Dibujar el arte del arco iris vibrante: fáciles consejos para crear obras maestras abstractas con rotuladores de neón | Adam Palmeter | Skillshare
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Dibujar el arte del arco iris vibrante: fáciles consejos para crear obras maestras abstractas con rotuladores de neón

teacher avatar Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Adelante!

      1:39

    • 2.

      Obtener tus suministros

      1:52

    • 3.

      Crear tu primera capa

      5:22

    • 4.

      Sombrear con líneas cruzadas

      4:17

    • 5.

      Mezclar colores

      3:54

    • 6.

      Añadir detalles finales

      3:50

    • 7.

      Consejos extras y conclusión

      2:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1550

Estudiantes

48

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres crear obras de arte vibrantes, divertidas y únicas? ¡Aprende a hacerlo con materiales que ya tienes en casa!

Esta clase es para artistas de CUALQUIER nivel que buscan una forma creativa de trabajar su pincelada haciendo arco iris de neón con rayas cruzadas. ¡Basta con utilizar tres rotuladores fluorescentes y un poco de papel para crear una emocionante obra de arte funcional de neón!

Te explicaré todo lo que necesitas saber para empezar con este proyecto rápido y fácil, entre algunas cosas:

  • elegir tus suministros y materiales
  • crear tu capa base para empezar
  • uso de la técnica de tramas cruzadas para crear profundidad
  • mezclar los colores para crear efectos transparentes geniales

Además, compartiré algunos de mis consejos adicionales favoritos sobre cómo compartir y más al final de la clase. Si buscas un proyecto expresivo y sin esfuerzo, ¡no busques más!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Adam Palmeter

Artist / Comedian / Teacher / Author

Top Teacher

My NEW stand up comedy album OLDER TEENAGER - Live from Playa del Carmen is available HERE !

Hello, I'm Adam. I am a visual artist, stand up comedian, author and Skillshare Top Teacher teacher living a little here, a little there, telling jokes and painting walls in as many places as possible. My professional background is in early childhood education and have over a decade of classroom experience in Brooklyn, Seoul, Ho Chi Minh City, Buffalo, and most recently, I have been teaching remote art lessons to high school students from wherever I am in the world. Education has always been my passion.

