este grupo, aplanar uno de los dos con la herramienta borrador Voy a ordenar la frontera. Así se desarrolla un dibujo desde el boceto aproximado hasta el dibujo final. Una vez que termines tu ave por completo, por favor toma una captura de pantalla y sube todas estas imágenes, compartiendo tu proceso de cómo pintaste tu pájaro. En la siguiente lección, te mostraré algunas cosas muy interesantes que puedes hacer con estos dibujos usando canva 17. Ahora es tu turno: Tengo un reto apasionante para ti. ¿Estarías dispuesto a dibujar al menos un ave más diferente a todas las que ya cubrimos Esta es tu oportunidad de poner todo el aprendizaje en acción. Como vimos en las lecciones de inspiración, hay una colección increíblemente vasta de cáscaras de aves para usar como referencia y obtener ideas Recuerda jugar y mantenerlo divertido. Si ves que luchas, debes saber que es absolutamente normal. Y puedes ayudarte a ti mismo trazando parte de los ejercicios. Seguirás poniendo en práctica todo el aprendizaje. Esta clase tiene un bono que me entusiasma mucho. En la siguiente lección, te mostraré cómo preparar tus malos dibujos y presentarte el maravilloso mundo de Canva Puedes descargar la app en tu ipad antes de que comencemos la siguiente lección. 18. Prepara tus dibujos para usar en diseños: Tengo mis pájaros en capas, pero ves que cuando hago invisible mi fondo, este pájaro no tiene fondo. Porque a veces pinté con blanco. Como esto no se ve tan bien. Voy a crear una capa. Y usando el bolígrafo de estudio, que está en la colección de entintado, ahí lo tienes. Básicamente voy a crear un fondo para esta ave rápidamente. Básicamente estoy creando el contorno para esta ave. Voy a llenarlo con este color sólido. Yo también voy a hacer las piernas. Ahora quiero que este pájaro esté de pie a veces sobre cosas desde la imagen superior. Voy a duplicarlo y me voy a deshacer de este baúl. De hecho voy a seleccionarlo porque es un poco más rápido. Y toca tres dedos hacia abajo y toca cortar. Después con la goma de borrar, voy a seguir adelante y borrar el resto del baúl porque quiero que este pájaro pueda pararse sobre las cosas. Eso está bien por ahora. Voy a exportar este pájaro con un fondo transparente. Voy a tocar Compartir y tocar PNG que conserva el fondo transparente Voy a tocar en guardar la exportación de imagen exitosa. Sólo para que lo sepas, lo he hecho con otras aves. Voy a esta garza blanca y a esta pequeña de aquí siempre pide PNG guardar imagen En la siguiente lección, voy a presentar brevemente la interfaz de Canva si quieres seguir adelante, asegúrate de descargar la aplicación Canva antes de comenzar la siguiente 19. De dibujos a diseños en Canva: Esta es una explicación muy breve de cómo decorar diseños con tus impresionantes pájaros. Esto es una demostración y voy a ir bastante rápido. Si nunca antes has visto Canva, podrías perderte Pero yo sugeriría que se quede y vea cómo funciona esto y las posibilidades que ofrece. Si te emociona, puedes ir a revisar mi clase anterior de Procreate a Canva, donde explico toda la interfaz de Canva desde Después de descargar y crear una cuenta gratuita en Canva, entrarás en esta ventana, y este es básicamente el home pitch de Canva configuración de su cuenta se va a almacenar en el icono aquí en la parte superior derecha. En la parte superior izquierda, tendrás este menú vertical donde el primer icono es el home pitch. En cualquier momento que quieras volver, tendrás que tocar aquí, o puedes tocar esta palabra de Canva aquí arriba Y volverás a esta ventana. Si no ves este menú, entonces tendrás que tocar este icono de tres líneas para mostrarlo. No voy a entrar en detalles de lo que contienen estas carpetas, pero eres bienvenido a explorar un poco la interfaz. Ahora vamos a ir a crear un diseño. Aquí, puedes crear cualquier tipo de diseño. Sigamos adelante y creamos una publicación de Instagram, una publicación cuadrada Voy a empezar por darle un color de fondo a este lienzo. Voy a tocar el cuadrado, y verás que este cuadrado de color arcoíris aparece aquí. Aquí, el primero. Y yo sólo voy a elegir este color rosa. Adivina dónde hice todas estas diapositivas para esta clase. Creo que estás empezando a hacerte una idea. Cuando creas un diseño, tienes aquí este menú vertical. Voy a tocar el texto. Aquí, tienes algunos textos pre hechos o puedes agregar