Dibuja una ilustración simple de amanecer de montaña en Procreate

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Ene y soy ilustradora y diseñadora gráfica. Hoy vamos a crear un paisaje de Don de montaña sencillo. Durante la clase, trabajaremos con formas simples y herramientas simples de procrear para crear una imagen estilizada Trabajaremos con gradientes, alphaog, máscaras de recorte y modos de fusión Como resultado, obtendrás una imagen que podrás usar como postal adhesiva, algún producto digital o lo que quieras. Esta clase es para todos, así que no te preocupes si no tienes experiencia previa. En su mayoría es adecuado para el dibujo digital porque todo lo que verás se hará en procrear Sin embargo, en absoluto no significa que no puedas recrearlo con algún otro software gráfico o con los materiales tradicionales Entonces con ese conjunto, si estás listo, inicia tu software y comencemos. 2. Fondo: Comencemos haciendo clic en el icono más en la galería y seleccionando un nuevo lienzo, un lienzo de cuatro tamaños. Ahora que tenemos nuestro nuevo lienzo, vayamos a los colores y seleccionemos el primer color en la primera fila. Cuando eso esté listo, vamos a arrastrar y soltar el color sobre el lienzo para obtener un fondo de color azul oscuro. A continuación, tenemos que empezar a hacer el gradiente. Primero, iremos a las capas y crearemos una nueva capa haciendo clic en el icono más en la parte superior derecha. Cuando tengamos una nueva capa, vayamos a la carpeta de aerografía de la biblioteca de pinceles. Y aquí elegiremos el cepillo de mezcla suave. La capacidad de este pincel es 35% y podemos comenzar con el tamaño de aproximadamente 25, 30% Ahora vamos a ir a los colores y elegir el segundo color en la primera fila. Cuando lo hemos hecho, volvemos al lienzo y comenzando ligeramente lejos de la parte superior, hacemos un trazo con un nuevo color. Podemos hacerlo más grande o más pequeño. También podemos hacer una transición semitransparente entre los colores. Cuando este color esté listo, volvemos a los colores y recogemos el tercer color en la primera fila. Podemos hacer el pincel un poco más pequeño, alrededor del 20% Y de la misma manera, iremos al fondo del nuevo color y agregaremos un nuevo trazo del color. Nuevamente, podemos hacer una transición semitransparente entre colores, o simplemente podemos hacer un simple trazo sólido. Cuando tenemos listo este color, volvemos a los colores y recogemos el siguiente color en el primer trazo. El cuarto color, el pinquan. Nuevamente, vamos al fondo del color anterior y agregamos otro color. Puedes agregar un trazo amplio con el color si quieres. Cuando acabamos con el rosa, volvemos a ir a los colores. Elige el siguiente color en la primera fila, el quinto color, este amarillo. Y nuevamente, vamos al fondo y agregamos este color. Si vemos que tenemos algunas partes incoloras entre los colores, siempre podemos volver a los colores y elegir el color anterior, en este caso rosa, y corregirlo aquí arriba Volvamos a los colores y seleccionemos el siguiente color amarillo, el sexto en la primera fila, agregándolo al fondo y tratando de hacer una agradable transición. Ahora volvemos a los colores y recogemos el color blanco, el séptimo color en la primera fila. Y de la misma manera lo agregamos al fondo. Cuando tengamos todos los colores que necesitamos, vamos a hacer un degradado suave. Para ello, vayamos a Magic an tule y escojamos bluer gaussiano Ahora necesitas sostener ya sea tu dedo o un lápiz en la pantalla y moverlo hacia el lado derecho, agregando así el azul. Nos detendremos alrededor del 45, 50% Estamos viendo la transición entre los colores y decidiendo si nos gusta o no. Lo que significa que si queremos hacerlo muy, muy borroso, podemos ir más al lado derecho Si queremos una transición más dura entre los colores, podemos detenernos en aproximadamente 30% 35% Y cuando nos guste todo aquí, haremos clic en la herramienta mágica una vez más. Ahora bien, si miramos el degradado, podemos decir que es bastante sencillo y no muy colorido. Para arreglarlo, vamos a cambiarlo un poco. Volvamos a la magia 12 y vayamos a la saturación de tonalidad y brillo. Aquí en la parte inferior tenemos tres deslizadores. Pasemos al deslizador de saturación. Alejemos nuestro lienzo para ver la imagen desde lejos. Y agreguemos un poco de saturación para que los colores sean más vibrantes. Trate de no exagerar. Alrededor del 60% se verá genial. Y claro, si queremos más saturación, hacemos más. Si queremos menos, hacemos menos. Cuando hayamos encontrado lo que nos gusta, hacemos click de nuevo en el 12 mágico. Ahora vamos a mover el gradiente un poco hacia arriba. Para ello, tenemos que ir y dar click en la flecha en la parte superior izquierda aquí en el panel de abajo aquí, vamos a dar click en Métodos Uniformes. Y también necesitamos seleccionar el chasquido. Hacemos clic en el ajuste para empezar, y en la Configuración de esta lista, también seleccionamos el ajuste Vuelve al lienzo y cuando tengamos esta caja delimitadora, mantén presionado tu lápiz de manzana y sigue las líneas anaranjadas hacia arriba Cuando nos movemos a lo largo de las líneas naranjas, sabemos que no estamos moviendo el gradiente horizontalmente a ninguna parte. Encontremos la posición que nos gusta. Y cuando lo hayamos hecho, volvemos a hacer clic en la flecha para salir de este menú. Cuando hayamos terminado con el gradiente, vayamos y empecemos a crear el sol. 3. Cielo: Primero, cambiemos el pincel. Vaya a la biblioteca de pinceles y vaya a la carpeta de caligrafía, donde seleccionamos pincel monoline La capacidad