Dibujar diariamente en 2020 - febrero

1. Introducción a febrero: Hola. Mi nombre es Emily, y llevo tres años dibujando diariamente, y quería crear esta clase para que pueda ayudar a otros a comenzar la práctica diaria de dibujo . Um, vamos a hacer todo un año de accesorios de dibujo diarios. Y ahora estamos en meses a febrero. Si solo estás haciendo esto ahora, no te preocupes por tu dibujo diario. La práctica puede comenzar hoy, y puede hacer cosas increíbles donde solo potencies tu teoría para mejorar tus habilidades de conducción y hacer de esto un hábito real. En tu vida cotidiana para el mes de febrero, vamos a estudiar maestros artistas. Entonces Picasso y Vinci y todos esos chicos, todos estudiaron maestros de su práctica. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer. Por lo que tengo toda una lista de diferentes artistas para cada día, y la lista está en el recurso es tabulador. Um y así todos los días vamos a mirar a un artista y vamos a ver su trabajo y luego tipo de imitar su estilo o su acercamiento o los trazos de pincel o lo que sea para aprender de ellos, así como el maestro artista. Y luego una vez a la semana, haremos una hoja de trabajo donde, uh, miraremos uh, nuestro propio estilo y descubriremos qué son Silas y qué son estéticos es y construiremos eso así uniéndose todos los días. Bueno, hacemos un prompt diario y veremos a los grandes y aprenderemos de los famosos artistas y aprenderemos un poco de nosotros mismos y comenzaremos a practicar el dibujo diario. Y antes de que sepas lo que has dibujado todo el mes de febrero, estoy tan emocionado de escuchar y no puedo esperar para empezar. 2. Lo que necesitas y consejos: Oye, así que solo quiero hablar de, um, lo que necesitamos para esta clase antes de empezar. Obviamente, puedes usar cualquier tipo de medio de dibujo para hacer un día que practiquen dibujo. Pero te voy a hacer saber lo que estoy usando para que sea realmente fácil caer. Um, estoy usando un iPad y en mi ipad estoy usando el at AP apropiado. Probablemente sea la mejor aplicación de pintura de dibujo para el iPad. Um, es simplemente realmente intuitivo. Y muchos, muchos artistas lo usan para el trabajo digital. Um, y luego también estoy usando el lápiz de manzana otra vez. Honestamente, puedes usar una tableta y un lápiz nuevo que funcione para ti, pero esto es lo que soy fácil. Y entonces también he preparado hoja de trabajo arena, piezas de arte inspiradoras que están todos en el recurso es ficha aquí en cuota de habilidad. Y me encantaría que te sumerjas en esas, uh, uh, hojas de trabajo. Usaremos uno cada semana, y están ahí para que descargues calle apropiada o Delon Justus el documento e impreso. De cualquier manera, estás más cómodo usando eso. Ve por ello. Um, y el inspirador son es igual que una cotización a gustar, conseguir que te bombee y motivado y puedes ponerlo como fondo en tu teléfono o en tu iPad o colgarlo en tu pared para que recuerdes esto es lo que estás haciendo tu iniciando esta práctica diaria y luego dure, solo necesitas determinación. Al igual que, en serio, solo puedes hacer esto. Se puede. Y creo en ti Y juntos haremos que suceda esta práctica diaria para que puedas mejorar. Y, sí, estoy muy emocionado de verte en el grupo. También tengo algunos consejos para ti aquí desde el primero es poner un recordatorio diario. Entonces ya sea que, uh, alarma en tu teléfono o, um no a ti mismo un post se pegó donde lo ves todos los días pero tú mismo un recordatorio diario para dibujar y tratar de que sea un momento consistente para dibujar todos los días. Porque si estás dibujando al mismo tiempo, tu cerebro es insulina. Voy a empezar a retomar ese patrón y vas a querer dibujar esa vez en la que vas a estar pensando en dibujar a esa hora todo el día. Dibujo por la noche después entre mis hijos antes de acostarse en mi hora de dormir, y a veces no deja mucho tiempo. Pero todo el día, estoy pensando en lo que Indra y me hace realmente bombear para ese momento donde me pongo a ser creativo y a meterme realmente en ello. Por lo que solo animo a que realmente encuentres ese tiempo específico y se adhieren a él para que puedas meterte en el ritmo de la misma. Y luego mi segundo consejo es comprobar tus logros porque como ves que se llenan esas casillas de cheques, hombre, solo vas a estar obteniendo más confianza en ti mismo y en tu práctica. Um, y he incluido una lista de comprobación de todas las bombas aquí en el recurso es así que asegúrate de que obtienes eso y si lo pones en tu procreate o lo imprimes para que puedas comprobarlo que hiciste esos días dibujando, yo di ir por ello, y luego dejémonos. Yo quiero que no te preocupes por estropear y apenas empieces. Conozco esos bloqueos mentales que te meten en tu vida, pero no soy lo suficientemente bueno, pero no puedo hacer esto, ¿eh? Sí, puedes. Y de nuevo, voy a decir esto probablemente millones de veces, pero no estamos dibujando obras maestras diariamente ahí. Simplemente dibujando diariamente. Podría ser un boceto. Podría ser un garabato. Podría ser algo en lo que realmente te apasiona cualquiera para pasar más tiempo. Al igual que podría estar en cualquier lugar entre que solo te estabas metiendo en el hábito de secarse. ¿ En serio? Porque quieres verte sonda y yo a menos que vayas a. Entonces estoy realmente emocionada. Esos son mis consejos. Y no puedo esperar a verte en esta clase. Gracias. 3. 1 febrero: Pablo Picasso: Hola. Estás aquí por el día uno de nuestros estudios de maestros artistas, y yo estoy durante este robo primero. Pero si apenas estás empezando donde estés empezando, incluso empezaste aquí y haz esto con nosotros. Um, me alegra tanto que estés aquí y que podamos dibujar todo el mes de febrero y aprender sobre los maestros artistas. Por lo que pensé que el primer artista en aprender sería Pablo Picasso. Um , es muy conocido. Y, um, usualmente la gente puede conjurar algunas imágenes cuando escuchan su nombre. Es conocido por el ismo cubano, y es conocido por usar pintura al óleo. ¿ Conoces tus dolores? A pesar de que ha hecho cerámica y alfarería y, um, incluso es poeta en el dramaturgo, Pero vivió, como, 90 algunos años. Entonces, um, ya sabes, si tu has estado arrestando toda tu vida, definitivamente puedes golpear a todos los diferentes tipos de arte. Entonces, sí, es conocido por el ismo cubano. Pero lo que realmente es interesante es que, um, estas son también sus obras. Y cuando los ves, no te imaginarías primero que son públicos. El um de Kostov porque ahí no lo hizo muy realista periodo. Tenía cierto periodo de serialismo trabajó con pasteles y carbón vegetal. Y no pensarías necesariamente en eso cuando oíste por primera vez el nombre Kostya. Y creo que es muy apropiado para nuestro seco diario y practica aquí. , um, Ya que, um,ya sabes, hay tanta presión como artistas para ser como el estilo de buscador, encontrar quién eres, y sólo puedes dibujar ese estilo. Bueno, no creo que eso sea necesariamente cierto. Creo que se puede practicar y desarrollarse a medida que avanza. Y obviamente, encontró su nicho en el ismo cubano. Um, pero eso no niega ninguno de sus trabajos anteriores que están en otros estilos. Entonces, um, sí, solo pensé que eso estaba realmente correlacionado con nosotros ya que estamos dibujando diariamente que puedes probar diferente, probar diferentes medios y, um, y realmente busca quién eres. Pero, um, aunque hagas algo que está tan apagado basado, sigue siendo arte. Y aun así tú Y, um, no es menos que sólo porque no es tu estilo. De acuerdo, así que esa fue sólo mi pequeña despotricación aquí. Um, pero , uh, así que quiero saltar con nuestro dibujo diario, y voy a hacer una foto de Issyk cubano sólo porque ninguno de los otros artistas que realmente tengo en la lista son cubanos ist ic. Y así pensé que sería una buena diversión. Es un poco suelto. Y, um, interpretativo para empezar nuestro mes de dibujo diariamente aquí. Um, así que vamos a ver. Yo realmente enciendo, um, este de aquí con una mandolina de guitarra. Um, me gustan mucho sus formas. Su uso del color. Um oh, eso es una cosa que iba a hacer antes de empezar. Entonces iba a mirar su arte y, um, tipo de escoger las similitudes. Uh, así que ves en estos, puedes ver que hay muchos colores muy similares. Um, y es muy fácil encontrar una paleta de colores de estos, y eso es parte de hacer un estudio maestro es solo mirar los colores que usaron y preferían. Y, uh, son texturas y sus médiums que prefieren usar porque todo eso te ayuda a descubrir cómo significan las obras que son tan bien conocidas que nos gustan. Entonces, sí, esta es una especie de paleta de colores que puedes amablemente ver recurrentes y sus imágenes aquí. Este es obviamente más blues y rojos. Pero estos tres, se podían ver las similitudes muy fácilmente, pesar de que es ligeramente diferente en este estilo. Se trata de líneas dibujadas muy suaves y estos aire obviamente bordes duros. Y esto sólo tiene los bordes moldeados o duros, pero no hay líneas duras. Entonces, um, lo que voy a dio es que voy a tomar, um, este, y voy a recrear un cuadro de naturaleza muerta en este estilo. Esperemos, um, así que acabo de agarrar esta imagen todavía como que tenía un montón de formas realmente básicas. Y voy a agarrar, Vamos a ver, um, cess Friess pincel aquí en sección artística apropiada. Y sí, sólo voy a ir por ello. Um, nos encontramos una nueva capa aquí, y sí, digo que solo déjate tener la libertad de crear um y, um, um, déjate, uh, uh, una especie de inmersión en tal vez lo que estaban pensando o cómo crearían ese estilo. Um, porque cuanto más estudiamos cómo hicieron las cosas, más aprendemos sobre cómo queremos hacer las cosas y queremos hacer las cosas, y realmente se encuentra en nuestras propias pinturas que hacemos por nosotros mismos cuando sabemos quién estamos, lo que estamos haciendo, bien. me gustó bastante cómo en estos otros que tiene, como, un esbozo. Entonces creo que voy a y de vuelta a esta imagen que estoy bastante bien. Y entonces tal vez voy a añadir algunos, um, patrones y bloques de color detrás. Dale un poco más de ese campo místico cubano, así que vamos a añadir otra capa aquí, pero se puede ver cómo , conforme voy, sólo estoy estudiando las imágenes que elegí como de Hiss estudiando los colores que usa y tomando todo eso en cuenta mientras hago un dibujo que yo pensaría, um, sería una reminiscencia de algo de Picasso. Correcto. Creo que se lo voy a decir. Bien. Um, no es nada espectacular, pero puedes elenco Ve cómo me acaban de tomar elementos en los que quería sumergirme y me interesaba ese respeto. Mi interés en acaba de sumar a un cuadro todo mío. Andi, eso es todo un estudio maestro es. Es echar un vistazo a cómo artista que es famoso y cómo lo hicieron y qué te gusta de lo que hicieron y luego crear tu propia imagen que tiene aspectos similares para que puedas aprender y crecer de estudiarlos. Entonces no es nada por lo que intimidarse. Um uh, y creo que sería un mes realmente divertido aquí, uh, uh, buceando en los diferentes artistas. Um, no puedo esperar a ver cómo es tu estudio de Picasso, y espero que tengas un gran día. Gracias. Adiós. 4. Febrero 2: lo que me inspira la hoja de trabajo: hola y bienvenidos al Día dos. Entonces este mes vamos a hacer una serie de hojas de trabajo que, um, um, camino buceando hacia lo que es nuestro estilo y lo que nos inspira. Entonces pensé que había empezado el primer trabajo que hizo con lo que te inspira. Um, así que este trabajo que se encuentra en el recurso es tab, y puedes descargarlo y hacerlo en el iPad. O puedes descargarlo e imprimirlo y dibujarlo a mano lo que te haga bien. Está bien. Entonces vamos a escribir en esta hoja de trabajo. Entonces pensé que podríamos hablar de qué tipo de estilos inspirar usaba. Se puede llegar a conocer lo que amas, porque a veces hay tantas otras que son tan grandiosas. Um, que como que tienes que acostarlo por ti mismo. Por lo que incluso sabes por dónde empezar con tu propio estilo. Así que hice un montón de gatos, que probablemente veas en tu hoja de trabajo. Y así estos 1er 2 tengo liner y me gusta, un gato pintado. Y así básicamente, con esta hoja de trabajo qué, te condonas es mi colgante. Um, es que puedes simplemente marcar dónde estás en el espectro así que dame una nueva capa aquí, y, um, no, probablemente estoy más en el ajuste del dolor dentro. Entonces aquí es donde estaría yo, um, um, Así que me gustan más cuadros pintados, y me gusta pintar tener ese look pictórico. Entonces ahí es donde estaría en el espectro de eso, Um, Um, para esta siguiente, tengo caídas de color, y tengo un neutro, y definitivamente estoy muy por aquí en el lado colorido. No sé si te diste cuenta, pero definitivamente soy más tiempo. Um, la siguiente que tengo es líneas limpias o bocazas, y definitivamente me hacia conseguir tú. Me encanta el aspecto de las líneas limpias, pero simplemente no es algo que pueda crear tanto. Y así yo sólo me inclino en el nous bocante. Y luego, um, después de eso, tenemos un gato de dibujos animados o un gato realista. Um, definitivamente probablemente más hacia dibujos animados. Um, pero sí me gustan los elementos realistas empezando a mi Curtin. Entonces tal vez estoy más por aquí y luego, um, con suave y duro. Estoy diciendo, uh, probablemente soy más suave, pero no todo el camino por ahí. Para que puedas venir y conseguir un Jiff justo de qué tipo de cosas te meten. Y entonces mi reto es, um, tomar , lo que acabas de aprender de ti mismo y hacer tu propio dibujo. Entonces, um, hola. Simplemente aprendí que realmente disfruto de los dibujos animados bocetos no pueden realmente las cosas. Entonces me voy a tamborlar un gato hoy. A lo mejor un poco más realista, luego a lo largo de dibujos animados, Uh, unas líneas un poco pictativas y no realmente limpias. Es mayormente son días de libro son unos donde hacemos un poco de hoja de trabajo, y luego tenemos tiempo para ponernos al día. Por lo que nunca tengo, como, una asignación completa en esos días porque todo el mundo tiene vida y necesita una oportunidad de ponerse al día . Um, Entonces, uh, esto es solo un pequeño reto para ti. Y conforme te des cuenta, entonces quiero que tomes eso lo que has aprendido y lo conviertas en algo, um, rápido y fácil. Nada. El esposo magnífico. Entonces, como dije, solo voy a hacer un realmente colorido, boquito. Muy bien, así que gracias. Mi teléfono gato esbozo que tipo de inventé de todas las cosas que estoy aprendiendo de mí mismo y lo que me inspira. Entonces espero que esto funcione. Él ayuda. Te imaginas que cuando era un poco de ejercicio divertido y no puedo esperar a verte mañana, pero 5. 