Dibuja y pinta composiciones de otoño con acuarela

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi habilidadcompartir clase de pintura Escenas de Otoño con Acuarela Mi nombre es Sandra Herman, y soy una acuarela y diseñadora de superficies de los Países Bajos El otoño es como mi temporada favorita. En primer lugar, me encanta ir al bosque. Me encanta ir de excursión y me encanta la naturaleza. Lo que pasa con el bosque es que también me encantan las criaturas del bosque como zorros y Realmente me hacen muy feliz. Es una gran inspiración para mí pintar En otoño, el bosque es aún más hermoso de lo normal debido a todos los cambios de color en las hojas. Y también hay hongos y hongos en todas partes. Es una gran inspiración para mí. Este video, me gusta pintar contigo escenas otoñales que sean fáciles. Si estás iniciando acuarela, entonces este video es perfecto para ti. Pero también cuando eres intermedio, o incluso un artista profesional de la acuarela. Este acero es un video realmente agradable para ver y seguir porque es simplemente muy inspirador y con vibraciones acogedoras, perfecto para una tarde de otoño Entonces, si te interesa, no solo toma tus suministros de pintura, sino que también toma una taza de té, consigue un buen chocolate o galletas, enciende una vela y reúnete conmigo en este acogedor ejercicio de acuarela otoñal. 2. Resumen de la clase: Hola y bienvenidos a mi habilidad compartir clase pintando composiciones otoñales con acuarela. Estoy tan feliz de que decidieras unirte a esta clase. Y déjame decirte ahora lo que vamos a hacer. En primer lugar, te voy a decir qué materiales necesitas para poder seguir. Entonces vamos a ver cómo podemos encontrar inspiración para crear composiciones otoñales. Habrá algunos bocetos como tarea de proyecto de clase También me gusta que publiques tus resultados de boceto en el entorno de clase de proyecto. Y luego una vez que hayamos terminado con eso, claro que vamos a trabajar en las tres composiciones. Primero, para cada composición, tiene que haber bocetos. Cuando terminemos el boceto, es momento de comenzar a pintar con acuarela. Estamos comenzando con el diseño simple y luego subiendo. Cada composición es un poco más desafiante. Espero que te guste esto y por supuesto, toma tu vela y tu taza de té y haz este un ejercicio realmente agradable y acogedor. Comencemos y sumerjamos en todos los demás materiales que vas a necesitar también. 3. MATERIALES: Para este cierre, vamos a necesitar algunos materiales. Por supuesto, necesitamos pintura acuarela. Necesitas dos frascos con agua limpia. También uso pintura acuarela metálica. Si no lo tienes, no es problema. Pero si quieres ir a buscar te lo puedo recomendar porque siempre le da un toque tan genial a tu pintura. Es opcional, pero es muy recomendable. Entonces tú de papel de acuarela, necesitas pinceles. Dos cepillos redondos, talla seis, talla uno. Un lápiz para dibujar con recomendamos usar un borrador suave de lápiz HB y necesitas una goma de borrar amasadora También necesitas viejas regs y toallas de papel para el toque final final Puedes usar algún quash blanco si no tienes ninguno. Marcador de gel blanco también funciona también recomendado para agarrar algunas velas, poco de té agradable, y un poco de chocolate para hacer esta realmente una experiencia otoñal muy agradable y acogedora. 4. Inspiración: ¿A dónde vas en busca de inspiración? Bueno, claro que puedes salir afuera. Puedes ir al parque o a un bosque y tomar fotos tú mismo. Pero también puedes ir Internet y por ejemplo, ir a Pinterest. Podría ir a Place a la hora de buscar inspiración y recoger las imágenes que más te gusten. 