Dibuja una Rhipidura realista con lápiz | Joe McMenamin | Skillshare
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Dibuja una Rhipidura realista con lápiz

teacher avatar Joe McMenamin, Artist - Illustrator - Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:04

    • 2.

      Selección de tu lmage

      1:27

    • 3.

      Selección de las herramientas

      1:47

    • 4.

      Dibujar las proporciones con formas básicas

      3:23

    • 5.

      Sentir o bocetos del Fantail

      9:20

    • 6.

      Pensar en el tono y la fuente de luz

      2:37

    • 7.

      Tono en el Fantail

      5:17

    • 8.

      Tono en la suama

      2:16

    • 9.

      Tono de perfecto en el rostro del Fantail

      3:14

    • 10.

      Tono de perfecto en el ala de Fantail,

      2:54

    • 11.

      Tono perfecto en la rama

      5:37

    • 12.

      Tono perfecto en la cola del Fantail

      5:45

    • 13.

      Textura en el Fantail

      5:58

    • 14.

      Textura en la suilla

      2:35

    • 15.

      Detalles finos en la cola

      6:45

    • 16.

      Detalles finos en el ala de la ala

      5:14

    • 17.

      Detalles finos en el ojo

      2:26

    • 18.

      Detalles finos en los pies

      2:46

    • 19.

      Detalles finos en el pico del pico

      0:55

    • 20.

      Conclusión

      0:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

838

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has querido hacer un dibujo realista de un ave?

Este curso te enseñará todos los pasos que necesitas para hacer un dibujo de la tierra de un hermoso ave de Nueva Zelanda del Fantail. Usaremos una gama de lápices y otros materiales de dibujo para producir este dibujo. Cubriremos las siguientes secciones en este curso:

1. Prepararse para el curso seleccionando tus herramientas y fotografía

2. Esbozar las proporciones y características del Fantail

3. Agregar tono para hacer que el dibujo aparezca más tridimensional

4. Agregar capas fina del tono para empezar a entender la luz y el contraste

5. Agregar textura para resaltar las hermosas plumas del Fantail

6, Agregar detalles finos para que Fantail parezca más realista

Al tomar este curso desarrollarás un profundo entendimiento de las habilidades y técnicas de dibujo que necesitas para dibujar un ave realista. Este conocimiento puede se puede aplicar a cualquier ave o animal que elijas para dibujar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Joe McMenamin

Artist - Illustrator - Teacher

Profesor(a)

I am an artist, a teacher, a dad and creativity is something I apply to all of those things. For 14 years I was known as Mr Mac the art teacher, getting teenagers amped up about making and learning from them as much as they learnt from me.

Then in 2017 I did something I had dreamt of in those ‘what if?’ moments we all have. I stepped away from being a secondary school teacher and I put on my artist hat full time. I have pursued my love of organic, flowing patterns, diving into painting, drawing, making a beautiful mess with dyes and printmaking.