3 febrero: Andy Warhol: Hola. Bienvenidos al Día tres de nuestro estudio de maestros artistas. Y hoy pensé reembolso para mirar a Andy Warhol. Um, es conocido por pintar y serigrafía y fotografía, y básicamente es el rey del arte pop tal como lo conocemos. Por lo que definitivamente ves en estos si no sabes su nombre, definitivamente has visto antes parte de su trabajo y definitivamente has visto gente minutos niños trabajan antes. Y, um para que puedas ver justo aquí fuera de la apuesta de que tiene un estilo muy distinto. Y fue uno de los primeros artistas que apenas, como, produjo arte en masa. Y, um, lo que fue gracioso fue que no hizo que su arte valiera menos al producirlo en masa alguno todavía muy conocido. Entonces, um, para estudios de maestría, um, me gusta empezar con sólo una especie de ganar un sentido de, um, las imágenes que se encuentran de ellas. Um, definitivamente haz tu investigación si no sabes de los artistas o simplemente acudes a las imágenes de Google y agarras algo de su arte para que pudieras ver de qué se trata y cuál es su estilo. Y ya puedes ver Ya sabes, hay una paleta de colores de hop art muy distinta pasando aquí. Um, eso , uh, instantáneamente te atrae al , uh, instantáneamente te atrae alestilo Andy Warhol. Uh, y así que definitivamente esa es una de las cosas que puedes hacer es hacer un master estudios toma una paleta de colores e incluso puedes entrar en procreate y aquí abajo dos palets y crear tu propia paleta así como así. Y toma esos colores que encontraste Y podrías llamar a esto, ya sabes, arte pop o cualquier Warhol. Y la próxima vez necesitas una paleta de arte pop realmente brillante. Ahí lo tienes. Está justo ahí. Guardado ahí dentro. Um, así que definitivamente esa es una forma de usar. Um, sus estudios de maestría. Entonces para mi estudio maestro de más Hall, um, siempre me ha encantado esto. Esta imagen plátano de aquí, Um, es muy interesante. Y entonces no sé si escucharon en las noticias de este año pasado, alguien compró una obra de arte. Esta obra de arte. Era un plátano pegado a un lienzo de tamaño pared. Sí, es un plátano de verdad, y lo compraron por 100 y 20 verdes. Um, y siento que esto es muy Andy Warhol porque una de sus famosas citas es nuestra es lo que puedas salirte con la suya, y obviamente esta persona se salió con la suya. Um, Entonces lo que voy a hacer es recrear este plátano aquí que ha sido pegado por conducto a una pared al estilo de Theano Warhol. Yo sólo porque siento que sería algo que él dio. Y así voy a agarrar su amarillo aquí, y voy a abrir una nueva capa, y me voy a hacer algo de arte plátano. - Está bien, así que ese es mi estudio de Andy Warhol y el arte pop. Um, creo que funciona muy bien porque nuestro es definitivamente algo con lo que viniste solo salirte con la tuya . Um, Así digo, sigue adelante, Sigue practicando diariamente, y te veo mañana. 6. 4 febrero: Claude Monet: Hola. Bienvenidos al día por hoy, nuestros maestros artistas que vamos a mirar a su Claude Monet y él es el padre del impresionismo francés. Y así hizo paisajes impresionistas para ver aquí. Um, era un gran fan de, um no lo sé. Tiene planeado aire donde vas afuera y pintas mientras miras el paisaje. De hecho, tiene su propio jardín y estanques y todo con las almohadillas de lirio y esas cosas. Por lo que se trata de imágenes de sus jardines. A menudo, ya ves, en su pago, um, una cosa que me pareció bastante interesante. Um, esa sería una buena nota para nuestra práctica es que Hugh muchas veces regresaría al mismo lugar y pintaría la misma escena una y otra vez en diferentes momentos al día. Um, en diferentes condiciones meteorológicas, diferentes estaciones. Um, y creo que es bastante buena práctica. Si vas a estar mirando el paisaje porque puedes ver cómo cambia y ver cómo los colores afectan el estado de ánimo de la pintura. Este se ve completamente diferente a éste. Incluso esos exactamente mismo spot. Y me gustan mucho los dos estados de ánimo. Se desprende. Entonces creo que eso es algo realmente aseado que practicó. Y definitivamente es algo que podemos practicar también en nuestros dibujos diarios. Simplemente estoy dibujando lo mismo una y otra vez y mejorando en ello y visto cómo, como cambiamos o es el objeto o lugar cambia que cambia el estado de ánimo de nuestro dibujo. Entonces cualquier peso, Um, yo estaba mirando sus cuadros. Um, es realmente bueno solo google a la persona y encontrar sus opiniones que amas. Y realmente me encanta la sensación de estas flores que fluyen y el campo del verde. Entonces pensé que podría hacer algo así. Por lo que de nuevo agarré una foto de referencia que tipo de tenía la misma sensación. Utilizo unspool ash dot com para encontrar imágenes gratis. En realidad hay montones de imágenes hermosas que son gratuitas. Um, eres libre de usarlos para referencias o algo así. Uh, los artistas les gusta si los etiquetaste en un post como pusiste en instagram y cosas así sólo porque es divertido ver cómo alguien usó tu foto. Pero no tienes que hacerlo, así que de todos modos, um , sí, voy a empezar a pintar este combustible de flores y ver cómo va. - Y se puede ver como sólo estoy tomando pedacitos de silbido, trazos y patrones y aplicándolos por aquí en éste. Y eso es básicamente lo que es un estudio maestro. Intenta averiguar cómo logran lo que hicieron. - Está bien, así que ahí vamos. Aquí tenemos mi versión de un nuevo paisaje impresionista. Um, tomé referencia de esta foto, pero hice que tuviera más sentimiento y, um, impresionado sobre ella. El sentimiento de ello, uh, más como este trabajo de mis propios ojos. Entonces me encantaría ver cómo te acercas a un precedente de presión, paisajes místicos, y , um, no puedo esperar a verte mañana. 7. 5 de febrero: MC Escher: Hola. Bienvenido al día cinco. hoy estamos haciendo EMC Essure. Um, puede que no sepas su nombre, pero te lo prometo, has visto su trabajo. Es conocido por un poco de litografías y maderas. Um, y sus imágenes suelen ser matemáticamente imposibles. Entonces tiene esto se atreve a éste que probablemente hayas visto. Es tan imaginativo y genial. Este también es uno de sus famosos. De hecho, todos estos que probablemente hayas visto y así están realmente, muy bien hechos y obviamente llevan mucho y mucho tiempo. Entonces no te estoy pidiendo que completes uno de estos, pero definitivamente podrías, um, um, hacer unas escaleras o pasarelas que son imposibles. Um, o algún tipo de ilusión óptica. Si miras las colusiones, um, hay una ilusión óptica fresca. Te mostraré muy rápido, Um, que he hecho con mis hijos. Pero lo que es es, uh, usted. Dibujas, trazas tu mano, cual podrías dibujar cualquier forma, y luego haces líneas rectas a cada lado. Después haces una línea de bordillo aquí y lo haces con colores y igualas todas tus líneas y cuando terminas, crea una ilusión óptica realmente genial como si la mano estuviera saliendo o que cualquier forma que uses Así que definitivamente podrías probar algo así si queremos hacer una ilusión óptica. Um, tipo. Estoy dibujando para esto, um, para este estudio, Um, me gusta mucho este trabajo de silbido. Realmente es necesario arranques del pez aquí abajo, y luego se mueve hasta un pájaro. Um, pensé que empezaría con una oruga aquí abajo y subiría a una mariposa. Entonces creo que para lo primero que necesito para esto es que voy a necesitar una grilla. Entonces aquí, si vas a tus herramientas aquí y vas al campus y haces clic en Dibujo Guy que puedes editarlo Ahora eso es una guía recta sobre dibujo. Pero si cocinas isométrica, obtienes un dibujo ella que funciona eso. Y así ahora puedo crear esa imagen. Por lo que millones que acaba de hacer para que puedas ver lo puedes ver tipo de su Lo siento. Estas líneas siempre son tan ligeras, pero se puede ver. Entonces esta era la cuadrícula normal. Y luego hice clic en isométrico que vas de tipo de CIA. Um, sí. Entonces eso lo hace un poco cool. Um, para que pueda dibujarme, um, una mentira rápida buena, para que pueda hacer esta imagen o algo parecido. Consigue que mi nueva capa haga eso realmente rápido. Está bien. Entonces por canales dibujando chico y eso es tipo de uso Esta es una capa de referencia para dónde colocar mis objetos aquí que voy a dibujar. De acuerdo, Así que me dibujé una pequeña oruga aquí. Todavía solo estoy haciendo una capa de referencia para que pueda asegurarme de que guardo todo en la vida. No estoy matemáticamente inclinado. Um, pero eso no significa que no deba intentar intentar la imagen de menta así sólo porque no es mi fuerte. Siempre es refrescante probar cosas nuevas, y siempre hay crecimiento y fortalecimiento de tu cerebro para probarlas. Me pongo mis orugas ahí juntas. ¿ De acuerdo? No, tengo una gran capa de referencia para que pueda intentar construir esta imagen. Entonces voy a bajar la opacidad en eso, y voy a ver qué podría hacer para recrear su imagen allá arriba. De acuerdo, Así que he creado estas capas de referencia y para realmente rampar el aspecto matemático de la misma. Voy a usar mi herramienta de simetría para que pueda hacer que mi mariposa y mis bits de oruga perfectamente simétricos. Y luego voy a duplicar igual que lo hice con mi capa de referencia para que todo fuera Smeshko, porque si esto fuera una xilografía, habría cortado el pato y luego duplicado eso. Entonces vamos a ir por el mismo tipo de líneas para que yo pudiera hacer imágenes realmente matemáticamente precisas. Esperemos. De acuerdo, entonces ahora se puede ver cómo eso pero si yo fuera un poco más precisa y así que sí, sólo voy a duplicar eso. - bien Está bien, Así que la parte inferior de sus imágenes negro Y así me imaginé que haría todo negro y luego una carrera donde mi gato y luego durar para hacer las líneas frías alrededor del borde. Pero tengo a mis chicos de dibujo puestos. Voy a hacer que sea una simetría de cuadrante y buena nueva aquí. Está bien, eso se trata de lo matemáticamente preciso que puedo ser, um espero que esto fuera divertido para ti y que como que aprendiste un poco sobre una nueva forma de dibujo que quizás no habías probado antes. Y, um, espero que tengas un gran día y te veré mañana. 8. 