5. Hacer bocetos: Antes de ir a la parte divertida y la parte más fácil y comenzar a pintar, por supuesto, necesitamos comenzar con boceto y crear la composición Ya hice tres composiciones en las que estaremos trabajando. Yo puse a disposición el esquema. Están en formato PDF y en la descripción del proyecto puedes descargarlos y usarlos para rastrear los archivos o usarlos para copiar y dibujar la composición tú mismo. Por supuesto, también puedes decidir crear tu propia composición. Solo déjate inspirar lo que estamos haciendo aquí y trata de hacer una cosita. Te gusta que hagas ejercicio dibujando contigo. Estaré dibujando en mi ipad para que las líneas que estoy dibujando sean más fáciles de vigilar para ti Si voy a estar trabajando con un lápiz sobre papel, no podrás ver las líneas para esto por ti. Sería mejor que tomaras un poco de papel y un lápiz y goma de borrar y solo te unas a mí para tratar de esbozar lo que estoy haciendo Y estaremos explorando las formas de la licencia y otros objetos auto relacionados que podemos usar para las composiciones finales. Este es un ejercicio muy práctico para cuando eres un principiante en el bosquejo o la creación de composiciones Pero también es muy agradable seguirlo si solo buscas inspiración. Lo que estoy haciendo aquí es dibujar la forma básica de las hojas, comenzando por los diseños más fáciles, y luego trabajando mi camino hacia arriba para obtener más variación. Lo que también me gusta hacer para este ejercicio de boceto es dibujar el interior de las hojas. Pero cuando vamos a crear la composición, no vamos a estar haciendo esto porque esto es algo que realmente harás cuando estés pintando con la acuarela. Es solo parte del estudio que estamos haciendo ahora mismo sobre cómo se moldean las hojas. Es un gran ejercicio para que puedas acostumbrarte a dibujar hojas sin siquiera tener que pensarlo. Las hojas de bellota son una de mis hojas favoritas para usar en la composición Aunque puedan parecer difíciles, es solo una línea realmente curvilínea, No lo pienses. Mezcle un partido, pruébalo varias veces hasta que sienta que lo tiene el control. Además, no dudes en publicar el video si va demasiado rápido y te gustaría probar una determinada forma con más frecuencia. Además, puedes volver a ver este video varias veces mientras solo estás siguiendo y probando el bosquejo de los beefs Ahora estamos llegando a las hojas más difíciles. Por ejemplo, las hojas de castaño o las hojas de arce. Tienen estos extremos puntiagudos. Básicamente son como formas de estrellas. Ahora no vamos a estar dibujando como la versión realmente realista, sino más bien como una versión ilustrada de las hojas. Es más fácil comenzar con la línea básica y luego dibujar muy flojamente algunas formas de triángulo grande como los puntos de estrella Una vez que sientas que todos están equilibrados por igual, entonces puedes dibujar sobre las líneas con algunos bits puntiagudos más pequeños Como cada punto estrella tiene como tres puntos separados, uno más grande y dos más pequeños. También presto atención que en la parte inferior de la hoja, esos pedacitos puntiagudos son un poco más pequeños que los con forma de estrella en la parte superior Dibujo aquí con las líneas azules para mostrarte la forma básica de la hoja. Solo prueba este un par de veces. Siempre me encanta dibujar en ramas en mi composición, y son muy fáciles de hacer. Así que simplemente dibujas una línea recta y luego puedes dibujar las hojas más pequeñas a lo largo de la línea más grande. Ahora bien, una vez que estás pintando con acuarela, ni siquiera necesitas bosquejar esto. Simplemente puedes trazar una línea con tu pintura. Y luego usa un pincel redondo más grande para crear las hojas con acuarela. Como pueden ver con este pincel, primero pinté franjas marcando el lugar donde debían estar las hojas. También puedes probar esto. Este tiene forma de corazón, con la parte superior del corazón colocada en la parte inferior. Esta tiene forma de curva, igual que una hoja de bellota solo con unas pocas curvas y un extremo puntiforme No solo estaremos dibujando hojas en nuestra composición, por supuesto que también necesitamos otras formas relacionadas con el otoño. Es momento de intentar dibujar una calabaza. La forma más fácil de empezar es dibujando como un óvalo o como un círculo plano. Luego dibuja las formas de la calabaza, como las líneas realmente curvas y la forma más grande en el medio, y luego más pequeña cuando vayas hacia afuera Y luego dibuja el tallo de la calabaza en la parte superior con algunas hojas de