texto por separado. Por ahora, voy a mantenerlo sencillo y voy a tocar este primer texto recientemente usado, que es el amor, la paz y la alegría. Creo que hoy en día necesitamos más de eso en este mundo. Puedes ver que cuando selecciono mi texto, aparece este menú superior y contiene todas las opciones para editar este texto. También me sale este menú aquí que dice Magia derecha o grupo. Voy a tocar en grupo. Voy a editar este texto inferior tocando dos veces sobre él y simplemente escribiendo mi nombre con el teclado. Cada vez que tocas algo que esté en tu lienzo, aparecerá un cuadro delimitador rodeándolo. Y puedes hacerlo más grande o más pequeño con una de las esquinas. O puede ajustar el cuadro delimitador moviendo las marcas en los bordes horizontales o a veces verticales Esto es muy práctico con estos iconos de tres líneas puedes justificar tu texto. Voy a ponerlo en el medio y hacerlo un poco más grande. Así es como ajustas tu texto alrededor del lienzo. También voy a estar ajustando esta caja delimitadora porque es demasiado grande. Ahí vas. Siempre que tengas algo seleccionado en tu lienzo, encontrarás esta palabra de posición aquí. Si lo tocas, encontrarás que puedes alinear estas piezas de texto al lienzo. O aquí tienes esta capa arriba aquí. Podrás enviar tus artículos a la parte delantera y trasera. Y verás lo práctico que puede ser esto hora de agregar tus dibujos a este diseño. Voy a poner esto en el medio y creo que está bien. Voy a tocar en otro lugar para volver a este menú. Ahora para importar nuestras aves a Canva, tienes que ir a Subir Para tocar en subir archivos, toca la fototeca aquí. Aquí podrás seleccionar tus aves. Voy a seleccionar estos cuatro pájaros y tocaré Ad. Tus dibujos pueden tardar unos segundos subirlos a tu carpeta de subidas. Es aquí donde se almacenarán todas las imágenes que alguna vez hayas cargado en Canva Lo cual es muy práctico porque tienes una biblioteca de imágenes lista para ser utilizada. Aquí están todas las imágenes de mi clase anterior, que he estado usando muy a menudo. En mi clase anterior, enseño a crear estos hermosos ácidos botánicos. Si te interesa, también puedes consultar esa clase. En fin, ahora mismo me voy a centrar en los pájaros. Voy a tocar a mi primer pájaro, el martín pescador. Y ahora se ha añadido a mi lienzo. Le di a este pájaro un fondo blanco para que fuera opaco y cubriera las palabras detrás de él. También puedes ajustar los cuadros delimitadores de tus dibujos, lo cual es muy práctico Al exportar estos dibujos, se toma en cuenta el lienzo. La imagen es tan grande como el lienzo, y se puede ajustar con el cuadro de contorno con las esquinas. Puedes hacer tus imágenes más grandes o más pequeñas. Cuando quieras editar texto, tendrás que tocar dos veces el texto y simplemente escribir lo que quieras. Voy a borrar algunos de estos textos y poner paz y amor porque es más corto y se adapta mejor a lo que quiero lograr. Puedes comenzar a mover a tu ave , agrandando su escala, o haciéndola más pequeña, y colocándola en diferentes letras para ver cómo se ve Juega con él y diviértete. Voy a darle un toque a un segundo pájaro para agregarlo a la canva y ver cómo cambió el menú horizontal superior Si toco el texto, todas estas opciones están relacionadas con el texto. Y si toco una imagen, obtengo varias opciones para editarla. Voy a tocar flip y tocar en horizontal. Muévelo a la esquina y hazlo más grande. Voy a seguir agregando pájaros y divirtiéndome colocándolos en diferentes lugares. También puede agregar elementos como rectángulos, círculos. Con los elementos de este cuadro de búsqueda, puedes buscar un cuadrado o rectángulo. Voy a buscar una línea. Voy a tocar aquí línea y tocar la primera opción, y se ha agregado a mi lienzo. El menú superior ahora me da opciones para editar la forma. Y con el segundo icono, puedo cambiar el grosor de la línea aquí e incluso encender el interruptor para tener bordes redondeados. Mi teléfono murió, pero lo que hice en mi diseño fue cambiar la fuente. Para cambiar la fuente, todo lo que tienes que hacer es tocar el texto en las opciones superiores, tocar la primera y elegir una fuente. Aquí, ves que aquí tienes las colecciones de escritura a mano corporativa Si te deslizas, tienes encabezamientos, párrafos, cosas así, lo cual es muy chulo Canva tiene una vasta colección de hermosas