Transcripciones
1. Introducción del objeto: En esta clase, recogí este pequeño recipiente de cerámica el cual uso a menudo para resolver mi d. vamos a estar aprendiendo a dibujar y sombrear este contenedor y usar nuestros pequeños puntos de presión aprendiendo a mezclarse, mover, cómo trabajar de la oscuridad a la luz y de la luz a la oscuridad. A la par de eso, cómo usar nuestro lápiz, que vamos a usar para la clase. Y esto es lo que vamos a lograr con el trabajo final del EIIL. Entonces aquí necesitamos un par de lápices y gomas de borrar 2D, un pincel, y un cuaderno de bocetos. Y más que eso, un ojo agudo para absorber este objeto de las fotografías que he dado para el trabajo del proyecto.
2. Formar líneas y ángulos: Antes de empezar, estudiemos el objeto. Los ángulos sobre todo que están ahí. Voy a traer otro lápiz Tooby y simplemente colocarlo aquí en la imagen para que tengamos una buena idea de esto es el ángulo que queremos. Nosotros lo traemos aquí. Este es el ángulo que estamos viendo, un pequeño mini triángulo aquí. Un pequeño mini triángulo aquí también. Y sí, estudiemos las líneas paralelas, 1, 2, 3. Nuestro foco principal es el objeto cerámico, que es un objeto simple solo por guardar cucharaditas son algunas bolsitas de D. El dorso del objeto en la parte posterior donde está descansando sobre la mesita. Podríamos darle una opción para darle un boceto, un ángulo aquí y aquí. Observe que esta tabla tiene una pequeña curva en la parte posterior y la imagen no está completa, pero esto es opcional si quieres dar para que sepamos que está descansando sobre algo para que podamos dar la sombra sin más preámbulos. Empecemos. Este es mi cuaderno de bocetos, mis lápices Doobie, y luego una reserva a un niño le vendría bien un poco al final. Whoops. De acuerdo, así que déjame estudiar aquí mi objeto. Espero que tengan la misma fotografía que yo para que estemos en la misma página. Y empecemos. Ups, solo descansando mi, bien, así que estaba hablando del pilón y las líneas. Aquí hay uno, uno aquí, y quizás uno aquí. Déjame sólo conseguir mis marcadores. Estudiando el ángulo en cuanto a la fotografía. Por lo que nota cuando empezamos con un dibujo a lápiz, sostengo mi lápiz muy suelto. Lo sostengo como tan bueno como sostener una pluma. No me gusta aguantar así porque
también me gusta ver un poco de distancia de la obra. A lo mejor me vendría bien el otro Benson. No importa si lo afilado y que sea. Porque todavía lo estamos usando desde la distancia. Por lo que esta línea y esta línea está maltratada. Recuerda, junto con estos tres, no
importa que las líneas no sean rectas en este momento. En este momento, no estamos mirando a la perfección. Simplemente estamos buscando conseguir una buena forma, un buen tamaño idéntico al de la fotografía. Y viendo, comprobando la distancia. Entonces tal vez la forma en que lo he dibujado a toda prisa, podría reducir la brecha así que no me gusta usar la goma de borrar. Por favor manténgalo alejado. Toma un poco de morir, ¿verdad? Si sigues borrando después de tiempo. Entonces el, por lo que la línea se puede aumentar. Si ellos si notan esta línea no es completamente
recta por el ángulo de la fotografía. Entonces tal vez podría simplemente hacer un poco de perspicacia. Y hay un poco de curva. Vete aquí y ve aquí. Y esta parte tiene una pequeña línea la cual es similar a estos árboles. Es batalla. De acuerdo, así que esta es mi forma básica. Si quieres, solo podría añadir la mesa para que me haga una buena idea. Este es el extremo puntiagudo de la mesa aquí, muy lejos. Tocar un poco y
encontrarnos para que lo conozcamos más o menos al borde de la mesa. Muy bien, entonces esta es nuestra formación básica. Déjame revisar de nuevo las curvas. Déjame revisar los ángulos. Y es un simple objeto de aspecto cuboide Street, no
es circular, así que no es tan difícil como es. Quizás traiga como una taza de café o un hueso redondo. Esto es bastante recto. El único objetivo es aquí, aquí así como aquí. Por lo que estos son los únicos objetivos principales que tenemos. Y punto muy importante antes de terminar esta parte de la lección, eso es recoger nuestro trabajo. Mantenga una distancia única y compruébalo. Ponte de pie y ve desde lejos, siempre
hay margen para la corrección, que podría hacer mi sitio yo mismo también. Porque no se trata del mango perfecto, el dibujo perfecto. Es un bar revisando y observando. Todo un poco de práctica. Entonces déjame volver, revisar mi trabajo como siempre hago con una distancia única y volver a ti en el siguiente paso.