se establece en 100% y el tamaño del pincel es alrededor del 10% Vamos a utilizar el mismo color que tenemos ahora, que es nuestro color blanco. Primero, vayamos a Capas y hagamos clic en el icono más para crear una nueva capa. Ahora en esta nueva capa, iremos a la parte rosa. Y aquí con una línea, comenzaremos a crear el sol dibujando un círculo por hemt Cuando hayamos creado la forma básica, sostenga el lápiz en su lugar y también sostenga uno de sus dedos en la pantalla para que la forma se convierta en un círculo perfecto. Si queremos hacer más grande el tamaño del objeto, movemos el lápiz hacia un lado, encontrando el tamaño que más nos guste. Cuando nos gusta el tamaño, soltamos todo lo que estamos sosteniendo en estos momentos. Y cuando tengamos ese contorno, deje caer el color en su interior. Ahora pongamos el sol en medio de nuestro lienzo. Y para hacerlo de nuevo, iremos al método uniforme de flecha y chasqueando todo encendido Y nuevamente, sostenga el lápiz de manzana en la pantalla, buscando la línea naranja en medio del lienzo. Cuando encontramos la posición que nos gusta, podemos ir a uno de los nodos azules, ya sea superior del medio o inferior del medio. Y mantén presionado el lápiz y muévelo para cambiar el tamaño de la forma. Cuando estamos contentos con la posición y el tamaño del sol, hacemos clic en la flecha para salir de este menú. Ahora agreguemos un toque de color extra encima del sol como para hacer un poco de efecto de niebla. Para hacer esto primero, vuelve a la biblioteca de pinceles y ve a la carpeta de cepillado de aire Elija nuevamente el pincel de mezcla suave y todos los ajustes del pincel son los mismos que antes. A continuación volvemos a las capas y vamos a la capa con el sol. Da click en él y selecciona Bitácora Alfa. Un tablero de ajedrez aparece alrededor de nuestro objeto, y eso es lo que necesitamos Solo agregaremos elementos a la forma que se encuentra en esta capa. Ahora que ya lo hemos hecho, volvamos a los colores. Y nuevamente, seleccionaremos el cuarto color en la primera fila. Entonces haremos que el tamaño del pincel sea un poco más grande. Alrededor del 30% 32% Y muy, con mucho cuidado, agregaremos un color extra en la parte superior. Cuando hayamos hecho eso, volveremos a la biblioteca de pinceles e iremos a la carpeta de caligrafía En esta ocasión elegiremos pincel para guion. Volver a Capas. Haga clic en el icono más y cree una nueva capa. Ahora volvamos a los colores y elegimos el primer color en la segunda fila. Una vez hecho eso, comencemos primero a crear las nubes. Vamos a acercar el lienzo, y vamos a ir del lado izquierdo a esta zona rosa, o un poco más alta. Empezaremos a trazar una línea que irá al centro de nuestro lienzo. Si queremos, podemos hacer que el tamaño del pincel sea más pequeño, aproximadamente 5% Con la capacidad al 100% solo dibuja una línea hacia el sol y sostenerla al final. Y también sostenga un dedo en la pantalla para que la línea se vuelva recta cuando la longitud de esta línea sea la adecuada para usted. Déjalo ir. Ahora vamos desde arriba y agreguemos la forma de las nubes. Primero iremos al lado izquierdo y crearemos formas redondeadas. Tenemos que hacer que estas formas se cierren. Cuando tenemos las formas cerradas, podemos dejar caer una visión del color. Si algo necesita ser corregido, iremos y lo agregaremos a mano y luego simplemente dejaremos caer una idea de color. Ahora vamos a trabajar un poco en la forma. Pero primero tenemos que poner la goma de borrar como la misma brocha que estamos usando como cepillo principal Cuando tenemos el pincel seleccionado, vamos al icono de la goma de borrar y lo sujetamos con el lápiz Ahora podemos comprobarlo haciendo clic en la goma de borrar y ver que ahora es el mismo pincel que nuestro cepillo principal Ahora con la goma de borrar, vamos a trabajar un poco en el barco Lo que significa que si tenemos algunos lugares como aquí que no están muy ordenados, los arreglaremos manualmente. Vamos a la goma de borrar y quitamos algunos elementos. Si necesitamos agregar algo, volvemos al pincel y agregamos algunos elementos. Ahora sólo vamos a trabajar en la hendidura. Cuando estemos contentos con las nubes, podemos volver al pincel y añadir otra nube un poco más baja. Vamos más bajo que la primera nube y de la misma manera que antes, comencemos por crear una línea que vaya horizontalmente hacia el sol. Esta vez, hazlo un poco más pequeño y también sosténgalo al final. Sostenga uno de sus dedos en la pantalla para que la línea quede recta. Entonces de la misma manera que antes, agregamos las mismas formas redondas en la parte superior después de que estemos dejando caer el color en el interior y haciendo que la forma sea más limpia. Cuando volvemos a tener la segunda nube, volvemos al pincel y bajamos aún y creamos otra nube extra. Esta vez, no vamos a ir desde el borde de nuestra pantalla, sino que vamos a ir un poco a un lado, dibujar una línea, entrar al sol, sujetarla al final, sostener un dedo en la pantalla, y crear una línea de la longitud que más te guste. Ahora ve encima y agrega formas redondeadas. Hagamos la forma y luego terminemos el color por dentro. De la misma manera que antes. Tomaremos el borrador y trabajaremos en la forma general. Cuando las nubes del lado izquierdo estén listas, volvamos al pincel y vayamos al lado derecho para agregar otra nube. Vamos a la zona entre las nubes del lado izquierdo y comencemos a crear una línea que va al borde desde el medio, sosteniéndola al final y mantengamos uno de tus dedos en la pantalla cuando la línea esté lista. De la misma manera que antes, agregamos