6 febrero: Leonardo Da Vinci: Hola. Bienvenido al día seis. hoy estamos haciendo Leonardo DaVinci. Estoy seguro de que ha oído hablar de él. Um, es muy conocido por sus pinturas, y fue un artista e ingeniero renacentista. Um, por supuesto, es famosa Mona Lisa y la última Cena. Yo una vez probablemente hayas visto, um Y sí, creo que hoy sería un reto de como lo hizo, muchas de pinturas renacentistas que eran mucho retrato. Uh, pero recuerda, solo estamos haciendo dibujo a diario, así que solo puedes hacer un boceto. Simplemente puedes jugar con él. No tiene por qué ser una obra maestra hoy. Solo estamos dibujando a diario. Entonces solo haz lo que puedas dio y lo que mayormente haces es aprender sobre Leonardo y lo que hizo. Y entonces quiero decir, ya sabes, más que ayer manos. Ah, eso es muy importante. Um, también me encanta lo mucho que estudió arquitectura y anatomía, y creo que ese es un aspecto muy importante del dibujo diario es tomar esos tiempos para estudiar y aprender más. Porque nuestro dibujo cotidiano practica totalmente sobre mejorarnos a nosotros mismos y cuanto más puedas aprender, más puedes mejorarte a ti mismo. Pero de todos modos, Um, siempre me ha encantado este. Es sólo un retrato realmente hermoso y sencillo. Y así pensé que podría, um, jugar rondas haciendo, um, algún tipo de cara como esa. Y así te mostraré como me acercaría. Y tú decides qué te va a funcionar mejor Para tu estudio de la energía. En primer lugar, voy a bajar la capacidad. Voy a llevar esta capa por encima de ella, y sólo voy a bosquejar proporciones. Entonces tenemos para una porción de cabeza completa, pero esta es la zona principal. Su cara línea por su cara, y apostamos la línea por sus ojos que narices obreras donde cada i iss y las bocas. Y creo que aquí hay un débil. Entonces si me quito esto, se puede ver cómo esa es la base de una buena cara en ella. Porque tardó tanto en estudiar proporciones y anatomía en rasgos faciales que realmente se puede llegar a donde deben ir las cosas. De acuerdo, entonces ahora un general. Sí, para que pueda quitarme la mía con esa. Y a veces cuando estás disfrutando del retrato, es realmente útil hacer un estudio básico como ese encima de tu foto de referencia para que puedas, um, um, encontrar donde pertenece todo y todas las proporciones y hacer los correctos. Todo lo que estoy haciendo aquí porque tomé el pincel de grafito sombreado de la sección de bocetos la biblioteca de pinceles y solo estoy encontrando donde sombreó y estoy siguiendo sus líneas, tal como harías con cualquier referencia verías donde golpea la luz en donde golpeó la sombra. Ya sabes, tengo grande ahí. Quiero decir, baja este en éste, y luego voy a hacer una capa de boceto adecuada por encima de eso con un lápiz aquí. Está bien. Ya ves, no es perfecto, pero realmente me metí todo el día con él, pero siento que incluso solo imitando eso me ha mostrado mucho sobre bosquejar que eso quiero decir y mejorar nuestro para que también aprendas ahora y, uh, afeitarse y todo. Y no puedo esperar a verlos a todos 9. 7 de febrero: Frida Kahlo: Hola. Bienvenido Hoy, siete. Estoy tan contenta de que estés aquí. Y hoy vamos a hacer un estudio sobre Frida Kahlo. Ella waas una Miss Mexicana, um, pintora, um, que era conocida por su muchos autorretrato. Es y mezclando fantasía con realidad. Y se puede ver aquí estos eran todos su autorretrato. Es Probablemente ya has visto algunos de ellos antes. En realidad tuvo una vida muy dura cuando tenía ocho años. Cambios en un gran accidente de autobús, y ella, como, desplazó algunas vértebras. Pero sí encontró problemas toda su vida y siempre estuvo adolorido. Y se puede ver como la intensidad y emoción que pondría en su arte a partir del dolor. Y ella tenía y Y yo realmente creo en la terapia rs, y ella definitivamente usó es el y crea y hermosas piezas por ello. Um, pero, um, pesar de que hizo tantos autorretratos, siento que todos tienen una singularidad con ellos. Um, y creo que eso es algo de lo que podemos aprender con nuestra práctica diaria de dibujo de bebida para solo, uh sé que aunque podamos dibujar lo mismo una y otra vez, podemos traer un poco de algo diferente a cada vez, ya sea la emoción del día o sean nuevas experiencias o lo que sea. Podemos llevar eso a nuestra paz, aunque sea el mismo tipo de cosas que se creó antes. Um, todos modos, ya que ella no era para autorretrato, pensé que podría probar yo mismo el autorretrato. Um, ella lo hizo, y me gusta mucho cómo exageró proporciones. Se dio un cuello largo, lo cual es algo muy regio. Si miras en un montón de pinturas de reinas y cosas así, tienen más tiempo a continuación. Y entonces ella también le dio las manos agrandadas, que, si te ves como viejas pinturas de, um, hombres, a menudo reyes y cosas tenían manos más grandes porque era un signo de masculinidad y fuerza y todo eso. Y así definitivamente está haciendo una declaración de lo que siente que es su autovalía y dónde sus lugares, ya sea una realidad o no. Um, y así me gusta que ella tenga esos pequeños asientes. Y entonces también me encanta realmente la emoción detrás de ella, Um, y la intensidad en sus ojos. Es sólo que es un autorretrato realmente bien hecho. En fin, voy a intentar uno. No va a ser nada así, pero veamos qué puedo hacer. Um, en realidad tuve que tomarme una foto porque no tengo una foto justo donde no estoy sonriendo. Y vio una sonrisa y un de su autorretrato. Entonces voy a empezar en mi pierna. Estás aquí y solo dame un boceto rápido sobre la parte superior y luego vete desde ahí. ¿ De acuerdo? Entonces lo tengo mi Sketchley Y lo que creo que voy a hacer es que voy a hacer el cuello alargado . Um, estaba tratando de pensar ¿qué más? Podría, uh, cambiar proporciones en. A lo mejor me voy a dar gafas realmente gigantes o algo así. Pero lo bonito de, um, um, usar procreate es que puedo tomar este boceto. Podría mover la cabeza. Entonces podría simplemente conectarme. Debió haber trabajado tan duro para que pareciera fuera de lugar. Es tan gracioso. Parece que sería tan fácil. Y luego lo intentas, y yo lo haré. Haré chicos realmente grandes bajo las listas de Michael. Eso parece camino a seguir. Piensa en el tipo de aspecto anormal que tiene. Muy bien, voy a ver si puedo llevar esta capa de boceto a una pintura. - Está bien Así que ahora me llevaré mi capa de boceto y luego tal vez la limpiaré un poco adelante vaya de ahí. , Pero definitivamente me dirijo por el camino correcto para un autorretrato exagerado. Veamos a qué más podría añadir. Está bien, ahí vamos. Ese es probablemente el autorretrato más serio que he hecho en mi vida. Y los chicos grandes y el cuello alargado definitivamente lo traen a un nivel completamente nuevo, así que eso fue algo divertido. Um, no puedo esperar a ver qué hacen ustedes chicos con Frida Kahlo y cómo resulta eso para ustedes por 10. 8 febrero: Georgia O'Keeffe: Hola ahí. Bienvenido. día de hoy, ocho. Y hoy vamos a echar un vistazo a Georgia O Keefe y, um, un poco sobre ella es que vivió casi 100 años, y era conocida por sus pinturas. Ella era conocida como la madre del modernismo estadounidense. Um, puede que conozcas sus pinturas porque es muy conocida por hacer cierres de flores. De hecho, esto no se hizo realmente con florales. Por lo general los veías más, um, en un campo o, um, o en un bodegón. Pero para acercarnos a esto era una técnica nueva. Además, es una gran fan del color, obviamente, obviamente, y eso también fue raro por el momento en que estaba bebiendo. Es los zapatos realmente pintando o realmente empezaron a hacerse famosos en los años veinte y treinta Y, um, um, los colores brillantes no lo eran. Las cosas estaban más silenciadas. Y así definitivamente salía por ahí. Um, pero también es conocida por ella, um, paisajes urbanos y otras pinturas también. De hecho, vivió en Nueva York por un tiempo, y luego vivió en Nuevo México por un tiempo, y realmente creo que podemos quitarle a Georgia. O Keefe, es que, um ella dejó que su entorno y su área, que vivió en influencia sus dibujos porque estos son dos sentimientos muy diferentes de dos partes muy diferentes de Estados Unidos. Entonces me gusta mucho que ella fuera capaz de estirar en ambos sentidos. Y creo que eso definitivamente es algo que podemos tomar y permitir nuestro entorno y y donde estamos para influir en nuestro arte. Muy bien, Así que lo que hice es ir a unspool ash dot com donde tienen un montón de imágenes gratis, y acabo de teclear de cerca una flor y había un montón de opciones, y realmente me encantaron sólo los tonos de rosa aquí, así que creo que voy a jugar con esto. Um, sí, empecemos. A mí me encanta hacer florales. Entonces, um y me encanta jugar con el color, Así que solo voy a tomar el pincel lar poona de procreate y en una nueva capa. Simplemente voy a agarrar los colores y ponerlos para que como que tenga donde están mis colores . Sólo porque realmente me encantan los colores de esto en los tonos. Yo solo quiero que todos sean se supone que estén bien, tan bonitos y ver cuando me quite mi capa de referencia que tengo tipo de color bloqueado donde están todos los colores y qué voy a hacer, Así que voy a duplicar eso. Entonces ahora es más viejo y se combinaron esos. Y voy a seguir usando este pincel. Esta leprosa, uh, Lara Putin de Rusia. Lo que hace es que se mezcla realmente bien. A ver cómo solo estoy usando el mismo color aquí ya que lo mezcle con el color al lado. Se mezcla igual que la pintura, que son canicas. Y así voy a hacer un poco de mezcla aquí. Y luego después de eso, volveré a hacer las líneas de fuego, y creo que tendremos una flor realmente de cerca cuando hayamos terminado. Entonces esta más fresca bastante aseada porque es muy similar a usar dolor real y mezclar esa manera. Um, pero una cosa que también quieres notar con esto es que, um igual que usar pinceladas reales importan. Entonces si estoy fregando, va a parecer que estoy fregando. Pero si estoy mezclando, se va a mezclar un poco más agradable. De acuerdo, Entonces esa parte fue todo sobre prestar mis colores no arrojar mi referencia aquí arriba. Intentaré que se parezca más a la referencia que tengo. Mis fotos están puestas. - Algo que hay que recordar al hacer estos primeros es encogerlo siempre, echarle un vistazo y volver arriba. Porque a veces tus ojos podrían cruzarse un poco al respecto. Sólo porque llevas tanto tiempo enfocándote en un poquito por lo que ya puedes ver desde lejos. Es fácil decir que se está juntando como pedales de rosa, mientras que se cerró. Es como, ¿qué son todos estos espejos? Entonces eso es sólo una propina. - Está bien, éste es otro. Aquellos que probablemente podría simplemente seguir adelante para siempre. Por lo que probablemente me detendré ahora. De lo contrario, solo seguiré jugando con ello, metiendo con eso, Um, y obviamente no hizo flores de pelo en 20 minutos. Entonces, um, ve bastante orgulloso de este pequeño estudio. Y espero que hayas encontrado este fondo. Haz un cierre de flores, Will y yo te veremos mañana. 11. 9: hoja de trabajo de la tablero de inspiración: Hola. Este es el día nueve, y sólo vamos a hacer una pequeña hoja de trabajo. Um, ese tipo de nos da una visión de nuestro estilo de arte y son inspiraciones que queremos traer a lo que creamos cada día. Um, así que hice esta pequeña hoja de trabajo aquí. Lo puedes encontrar en el recurso es pestaña aquí para esta clase? Um, digo descargar y ponerlo en apropiado, porque lo que vamos a hacer es que vamos a tomar otras imágenes del arte ajeno y que encontremos nuestros o incluso solo objetos o fotos, cualquier cosa que te inspire y y lo que quieres crear. Y los vamos a meter y a Pinto a bordo. Entonces es algo así como, um, una tabla de um, humor o, um, ya sabes, ya sabes, tabla de planificación o algo por el estilo. Pero sólo nos vamos a inspirar en estos, Y la próxima semana, vamos a hablar de temas y colores paladar que, um ves similitudes de las imágenes que pones ahí. Entonces no te preocupes por estos dos. Um, hoy, hoy sólo vamos a encontrar imágenes. Entonces en primer lugar, um, solo voy a ir a instagram dot com. Este es mi instagram, y, um, solo puedo desplazarme. Este es el alimento. Entonces estos son los que ya sigo ya disfrutaron. Ahí hay. Y, um, como encuentro cosas que me inspiran, um, puedo, um podría tomar una captura de pantalla. Y entonces lo que haces es hacer tu botón de encendido superior y luego tu botón de inicio en tu cabeza y ahí está mi captura de pantalla, y luego puedes redimensionarlo. Y siempre me aseguro de incluir el nombre para que siempre pueda asegurarme de encontrarlos nuevo. Um, sobre todo desde su inspiración. Um, Y luego puse las fotos guardadas hechas, y luego entraré a procreate y todos agregan insertar una foto y puedo ir a mis fotos y agregar Justo ahí. Um, encontré otros que me gustan. Alguien entró a esos realmente rápido y luego waken buscó un poco más. Lo que es realmente bonito de Instagram es entonces puedes hacer clic en su perfil y puedes encontrar todo un montón que realmente solo te inspire. Um, me encanta el humor en los colores de éste, así que la voy a agarrar nutria en un bote. De verdad me gustan los libros para niños. Ilustraciones de libros infantiles. Eso es lo que quiero hacer. Entonces definitivamente eso es más donde estoy esperando. Um, para ti, puede ser un estilo de tipo totalmente diferente, y eso está perfectamente bien. Um, sí, pero siempre me aseguraría de que encuentres al artista y para que puedas asegurarte de que los estás siguiendo y luego siempre les des crédito. Si alguna vez quieres decir, Oye, mira, esta persona que encontré conozco como artista, es sólo algo que aprecias. Entonces, um, también puedes hacer clic aquí arriba, rebotar hacia atrás. OK, así que este es mi pie principal. Si haces clic aquí, ese es el botón de descubrir en tu teléfono es un poco diferente. Entonces solo te estoy mostrando en el iPad lo que parece y luego los descubrimientos, cosas que son similares a, um,a um, ya te gustan hasta que puedas hacer click en esas cualquier cosa. Además, agarra esos para tu tabla. Um, otra gran herramienta para encontrar inspiración es el interés. Ya he hablado de ello por encontrar referencias antes, pero también es estupendo para encontrar inspiración. A veces, como si tuviera que dibujar, um, dices un conejo, Ya sabes, si tipeo en ilustración de conejo, se le va a llegar a tantos y haría que mis ideas fluyan. Entonces voy a estar como, OK, puedo hacer esto. Pero como me encanta este y asume que hago clic en él. Me pongo como, 12 más que son muy similares a ella. Y viendo éste está en instagram y otra vez, Quieres ir a buscarlos para que puedan tener el crédito. Pinterest está siendo años. Perdón por eso. Desafortunadamente, este de Pinterest ha sido tomado de algún lugar y ahora usado para un anuncio por lo que no tiene a los artistas originales. Um, pero un truco que podría intentar y usar aquí para ver si pude encontrar al artista original es que está bien, así que hay esta herramienta aquí mismo que a veces aparece y luego se puede, um y va por aquí. Detener. Gracias. Tipo de Encuentra eso Y luego encuentras más así. Entonces pero esa Amy. Entonces esa es otra forma de encontrar más que sean así. Y sí, así que espero que sólo pasen un buen rato por su nombre. Um, inspiración, Uh, eso y realmente podrías caer en un agujero de conejo aquí de, uh, imágenes que te gustan y Antes de que te des cuenta, tienes demasiadas. Uh, solo hay tanta gente maravillosa creando algún trabajo maravilloso por ahí. Pero ya sabes lo que nunca está demasiado lleno para que otro artista cree belleza. Y, um sí, así que espero que encuentres algo de inspiración y pongas en tu tablero. Me encantaría que publicaran sus tableros de inspiración en los proyectos. Y, um, sí, espero que tengas un día precioso. Y si sientes que esto te inspira, deja caer algo, deja caer algo, dibuja algo hoy o date un respiro o ponte al día con una semana que eres un día que no te dieron el dedo del pie hacer por la vida. De cualquier manera, um, te veré mañana. Adiós. 