Transcripciones
1. Introducción y herramientas: Hola, mi nombre es Jenna low. Soy una acuarela naturaleza
artistas y boceto para esta clase se trata de
líneas, ángulos, y pliegues. Esta es la segunda parte, una serie para principiantes que
he creado para artistas
principiantes que apenas están
aprendiendo a dibujarla. Es una serie que
he desarrollado para enseñar a los estudiantes
en persona uno-a-uno. Dejaré un enlace
a continuación a la primera parte de esta serie. Ahora antes de que empecemos, quiero señalar que se
trata de un boceto en clase. No se trata de dibujar cada pequeño detalle y crear dibujos realmente
realistas. Para mí, el boceto es más sobre observar lo que estás dibujando. Realmente traté de entender
cómo dibujar ese objeto al boceto es una
muy buena manera construir
rápidamente tu biblioteca, mejorar tu comprensión
del objeto que estás dibujando y solo
tener un un poco de diversión. Ahora déjame decirte cómo se presenta
este curso al principio, hay algunos ejercicios de
calentamiento que puedes hacer para
ayudarte a aflojar mano o ayudarte a aprender a controlar
mejor tu lápiz. Entonces vamos a hacer
varios dibujos que están enfocados en líneas rectas. Esto te ayudará a
entender los ángulos. Después de eso, vamos
a entrar en cuartas partes. Vamos a hacer algunas demos
hablando de unos pliegues
muy comunes. Y cada demo va a
progresar lentamente el uno sobre el otro, cada uno cada vez más difícil. Esta lección está destinada
a ser un seguimiento,
y así es como me
gustaría que se
acercara al proyecto de clase. También agregaré algunas fotos de referencia
extra
en los archivos del proyecto. Si quieres dibujar algo
un poco diferente a mí, algunas de las fotos que he
tomado personalmente y algunas de ellas se encuentran
en sitios web públicos. Los que se encuentran
en sitios web públicos. Dejaré enlaces a ellos
abajo en la descripción. Ahora la última parte de esta introducción se
trata de las herramientas que
vamos a utilizar.
3. Control con lápiz: Este video es todo
sobre pensecuencial. El primer ejercicio
son los gradientes de lápiz. He dibujado estas barras, o estas filas ahora
bling a un lado. Voy a dibujar un gradiente
empezando de oscuro a claro. Comienza empujando tu lápiz
hacia abajo. Intenta llenar esta
barra con un bonito tono. A medida que vayamos más abajo de la barra, vamos a aliviar esa presión y empezar a
hacerla un poco más ligera. Se puede ver que es más ligero, pero sigue siendo muy obvio que la línea es
donde se vuelve más ligera. Lo que voy a hacer es
ir y venir sobre esa línea para suavizarla. Vas a
ir y
venir sobre el lápiz
que tienes. Retirada. No presiones demasiado fuerte, porque si empujas demasiado fuerte, va a hacer
marcas en el papel. Y luego hago lo mismo para
4b2b y H. Lo que
empezarás a notar es que los lápices de mayor número son
mucho más suaves y no
tan afilados puede ver que este dos B es
bastante agudo y es
mucho más delgado que el
HB o los cuatro B. Aquí hay otro ejercicio
que me gusta
hacer usando gradientes
en diferentes formas Entonces voy a dibujar un rectángulo, un círculo o un cono o lo que sea. Y voy a dibujar una flecha que indica donde se encuentra
la fuente de luz. Y luego lo voy a sombrear
de oscuro a claro. Para estos
próximos ejercicios, vamos a dibujar algunas cajas. El primero se llama
el clic de lápiz. Estoy usando los cuatro B. Es un poco suave, pero no es demasiado suave. Comienza
bajando la presión y luego
dejándola ir un poco. Esto hace que el lado de
la línea
sea grueso y luego se estrecha y
se adelgaza al final El siguiente ejercicio
es ligero demasiado pesado. Empezando muy ligero,
o comenzando pesado, cualquiera que