otra nube y soltamos un color en su interior. Si necesitamos trabajar en la silueta, iremos y trabajaremos en ella. Cuando las nubes estén listas, agreguémosles un poco de color extra. Volvamos a la biblioteca de pinceles. Ve a la carpeta de cepillado de aire, y de nuevo elige Soft Blend Ahora volvamos a Capas. Haga clic en la capa número cuatro y elija Alpha Log una vez más. Después vamos a Colores y elegimos el cuarto color en la primera fila. Haz que el cepillo sea más grande o más pequeño a tu gusto. Y yendo desde los bordes, comencemos suavemente agregando un color extra Si te excediste un poco, siempre puedes deshacerlo y empezar de nuevo solo muy, muy suavemente, agrega tu color extra desde los bordes Si queremos, podemos agarrar un color amarillo y agregarlo a los lados opuestos de donde acabamos de agregar el color del pin. Volvamos a los colores. Escoge un color amarillo, cualquiera de estos dos que tengamos en la primera fila. Y nuevamente, muy suavemente ir al otro lado y agregar un color extra a las nubes. Si no nos gusta, siempre podemos deshacerlo y no usar el color extra. Cuando tengamos todo listo, vamos a trabajar en las montañas. 4. Montañas: En primer lugar, vuelve a la biblioteca de pinceles. Vaya a la carpeta de caligrafía y, nuevamente, seleccione Pincel Script. Ahora hagamos clic en Script Brush una vez más. Y ve al Estudio de Pinceles, Selecciona Estabilización a la izquierda. Ahora veamos racionalizar. Y aquí podemos variar la cantidad de aerodinamización para que las líneas sean suaves. Podemos fijarlo al máximo o a algún porcentaje alto. O podemos elegir la cantidad que más nos guste. Podemos probarlo aquí mismo en la ruta de dibujo. Cuando estemos listos con él, damos clic en Listo. Volvamos a Capas. Da click en el icono más, y vamos a empezar desde el fondo Primero, volvemos a los colores y elegimos el primer color en la segunda fila. Ahora cuando eso esté listo, nos acercamos a la zona amarilla y comenzamos con la línea para la montaña, que irá así. Empezamos por el lado izquierdo y vamos con una línea tambaleante hacia el lado derecho Y vamos a crear una montaña adicional en el lado derecho. Cuando tengamos la línea cerrada, simplemente deje caer un color en la parte inferior del barco. Ahora vamos a trabajar en las siluetas. Tomaremos una goma de borrar, tomaremos el pincel y agregaremos algunos elementos adicionales que se verán como montañas o por el contrario, quitaremos algo Por ejemplo, volvamos al pincel, haz el tamaño un poco más grande. En el lado izquierdo, agregaremos elementos adicionales como pasos. Tratamos de no hacer naves súper rectas en lo contrario, tratamos de hacer las naves más naturales. Trabajemos en el lado derecho. Toma un cepillo, toma una goma de borrar. Y trabajar de la misma manera, ayudando a algunos elementos. O por el contrario, quitando algo, lo que significa que ahora solo estamos trabajando en la silueta en la montaña. Cuando nos gusta la montaña en general, vamos a mover la forma más alto porque ahora podemos ver el color azul del fondo la misma manera que antes. Haga clic en la flecha en la parte superior. Snapping y método uniforme. Todo sigue encendido. Sostenga el lápiz y muévelo a lo largo las líneas anaranjadas que cubren la parte sin pintar con la montaña Cuando nos gusta la posición, damos clic en la flecha una vez más. En este punto podemos ver que tenemos un color de fondo azul en la parte inferior. Simplemente toma un color del ícono en la parte superior derecha y déjalo caer abajo. Ahora que ya están listas las primeras montañas, empecemos a crear el siguiente grupo de montañas. Y para ello, primero entraremos en capas. Crea una nueva capa encima de las primeras montañas, y luego vuelve a los colores y elige el tercer color en la segunda fila. Ahora vamos al lado izquierdo donde tenemos un espacio vacío para agregar una nueva montaña. De la misma manera que antes, crearemos la forma de la montaña. Vamos al lado derecho. Y aquí también, agregaremos una forma tambaleante, dejaremos caer un color en su interior y trabajaremos también en la silueta Cuando nos gusta la montaña, nuevo, vamos a las capas. Da click en el ícono más y crea el siguiente grupo de montañas. Ahora volvamos a los colores y elegimos el azul, el séptimo color de la segunda fila. Con este color, iremos entre las montañas existentes y crearemos una gran colina. Empezamos de nuevo por el lado izquierdo, vamos con la línea tambaleante y creamos un top como este, cuando ese es un color por dentro y trabajamos en las Cuando tenemos lista esta montaña, volvemos a entrar en capas. Continuar agregando más montañas con el mismo color azul que estamos usando ahora mismo. Pero para ver qué pasa en nuestras capas, vamos a ir a la capa con la montaña azul y hacerla un poco más transparente. Veremos qué hay en esta capa, pero no va a estar bloqueando todo. Para ello, necesitamos hacer clic en un icono en esta capa. Vemos que tenemos un deslizador de opacidad. Sostén el lápiz sobre el deslizador y muévelo hacia el lado izquierdo para que podamos ver la silueta de la montaña. Pero para que no nos distraiga mucho, lo traeremos todo de vuelta después Solo tenemos que asegurarnos de que podamos ver lo que estamos haciendo. Ahora mismo. Cuando la opacidad sea correcta, haga clic en la capa y vuelva a crear una nueva capa encima de esta capa Usa el mismo color y usa el mismo pincel. Ahora vamos al lado derecho y creamos otra montaña a partir de aquí. Empecemos por el lado izquierdo y dibujemos una línea como esta y creemos una colina aquí. Ahora deja caer un color por debajo. Y de nuevo, volver a las