Dibujo de arte de cómic lección 2: dibujo de cara de cara

1. Cómo dibujar la lección de arte de cómic 2: Hola a todos y bienvenidos a la segunda clase en mis artículos sobre cómo dibujar carritos de cómic, tu propio estándar increíble y profesional. Ahora, en esta segunda lección, vamos a estar mirando caras. Por lo que estaremos mirando caras así como cómo dibujar la cabeza y la cara como objetos 3D. Y además de eso estaríamos viendo cómo ilustrar cualquier expresión que se te ocurra y cómo mostrarla correctamente en tu app. Y podrás hacer esto con suficiente práctica con referencias mínimas. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. 2. Parte 1: El cráneo humano: De acuerdo, entonces vamos a estar usando el mismo equipo que menos de uno, que es papel A3 de calidad, lápiz mecánico, y por supuesto una goma de borrar o una técnica de mano de goma. Podría ser útil revisar de nuevo en la primera lección, solo algunos pequeños consejos y consejos sobre cómo sostener correctamente el lápiz. Primero, como con cualquier tipo de anatomía, primero miraremos el esqueleto. Entonces aquí hay un cráneo básico de frente y de costado. Obviamente no vas a tener que dibujar esto cada vez que quieras dibujar una cara ni nada por el estilo. Pero sí ayuda a una especie de ilustrar la estructura básica en cómo se construye la cabeza y la cara. Entonces las únicas cosas que tú, la articulación final de la que realmente tienes que preocuparte es la mandíbula aquí. Obviamente solo abre y cierra. Todo lo demás van a ser movimientos faciales o movimientos musculares, debería decir en la propia cara real. Se puede ver aquí que el cráneo, que es la parte superior del cráneo, es ligeramente más ancho. Este es el punto más ancho de la cabeza. Con los pómulos hay chorros aquí afuera. El rostro baja aquí y sigue a lo largo de la mandíbula aquí. Cuando lo estás mirando desde un lado. Recuerda siempre, tienes la cabeza que empieza todo el camino de vuelta aquí. El cuello bajará de aquí. La mandíbula. Y el año. Empezaremos mucho más adelante. La mandíbula viene justo detrás, una especie de envoltura alrededor de la mitad del cráneo aquí. De acuerdo, así que a continuación vamos a pasar a construir realmente esta cara. 3. Parte 2: Estructuras faciales básicas: De acuerdo, entonces tengo un par de ejemplos dibujados aquí sobre los que voy a construir un poco. Entonces cada vez que estoy haciendo la cabeza de un personaje a lo largo de la cara, cuando estoy haciendo una cabeza o cara que es bastante grande, normalmente empezaré con esto. Sólo una especie básica de círculo. No tiene por qué ser perfecto, pero el círculo es mejor para empezar, lo que representa el cráneo del cráneo sobre-simplificado. Ahora desde aquí notarás que hago estas dos líneas de cruce cruzando. Entonces empezaré con la pelota. Y luego Aldi, una línea vertical. Uno horizontal. Ahora, la primera línea vertical. Esto está pasando exactamente por el punto medio, abajo, por la mitad de la cara. Por lo que baja exactamente por la mitad de la nariz. Y esto ayuda a visualizar tipo de movimiento lateral. Entonces cualquier cosa de lado a lado. Y esta línea horizontal es donde se sentarán los ojos. Y esto es para ayudar a visualizar cualquier movimiento que suba y baje. Entonces tienes estos ejemplos aquí. Por lo que el personaje está mirando ligeramente a nuestra rata y lentamente hacia arriba. Esta línea vertical se encuentra hasta el lado derecho del círculo. Y esta línea, que se encuentra cerca de la parte inferior, círculo, se dirige ligeramente hacia arriba. Aquí tienes este ejemplo. Punto bastante neutro para la línea horizontal. Esa línea vertical está casi todo el camino hacia un lado porque estamos viendo casi el perfil del personaje. Tienes esta aquí. De nuevo, la línea vertical está ligeramente a un lado porque los personajes lo llevaron a un lado y la línea horizontal con el hielo, está realmente cerca la parte inferior es el personaje está mirando hacia abajo. Y esta de aquí, ligeramente a un lado, pero una línea horizontal bastante neutra aquí. Ahora a partir de aquí, podemos dibujar en la línea de la mandíbula suave. Y de nuevo, la línea de la mandíbula se sentará dentro de su nunca más ancha que