Transcripciones
1. ¡Hola!: Aprendamos a dibujar y
pintar una hoja en acuarela. Soy Nicholas Winton Bell. Soy
artista autodidacta desde
hace muchos años y también son algo de
arte en Redbubble como impresiones
artísticas y en diversos
productos los cuales puedes encontrar en lo que Endo ahd dot
rate bubble.com. También soy profesor
aquí en Skillshare. Creo en crear
arte sin fronteras. Casi todo a
mi alrededor me inspira a crear. Pero sobre todo la
naturaleza, este brillo, te
mostraré
paso a paso cómo dibujar y pintar una
hoja en acuarelas. Empezaremos
dibujando nuestra hoja. Analizan la
foto de referencia y practican diversas
técnicas de encuadernación antes de que
empecemos a unir nuestra
hoja en acuarelas. Esta clase es adecuada para el artista principiante e
intermedio.
2. Materiales: Para esta clase,
necesitarás un trozo de papel de acuarela con un
grosor de 300 GSM. Doloroso dibujar el ancho de tu imagen y algunas pinturas de acuarela. Voy a usar un pincel acuarela redondo número seis y delgado, pipeta de agua
limpia
tau y bolígrafo de gel blanco. He subido la foto de
referencia de hoja en la
sección de referencia de esta cláusula. Por favor descárgalo. Vamos a referir de nuevo
a comer de forma regular. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Dibujar la hoja: He impreso la foto de
referencia de una hoja. Como puedes ver, es casi una
forma ovalada con una punta puntiagudo. Solo ten en cuenta cuando
empieces a dibujar tu hoja. No se limite a hacer rectas
alrededor de las líneas. Podría, debería darle a tus pinturas un poco hacia adentro y hacia afuera, como puedes ver en
la imagen de referencia. Solo para darle una forma de hoja más
natural. Estoy poniendo mi imagen justo encima mi pipeta para que
pueda referirme de nuevo a ella. Siempre que lo necesite. Empieza a dibujar nuestra forma de hoja. Comenzaré con el punto de
profundidad primero y curvo mis formas celulares de dolor hacia adentro y hacia afuera
según nuestra referencia. Siguiendo la forma de una hoja, manteniendo un movimiento de flujo libre. Continuando alrededor del fondo
y vientre de nuestra hoja. Conecta la línea de lápiz a
la parte superior de nuestra hoja. Hacer una línea curvilínea para dar
algo de movimiento y carácter. Puedes hacer la
forma y el tamaño de tu hoja que quieras. Esto no es más que un consejo para
ir sobre el dibujo de nueva hoja. Estamos tratando con nitrógeno y nada en la naturaleza es perfecto.
4. Técnicas de pintura: Antes de comenzar a
pintar nuestra hoja, primero
me gustaría repasar algunas
técnicas de pintura contigo. Vamos a utilizar diversas técnicas de
encuadernación cuando estemos pintando nuestra hoja. Vamos a utilizar la técnica de la semana de
espera, la técnica levantamiento de
peso sobre seco para acentuar aquí los aspectos más destacados que puedes ver en la hoja. Vamos a hacer algunas agregaciones
de agua limpia para unir, para colisionar estos bonitos efectos de
floración. Vamos a usar
algunas salpicaduras para
agregar un ajuste más natural a la hoja. Y vamos a usar un bolígrafo de gel blanco para las manchas
blancas en nuestra hoja. Primero vamos a
practicar la técnica de mojado en húmedo con la pipeta. Después, deja caer algo de pintura de peso sobre el área húmeda de la pipeta. Vamos a empezar
atando con la técnica de la
semana del fin de semana, pintando primero el cuerpo
de nuestra hoja. Con la técnica de mojado sobre seco. Vamos a usar esto cuando
empecemos a pintar el área
oscura de nuestra hoja, todo lo demás en
nuestra hoja estará seco. Tomaremos con
pintura y comenzaremos a pintar esta
mancha oscura en la hoja. Demostraré esto rápidamente, moriré rápido hacia atrás y pintaré esto en el área en blanco que ya se
ha secado. Vamos a utilizar la técnica de
elevación para crear estas bonitas
áreas iluminadas ahora son de hoja. Para que esas áreas sean
un poco más ligeras, vamos a levantar algún punto
con un cepillo limpio y húmedo. Cepille suavemente sobre las áreas
que desee iluminarlo. Es un movimiento de ida y vuelta. No la jodas en tu pipeta. Recuerda limpiar tu cepillo
regularmente entre levantarlo. Sé gentil, no quieres dañar las fibras
de tu pipeta. Vamos a crear flores de
acuarela sobre una encuadernación dejando caer gotas de agua
limpia con nuestro pincel. El agua limpia
empujará la pintura hacia un lado, creando las áreas
manchadas del pico. Por ejemplo, aquí hay una unión débil. Tinte su pincel limpio y
agua y toque el pincel a algunas manchas en el
área húmeda para crear algunas flores. Usa un cepillo de dientes para
el efecto de salpicaduras. Sumergirlo en pintura y
comience a pasarlo sobre su encuadernación para obtener algunos
buenos efectos de salpicaduras. Recuerda practicar
primero en un trozo
de papel de desecho antes de
comenzar con tu encuadernación. Usa un bolígrafo de gel blanco para crear las marcas blancas en tu hoja.