In my Feilding studio I follow a few different creative pathways. I might pick up an ink pen and let my mark making lead me to some intricate doodling. Native birds take flight – my pen imagines their song and nau... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: - bien , menos de un minuto. Soy artista y profesor radicado en Wellington, Nueva Zelanda. Llevo dando clases los últimos 13 años a estudiantes de secundaria. Y a lo largo de esos años, he elaborado algunas formas realmente grandiosas de explicar las técnicas en habilidades que los estudiantes necesitan para desarrollar su propio trabajo de estilo y para ayudarlos a crear pinturas más realistas. También he estado desarrollando mi propia práctica artística y teniendo montones de exposiciones y vendiendo trabajo también de los últimos años. Y solo quiero compartir algunas de esas habilidades y técnicas que utilizo en mi trabajo con ustedes . En este curso, quiero compartir contigo cómo sacar una fotografía de un pájaro y convertirla en, ah, ah, dibujo que tiene un nivel de detalle del que puedes estar realmente orgulloso. En este curso, vamos a hablar de cómo encontrar una imagen realmente buena, una imagen con una buena resolución que será genial para nuestro dibujo. ¿ De qué va a hablar eso? Las herramientas que necesitamos los lápices, borrar, el cuchillo artesanal en el papel que vamos a estar usando. Vamos a hablar durante las formas básicas de este pájaro para obtener las proporciones de seco y luego usar los lápices para picar suma de los ángulos algunas de las líneas que nos estaban dibujando, vamos a siguiente sentir o bosquetear el pájaro. Y vamos a seguir mirando hacia atrás a la foto sólo para asegurarnos de que la tenemos bien. Vamos a agregar tono para que la bota aparezca más tres d y realmente vamos a pensar la forma y hablar sobre el tono de tema. Se trata de luces direccionales giran. Vamos a tener un montón de Blair de tono y vamos a ponernos cada vez más detallados medida que avanzamos. También vamos a ver cómo te lleva a las fiebres y cómo darle un aspecto más realista. Y vamos a hacer los finos detalles en los débiles, los grandes en el ojo. último, vamos a hablar de contraste y cómo queremos crear un punto focal realmente agradable en el dibujo basado en el ojo de la bota. Sé que realmente eres beneficiosa si decides inscribirte en este curso. Y yo sólo te animaría a venir en un viaje conmigo. Gracias 2. Selección de tu lmage: Muy bien, Bienvenido a este curso cómo dibujar Fantail. Ahora, la primera etapa que debes hacer es encontrar una imagen realmente buena de un fantail. Ahora bien, es realmente importante no sólo buscar en las imágenes de Google y encontrar una imagen que tenga un copyright adscrito a ella. Necesitas encontrar una imagen que hay bajo Creative Commons o que sus, um, um, derechos de uso en ella s para que no te metas en ningún problema con los derechos de autor. Entonces encontré esta imagen comentarios creativos, que significa que es libre de usar si cito la fuente y la razón por la que elegí estas imágenes . Me gustan mucho los detalles que se pueden ver en la bota aquí. Andi, me gusta mucho la forma en que el fantail se extiende encantador aquí y también algunas de las texturas en la madera. Entonces creo que esta va a ser una imagen realmente buena de la que sacar. También es importante que esté bien deja para que puedas ver las diferentes partes del pájaro. Y también está en una buena resolución. Tenemos que estar al día para ver los detalles finos en la bota. Y si la foto no es lo suficientemente alta. Resolución, Nombre. Cuando lo imprimes, vas a salir a verlos. Entonces esta es mi foto elegida, y creo que esto va a funcionar muy bien. 3. Selección de las herramientas: Muy bien, Ahora, estas son las herramientas que vamos a usar para la historia. mí me gusta usar una gama de lápices y vamos a estar pasando de un HB a un a ser un lápiz cuatro B y un seis b. Ahora bien, si no sabes la H representa duro en la B significa negro. Y así se trata de lo duro que los líderes dentro del lápiz. Por lo que cuanto mayor sea el número B, más suave será el plomo. Lo que significa que permite que el mawr del tipo de grafito se desprenda sobre tu dibujo lo hace suave, más fácil para mezclar en manchas. Entonces realmente, vamos a estar usando el HB en el para ser para nuestros bocetos y detalles en los cuatro siendo el 60 año va a ser por dinero para el uso del tiempo. Ahora me gusta usar un cuchillo artesanal. Siguió, um, cuando estoy afilando mis lápices y la razón es que puedes controlar cómo hacer compras o qué contundente quieres que esté la gente con los lápices de bebé. Por lo tanto, en el seis b, realidad quieres un final bastante contundente, grande, honesto y con el HB y el para ser. Se quiere tener un punto más agudo. Por lo que el cuchillo artesanal te permite simplemente tener más control sobre la pizza. Y entonces, por supuesto, necesitamos en una carrera arriba. Y el papel que estoy usando se llama Febrero en un papel. Es ah, 285 de los grandes. Apenas capturó papel con un maestro agradable, muy ligero. Puedes usar cualquier papel que te guste, verdad? Pero sí quieres algo que sea un poco más grueso y algo que, uh, uh, sostenga realmente bien el lápiz. Entonces, sin peajes, empecemos con el dibujo. 