quieras comenzar primero, dibuja la línea suavemente y luego empieza a bajar la presión Cada vez que me muevo
hacia el lado izquierdo, la línea es muy suave y ligera. Cada vez que me muevo
hacia el lado derecho, es más pesado y más oscuro. A continuación están pequeñas espirales. Vamos a empezar por
acercar estas pequeñas y pequeñas espirales Entonces van a hacerse
más grandes y más separados, llenando toda la caja. Vamos a hacer lo
mismo, pero ahora con líneas cortas. Esta es una práctica para diferentes
formas en las que puedes sombrear. A veces, para crear una textura
interesante, es posible que necesites una línea espiral, o a veces
solo necesitas una línea recta. O tal vez para hacer
pecas en la piel, pondrías pequeños Estamos haciendo
lo mismo, comenzando con puntos pequeños y luego
pasando a puntos más grandes y
llenando todo este cuadrado. El siguiente es
dibujar varias líneas en diferentes ángulos. Ahora para esta, la
línea es un poco más larga. Estoy sosteniendo el lápiz más
hacia atrás para que tenga más rango de movimiento en mi
brazo que en mi muñeca. El movimiento de estas líneas viene de mi brazo y
no de mi muñeca. Se necesita un poco de
tiempo para controlar, para asegurarse de que
no se sale de la caja. A veces vas a repasar, este es un buen ejercicio
para controlar tu brazo cuando estás dibujando líneas
más largas o.
4. Líneas y ángulos: En este video, te voy
a dar un ejemplo de cómo uso las plumas y los bordes de la página
para comprobar mi ángulo. Lo más importante con lo que los estudiantes
principiantes tienen un problema es usar su bolígrafo para verificar el ángulo en la página o
en la foto de referencia, y luego volver a colocarlo en
la página y asustarse que
lo hayan estropeado o algo así Esto se basa en fotos de
referencia. En la vida real, puede ser
un poco diferente, pero para los principiantes,
esta es una buena manera practicar mejorando
al mirar ángulos. Entonces, qué puedes hacer, te voy
a dar un ejemplo. Digamos que hay algo que
está inclinado en esta dirección. Voy a comprobar para ver dónde está
el punto al
borde de la página. Ahora que tengo
esos dos marcadores, puedo dibujar un ángulo de línea. Entonces digamos por ejemplo, dibujo
algo en este ángulo. Bien, Cuando reviso
mi foto de referencia, me di cuenta de que tal vez
la forma en que está apuntada, es después de la esquina de
la página, no antes de ella. Entonces lo que puedo hacer entonces es que
este lado es correcto, pero este lado es incorrecto. Sabes, tal vez es solo un
poco por aquí, ¿verdad? Bien. Entonces ahora digamos que tenemos líneas saliendo de esta
manera a partir de este punto. ¿Cómo sé eso correcto
o qué talla debería ser? Entonces lo que
haría es usar esta línea como mi referencia y la mediría hasta
que es como la
mitad del tamaño. Entonces iría a la mitad de la talla. A lo mejor el punto está por
aquí o algo así. Yo comprobaría, ¿este
punto va por encima de este punto, o este punto
va por debajo del punto? Bien, así podemos usar
esto como regla. Ahora vamos a verificar
la longitud para
asegurarnos de que de esta manera debería
estar por aquí. Entonces concuerda
con esa línea. Ciérrala, solo dibuja una línea. Bien, eso es solo una visión general
rápida poder usar el borde de la
página para verificar mi ángulo. Y usando esa línea para obtener la longitud y el
ángulo de la siguiente línea. Por supuesto, siempre es bueno volver rápidamente
y consultar con tu foto de referencia
solo para verificar dos veces y asegurarte de que
todo esté bien. Este es un barato realmente rápido
y fácil que
puedes usar cuando estés dibujando
a partir de fotos de referencia.