este círculo que representa el cráneo. Y en cuanto a donde la barbilla iremos. Eso va a seguir esta línea vertical aquí. Simplemente va a pasar exactamente a mitad del mentón, conoce aquí los lados de la mandíbula. Y es un caso de unirse. Digamos que lo estoy haciendo muy angular solo para mostrarles un poco, chicos, pero había diferentes formas de dibujo con las que estoy seguro que ustedes pueden experimentar. De acuerdo, Entonces a partir de aquí, se pueden acumular las características básicas del rostro. Por lo que de nuevo, los ojos se sientan alrededor del punto medio de esta línea horizontal que cruza la cara. Ahora mirando derecho, debería haber aproximadamente un ojo Un ojo digno de espacio entre sus dos hisopo de hielo principal DDS en negrita. Podemos ver lo que los ojos principales o deberían poder caber más o menos uno yo entre los dos. Y luego desde aquí, también puedes caber otro yo más o menos a un lado de la cabeza. Entonces desde aquí, si les establecen el lado de la cabeza, suban. Ahora, no va a seguir este círculo Exactamente. Normalmente me parece que la cabeza real se sienta justo dentro de los lados del círculo. Así que recuerda que si miramos hacia atrás a ese cráneo, ves que el cráneo no es un círculo perfecto. De hecho, tiene lr larga, raíz cuadrada, calidad cuadrada a ella. No soy del todo cuadrado, pero no tan redondo como, como se podría pensar. Tienes en total, Cinco Ojos o cinco ojos digno de espacio atravesando la cabeza aquí. Para que podamos deshacernos de ellos porque ahora se ven bastante confusos. A menos que tu personaje tenga flybys, está bien. Por lo que todavía queremos mantener estas líneas aquí. Por lo que hemos establecido que nuestra barbilla está en algún lugar por aquí abajo. Ahora a partir de aquí, quieres establecer dónde va a estar tu nariz a continuación. Entonces a mitad de camino entre esta línea donde se sientan los ojos y la barbilla. Será donde la parte inferior más conjuntos. Ahora, al mirar derecho, es bastante fácil solo hacer una forma de nariz. Así como un ejemplo rápido. Una cosa más, esta nariz, las fosas nasales normalmente alinean más o menos con la esquina de cada una. Nuevamente, estos son muy aproximados. Voy a ser exactamente igual para cada mirada facial. Pero estos son buenos lineamientos a seguir. Cuando se trata de dibujar la nariz desde un ángulo más difícil. Tomemos, por ejemplo, este. Queremos ir a mitad de camino entre estos dos. Y ese punto a medio camino nunca cambiará porque si el personaje está mirando hacia abajo, su barbilla sólo se va a acercar a esta línea. Entonces siempre se va a quedar a mitad de camino. Entonces tenemos esta línea aquí y aquí. Vamos a mitad de camino. Excepto que no sólo se va a sentar como lo he dibujado aquí. En cambio, lo que me gusta hacer es dibujar casi esta forma piramidal que termina donde se sientan los ojos. Por lo que se llega a un punto en esta línea horizontal aquí. Tienes esta forma siempre piramidal. Desde aquí. Esto ayuda como una gran guía para dibujar la nariz. A esta línea llegarán aquí las fosas nasales, los extremos de las fosas nasales. Las propias fosas nasales reales. Debería haber dicho que el lado de la nariz se sienta debajo de aquí. Entonces a partir de ahí. Podrás hacer el resto de sus vidas. Ahora cuando estás haciendo fosas nasales, como nota al margen rápida, te habrás dado cuenta que lo hice leve. No hagas un completo solo a todos los más grandes aquí. Yo no haría sólo dos agujeros dibujados así. Esto puede hacer que la nariz se vea un poco especie de cerdos ahora ven, en cambio, lo que haría es usar líneas para insinuar algo en lugar de simplemente dibujar rayo. Si tenemos el lado de la nariz aquí. Entonces tendremos esta línea bajando aquí. Eso es todo. Porque no hay duro mirar desde este ángulo, No hay línea dura. Simplemente poco a poco va hacia el interior de la nariz. De acuerdo. Y finalmente tenemos la boca que se va a sentar. Nos vamos a ir a mitad de camino otra vez. Entonces entre esta línea en la que te has puesto la nariz, a medio camino entre eso y la barbilla. ¿ Sentarse dónde? Nuestra boca. Ahora la boca misma. No es tan complicado. A veces la gente se siente un poco intimidada al dibujar millas, pero