fuentes. Así que tómate tu tiempo y elige uno que te guste. Juega con el menú superior para cambiar los diferentes aspectos de tu texto, como el espacio entre la línea o las letras. Si vas a estos tres puntos al final, tendrás algunas opciones más como subrayado o esto Puedo aquí para convertir todo tu texto en mayúsculas. Una cosa realmente genial que quería mostrarte antes de terminar esta lección son las formas en las que puedes editar tus dibujos. En Canva, voy a hacer zoom sobre mi Pájaro Kingfisher. Y cuando tocas una imagen, el menú superior cambia. Voy a tocar editar foto. Y accederá a este menú. Si tu menú se ve diferente, deberías encontrar un cuadro azul con un mensaje que diga que hay un nuevo editor. Compruébalo, así que deberías tocar eso. Alternativamente, puedes ir a la antigua experiencia de editar imágenes, y eso también está bien. En este menú, tienes los filtros segundo toque. Entonces voy a subir en CL y puedes encontrar muchas opciones deslizando tus dedos hacia la izquierda y hacia la derecha Comprueba qué pasa si toco este filtro arenoso si no funciona dos veces en él y empieza a ver diferentes formas en las que puedes colorear tus dibujos. Esto me encanta de verdad. Se puede cambiar la intensidad y voy a volver a los filtros. Una vez que hayas hecho esto, puedes ir a ajustar, y en temperatura y tinte, puedes modificar este color y ajustarlo a algo que realmente te guste. Genial, ¿verdad? Creo que es una forma muy agradable de usar tus imágenes. Voy a tocar editar foto. Voy a ir a los filtros y ver qué filtro me gusta. Tienes estos que son un poco locos, pero también son muy chulos. Yo también le voy a dejar este color. Voy a ir a eso justo y tal vez aumentar su vibra. Y eso es todo. Una vez que hayas diseñado tu activo, como tu publicación en redes sociales y quieras compartirla, puedes tocar esta flecha mirando hacia arriba aquí. En descarga Desde aquí, puedes seleccionar cualquiera de estos formatos. Voy a tocar la descarga de Jpeg. Verás este mensaje aquí. Voy a tocar Imagen Segura. Ahora si voy a mi galería de fotos, puedo ver que mi imagen ha sido guardada en mi ipad. Entonces esta es una manera muy agradable de diseñar piezas con tus dibujos. Si te interesa aprender más, recomiendo encarecidamente llevar mi clase de Procrit a Canva, donde explico todos estos menús Y mostrar cómo diseñar diversos artículos con activos botánicos que se parezcan un poco a este. Es una clase muy chulo. Entonces, si haces algún diseño en Canva, me encantaría verlas también en tu proyecto final 20. ¡Diseña tu proyecto en Canva!: Aquí tienes un tutorial rápido sobre cómo diseñar o diagrama tu proyecto final en Canva Es realmente fácil y si eres como yo y disfrutas de que las cosas estén bien presentadas, entonces te espera el trato. Ya envié mis imágenes a mi computadora usando gotas para los oídos. Pero solo para que lo sepas, también puedes hacer esto desde tu ipad. Como pueden ver, tengo las capturas de pantalla de mi proceso de dibujo. Este es mi último pájaro con la textura de papel vintage en la parte superior. Aquí tienes dos ejercicios con ojos distintos que te voy a mostrar para que puedas tener algo como esto. Me encantan estas imágenes donde los pájaros ven como si estuvieran conversando. También decidí importar los ejercicios básicos de bocetos si acaso quieres compartirlos también. Cuando crees una cuenta de Canva, verás el botón crear un diseño púrpura arriba en la parte superior derecha de tu pantalla Voy a crear un diseño, vamos a usar la plantilla de presentación, pero por si acaso no puedes verlo en este tablero, también puedes buscarlo. Voy a tocar la presentación. Voy a seleccionar la primera opción que dice 16 pin nueve. En este menú vertical izquierdo, tienes aquí este toque que dice subidas. Debes tocar eso y tomar todas las imágenes que quieras compartir y arrastrarlas a esta carpeta. Alternativamente, también puedes tocar estos archivos de carga si estás en tu ipad y seleccionarlos de tu galería de imágenes. Puedes elegir un color de fondo para tu presentación tocando este color arcoíris, un rosa claro. Y voy a empezar a tocar en orden las imágenes que quiero compartir. Puedes importarlos a tu presentación haciendo clic en ella o tocando en ella. Si estás en la Ip, voy a empezar importando imágenes fundamentales del boceto y mostrarlas en esta presentación