calabaza. Hagámoslo otra vez. Esta vez no voy a empezar por dibujar un óvalo o un círculo plano. Empiezo dibujando los alcances de la calabaza de inmediato, comenzando con uno más grande en el medio, y luego haciéndolos más pequeños yendo hacia afuera Además, trato de diversificar las formas de calabaza como si tuvieras las calabazas grandes, pero también tienes las más pequeñas. Los tienes más verticales. Así que trata de diversificar realmente tus calabazas. Ahora esta, cambié el ángulo que estamos viendo a la calabaza. Éste lo estamos buscando desde arriba. Ves que en realidad parece una flor que solo dibujar en el tallo de esta calabaza es un poco más desafiante desde este ángulo. Ahora lo estoy probando con otro color para que veas lo que estoy haciendo y estoy dibujando como una estrella media y luego dibujando en el tallo. Pasemos a bosquejar otro tema temático otoñal, hongos y hongos Con esto, ves que empezamos dibujando algo que parece una hoja, esto es como la parte superior del hongo. Después dibuja algunas capas debajo. Y por supuesto la base del hongo, puedes dibujar en algunos detalles. Y también puedes dibujar círculos encima de tu hongo para que sea un hongo sapo. Prueba a dibujar algunos de los hongos en todo tipo de formas y tamaños. Otras cosas que quedarían realmente geniales en nuestras composiciones otoñales son las flores. Vamos a bosquejar algunos de estos. Espero que hayas disfrutado la parte del boceto y que ahora estés lleno de inspiración Antes de empezar por crear nuestras composiciones, claro, me encantaría ver lo que has estado dibujando Por favor, tome una foto o escanee su resultado y publíquelo en su proyecto de clase. Ahora vamos a pasar a las composiciones. 6. Composición 1 - boceto: Sí, aquí vamos a comenzar con nuestra primera composición. Para ello, puede utilizar el esquema que se incluye en la carpeta de recursos del proyecto. Puedes trazar el contorno o puedes copiarlo. Y puedes, por supuesto, crear también tu propia composición. Y puedes usar todas las cosas que hemos estado practicando en la parte de sketching del video Entonces estaré retrocediendo las líneas de la composición que he creado para que veas la forma en que la estoy dibujando Y ten en cuenta que no necesitas copiar exactamente lo que estoy haciendo. Por supuesto, si estás trazando el archivo, pero si lo estás dibujando tú mismo, puedes ser creativo y agregar tus propias hojas y otras cosas que te guste agregar en la composición Además, puedes usar tu tablero Pinter. Si creaste uno o el tablero Pinter que has estado usando para mí, solo puedes usar toda la inspiración que tengas y agregarla a tu composición Entonces, si te sientes seguro, entonces puedes crear inmediatamente esta composición en tu papel de acuarela. Pero si sientes que necesitas probarlo varias veces, entonces usa papel más barato en su lugar. Pero cuando estés trabajando en tu papel de acuarela, entonces ten en cuenta que es la mejor manera de dibujar con un lápiz HB. Y asegúrate de no usar líneas duras. Sólo líneas suaves para que sea fácil de borrar. No quieres demasiadas líneas de lápiz en tu papel. Lo hará, bueno, no quiero decir arruinado, pero no ayuda al resultado de tu ilustración. Por supuesto, esta es una creación de mano. Una pintura a mano, siempre tendrás algunos defectos. Personalmente, siempre me gusta que cuando estás con acuarela, solo eres humano y estás creando algo. Y solo necesita ser imperfecto, para ser perfecto de alguna manera Nuevamente, dibuja con un lápiz HB e intenta tener líneas suaves. Si sientes que necesitas borrar algo, tu borrador suave, me encanta trabajar con borrar suaves en papel de acuarela porque suelen borrar las líneas de lápiz y no arruinan demasiado el papel Ahora ya casi terminamos con la parte del boceto para ti. Si aún no estás ahí, entonces ves el video antes de pasar a la parte de pintura. 