3. Sombreado de luz: Al volver aquí, había hecho ajustes muy diminutos. No había mirado mi trabajo, así que no hice el final de la habitación, junto con la distancia de un brazo, me di cuenta de que esta línea podría haber sido más estrecha el spot y este algo que sólo podías corregir y solo tener un buen cheque también . Es bueno seguir regresando a tu trabajo después de hacer el bit básico. Está bien, ahora sale del poco de sombreado. Entonces, ¿deberíamos empezar? Déjame estudiar ese poco oscuro aquí. Si te has dado cuenta de esa luz, aquí
hay una luz, nosotros s, no dibujé el interior. Entonces empecemos a completar el dibujo. La parte superior de este objeto, Tiene un poco de grosor. Entonces eso es un trazo rápido, rápido aquí. Por lo que al volver aquí, la luz es la más brillante aquí. Aquí. Un poquito aquí. Y es más o menos el más oscuro. Y esta parte poco aquí. Y por supuesto la sombra, que siempre es una muy oscura, Esta parte no es tan oscura y hay una pendiente aquí. Y la pequeña ranura aquí. Podría recoger a mi otro Benson. A lo mejor. No tan puntiagudos. Entonces, está bien, déjame hacer un poco de sombreado. ¿Cómo estoy sombreando? Estoy sosteniendo mi lápiz muy suelto otra vez, voy a entrar sin embargo. Todavía no voy a dar vueltas y vueltas. Voy en la dirección de este objeto, así que es un poco recto. Y el inclinado que sigue, no lo
estoy presionando muy oscuro aunque esta parte es más oscura que aquí, pero aun así podría simplemente estar segura y hacer trazos ligeros por ahora. Está bien. Recuerda el spot con un pequeño punto. Había un pequeño mini triángulo viniendo aquí. Y esta parte es bastante oscura. Voy en la dirección de la portería. Aquí hay una línea que podría borrar más tarde. Pero mientras tanto, me está dando un marcador para que sepa que esta es la curva del objeto. Entonces ve un poco de izquierda a derecha, derecha a izquierda. Muy bien, viniendo aquí. Es decir, es bueno seguir moviendo las manos rápido que no se quede pegando en un solo lugar como tal para que sea un poco divertido seguir moviendo la cámara. Muy bien, poca luz aquí, sosteniendo mi lápiz muy suelto. Especialmente ahora porque este es el punto más ligero. Déjanos atrapar sucedió desde tu hombro, no desde tu muñeca. Y lo más importante, que el bosquejo o este caso el sombreado, que
suceda desde tu corazón. Ellos lo ven, lo observan. Objeto amado, me encantó el trabajo que ya se avecina. Manténgase en ello. Vamos a movernos aquí. Colina pequeña oscura. Y no tan oscuro aquí. Por lo que este paso es todo incluye el sombreado claro no es oscuro en ninguna parte. El punto es bastante oscuro, pero aún no he oscurecido. Sólo lo construyamos con nuestras manos ligeras. Entonces esto es, si te has dado cuenta de la fotografía, este BOD no es una línea definida que sea una oscura y ligera, por lo que queremos que pase mucha mezcla. Entonces quizá ahora pueda ir recto y ver la forma en que se mueve mi lápiz. Va por dentro de forma natural hacia el objeto. No estoy haciendo la sombra es todavía, pero estoy dando una definición de dónde va a ser la sombra trato donde yo quería. Aquí hay un pequeño bache. Entonces la sombra, si te has dado cuenta de que se está oscureciendo, no tan oscuro y claro. Oscuro, no tan oscuro y claro. Entonces hay que estudiar eso. Acaba de obtener la forma básica. De modo que eso completa nuestro primer paso de sombreado, que hemos hecho, y eso se llama sombreado de luz. Pasemos al oscuro y al siguiente video.