5. Pliegues de papel 1: En esta demo vamos
a estar dibujando pliegues de papel. Se trata de un trozo de
papel blanco que ha sido doblado para hacer dos triángulos
o tal vez dos tintes Pero en este caso,
simplemente voy a llamarlos triángulos para que sea
más fácil de entender Este es el primer dibujo más
básico y esto nos
dará la oportunidad de tener
confianza en dibujar ángulos. El objetivo de esta demo
es utilizar los bordes
del papel para verificar nuestros ángulos y asegurarnos de
que sean correctos. Empieza usando mi
lápiz para comprobar el ángulo del lado más izquierdo, haciendo marcadores en el
borde de la página. Puedo usarlo como referencia. A partir de aquí mido
la línea de fondo. La siguiente línea
voy a dibujar con la línea que
acabo de dibujar al principio. Puede que no estés seguro de
cuánto tiempo trazar la línea. Una vez que tengas dos
líneas dibujadas, entonces puedes
usarlas como referencia para medirse entre sí y ver
qué tan larga debe ser cada línea. Después haciendo lo mismo, uso el lápiz para
verificar el ángulo, hacer marcadores en el
borde de la página, y luego trazar una línea. Hago lo mismo para la parte superior después de que solo pueda
cerrar la forma. Este es el primer borrador. Ahora es importante
ir y
venir entre la foto de
referencia y tu dibujo para
asegurarte de que tienes los ángulos correctos y
las longitudes correctas. Usa lo que ya dibujaste
como punto de referencia para ver qué está mal y hacer
las correcciones correctas. Los marcadores en el borde
de la página realmente ayudan. Será difícil sacar el resto de este triángulo
porque no podemos ver la parte de atrás. En cambio, primero saco la parte posterior
del triángulo rectángulo. Esto me dará una mejor idea de donde ese punto debe ser el seguir igual para
el resto del papel plegado. Una vez que tengo el contorno
general áspero, borro todo y
hago luces limpias. Después de limpiar el contorno, noté que el ángulo posterior
se veía un poco mal. Yo lo arreglé. Ahora puedo dibujar las líneas
de la sombra de caché. Hay dos sombras de caché, una que todo el papel plegado está proyectando en el suelo, y otra que está
debajo de los triángulos Usando los dos B, hago el tono base sombreando
todo en Entonces noto una sombra
de caché desde el triángulo izquierdo
hacia la derecha. Lo agrego y
uso H B para
rellenar la sombra más grande
porque es muy, muy ligera. Después de terminar el tono base, voy en cuatro B para hacer esas
sombras en el suelo
un poco más oscuras y mezclar
algunas de las sombras proyectadas. Por último, usando el ocho para hacer los pequeños detalles y hacer un
poco de retoques.
6. Pliegues de papel 2: En esta demo,
vamos a estar dibujando otro papel plegado que
es un poco más complejo. Esto nos ayudará a practicar lo que acabamos de
aprender en la demo anterior. No obstante, los objetivos
de esta demo son ver dónde están las
tinieblas y las luces Debido a
que las sombras que se están
creando son mucho más complejas, aquí
he agregado una escala de valor. Puedes usar esta escala de valores para medir dónde deben estar los oscuros
y las luces, y por supuesto, ¿dónde
están los tonos medios Antes de empezar a dibujar, vamos a repasar y
ver dónde están las luces, los tonos medios y los oscuros En primer lugar,
por lo general las sombras que se están proyectando
sobre el suelo, donde el objeto está muy
cerca del suelo, van a quedar bastante oscuras. La sombra que se está proyectando en el lado derecho es bastante oscura. No obstante, la sombra
que está debajo del lado izquierdo está más
cerca de la luz y más
lejos del suelo. A pesar de que es una sombra
bastante oscura, no
es tan oscura como
la de la derecha. Entonces hablemos de las
sombras que se están
proyectando sobre el trozo de
papel, no sobre el suelo. Podemos ver que la sombra que se está proyectando sobre la hoja de papel está en el rango de tono
medio. Eso es porque están
bastante cerca el uno del otro, pero ambos son blancos. El lado izquierdo no está captando ninguna luz y está proyectando una
sombra hacia el lado derecho. Está siendo iluminado por una luz anular. Parte de la