7. Composición 1 - Pintura: Ahora hay una cosa que siempre hago antes de empezar a pintar. Por supuesto, asegúrate de que tu papel esté fijo a la superficie Pero lo que siempre hago es usar mi goma de borrar amasadora para levantar las líneas de lápiz del papel Primero, vamos a comenzar pintando átomos del texto aquí en nuestra composición. Para ello, utilizo un pincel redondo pequeño y algo de pintura gris oscuro. Asegúrate de usar suficiente agua y pigmento de pintura en tu pincel y solo usa la punta de tu pincel para pintar. Si quieres probarlo un par de veces primero, entonces usa un poco de papel de práctica antes de hacerlo en tu trabajo final. Como pueden ver, este es un ejercicio muy delicado y utilizo movimientos lentos y controlados. A veces prefiero dibujar una línea muy delgada y luego volver más tarde para dejar caer poco más de pintura para hacer la línea un poco más oscura. Tómese su tiempo para esta parte del proceso. Creo que esta podría ser la parte más difícil de toda nuestra composición después de que hayas creado con éxito el texto. Entonces a partir de ahí, es fácil de llevar. Estoy bastante satisfecho con los resultados. Solo estoy agregando algo de pintura en ciertos lugares donde creo que la pintura es demasiado ligera o todavía no estoy del todo satisfecha con la forma. Espero que estés satisfecho con tu propio resultado. Cuando termines con el texto, podemos pasar al resto de la composición. Sí, así que ahora vamos a comenzar con la parte más fácil y quizás la parte consciente, para que realmente puedas sentir la comodidad otoñal en este punto Al menos lo hago por mí porque hicimos la composición con lápiz. Simplemente se siente como colorear en libro para colorear. Y solo necesitas pensar en qué colores vas a poner en qué parte de la composición. Ahora para mí, este es un ejercicio muy consciente. Me imagino que para ti puede ser más difícil elegir los colores o aún no te sientes lo suficientemente seguro con él. En este caso, de nuevo, puedes seguir junto con lo que estoy haciendo. Me gusta usar colores otoñales porque claro, estamos haciendo una composición otoñal. Ten en cuenta que los colores como el naranja, el amarillo, el marrón y por supuesto, el verde y los rojos y los púrpuros son todos colores otoñales perfectos Lo que sí sugiero es que escojas un tema, como por ejemplo, las flores que aparecen varias veces dentro de la composición, y las pintes una tras otra usando los mismos colores. Si trabajas de esta manera, entonces los colores que estás usando se equilibran en la composición. Como pueden ver, también lo estoy haciendo ahora con estos brunches marrones Por toda la pintura que estamos haciendo ahora mismo, puedes conformarte con un pincel redondo tamaño cinco o seis. Para las piezas más pequeñas, usas solo la punta de tu cepillo. Si quieres pintar hojas, puedes usar todo tu pincel. Otra cosa que me gusta sugerir es agregar colores en áreas pintadas donde la pintura sigue siendo nosotros. Como pueden ver, lo hice con las hojas de esquina. Cuando dejas caer los colores mientras la pintura aún está húmeda, la pintura se mezcla muy suavemente y obtienes estos efectos de color realmente geniales y hermosos. Esta es una gran manera de pintar hojas otoñales que están mostrando hermosos cambios de color ya que estamos pintando en nuestra composición. Entonces básicamente coloreando en una hoja de colores, se quiere evitar tocar las líneas de lápiz. Si no pintas sobre las líneas de lápiz, entonces una vez que se seca la pintura, puedes borrar todas las líneas para que no puedas verlas. Además, cuando pintas de esta manera, te aseguras de que la pintura húmeda de los diferentes objetos no se toquen entre sí y no mezclen donde no quisieras que se mezclara si dejas espacio entre los temas que estás pintando. Si dejas espacio entre los objetos que estás pintando, no necesitas esperar antes de que la pintura haya intentado pasar a la siguiente parte. Para ello, sí necesitas usar la punta de tu cepillo y trabajar muy despacio y controlado. Espero que al igual que yo, también lo hiciste realmente acogedor en tu casa. Ahora mismo tomas una taza de té, encendes una vela y simplemente estás disfrutando de este ejercicio consciente realmente agradable Debo decir, aquí está lloviendo ahora mismo. Cuando estoy grabando esto, realmente siento los Vives de Otoño. No hay mucho más que