al final del día es que solo es un agujero en tu cara. Ese es un agujero flexible en eso. Entonces, siempre y cuando recuerdes que esta mandíbula se puede mover hacia arriba y hacia abajo. Y aquí tienes un agujero que es de un espacio limitado. Entonces si te imaginas, si se sienta cerca así, cuando se abra la puerta se va a alargar pero menos ancha. De acuerdo. Entonces dibujaremos un cerrado justo por ahora, solo para que podamos darle esta cara y boca. Y luego ampliaré sobre eso. De acuerdo. Una vez más, una boca cerrada llegará a mitad de camino. Un poco más corto, aproximadamente a medio camino entre estos ojos. Entonces tenemos la boca, a medio camino entre la nariz y la barbilla, y llegando perfectamente entre el punto medio de nuestros ojos. Por lo que de nuevo, dije antes que tratamos la boca igual que flexible Hall en la apertura de un globo o algo así. Entonces, si volvemos a este de aquí, digamos que la mandíbula está bastante abierta. Cuando dibujamos la mandíbula abierta, sólo recuerda que la mandíbula en sí, una mandíbula de aspecto muy rudimentario aquí. El punto de bisagra está aquí. Lo que significa que no sólo viene directamente hacia abajo. Viene en esta arcana moción de esta manera. Por lo que lo hará. Y aquí arriba. De acuerdo. Entonces cuando lo estamos dibujando desde un lado, tenemos la boca de un personaje abierta. No queremos simplemente alargar este poco. Queremos que baje un arco hacia atrás. Entonces dibuja la barbilla un poco más hacia atrás. Nuevamente. Visualizamos, empezamos con una mandíbula, algo así como donde hubiera estado antes. Entonces sabemos que el medio de la boca está más o menos aquí. Entonces sabemos que la boca está abierta. Sólo ven aquí. Todavía insinuación en las comisuras de la boca aquí. Cuanto más ancha se ponga la boca, menos perderá su tipo de forma de diamante. De acuerdo. Volviendo ligeramente aquí también. 4. Parte 3: diferencias faciales: Entonces por último pero no menos importante, rematamos esta cara de aquí. De nuevo, cuando estás dibujando caras, posible que te encuentres con todo ir ligeramente fuera de las pautas para que se vea un poco más atractivo y eso está bien. Y también recuerden, no muchas caras tienen forma perfectamente angularmente así. Para que puedas frotar cosas como una mandíbula cuadrada muy dura. Hazlo un poco más redondeado. Nuevamente, esto cómo redondeado o cómo cuadrado depende de cómo quieras dibujar a tu personaje. Entonces tenemos las orejas, que volverán a alinearse exactamente en línea con la parte inferior de la nariz. Nosotros lo hacemos hoy. La línea de la nariz y la línea de los ojos. De acuerdo, Um, otro punto rápido con las orejas. Nuevamente, esto es algo que a mucha gente le suele desagradar la idea de hacer porque como que se ven complicados. Pero en realidad no tienen este tipo de forma de C. Y entonces todo lo que tienes que hacer, empezar desde el medio aquí. Tienes este poco de sensación flappy si sientes lo tuyo, puedes sentir eso. No sólo hacer una línea que va alrededor de la oreja, incorporar el lóbulo de la oreja. No necesariamente se unan a estos exactamente. Porque de nuevo, muchas orejas son diferentes. Entonces. Contienden que la abertura del canal auditivo justo aquí. Entonces sólo podemos poner en algunos, algún trabajo de línea aquí porque los oídos de la mayoría de la gente tipo de tomar de un tipo diferente de forma. Pero es generalmente, lo que hago es esta línea que va por fuera, poco esponjoso con el canal auditivo, con el lóbulo de la oreja y algunas muescas y levantamientos aleatorios en el interior de eso. Ahora, un punto rápido. Creo que vale la pena hacerlo. Cuando se trata de dibujar caras. Ese es el nivel de detalle que pones. Tiendo a encontrar que cuando las personas dibujan caras, ponen casi un poquito demasiado detalle en la cara. Entonces, por ejemplo, tendrán unos labios realmente detallados que se unen hasta aquí. Eso hará esto, esto, estas líneas que vienen aquí porque eso es lo que ven todo el tiempo. Lo harán por todas estas todas estas líneas y donde vean sombreado y cosas así. Personalmente no encuentro esto necesario. Depende del tipo de estilo al que quieras ir. Si quieres ir más caricaturista, menos detalle