4. Dibujar las proporciones con formas básicas: Ahora, la primera etapa fuera de dibujar este pájaro es que vamos a estar dibujando las formas básicas para obtener las proporciones del dibujo. Ahora, um, tengo con la imagen aquí solo sentada frente a mí, y voy a estar constantemente refiriéndose de nuevo a la imagen. Es realmente importante tener esa fotografía ahí mismo. Puedes tenerlo digitalmente si quieres. No tienes que imprimirlo, pero necesitas tenerlo donde solo puedas seguir refiriendo. Mejor seguir mirando hacia atrás el dedo del pie. Entonces lo primero que voy a hacer es que vamos a empezar con algunas de las formas básicas. Ahora, empezamos con el cuerpo, por cierto, estoy usando el lápiz HB porque es el material más ligero arriba en fuente. Simplemente vamos a ver dónde entra el calor en el cuerpo y simplemente muy ligeramente . Um, dibujó todos esos elementos en tratar de sacar a los niños de los pies está en la parte de atrás. El motivo fue durante esto realmente a la ligera es porque vamos a estar frotando la mayor parte . Pero lo que nos ayuda a hacer es solo poder hacer referencia a dónde salen las diferentes partes en el dibujo y solo asegurarnos de que sean del tamaño adecuado en la forma adecuada para lo que queremos hacerte hacerte . Ahora una de las cosas que puedes hacer aquí es usar tu lápiz para comprobar el ángulo de algunas de las líneas y el dibujo. Entonces lo que puedo hacer es simplemente tomar mi pizza así. Si jalo esto hacia abajo, puedo comprobar el ángulo, decir el ángulo de esta rama aquí y puedo sostenerlo así en Jordan, y a veces puedes simplemente lo puedes a mano alzada y luego solo pollo y solo ver es ese tiro ¿prisa? Todo bien tener dibujadas las proporciones básicas. Ahora pasemos a la siguiente capa. 5. Sentir o bocetos del Fantail: ahora para la siguiente capa del dibujo, vamos a sentir o bosquejar al pájaro. Y lo importante aquí es que vamos a usar líneas esbozadas para simplemente resolver que más del detalle o más de la forma real del pájaro y simplemente conseguir un sacar un sentido más fuerte del pájaro de con lo que hemos empezado con proporciones aquí. Entonces estamos usando una charla a B P para esta etapa, y lo importante aquí es solo seguir luciendo mejor en el dibujo. Y realmente tratar de copias es fuertemente como viniste usando pequeñas líneas esbozadas de, Bueno, - que Ahora cuando llegamos a la cola, es realmente importante aquí pensar realmente en las diferentes partes del dedo del pie. Entonces tenemos aquí estas diferentes secciones, y lo que me gusta hacer es simplemente empezar con la escena a una. Entonces esta pieza aquí y decimos si llamamos a esa y vamos a tener que 3456 incluso aquí arriba, llamamos a esa que estamos haciendo 12345 en pequeña, una debajo de aquí sets. Por lo que es importante en este punto con con algo repetido tener como la cola es simplemente parar con para el ángulo fuera del central. Intenta obtener la curva de la misma así, y luego solo mira cómo interactúan. Entonces este que entra aquí, otros dos bajando tipo de se sienta debajo de este pozo, creo que es más delgado ya que vuelve a entrar, y luego el siguiente otra vez bastante redondeado, vuelve más delgado. Y así, está ahí en ese punto C y no es del todo como fuego fuera, señor. Algo así más. El cuarto es más pequeño de nuevo y en el quinto como sólo un poquito ahí. Por lo que se puede ver eso sin líneas de proporción. En realidad salimos de eso demasiado lejos ahí, y también pudimos frotar algunos de los extra, um, um, solo lineamientos que dibujamos cuando estábamos dibujando en proporción. Vale la pena tomarse el tiempo en estas cosas sólo para conseguir que surjan para que sepas que el dibujo en sí va a parecer que está en proporción. Entonces tenemos uno. Entonces tres bien, fuego seis. Por lo que acaba de comprobarlo. Eso es correcto. Entonces si este es uno medio aquí uno. Este también es uno curvilíneo aquí . Por lo que 12 tres, tres, 4455 66 Más barato. Steven en el de abajo es sólo una pequeña línea ahí. Entonces cuando vengamos a hacer el turno, vamos a estar mirando de cerca cómo se muestra el tono en estos sentimientos que están sentados uno encima del otro. Ahora, también queremos intentarlo y sólo, uh, sólo tener un