4. Ejercicios de mezcla: Antes de empezar a sombrear, practiquemos un poco de mezcla. Por lo que es muy fácil saltar hacia nuestro objeto, pero esto es solo una práctica rápida que espero te ayude. No en esto, no sólo en este trabajo, sino en los próximos trabajos. Entonces déjame acercar un poco la cámara. Te solicitaría que hicieras un pequeño rectángulo. No demasiado tiempo. Entonces espero que esté lo suficientemente oscuro. Lo acercaré un poco. Y una vez que lo hayas hecho, solo recuerda que este es Doc, esto es ligero. Ese inicio. Voy a estar presionando mi lápiz un poco fuerte con mi lápiz. Y sí, antes de continuar, probablemente
tendré algunos interruptores de velocidad, digamos 1, 2, 3. Tenemos una obra en cuatro partes, así que lo recordaremos. Entonces viniendo a través, Vamos a presionar nuestro lápiz. Aguantémoslo, perdamos. Su tipo de oscuridad aquí. Pero como se acerca mi martillo de velocidad, lo estoy presionando una muesca menos. No te preocupes si vas fuera de la línea. Esto es sólo un poco de práctica. Y como voy un poco hacia el próximo papel graba una muesca, menos aún. ¿ Ves eso? ¿Cómo estamos consiguiendo nuestros diferentes dominios? ¿ Y menos aún tan bueno como nada ahora? Por lo que se trata de cuatro secciones, pero el peso no se hace. ¿ Cómo ocurre una mezcla? ¿ Otra vez? Empecemos de nuevo todo, el estándar, luego vamos en otra dirección. Vamos un poco circulares. Para que esta parte y esta parte, hay alguna fusión que sucede si el pigmento del lápiz y esta parte, y esta parte debe haber alguna transición suave para que podamos ir circular. Y más. Aquí abajo. Hagámoslo una vez más ahora. A ver te sacas una buena idea. ¿ Cómo vamos a estar sombreando el objeto que va a estar viniendo por delante de nosotros. Presionarlo muy duro. No menos. Mira que los ojos borrosas, menor presión y menor. También revisemos nuestro trabajo desde una distancia debe ser, deberíamos recogerlo y solo comprobarlo desde una distancia de brazo tal vez. Y mientras estás en ello, sólo oscureceré esto aún más ahora. Ahora puedo ir en todas direcciones. No importa ahora. Cada vez menos. Por lo que eso cubre más o menos nuestra práctica de blending. No tienes que hacer el rectángulo. Podrías simplemente practicarlo así. Siempre que estés libre. Siempre es una buena práctica grupal. Rectángulo porque estamos siendo Object drawing. Nos va a ayudar. Empecemos de nuevo, oscuro, más claro y más claro, pero eso no se detiene. Seguimos. Oscuro. Mezcla. Más ligero, mezcla y más ligero. Hazme saber en cualquier momento que tengas alguna pregunta, estoy feliz de abrir una discusión. Entonces esa es nuestra pequeña toma de mezcla.