capas. Ve a esta nueva capa y baja la opacidad también. Cuando lo hemos hecho, volvemos a las capas. Da click en el ícono más una vez más, y ahora iremos a una nueva capa nuevamente en el lado izquierdo y crearemos otro talón. Empezaremos por el lado izquierdo y crearemos una silueta interesante. Nuevamente, si queremos trabajar en la silueta, podemos coger un pincel y añadir algo. O podemos recoger una navaja y quitarnos algo. Pasemos un poco de tiempo aquí y trabajemos en la silueta de esta montaña. Cuando tengamos lista esta montaña, primero vamos a volver a la maleza. Y luego vamos a ir a las capas y dar clic en el icono de fin en la capa y hacer que esta capa sea un poco más transparente. A partir de aquí, crearemos una nueva capa, dibujaremos una nueva montaña. Y nuevamente vamos al lado derecho opuesto, vamos al borde inferior, y nuevamente, creamos una diapositiva nuevamente, si no nos gusta algo, podemos deshacer la acción y crear algo nuevo, hacer algo de interés. Y silueta otra vez, si queremos quitar algo, lo vamos a quitar. Cuando trabajamos en esta silueta, volver a las capas. Ir al icono final, nuevamente, hacer que la capacidad sea un poco más baja. Regresa a la capa número diez, y a partir de aquí, crea una nueva capa. En esta capa, vamos al lado izquierdo y creamos la última montaña que será visible en nuestra parte inferior de la imagen. Como siempre, hacemos una silueta interesante. Cuando la silueta esté lista, deja caer un color en su interior. Y luego seguir trabajando en la silueta para que se vea más como una montaña. Cuando esta montaña esté lista, volvemos a las capas y creamos otra capa encima de esta capa. No tenemos que usar capacidad ahora porque prácticamente podemos ver lo que vamos a crear en el lado derecho. Simplemente crea una capa haciendo clic en el icono más. Vuelve al pincel, ve al fondo, al lado derecho, y crea otra pequeña montaña. Cierre la forma y deje caer una visión de color. Ahora tenemos que empezar a agregar colores extra a las montañas. Pero primero, vayamos a las capas. Y todas las capas que tenemos en azul, donde tenemos nuestro nivel de opacidad bajado, Volvamos a devolverlas a su forma original Vamos primero a la capa número diez. Da click en el ícono y devolvemos la opacidad al 100% Pasemos por todas las capas que tenemos abajo y hagamos lo mismo Cuando hayamos devuelto la opacidad a todas nuestras montañas, comenzaremos a agregar colores extra, comenzando por las montañas en la parte Volvamos a la capa número cinco y creamos una nueva capa a partir de aquí. Esta capa tendrá que adjuntar a la anterior para que podamos agregar colores extra y no ir más allá del objeto en la capa anterior. Cuando tengamos esta capa 13 encima de la capa de montaña rosa, hagamos clic en ella y escojamos Máscara de Recorte Cuando hayamos hecho eso, vayamos al icono y escojamos diferentes modos de fusión. Como vamos a agregar sombras, necesitaremos usar modos de mezcla multiplicar para la capacidad. Vamos a elegir 50% por ahora, y si es demasiado brillante, siempre podemos volver atrás y cambiar esta opción. Volvamos a los colores y recojamos el segundo color en la segunda fila. Ahora vamos a ir al lado derecho en el tobogán que tenemos a la izquierda. Y vamos a crear algunas formas interesantes. Bajamos ligeramente diagonalmente y creamos las formas naturales de la montaña Y también vamos a dar vueltas a esta línea. Si ahora vamos a las capas y apagamos la máscara de recorte, podemos ver que la línea está cerrada, solo podemos dejar caer un color en su interior Y de la misma manera vuelve a las capas y vuelve a sujetar la capa. Ahora vamos a trabajar en el nuevo silette de la sombra para que la montaña luzca más natural, lo que significa hacer líneas más interesantes y crear una textura de la montaña También podemos usar la herramienta Iser y hacer algo de trabajo con eso cuando tenemos un resultado que nos guste. Vamos a la montaña del lado derecho y hagamos algo parecido aquí. Nuevamente, vamos al lado derecho y agregamos algunos elementos, asegurándonos de que no rompamos la línea. También hacemos un bucle alrededor de la línea y luego dejamos caer un color dentro. Si es necesario, podemos tomar una goma de borrar, trabajar en la silueta, hacer algo más intranstent Si nos parece que el nivel actual de opacidad es demasiado alto, siempre podemos volver a las capas Ir a la capa necesaria con la sombra. Haga clic en el icono M y haga que la capacidad sea más baja. Por ejemplo, alrededor del 25, 30% Cuando hayas terminado con eso. Encima de la capa de sombra, crearemos otra capa y también la uniremos con la máscara de recorte Después de eso, elige un pincel y vuelve a aerografiar mezcla suave. Vuelve a los colores y elige un color más brillante. Por ejemplo, podemos elegir el blanco, que es el último color de la primera fila, Haremos que el pincel sea grande. Aproximadamente 35% 40% Y en la parte inferior, agregaremos un color extra como un tenedor. Hagamos una mezcla muy suave y haremos lo mismo en el lado derecho. Cuando te gusta el resultado. Regresa a la biblioteca de pinceles. Ve a la carpeta de caligrafía y elige pincel para guion. Volver a las capas y hacer lo mismo con todas las capas que tenemos. Vamos a la capa número seis, donde tenemos las montañas azules por aquí. Primero vamos a cambiar el color de la montaña que tenemos en el lado derecho. Para ello, primero vamos a dar click en la capa, elegir registro Alfa, y luego ir a Colores y elegir el cuarto color. En una segunda fila, podemos usar el pincel que estamos usando. Ahora, solo hazlo un poco más grande. Simplemente iremos sobre la