No me importa si el de arriba está cubriendo los que están en la parte posterior. Si quieres agregarle un título, puedes tocar este botón de texto y agregar un cuadro de texto aquí. Aumenta el tamaño a 30, y aquí puedes elegir una fuente. Genial, ahora voy a crear una nueva diapositiva tocando en una página. Y voy a seguir subiendo mis ejercicios. Voy a importar la primera captura de pantalla que tomé, Solo para que sepas, con esta caja delimitadora también puedes ajustar la imagen para que encierra a tu pájaro Este es el segundo. Yo voy a hacer lo mismo, voy a exhibir sólo al pájaro. Puedes colocarlos como desees. Voy a colocarlos para que las cuatro imágenes que muestren las cuatro lecciones diferentes a la izquierda y coloquen al pájaro más grande a la derecha. Voy a crear una diapositiva más y agregar el hielo de dibujo. En varios estilos, el ejercicio voltea una de estas imágenes para que estas dos aves estén enfrentadas entre sí. Cuando seleccionas una foto, tienes esta opción de voltear aquí arriba. Va a voltear horizontal y ajustar el cuadro delimitador para que queden juntos Se ve genial por ahora. Por último, mi último pájaro. Si dibujaste una parte, también puedes compartirla aquí, o si usas otra de las texturas de papel, también puedes compartirla. Esta podría ser la portada de la clase, voy a agregar un texto, puedo poner mi nombre aquí, y tal vez elegir una fuente diferente. Si dibujaste más aves que también puedes compartirlas. Tengo montones de aves aquí que hice a lo largo de la clase. Siéntete libre de compartirlos también. Por último, si hiciste algún diseño en Canva, puedes mostrarlo aquí también Absolutamente me encantaría verlo. Por cierto, si quieres aprender a hacer más ups o visualizar este diseño a través de diferentes productos, te recomiendo encarecidamente llevar mi anterior de Procreate a Ba Si quieres organizar tu proyecto, puedes tocar y cambiar su orden. Y una vez que termines tu presentación, puedes ir aquí y tocar donde dice Compartir. Toca en descargar y selecciona PEC, que es mejor para compartir desde el menú desplegable. Voy a tocar en descargar, y aquí hay un proyecto listo para ser compartido en la galería de esta clase. 21. Carga de tu proyecto final: Ahora es el momento de publicar tu proyecto en esta clase proyecto y galería de recursos. Me encantaría que pudieras compartir tu última palabra a lo largo del resto de tu proceso. Si recordaste hacer alguna hoja de pantalla a lo largo de la clase, ahora es el momento de publicarlas. Déjame guiarte por la interfaz y mostrarte cómo puedes publicar tu proyecto en la galería de la clase, en esta clase pestaña Proyecto y Recursos, encontrarás un botón que dice Crear Proyecto. Toca en él y entrarás en esta ventana. Puedes agregar un título a tu proyecto en este recuadro. Es importante agregar una imagen de portada porque si no lo haces, tu proyecto aparecerá con un rectángulo gris en la galería de esta clase. Queremos que toda la comunidad de habilidades compartidas sea atraída a su proyecto Por eso es importante que agregues una cobertura de clase. Toca el botón que dice Imagen y empieza a seleccionarlos desde tu ipad. Como dije antes, puedes agregar tu ave final. Su proceso y sus diseños. Se pueden mezclar imágenes con texto. Me encantaría que me pudieras compartir algunas reflexiones, puedes hacérmelo saber. ¿Qué es lo que más disfrutó? Si hay un pájaro tuyo favorito con el que te encantaría aprender a dibujar y con el que luchaste, puedes avisarme si te gusta la clase o simplemente como lo que quieras Tampoco se puede agregar ningún texto en absoluto, y eso también está bien. Puedes hacer que tu proyecto sea privado marcando esta casilla que dice hacer este proyecto privado Por último, añadir algún texto. Procreate Dibujo, dibujar aves estaría bien para esta clase Una vez que estés listo, puedes presionar el botón verde ahí arriba que dice Publicar. Y tu proyecto aparecerá en la galería de esta clase. vez en cuando, puedes consultar los proyectos de otros alumnos para ver qué hicieron. Podría darte algunas ideas sobre las aves que quieres dibujar, dejarlas por igual si te gusta el proyecto y compartir algo de amor con la comunidad skilltarre Si publicas tu proyecto en redes sociales, me encantaría que me etiquetaras en Sylvia Spina Art para poder compartirlo también con mis seguidores En la siguiente lección, voy a compartir algunas reflexiones finales. Te damos algunas ideas sobre cómo puedes seguir ampliando tus habilidades de dibujo y diseño y decir adiós. 