Dibujo 101: diseño de personajes | Josh Dunlap | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡INTRODUCCIÓN al futuro!

      1:23

    • 2.

      Búsqueda de referencia e inspiración

      0:34

    • 3.

      Comienza a hace bocetos

      8:27

    • 4.

      Encuentra la sombra

      1:56

    • 5.

      Encuentra el diseño

      4:23

    • 6.

      Explora el diseño PT 1

      4:13

    • 7.

      Explora el diseño PT 2

      3:33

    • 8.

      Últimas miradas y pensamientos finales

      0:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

208

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Crea un personaje del post-apocalipsis!

En esta clase, crearás un personaje de dibujos animados que podría encajar en un mundo postapocalíptico (como el estilo de Mad Max o Blade Runner). Ten en cuenta que esto debe ser divertido y muy estilizado. Después de todo esto es para niños, así que nada demasiado horrible. Estilísticamente, toma mucho de la era de los 80 y mézclalo con un entorno futuro del punk. ¡Sé creativo y diviértete con esto! 

Usaremos lápices, tinta, borradores y bolígrafos blancos. Nada loco, muy barato y fácil de conseguir. ¡Cualquier persona puede crear estos personajes!

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Josh Dunlap

3D Artist and Illustrator based in Los Angeles, Ca

Profesor(a)

Digital Artist based in Los Angeles, CA.

I specialize in 3D Character / Hard Surface Sculpting and Design for the film, gaming, and collectibles industries. I currently work at Legacy Effects as a 3D Artist and have worked with companies such as Marvel, DC, Toyota, The Mill, Magic Wand Studios, Sideshow, and Mezco Toyz.

I approach digital art from a traditional mindset. My background in traditional drawing, painting, and sculpting gives me an invaluable perspective when approaching 3D digital projects and concept art.

A recent digital sculpture of 'Bruce Wayne' from Batman Begins, for a 6in scale collectible figure.