fuente de luz está más cerca creando esa sombra más nítida Y una de las
fuentes de luz está más lejos, lo que está creando esa
luz, sombra más larga. Entonces como puedes ver
en el lado izquierdo, hay un pequeño
punto brillante y eso es porque el papel blanco está
reflejando la luz. De vuelta al lado izquierdo, tienes ese
pequeño punto brillante. Entonces hablemos
del lado más derecho. Se está sumergiendo. Parte de ella no está
captando ninguna luz. Cuanto más lejos va, es capaz de captar un
poco de luz. puede ver que está haciendo un degradado de oscuro a claro. Bien. Entonces ahora que
hemos identificado qué valores debería ser cada
sombra, entremos en el dibujo usando mi lápiz para
verificar el ángulo dibujo una línea desde aquí. Voy a usar esta línea
para medir las otras líneas. Esta línea que sale de arriba a la derecha es casi la mitad de la primera
línea que he dibujado. Entonces planteo el triángulo. Parece que este
ángulo está mal. Yo uso la línea vertical
en el borde de la página. Mueve mi lápiz un
poco solo para compararlo, para ver qué tan empinada debería ser realmente esta
línea. Como no es tan angulada como creo que en realidad es
más vertical. Ahora que este
triángulo es correcto, puedo usar esto para
medir la siguiente línea. Para asegurarme de que
esta línea es correcta, verifico el ángulo o la forma que está haciendo
en el espacio vacío. Parece que debería estar
un poco más abajo. Yo sólo muevo ese punto
un poco. Entonces la línea de fondo es casi
tan larga como la línea superior. Lo uso para medirlo y
sacarlo de ahí. Si todo es correcto, entonces no necesito
medir esta línea. Sólo necesito cerrar la forma. Rápidamente noto que el ángulo de esta línea es
incorrecto cuando la mido, y que en realidad este punto debería ser más alto que el otro. Vuelve a sacar, y
ahora es correcto. Ahora uso esta línea para dibujar donde debería estar el punto. Esta línea se está curvando
un poco en este punto.
Sólo lo estoy mirando y luego
cerrando la forma Ahora es el momento de dibujar las
sombras en el suelo. Aquí dibujo dos líneas para representar la reflexión que
está haciendo el papel. Noté que me olvidé de
dibujar esta parte del papel. Rápidamente lo dibujo porque ese punto me dirá
dónde debería estar la sombra. Después dibujo el
Casado sobre la mesa. Nuestro esquema está hecho. Empiezo con el
lápiz dos B y hago un tono base. Dejo esa parte fuera porque
eso es un reflejo. Haciendo algunos spots si es necesario para que
no pierda esa línea. No voy a
llenar esta parte porque es mucho
más ligera que dos B. Entonces voy a usar las dos B para la
parte correcta del papel. Entonces ahora que el tono
base está hecho, vamos a empezar a
ir un poco usando los cuatro B. Relleno la sombra que
está debajo del lado izquierdo, solo usando los cuatro B un
poco para hacer esta parte un
poco más oscura. Debido a que estas dos áreas
están bastante juntas, es casi hacer una
sombra de contacto que solo muestra que estos dos puntos
están un poco más cerca que las partes superiores, llenando los oscuros, rellenando parte de
la sombra de contexto,
pero no dibujen toda la línea, o se verá un
poco plana Ahora voy a hacer
un gradiente usando los cuatro B sobre los dos B. sólo voy
a rellenar la parte. Así se puede ver que se está creando un bonito
gradiente. Yo uso el borrador para
borrar un poco. Ahora aquí tengo el ocho B, y voy a hacer
algunas de esas líneas un poco más oscuras en
los toques finales. Y luego llenando la sombra
proyectada aquí abajo, porque es mucho muy a la ligera. Ve por aquí, pero no lo hagas demasiado oscuro en absoluto. Usa el borrador para
borrarlo un poco más. Entonces parece que hay más gradiente que va
de oscuro a claro. Voy a repasar con los dos H, que es más claro que el H B, y rellenando esa sombra, usando mi mano para
mancharla un poco, y luego simplemente borrando
cualquier mancha para limpiar
7. Avión de papel: En esta demo, vamos a
estar dibujando un avión de papel. Ahora los objetivos de este
boceto son realmente solo
repasar las cosas que
hemos aprendido y