montaña que tenemos del lado derecho y la pintaremos cuando ya tengamos algún arreglo de montañas. Y si queremos arreglar algo, siempre podemos hacer eso. Por ejemplo, podemos hacer que la diapositiva que hemos pintado ahora sea un poco más alta. Y podemos cubrir la zona que tenemos entre las dos montañas rosadas. Para empezar, vamos a volver a las capas. Haga clic en la capa número seis porque ahora está establecida como bloqueo alfa. Y vamos a quitar este candado alfa. Vamos a usar el mismo pincel y el mismo color. Simplemente haz el pincel un poco más pequeño y otra vez, trabaja en la silueta Cuando tengamos eso terminado, vamos a volver a las capas. Nuevamente, crea una nueva capa encima de la capa de montañas azules y moradas. Haga clic en él. Enganche con la máscara de recorte Vaya al icono, elija Multiplicar modos de fusión. De nuevo, podemos comenzar con el 50% de opacidad o puedes elegir 30 por ejemplo quiera que te guste cuando hayamos hecho una nueva capa y cuando todo esté configurado, vamos a volver a los colores. Y primero vamos a estar trabajando con nuestra diapositiva que tenemos a nuestra izquierda. Entonces, para la sombra sobre él, elegiremos el cuarto color en una segunda fila. De la misma manera que con la montaña anterior. Añadiremos la misma textura o similar. Empezamos por el lado derecho y agregamos la silueta. Corre la línea alrededor y deja caer un color dentro. Nuevamente, si es necesario, trabajemos en la silueta. Y si no queremos, sigamos adelante. Ahora, vayamos primero a la siguiente montaña, volvamos a los colores y escojamos el quinto color en la segunda fila. De la misma manera, iremos al lado derecho de nuestra diapositiva y crearemos un elemento extra para hacer una sombra. Podemos ser repetitivos o podemos hacer algunas nuevas formas interesantes Si queremos, podemos agregar algunos elementos adicionales, tal vez algunas piedras pequeñas u otras cosas. Siempre podemos trabajar en la silueta. Después de que ya tenemos la oveja básica, usamos un cepillo y usamos un ser. Siempre es bueno mirar el cuadro de lejos para ver si nos gusta lo que estamos haciendo o si queremos mejorar algo. También tratamos de evitar cualquier elemento sin pintar. Siempre vamos y terminamos de pintar sobre todo lo que necesitamos para que la imagen se vea ordenada. Cuando la sombra de esta diapositiva esté lista, haremos lo mismo que hicimos con las diapositivas anteriores. Primero volvemos a la biblioteca de pinceles. Ve a aerografía y elige resuelto, Blend. Todos los ajustes son iguales. Vuelve a las capas y crea una nueva capa encima de la capa con las sombras. De nuevo, da clic en él, elige Máscara de Recorte. Vuelve a los colores y elige un color que sea un poco más brillante. Podemos comenzar con el blanco. Haremos un cepillo más grande. Y de la misma manera iremos al lado inferior y agregaremos un poco de pegamento. Hagamos lo mismo en el lado derecho, si quieres, puedes agregar un color extra, Por ejemplo, en el lado derecho, podemos volver a los colores y seleccionar el cuarto color en la primera fila y comenzar a agregar algo de color extra. Ahora volvamos a las capas. Ir a la capa con nuestra montaña principal. Y encima de eso, nuevamente, crearemos una nueva capa. Haga clic en él, elija Máscara de Recorte. Ve al icono y elige Multiplicar Modos de Fusión. Nuevamente, podemos comenzar con 50% de opacidad, o si queremos, podemos hacer que la opacidad se establezca en 25, 30% inmediatamente Después vuelve a la biblioteca de pinceles, carpeta de caligrafía, pincel de guión. Vuelve a los colores y elige el último color en la segunda fila. Ahora de nuevo, vamos a ir al lado derecho y crear una silueta en nuestra diapositiva para que se vea bien. Envolviendo la línea alrededor y luego dejando caer un color trabajar en la silueta de la sombra. Cuando estemos listos con esta montaña, volvemos a la biblioteca de pinceles. Aerografía resolvió la mezcla, y crearemos una nueva capa encima de ella Haga clic en él, elija Máscara de Recorte. Y luego ir a Colores. Y elige el cuarto color en la primera fila. Haremos un pincel más grande, luego iremos a la parte inferior y agregaremos un pegamento extra, lo haremos muy intenso. Si queremos, incluso podemos agregar un color extra. Por ejemplo, vuelve a los colores y elige el cuarto color en la tercera fila y agrégalo con mucho cuidado aquí. También podemos comenzar a agregar colores adicionales a las diapositivas. Volvamos a las capas y vayamos a la capa número 17. A partir de aquí crearemos una nueva capa y automáticamente se unirá a la capa anterior. Ahora volvamos a la biblioteca de pinceles y volveremos a ir a la carpeta de caligrafía Script brush, y usaremos un cuantrasclor más y usaremos un cuantrasclor más para crear elementos adicionales. Volvamos a los colores y tomemos el primer color en el segundo y lo utilicemos para comenzar a agregar elementos extra de la misma manera que hicimos con las sombras. Simplemente creando siluetas adicionales, montando textura y nuevamente, envolviendo la línea y dejando caer el color Si queremos añadir algunos elementos más, vamos a ir y agregarlos. Luego envuelva la línea y deje caer un color. Si queremos trabajar en la silueta, trabajamos con nuestra goma de borrar y con nuestra brocha Cuando eso esté hecho, podemos entrar en capas. Da click en el icono final y ajusta la capacidad un poco más baja, como 35% Otra vez, si queremos trabajar aún más en la silueta, podemos volver atrás y hacerlo. Si vemos algunos elementos que se superponen, podemos tomar la S y trabajar en la spart Intentamos no superponernos con color del pin en el color