This is why I wrote and illustrateed the OPPORTUNI-TREE children's books, a series of educational books, lesson plans and activities that introduce young children to the wo... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Adelante!: Hola, soy el artista Adam Palmeter. hoy, les voy a mostrar cómo crear coloridas vibrantes obras de arte de arco iris así como así, usando algunas cosas alrededor de la casa. ¿ Estás buscando construir una nueva habilidad de dibujo, o simplemente quieres explorar una avenida divertida, nueva y creativa? ¿ Quieres un muro arcoíris en tu casa? De cualquier manera, este divertido proyecto de clase te tiene cubierto desde murales a gran escala hasta estas pequeñas tarjetas de arco iris. Mi obra depende de una pincelada competente. Este es un gran ejercicio para no solo fortalecer ese conjunto de habilidades, sino que también te proporcionará una pieza de arte divertida y funcional. Las ventas de mis originales apoyan mi estilo de vida de viajar por el mundo y crear más arte a medida que voy. Como artistas profesionales con más de una década de experiencia docente, me gustaría enseñarles a crear uno de mis estilos más populares, además, ¿a quién no le gustan los arcoíris? Han estado en tendencia como para siempre. Puedes crear toda una pared arcoíris en tu dormitorio, dormitorio , sala de estar, aula, o crear una pared selfie única para una fiesta o negocio todo increíblemente fácil. Pero no sólo hacer arcoíris, durante mi proyecto de clase, aprenderás consejos sobre pinceladas, paletas de colores, composición, y los sencillos toques que lo hacen difícil. No tienes que ser un artista profesional para crear algo hermoso. Para cuando termines este proyecto de clase, tendrás una pieza de arte abstracto vibrante que es tan pequeña o tan grande como quieras. Prepárate para agarrar los pocos artículos que necesitas, y lleguemos a clase. 2. Obtener tus suministros: Vamos a chatear suministros. Una de las mejores cosas de este proyecto es que solo necesitas dos cosas, papel y marcadores. Para el trabajo que ves detrás de mí, utilizo resaltadores Sharpie. Tengo un paquete de 4 que viene con el indicador de tinta, y estos han sido con mucho los marcadores más vibrantes que he usado. Me encanta usar la punta cincelada Sharpie. Está en ángulo y en realidad imita los pinceles que uso en mi obra de arte más grande. Como puedes ver, estos resaltadores Sharpie realmente pop, pero no son lo único que puedes usar. He experimentado con otro tipo de marcadores. En realidad empecé este proyecto usando Sharpies negros hasta que me di cuenta de que los colores de neón superpuestos se ven realmente vibrantes. Pero eso no es todo lo que he usado. Puedes usar lo que quieras. He tenido éxito con los resaltadores Pastel. Estos se ven bonitos, ¿no? Incluso jugando con diferentes paletas de colores, elige lo que te guste. A mí me gusta usar los colores primarios porque se superponen haciendo los colores secundarios, consiguiendo esta escotilla cruzada realmente bonita que ves detrás de ti y arco iris. Pero de nuevo, si no tienes estos otros marcadores, cualquier cosa realmente que encuentres alrededor de la casa solo para meterte el ejercicio te va a funcionar. Puedes usar cualquier cosa alrededor de la casa, marcadores de Crayola, lápices de colores, donde quieras. Pero si quieres esta vibrancia, esto es lo que voy a recomendar. Es el mejor producto aquí para conseguir estos colores. Mi papel favorito para usar es el papel de acuarela. Es grueso, tiene ese diente y realmente empapa la tinta bastante bonita. Nada realmente aparece como el papel de acuarela. obstante, si no tienes esto, realmente, papel de impresora, otro papel que encuentres alrededor de la casa funcionará muy bien. Esto detrás de mí es en realidad tablón de carteles. Puedes conseguir esto en una tienda de artesanía local por solo unos pavos y puedes cubrir mucho espacio. Está bien, si tienes un marcador y papel, empecemos. 3. Crear tu primera capa: Muy bien, entonces tenemos nuestros marcadores Sharpie. El primero que le gusta usar es amarillo. ¿ Por qué? Porque es el más ligero. Vas a querer ir más ligero, siguiente más ligero, a más oscuro, y otra buena razón para empezar con el amarillo es que los otros colores no sangran en la punta. Eres capaz de proteger la integridad del marcador por un poco más de tiempo. mí me gusta un bonito amarillo crujiente y seguro que a ti también. Empecemos. Me gusta usar un resaltador de punta de cincel porque en realidad imita los pinceles de punta de cincel que utilizo para mi trabajo mural. Muy rápido para mostrarte lo que quiero decir con el uso de la punta de cincel en ambos lados. Tu primer trazo sería plano a la página. Tu segundo trazo es a ambos lados de la punta de cincel. Ahora, si eres diestro, me inclino en la derecha. Esta va a ser la punta de cincel que está del lado más cercano hacia mí. Entonces lo estaré inclinando así, dándome ese espaciado, y naturalmente me lleva en