12. 10 febrero: Edgar Degas: Hola. Bienvenido a la fecha. 10. Um, hoy vamos a estar haciendo Edgar Dig us. Fue pintor francés, y formó parte de la era del impresionismo. Um, igual que Monet. Pero, uh, no pintó flores y paisajes al aire libre. Él lo hizo. Valerie nous. Todo se trataba de bailarinas. Y es muy elogiado por su movimiento de personajes porque a pesar de que los puedes ver diciendo sentir que hay una vibrancia y un movimiento en sus cuadros, que definitivamente es algo tan a menudo no dibujaremos personajes solo ahí parados. Pero hasta ella se puede ver la inclinación de su cuerpo y este grupo de sus brazos en este personaje de fondo para que veas el movimiento en su figura para que no sean sólo estos personajes rígidos , Um, y eso los trae tan mucho más a la vida. Incluso esta chica que sólo está de pie aquí, puedes ver solo que está descansando un poco justo antes de una actuación, o tal vez justo después. E incluso los buscadores de zona. Tienen movimientos incluso en la más mínima, um, um, expresiones de sus manos en sus rostros. puede decir que están enfocados en algo, Sepuede decir que están enfocados en algo, y le da todo el movimiento de imagen porque no era sólo un solo personaje ahí dentro el que solo está parado ahí con los brazos a su costado y los pies plantados. Y así creo que eso es un realmente hermoso y definitivamente algo. Si vas a dibujar personajes o personas o algo así, es algo para recordar. Ese movimiento definitivamente hace que toda la pieza sea más dinámica. Um, así hizo pasteles y pintura al óleo. Entonces iba a probar mi mano Un poco de pasteles aquí, Um, una cosa. Ah, también iba a mencionar, uh, obviamente tiene una paleta de colores que favoreció, Um, y es grande en los azules y los verdes. Pero también me encanta que arrojara pops de un contraste en color como naranja o rojo, um, para equilibrar sus cuadros y ese color? Definitivamente. Um, mira, hasta él tiene estos leves rojos y naranjas en esta gente para equilibrar todos estos vestidos azules claros . Simplemente de nuevo trae más foco y intriga de pulgada en toda la pieza. Y una cosa en tu, um, paladar apropiado, puedes ir a, um, um, armonía. Y se trata de colores complementarios, y se puede dar click en él. Y se puede, uh, así que si hubiera leído aquí, el complementario sería este color azul. Y entonces, ¿cómo es el color opuesto en el lado opuesto de la rueda? Entonces tiene este azul verde, y se puede ver lo contrario Es ese rojo meñky y usa más de un rojo coral. Um , pudo haber sido por el dolor en ese momento. Um, o puede que solo sea su preferencia, pero se puede ver cómo usó el color opuesto en el lado opuesto del espectro. De todos modos, eso es sólo un poco de colores complementarios Y cómo se puede agregar a tus trabajos y sí, Así que voy a probar mi mano un poco de pastel aquí. Tengo una referencia de bailarina encontrada. Um, ella tuvo muchos buenos movimientos. Entonces, um, sólo voy a entrar, jugar alrededor de una cosa fallida aquí. ¿ Todo bien? Entonces solo tengo un boceto rápido encima de mi referencia aquí. Um, algunas personas no están de acuerdo conmigo haciendo eso, bosquejando sobre una referencia. Um, mi sensación es que no tengo una tonelada de tiempo para mi dibujo. Todos los días. Cuando sí tenga tiempo, haré una referencia donde programo a mano alzada, pero a veces solo quiero bajar al cuadro o dibujo real, y solo quiero una capa de boceto rápido. Um, y siento que si lo hago de esta manera, aún aprenderé lo que necesito aprender sobre anatomía. Y así algunas personas ven su engaño, veo, veo, es una forma rápida para mí no sólo desanimarme y dejar de fumar en la capa de boceto en su lugar. Puedo llevar este dibujo todo el camino porque copié mi referencia en esta capa de captura. Um, diferentes personas tienen opiniones diferentes al respecto, pero esa es mi opinión al respecto. Y a medida que me pongo mejor, puedo hacerlo sin bosquejar la referencia. Pero primero, tómate un tiempo hoy. Dibujé mi referencia ahí mismo, y sabrás que sí bloqueé dónde están las sombras porque esta es una foto tan dramática, encantada, uh, encantada, uh,. Quiero asegurarme de que consiga esas sombras correctas. Entonces vamos a, um, bajar el pasaje A, er capa de boceto y, um, jugar con pequeños pasteles. Por lo que este es el sobre sobre pincel en la sección de dibujo de la biblioteca de pinceles. Por lo que puedo decir aquí, tiene una capa bajo de oscuridad y le agrega luces encima. Entonces voy a probar esa técnica, Um, y a ver cómo funciona eso. Entonces empezamos con su piel, - puede se puedever aquí. Pongo mi otra capa encima de mi capa de boceto, y solo la estoy refinando para que se ajuste a mi horario Tú. Entonces a veces la investigación puede ser tu mejor amigo y procrear, para que puedas ver cómo estoy usando el pasado nosotros, como, alcancé los músculos y encontrar las sombras y los reflejos, que es exactamente para lo que los usó. Bueno, - empieza una nueva capa para su vestido aquí otra vez. Empiezo con una base de inicio y acumula los colores más claros en la parte superior. - Está bien. Creo que estoy a punto de terminar. Um, pero ese fue un estudio muy divertido, uh, jugar con luces y sombras y no tener que ser un suspense específico sobre, um, líneas finas, pero jugar con él, um, espero que te hayas divertido haciendo una excavación. La bailarina de AST, y nos vemos mañana. 13. 11 febrero: Salvador Dali: Hola. Bienvenido al día 11. Y hoy estamos mirando a Salvador Dalí. Um, es un pintor que es más conocido por las pinturas de surrealismo. Le gustaba pintar cosas extrañas, cosas que veía en sus sueños. De hecho, guardaría un diario a su lado mientras tomaba una siesta, y se despertaría abruptamente de la red sosteniendo una cuchara en la mano. Y cuando se durmió lo suficiente, caería en, como, un tazón de metal que lo despertaría. Y de inmediato bajaría. Um, cuál era su sueño y sus pensamientos porque simplemente creyó que nuestros sueños eran nuestra imaginación . Y creo que en grado, eso es realmente buena práctica tener, como, como, un cuaderno junto a tu cama para cuando estás empezando a dormirte o cuando te despiertas fresco por la mañana y cualquier idea que tengas para el arte, quieres crear nuestro soy solo pensamientos podrían realmente convertirse en algo realmente grandioso lugar de, ya sabes, algún momento durante tu día, cuando te sientes agitado, apresura tu cualquier cosa. Entonces solo pensé que era una buena idea, uh, uh, para guardar notas, traté de escribir cosas de desplegable cuando se me meten en la cabeza tarde en la noche mientras estoy cargando se duerme. Entonces sólo un pensamiento. De todos modos, así que, sí, hizo algunas pinturas de surrealismo realmente geniales. Y, um, me gusta mucho este. Botas. Q tiene todos estos animales con piernas súper largas, y así que pensé que eso sería realmente divertido. Sé que para algunos de ustedes, han comentado que haciendo estos pintados Maestro Cesar realmente genial. Pero toman mucho tiempo. Y así pensé para este, simplemente esbozaría la idea en lugar de llevar a una pintura de imitación para mostrarte que tu dibujo diario podría ser un boceto fácil donde acabas de sacar tu idea en papel . Y si quieres llevarlo más allá en un tiempo para un día, tenemos más tiempo, entonces esa es una posibilidad, porque ahí está. Está bien. Inapropiado Un boceto. Entonces pensé que haría un boceto aquí de ah, Cheetah. Llévatelo , um, con esas piernas súper largas porque pensé que sería un ejercicio realmente divertido. Está bien, así que aquí sólo voy a ir a una nueva capa y voy a usar aquí y bocetos. Yo sólo voy a usar el lápiz seis b. Me gusta mucho el lápiz seis b y sí, sólo voy a conseguirme un poco de guepardo. Entra aquí y luego dale unas piernas surrealmente largas. Entonces hice mi boceto de formas básicas. Y ahora sólo lo estoy repasando con las líneas divisorias. ¿ Cuál cosa clave del surrealismo ISS? A pesar de que estás haciendo cosas que son absurdas, todavía tienes que seguir cierto conjunto de reglas. Entonces quizá sus piernas absurdas, pero siguen la anatomía de un guepardo. Oh, son Tal vez, um, son súper largos, pero todos tienen que aterrizar en el mismo avión, que ya ves, Este tiene que, um,para um, que si seguir esas ciertas reglas de las que puedes usar carretes de uso de tierra. Y al igual que cuando hacía sus relojes de fusión, todavía los hacía en forma de reloj. De lo contrario, sólo serían objetos fundidos. Por lo que aún tienes que seguir ciertas reglas de centro para que tu surrealismo tenga algún pedacito de realidad en él. De lo contrario, sólo se convierte, um, esto se convierte en su propia realidad y no en su realismo. - Está bien Y entonces todo lo que hago es sombrear Anil con alguna eclosión, . y esto podría ser un boceto que aún cuenta hacia el problema. Y nunca quiero que nadie sienta presión de que tengan que volver a producir un dibujo completo. No estamos haciendo obras maestras simplemente estaban dibujando diariamente que podemos tener una práctica diaria de esto y crecer y empujarnos. Pero no quiero que te empujes hasta la medida en que el dibujo ya no es, ya no es divertido donde las indicaciones son divertidas. Yo solo quiero que te empujes tanto como puedas. Por supuesto, la vida pasa. Por supuesto, vamos a tener tiempo en nuestro día. Entonces quiero que sepas que estoy orgullosa de lo que se pueda hacer, y me encanta ver cuando ustedes chicos publican su trabajo. Está bien, así que ahí está mi realismo. Guepardo. Es solo un boceto simple, pero aun así se te da la idea. Y si quiero llevarlo al entrenamiento completo en días en que tenga más tiempo, absolutamente podría. Y así esa es una forma de tomar nuestros apoyos diarios. De acuerdo, um, espero que hayan disfrutado chicos, y los veré mañana 14. 