que tenemos en la sombra, sobre todo en la parte superior. Cuando hayamos terminado con este color, si queremos podemos ir a la capa anterior donde tenemos esta sombra y eliminar algunos lugares que se superponen. Para ello, vamos a ir a las capas, volver a la capa número 17, agarrar goma de borrar, y eliminar algunos elementos si no queremos hacer eso Si estamos contentos con la forma en que está todo ahora, podemos dejarlo como está. Nuevamente, echamos un vistazo a la imagen desde lejos. Y si queremos arreglar algo, volvemos a las capas y seleccionamos la capa sobre la que queremos hacer algunos cambios, agregar algo, cambiar algo, hacer todo lo necesario para obtener una imagen bonita. Cuando tengamos los elementos extra listos, podemos comenzar a agregar más colores. Volvamos a las capas. Vaya a la capa número 19, haga clic en ella y seleccione log alfa. Ahora vuelve a los colores, selecciona el blanco. Y vamos a utilizar aerografía Soft Blend. Vamos a ir en la parte superior y añadir un poco de color extra en estos elementos. Si pensamos que este pin en la parte inferior es demasiado intenso, siempre podemos volver a las capas. Ve al pin claro, y aquí, por ejemplo, agrega un poco de color blanco para diluir una imagen. Cuando tengamos esta diapositiva lista, volveremos a la biblioteca de pinceles, seleccionaremos carpeta de caligrafía, pincel de script e iremos a las capas Para seleccionar la siguiente capa, puede hacer clic en la marca de verificación para ver qué capa es Si queremos, siempre podemos ir y mover algunos elementos alrededor. Como por ejemplo, esta montaña. Seleccionemos esta capa y bajemos un poco la montaña para revelar nuestra montaña anterior. Seleccionaremos la flecha en la parte superior izquierda con el mismo pincel. Volvamos a las capas, creamos una nueva capa encima de la capa ocho, haga clic en ella, elija máscara de recorte Ve al icono y elige el modo Multiplicar Fusión. Nuevamente, estableceremos la capacidad en 30, 35% elige el color que necesitamos para la sombra. El último color en el segundo lanzamiento. Y de la misma manera que antes, iremos al lado derecho, crearemos una silueta. Vamos a correr la línea alrededor y dejar caer una visión de color. Después volveremos a las capas y crearemos una nueva capa en la parte superior. Vamos a acortarlo. Coge una mezcla suave de nuestra biblioteca de brochas, cepillo de aire y carpeta. Volveremos a los colores. Elige un color de alfiler, agrandar el pincel y vuelve a agregar la parte inferior. Vamos a añadir un color extra para ver qué es lo que estamos pasando aquí. En general, vamos a añadir un poco más de color aquí abajo. También podemos volver a los colores. Elige un color blanco o algún color azul como el tercer color de la tercera fila, y agrégalo aquí abajo también. Si obtienes el color que es dos intensos, siempre podemos entrar en capas. Vaya al icono y ajuste la capacidad más baja. También podemos ir a la capa anterior y agregar más elementos, igual que hicimos en la montaña anterior. Cuando estemos en esta capa, crea una nueva capa a partir de aquí y se unirá automáticamente. Volvamos a la biblioteca de pinceles, carpeta de caligrafía, pincel script, y con el mismo color que usamos antes, el tercer color en la tercera fila agrega algunos elementos extra También podemos ver que en la montaña anterior tenemos una zona sin pintar y no la más bonita porque movimos un elemento Nos ocuparemos de ello después de terminar la montaña en la que estamos trabajando. Ahora de la misma manera que antes, vayamos al lado izquierdo y creemos las formas que agregarán textura a la montaña. Nuevamente, dando vueltas a la línea alrededor y dejando caer un color en su interior Ahora tomemos un Erzor y trabajemos en nuestra nave. Después de volver a las capas, hacemos clic en el icono y hacemos que la capacidad más baja cuando hayamos agregado el color como se mencionó anteriormente. Volvamos a la capa número 19. Volver a los colores. Elija el primer color en la segunda fila y colorea el área que necesita ser rellenada. Puedes notar que no podemos hacer eso en este momento porque tenemos esta capa seleccionada como log alfa. Primero, hagamos clic en la capa en el panel de capas y seleccionemos el registro alfa de la lista. Volvamos al lienzo y arreglemos la forma de abajo. Nuevamente, veamos toda la forma desde lejos. Si queremos cambiar algo, iremos a cambiarlo o agregarlo. Sólo trabajemos en las siluetas. Cuando estemos listos con esa solución, vamos y comencemos a crear elementos extra de montaña. 5. Toques finales: Se selecciona el mismo pincel de pantalla. Ahora volvamos a Capas. Ir a la siguiente montaña y dar clic en la marca de verificación para saber en qué montaña vamos a trabajar. A continuación, tenemos una montaña en el medio. Vuelva a hacer clic en el icono, haga clic en la nueva capa. Seleccione Máscara de Recorte. Ir al icono. Seleccione el modo Multiplicar Fusión. Establezca la capacidad en 30, 35% Volver a los colores. Elige el último color en la segunda fila y de la misma manera que antes, ve y crea la sombra en el bucle de montaña, la línea alrededor, lanza un color en su interior. Si queremos, podemos agarrar una goma de borrar y retirar algunas partes. Por ejemplo, aquí, vamos a quitar esta pieza, después agregaremos un color extra en la parte inferior. Volver a las capas En una nueva capa con el icono más, Haga clic en ella, elija Máscara de Recorte Ahora vuelve a los colores y elige uno de estos colores. Primer color en la segunda fila o el primer color en la tercera fila. De la misma manera que con nuestra gran montaña principal, iremos