sentido de la madera aquí también. Por lo que tenemos unos granos corriendo a través de él. Obviamente, um, algo de esto es alrededor y maestro, pero hay una especie de largo flaco como este que recogerá y el secreto con madera . Cosas orgánicas como esta es que nunca tienen líneas realmente rectas. Entonces cualquier línea en Internet que sea sólo una especie de extensión de la apuesta y un poco de tipo de falta de nosotros hasta el borde de la línea. También tenemos algo de tiempo viniendo aquí. Algunos de los más ligeros, um, más o gusto o algo teniendo aquí. Está bien, genial. Entonces eso se ve bastante bien ahora, Y lo que sólo queremos hacer es dar la vuelta y simplemente ordenar esas pequeñas áreas que eran que pudimos haber dibujado una especie de outfield. Aspectos bocetos, técnicas escracias. Te ves bien. Enfriar. Bien. Más por aquí. Está bien. Está bien. Eso se ve bien. Ese es el final de ese escenario. 6. Pensar en el tono y la fuente de luz: para la siguiente etapa. Vamos a estar usando principalmente los lápices más altos sean iban a estar usando los cuatro B en las seis p. Y, um, um, lo que es útil el dedo del pie tienen en esta etapa es solo un guión pedazo de papel en que solo puedes poner en el costado de que puedes usar para simplemente suavizar el plomo de pizza, conseguir así que solo consigue una especie de área más suave en la entrevista. Pienso vamos a mantenerlo alejado a un costado ahí. Uh, y lo que estamos tratando de hacer aquí es que realmente vamos a mirar el tono fuera de la fuerte esta imagen. Entonces estamos viendo algunas de las áreas que son realmente bonitas y oscuras aquí. Muy bien, aquí en esto y buenos, diferentes tonos aquí dentro. Y también vamos a ver, um, um, la diferencia entre, uh, uh, el tono de tema en la vida. Ahora el tono del tema, los colores o tonos que están en el tema. Entonces, por ejemplo, esta pieza de madera esta rama es DACA entonces el nacimiento en la mayoría de las zonas. Aquí hay algunas zonas más ligeras, pero el pájaro es bastante vida aquí. Pero en términos de tono de tema. Sí tiene algunas zonas oscuras manchas en marrones más oscuros aquí también. Por lo que necesitamos tratar de averiguar qué es un dueño de sujeto. Lo que es como el tono ahora tono claro es el do es cuando piensas en la dirección de la vida y tratas de describir al pájaro usando el tiempo para hacer eso. Entonces si pensamos en como, por lo general viene de arriba, por lo que la luz está bajando de arriba y lo podemos decir porque esta parte del pájaro aquí es más clara, pero probablemente sea del mismo color. Ya sabes. El tono de sujeto es esta parte, pero se ve más claro ahí en la parte superior. Y cuando miramos la luz de los años, las teorías blancas del abucheado es sólo un ligero, un poco más oscuro debajo de aquí, senadores en el aire y en la parte superior y se debilitan de manera diferente. Vea aquí algunas sombras, que es creada por la vida. Entonces solo vamos a estar conscientes de que se devuelve y solo pensar en um, solo estar al tanto del tono y notar que eran está viniendo de cuando tomamos café en el dibujo 7. Tono en el Fantail: Por lo que la mejor manera de parar con esto es simplemente comenzar con algunas de las áreas oscuras. Ahora, no queremos oscurecer demasiado pronto, ¿de acuerdo? Porque es bastante difícil, um, um, frotar y tirar hacia atrás si vas realmente pato. Entonces sólo vamos a terminar en algunos de los tonos y solo quiero que dejes el yo en el pico en este momento en los pies. Volveremos a ese tipo de áreas de alto detalle en poco tiempo. Como se puede ver, el tono está pasando simplemente más agradable, sin problemas. Y si estuviéramos usando un HP o a pitido así que verías más líneas aquí pero aquí porque los cuatro b estamos consiguiendo sólo una bonita especie de rancho tonal ahora en la parte superior de las fiebres, te darás cuenta de que hay algunos realmente áreas ligeras, y esas son las del tiempo del sujeto. Por lo que necesitamos sólo estar conscientes de los que están en tono en consecuencia. Y realmente, en esta etapa, lo que sólo estamos tratando de hacer es simplemente sentar una base de tiempo. No estamos tratando de hacer los detalles finales, y porque tenemos un lápiz bastante contundente. No va a estar fuera a hacer detalles realmente agudos con este. Por lo que solo estamos queriendo bajar un tono de bajo, y luego volveremos a trabajar en él con más detalle. Señor , está bien. Ahora, en este punto, es nuestra Katie. Haz algunos borrones. Tan solo ten un poco de cuidado de no manchar sobre la playa. Y también, sí, que simplemente no manchas demasiado. Um, así que estando al tanto de tu tipo de, como, serio ahora puedes usar mi dedo para esto, pero puedes comprarlo todo. ¿ Qué? Simplemente te