ponerlas en práctica. Una vez más, la sombra de forma en este avión de papel
es bastante ligera. Estaré usando el HB como lápiz
de contorno así como el lápiz para hacer el tono base. Empiezo comprobando el
ángulo y asegurándome que todo esté correcto
con la foto de referencia. En este caso, estoy usando una regla porque estas
líneas son mucho más largas y tomaría
menos tiempo Para este boceto, decido dibujar primero
la forma general antes de entrar en
los pequeños detalles. Ahora solo para verificar y
asegurarme de que las cosas estén correctas, utilizo la regla para medir
cada línea y luego medir la longitud con mi dibujo y
mi foto de referencia. Ahora que establezco
que esto es correcto, puedo seguir
dibujando el esquema. Yo sólo dibujo la mitad de esta línea porque podemos ver que el papel
está doblado. Entonces decidí dejar
ese espacio abierto. Mido rápidamente para
asegurarme de tener la talla correcta. Antes de pasar al
siguiente par de líneas, me di cuenta de que esta
línea está en
un poco de ángulo para que
parezca que se está plegando. Ahora es el momento de
terminar este lado. Dejo un poco de espacio aquí porque quiero que quede claro que esta línea está debajo de los pliegues
que están doblados. Ahora, dibujando
las sombras proyectadas y las sombras que
están en la forma, porque la forma se
rompe es muy ligera, todo es bastante plano Yo uso el HB para
hacer también la sombra base, llenando todas las áreas en el. Ahora bien, en esta sección, se puede ver que hay algunos puntos de luz, así que los voy a dejar fuera. Y verás que empiezo a sombrearlo en
diferentes direcciones. Porque quiero
dar la impresión que a pesar de que el
papel es liso, sí tiene un
poco de textura. Los puntos de luz ayudan a vender el look ahora pasando por encima de la sombra en
el estuche interior. Para ello. Puse un pañuelo debajo de mi mano para
que no me manche. Ahora, el tono base
en el formulario está hecho. Te has dado cuenta de
que no usé el HB en la sombra de caché, y eso es porque es
mucho más oscuro que HB. Entonces, no necesito
usarlo ahora para construir
el segundo tono,
uso los dos H. Solo
voy a ir y mirar dónde están algunos
de los puntos más oscuros, algunas de las sombras de contacto, y llenándolos. Entonces aquí en esta en
particular, quiero dar la impresión
de un poco de textura. Puse un poco de
oscuros aquí y allá con diferentes
trazos de lápiz como eclosión cruzada Sólo para demostrar que se trata de un
trozo de papel que ha hecho, se ha arrugado un
poco y la forma la luz lo está captando le
está dando esa textura Ahora usando los dos B para ir un poco más oscuros
porque una vez más, muchos de los tonos no
son tan oscuros. En realidad no está empujando
todo el camino hacia la oscuridad. Yo uso los dos lápices para
hacer los oscuros en el formulario. Ahora entrando en
la sombra proyectada, uso el lápiz cuatro B
para hacer el tono base, y lo repasaré
con el lápiz ocho B. Aquí estamos haciendo algunos
retoques con la 82h y borrador. Tomar el ocho para agregar un poco de esas sombras de
contexto realmente
ayudará a tu dibujo a solo agregar algunas pequeñas
líneas aquí y allá. Saca el borrador y borra cualquiera de esas líneas de lápiz
que no necesites Y luego usando los dos, nuevamente, solo para agregar un
poco de detalle, agudizar cualquier sombra que
pueda ser un poco más oscura
8. Todo sobre los pliegues: Bien, en este video, vamos a repasar
algunos pliegues básicos diferentes. Solo una visión general rápida para
que puedas entender antes de que empecemos a dibujar los bocetos y dibujos
reales El primero que
quiero
mostrarles se llama pliegue de tubería. Esto se suele utilizar
para vestidos, cortinas, cualquier cosa que esté colgada y esté sujetada por varios puntos. Digamos por ejemplo, está retenido. Todos estos puntos aquí
dicen que esto es una cortina. A lo mejor tendrá un par
de líneas bajando. Empezará a crear este Pipe se parece
mucho a una pipa. ¿Dónde sombrearíamos
algo así? Igual que un cilindro. Nosotros la haríamos el lado, estos son los cilindros
que sombreamos en el costado. Digamos que la luz