mejor. No obstante, si quieres ir en un extremo del espectro un poco más realista. Ten cuidado, porque a veces demasiado detalle puede ser un detrimento si no te practican lo suficiente en él. que pueda hacer que las caras busquen lo que, falta de un mejor término, un poco espeluznante. Características que están tratando de parecer realistas. Cuando de hecho ellos, simplemente hacen que la cara se vea fuera. Entonces no tengas miedo de no meter detalle. Lo peor llega a lo peor. Puedes usar el sombreado para poner esos detalles en lugar de solo trabajo de línea, confiar más en el sombreado para cosas como esta, luego tu trabajo de línea. Si, si quieres algo que luzca un poco más orgánico. Pero de nuevo, sí depende cómo caricaturescas que quisieras tomarlos. Ahora, como fue el caso en menos de una, no hay dos personas iguales. Entonces cuando lo estés. Dibujando caras, tienes mucho con lo que jugar. Ahora, de nuevo, dependerá personalidad de tu personaje o lo que quieras mostrar sobre tu personaje. Pero puedes fingir, puedes jugar con muchas más características de las que puedes en solo el cuerpo. Por lo que no sólo se puede jugar con distribución de grasa como lo hicimos antes, sino que también hay mucha variedad en la cara, como casi infinitamente dar forma a las narices. Así que puedes tener narices de aspecto muy afilado, unas muy planas, muy redondeadas, o cualquier cosa intermedia. Así como algunos ejemplos rápidos. Otra cosa que puede variar mucho en su boca. De nuevo, puedes jugar con el tamaño de los labios. Se puede jugar un poco con el ancho. O cómo hacia abajo o lentamente hacia arriba podrían sentarse naturalmente. Otra cosa con la que jugar, que probablemente va a tener más efecto son los ojos. Ahora puedes tener muchas formas diversas. Ojos. Tenemos personajes. Realmente depende de muchos factores como su edad, qué estilo vas a buscar, qué tipo de look quieres mostrar en tu personaje. ¿ De acuerdo? Sólo recuerda con los ojos. Este es el punto del personaje que gente naturalmente tiende a mirar. Lo mismo, De la misma manera que siempre miramos a los ojos de las personas con las que hablamos e interactuamos va a ser la misma cuando la gente mira a los ojos de nuestro personaje probablemente sea uno de las partes más importantes para acertar. Por lo que también dice mucho sobre qué tipo de estilo vas. Mucha gente un poco va por los ojos más realistas. Otras personas podrían querer ir por una especie más de estilo japonés. Otros más de los escos de Disney que van al estilo. De verdad, de verdad depende de con qué te sientas más cómodo y qué tipo de imagen quieras poner a través. Solo recuerda, sea cual sea el estilo que elijas que necesites para mantenerte consistente con él. Por lo que no se puede tener a un realmente realista diagnosticado con este tipo de IA. Por ejemplo. A continuación puedes jugar con otras características que pueden ilustrar quién es tu personaje y de qué se trata. Entonces si el personaje no tiene miedo de ponerse un poco malhumorado, puedes tener la cicatriz facial o, ya sabes, una especie de nariz rota viene por aquí o ligeramente hinchada. Horizontal o roto. Bonito. Eso es un poco mejor. 5. Parte 4: tratarlo como un objeto 3D: Para que puedas jugar con cosas así. O puedes tener características que realmente pueden suavizar el aspecto del personaje. Entonces por ejemplo, aquí, puedes suavizar la forma de la mandíbula y puedes hacer que la nariz sea un poco más densa aquí, un poco más suave. Deshazte de algunos de más de estos detalles y ablanda o redondea y de los ojos también. Otra cosita con la que puedes jugar es la propia actualize. Nuevamente, esto es con lo que realmente se van a conectar tus lectores. Entonces si escribimos esto solo para mostrarte un ejemplo, cosa que realmente me gusta hacer con las pupilas, experimentar con lo caliente o el frío. Puedes hacer que se vean. Si quieres algo o conjeturas que luzcan muy frías y la naturaleza puede tener este blanco o el color va a ser y tener el, la pupila real en sí. El muy pequeño. Esto puede, bueno, como se puede decir esto, esto ya, le ha dado un poco más de frialdad a los ojos. Cambió eso con una forma aquí. Y puedes, puedes tener un personaje muy frío, ojos de