dejas, uh, segundo, segundo, eso es un rollo de papel de manera efectiva, lo que te permite apenas un poco de ese tiempo ahí dentro. Y debido a que estamos usando el lápiz cuatro B, eso nos hace mucho mucho más fáciles de ahí. Se puede ver aquí que en su mayoría he levantado el fondo de la comida. Uh, sólo un poco libre de tiempo. Digo, solo qué tal un poquito de Eso está bien. Eso es porque el fondo los pájaros realmente miraban, y no quiero que soy amable de él. Pero buscando la gracia, si haces tanto más de la edad de poco. Simplemente puedes usar tu goma a tu goma de borrar solo para especie de shock en tienda en la edad, Sí. 8. Tono en la suama: De acuerdo, ahora solo voy a cambiar al lápiz seis b para la rama, y lo que hay que recordar con nosotros es que quieres mantener todo el lápiz golpeado moviéndose y en la misma dirección. Así que intenta y simplemente se movió hacia abajo por la rama porque esa es generalmente la forma que haría las piernas de grano . Y solo pensamos, Teoh, solo ten en cuenta que hay algunas áreas más oscuras debajo de la rama porque, en términos generales, términos generales, las luces que vienen de arriba Así que tenemos algunos tonos más oscuros debajo de ahí. Pero el problema es que en realidad esto está siendo contrarrestado por la mezquita. Se sienta ahí también. Por lo que necesitamos perder algunas áreas más blancas y simplemente hacerlas ligeramente más oscuras en la parte inferior aquí . Pero regresaremos y recogeremos ahí. Recoge ese morse cuando nosotros cuando hacemos los detalles. La vida la derecha. De acuerdo, entonces esa es una capa básica de tono. Uh, tal vez necesite volver a trabajar un poco en ello con el con la goma para recuperar algunas de las áreas realmente blancas, pero eso es como el inicio de la misma. Y luego vamos Teoh, sigue Teoh usando algunos de los otros lápices para crear algunas capas más detalladas. A giro 9. Tono de perfecto en el rostro del Fantail: De acuerdo, Entonces sólo vamos a cambiar de nuevo al lápiz para ser ahora para la siguiente capa de tiempo. Y lo que me gusta hacer en este punto es usar otro pedazo de papel, sólo un pedazo de papel en blanco aquí para Reese mi mano sobre, porque de lo contrario puedes empezar a manchar tu foto apoyándote en ella. Así que solo pon esto aquí, y luego puedo apoyarme en este papel y simplemente moviéndome como necesito ahora con el para ser pizza. Lo que estamos tratando de hacer ahora es que sólo estamos tratando de construir algunas capas más, un giro. Pero esto nos va a dar mucho más control. Entonces vamos a trabajar a nuestro manera muy despacio. Apenas alrededor tipo de todas las piezas eso diferentes partes del pájaro. Y vamos a, um sólo tratar de conseguir un poco más de detalle tratando de conseguir bordes bonitos, afilados. Um y sí, vamos por sí , 10. Tono de perfecto en el ala de Fantail,: todo bien. Ahora, medida que bajamos por el abucheado, lo vamos a mirar, tratando de traer algunos más de los detalles y algunas de estas partes. Entonces, con, uh, con esta parte del pájaro, hay, um, um, bastante vamos a ver las piezas, um, fuera del camino. Entonces, ¿sólo vamos a frotar esos de esa manera? Y vamos a usar nuestro para ser insultados, tratando de babear estos con un poco más de detalle. Y lo que esto implica es simplemente realmente sólo mirar realmente tipo de fuertemente el tema y sólo tratar de ver tipo de caminado. Qué formas están pasando en la S, Edison. Diferentes tipos de piecillos está pasando aquí y algunos otros que adelante en solo llaman adelante y abajo aquí y qué, doctor? - Bien . - De acuerdo , ahora, hay algunas cifras realmente detalladas aquí, pero vamos a dejarlas hasta que hagamos la capa de detalles. Entonces por el momento, simplemente estamos realmente preocupados por solo tratar de conseguir que los tonos sean correctos 11. Tono perfecto en la rama: todo bien. Entonces si empezamos a pasar a esta rama en la parte inferior, podemos empezar a simplemente retomar algunos más de los tonos. Y acabo de comprar el para ser pizza. Y ahora puedo conseguir un poco de un crujiente enorme yendo aquí en un bajo cada una de las maderas. Recuerda no hacerlo una línea recta porque es una rama orgánica, orgánica, uh, orgánica, uh,. No es un hombre hecho hielo, y así tiene que ser un poco crujiente y, ya sabes, texturas. Y definitivamente no queremos simplemente estar delineando toda la imagen. Entonces qué quiero hacer Una vez que terminé, esto es sólo trabajo que esa línea abajo un poco en, ah imagen. Entonces eso sólo significa que comenzó en el borde y simplemente mezclando un poco hacia abajo. Y eso también ayudará a dar sentido a este estar alrededor de ella rama porque redondeada a ti por lo que su cilindro estará atracado en cada talla en el último año en el medio. Por