5. Mojar sobre la humedad y pintar la primera capa de la hoja: Escribe tu papel de
acuarela hasta tu superficie. Esto evitará que el papel se
doble y se
mueva mientras que el lomo retrasó el inicio mojando primero el papel. Vamos a utilizar la técnica
wet on wet. Así que toma tu pincel de acuarela, sumételo en un poco de
agua limpia y comienza dentro de la
forma de la hoja en tu papel. Mezcle un poco de pino amarillo
con un Dutch off Brown. El marrón
saturará un
poco el amarillo y dará un bonito color
amarillo parduzco. Comienza a desplegar el bind
en toda el área de tu hoja. Esta es nuestra primera capa. Toma un poco más de pintura amarilla, solo oscurece
ligeramente la mezcla con más pintura y menos agua y almacena
frotando la pintura sobre
tu hoja con tu pincel. Esto también creará una textura
encantadora en tu hoja. ¿Bien? Puedo ver el archivo de
referencia. Observe las
áreas verdes en la hoja. Para imitar eso,
vamos a tomar savia verde, agregar un poquito de
agua y almacenarlo frotando la
pipa verde en nuestra hoja. Mientras encontramos el trigo de la tienda, vamos a oscurecer algunas
de las zonas de nuestra hoja. Mezcló una
mezcla más concentrada de tu pino amarillo, pero agregando más pintura y menos agua debido a firmar con
tu pintura verde también. Simplemente quédate k para no pintar sobre las
áreas resaltadas que puedes ver en la
foto de referencia cuando pintas trabajo. Bien.
6. Mojar sobre la húmeda, pintar la segunda capa de la hoja: Nuestra primera capa de
pintura ahora está seca. Ahora podemos comenzar a encontrar las áreas
marrones en nuestra hoja. Todavía vamos a utilizar
la técnica semana en semana. Genki repesa tu hoja
usando un pincel limpio y agua, teniendo cuidado de no perturbar
las capas de pintura debajo. Mira la foto de referencia. Observe las
áreas marrones en la hoja. Mezcle una mezcla
de pintura marrón en su paleta y comience a
aplicarla en la parte punteada de la hoja. También tenía algunas áreas marrones en la parte inferior de
la hoja. Oscurece la
mezcla marrón de pintura
agregando más pintura
y menos agua. Aplica una segunda capa a la parte superior de la
hoja mientras la
encuadernación, instala el peso, recuerda aplicar la pintura
sobre tu pintura. Esto creará un
bonito efecto texturizado. Cuando mires la foto de
referencia, notarás algunas manchas en las áreas marrones en la parte
superior de la hoja. Imitaremos
esto dejando caer poco de agua limpia
sin pincel en las áreas marrones donde
te gustaría
crear este efecto de
floración de acuarela. Toma un cepillo limpio
con agua y toca la punta del
cepillo a tu pipeta. La gotita de agua
empujará la pintura por un lado, ocultando este bonito efecto de
floración. Bien.
7. Mojar sobre la humedad y pintar la tercera capa de la hoja: Trabajemos en la
parte inferior de la hoja, intensificando los amarillos,
verdes y marrones. Agrega más pintura y menos agua a tu mezcla en tu paladar para crear una consistencia más oscura. Nuevamente, empatar con interés de no pintar
sobre las áreas resaltadas.
8. Mojar sobre el seco, pintar la primera capa: Ahora vamos a aplicar
la técnica de mojado sobre seco. Antes de empezar a pintar, podemos suavizar los bordes afilados de nuestra hoja con
agua limpia y brocha húmeda. Mezclando mezcla de rate bind con un toque de azul en
tu paleta y desplegó todas las áreas rojas en tu hoja según
la foto de referencia. Mezcla, una mezcla más oscura
de rojo, azul y un toque de
pintura negra para crear las manchas oscuras en tu hoja y pintadas alrededor del área roja.
9. Mojar sobre el seco, pintar la segunda capa: Oscurecer las mezclas y desplegar una segunda capa sobre la
velocidad y las áreas oscuras.