5. Sombreado oscuro: Para mi sombreado oscuro, he vuelto a mi pequeño lápiz puntiaguito, el mismo que ser lápiz. Ahora, vayamos a la caja oscura. Sí, el sitio doc. Si eres fan de Star Wars. Entonces un poco oscuro aquí. En su interior está oscuro. Sí. A mí me gustaría sostener muy lejos mi lápiz. Sí. De nuevo, sólo porque esté oscuro y tenga que presionar un poco fuerte no significa que vaya a traerlo así. No, no quiero que mis dedos toquen la obra. Sabemos lo que pasa con el medio manchado, queremos que eso suceda. Por lo que este tipo de trae aquí un lado oscuro. Sigue mirando tus obras con ojos poco borrosas. Siempre es bueno. Ojos medio abiertos. Entonces vemos algo de profundidad viniendo,
algo de suavidad viniendo Sobre. Nada es muy nítido en esta imagen. Si te has dado cuenta de que es, todo es un poco suave. Los bordes son muy suaves. Las curvas de mesa son muy suaves. Y por supuesto la imagen de los silvestres de la sombra, es suave y solo está hablando. Deadening con un bonito color blanco. Y sí, es blanco. Entonces vamos a tener eso en cuenta porque si fue una copa roja o un cobre azul oscuro dirá, vamos a presionarlo aún más. Pero como es blanco, quiero disparar a alguna ligereza con mi sombreado blanco y negro que estamos haciendo. Y ahora sí, porque estamos llegando al segundo paso del sombreado,
las zonas oscuras, podemos movernos un poco circulares. Por lo que este balón tiene un poco de elementos oscuros de esta parte. En algún lugar en el medio. No es de tono completamente plano. Sigamos con nuestra izquierda, derecha. Ve. Este, ven sólo una vez. Va a ser un par de veces, que me gusta volver a visitar. En los siguientes videos además de estar dando unos toques finales también. Podemos volver a esta parte porque todo se trata de trabajos de estratificar. Golpes. Entonces no quiero que esta tienda, esta línea desigual incompleta suceda aquí. Entonces cuando estoy haciendo las áreas más claras, estoy manejando este spot y este spot, lo
estoy mezclando juntos, trayendo arriba y arrastrando la barra oscura para escuchar un poco de oscuridad aquí también. Recuerda que no se debe ver esa línea. Viene como recta pero va en Word. No quiero que esto esté ahí visible. A lo mejor una buena idea. Ven a tu espalda, a tu lápiz contundente. Muchas, muchas capas que se están acercando. No sé si debería empezar a contarlos, pero sí. Manténgase en ello. Manténgase en ello. Cuanto más sigas moviendo hacia arriba lápiz, más va a suceder la mezcla natural. ¿ No nos encanta el sonido del lápiz, la forma en que se mueve. Y lleguemos un poco a la sombra. Entonces, ahí es donde la obra empieza a hablarnos aún más. Empieza a salir en un ser impactante. Sombra también seguirá la curva. Y este periodo de tiempo recuerda también. Porque aquí hay un bache de la obra. Borde suave. Borde suave. Entonces sí, salen algunos puntos que voy a hacer la limpieza más tarde, así que no quiero perder el tiempo con la razón por la que bajé las sombras. Sombras. Las sombras son sombras. Sí. Ir en todas las direcciones. Es suave. No hay línea recta definida que vaya hacia abajo. Sólo podemos traer un poco tan kilo. No lo hagas nunca manchar saber nunca. Deja que el manchamiento sucediera con los trazos de lápiz de arte, la forma en que estás sosteniendo
la presión, la forma en que va a suceder la mezcla. Entonces conozco estas líneas un poco inquietantes en este momento. Está bien. Vamos a mezclarse y
mezclarse y ver cómo podemos volvernos naturalmente oscuros a la luz. De acuerdo, tomemos un poco de descanso desde aquí porque lo hemos hecho muy bien si costra la mayoría de las zonas oscuras. Pero sí, creo que podemos enfocarnos más en cómo podemos sacar las áreas oscuras como este trabajo. Recuerda, eso ha vuelto.
