Dibuja una escena de girasol con Procreate | Avraham Nacher | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Dibuja una escena de girasol con Procreate

teacher avatar Avraham Nacher, Photographer & Procreate Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Dibuja una escena de girasol en Procreate

      1:02

    • 2.

      El fondo

      4:09

    • 3.

      El girasol

      4:02

    • 4.

      Más detalles

      5:49

    • 5.

      ¡Proyecto de clase y gracias!

      0:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

14

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompáñame en este divertido tutorial en el que te enseño paso a paso cómo dibujar esta pintura escénica de girasol en Procreate.

Si te gusta dibujar la naturaleza y disfrutas de resultados hermosos con un esfuerzo mínimo, esta clase te encantará. 

Sígueme para enseñarte a crear primero el fondo de nuestra escena y luego agregar los girasoles.

Y recuerda que debes ir a la sección de recursos, donde puedes descargar la paleta de colores y uno de mis pinceles de textura favoritos.

Esta clase es para todos los niveles.

Para sacar el máximo provecho de esta clase, debes tener

  • Aplicación de Procreate
  • iPad
  • Lápiz de Apple

¡Estoy ansiosa por comenzar este viaje artístico contigo y ver lo que creas!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Avraham Nacher

Photographer & Procreate Artist

Profesor(a)

Hey there, my name is Avraham.

I love being able to teach others with what I've learned in my art journey and love to connect with fellow artisans.

In my classes, I clearly explain how to achieve the results you are looking for, and break it down into easily digestible units. I also provide plenty of (optional) mini-homework assignments so you can practice what you've learned.