pueda decir a estas alturas. Creo que sólo voy a poner algo de música y dejarte pintar cuando termines de pintar en todas las áreas de la composición. Entonces es el momento de dejar secar la pintura. Cuando la pintura es, volvemos a agregar algunos detalles. Aquí vamos a pintar los detalles encima de nuestra composición. Para ello, te recomiendo que uses una ronda más pequeña, como una talla uno. Siempre asegúrate de tener suficiente pintura y agua en tu pincel. Pintar muy suavemente las líneas en el interior de la hoja. Es un ejercicio muy consciente solo comenzando con la línea más grande en el medio y luego pintando las franjas más pequeñas que van hacia afuera, especialmente en las hojas de bellota, pero también en otras hojas pero también en Las líneas no tienen que ser muy rectas. Puedes hacerlo muy juguetón. Además, puedes jugar con la cantidad de rayas que quieras poner en una hoja. Puedes pintar las hojas con muchas rayas y solo algunas de ellas solo se mezclan y combinan. Eso hace que la composición sea más interesante. Debo decir que esta es mi parte favorita de la pintura, porque en este punto, la composición realmente se junta. Y también es un ejercicio muy consciente agregando esos detalles También me gusta prestar atención al color que estoy usando. Para las hojas de color verde claro, me gusta pintarlas con un verde más oscuro. Y para las hojas de naranja, me gusta usar un naranja más oscuro, un rojo o un marrón. Entonces ahora estoy agarrando mis pinturas metálicas. Si usted mismo tiene pinturas metálicas, entonces por favor únase a mí y si no lo hace. No se preocupe. Esto es opcional. Simplemente puedes dejar los detalles como son correctos. Ahora, con las pinturas metálicas, solo repaso algunos de los detalles que ya pinté para darle este bonito efecto resplandeciente. Me gusta usar mi pintura metalizada verde oscuro, y también me gusta pintar con oro o cobre. Y ya terminamos. Entonces realmente espero que hayas disfrutado creando esta pintura y que estés satisfecho con el resultado. Y ahora pasando a la segunda composición. 8. Composición 2 - boceto: Hola, Otoño. Estoy tan feliz de que estés aquí con tus hermosos colores, tu hermosa naturaleza. Realmente me encanta esta temporada, Mucho así. Me siento muy inspirada para crear esta composición. Entonces para esto, nuevamente, creé un esquema que puedes descargar de los recursos del proyecto y puedes usarlo ya sea para rastrear o copiar. Y también puedes decidir seguir a lo largo de lo que estoy dibujando. En este momento, estoy retrocediendo el esquema que creé para mostrarles el proceso de boceto. En primer lugar, comenzamos con el texto en medio de nuestro trabajo. Ahora para esto, estoy trazando las líneas. Pero si estás empezando sin el rastreo, entonces quieres medir dónde en medio de la pintura quieres comenzar. Quizás te resulte más fácil, nuevamente, comenzar en algún papel de práctica antes comenzar en el papel de acuarela. Las formas que estamos dibujando ahora mismo, practicamos en nuestro video de bocetos Cuando no los estés trazando sino dibujando tú mismo, entonces ten en cuenta todas las cosas que hemos estado practicando en ese video Si crees que necesitas un poco más de práctica, entonces solo regresa y pruébalo. Una cosa a la que me gusta prestar atención cuando estoy creando una composición es que empiezo con la pieza central Eso es como el foco objetivo de la composición. Y luego creo algunos diseños más grandes rodeándolo. Y luego tratando de que todo esté equilibrado para que no tengas todos los artículos grandes en un lado de la composición y luego los artículos del otro lado. Quieres que se equilibre. Empiezo con los artículos más grandes y luego me muevo hacia los más pequeños rodeando y llenando el espacio vacío sobrante Mi principal objetivo para esta clase es tener un ejercicio de acuarela fácil que simplemente puedas saltar directamente. Por eso ya creé las composiciones para ti. Y entonces todo lo que tienes que hacer si quieres que sea sencillo es trazar los contornos. Entonces tienes una composición, igual que la página para colorear en la que podemos