esta dirección de medio círculo. Me gusta imaginar que haya una línea que desciende todo el camino a través del papel que puedes seguir. Ahora, cambiando de lado, utilizo una punta de cincel en el extremo lejano. En realidad lo estoy poniendo en sí mismo y estoy entrando en un ángulo diferente. Usando el mismo trazo con mi brazo, acabo de cambiar cómo mis dedos están sosteniendo el resaltador. De nuevo, me lleva en este patrón de medio círculo mientras sigo la línea de la punta de cincel en sí. Como puedes ver, me gusta pensarlo como una hoja de palma, tiene hojas muy delgadas saliendo. Ahí está esa simetría natural, y creo que esa es mi inspiración para este tipo de trabajos. Eso en mente, cambiar la composición del papel ayuda a asegurar que la dirección de las palmas obtenga el solapamiento adecuado entre todos los colores. A mí me gusta mantener un poco de espacio entre las palmas del mismo color. Nuevamente, plano al papel, A la derecha de la página. Ahora, inclinándose hacia la derecha, obtienes ese espacio. Nuevamente, agradable y fácil no es una carrera. Esta es una práctica bastante meditativa para mí así como para otros. Te da la oportunidad de enfocarte en tu forma, tu confianza, y donde tu mano está viajando a través de tu papel. Ahora de nuevo, doy la vuelta al Sharpie para conseguir el lado más lejano, y hago ese golpe inicial. Imagino la línea bajándola de forma natural. Muy bien a través, agradable y fácil. Se puede ver que salgo un poco de página aquí. Podría ser bueno poner algún periódico o algo así, o si no quieres arruinar esa mesa. Nuevamente, cambio la composición del papel. Me gusta mantener este espacio en blanco entre los colores similares como si no se solapan. A mí me gusta usar alrededor del 15-20 por ciento de la página por cada color palma. Entonces tengo estos dos lados aquí y me voy a centrar en este lado. Naturalmente, me gustaría ver la palma extendiéndose en dirección opuesta como las dos primeras. No quieres que los colores similares se superpongan ya que quieres ahorrar ese espacio para superponerse con los otros colores creando los nuevos colores. Es importante mantener ese espacio en blanco entre los colores similares. Para la palma final, desplazando aquí mi papel. Nuevamente, ese primer trazo inicial, voy a poner plano a la página y con confianza traerlo a través. El objetivo de este ejercicio es tratar de hacer el mismo golpe una y otra vez. Agradable y fácil. Desde el trabajo a pequeña escala hasta la gran escala esto es lo importante. Nuevamente, para mi segunda parte, voy a darle la vuelta al marcador en usar el lado lejano del cincel, y aquí estamos. Terminamos con nuestro primer color. Tu página debería verse algo así. Una bonita curvatura de la palma, algún espacio negativo entre los colores similares, y justo en general hacerse cargo de la mayor parte de la página sin hacerse cargo de toda ella. Tu página no tiene que parecer igual a la mía. De hecho, no debería. Siempre he jugado con el tamaño de las palmas también. Puedes hacer algunos más pequeños a un costado. Se trata de diversión. Como pueden ver, no pasé por completo la página aquí, lo cual está bien. Se trata de forma, función, y pinceladas. Ahora, pasemos a nuestro segundo color. 4. Sombrear con líneas cruzadas: Ahora es momento de pasar a nuestro segundo color, el rosa. Es rosa neón, es absolutamente precioso y esta es una parte muy importante de crear esta obra de arte va a ser el crosshatch. Vemos donde se presenta nuestro amarillo. El primer trazo, usando tu rosa, va a ser en una dirección diferente a donde está uno de los trazos amarillos. Pero quiero que la mitad de este nuevo color se superponga al amarillo y la otra mitad esté sobre el blanco liso para que podamos ver ese hermoso rosa. Ahora bien, ¿qué hacen el amarillo neón y el rosa neón? Correcto, naranja neón, mira lo precioso que es eso. De nuevo, vamos a estar siguiendo el mismo patrón de trazo que hicimos con el amarillo. Vamos a conseguir ese mismo espaciado justo al lado de nuestro primer golpe, y vamos a empezar esa caña en la palma. Por supuesto, no son perfectos, pero ¿qué es? Ahora, voy a hacer que esta palma vaya todo el camino sobre este amarillo. Como puedes ver, casi casi casi por completo he cubierto este amarillo. Podemos ver que tiene la misma forma. A mí me gusta tener esa onda natural. Piensa en ondas sonoras, buenas vibraciones, tropicales. Estas son todas las cosas que siempre son hermosas. Poniendo atención a este crosshatch, esta es realmente la esencia de lo vibrante que es esta obra. Estos son resaltadores bellamente vibrantes, por eso me encanta usarlos y realmente lo hace pop en la vida real, igual que con nuestro primer color, vamos a demandar al segundo color apuntando en diferentes direcciones. Nuevamente, voy a cambiar la composición. Ahora, no voy a hacer una hoja tan grande como lo hice aquí. Yo quiero hacer uno pequeño superponiendo este borde del amarillo aquí. Mi primer trazo inicial