al lado izquierdo y crearemos algunos elementos adicionales. Bucle la línea alrededor de un color, y luego también podemos ir al asador que cortamos de la sombra y agregar un color aquí también Ahora volvamos a las capas y hagamos que la capacidad de esta nueva capa sea un poco menor. Acerca de 20:20 5% Después de eso, trabajemos en el silute de los elementos adicionales También tratamos de evitar la superposición de sombras y luz. Vamos a quitar algunas partes si necesitamos quitar algo. Cuando hayamos terminado con esta parte, volvamos a las capas. Haga clic en el icono más. Adjuntar Capa a través de la Máscara de Recorte. Volver a la biblioteca de pinceles, Aerografía suave Blend. Vuelve a Colores y elige nuevo el cuarto color en la primera fila. Haz que el pincel sea más grande y ve al fondo y agrega un color extra. Si queremos, podemos agregar un color adicional de la misma manera que antes. Volver a los colores, Toma un color más intenso, el cuarto color de la última fila agregado desde abajo. Si queremos un color más delicado, podemos o bien agarrar el primer color en la segunda fila o el color blanco e ir encima del rosa y agregarlo a algunas zonas de nuestra montaña. También, si queremos, podemos volver a las capas y, por ejemplo, mover esta montaña en la que estamos trabajando. Ahora para ello, tendremos que seleccionar todas las capas que pertenecen a esta montaña. Cuando se selecciona la capa 25, vayamos debajo de ella y seleccionemos la siguiente capa, deslizando de izquierda a derecha De la misma manera, seleccionaremos cuatro capas que pertenecen a esta montaña. Después iremos a la flecha en la parte superior izquierda método uniforme y chasquido, todo está encendido y podemos mover la montaña a algún lado o arriba y abajo Encontremos una posición más atractiva. Si tenemos algunos elementos que no queremos ver, siempre podemos volver a la capa necesaria y arreglarla más tarde. Por ejemplo, pongamos la montaña de esta manera. Y cuando todo vuelva a estar listo, haremos clic en la flecha. Pasemos a la siguiente capa con la montaña y trabajemos en ella. Así que de nuevo, vamos a capas. Seleccione la siguiente capa. Esta es nuestra montaña a la derecha. Si queremos, podemos moverlo un poco así o incluso hacerlo más grande. Podemos sostener el lápiz sobre la nota azul y hacer que la montaña sea más grande para cubrir la parte en la parte inferior. Cuando esté hecho, haremos clic en la flecha. Si tenemos algunas partes que necesitamos agregar, iremos y haremos eso. Pero primero, tendremos que seleccionar el mismo color que usamos aquí, en este caso el azul. Para seleccionar este color, no necesitamos entrar en nuestro panel de color. Simplemente podemos mantener pulsado un dedo en la pantalla hasta que obtengamos la herramienta de gotas para los ojos donde el color que queremos aparece en la parte superior. Cuando aparezca, suelte el dedo, vuelve a la biblioteca de pinceles, carpeta de caligrafía, pincel de guión, y termina la pieza que falta en la parte superior, y luego simplemente tira el color en la parte inferior Ahora volvemos a las capas y agregaremos una capa más encima de la capa que ahora tenemos seleccionada. Lo adjuntamos a través de máscara de recorte. Seleccionamos el modo de mezcla multiplicar, y establecemos la capacidad aproximadamente 30% Elige el último color en la segunda fila, ve al lado derecho y agregamos elementos adicionales. Por ejemplo, aquí podemos bajar y con esta línea de manera, agregar una envoltura de sombra alrededor de la línea que dibujamos para la sombra y dejar caer el color a la buta Y cuando la silueta de la sombra esté lista, podremos volver a las capas. Crea una nueva capa en la parte superior. Adjuntarlo. Toma el pincel de mezcla suave, toma el color del alfiler, ve por debajo y agrega un brillo extra. Cuando vuelvas a estar listo con esta montaña, volvamos a las capas. Ir a la siguiente capa. Esta es la montaña del lado izquierdo. Agrega una nueva capa en la parte superior. Recorta hacia abajo, elige un icono, elige el modo de fusión multiplicar. Establezca la capacidad en 30% Vuelva a la biblioteca de pinceles, carpeta de caligrafía, pincel script, elija el último color en el segundo Y otra vez vaya al lado derecho y agregue una sombra, enrolle la línea alrededor, y dibuje el color Cuando también estemos listos con esta montaña, volvemos a las capas. Crea otra capa en la parte superior. Haga clic en la máscara de recorte, vuelva a los colores, elija el cuarto color en la primera fila Y vamos a agregar elementos extra ligeros en el lado izquierdo, la misma manera que lo hicimos antes. Agrega una forma tambaleante y deja caer el color en el trabajo sobre el Incluso podemos bajar y agregar algunas formas pequeñas adicionales aquí. Ahora volvamos a las capas. Ve al ícono aquí y hagamos que la capacidad sea un poco más baja. Veamos cómo se ve en general, si necesitamos arreglar algo o no. En el lado izquierdo, eliminaremos las partes superpuestas. Tomaremos un Azor y quitaremos esta pequeña partícula que tenemos por aquí Si no nos molesta para nada, podemos quedárnoslo. Cuando todo esté listo, volvemos a la biblioteca de pinceles. Aerografía de mezclas suaves. Vamos a las capas. Haga clic en el icono más, recorte la capa y tome el mismo color, que es nuestro cuarto color en la primera fila. Hagamos el pincel más grande y justo en el lado izquierdo, comenzamos a agregar un color extra. Cuando hayamos hecho eso, volvemos a la biblioteca de pinceles, carpeta de caligrafía, pincel de script Ahora ve a las capas. Esta es nuestra última capa 12. Agrega una nueva capa en la parte superior. Haga