ir de color, bosquejar realmente es algo completamente diferente Y creando composiciones, puedo crear un todo alrededor de eso. Espero que por ahora que este video te ayude a crear tu composición para que podamos pasar a la parte de coloración al agua. 9. Composición 2 - Pintura: Al igual que con la primera composición, cuando termines de dibujar tu composición, es momento de sacar el borrador de amasado y quitar todo el lápiz, las líneas de lápiz de tu papel Ahora es el momento de comenzar por pintar. En el texto para esto, elegí un color diferente. Estamos pintando con una pintura roja más marrón. También me encanta. Es un hermoso color otoñal. Sólo estoy pintando entre líneas. Para ello, estamos usando el mismo pincel redondo que usamos en el primer video, como un tamaño seis. Y también pinta con la punta de tu pincel. Asegúrate de tener suficiente pigmento y agua en tu cepillo para que sea más fácil. Entonces, para la primera composición, utilizamos principalmente hojas y algunas flores. Pero para esta composición, también utilizamos otros objetos otoñales, como calabazas y setas Básicamente, al igual que antes estamos pintando en nuestros contornos para colorear, realmente puedes jugar con los colores. Me gusta que mis calabazas sean realmente brillantes y anaranjadas, pero también tienes las que tienen el color verde Nuevamente, cae de colores mientras la pintura aún está húmeda para obtener una mezcla de colores realmente agradable. Lo mismo ocurre con las hojas de bellota. A mí me gusta empezar con, por ejemplo, el verde. Pero luego más adelante, mientras la pintura todavía está húmeda en algún amarillo o marrón claro, y obtienes estas hojas de otoño realmente bonitas. Entonces creo que todos estamos haciendo un muy buen trabajo en este momento. Y no tengo tanto que decir por ahora. Entonces voy a volver a poner la música y disfrutemos de este momento de pintura realmente acogedor. Cuando la primera capa para esta composición esté terminada, cuando pintaste en todas las piezas de la composición, entonces es el momento de dejarla secar. Y una vez que la pintura se haya secado, podemos pasar a agregar los detalles. Para los detalles estamos usando una más pequeña, como la talla uno. Y nuevamente, solo agrega las franjas para las hojas y juega con las formas y los tamaños para las hojas verdes. Me gusta usar una crema oscura, muy oscura. También puedes agregar algunos detalles sobre los hongos. Y vuelve a ser el momento de sacar la pintura metalizada de acuarela. Entonces nuevamente, me gusta usar la pintura metalizada verde oscuro para agregar en los detalles de las hojas. Y me gustaría agregar un poco de pintura metálica roja encima de las hojas rojas de otoño. También se ve bien encima de las bayas. Ya terminamos. Me encanta mucho esta composición otoñal y espero que hayas disfrutado pintándola y que estés satisfecho con tu resultado. Por supuesto, no olvides compartir el resultado de esta y todas las demás composiciones que estás creando en el proyecto, porque me encanta ver lo que estás creando. Entonces ahora pasemos a nuestra composición final. 10. Composición 3 - boceto: Entonces sí, aquí estamos de nuevo para la composición final. Y claro, guardé lo mejor para que no sea, y esta es también la composición más difícil que estaremos trabajando Y claro, si eres un artista principiante, podrías pensar como, oh diablos no, esto no va a funcionar. Pero por eso creé el esquema para ti. Entonces te sugiero que te asegures de que para este, definitivamente traces las líneas del contorno que ya he creado. Solo necesitas enfocarte en las partes de pintura. Si eres un artista más avanzado, entonces por supuesto, solo haz un boceto y haz lo tuyo. Con excepción del create y el fox, cubrimos cualquier objeto que usaremos en esta composición además del zorro. Creo que esta composición será muy factible. Los zorros realmente son como mis animales favoritos para pintar. Creo que algún día estaré creando una clase entera solo sobre una clase entera solo sobre dibujar y pintar zorros. Si estás dibujando esto, entonces te sugiero que lo pruebes primero en algún