lo que solo darle un poco de tono extra alrededor del aegis ayudará a hacer esto. Recuerda, solo estamos dejando los pies la ropa en este momento en el ojo y volveremos a hacer esas con el lápiz HB Estar al tanto de los pedacitos de, um la mayoría y, uh, como en abajo abajo. Entonces no estamos queriendo hacerlo demasiado oscuro aquí arriba, um, podría haber unas cuantas fotos aquí, pero nada que, uh, lo que podemos hacer aquí dentro tan bien como podemos. Usa la goma solo para servir la goma de borrar. Apenas Teoh inconveniente en y simplemente dibuja algo de este tipo de brunch y las ficciones. Se puede ver cómo eso sólo ayuda. Eso es un poco de texto. Tu dedo del pie. Hace que se vea un poco más realista. Entonces ahora esta la Serie aquí, este tipo de división, la palabra es algo en lo que queremos enfocar dedo del pie. Podemos darle a eso una buena cantidad de detalle en la oscuridad. Y además, es un poco ese tipo de chats aquí arriba y recoger eso con el lavado 12. Tono perfecto en la cola del Fantail: Entonces si nos movemos hacia la cola y lo que notamos es, aquí hay algún tipo de oscuridad. ¿ Ese aire está bajando a lo largo de la línea de H Fear? Entonces solo queremos probar a la pareja esa línea así y solo es y convertirnos en aquí. - De acuerdo , Ahora, con estos más bajos para esto, lo que tenemos que tratar de hacer es crear un poco de contraste aquí. Por lo que queremos hacer que cada uno de ellos de ese más ligero y solo añadir un poco más, un poco de tono que acaba de salir de la base. Entonces es una pequeña sombra que viene de debajo de la rectitud, y esto es realmente importante. Por lo que algunos necesitamos tener algún contraste. Entonces, ¿qué? Queremos probar y sí tiene un poco de luz en el costado y un poco de oscuridad en este lado. Es y lo que eso hace es que dice ahí yo que esta fiebre está sentada por encima de este futuro, por lo que es una pequeña pieza muy importante de información visual que necesitamos escuchar. Está bien, genial. Se ve bien. Ahora. Podrías estar pensando que estas líneas no son realmente afilar nuestra por alto contraste en el amor. Pero vamos a estar regresando y trabajando de nuevo en el inicio con otra capa cuando hagamos el tiempo. Por lo que no necesitamos preocuparnos por hacer y perfectos en este momento. De acuerdo, ahora, si nos movemos Oh, ¿qué es un poquito más doctor aquí? 13. Textura en el Fantail: Está bien. Ahora, para el próximo cordero, vamos a empezar a tener texturas instantáneas. Ahora tenemos las texturas fuera de las fiebres y aquí, que es especialmente fuerte. Tenemos algunos te enseñan aquí en estos sentimientos, pero en su mayoría es el tipo de comida esponjosa que hay por aquí. Y tenemos algo de textura en la parte de atrás en la rama aquí. Entonces sólo vamos a intentarlo y, um, um, sólo sumar a esos maestros. Y lo que es importante aquí es con los gallos, todos se están moviendo en una dirección. Por lo que necesitamos tratar de imitar un poco el movimiento fuera del feto es que vienen por ahí, así que acaba de empezar en la cara. Y para esto, solo voy a usar un lápiz HB, Pero puedes usar un to ser si necesitas que sea un poco más oscuro. Um, primavera. Algo de esto y en realidad se trata solo de averiguar cuál es la textura Tan poco Nos volcamos fitness y quieres probar y solo romper un poco el Egion también, porque eso solo ayuda a crear la sensación de off teacher. Ahora, acabo de afilar también a los reyes del HB. Entonces es mi hijo disparado. Um se pone de pie, sólo vamos a pasar, agregando y todos los polluelos justo ahora. Ahora una de las cosas que podemos hacer mientras estamos teniendo la textura al pájaro es que realmente pienso en el tono, y podemos usar los detalles agudos de la textura para fingir el tono. Y la forma en que haces eso es sobre las áreas de luz, los tiempos de luz espacias un poco más la textura, y sobre las áreas de dique la construyes un poco más para poder ver cómo en los blancos de la barriga del pájaro, la base del ave. Solo estoy escuchando unas líneas de puntos tratando de crear un poco de acoplamiento alrededor de cada uno para crear el tiempo. Pero principalmente solo estoy haciendo unos platillos para mostrar la textura, pero tratando de apegarse un poco al tono. Partes de bota. - Ahora , vamos a ver, uh, uh, añadir algo de textura a la cola. Y si bien realmente no hay mucho cuadro ah, en las figuras de cola en la fotografía, me gusta simplemente agregar un poco de profesor extra en porque creo que ayuda definir la cola y simplemente equilibrarla con lo reciente la imagen. Entonces solo estoy agregando unas pequeñas líneas aquí solo para especie de representar las pequeñas líneas en el feto. Y, um, solo ayuda a sentarse un poco más agradable con el otro lado de la perra. 