será ese crosshatch. Nuevamente, prestando atención a la dirección del primer color y del segundo. Para nuestra segunda dirección, voy a estar yendo una dirección diferente a la que hice con nuestro primer rosa, justo fuera de página, no yendo demasiado rápido, trazos bonitos y controlados. Segunda parte de la palma, vamos a estar girando nuestro cincel y aún encontrando esa curva. Eso nos quita de la página. Observe el espaciado aquí, esos son los mismos que el espaciado aquí. No es perfecto, pero este ejercicio realmente se trata solo de divertirse y trabajar en tu pincelada segura. Voy a apoderarme de esta esquina aquí mismo, dejando unos espacios más en blanco y unos rosados y algunos amarillos por sí mismos. Estas dos palmas están entrando así. Voy a empezar mi primer golpe, bajando así. Plantarlo justo fuera de la página. Puedes usar cualquier tipo de resaltador realmente. No obstante, estos son mis favoritos absolutos. ¿ Por qué? Mira lo brillante que es eso. También las puntas cinceladas son realmente afiladas y obtienes este gran indicador de tinta para avisarte cuando te estás bajando. Entonces gire el cincel, continúe por el otro lado de la palma rosa. Concéntrate en tu velocidad, como puedes ver aquí, iría un poco rápido y se pone un poco más ligero de lo que lo haría en estas líneas más gruesas de aquí. Es un buen indicador de la velocidad que estás usando al crear tus pinceladas. Pero la mano más pesada que estaba en cualquiera de estos trazos, se puede ver cuánto más audaz es esa superposición. Obtienes una naranja brillante realmente bonita. Tenemos las primeras capas de nuestros dos colores. Ahora, es hora de pasar al tercer color. 5. Mezclar colores: Tiempo para el tercer y último color, azul. Nuevamente, vamos a acercarnos a esto de la misma manera que tenemos con nuestros dos primeros colores reconociendo la composición y la dirección en la que van a estar yendo nuestros poms. Para el azul, voy a empezar con este rincón de aquí abajo, un bonito solapamiento con el rosa y el amarillo así como un poquito de esa naranja. Ya se puede ver lo más dominante que es este color frente al amarillo y el rosa. A lo mejor se puede ver cómo sangra un poco en el amarillo aquí. Por la razón que sea, el azul simplemente parece salir mucho más rápido que los otros colores así que esa es otra razón por la que lo uso dure. Pero se puede ver esta fantástica superposición aquí. Tenemos algunos morados, algunos verdes y con esa naranja. Realmente comienzas a tener una sensación de la vibrancia de esta obra de arte. Ahora, girando el ángulo, ángulo un poco mi papel. Perfecto. Ahora, a medida que continúo, voy a pasar la página. Nuevamente, por el bien de la composición, quiero ver dónde está el mejor lugar para poner una capa de azul. Cuando pienso en la composición, pienso a dónde van las direcciones del rosa y el amarillo y a dónde está el azul va a tener un bonito ajuste natural. Creo que una bonita sección transversal a través este rosa y esto ya rosa y amarillo será bueno. Primer golpe, no tengas miedo de tomar grandes trazos atrevidos. A mí me gusta conseguir un paquete completo de dos de este papel sólo por esa razón. Puedes jugar con diferentes tamaños, trazos, tiempo, colores y realmente divertirte. Ahora, como pueden ver, no hay mucho espacio entre este azul y este azul, así que incluso voy a inclinar esto un poco más para traerlo aquí abajo. El azul es oscuro y puede ser sobrecogedor si lo usas demasiado. Siempre se puede dibujar más, no se puede dibujar menos. Ahora llegamos a ver mucha vibrancia por aquí. Esto se está juntando muy bonito, espero el tuyo también. Conforme continuamos, se puede ver el área natural a rellenar estará por aquí, por aquí, por aquí, así que lo que voy a hacer es elegir hacer un gran pom azul más y vamos a ver. ¿ Qué tal justo por el medio? Siéntete libre de jugar con tu espaciado, me gusta mantenerlo quieto casi el ancho de la punta entre sí. Por supuesto que no es perfecto. Otra vez, ¿qué es? Eso no lo es. Pero mira lo bonito que es eso. Ahora que hemos hecho los tres colores, me gusta jugar un poco de limpieza y en realidad añadir versiones más pequeñas de estos poms en ciertas secciones de la pintura para igualar la composición. eso vamos a estar buceando en la siguiente parte de este video. Empecemos. 