6. Secciones en el blending: Tu padre hace algo de mezcla ahora. Y esta vez la presión de mi lápiz contundente puede ser un poco más donde estoy enfatizando sólo por el lado de una especie de tonos oscuros. Entonces aquí lo que me gustaría que sucediera la mezcla,
Vamos a enfatizar que más Bye. En primer lugar, haciendo mis pequeñas secciones oscuras aquí. Entonces esta es una oportunidad de que pudiera ir un poco circular ahora. Circular de izquierda a derecha. Es interesante, ¿verdad? Cómo es más oscuro porque hay una curva. Esta áreas, la curva suave, cómo se resaltan las áreas oscuras. Entonces déjame ir circular, izquierda arriba a abajo ahora. Y luego de izquierda a derecha. Arrastra los pigmentos del lápiz, tráelo aquí. Regresando a la sombra. Entonces déjame llevar la sombra el área oscura. Porque aquí está bastante oscuro. Sí, sé que es un poco desordenado. Podemos hacer la limpieza más tarde. Aquí está bastante oscuro. Sin ojos borrosas. Arrastremos ese muelle en la parte inferior y movamos el pincel. No tan suavemente. Sí tiene que presionarlo. Pero sosteniendo la mayoría de la pluma y el lápiz ni siquiera el pincel. La idea es presionarlo no tan suavemente. Manteniendo tu lápiz suavemente, sí, aguantando en Grecia. Pero usando presión extra. Y luego me voy un poco más oscuro esta vez no estoy
presionando fuerte porque no quiero que estas líneas sean visibles, recuerda, así que si tienes que ir suave ahora, espero que mi lápiz sea contundente. A lo mejor me vendría bien un lápiz un poco más contundente. Esto es mejor, tipo de desgastado y eso tiene muchas ventajas. Minutos suaves hacia afuera. Entonces es cuando nuestra mezcla está sucediendo de la sombra. Volvamos aquí. Añadamos muchas, muchas capas. Regresar aquí otra vez, volver aquí con mi lápiz contundente. Comprueba que no está tan jodido, no sale nada. Ten un papel en bruto. Por lo que a continuación. Sí. Hagamos aún más oscura esta zona para que, que los puntos de contraste vengan,
saliendo para nuestros trabajos. Préstamo y mezcla. Sigamos con la mezcla. Disfrutando del sonido de nuestro bencilo. Entonces, ¿vemos alguna línea suelta? De acuerdo, veo un poco aquí. Déjame mezclar eso. Suma. Puedo ver algunas líneas diagonales aquí. Sí, déjame hacerlo recto para que ocurra la mezcla. Podría seguir y seguir. Sí, aquí vemos algunas líneas. Sigamos con la mezcla en nuestro siguiente paso y mantengamos en ello. Y después de eso, vamos a hacer los más destacados finales hacia abajo. Esto. Dame un minuto. La guerra podría estar todo en una regla. Eso es genial. Estoy seguro. Estoy tan emocionado de ver cómo funciona. Seguro que viene o simplemente grilla te va muy bien. Bueno, ¿qué hace este pequeño círculo oscuro de aquí me acabo de dar cuenta. mejor con mi lápiz más oscuro, le va a agarrar. Ese es otro color, oscureciéndolo y la mezcla de la mancha. Entonces creo que eso cubre un poco de la mezcla. Y podemos volver a mezclar aún más último bit con nuestro lápiz Probablemente no tan contundente. Y el último bit es lo más destacado. Vamos a seguir adelante y volvamos. Tómate un poco de descanso. Sé que es tedioso. Es como un montón de caminar hasta el bosquejo. Volveremos a esto.
7. Mezclar y mezclar y: Poco detrás de bambalinas, mostrándote mi telón de fondo, el estudio. Yo rego mi contundente para ser lápices, borradores de papel ásperos, underbrush, al que vamos a venir y volver al trabajo, enfocando mi cámara de vuelta. Sigamos con nuestra pequeña mezcla. Espero que lo estés disfrutando tanto como yo. Esta vez la mezcla va a suceder con nuestro lápiz de punto D a B. Cuando lo estoy presionando un poco duro y dando tonos extra oscuros. Aquí estoy en la sombra. Recuerdo esta pequeña cosa redonda que sólo puedo ver en la cámara. Entonces ahora ocultemos eso por favor. Lo cual seguro que no lo tienes, así que déjame esconder eso y seguir. Esto y esto, la mezcla tiene que suceder. ¿ Recuerdas perro no tan oscuro, claro, súper ligero ahora? Sí, sé que va afuera. Es de una manera que va a ser más suave para sumar a nuestra sombra. Creo que la sombra ha tomado más tiempo que la caja, ¿no? Cuando era opcional. Pero