viene de esta dirección, tal vez un poquito por aquí porque no tiene luz. Ahora el siguiente que
vamos a hacer es un drop fold. Esto suele ser un pliegue que
se crea por un punto, posiblemente hay una pared de remolque
que está colgada de un gancho. Este tipo de pliegue
creará un pliegue desplegable. Parece una S o un zigzag. Y aquí está la cima. Ahora recuerda que tiene que
venir del mismo punto. Aquí está el lado superior
que podemos ver. Y entonces la
parte de atrás estaría aquí, originándose también
a partir de este punto. Bien, entonces esto es
imitar un cono, ¿verdad? ¿Cómo sombrearías un cono? Digamos que las luces en
esta dirección, aquí
sería la misma forma. Toda la parte de atrás
nos daría sombra. Realmente depende de dónde viene
la luz. Si es luz súper brillante, la luz viene de aquí. Pero entonces también está
rebotando, tal vez la sombra de forma estaría en
algún lugar en el medio y aún
veríamos
luz a ambos lados Bien, el siguiente que quiero
mostrarte se llama espiral. Esto es algo
que encontrarías en la ropa de la gente, o tal vez como si estuviera doblada una toalla. Imaginemos que
tenemos unos pantalones, y los pantalones son un
poco holgados Podría ser mejor.
Pero digamos que este es el pantalón de persona. ¿Dónde sombrearías
algo así? Bueno, por lo general
comenzaría desde donde está la sombra de
contacto, puntos donde la tela
se comprime entre sí.
9. Toalla para colgar: En esta demo, estaremos
dibujando una toalla colgante. Tiene una tensión de un punto
que está creando un pliegue de caída. Este es el pliegue más básico
donde tendrás un trozo de
tela colgando de un solo punto y la gravedad hace el
trabajo de tirarlo hacia abajo, haciendo algunos pliegues básicos. Eso es lo que vamos a estar
practicando en esta demo. Apenas consiguiendo bien los pliegues. En la foto de referencia, la luz viene
de la derecha, probablemente de una ventana grande. Por eso
hay algunas sombras, pero son bastante
ligeras y suaves. Nada muy afilado ni claro. La parte de la toalla en el
centro es como una forma de cono. La parte media es donde
vemos la forma sombra. Y como la luz está rebotando de derecha a izquierda, obtenemos este
punto más ligero en ambos lados Lo verás con
cada pliegue. En el lado izquierdo,
tenemos una sombra en el centro y brillante
en ambos lados. Comenzando con el lápiz HB, el contorno primero dibujando el gancho del
que
colgará la toalla. Entonces dibujo los dos lados
y una línea entre ellos. Estos lados parecen casi iguales, pero solo mido muy
rápido para asegurarme de que
es que dibujé un lado un
poco más ancho que el otro, así que rápidamente lo corrijo. Ahora puedo empezar a dibujar en los detalles del
contorno en la parte inferior. Este primer pliegue es un pliegue común,
verás todo el tiempo, parece una S. La parte
importante aquí es asegurarse de que las líneas
verticales se encuentran en el punto de la parte superior
donde cuelgan. Por eso se le llama tensión
de un punto. Entonces dibujo el otro
pliegue debajo y algunos otros pequeños detalles
como los bordes del auto. Para toda esta demo, solo
estaré usando 2.4
B para sombrear la toalla. Comenzando con dos para
hacer el tono base, comience muy ligero sacudir hacia abajo, o siga el contorno para mostrar que la gravedad está tirando de
la toalla hacia abajo. Asegúrate de dejar fuera esos pequeños puntos brillantes
para la reflexión aquí. Gire la parte inferior. Yo uso una luz horizontal porque estoy siguiendo la
forma y el contorno. Entonces rápidamente y vagamente
hago una sombra proyectada. Ahora paso al
lápiz de cuatro B para poner en la oscuridad. Sigue yendo muy,
así que afino algunos bordes aquí
y allá para
asegurarme de que quede claro dónde
están las sombras de contexto También relleno la sombra de
caché para dejar
claro qué parte es la pared
y qué parte es la toalla. Entonces uso el borrador
para borrar parte
del contorno que hace que
parezca que la luz
aquí es realmente brillante Es tan brillante que no se puede
ver parte del contorno. Último durante los
retoques finales con dos B en el
lado derecho donde hay una diminuta sombra de caché y ahora estamos terminados.