12 febrero: William Joyce: Hola. Bienvenido Hoy. 12. Um, hoy estamos estudiando a William Joyce. Ahora, cuando escribas William Joyce a Google, por favor escribe y William Joyce ilustrador o William Joyce, autor de arte, porque al parecer hay otro William Joyce que era nazi, y eso no es date prisa su estudio. De acuerdo, no lo sabía hasta que escribía su semen. De todos modos, hace dibujos de pintura y lápiz, y es más conocido por ilustraciones de libros infantiles. Ya me conoces, sabes que me encantan los libros infantiles. Yo quiero meterme en Niños, reservar una ilustración, y tengo una gran admiración por las personas que cuentan historias en sus imágenes, y eso es lo que el arte está contando una historia. Y estos fueron solo los que están enfocados en Niños. Pero lo que realmente me encanta de William Joyce es que probablemente hayas visto algunos de los temas hechos. Um, esta es la sala de baile. Creo que la aventura de Bob o algo así. No conoció a los Robinsons. Él hizo las cosas traviesas que tú hiciste. Tantos de estos es este es un travieso, todo su libro de estas pequeñas criaturas. Es tan divertido. Ah, y lo hizo. El guardián, um, búsquelo. Es realmente bueno. Um en. Esto es arena Hombre. Hacía a los hombres de hoja tantos mundos que crea. Y quiero decir, sólo mira la escena. Hay tanta gente en esta escena, qué expresiones diferentes. Simplemente establece todo el estado de ánimo con sus colores y algo de surrealismo y alguna vida rial aún le gusta. Simplemente es increíble lo que puede hacer con ilustraciones de libros infantiles que realmente creí en las alarmas de logia. Pero hay un arte tan grande, y tengo unos cuantos totales más con ilustradores en nuestra lista sólo porque los admiro tanto por poder contar historias a través de esas imágenes. Um, pero por hoy pensé que echaría un vistazo a lo travieso. Realmente es un adorable libro de solo estas pequeñas características lindas. Um, vamos a ver. Tengo otra aquí. Este tipo tiene pequeño chico blando. Um, es tan divertido, y realmente como si te pudieras sentar ahí y pensar en pequeñas criaturas que te hubieras imaginado de niño o algo así. Um, y pensé que dibujaría, um, una pequeña criatura también. Y de hecho, mi niño de cuatro años decía que él era, Ella tenía un unicornio que cabía en su bolsillo. Entonces creo que voy a hacer unos uniformes de tamaño de bolsillo aquí. Um, Y otra vez, sólo voy a un boceto, igual que lo hice para el de ayer solo para mostrarte que, ya sabes, no tiene que ser esta ilustración a todo color para que esté completando el prompt. Y ni siquiera tienes que completar el boceto. O sea, solo consigue tu i d en la página, Dibuja un garabato en un post it y estarás genial. De acuerdo, Así que voy a empezar mi boceto aquí. Um, acabo de tener el lápiz 60 otra vez que soy mi propia capa. Entonces aquí vamos. Está bien, van a ver, Todo lo que tenía que hacer era tomar mi idea y hacer un simple boceto. Y le agrego un poco de color a, ya sabes, tal vez incluso me guíe preguntándome pintura más tarde o simplemente interés aval. Y ahí no lo he hecho No es exactamente como un beso. Y eso está bien. Yo estoy dando el concepto, y estoy siendo las ideas abajo. E incluso empezó con apenas dibujos a lápiz a y obviamente su aire súper detallado. Y no los hizo en 20 minutos. se lo puedo decir ahora mismo. A pesar de que es un artista increíble, probablemente tardó bastante tiempo en acabar con ese tipo de ahí. Um, en un cuadro como este, me imagino que tardaron semanas en hacer que eso fuera correcto. Entonces no te desanimes solo en lo que puedes y no puedes hacer en una sola sesión de dibujo . Simplemente dibuja. Tan solo ponte creativo y solo hazlo. Sé que puedes. Estoy tan orgullosa de ti por venir hoy y no puedo esperar a verte mañana. Adiós. 15. Del 13 febrero: Vincent Van Gogh: Hola. Es el día 13 y me alegra tanto que estés aquí hoy. Estamos haciendo algunas pujas. Un bingo. Y es un famoso pintor que era conocido por las pinturas post impresionismo. Probablemente hayas visto su trabajo. Es muy famoso por Noche Estrellada y estos lirios y algunas flores. Um, definitivamente estaba muy suelto y fluyendo con su estilo de pintura, y puso mucha emoción y sentimiento en las pinturas. Es muy conocido por ser un artista problemático y sólo por poner su emoción sea libre en sus dolores. Y creo que eso es una gran cosa, que, um como artistas podemos hacer, podemos meter nuestras emociones en nuestros sentimientos en la pintura y usar eso como fuente creativa . Entonces, empecemos. Um, encontré este de los suyos. Me gustó mucho, um este estilo de la misma. El textura del punto pinta pulgadas, precioso lago. ¿ Cómo estos? No sé si podemos recrear eso digitalmente, pero eso es simplemente hermoso. Y pensé que las luces eran realmente bonitas. Y luego encontré esta foto de referencia. Entonces estoy pensando que podría hacer como una versión moderna de esa. Entonces creo que voy a darle una oportunidad aquí, Correcto. Tan grande es un comienzo. Creo que voy a poner mis antecedentes en marcha y luego ir de esto. Voy a usar, creo que en su mayoría el pincel de pintura al óleo aquí en la sección de pintura de pincel Biblioteca. Podría tener que cambiar un poco, dependiendo de si puedo sacar esa textura y fuera que realmente me gusta en esa pintura. - De acuerdo , Hemos hablado mucho de cómo es importante la paleta de colores. Ahora, muchos de estos, pero para el mango, cómo haces los trazos es increíblemente importante para imitar su estilo. Fue muy diverso para trazos cortos. Casi, um, puntos para hacer de este estilo eso significa. Y eso es lo que estoy tratando de imitar aquí. Entonces se puede ver lo que estoy haciendo con las luces aquí presentes haciéndolas más de una versión impresionismo de las luces en lugar de una versión estrictamente realista de las luces. Y eso le da más de una sensación impresionista de que lo esperarías. Bingo. - Está bien. Creo que voy a parar ahí. Creo que eso es bastante bueno para mi impresionismo de, um, um, Mango aquí. Tengo el humor de la escena y luego me dieron las luces y los trazos. Creo que hace un poco bonito ver ahí dentro. Está bien. Espero que hayas disfrutado haciendo el e ir hoy, y no puedo esperar a verte mañana. 16. 14 febrero: Alphonse Mucha: Hola. Bienvenido al día 14. Y hoy estamos haciendo Alphonse Mutua. Era pintor checo. Um, también fue ilustrador y diseñador gráfico. Al igual que en la época en que el diseño gráfico era nuevo. Um, es conocido por el estilo art nouveau que quiere verlo. Probablemente reconozcas que fue un estilo muy elegante y embellecido de aquella época. Um, pero estos aire todo silban. Haría cosas de panfletos para obras de teatro, agrega retrato. Se trata sólo de cualquier tipo de cosa que necesitara imágenes en ese momento. Él lo haría. Y así estos tienen un estilo muy distinto sobre ellos. Um, y son muy claramente decorativas, y yo solo creo que son preciosas con tanto detalle en ellos. Obviamente, no tendremos tiempo para hacer todo el detalle hoy, pero definitivamente es una mirada de dedo estilo y con la que jugar, porque es bastante divertido hacer todos los florales y cosas que tenían yendo en su momento para el estilo Art nouveau. Está bien, um, así que realmente me encanta, um, este con el perfil. Y, um, me encantan los otros que tienen el floral detrás de él también. Así que estaba pensando en usar a nuestro práctico chico de lona y hacer nuestra herramienta de siete árboles. Um, y creo que hice incluso hacerlo como cuadrante. Entonces eso son los cuatro que puedes ver. Tiene los cuatro lados, y puedes ver eso? Apenas. Perdón. Sólo lo hace tan oscuro. No quiere interrumpir tus dibujos, pero verás como dibujo. Entonces si dibujo eso, se puede ver cómo se hace en los cuatro cuadrantes, y nos va a ayudar mucho hacer los artículos decorativos. Porque si se nota en estas imágenes, todo es muy simétrico, excepto la persona que está dentro de ella, lo cual creo que solo trae consigo la belleza de la misma. Entonces tal vez vamos a empezar con un círculo y especie de llenarlo con algunos elementos decorativos y luego tal vez tirar un perfil de una chica en el medio. A ver. De acuerdo, acabo de usar eso, um, la herramienta de la forma aquí para hacer un círculo perfecto. Y luego solo estoy usando el bolígrafo de estudio y tinta en sección. Entonces pensé que eso haría algo bonito en líneas de remolque aquí, Um, duplicemos ese círculo y simplemente lo bajaremos así. Y luego llenaremos el interior y los elementos florales Wisam. Siempre va a mirar hacia atrás a sus referencias. Se pueden ver las formas que eligieron en los trazos que eligieron y cosas diferentes como esa. Había un círculo exterior muy encantador . Y luego encontremos perfil por ahí. Sólo tómate un minuto. - Y como haces estos estudios, um, puedes empezar a notar cosas así. Tienen contornos muy, um, um, perceptibles de cosas o tienen paletas de colores de poder muy claras. O como cuando hicimos Van Gogh, trazos muy claros y todas esas cosas como estás estudiando tu cerebro es aprender y tu enseñarte todo sobre eso, vale, vale, y entonces todo lo que voy a hacer ahora es tirar algo de color detrás de ella. Creo que sólo voy a ir al cuadro, y podría usar lavado, sólo para que tenga un poco de nous secreto hasta que sólo estoy pasando por una capa detrás ahí y pintar. Podría después de tu carrera, donde su cabello golpea el contorno porque, como ves en éste, donde golpea el fondo, desaparezca, así veremos cómo le va la pintura. - De acuerdo , así que la hice, y voy a plantear algo de esto sólo está haciendo todo más complicado aquí atrás. Eso espero. Tengo que apagar al asistente porque está bien. Y luego le voy a dar algo de color al fondo. Es importante tener en cuenta los colores que utilizan. Definitivamente usan tonos más apagados. Mucho más de estos colores más oscuros y oxidados aquí. Algo así como, Ok, - ¿ Te gusta volver a estos y quitarles los colores? Siempre puedes hacer tu propia paleta, pero a veces simplemente lo agarré muy rápido y las muevo por aquí. Entonces Y para esto, para el color, la flor. Ya que ahí también el mismo olímpico puede volver a dibujar, um, es que yo podría conseguir el Zeldin rápidamente. Colorear a menudo lleva mucho tiempo. Y así a veces, si solo necesitas dejar un boceto porque simplemente no tienes tiempo, esa fecha, eso es perfectamente comprensible. Está bien, ahí vamos. Definitivamente versión más simplificada de sus dibujos muy decorativos de esa época. Pero todavía me tiene la idea de qué, um son waas estilo nouveau y me metió en un estado de ánimo de ello. Entonces si quería hacer más he hecho mi estudio de ello. Entonces espero que hayas disfrutado luciendo dedo del pie son nobles y no puedo esperar a verte mañana. Adiós. 17. 15 febrero: Mary Blair: Hola. Bienvenido al día 15 en adelante. Estamos viendo a Mary Blair ahora. ¿ Te refieres a eso? No, Mary Blair Sólo por su nombre. Pero definitivamente conoces su trabajo porque era una artista e ilustradora que trabajó con Disney mucho tiempo atrás. Um y ella trabajó en Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas, e hizo mucho el arte por Es un mundo pequeño y todo eso. lo que era conocida es por hacer dolores conceptuales, que básicamente son las ideas iniciales detrás de algo. Todavía puedes buscar arte conceptual para la mayoría de las grandes películas. Si miras hacia arriba como, uh, baja los anillos concepto arte o incluso juego de Tronos. Por eso, todos tendrán arte. Ese tipo de nos da escenas que, um, cineastas y animadores pueden entonces convertir esa escena en realidad. Entonces básicamente, es como tu boceto inicial, tu idea inicial cuando tu tienda un chico y así se enfrentó claramente tenía un gran estilo de muy centinela, que es decir, exactamente el momento en que estaba la pintura fue a mediados de siglo. Um, pero se puede ver cómo su influencia impacta muchas películas de Disney y sí, Ella era simplemente realmente increíble. Me encanta su uso de formas, que es muy mediados de siglo. Um, porque cuando manejas un proyecto, ¿ pensarías que Teoh lo hace necesariamente esa forma? No. ¿ Pensarías usar diamantes del spot? No, pero si lo simplificas a las formas básicas, funciona realmente bien, ¿ no? Y así creo que hoy podríamos hacer un dibujo. Esas serían formas básicas. Uh, sí. Así que pensé que sólo nos sumergimos justo aquí y Makesem concepto de mediados de siglo. Sí. Entonces pensé que desde que hizo Disney, yo haría mi opinión en la moderna Dizzy one. Y así me encanta la marihuana. Entonces me tengo, um, um, Alana Foto de referencia aquí. Um, esta es una de las consecuentes que hizo por Cenicienta. Es decir, eso es mágico en sí mismo. Um, pero pensé que sería muy divertido mirar mientras trabajaba en May be dibujando a MMA Wanna algo así como Cenicienta, y ya veremos si podemos echarle a sus otras amigas aquí, así que sí, solo estoy va a bucear aquí. Um, como que me gustan las texturas que usa, así que voy a usar esta calabaza fresca y ver si puedo hacerlo. Probablemente esté usando acuarela en la vida real. Y así es justo como las fotografías de color del agua, pero deberían estar usando lavado. Es difícil de decir, Um, no he buscado específicamente qué tipo de odio lucía que usó en ese momento. Pero siéntete libre de investigar por más. Te das cuenta si alguna vez ves alguna animación, cualquier cosa, el inicio con sus fondos, y luego trabajan hacia adelante, y eso es para que puedas darle a tu personaje un escenario realmente genial. Pero, ya sabes, tampoco dejó que sus antecedentes superaran a sus personajes, así que Bueno, estoy haciendo estas palmeras. Quiero asegurarme de mantener mis formas simples. Um, para que no se conviertan en esto por enterrar cosa que he puesto en medio por foto aquí. - Está bien, tengo mis niveles de fondo, y voy a pasar a mis personajes. Um, podría incluso dibujarlos primero. Aquí estaba sólo un lápiz antes de ir y tratar de pintarlos, se puede ver aquí. Alana es un montón de formas básicas. tienes intentando. Ve cuerpo. Tienes sus brazos de palo aquí pega una falda triángulo algún palo playa incluso o en la cabeza del círculo . Y mucho de mediados de siglo moderno, se puede ver es sólo formas básicas. Apostamos Cenicienta cabeza de círculo y su cuerpo superior triángulo y su compañero de fondo triángulo, piernas holísticas y ella. Incluso. Su carruaje es un círculo círculo círculo. Um, así que otra vez, si te apegas a esas formas básicas, puedes cremas fácilmente todo tipo de cosas. De acuerdo, para que pudieran ver mi Es un boceto de personaje en Veamos si puedo ponerlos pintados ahora. Algo a saber es sólo porque simplificó sus bocetos. Ella no ignoró la anatomía, donde sus manos con esas van a donde se suponía que iban sus piernas. Todo aún tiene sus proporciones, aunque sea una proporciones de caricatura, ¿no? Y también se puede ver en estas otras que está simplificando las caras hacia abajo. Entonces eso es lo que voy a hacer. Huber Un poco más. Está bien. Probablemente podría seguir para siempre tratando de hacer esto mejor y mejor. Um, pero son mis básicos ¿Para qué? Uh, entrada mixta. Mary Blair. Ojalá te divirtieras jugando con el estilo, y te veo mañana como 18. Febrero 16: hoja de trabajo de color y estilo: Hola. Bienvenido al día 16. Um, así que hoy estamos haciendo un color con estilo donde en realidad estaba usando la hoja de trabajo del tablero de inspiración que teníamos de la semana pasada. Esperemos que hayas terminado. Si no, tómate un minuto aquí. Finanzas finlandesas, unas imágenes más que te inspiran. Y luego a partir de ahí, nos vamos a sumergir en las paletas de colores que nos excitan y cosas que nos excitan. Muy bien, para que te sumerjas, como puedes ver aquí, um, si lo miras desde lejos, definitivamente puedes ver que tengo, um, um, una paleta de colores diferente que me gusta Y eso, eh, eso me conviene porque muchos de estos aires en el mismo palacio, Um, para que podamos empezar con eso? Um, yo diría que abre una nueva capa aquí, y lo que haría es agarrar algunos de los colores que ves repitiendo a lo largo de ellos y luego solo ponlos aquí en tu paladar para que puedas tener una buena idea de los colores que son corriendo como hilo a través de todas estas imágenes que adoras. De acuerdo, entonces diría que este es mi paladar y lo que voy a hacer es ir aquí a mis colores repelente nuevo. Y me llamaron esta inspiración. Y entonces lo que haces es simplemente coger esos colores y tocar justo en. Y si lo dijeras por defecto, no volvería a tu disco ahí, Esta toda la ropa que están corriendo es como una amenaza. Um, y luego a partir de entonces también quiero mirar el tema. Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente anotar algunos temas que veo corriendo a través de estos. Entonces definitivamente veo animales. Um, es un estilo muy ilustrativo. Ya te lo he dicho antes, realmente disfruto de las ilustraciones de libros infantiles. Um, hay mucha moral o botánicos. Um, sus imaginativos, uh, son caprichosos, y son muy brillantes y coloridos. Entonces como buscas temas, busca colores. Busca, uh, ya sabes, un tema en la materia, que tenía animales y botánicos buscar un tema con estilo, así que he ilustrado. Pero tal vez tengas a mediados del siglo o. R o realista o algo así, Um Y luego busca unos temas de como lo que los dibujos al aire. Entonces estos aires alrededor como mucha fantasía e imaginación y cosas así. Entonces eso es lo que tenemos. Sí. Y así creo que si bajas esos temas y la paleta de colores, como que puedes aprender un poco más sobre ti mismo en tu sensibilidad. Entonces, ¿qué te inspira? Y creo que lo que voy a hacer es que voy a tomar estas ideas y esta paleta de colores, y voy a hacer un boceto rápido y bajo aquí. Entonces escúchame abrir un nuevo documento, y tengo mi paleta de colores de inspiración ahí mismo. Y me agarro mis colores y sólo una especie de bosquejo algo. Entonces tengo animales. Entonces pensemos que tal vez voy a hacer un gorila aquí. Se trata de hacer formas básicas. Está bien. Pero también tuve imaginativo, así que tal vez él iss Valerie, lo puso en la selva, agregue algunos ataques. De acuerdo, entonces hay un boceto básico que quería establecer más con mi paleta de colores. Definitivamente puedo. Entonces tal vez sea el que le mantenga ese auto. Yo solo estoy cuando capas otra cosa, mi dominio protectorado, que realmente me encantan las texturas. Por lo que aquí puedo agregarle algunas texturas. Agradécele a todos, Harry. Y entonces eres mucho y comprueba para Así el trabajo venció días de cuaderno de trabajo definitivamente se supone Ser días más fáciles, um, donde puedes ponerte al día en el paso. Entonces si hoy no tienes tiempo para dejar caer impulsa mis ideas, uh, de lo tuyo, no te preocupes por ello. En realidad vamos a hacer esto un poco más la semana que viene. Um, para que pudieras empezar a esbozar ideas estaban pensando antes de ideas de, um, lo que te gustaría crear en tu estilo en tu que coincida con tu paleta de colores en tu equipo, y tú los puede terminar a continuación. Entonces si no tienes tiempo para todo esto hoy, eso está absolutamente bien. Solo pensé que te mostraría qué cosas divertidas podría crear de la parte superior de mi cabeza. Um, solo de usar estas inspiraciones. - Está bien, así que se van. Tomé mi paleta de colores, mis ideas, y la tiré a un pequeño boceto divertido para hoy. Um, espero que esto te haya inspirado, y espero que seas capaz de encontrar temas que puedas convertir a Teoh cuando te falta un poco inspiración. Y espero que esto te guíe en tu búsqueda por encontrar tu lado. Gracias por acompañarme. 19. 17 febrero: Norman Rockwell: Hola ahí. Bienvenido. El día de hoy, 17. Y hoy estamos mirando a Norman Rockwell. Um, fue un pintor que es conocido por sus clásicas ilustraciones americanas. Um, trabaja para varias revistas, y definitivamente has visto su trabajo. Si vives en América, esto está en su icónico. Y obviamente tenía un agarre firme desafortunado Chur y ser años y dibujando gente. Y también crearía una escena tan hermosa . Definitivamente clásico y muy escuchado para recrear. Entonces sólo voy a hacer un simple boceto. No voy a salir todo, Recuerda, esto es sólo dibujo diario, y sólo estamos buscando en estos famosos artistas para que podamos ver cómo hicieron lo que hicieron. Pero no hay razón para creer que de repente podamos hacer lo que hicieron de la noche a la mañana. Practican durante años, y te lo prometo, él no hizo uno de estos en un solo día. Probablemente dos semanas pinta algo así. Entonces, um, sí, empecemos. Um, vi este este chismoso que hizo, y me encanta cuántas expresiones faciales diferentes hay ahí dentro. Entonces tomé cuatro fotos de stock de la gente, la modernidad, la gente en sus teléfonos y entiendo, las dibujé y especie de hacer una versión simulada de esto. Entonces esa fue mi idea. Y solo tienes que hacer bocetos dobles y ver a dónde va. De acuerdo, así que he hecho pagar esta capa. Vamos una nueva capa y acabo de conseguir el pincel de dibujo seis be, y sólo voy a conseguir su forma general de cabeza y formas enlatadas, así que sólo puedo asegurarme de que me estoy dando un buen comienzo aquí. - creo No creoque pudiera sacar manos así sin rastrearlas, porque es una forma tan rara que le cogemos las manos. Por lo que el titular vota y yo simplemente nunca lo dejo caer realmente. Está bien, ahí tienes. Buena idea general de ellos. Y ahora puedo dar un paso más allá en el bosquejo. A pesar de que solo estoy dibujando y no estoy pintando a estos personajes, sigo bajando sus emociones y sus expresiones, y son poses. Rechazar la garantía es cómo empezaría Norman Rockwell con bocetos, también. Obtener la familiaridad con sus personajes que él, um, pintó. Y así sigo estudiando la forma en que tendría y aprendiendo de cómo hizo las cosas haciendo sólo los partidos de la gente. Está bien, entonces Ahí está mi pieza Americana con todo el mundo hablando por celulares en lugar de charlar sus teléfonos. Ellos tipo de representan hoy en día. Y, ya sabes, llegué a estudiar a la gente en sus expresiones. Justus Norman Rockwell muerto. Entonces siento que es un buen estudio de él. Espero que lo hayan disfrutado y espero verlos mañana. Adiós. 20. 18 febrero: Henri Matisse: Hola. Bienvenido al día 18. Y estaban haciendo Henri Matisse. Um, era pintor, y era conocido por pinturas muy coloridas y fluidas. Aquí te dejamos el siseo. En realidad son bastante divertidos. Y pintó durante muchos años. Se puede ver un poco su estilo evolucionando, ya sabes, Él mordió como entonces ir allí muy suelto, muy vibrante. Y así pensé que sería un estudio divertido. Teoh, haz un poco muy, realmente colorido. Um, el que realmente me gusta es éste. Está todo cortado. Y así hizo lo que apareció y luego tomó tijeras y cortó campana. Pero la cosa es que estos paneles son paneles de pared. Entonces, como, una persona era así de grande, y así esta es una paz enorme, enorme. Um, así que componer eso bien, como un mural gigante es bastante fantástico. Um, pero pensé que sería divertido tratar de hacer algunas formas cortadas. Um, así que sí, empecemos con eso. No voy a subir a una nueva capa aquí, y sólo voy a ir a pintar, y voy a encontrar un pincel muy divertido. Vamos a probar este pincel de pintura al óleo, y estamos realmente se pone? De hecho volvamos a sus dolores y robemos algunos de sus colores. Háganse una paleta. Creo que eso realmente da buen estudio de toma sobre grandes colores. Está bien. Probablemente use todos esos, pero me da una buena referencia aquí. Está bien. Y así ahora lo que voy a hacer es semántico mi realmente divertido cepillo de aceite. Y yo solo lo voy a fregar y me mato a lo grande, solo se pone buen color y líneas en sus relojes. Otro primo. Está bien, así que es un poco divertido y descanso. Correcto. Entonces ahora voy a usar la herramienta libre y de corte, como es un lápiz. Entonces voy a ir por aquí. Simplemente me voy a dar forma a uno mismo. De acuerdo, Tres dedos abajo, café y pasta. Y ahora tengo la forma. Y si ves, tiene la textura sobre ella. Y entonces lo que voy a hacer es que estoy estado Solo haz eso con un montón, diferentes colores, y luego los voy a arreglar. Algo así como lo hizo. Así que asegúrate de que estés seleccionado en esa capa grande y regresa. Y tienes avisos. Yo estoy haciendo esto. No estoy dañando el fondo en absoluto. que pueda seguir cortando imágenes de este fondo tanto como quiera, y nunca lo afectaré. Solo estoy creando nuevas capas con nuevos colores. De acuerdo, así que si me quito esto, hasta ver en mis hojas formas y así que qué voy a hacer ahora, sólo selecciónelo y lo movía por ahí. Mi añadir otra forma. Ahí están bastante similares. Ya veremos aquí en un minuto. - Está bien . Agarra una fría formas de la Guerra de esto. Un poco de amistad. - Está bien, así que eso es algo divertido. Ver, todo más fino. No tiene que ser, ya sabes, líneas finas y retrato. Las de Cher y esas cosas podrían ser divertidas y coloridas y formas, ¿eh? Espero que eso fuera agradable y divertido y fácil. Refrescante para ti, um, y seguir dibujando diariamente. Está bien , nos vemos mañana. Pero 21. Del 19: Grandma la: Hola. Bienvenido, Teoh. El día 19 apenas se movían justo a febrero aquí hoy. Vamos a mirar a la abuela Moses. Ahora, Puede que no hayas oído hablar de la abuela Moisés, pero no empezó a doler hasta que tenía 70 años los cuales vivió para ser 100 y uno. Entonces sí consiguió algún tiempo ahí para pintar, pero, um, um, ella antes de eso estaba haciendo, como, como, un montón de cosas astutas, como cuervo Shane y tejer y vincular citas. Y luego con su artritis se puso mal. Ella recurrió a la pintura. Ve figura. Correcto. Bueno, cuando empezó a hacer eso, sus pinturas se hicieron famosas por este arte popular muy americano. Mira, está muy simplificado. Las cifras no son Norman Rockwell. Orejas grandes, obviamente. Pero aún así, simplemente representa la vida campestre realmente simple. Y ella estaba destacada en muchas tarjetas de autos y revistas de papel y cosas por el estilo. Entonces, um, sí, me gusta mucho tu estilo. Eso me gusta. Empezó tarde en la vida y se hizo bastante famosa, y me pareció divertido crear aquí una pequeña abuela Moses. Entonces, um, encontré este paisaje. Me gustan mucho los colores que hay en ella, y tiene unas montañas y cosas y luego Así encontré esta imagen de un campo con unas montañas y buenos colores y tal. Y así creo que voy a recrear eso para nosotros aquí y esto arriba. Está bien, Um, una cosa que acabo de encontrar mientras buscaba un pincel para hacer Esto es que entré en la sección vintage, y esta se llama Myrtle. Y si ves, ella hizo mucho casi puntillismo aquí, y pensé que sería realmente divertido tomar ese pincel de mirto. Y si lo pones abajo, puedes ver cómo se duplica. Y si lo hacemos aun así, dale casi esa mirada con que sea mucho más rápido, entonces tratando de hacerlo punto por punto. Entonces pensé que podría ser una forma divertida de lograr ese look. Pero siéntete libre de usar un pincel acrílico o lo que sea para engañar al parecer. Yo sólo pensé que esto podría ser una manera rápida de conseguir el mismo tipo de cosas y luego eficiente, bajar. Eso realmente se pone. Y podría usar un cepillo sólido aquí también para poner detrás de él. Sí, en general, eso me da la mirada que quiero. Entonces, ¿eso es qué? Te voy a hacer un color sólido y luego les voy a hacer pincel Myrdal sobre la parte superior. Muy bien, veamos qué podemos hacer. - No puedes tenerlo en una máscara de recorte para que no se salga del borde. Y como hacen otros pedacitos, um, solo trato de mantenerlo en esa capa, y luego corro esto. Podrías hacer varias para ser máscaras, si eso es más fácil. Tres años. Pero eso me gusta. Me está dando la textura que quería. No es exacto, porque probablemente podría meterme con este pincel y hacerlo un look más apretado. Pero sólo pensé que era una forma divertida de lograr lo que queremos lograr hoy. De acuerdo, entonces ahora que tengo ese fondo ordenado, voy a tomar mi pincel. Está en la pintura aquí y mi acrílico y solo hacer unos árboles y similares sin casas en paso, así que no puedo ver muy bien mis pinceles acrílicos stock justo lo suficientemente grueso sobre los restos de polvo. ¿ Te refieres a renal? Esos juntos, mi pincel de pintura al óleo derecho. Ser más grueso para ese propósito tipo de obtener efecto que estoy sintiendo aquí. Mi sentimiento fresco de vuelta. Muestra Mitt y luego vamos a crear un cielo de vuelta en la espalda. ¿ De acuerdo? Está bien. Nos gustaron todas mis capas. Y no sé si te muestro este truco que procrear, porque cuando lo mueves, te corta el filo. Simplemente puedes moverlo. Nos vemos unas pulgadas planas. Solo quieres unos rápidos. No son precisos, pero sí funciona más rápido que yo borrando todo. Y ahí vamos. Creo que eso es un buen poco de estudios. Tiene el puntillismo y las sombras. Y es una pequeña escena campestre. Creo que aquí le va bien a la abuela Moses. Por lo que espero que disfruten eso en. Y espero que tengas un gran día por 22. 