10. Aplicar la técnica de elevación: Hagamos un poco de levantamiento. Toma un
pincel limpio y húmedo y comienza a levantar
la pintura de la hoja por Genki, cepillando
el pincel sobre las áreas donde te
gustaría aclarar la pinta para imitar los efectos resaltados como
en la foto de referencia. Recuerde volver a consultar la foto de referencia
para obtener orientación. Ser gentil y Tycho
tiempo. No lo deseche. La pipeta, no queremos
dañar las fibras. Recuerda limpiar tu cepillo regulatorio entre levantamientos. De lo contrario,
simplemente manche la pintura que hayas
levantado en tu papel. Bien. Usa la técnica de levantamiento para escribir el vapor
de la hoja también. Bien.
11. Pinta las venas en la hoja: Ahora vamos a
pintar las venas nuestra hoja mezclando un color marrón oscuro,
tomando un pincel que llega a
un punto fino mientras que
hábilmente atando las venas de nuestra
hoja más o menos de la
manera en que se indica
la foto de referencia. Encuentra también la tenue sombra a lo largo
del tallo de la hoja. Bien.
12. Pinta las sombras de la hoja: Ahora es el momento de pintar
las áreas de sombra de la hoja. Echa un vistazo a tu foto de
referencia y no con las Sombras
yacen junto a tu hoja. Para pintar sombras oscuras, vamos a mezclar un tono marrón y oscurecerlo
un poco con negro, oscuro y la punta de la hoja
con esta mezcla también.
13. Aclara las áreas más oscuras de la hoja: Las
áreas claras y oscuras en tu hoja. Mediante la aplicación de la técnica
de elevación.
14. Aplicar la pizca de la pintura en la hoja: Dividamos esta pintura
en nuestra hoja con un cepillo de dientes. Esto agregará
un efecto más natural a nuestra pieza final, Mezquita del arte, áreas de la hoja con pipeta para protegerla de
cualquier salpicadura. La mejor manera de hacerlo
es atesorar hoja y cortar la forma de la
hoja, dejándote con
las H que
puedes conducir sobre
tu encuadernación de hojas, dejando el área foliar expuesta. Mezclado marrón y negro para
crear una mezcla oscura de pinta, asegúrate de que la
mezcla de unión no sea demasiado acuosa. Profundiza el cepillo de dientes en
la mezcla de pintura y comienza a salpicar
pintura sobre tu pintura.
15. Aplicar la pluma de gel blanco: Agreguemos las manchas blancas con pintura de gel blanca en nuestro BCE. Refiérase a la foto de
referencia para dibujarla en el lugar correcto.
16. Retiro de la cinta adhesiva: Despeguemos la cinta de enmascarar. Ten cuidado de no
rasgarte la pipeta. Tómalo despacio y sé gentil.
17. Recapitulación: Vamos a recapitular lo que hemos
aprendido en esta clase. Hemos aprendido
a dibujar nuestro enlace. También hemos
aprendido a analizar nuestra foto de referencia antes
de empezar a pintar nuestra hoja, hemos aprendido y aplicado y practicamos diversas técnicas de
pintura. Comenzamos con la técnica
húmeda en húmedo para el
cuerpo de nuestra hoja. Odiaba profundamente algunas flores de
acuarela. En el área de ancho en la parte
superior de la hoja. Hemos aprendido
a usar la técnica de mojado sobre seco para crear
las áreas oscuras en nuestra hoja y levantado
algún grado de unión ocultar estas hermosas
áreas resaltadas en nuestra hoja. También hemos aprendido
a usar la técnica mixta. En esta instancia,
un bolígrafo de gel blanco. Puedes esconder estos
encantadores deportes de relojería. Hemos hecho la
técnica de salpicadura para crear un
efecto más natural en nuestra hoja. Y hemos aprendido a aplicar las sombras a nuestra hoja para que la hoja destaque y
crear un efecto más 3D.
18. ¡Gracias!: Ya hemos llegado al
final de esta clase. Espero que
lo hayas disfrutado tanto como yo. Por favor, no olvides
subir tu proyecto de clase. En la
sección de proyecto de clase de esta clase. Me encantaría ver
lo que creas. Deja una reseña. Me
encantaría escuchar tus pensamientos. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Estoy aquí para responderlas y por favor asegúrate de
elogiar el botón Seguir. Encima de este video
dice que puedes recibir notificaciones cuando
publique una nueva clase. Gracias por participar. Realmente les
agradezco mucho chicos. Tu participación y
apoyo me ayuda a crear más de estas
clases de Skillshare que disfrutes. Hasta la próxima vez. Nos vemos en la siguiente clase.
Nicolette Odendaal, Artist - Creating art without boundaries