10. Camiseta colgante: Mis nemo estará dibujando una
camiseta colgada de una percha. Ahora que entendemos
un punto de tensión, vamos a hacer un dibujo
que tiene múltiples puntos. Los dos
puntos más obvios son las mangas, donde se desprenden de la percha. Los puntos menos obvios están en el cuello y la tela que
cuelga sobre los costados. medida que avanzamos por esta demostración, ten en cuenta de dónde viene cada línea
o drapeado Ese es el objetivo
de esta demo. El manguito de la derecha
también está haciendo un pliegue de caída, así
como algunas
partes de la parte inferior, pero son menos obvias. El disparo también tiene un color, pero no lo vamos
a estar sombreando Supondremos que el color por defecto es blanco
y solo sombra encima. Empecemos, porque
es más complejo, primero
estaré haciendo un boceto rudo usando el lápiz HP. Empiezo dibujando la percha. Una vez que la percha es correcta, puedo empezar a dibujar la
camiseta sobre la percha. La mayor parte del detalle
está a la derecha, así que empiezo por ese lado. Empiezo dibujando
el collar y
lo uso como punto de medición
para sacar la manga. A medida que estoy dibujando
el pliegue de caída, necesito asegurarme de que cada línea se conecte de nuevo
al punto de tensión, que es el borde de la percha. Se necesitan algunos intentos
para hacer esto bien, luego uso toda la manga para medir el resto
de la camiseta. También reviso con el
ancho de la camiseta de hombro a hombro contra
el largo debajo de la manga. A veces es bueno tener
diferentes comparaciones para asegurar que tengas las medidas
correctas. Cuando estoy contento con
el lado derecho, me muevo hacia el lado izquierdo usando la parte que
resalta en el lado derecho. Con la parte que
resalta del lado izquierdo, tomo mi lápiz y veo si es una línea
vertical perfecta a través. O si un lado es
más alto que el otro, entonces hago lo mismo
por la derecha izquierda. Esta línea que baja por
la mitad comienza desde casi el lado medio
del hombro izquierdo. Su punto de tensión es desde
el lado izquierdo de la percha, pero no la parte donde la
manga cae del borde. Ahora una vez que se hace la drap áspera, repaso con
líneas limpias y dibujo en los pequeños detalles como
las curvas de la tela. Ahora que el contorno está hecho, voy a repasar con el
lápiz dos B para hacer el tono base. Si miras la foto de
referencia, notarás que los starks
más oscuros están alrededor la parte inferior de las mangas
y el drapeado en el lado izquierdo Sin embargo,
todavía hay algunas arrugas y cortinas que están
alrededor de la gama media de gemelos Volveré a repasar con el lápiz
dos B para agregar un poco de contraste
antes de hacer los
starks más oscuros. Con cuatro, repaso muy a la ligera y empiezo a agregar algo de textura de
la tela en la camiseta. Mira de cerca tu
foto de referencia para notar si
hay algún pequeño cambio
en la sombra que te pueda dar una idea de dónde
puedes agregar las pequeñas marcas para que parezca que la camiseta tiene un
poco de textura. Al no hacer el segundo tono
con un dos be lápiz, voy por encima de las sombras de contacto o cualquier sombra de caché que se encuentre
en el rango medio de la ciudad. Algunas de estas sombras
son muy pequeñas, así que lo mejor sería
tener una vista aburrida y una visión nítida de tu lápiz para que puedas cambiar de un lado
a otro. Pasando al lápiz de cuatro B. Hago los oscuros en el color del
lado izquierdo y debajo la manga en cualquier lugar que sea un poco más oscuro que
nuestro segundo tono Finalmente, usando el ocho B
para hacer cualquier toque final. Sólo empujando un
poco
los contrastes poco Ahora ya terminamos.