20 febrero: Lady Pink: Hola. Bienvenido al día 20. Um, hoy vamos a echar un vistazo a Lady Pink. Ahora, probablemente hayas oído hablar de ella, pero hace arte callejero o graffiti o murales en Nueva York. Um, y yo simplemente me encanta la calle donde creo que es tan accesible. Se obtiene manera diferente población de personas mirando a ST hacia fuera. Entonces lo harías en una pieza de arte extranjera en el museo, y es solo que mucha gente puede verla y disfrutarla. Um, también , suele estar haciendo algún tipo de declaración. ¿ Ya sabes, es sólo realmente ponerlo todo por ahí. Y así solo pienso que es realmente hermoso. Y, um, escogí porque es una americana ecuatoriana, y, um, su trabajo es como Dolly necesita. Alison Wonderland se reúne con la Nueva York urbana. Simplemente es realmente divertido y original y así, tan colorido. Entonces pensé que podría ser divertido experimentar con el estilo de graffiti suelto. Um, es muy conocida en la escena del graffiti. Y sí, pensé que sólo sería un ejercicio divertido para nosotros dedo del pie, aflojarlo y tener un accesorio divertido hoy. Entonces, um, éste es uno de los suyos. y apellido Rosa. Um, y pensé que hago algo con letras. No creo que pueda hacer ese extremo, porque eso obviamente llevó algún tiempo. Pero, um, pensé que no estaría de más, ya sabes, Ray Little frase. Entonces como la mayoría del arte graffiti, um, o el arte mural tiene algo que decir, pensé que tendría algo que decir. Um, entonces supongo que lo que quiero decirles a todos los que están intentando hacer prácticas diarias de dibujo aparecen , ya sabes, sigan apareciendo y sigan adelante y no te den por vencidos. Entonces voy a escribir las palabras aparecen, y, um sí, empecemos. Ah, um, antes de que lo lamentes, vamos a conseguir un pincel realmente suave que nos ayude con nuestro graffiti art. Entonces voy a ir a, um, aerografía, obviamente odio al medio Uno en realidad sigue siendo medio duro, y voy a duplicar eso. Entonces si me desliza, puedo duplicarlo. Y luego si lo golpeo de nuevo, puedo ir a y voy a darle a ese racionamiento todo el camino arriba en lo que eso va a hacer sólo va a hacerlo sedoso suave cuando lo tiras um, Y entonces sólo voy a ir a cerca y renombrarlo un poco poco. Yo solo estoy para que lo sepa, y estoy gastando Nombrelo medio duro, aerografiado suave para que sepa lo que le hice. Um, sí. Entonces empecemos. Voy ¿Puede simplemente delinear dónde están mis piernas? De acuerdo, entonces ahora voy a tomar esa capa, bajar la opacidad, Emma, poner capa encima de ella, y voy a hacer las letras de burbuja que ves Graffiti. Y también he convertido mi par de mis letras en símbolos. Este va a ser un sol como el sol que viene y aparece cada día y luego unas flechas arriba. Entonces ese es el tipo de cosas en las que tienes que pensar si tu estilo izando tu texto. Está bien. Entonces, sí, estoy en mi nueva capa, y voy a convertirlas en una burbuja graffiti cartas de amor Go. Ahora, podemos duplicar esa diapositiva de capa y otra vez. De acuerdo, eso se va a convertir en mi capa de sombras. Entonces voy a minimizar eso para poder ver dónde está golpeando, y estoy muy corriendo donde está dentro de mis cartas. Está bien. Y ahora, sobre ese niño. Van a agregar algo de diseño en esto. Había malos. Bonita capa de sombra ahí. Y entonces lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a duplicar de nuevo esta primera capa. Y lo que vamos a hacer es que lo vamos a llenar de algo de color. Entonces, uh, vamos a conseguir un poco de azul divertido aquí. Muy bien, Ahora nos divertimos el color, y voy a alfa bloquear esa capa de color. Y podrías supongo que también podrías hacer Podría estar enmascarado. Simplemente depende de cómo no lo harías. Y voy a agarrar un color diferente. Um, somos aerógrafo suave. De acuerdo, grande, tal vez vete. Otro color para la parte superior on. Creo que en realidad voy a aislar eso. Ah, haciendo un sol aquí y un pincel que no va a nadie. Toma de nuevo esta capa, indica el color, y las mujeres se ponen, um, negro y déjala atrás y muévala por encima de esa capacidad. Dale un travesaño símbolo, sol. Muy bien, vamos a ir aquí, agarrar un poco de blanco, y luego estamos brillando pieza superior aquí, y acabo de casualidad que tengo un bonito muro de ladrillo de todo esto para arriba, y simplemente aparecen, y espero que disfruten haciendo eso. Y, um, fue divertido hacer algo de graffiti arte hoy, y no puedo esperar a verte mañana. 23. 21: John James Audubon: Hola ahí. Bienvenido al Día 21. Y hoy estamos haciendo un estudio sobre John James Audubon. Fue un pintor que es conocido por sus detalladas ilustraciones de aves. Um, probablemente los has visto, contó con diferentes lugares, pero fue desde el momento en que realmente era sólo, ya sabes, gente estaba empezando a estudiar realmente la naturaleza y, um, pintarlas con tal detalle. Y así que realmente ama a los pájaros y simplemente fue por ello e hizo estas increíbles pinturas de aves . Um, así que pensé, digamos un pájaro. Um, encontré una foto de este hermoso kingfishers vets y buenos colores, así que creo que eso sería un dolor realmente divertido. Entonces lo voy a usar como referencia en creo que voy a empezar con una capa de boceto aquí. Sólo voy a ir al lápiz de seis pies y sólo darle un boceto rápido y luego iremos de ahí. Está bien. Obtuve mi boceto y empecé en mi disco. Creo que solo conseguiré el pincel de la regla Nneka aquí, inténtalo. Um, sólo un poco de enrollarlo bastante rápido. Aquí va. Lo que me gusta de John James Audubon es que obviamente tenía pasión por los nacimientos y la naturaleza, y dejó que eso realmente combustible parte del siseo. Y así que realmente hay algo en eso ¿Dónde, um perseguís lo que amas y lo dibujas una y otra vez y simplemente te conviertes el experto en dibujar esa cosa o pintar esa cosa por tu amor por ella? - Si te darás cuenta aquí como estoy haciendo estas plumas es que no estoy dibujando. No estoy haciendo la forma de una apuesta de que no voy. Si quiero un pájaro ilustrado, entonces eso se vería como la forma de la pluma. Pero lo que estoy haciendo es que estoy siguiendo la textura de la pluma y el movimiento de la pluma, y va a crear plumas con los colores. De acuerdo, entonces, una vez más, la investigación es mi mejor amigo. Aquí está bien . Bueno, toma mi esquema. Todos Y ahí vamos. Ese era mi rey pescador. Es un poco rápido, pero, um, um, obviamente no se puede poner en las horas que hace John y nuestro vínculo lo puso, pero sigo pensando que es un gran estudio de él. Tengo sus colores un poco de personalidad porque sabe Es un pájaro bonito, y espero que hayan disfrutado secando algunos pájaros. No puedo esperar a ver lo que se le ocurrió, pero 24. 22: Katsushika Hokusai: Hola. Bienvenido al Día 22. Uh, hoy estamos mirando al señor señor Hokusai. Era un pintor japonés conocido por sería Buck Prince. Um, puede que no sepas su nombre, pero definitivamente conoces esta pieza aquí mismo. Es feliz famoso. Y de hecho, hizo tantas, tantas impresiones. De verdad deberías buscar su nombre. Tenía toda una syriza sobre Mount Fuji en él quiero decir, son magníficos, y realmente quiero estudiar arte de todo el mundo, no sólo europeo en donde las canciones, los hombres. Y así pensé que este era un estilo realmente aseado que es muy, muy japonés, pero tan divertido de hacer porque el Leinart, um de la impresión de bloque de madera y luego colores muy limitados, que también es bastante bonito en eso porque era un libro de haría. Um, ya sabes, tendrían que tallar las líneas, y luego tendrían que acurrucar todo un color y estampar eso, y luego todo otro color y dejar eso abajo. Por lo que fue todo un proceso. Um, y creo que sería realmente divertido recrear eso, um, um, porque fueron capaces de hacer cosas tan intrincadas con, um, una forma tan sencilla de dibujar y pintar. Entonces por supuesto fui y encontré unas fotos del monte Fuji en Japón. De acuerdo, entonces primero empezaremos con su contorno, agarramos un azul realmente profundo, y creo que solo agarraré el pincel de tinta seca aquí. Sí, porque tiene un poco de textura. Um, pero es un pincel bonito y sí, veamos qué podemos hacer. Es decir, niños, ustedes sólo dan un bosquejo rápido, dedo todo aquí. - Muy bien, Bonito fuera, creo. Y ahora dedo del pie. Agrega un poco de coloración. - Ya puedes ver me estoy tomando mis colores bastante simples. Igual que sí, y creo que eso es parte de la diversión de empezar. Nuestra historia es como, ¿Por qué tuvieron que mantener su color tan simple? Ah, porque tienen una impresión cada color por separado en el reloj. Y tenemos que mantener tu Eso sé pero no refleja el estilo de ese tiempo. Cuando hacemos eso y nos encontramos es cosa propia. Absolutamente. Entonces creo que eso es todo cosas en las que pensar mientras estudias un cierto artista de estilo de partes, - un poco de textura fuera de las flores. ¿ Todo bien? No conseguí exactamente el aspecto de bloque de madera, pero seguía siendo un ejercicio divertido. Um, pensando en los colores limitados y las formas limitadas. Y espero que hayan disfrutado haciendo una impresión de bloque de madera sintética como lo hice y lo veré por 25. Febrero 23: aplica tu estilo: bienvenidos, todo el mundo. Um, así que estamos haciendo el último poquito sobre nuestro estilo. Y básicamente, lo que vamos a hacer hoy es simplemente tomar todo lo que hemos aprendido Esa es nuestra inspiración. Y, um, lo que nos gusta como estética y solo tomemos eso y lo vamos a llevar a un prompt y sacarlo. Entonces yo, um, transferí mi, um, inspiración, ideas y mis temas y mi paleta de colores para escuchar la nueva página limpia, um, aquí. Y uhm, voy a dibujar escrito, secando apuntalado. Uh, los avisos aleatorios son realmente geniales cuando estás, como, teniendo un bloque de qué dibujar. Pero de todos modos, um, solo voy a dibujar prompts dot com. Y ahí puedes hacer click en algo y encontrar un apuntalado al azar. Entonces si iba a animal, serían vacas juntas a la sombra del árbol para pararse a Sydney, una de pie para poder vestir a las vacas. O podrías quedarte quieto. Platos de vida. Podemos ser lavados. Um, persona histórica. George Washington, Um, persona Bessie, arreglista y espada. Pero de todos modos, como una de mis palabras es animales también botánicos, no sé si hay algo. Vayamos con animales de granja. Tres cerdos en sus corrales, uno miente, otro de vuelta en el carnero. Está bien, entonces supongo que voy a dibujar unos cerdos, así que empezaré aquí con un boceto. - bien Está bien, Ahí está mi boceto. Tres cerditos ahí dentro y no comienzan mi capa de color. A veces cuando estoy haciendo un prompt de dibujo, creo, Oh, hombre, mi idea va a ser igual que la de otra persona. Pero eso he encontrado cuando otras personas se han sumado a los problemas que sus ideas no son nada como lo que tenía. Por lo que tengo una perspectiva única que poner. Y es sólo algo para recordar que a pesar de que sientes que, oh, oh, todos retiran a sus cerdos como este otoño No, tal vez no lo harían. Y si fueras a dibujar tres cerdos ahora mismo en el lodo, probablemente seas completamente diferente. Y creo que eso es tan genial. Y por eso cada uno de nosotros tenemos algo que llevar a nuestra propia obra de arte y esas cosas. Entonces, sí, solo pensé que pondría eso ahí fuera. Eso a pesar de que se siente como si todo se hubiera hecho antes, todavía tienes una perspectiva única para traer mesa. - ¿De acuerdo ? mí me gusta empezar primero con mis antecedentes y luego subir de ahí sólo porque le das una bonita base para tu dibujo. - Miré un poco de textura a mis dibujos. Ese fue definitivamente uno de mis temas. Eso fue en todas las cosas que me inspiraron. Entonces estoy tratando de mantener eso aquí arriba. De acuerdo, trae el Sketchley por encima de mi fondo, y empezaré en mis personajes en una nueva capa. - Podrías verme al año que viene con un color ligeramente diferente y casi hecho. - Está bien, entonces tomaré mi capa de boceto. Y ahí vamos. Tengo tres cerdos en una pluma, uno a través del lodo. Entonces, si hiciste ese mismo puntual o encontraste otro que se adaptara a tu gasto, espero que disfrutes poniendo a prueba tu estilo. Um, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Gracias. 