22. Reflexiones finales: Muchas gracias por llegar hasta aquí y por completar esta clase. Ha sido un placer absoluto compartir este tiempo con ustedes. Recuerda seguir practicando los fundamentos del dibujo a menudo, y verás cuánto mejorarán tus habilidades de dibujo Tengo un gran, enorme favor que pedirte. Por favor revise esta clase, aunque sea breve. Tus comentarios son inmensamente valiosos para mí y pueden ayudarme a mejorar Como profesor, las reseñas ayudan a mi clase a ganar visibilidad. Entonces, al dejar una, también me estás apoyando en la creación de nuevas clases. Tengo algunas noticias emocionantes para ti. Estoy preparando una clase sobre cómo pintar aves en procrear Si hay algún pájaro específico que quieras aprender, puedes dejarme un comentario en el panel de discusión de esta clase, y podría incluirlo ahí. Si quieres estar en contacto conmigo y estar al día de las nuevas clases que publico, por favor, detente en el botón Seguir, algún lugar alrededor de la pantalla. De lo contrario puedes ir a mi perfil y hacerlo ahí de vez en cuando. Me gusta enviar mensajes a mis seguidores, destacando algunos proyectos de estudiantes, compartir videos de Youtube, recursos pre artísticos, recursos pre artísticos, la membresía ocasional de Skillshare de un año, y detrás de escena, Todas estas cosas son exclusivas para mis seguidores de skillshare Asegúrate de tocar ese botón de seguimiento si quieres saber de mí. Tengo dos clases que me encantaría compartir donde puedes empezar a usar tus dibujos para crear diseños. Si te gustó la sección de lienzo de la clase, definitivamente deberías revisar mi clase de Procreate a Canva, convierte tus ilustraciones digitales en diseños botánicos Puedes saltar a la Lección 19, Introducción a la Canva Aprenderás a crear publicaciones en redes sociales, un póster botánico y a decorar planificadores imprimibles semanales y mensuales con tus dibujos a mano O mejor aún, puedes tomar la clase desde el principio y aprender a crear impresionantes flores y follaje para complementar tus diseños botánicos. Ahora bien, si te interesa el mundo del diseño de moda y quieres empezar a crear patrones repetidos con tus dibujos, tengo una clase increíble donde te llevaré desde el principio a ser un profesional, haciendo patrones en Adobe Photoshop partir de bocetos de sala de manos Si quieres usar tus dibujos de aves para tomar esta clase, tengo algunas recomendaciones para ti. Una manera fácil es refinar tus dibujos de aves usando los ejercicios básicos y dibujar algunos elementos más pequeños. Puedes dibujar pequeñas hojas, puntos, flores, corazones, o lo que quieras. Esto te ayudará a complementar tus patrones finales. Asegúrate de encerrar tus dibujos y trata de no dejar huecos Puedes rastrearlos usando el pincel de tinta seca o el bolígrafo de estudio. Una vez que lo hayas hecho, exporta estos dibujos como una imagen JP, envíalos a tu computadora usando airdrop o usando tu correo electrónico Y empieza la clase desde la lección de atajos cortos. Podrás tomarlo a partir de ahí y terminarás la clase con una colección completa de impresionantes patrones repetitivos de aves. A veces me gusta compartir recursos creativos y regalos con los suscriptores de mi newsletter A veces incluyo detrás de escena o proyectos en los que estoy trabajando actualmente. En esta descripción de clase, te he dejado un enlace donde puedes descargar algunas texturas en papel de alta resolución que yo mismo he fotografiado descargándolas. Te unirás a mi newsletter. Si decides compartir tu proyecto en las redes sociales, etiquétame un tilio spina dot art, y etiqueta skillshare también De esa manera podremos comentar y volver a compartir tu proyecto con nuestros seguidores Estoy muy emocionada de compartirlo. He lanzado un canal de Youtube aquí, encontrarás tutoriales más cortos relacionados con procrear y otras técnicas artísticas Entonces, si te gusta colgarlo también, no olvides suscribirte allí también. Y eso son todos mis amigos. Espero que hayan disfrutado de esta clase tanto como yo disfruté grabándola. Espero que sigas cultivando nuevo tipo de aves en el futuro. Mantente creativo y nos vemos en mi próxima clase. Adiós.