clic y elija Máscara de Recorte. Ahora vuelve a los colores y elige el color para la sombra con este pincel que hemos elegido. Ahora vamos a ir a crear una sombra. Por ejemplo, vamos a hacer algo así. Y luego volveremos a ir, si es necesario, y cambiaremos el modo de fusión para multiplicar. También establece la capacidad un poco más baja a algo así como 35% Además de eso, crearemos una nueva capa. Lo adheriremos a través de una máscara de recorte y agregaremos un poco de color extra a la capa Primero, vuelve a la biblioteca de pinceles, cepillo de aire y mezcla suave. Elige un color un poco más brillante. Por ejemplo, el tercer color en la última copa. Y vamos a rebasar nuestra montaña un poco desde lo alto. Ahora veamos la imagen desde lejos y decidamos si necesitamos agregar algo o eliminar algo. A lo mejor necesitamos agregar más pegamento en alguna parte o reducir la intensidad del pegamento. Primero, vayamos a la montaña del lado izquierdo que hemos movido. Primero iremos a las capas y lo encontraremos. Era la montaña en el lier número nueve. Vamos al lier número 25 que se le adjunta y vamos a agregar un poco de resplandor en la parte inferior. Nuevamente, vamos a usar un color más claro. Podemos usar el mismo color que estamos usando ahora, que es el tercer color en la última gota. Y vamos a agregar un color extra en la parte inferior. Además, si queremos, podemos ir a trabajar con modos de fusión. Por ejemplo, podemos ir al icono en la capa 25 y elegir un modo de fusión diferente. Podemos repasar la lista y elegir algo adecuado, por ejemplo, para un resplandor. Puede elegir luz vívida, luz dura, luz suave. Se puede ajustar la intensidad de la opacidad. Se puede experimentar. Y si no quieres cambiar los modos de fusión, puedes mantener lo normal y trabajar con eso. Ahora solo veremos las capas y agregaremos elementos y colores adicionales. Por ejemplo, en la misma capa, vamos y agreguemos un color un poco más intenso al fondo. Veamos cómo se ve desde lejos. Si queremos, podemos añadir un color ligeramente más claro. También, si queremos, podemos trabajar con opacidad, disminuir la intensidad, o aumentarla. Vayamos a esta montaña de aquí, que es nuestra montaña principal en la capa número siete. Pasemos a la capa número 18 que se le une, que es la capa que es responsable del resplandor del pin con el color blanco o con el color pin suave. Iremos por debajo y agregaremos un color extra. Ahora vamos a pasar un poco de tiempo haciendo esto. Vamos a ir capa por capa y vamos a agregar algunos colores extra. Ahora mismo, solo vamos a pasar por todas las capas en las que tenemos un elemento rosa resplandeciente y vamos a agregar un color extra Cuando estemos listos con esto, volveremos a la biblioteca de pinceles, iremos a la carpeta de caligrafía y volveremos iremos a la carpeta de caligrafía y elegir pincel monoline Ahora vamos a dar click en el pincel monoline. Y aquí en el estudio de pinceles del lado izquierdo, seleccionaremos Trazado de Trazo. Y pondremos el espacio al máximo. Tendremos un pincel compuesto por puntos. Cuando hayamos hecho eso, volveremos a las capas. Ir a la parte superior de todas las capas que tenemos, crear una nueva capa. Usa el color blanco, haz que el pincel sea un poco más pequeño y trabaja en el cielo. Al hacerlo, varía el tamaño del pincel y agrega algunas estrellas. Y cuando eso esté hecho, escojamos el pincel de destello actualizado Este pincel se puede descargar de la puñalada del restory con ese pincel, solo agregaremos algunas estrellas brillantes Incluso podemos ir a las montañas y agregarlas aquí también. Al final, veamos la imagen desde lejos. Entonces volvamos a la biblioteca de pinceles. Volver a la carpeta de aerografía, Resolver mezclas, volver a las capas y crear una nueva capa encima de todas las capas que tenemos Vamos al icono y escojamos los modos Superposición de Fusión. A continuación, volveremos a los colores y tomaremos el color del pin, el último de la tercera fila, haremos que el pincel sea más grande. Y también puedes hacer que la opacidad del pincel sea más baja, alrededor del 20% Y puedes ir y agregar colores adicionales a la imagen Puedes repasar algunos elementos específicos y agregar color pin. Incluso podemos ir sobre el sol. También podemos elegir un color diferente, más saturado o menos saturado. Por ejemplo, azul. El cuarto color en la segunda fila. Recorre las montañas. En los lugares que desee cambiar, agregue algunos elementos de colores más diferentes. También podemos elegir otro color, el amarillo. Por ejemplo, repasar los lugares amarillos existentes y sobre la cima de las montañas. Si no quieres hacer eso, puedes mantener la imagen tal como está, pero esta capa de superposición adicional funcionará muy bien y agregará algún efecto agradable a las montañas. Se puede experimentar, volver a las capas y hacer que la capacidad de esta capa sea un poco menor. Se puede ver cómo cambia la imagen con la capa excesiva, qué era originalmente sin ella y cómo cambió con ella Si quieres, puedes jugar con los modos de fusión. Tal vez encuentre algo más apropiado, cambie la capacidad si lo desea. Por ejemplo, la quemadura de color también se ve bien. Solo necesitas encontrar algo que se adapte a tus necesidades. Al final, veamos primero la imagen desde la distancia. Después acercar el zoom. Comprueba si quieres cambiar algo. Si estamos contentos con todo, nuestro cuadro está listo y ese es el final de la clase. Espero que esta clase te haya resultado útil. Y si te gustó, por favor echa un vistazo a las otras clases. Da un seguimiento y deja tu opinión. Y gracias por ver.