As well as 'Ras Al Ghul' from Batman Begins, for a 6in scale collectible figure.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Introducción a el futuro!: Mi nombre es Josh Hecho eso. Soy un tres artistas D con sede en Los Ángeles, California. hoy te voy a mostrar cómo crear y diseñar un conjunto de personajes en el post Apocalipsis. Este mundo va a estar inspirado en el género de sabores 19 años ochenta. Think Mad Max cumple con el elemento de diseño 19 ochenta estará repasando cómo encontrar las imágenes correctas en la referencia adecuada para el proyecto. A continuación, crearemos las grandes formas y formas, y te mostraré cómo hacer una silueta sólida, legible y cómo incorporar tus ideas a esa ilustración. Hablando con lenguaje de diseño, diferentes afeitados y mezclando los juntos para hacer un arrugue diseñado para que funcione y que sea estilizado para una caricatura. Entonces espero que ustedes disfruten. Hazme saber que piensas en los comentarios a continuación. Muchas gracias por tomar este vaso. Va a ser genial. No puedo esperar a verlos llegar a ustedes chicos. Muchísimas gracias. 2. Encontrar referencia e inspiración: una gran referencia para mentir como el té es su Pinterest. Esta es una gran herramienta para organizar toda la referencia e inspiración que encuentres todo en un solo lugar. Siéntase libre de usar Google también, o revistas o películas. Cualquier cosa que venga a la mente realmente hacen algunos elementos de hombrera, una rodillera, una chaqueta de cuero. Ya sabes, montones de picos en este proyecto. Traté de mezclar Mad Max con el look futuro de los ochenta, rojo de la moda de Amy para oh, cualquier cosa que grite post Apocalipsis. 3. Comienza a hace bocetos: iniciar la fase de diseño, retirando formas de figura muy crudas y ásperas. No te pongas demasiado atrapado en la anatomía aquí. Estos aire literalmente sólo una o dos formas con Ryan para piernas y brazos. Altura del piso. Seis cifras, si se quiere. Pero con esto tratando de capturar algunos movidos o tratar de poner algo de movimiento o sentimiento en estos , pensar en diferentes personajes de arquetipo está aquí. Ella buena, mala, confiada, insegura. El personaje principal, el amigo tonto, el matón, Los chicos cool está aquí. ¿ Ella feliz o triste? Estas son todas las cosas a considerar y serán importantes cuando cures a nuestro personaje. Piensa en estas cosas mientras dibujas. No te metas demasiado atrapado en ningún diseño en particular sin embargo solo trata de transmitir el carácter y personalidad. Intenta usar solo dos formas para esto. A Círculo Cuadrado dos círculos triángulo y darles brazos y piernas y ver qué funciona y qué no. Una vez que tenemos unos dibujos estaban contentos con para la forma del cuerpo, podemos experimentar con el dibujo de las cabezas, - practicar algunas versiones diferentes, probar una de cada una. A ver lo que se te ocurre. Hacer 5 50 Cuanto más hagas más opciones, tienes que elegir. Este es un gran ejercicio para que pienses fuera de tu zona de confort. Empuja aquí . Una vez que tengas una buena idea de la forma, puedes volver con el lápiz más oscuro para detallarlos un poco más de nuevo. Si miras estos dibujos, no son excesivamente detallados ni complejos. Son solo formas para traspasar la idea. Recuerda, la simplicidad es clave aquí. No pierdas demasiado tiempo en uno. Puede que ni siquiera decida usarlo más tarde. - Y una vez que tengas unas cuantas versiones apretadas, siéntete libre de usar un Sharpie para empujar el diseño y ver cómo se lee. Ve a dibujar y haz algunos personajes geniales. Diviértete con esto. Mantenlos sueltos. 4. Encuentra la sombra: otra buena práctica. Si aún ganas sintiendo algún diseñador trabajando, puedes crear algunas formas de silueta. This también son una gran práctica sólo para ver cuán simple incluso descomponer al personaje. Puedes hacer esto antes o incluso después de crear tu personaje. Si es un gran truco para ver lo que está funcionando, - usa mucho este truco en la animación. Mira a tu personaje de dibujos animados favorito. Hazles una silueta, y te garantizo que aún podrás decir a quién ese personaje. 5. Encuentra el diseño: Ahora que tienes todos tus bocetos de personajes y miniaturas, ve a través de ellos, toma nota de los que mejor funcionan. Esperemos que ustedes salgan todo y crearan 100 personajes. Si es así, gran trabajo, eso también es un poco. Tenemos que encontrar el adecuado, o al menos el que esté leyendo lo mejor para lo que necesitamos en este caso, post apocalípticos futuros ochentas niños. Una vez que tengas ese estrechamiento, ahora lo redibujaremos un poco más grande para que podamos hacer una bonita ilustración de tu personaje. Empezaremos con bloqueo áspero de formas, muy similar a lo que acabamos de hacer en las miniaturas. Bocetos en bruto y construir sobre. Estábamos bien, todos los bordes y formas hasta que tenemos una noche de sueño buscando personaje. Dedica algún tiempo en esto para que el diseño de campo sea correcto. Trata de realmente sacar de referencia unas cuantas piezas e incorporar. Y no tengas miedo de hacer filetes. Es sólo lápiz. Siempre se puede borrar, corregir. Simplemente diviértete y encuentra el personaje 6. Explora el diseño PT 1: Una vez que tengas un personaje que te guste, prueba algunas variaciones diferentes solo para ver si tal vez los podemos empujar en una dirección diferente . ver qué se pega y qué a veces no. Esta será una herramienta valiosa. Diviértete con esto. Deja que tu mente se enloquece. No te limites a un solo boceto. Trata de empujarlo más allá. A lo mejor ir a buscar más referencia y ver si puedes encontrar algo. Algo en lo que realmente no pensaste primero. Bueno, Craig, en estos acabo de sacar una foto del boceto final. Me gustó mucho. Colóquele una tienda de fotos, Super los creó, hizo una versión más ligera y luego imprimió esta casa. Nos mantenemos organizados a lo largo del proceso de diseño. Hice el mismo proceso para el siguiente cuerpo. Haremos alguna variación. 7. Explora el diseño PT 2: hacer lo mismo con el cuerpo. Crea unas cuantas variaciones muy rápidamente solo para ver qué funciona. Explora tu decidido. Pregúntate a ti mismo. Mi personaje en Lee se veía así, y si la respuesta es sí, entonces probablemente tendrás un 8. Últimos aspectos y reflexiones de aspecto: Por lo que ahora tenemos nuestro boceto final. Volví atrás y lo limpié un poco más solo para hacerlo más limpio y un poco más fácil de seguir desde un punto de soporte de animación. Entonces aquí está. Voy a estar publicando un montón de versiones de personajes diferentes, así que asegúrate de revisarlas en la sección de proyectos. Espero que todos se divirtieran con facilidad. Fue realmente genial guiarte por el proceso. Estoy muy emocionado de ver lo que todo el mundo se le ocurre. Por lo tanto, por favor, publique sus personajes de fondo también en la sección de proyectos. Avísame si tenéis alguna pregunta o comentario. Gracias de nuevo, y espero que disfruten de la clase.