26. Febrero 24: 24:Wassily Kandinsky: Hola. Bienvenido al Día 24. Y estamos haciendo aquí al señor Kandinsky. Él wacomo pintor, y era conocido como uno de los padres del arte abstracto. Ahora, probablemente hayas visto éste. Esta está por todas partes en, como, habitaciones de hotel y consultorios médicos. Um, pero me encanta la variedad aquí porque tiene unas realmente estructuradas y unas muy pictóricas en un poquito. Y es que tiene muchas cosas pasando. Um, evolucionó. Este estilo es que salió. Definitivamente es algo que creciste buscando mirar la línea de tiempo de sus pinturas. Es un poco divertido cómo ellos, um evolucionaron y debilitan al mismo mear en nuestro propio trabajo mientras miramos atrás a las cosas que hicimos primero. Y luego cómo hemos pasado de ahí, lo cual también es realmente genial en hacer el dibujo diariamente durante todo un año para ver cómo avanzas en tus habilidades y tu talento y tu estética. Pero sí, solo pensé que esto sería un estudio suelto muy divertido. Um, así que sólo voy a empezar en una nueva capa aquí, y creo que sólo voy a agarrar un poco de negro, y, y, emm, empecemos con unas líneas rectas y algunas formas y vayamos desde ahí. - Está bien, así que hay algunas formas. Y ahora no conseguí un pincel de acuarela en el cuadro, y yo solo, uh, los recogeré. Pero realmente creo que hay como una libertad en abstracto son donde se puede simplemente dejar que las formas. Y ahora el color es como que te lleve a donde te van a llevar. Y estoy realmente realmente me parece alentador y divertido. Um, sé que los escritores a veces practicarán solo escritura libre donde simplemente dejas que las palabras fluyan de ti sobre un pedazo de papel sin pensar, como, la consecuencia de la gramática o estructura de oraciones, algo por el estilo, y sólo para algo así despejar su mente. Y también he oído hablar de artistas haciéndolo, y lo he hecho un par de veces donde apenas nos dejas fluir colores y el flujo de trabajo fuera de ti estás bien, no pintar pescado contigo. Tus lápices aquí, Um y yo creo que ese obstrucción son definitivamente hace, porque algo así como claro cincos y despeja tu mente. Y tú, um, solo deja ir todos los pensamientos que te están reteniendo. Entonces si alguna vez estás en una cuadra o simplemente te frustras con nuestra te recomiendo hacer algo como esto con temas, libertad para hacer lo que quieras con ella y ven a tomarlo de cualquier manera, Um, porque esa libertad puede realmente estirar y crecer como persona y como artista. De todos modos, ese es solo mi pensamiento en eso, bien, dicho, ahí está mi pequeño arte abstracto enojado fue un poco agradable relajante, y espero que hayas encontrado eso es relajante para ti también, y No puedo esperar a ver lo que se te ocurre, pero 27. 25 febrero: Beatrix Potter: Hola. Bienvenido al Día 25. Estaban mirando a Beatrix Potter. Usó agua, color y rosa, y era conocida por sus Libros para niños con animales. Y puede que los conozcas como los libros de Peter Rabbit. Y ella no hacía mucho, un poco lindos, adorables animales durante cosas lindas, adorables. Es un estilo tan gentil y pacífico, y en realidad empezó simplemente dando vueltas por donde vivía y tú categorizando y dibujando plantas y hongos y cosas así. Y así empezó en color agua. Y entonces empezó a hacer pequeñas crías. Entonces, um, es súper divertido, pensé que sería un estilo agradable, divertido, divertido, gentil. Y, ya sabes, me encanta el estilo ilustrativo, ilustrativo. Entonces por eso pensé que sería necesario que la miren hoy. Entonces este mundo kilos que hizo y me encontré con una foto de un adorable hámster. Entonces, um, eso es lo que voy a hacer. Este un pequeño hámster y sí, empecemos. Yo solo uso la sirota fresca aquí en la sección de entintado para hacer un contorno de este adorable hámster, y luego haré acuarelas después de eso. Una forma de hacerlo más de un estilo ilustrativo es usar trazos más cortos. Entonces cuando estoy haciendo el para aquí, lo estoy haciendo más como un dibujo en lugar de realista con estos pequeños cortos para indicar para también ojos un estilo ilustrativo tiene mucho diferente a como un animal realista. Yo solo un poco más humano como Y luego para hacerlo más realista, creo que he sido un poco de tasa se podría reequipar las hojas de Epsom. - Es realmente una diferencia ahí con un él duradero, señor. Gente de todos aquí. Está bien. Y ahora voy a añadir una capa debajo de él y hacer el color de la letra. Una técnica con el color del agua es usar un pincel de acuarela como corredor. Tipo de quitarle algo del color. Porque si estás usando acuarela riel, tienes estos puntos manchados donde el color del agua no se siente de manera. Por lo que recrear este manchas manchadas hará que se vea más. Y ya ves, solo estoy repitiendo el proceso para cada sección de acuarela. Tenía un poco de color, y luego me lo quito un poco para que realmente se vea más auténticamente enfriador de agua . Y entonces solo entro y lo limpio. - Está bien, se van. Ese es mi pequeñito de color agua. Resultó bastante bueno en. No puedo ver lo que creas hoy. 28. 26 febrero: Gustav Klimt: Hola. Bienvenido al día 26. Y hoy estamos mirando a Gustaf. Es pintor, y es conocido por usar hoja de oro para decorar sus pagos. Si miras hacia arriba, definitivamente verás este. Es muy famoso. Tal vez lo viste por ahí, pero era bien conocido por hacer figuras femeninas, y luego se van mucho y mucho oro. Um, y de hecho, esta pintura fue destruida por los nazis. Entonces es un poco una historia alrededor de sus pinturas, pero es un estilo tan divertido, brillante en muy suyo. Entonces pensé que sería algo interesante, uh, asumir y estudiar. Um, Así que cuando miré, fui a buscar una foto de referencia, Um, escribí envuelto en una manta, y no me decepcionó. Encontré a este tipo, y me voy, lo voy a hacer. Voy a hacer de él el tema de este estudio de los grumos. Entonces déjame buscar primero mi boceto de él y salir de ahí. - ¿De acuerdo ? Entonces tengo algo de oro aquí, y lo que voy a hacer es que me voy a llevar toda mi pincel de selección aquí, y voy a ir por ahí con la manta iss para hacer una manta de gol. Está bien. Y luego voy a tres hamburguesas están abajo. Copiar y pegar. Y ahora tengo una manta dorada puesta. Ahora puedo tomar así mis colores de estos. Y qué tipo de pintura Encima de mi oro aquí para agregar algunas formas y texturas como lo hace en sus cuadros. - Tengo algunas decoraciones. Mi manta y yo haremos poco espacio de pug aquí. - Camino a seguir. Probablemente podría dibujar su pequeño pug lindo fresco todos los días, todo el día, pero me detendré ahí por el bien del tiempo encendido. Ahí vamos. Ahí está mi Klute secado de pug. Espero que haya disfrutado de eso. Y espero que pudieras ver eso. Um, ya sabes, no tiene por qué ser siempre tanta seriedad. Uh, cuando estás haciendo un estudio de prompter como puedes divertirte con él, entonces hazlo tuyo. Uh y creo que definitivamente te traería más alegría en tu seco diario y para que quieras dibujar cada día. Si encuentras esos pedacitos de alegría en cada uno y te está secando dio Así que sí, espero que disfrutes eso en. Y espero que tengas un gran día. Gracias. 29. Del 27:: Hola. Bienvenido al Día 27. Um, hoy estamos haciendo fé Ringgold, y puede que no sepas de ella, y eso está bien. Ella es una artista que es mucho una activistas de derechos civiles. Y, um, usa muchos medios mixtos en sus esculturas, pero también es muy conocida por sus citas narrativas, que es un medio realmente genial por el que se conoce. Um, así parece que pintó y lo hizo con tela, que son súper rodillas. Um, y ella es mucho que decir en cada una de sus obras, cual es tan divertido. Y el movimiento para hacer eso fue que el trabajo es realmente increíble. Um, así que pensé que se financiaría una especie de imitar su estilo aquí, pesar de que no estamos usando tela y ver qué podríamos hacer. Um, vamos a ver, yo estaba mirando a L. A. Fitzgerald porque ella, Faith Ringgold tiene es increíble. Uno con todo este movimiento y con música, y para que Bueno, eso sería un Milstein divertido de recrear también. Entonces, um, voy a empezar con eso. ¿ De acuerdo? Entonces para recrear sus formas básicas, sólo voy a sacar el pincel monolino de la sección de caligrafía. Y, um, solo voy a agarrar algunos de esos colores que son realmente hermosos en este y una nueva capa. Simplemente voy a bloquear las formas de L. A. Aquí. - Es realmente aseado cómo está usando este azul como contorno. Entonces voy a copiar eso un poco aquí. No sé de qué color vestido lleva puesto que te va a dar algo plateado por aquí . No se puede conseguir que se salga de la línea. Y entonces vamos a darle su chaqueta aquí, - ¿de acuerdo ? Y entonces no puedes olvidar su área. Es mejor amar a un hermano. De acuerdo, Ahora para Mike, - Patrón Un fondo y habrá. Y creo que es divertido y vibrante, y tienes ese pedacito de música y vibra pasando en ella. Espero que ese fuera un pequeño estudio divertido para ti, como lo fue para mí. Gracias 30. 28: Georges Pierre Seurat: mi muy bienvenida al Día 28 de hoy vamos a hacer esos directos, uh, es conocido por publicar presiones y puntillismo. Y si no sabes decir que definitivamente conoces este, éste es muy redondo ellos y muy detallado para el puntillismo lo. Simplemente te puedes imaginar lo que todos esos puntos, cuánto tiempo hubiera tardado. Pero sí, ha hecho muchas pinturas diferentes, sin sentido. Mi les dice definitivamente es una de esas cosas que requiere muchos pacientes. Pero he oído que algunas personas encuentran realmente relajante sólo hacer los puntos y el movimiento rítmico y sólo una especie de zona fuera y dejarse hacerlo así a cada uno de los suyos. Pero probémoslo hoy, um, um, t Encontré este precioso árbol visto, y me gusta lo grande que tiene el doctor en eso. Entonces creo que voy a recrear eso porque lo que está realmente limpio es cuando te acercas, como si solo pareciera unos puntos coloridos, y luego cuando te alejas, puedes ver que es todo un río visto. Entonces creo que realmente soy yo. Entonces creo que voy a tratar de hacer a este tipo con muchos puntos grandes Así que empecemos. ¿ De acuerdo? Debería tener el pincel oriental en la sección de pintura, y solo voy a hacer algunos puntos de lobby risita en cualquier capa de aquí. Creo que un buen truco para ello es enterrar tus colores. Mira los boletos de distancia. Consiguió habitación bonita, colorida pasando por ahí. Vale, recuerdo que el impresionismo solo está dando la impresión de que hay algo ahí. Entonces todas estas rocas están aquí, pero no tengo que dibujar físicamente rock. Tienes que dar la impresión de los colores y las luces en las sombras a las que las rocas se rinden . - Está bien , ahí vamos. Probablemente podría pasar todo el día haciendo pequeños puntos en esto, pero da la impresión general de una calle bordeada de árboles. Um, y de cerca, son muchos puntos, Así que siento que es un buen estudio. Um, sí. Como dije, podría seguir volviendo a ello y hacer más, pero no puedo esperar a ver qué se te ocurre. ¿ De acuerdo? 31. Febrero 29:Yayoi Kusuma: Hola ahí. Bienvenidos al último día de febrero. Llegaste a todo este mes. Zarigüeya. Estoy tan contenta de que estés aquí. Um, hoy para el último maestro artista, te voy a hacer. Oy, Cosima. Ella es asombrosa. Um, lleva mucho tiempo haciendo arte, y, um, usa puntos y patrones. En realidad hay un documental realmente genial sobre ella. Si alguna vez tienes la oportunidad de comprobarlo, es realmente aseado. Pero ella hace muchas de estas cosas tipo instalación donde todo es puntos es realmente una locura. qué escala va ella. Y entonces ella lo ha hecho. Ella tiene un montón de pinturas con patrón Dotson. Entonces pensé que esto era un último día divertido del tema del artista maestro en el que solo sumergirse. Entonces aquí vamos. Um, vamos a ver. Pensé que sería divertido hacer tal vez como, una palmera o algo así. Um, y probé un par de pinceles y el pincel de guión cuando lo sostengo y hago unos buenos círculos perfectos, y él aguanta más, hace unos más grandes. Entonces pensé que eso funcionaría muy bien para hacer puntos, pero voy a empezar y hacer algunas formas básicas para rellenar los puntos y patrones. - Está bien, así que hay algunas formas realmente básicas. Entonces, agregó Lester, están bien los puntos? Perdón. Ten algunos puntos encantadores. Y ahora creo que voy a añadir una capa de fondo. Vamos a agarrar un poco de azul aquí. Y luego si voy al pincel de texturas, hay este fondo fresco que solo son muelles, man grid. Obtenemos una especie de fondo texturizado único, y es un pequeño estudio divertido. Sí, tú una. Y espero que te lo pasaras muy bien haciendo eso. Y no puedo esperar a verte en marzo. Echa un vistazo a mi página para el video del próximo mes.