14. Textura en la suilla: realmente ahora Cuando teníamos la textura en el bok, realmente sólo queremos Ah, algunos sólo algún tipo de textura shaka tipo de puntos. Entonces lo que tipo de sí uso un poco de una persona al azar, um, así que staving especie de ritmo con nosotros. Y la otra cosa a considerar aquí está ahí en esta imagen, realmente no queremos que la rama Teoh le quite a la comida, así que realmente no se lo queremos mucho fuera de su propio detalle y textura. Queremos que queríamos lucir como una rama, pero sólo queríamos, um, um, especie de mezcla en el fondo de un pero y solo estar ahí para apoyar la bota. Estaremos mirando sucursal. Como que pensamos en ello como una textura áspera, solo una especie de textura áspera. Entonces por eso muchos perritos individuales, um, siente arroz ahora . Obviamente, podrías simplemente seguir adelante durante mucho tiempo haciendo esto. Y si no quisieras seguir adelante, podrías hacer eso. Y podrías construir capas y capas de textura en detalle y podrías mirar cada pequeña sección realmente, muy de cerca. Pero creo que para los propósitos de este video, ahora se puede ver um, cómo crear el detalle, cómo crear la textura y la rama ahí. 15. Detalles finos en la cola: Ahora podemos trabajar su camino por aquí también. Y, um, en estas partes aquí hay, um, diferente. Hay algunas partes diferentes de estos alimentadores, por lo que tenemos el esbozo del futuro. Pero también tenemos una pequeña línea para la mitad del futuro, y sólo vamos a dibujar esas líneas en es un detalle de tienda y luego, uh, intenta y sólo en un poco más de tono ahí dentro. Entonces si empezamos con uno del medio aquí, hay una línea que muestra desde aquí. Bueno, la salida aquí, sólo tienes que tratar de mantener las manos TV cuando estás haciendo esto. Y luego, sí, nombres para ver en ese. De acuerdo, ahora, este es otro aquí arriba, y entonces es bastante difícil ver de esos otros porque son una especie de apertura . Entonces lo que haremos ahora es que solo estamos abriendo camino a través de estas líneas y tratando de definirlas habitables nuevo . No queremos estar delineando todo, pero nosotros hay un tono. Perdón. Hay ah cada uno aquí entre cada una de estas fiebres y así, sí, probablemente queremos simplemente frotar un poco del, um, um, chupar esbozado en el tema. Porque si miras hacia atrás al cuadro, no están realmente enfermos a la vez. Simplemente son muy delgadas. Uh, para encontrar a cada uno es Gracias, señor. - Enfriar . Ahora solo volvamos a trabajar de nuevo sobre estas áreas un tono y para ver necesitamos y en algún tipo de oscuridad aquí. Entonces justo en estos dos baches es alrededor de más tiempo es definitivamente Cem. Más contraste entre esta figura en este campo contraste significa ¿cuánto destaca algo contra otra cosa? Entonces cuando es alto contraste, eso significa que se destaca por la pérdida contra algo además de un negro y reloj ser realmente alto contraste en artículos de alto contraste partes de alto contraste del equipo de dibujo para dibujar nuestro I dentro ellos. Entonces queremos solo, pienso un poco en cómo sabes qué parte del dibujo quiere estar mirando cuando quieres la vista en el caso. Si sí necesitas volver atrás y leer un poco más Tonen, es una buena idea, um solo saltar de nuevo al H s temprano para ser lápiz porque es más fácil conseguir un poco de tiempo más suave. A veces la baliza H te da un buen tono de línea e. Con las líneas fuera. Está tratando de hacerse una idea de los consejos blancos sobre el final de los futuros este trimestre , señor de Twitter. 16. Detalles finos en el ala de la ala: Ahora bien, si miramos nuestra imagen de ese pájaro, tenemos un montón entero de estos pequeños comederos individuales superpuestos por aquí. Ahora va a ser bastante difícil para nosotros crear todos estos pedacitos de tono usando la goma. Entonces vamos a necesitar simplemente usar líneas oscuras para crear esos tiempos. Entonces lo primero que quiero hacer es solo averiguar qué tipo de dónde están. Hay unos cuantos pozos superpuestos más grandes en la parte superior de mi cama, y luego empiezo a bajar en el año. La vida ahí está que deberían tener sobre tendido ahí en la remontada. Y la única manera de hacer esto realmente es simplemente cajonear individualmente cada pieza pequeña. - creo No creoque sea necesario contar el número de superposiciones. Sé esto aquí. Solo necesito tener las escenas ahí que están encima de dejar y que ah, um, hay una muerte de línea donde está creando la edad y donde se puede. Simplemente quieres tener un poco de cagadero debajo de cada paz. Entonces aquí hay una pequeña sombra, habitaciones pasos. He estado viviendo aquí arriba toda esta porquería de allá, y en realidad es probablemente más importante en