aspecto acerado. O si les advertimos un poco, lo podemos hacer es agregar en un punto culminante. Dependiendo de donde sus fuentes de luz, como la pupila más grande. También puedes dar sombra a esto y darle al propio iris algunos colores más cálidos. Y al instante eso ha calentado los ojos de esta persona. Para que pueda, de nuevo, puede aportar un poco más de calidez y naturaleza Kylie al personaje que estás dibujando. Entonces solo teniendo experimento con todo este tipo de cosas. Ya sabes, puedes volver a tener, labios delgados, labios gruesos. Se pueden tener mejillas bastante poco profundas. Estoy mirando cara o traigo algunos geles y cabello también para agregar un poco de edad. Listo con la adición de algunas líneas, ha cambiado lo que es el personaje. En tanto que cambiamos hacia arriba. Algunas cosas más. Quesea lo contrario. Soy nariz ligeramente redondeada, algunas líneas más suaves aquí también. En algunos pliegues para los párpados. Siempre hace que el personaje luzca más relajado cuando haces esto también. Entonces si sombreamos sombreamos un poco las comisuras de la boca, dale un ligero repunte. A estos en subidas un poco más altas les da más para las mejillas. Ahora ya, eso le ha dado mucho más hogar y plenitud y algo de juventud al personaje también. Por lo que no necesariamente tienes que pensar demasiado o cambiar en torno a los fundamentos de la cara para poner a través de lo que quieres en el personaje. A veces puede ser muy, muy sutil. En cuanto a rasgos en la cara. De nuevo, esto sólo se reduce a ponerse tan experimental como quieras. Con tal de que no cometas el mismo error que veo a muchos dibujantes de cómics haciendo en que hicieron que todos sus personajes tuvieran el mismo aspecto. Obviamente son muy buenos dibujando una cara. Y son muy buenos haciendo eso sin referencias. Pero eso tiende a, nuevo, hacer que la cara sea como que todos se vean igual. Entonces tipo de pensar en tu personaje y pensar lo mucho que quieres jugar con esas características. Entonces si quieres que sean muy estables y aspecto frío o bastante cálidos o fuertes o débiles. Cualquier cosa por el estilo. Esas características que pueden, que realmente pueden jugar alrededor, realmente se puede jugar alrededor es que si hago un par de ejemplos ahora, sólo para tipo de mostrarles de lo que estoy hablando. Manos hacia abajo. Tienes a tu manera. Y me está haciendo guiarte y estás caminando de nuevo hacia mi Campbell, eso me hace sentir como tú tengo que agarrarme cuando estoy despierto y tú y Dios sabe, que me estás tirando de ropa. Aléjate, pero tú. De acuerdo, Así que aquí voy. Dos caras que he elaborado. Sólo para mostrarte un ejemplo de cómo realmente puedes jugar con características para darle cara de un personaje o reglas sobre llamarada individual. Entonces por el lado izquierdo, he dibujado, bueno, digamos un cierto héroe de la venganza y de la noche. Y alguien que es muy rico, quien no voy a mencionar porque me aterrorizan los derechos de autor. Y como pueden ver, tiene rasgos mucho más nítidos, cosas que lo hacen lucir un poco más canoso, un poco más frío, sobre todo con los ojos. Y las características en las que he hecho el sombreado. Y otra vez, estoy sombreado pasará a en lecciones posteriores, pero esto es todo por ahora. Y luego en el extremo opuesto del espectro de la derecha, tienes cierto alguien que, digamos que es un alienígena muy poderoso, llegó al planeta Tierra como un bebé. Puede disparar láseres porque siempre, de nuevo, aterroriza los derechos de autor. Pero se te ocurre la idea. Tenemosa este tipo a la izquierda, a la derecha aquí con rasgos mucho más bonitos, un poco más. Típicamente. tan guapo, muy guapo. A diferencia de la de la izquierda aquí, que es un poco más afilada y grizzled. Pero para estos dos, perdón por ambas caras, o seguir la misma estructura básica que ya hemos repasado. Pero con ciertas cosas que han cambiado por la nariz, la forma de la mandíbula, la boca, los ojos, cosas así, el cabello. Por lo que de nuevo, esta es una oportunidad para que las personas se vuelvan realmente creativas con la forma en que hacen sus diseños de personajes. Sólo para que no caigas en la trampa de hacer que se vean exactamente igual.