siempre es bueno practicar. Tonos oscuros y claros y la mezcla que sucede junto con ella. No estoy dibujando las líneas si te das cuenta de la mesa, no te preocupes. No lo he hecho no me estoy poniendo demasiado oscuro aquí y me estoy tomando la libertad de moverme en una línea vertical para que pueda hacer que la mezcla sucediera más. izquierda a derecha. De derecha a izquierda. Esta es la parte final de esta esquina izquierda, derecha, inferior. Entonces ya está bastante oscuro. Y vamos a agregarle la suavidad. Sigamos mirando nuestras obras con ojos borrosas. Suavidad aquí. Y esta parte es un poco oscura, ¿no? Y encuentra los bordes como lo estoy haciendo aquí. De acuerdo, creo que estamos a punto de terminar. A lo mejor podría simplemente hacer mis momentos más destacados aquí también después de la mezcla final. Presiona un poco fuerte. Otra vez. Sí, sé que mi lápiz está bastante cerca ahora porque no quiero que mi línea de lápiz se vaya a haywire. Es un poco más difícil. Podría usar un lápiz para B, pero el artista, ¿cómo estamos sosteniendo la presión? Con un lápiz a lo largo de un lápiz a B? Entonces aunque tengas un solo lápiz, si es cada cuenta, eso también está bien. Es cómo dominar la forma en que lo estás sosteniendo. Cuánto lo presionas y cuánto lo miras, observándolo. Es un poco más oscuro de lo que simplemente lo mezclaría en palabras. Haz que los bordes sean un poco suaves. Y esto se hace más o menos. Recuerda que estaba hablando de la mesa, pero sí, es opcional. Si vas a sombrear la mesa, eso va a tardar mucho, mucho tiempo. Entonces sí, continúa con esta cosa de la línea de que está bajando para que sepamos que está descansando en algo. Por eso hemos estado haciendo ir sombra, pero sí, dale un poco de destaque. Entonces lo de abajo Es un color oscuro, DB2, algo. El cuadro es tuyo para ver si quieres traer las líneas de la palabra. Adelante. Déjame hacer el siguiente paso para la limpieza final.
8. Limpieza y touch final: Este es mi borrador muy limpio y he limpiado las esquinas si no está limpio y el tuyo solo usa un papel áspero. Cualquier papel áspero y simplemente límpialo para que no tengas que conseguir ninguna marca oscura en tu trabajo. Entonces, ¿esta parte de la obra? Sí. Y junto con la navaja, tengo un cepillo. Cualquier pincel seco. Este BOD es ligero como con esto. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Porque mi borrador limpio le da con
cuidado una línea con mi papel áspero, límpialo de nuevo. Vuelve a sacar esa línea con papel ARAF o solo lo haré aquí. Llévala a cabo. Y ahora aquí. Límpiala un poco aquí, ¿verdad? Whoops. Ahí es donde entra mi cepillo y lo limpia. Línea recta. Tu borrador es como un pincel y un bonito limpio que fuera. Entonces eso incluye los aspectos más destacados. Limpiemos los bordes. Usaré mi razón ahora. Nosotros sólo un poco sucio buscándolo. No importa porque necesitaba ser simplemente suave por fuera. ¿ Recuerdas esas líneas que salen por aquí? Suavemente? Límpialo. Suavemente. Límpiala un poco en la parte inferior. Aquí hay un se convierte en tu pincel, como dije, lo limpia y lo define. Mi pincel. ¿ Cómo estamos con el trabajo? ¿Qué opinas? Espero que te guste? Creo que para mí solo podría seguir un poco más y no quiero que el video sea demasiado largo, pero es solo cuestión de cuánto tiempo y pacientes quieras gastar en él. Y siempre bueno mirar tu trabajo con el buen ojo. Y si más tarde, incluso después de que esté hecho mañana, podrías estar colgando tu trabajo después de enmarcarlo y tal vez estarías como, Oh, cuando algo no lo está, puede que no lo veas al principio ir, pero eso no es completamente cierto. Es una perspectiva diferente y toma cómo ves cada obra, cada vez. T nada el noveno. Estaré contenta con la mezcla. Comprueba todo. Un poco más. Refinando aquí. Todo para darle un aspecto bonito, limpio. Creo que estamos bien. ¿Y qué opinas? Espero ver tus trabajos y probablemente solo acercar un poco para ver los trazos si te gustaría verlo. Ahí vamos. Y ese es mi contenedor de cerámica index1. ¿ Y puedo ver el tuyo? Está bien. Te veré en el trabajo del proyecto.
Surbhi Bahl, Art tutor