esta etapa. Dos. Consíguelo. Ser capaz Teoh. Describa el tono en el contraste entre cada capa. Entonces es hacerlo exactamente bien porque es un poco más fino, entonces creo que deberíamos hacerlo. Pero si lo haces de esta manera, obtienes el sentido real de estas características superpuestas y es que van por debajo de esta área unos pocos esto. También es a tiempo. Por lo que sólo necesitamos añadir un poco de tiempo así y sólo mucho de 20. Pero quiero mucho. Y luego está Soak Watch Doc, estás aquí justo debajo de ti en unas pocas piezas, ese miedo que sólo un poco más dejó todo su espacio. - Cuando dijiste que hay demasiados miedos pasando aquí, bien, eso se ve muy bien. 17. Detalles finos en el ojo: ahora el yo es la parte del cuadro que realmente dibujaremos a los espectadores a los que entro. Y así necesitamos a Teoh. ¿ En serio? Um, ten una buena, fuerte pieza de contraste ahí dentro. Entonces queremos lo que queremos hacer aquí ya que queremos dejar un poco del ojo blanco y queremos tener un poco de ojo negro. Ahora bien, si miramos realmente de cerca la imagen, se puede ver que aquí hay una pequeña mancha de esposa y esas son las partes que nos muestran esas tres. Yo los ojos vidriosos y necesita algo de reflexión. Entonces lo que vamos a hacer es sólo decidir sobre un par de puntos. Um, por lo general, es un poco alrededor de la charla, pero yo solo soy una pieza como esa en otra pedacita. Hanson puede no dejar esos reloj y luego voy a trabajar alrededor de la yo tratando de conseguir un bonito así y entonces sólo voy a ir aquí y negro y el resto de ello, usando mi tienda HB en Polonia cosa. El más destacado Su en contraste, así ha sangrado al lado del reloj, y suele ser un poco como justo alrededor del ojo. Puedes un poco de un anillo mi cama y así así, ahí termina el I. Así que ahí termina el I. cuando miro este dibujo ahora, me atraen al ojo y también soy los otros puntos de enfoque. Creo que aquí abajo con esto, um, muy fuerte contraste tren muelles y vamos y es algo de ello aquí también. Entonces estamos un poco, ya sabes, moviéndonos. Pero creo que el yo es naturalmente el lugar con una cuna. Si el espectador mira y el uso del resaltado solo ayuda a reforzar realmente ese punto de vista. 18. Detalles finos en los pies: todo bien. Entonces estoy contenta con cómo se ve eso. Entonces fuego. Yo sólo quería un poco de trabajo ahora en algunas de las características. Y la razón por la que dejé estos para el fin es que creo que son realmente importantes. Um, sobre todo porque son piezas más oscuras y porque realmente son las partes del pájaro que te sacan la vista. Y así estoy pensando en el yo, y estoy pensando en lo grande en los pies. Así que empieza con el largometraje. Um, en lo que estoy tratando de hacer aquí es sólo tratar de usar un eje de un lápiz HB realmente no tienda, y estoy tratando de las escenas con es que hay un poco de textura en los pies. Si te imaginas lo que puja un qué? La vida fetal, Um, tiene sus pequeños talentos que bajan por pequeñas garras. Entonces realmente quiero que ese sea Quint. Uh, cerca. Más o menos va a ser explosión. Y las otras partes son, um, una especie de rounders innovadores hinchados. Entonces queremos que, um, um, tengan estas pequeñas líneas de contorno. Es una especie de alianza de contorno redondeado, pero también ser bastante oscuro también. Especialmente suben debajo del pájaro que realmente, realmente oscuro. Y entonces por lo general estaban los pies sentados sobre la madera. Esto un poco de cobertizo por ahí. Es sólo una especie de y un poco de compartir lo que estás mirando, Um, ahora solo quiero traer unos pies está de frente aquí, es escalar disfraz. ¿ Fue eso lo que viene a la parte de la puja de abajo de este lado? No es realmente un problema porque va al otro lado de la bota cool. 19. Detalles finos en el pico del pico: pero pasemos a lo grande. Entonces con el gran um, está bastante oscuro en el fondo. Es más o menos negro en los principales ministros para conseguir un bonito contraste en el fondo de la playa. Lo que la parte superior. Está un poco a su alrededor, así que solo quieres conseguir un bien visto nadando un poco más ligero y hablar un poco oscuro en los fondos. Pero nosotros pero definitivamente queremos mantener su definición de la mitad inferior de la playa ahí dentro, y sólo queremos un bonito um afilado, Ahora solo hay unos bigotes que salen, así que todo esto, tener un toque agradable. 20. Conclusión: ahí. Sí, Empezamos con esta fotografía fuera de Fantail, uh, de museos, y terminamos con esto durante el dedo del ventilador. Espero que disfruten de este curso de dibujo. De verdad aprecio que tomes el curso, Y espero que tengas habilidades solitarias, valiosas que puedas seguir utilizando en tu dibujo. Gracias.