11. Jeans: En esta demo, estaremos dibujando algunos genes que están
creando un pliegue en espiral. Este pliegue se crea cuando la tela
se envuelve alrededor de un tubo, o tal vez un brazo o una pierna. Los lados están
ligeramente comprimidos, creando estos pliegues
que
parecen estar envolviendo
alrededor de un objeto. Para simplificar, solo estaré dibujando un lado de los genes. Observe dónde se
envuelve cada línea y dibuja sus pliegues como si
estuvieran
curvándose en lugar de líneas
rectas El objetivo de esta demo es
entender los pliegues espirales. Para comenzar a la ligera, dibuja
la pierna y el contorno del zapato. Estos no necesitan ser oscuros, son simplemente la
base para tus jeeves Entonces empieza a dibujar las
curvas sobre el contorno. No se pegarán exactamente al contorno
que hayas dibujado. Deja un poco de espacio
para curvas y formas de S donde la parte inferior de la pierna, el tobillo se hace más pequeño. Entonces tiene sentido que algunas de las curvas se
curvan aún más. Y cóncava más que la parte
superior del gen. Ahora dibujando algunos de los
otros pliegues que se encuentran entre ellos. Una vez que todo está
en el lugar correcto, borro y dibujo
un contorno limpio. Comience con dos B
para el tono base. La luz viene
de la derecha. Pero cualquier lugar donde
se comprima
la tela creará una sombra de sombra entre los pliegues donde se comprime el
reloj. Están creando sombras de
contexto. Y proyectan sombras,
generalmente sombreando hacia abajo para mostrar que la gravedad
está tirando de los genes hacia abajo. Cuando estoy sombreando los genes, estoy mostrando un poco de
mis trazos de lápiz porque
quiero demostrar que hay
algo de textura en los genes Y a veces la
sombra empieza desde el otro lado
que no se ve. También quieres asegurarte de que tu sombra se vea como si
se estuviera envolviendo. Una vez hecho el tono base, entré con las cuatro B, haciendo esas sombras de contacto un
poco más oscuras. Principalmente en el lado izquierdo
donde hay menos luz, pero un poco aquí
y allá a la derecha, y dejando visible la sombra
base. Por último, utilizo el ocho
para esbozar y rellenar algunos de los otros sólo para que quede claro entre
la izquierda y la derecha. Esto también parece una especie
de sombra proyectada. Ayuda a hacer tu dibujo. Entonces utilizo ocho para sombrear
aproximadamente en el zapato. Estos son algunos
pequeños detalles que realmente no
necesitas poner, pero ayudan al espectador a
entender lo que está pasando.
12. Reflexiones finales: Enhorabuena, has
llegado hasta el final de la clase. Espero que te lo pases muy bien aprendiendo un poco sobre
dibujar ángulos y pliegues. Ahora recuerda que este
es un seguimiento,
así que por favor deja caer tus proyectos
en la sección de proyectos. Espero verlos. Todos los archivos estarán
en la pestaña del proyecto, incluyendo fotos de
referencia adicionales. Y por supuesto, si
tiene alguna pregunta, por favor déjelas en
el apartado de discusión. Si te gustaría
más clases de mi parte, por favor entra en mi perfil. Verás todas
las clases que he puesto en
acuarela y esbozo. Nos vemos en la siguiente clase.
Jenna Lo, Watercolor + Sketching + Nature