papel normal antes de hacer la composición final en tu papel de acuarela Y si estás trazando los contornos en tu papel de acuarela ahora mismo, entonces yo diría que solo disfruta este ejercicio consciente y voy a poner algo de música ahora mismo 11. Composición 3: pintura parte 1: Sí, el boceto está terminado, así que seguimos adelante levantando primero las líneas de lápiz con el borrador necesario antes continuar pintando para esta composición, no estaremos pintando ningún texto recto Empiezo por volver a pintar la calabaza. En este momento es como este ejercicio consciente y estamos pintando en nuestras hojas para colorear Enfócate en los colores que estás usando. Intenta dejar caer algunos colores en tu capa donde la pintura aún esté húmeda. Para agregar este color, mezcla o sombra realmente agradable , esto hace que la composición sea mucho más interesante. Por supuesto, trata de recordar pintar dentro de las líneas y no tocar las líneas de lápiz. Ahora bien, esto no siempre es fácil de hacer. También pinto sobre las líneas a veces. Pero si quieres estar pintando varios objetos diferentes cerca uno del otro, entonces es una muy buena manera de evitar mezclas innecesarias no deseadas de colores. Si pintas de forma segura, suavemente un pincel más pequeño, y asegúrate de que la pintura no se toque en este momento, cuando estoy pintando la caja, realmente no quiero que toque la calabaza Y ya ves lo cerca que estoy pintando junto a la calabaza. Lo mismo ocurre con los tablones de madera dentro de la caja. No quieres que las líneas se toquen entre sí para que sea obvio que esos son tablones separados Me gusta mucho este efecto de pintar con acuarela y mantener el espacio vacío entre las cosas que estás pintando. Y ahora, debido a que las líneas no se tocaron entre sí, puedo caer fácilmente en algún marrón más oscuro para hacer tonos realmente agradables. Y no hay que preocuparse de que la pintura vaya a entrar en la calabaza. Avanzando hacia el zorro, siempre me gusta empezar pintando al zorro naranja brillante. Y luego más adelante, voy a caer en algunos colores como el marrón y los rojos y el naranja más oscuro. Pasando al zorro, me gusta pintar el zorro de naranja brillante. Y luego luego cae en algunos colores como el marrón oscuro y el naranja y rojo más oscuros para darle una tonalidad realmente agradable y bonitos colores. Ahora realmente estoy tratando seguir los contornos de la composición que hicimos, porque hay ciertas áreas que quiero mantener blancas. Más adelante vamos a estar pintando esos, pero queremos mantenerlos blancos por ahora. En este momento estoy dejando secar la pintura y pasando a algunas otras piezas de la composición que realmente estamos construyendo. Hay que pensar en las capas. Con esto, quiero decir que hay ciertas partes de la composición que no quieres que los diferentes objetos se mezclen entre sí. Siempre me gusta ser inteligente y pintar áreas de la pintura donde no voy a estar tocando otras partes y asegurarme de que estén secas antes de seguir adelante. En este momento, veo que me estoy olvidando de caer en algunos colores en el zorro para hacerlo más interesante. Pero no se preocupe. Voy a estar arreglando eso más adelante. Pero como puedes ver en las hojas de la calabaza, me estoy dejando caer unos muy bonitos y de color verde oscuro. Porque realmente hace que se vea más interesante. A veces, cuando has estado borrando tus líneas de lápiz demasiado entusiasta, entonces es difícil ver dónde necesitas estar pintando en este caso No se preocupe. Tenemos la composición disponible en formato PDF. Basta con mirar hacia atrás en PDF y ver dónde están esas imágenes. Somos esos objetos en los que necesitas pintar. Lo hace un poco más fácil. Pero de nuevo, muchas veces estoy luchando un poco para ver dónde necesito pintar, pero aún así prefiero el efecto de tener menos líneas de lápiz en el resultado terminado, así que sigo levantando. En fin, así que en este punto tenemos algunas hojas otoñales para pintar. Voy a poner algo de música hasta que vuelva contigo. 