6. Añadir detalles finales: Ahora a toques finales. Regresar a amarillo. Lo que quiero encontrar aquí son lugares en la página donde realmente no hay amarillo, como este. Tenemos el rosa, tenemos el azul y el amarillo a ambos lados. Ahora en lugar de hacer las grandes poms haremos las más pequeñas. Esta es una habilidad motriz mucho más fina que me encanta practicar. Vamos a encontrar esta zona aquí, ¿a qué camino van estos? Tenemos el azul bajando por aquí. Tenemos el rosa yendo por aquí, así que voy a hacer el amarillo recto a través casi en sólo una pequeña versión de lo que estamos haciendo. Ahora, no vamos a salir de la página obviamente, así que presta atención a dónde recoges tu pincel y trata de duplicar eso con cada trazo. primer golpe aquí, voy a bajar justo por el medio de este azul y rosa. Observe lo ligeramente que estoy tocando la página. Ya tienes azul y rosa ahí abajo y el amarillo es un color muy suave y se removerá justo en los otros colores. Tienes esta bonita sección transversal y luego otra vez, girando tu punta cincelada, vamos a hacer estos cada vez más pequeños como para no solapar con el mismo color. Ya ves que sólo lo estoy terminando justo antes de que llegue al otro amarillo. No queremos superaturarlo con amarillo. Esto es lo que debería parecer. Ahora volviendo a nuestro rosa. tenemos rosa, aquí tenemos rosa, aquí tenemos rosa, aquí tenemos rosa. Tratemos de llenar un poco de rosa pequeño por aquí. Primer golpe. De nuevo, pequeño, compacto y simplemente moviéndose con gracia a través de la página. Mira lo bonito que se ve. Esta es nuestra primera línea que realmente no llega al final de la página, y como puedes ver, mi trazo se vuelve más ligero al llegar hacia el final del trazo del pincel. Se desvanece un poco, no hay parada dura. Pero creo que en realidad es bastante bonito y añade un poco de carácter a la imagen. Nuevamente, en esta zona, vamos a sumar un poco más de rosa justo por el medio. Se puede angularlo. Yo quiero llevar este todo el camino casi hasta la esquina aquí, y honestamente me encantan estos pequeños pedacitos. Ahí está la segunda ronda de rosa. Ahora pasando a nuestro color final, porque el azul es tan dominante, sólo vamos a encontrar un par de bolsillos y creo que eso es incluso aquí, tal vez un poco de azul aquí, y sólo un toque por ahí realmente podría tirar toda esta composición en conjunto. Tenemos azul yendo por aquí, azul por ahí, vamos aquí mismo por el costado y hagamos uno pequeño. Esto se va fuera de página, pero haces lo que quieras. A lo mejor tu página se ve algo como esto. Así me parece una página típica cuando termine ahora, podría sentarme y hacer tres o cuatro de estos a la vez y todos van a lucir diferentes. De nuevo, juego con el tamaño del trazo tal vez saliendo de la página, quedándome en la página. Siéntete libre de jugar. Una de mis cosas favoritas que hacer es terminar un montón de estas páginas y luego convertirlas en algo más funcional y divertido, y eso es lo que te voy a mostrar en este próximo video. 7. Consejos extras y conclusión: Muy bien, chicos. Hablemos de lo que puedes hacer con esta obra de arte. Hablemos de encuadre. Se trata de una hoja de papel de 11 por 14. Lo que me gusta hacer es pedir un marco de 20 por 16 pulgadas, con una estera alrededor de la obra real. Realmente hará que los colores pop y le dará ese toque extra de clase que necesitas para conseguir esas ventas. Si no quieres un marco y buscas algo más divertido y funcional para usarlo, tarjetas de cumpleaños, solo dóblala por la mitad, escribe tu nombre dentro y puede ser su cumpleaños, pero estás captando la atención. Echa un vistazo a este muro detrás de mí. Usé tablero de carteles que acabo de comprar en una tienda de artesanía local por unos pavos. Con algunos de estos juntos, puedes crear una gran pared de selfie, hacerla tan grande o tan pequeña como quieras. Estos son geniales para decorar tu dormitorio, tu dormitorio, sala de estar, que tengas una fiesta para tu negocio, haz una fresca pared selfie. A la gente les encanta estos. Oigan, maestros, estos son fantásticos colchonetas para niños. Todo lo que tienes que hacer es laminarlos y a los niños les encantará, o simplemente decorar tu aula para que sea más divertido y acogedor, y marcadores realmente grandes o puedes cortarlos en marcadores de tamaño normal. De cualquier manera, vas a tener algunos marcadores geniales. Lo que me gusta hacer es escanearlos en una computadora, digitalizarlos y subirlos para imprimir sitios web bajo demanda. Entonces podrás tener tu obra de arte en tazas, bolsos, prendas de vestir, leggings, calcetines, mochilas, posavasos, carteles, mosters, tapices, colchas, y prácticamente cualquier producto que se te ocurra. Si quieres ver lo que estoy haciendo con mi obra de arte, consulta el siguiente enlace a mi tienda. Muchas gracias por unirte a mi clase hoy. Me encantaría ver lo que has hecho, así que por favor comparte tu trabajo en la galería de proyectos, así como en redes sociales, y asegúrate de etiquetarme a mí y a Skillshare para que podamos echar un vistazo. Siéntete libre de ser creativo y toma estos ejercicios en la dirección que quieras. Me encantaría ver lo que estás haciendo. Espero al practicar este ejercicio, tú también desarrollarás mayor enfoque, más confianza en tu pincelada, así como algunas bonitas obras de arte. Si quieres ver dónde estoy en el mundo y en qué estoy trabajando, así como detalles de mi próxima clase de Skillshare, adelante y sígueme en Instagram, @adampalmeter, o a través de mi página web, adampalmeter.com. Sinceramente espero verte de nuevo en clase muy pronto.