12. Composición 3: pintura parte 2: Aquí estamos, de vuelta en el Fox. Y como dije, se me olvidó dejar caer algunos colores mientras la pintura sigue mojada. Entonces, necesito sombrear al zorro de una manera diferente. Para ello, tengo un poco de color marrón oscuro en mi pincel, y estoy remontando los contornos del zorro Ahora me estoy mojando el cepillo. Y estoy retrocediendo esas líneas de pintura y difuminando suave y suavemente, que ves que es un zorro de aspecto muy suave Ahora, añadiendo en algunos otros colores, un poco de naranja más oscuro básicamente, resulta muy bien. Pero el efecto hubiera sido mejor si dejaras caer la pintura mientras la pintura aún está húmeda. Ahora, para las partes blancas del zorro, siempre me gusta usar azul muy claro en lugar de solo blanco. Estoy pintando suavemente los pelos, en este caso, en el contorno del zorro, y luego con un poco de agua en mi pincel, lo estoy difuminando suavemente. Puede parecer inusual usar azul sobre tu blanco, pero me gusta el efecto y hace que la composición sea muy interesante. A mí me gusta el rojo de las bayas, y también las bayas hacen que la composición sea más lúdica. Estoy decidiendo en este momento agregar más puntos cubriendo toda la composición, manera muy aleatoria, colocando algunos puntos. Elegí pintar estos con un marrón claro porque creo que el color se adapta al resto de la composición. Entonces, cuando terminamos de pintar en toda la primera capa de nuestra composición, es hora de dejar que se intente y luego pasar a pintar los detalles. Para los detalles, puedo recomendar pintar con un pincel redondo más pequeño como el tamaño uno. No me gusta pintar con negro para los detalles sobre el zorro. Al igual que los ojos y la nariz, voy con azul índigo pintar los ojos del zorro muy suavemente con la punta de tu pincel. Lo mismo ocurre con la nariz. Aliso un poco la nariz con un poco de agua en mi cepillo. Y luego con líneas aún más suaves, pinte cuidadosamente la boca del zorro El pincel pequeño es perfecto para pintar los pequeños pelos del primero del zorro con índigo. Pintar la parte superior de las orejas y las patas del zorro. Pinta el interior de las orejas del zorro con un poco de color rosa claro o un rojo claro. Es hora de pintar algunos otros detalles. Por ejemplo, en el tallo de la calabaza, puedes pintar algunas líneas marrones. También puedes pintar las uñas en la caja, y por supuesto, los contornos de color verde oscuro dentro de las hojas Ahora hemos llegado al punto en el que puedes usar tu marcador de cárcel blanco o para pintar muy suavemente puntos blancos en el interior de los ojos del zorro. Sí, es momento de volver a agarrar nuestras pinturas metálicas. Entonces estoy pintando pintura metálica roja encima de las bayas y las hojas rojas de otoño. Y claro voy a estar pintando alguna pintura metalizada verde encima de los detalles en las hojas. Para ese brillo extra, decidí pintar algunos puntos azul-verdes rodeando toda la composición para hacerla extra juguetona Acabamos de terminar la tercera y última composición para esta cláusula. Espero que hayas disfrutado mucho de. Espero que estés contento con el resultado. Esta fue la composición más desafiante, la más difícil en esta cláusula. Me imagino que debió haber sido un reto para ti. De cualquier manera, espero que lo hayas dado una oportunidad y que estés contento con lo que has creado. Me encanta ver lo que hiciste. Por favor, compártelo en el proyecto de cláusula. 13. Thougths finales: Sí, lo hicimos. Acabamos de crear tres composiciones otoñales con pintura acuarela. Espero que hayas tenido un momento otoñal muy agradable y acogedor y que hayas disfrutado mucho creando estas composiciones. Por supuesto, también espero que te guste el resultado y me encantaría ver lo que has creado. Para la asignación del proyecto, me gustaría invitarte a publicar tus bocetos y las tres composiciones Si solo quieres publicar uno o dos, eso también está bien. Pero me encanta ver todo lo que hiciste. Y si tienes alguna duda, por favor no dudes en hacerlas. Y me encantaría darte comentarios sobre tus creaciones. Así que gracias por seguir esta clase, y espero verte en una futura clase.