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Dibuja una escena de girasol en Procreate: Hola, y bienvenidos a este curso de Skillshare. Estamos juntos. Estaremos haciendo este hermoso cuadro de girasol. Mi nombre es Avraham y soy ilustrador profesional. No puedo esperar a mostrarte cómo dibujar esta escena. Te llevaré paso a paso a través de la creación del fondo y dibujando y coloreando las flores. En el apartado de recursos. También puedes descargar no sólo la paleta de colores que utilicé, también incluyo, bueno, mis pinceles favoritos los cuales estaremos usando para hacer casi toda la imagen. Todo lo que debes seguir es la app Procreate y disposición a divertirte dibujando y explorando. Por qué no es necesario. También recomiendo ampliamente usar el lápiz de Apple ya que permite dibujarlo de una manera muy natural con sensibilidad a la presión y a la inclinación. que si estás tan emocionado como yo por crear, ve a la sección de Recursos para descargar todo lo que necesites. Y te veré en la siguiente clase. 2. El fondo: Comencemos con un lienzo que es de 3 mil por 4 mil pixeles a 300 DPI. Y vamos a escoger el juego de brochas. Vamos a ir con el pincel de textura rugosa, que está incluido, así como el color azul oscuro de la paleta de colores, puede hacer que el pincel sea un poco más grande y comenzar a colocar solo pequeñas manchas de azul en todo el lienzo. Definitivamente va a ser para este tipo. Por lo que las áreas más oscuras sólo a intervalos aleatorios, dejando solos huecos entre. Porque vamos a poner en otra clase pronto. Y nada más poner llenando el lienzo en la parte superior con estas manchas azules. Después de eso, pasemos a nuestro azul más claro y rellenemos algunos de los huecos, dejaremos un poco de espacio en blanco hacia asimilar las nubes. Pero en su mayor parte, queremos llenar la mayor parte del cielo porque va a ser un bonito cielo azul. Algunos parches más de azul por aquí. Y creo que eso es bueno. Ahora vamos a mezclar estos juntos cambiando a una herramienta de mezcla. Y al mantener presionada la herramienta Blend, tomará el pincel que es su corriente, UN pincel de textura rugosa hará una ligera presión entre donde se unen los dos colores y el blanco también. Cuando era un poco de textura. Variación, que sea un poco más visualmente interesante. Y simplemente sigue mezclando a través de la superficie hasta obtener la mezcla que te gustaría. Una vez hecho esto, iremos a tomar nuestro color de hoja oscura de la paleta de colores y continuaremos agregando a la capa. Esta vez en la mitad inferior, estaré agregando en manchas tan verdes para simular dónde estarán las hojas. Al igual que hicimos en la parte superior de este tipo, vamos a hacer salpicaduras aquí y están dejando pequeños huecos para permitir los otros colores de hojas que vamos a agregar después. Simplemente haz tu camino a través de la página. Rellenando como quieras. Aquí no hay verdadero bien o mal. Pasemos al siguiente color y empecemos a rellenar algunos de esos huecos que dejamos en nuestro pase anterior. Este greens sólo un poco más ligero. Tal vez un tipo diferente de planta, diferente tipo de hojas. Sólo añadiendo en alguna variación. Y ahora vamos a agregar en nuestro último color verde, el último de todos ellos, que tiene también un toque de amarillo es tintado tórico tu tanque poco hacia el amarillo, el cubrimiento. Y los vamos a usar para cubrir en el resto de los espacios. Si dejas un poco de blanco entre. Eso también está bien. Porque los vamos a mezclar de la misma manera que hicimos con este tipo. Cambiar a nuestro pincel de mezcla y llenarlo para obtener esa pequeña variación de color donde los diferentes colores se encuentran. Simplemente fácil de mezclar de ida y vuelta. Nada demasiado duro, nada demasiado fuerte. Siempre quiero hacer eso simplemente visualmente interesante con todas las diferentes texturas y colores a medida que se mezclan. Y de esa manera si hay un cielo y los pastos, es hora de agregar en nuestros girasoles. 3. El girasol: Para empezar a dibujar nuestro girasol, vamos a crear una nueva capa. Y como nuestro pincel irá al juego de pinceles de dibujo que viene con Procreate y elige el pincel de palos, que tiene un poco de una textura errática y algo así me recuerda a cómo se vería si has pintado con filamentos de acero. Simplemente círculos fáciles para los pétalos todos irradiando desde el centro. Y una vez que terminamos la primera ronda de pétalos, podemos ir y agregar unos cuantos más para la capa que estaría debajo. Rellenemos eso con algo de color ahora creando una nueva capa para el color, tenemos el amarillo brillante de nuestra paleta. Y volver al, UN pincel de textura rugosa. Asegúrate de que estamos en la capa correcta. Y voy a bajar el tamaño a algo alrededor del 15% para que cuando estemos pintando, vaya, no vaya demasiado por encima de los bordes ya que estamos llenando los pétalos. Entonces vamos a correr lo del cepillo ida y vuelta, lo que quieras. Puede dejar algunos espacios si así lo desea. Así que el fondo se muestra a través. Voy a intentar por una consistencia bastante buena y un poco de rugosidad a los bordes exteriores de cada pétalo. Ahora para la parte interior del girasol, vamos a ir con un color más cálido para la primera pasada y hacer que el pincel un poco más grande en veinticinco por ciento. Y luego para la parte más interna del girasol, vamos a ir con el color marrón más oscuro de la paleta de colores. Y nada más poner eso ahí dentro. Volveremos a nuestro amarillo por la paleta, por el toque final, la textura que está en el centro de los girasoles. Para el pincel, vamos a usar los carbones, árbol quemado. No quiero presentarme con tanta fuerza, así que voy a bajar la opacidad. Y además, creo que si hago el cepillo un poco más grande que con unas prensas pequeñas, cubrirá un área más grande y aun así será muy, una muy suave. El truco es en realidad solo jugar con él hasta que consigas una consistencia que te guste. A continuación, vamos a agregar un poco más intereses de volumen y color a las propias pastillas. Entonces para eso, eligiendo nuestra naranja del pellet, y para el pincel, vamos a volver a la textura a y rugosa. Y luego pasar por encima de cada pedal. Muy suave, solo añadiendo un toque, un toque de esta naranja a medida que vamos por ahí. Tampoco tiene que estar en todas ellas. Justo donde te quede bien. En este caso, también me gusta cómo la naranja unifica los pétalos con la parte central de la flor haciendo un agujero. Las líneas para los pétalos están invadiendo un poco demasiado en el centro de la flor para mí. Entonces voy a ir a la herramienta de borrador y usar de nuevo como nuestro cepillo de borrador D en textura rugosa y retirar suavemente algunos de esos, algunos del pétalo, las líneas de los pétalos de alrededor. Y ahora podemos ir y agregar un poco más de carácter a cada hoja volviendo al pincel de palos y usando nuestro color marrón y agregando algo de textura a cada una de las hojas. Intenta variar un poco la presión y las direcciones. Nada demasiado duro. Mantenlo ligero y suave solo para darle un toque de carácter a cada pétalo. Y si algunas de las líneas son un poco demasiado duras, un poco demasiado intensas. Simplemente deshágalo e inténtalo de nuevo. Aquí no hay ciencia exacta. Sólo vamos por algo que sea agradable a la vista. Con eso, creo que terminamos nuestra primera flor y ya está lista para seguir adelante para agregar un poco más. 4. Más detalles: Vamos a encender las otras flores. voy a poner en una nueva capa, aunque lean, podrían estar en la misma capa que el otro girasol. Porque al final quiero hacer algunos duplicados de ellos. Por lo que será más fácil moverlos y tener que hacer la primera ronda de pétalos. Voy a ir a agregar en esa segunda capa como lo hizo para la flor principal. Ahora hagamos otro girasol. Esta inclinada un poco a la derecha. Y un tercer girasol, que es, que tiene incluso más que un look de perfil. Ahora vamos a agregar el color para esos girasoles y lo haremos en una nueva capa debajo de nuestra línea el trabajo retrocederá y nos aseguraremos de que estamos usando nuestro color amarillo brillante de la paleta. Y para el pincel va a ser la textura rugosa, muy pequeña porque queremos asegurarnos de que no tenga las líneas llenando cada flor. Y podrías agregar alguna ligera variación al amarillo si quisieras. Al volver al seleccionador de color y cambiar el color. Yo sólo voy a mantenerlos todos igual amarillos porque voy a agregar en un poco de naranja después de todos modos. Ellos les darán algo único, cada uno haciendo eso un poco único. Empuje el color alrededor. Por lo que ahora recogeremos ese color naranja. Y lo primero se va a poner para el centro de cada girasol como hicimos para la primera flor. Y ahora el marrón, haciendo que el pincel sea un poco más pequeño para que quede dentro de la naranja y podamos ver la flecha naranja que lo rodea y todos los sitios cuando estás trabajando en pequeñas flores como esta . Por lo que hasta los colores sutiles hacen una gran diferencia para que no tengas que presionar demasiado fuerte y seguiré siendo muy notable. Los marrones. Agreguemosalgunas texturas para los pétalos usando ese cepillo de palos de nuevo, asegurándonos de que estamos en capa con toda nuestra línea. Y entra y empieza a dibujar líneas muy delicadas. A veces hasta aquí basta con el más mínimo indicio de una línea. Ahora como prometí, vamos a volver a nuestra naranja. Recordando volver al pincel a y texturas ásperas e ir en la capa correcta también, la capa con todos los demás colores para la flor misma. Y empieza a añadir un poco más de variación en los propios pétalos. Sólo pequeños toques aquí y allá. Ya basta. Y no podemos olvidar la coloración amarilla, la parte interior de la flor. Así que volvamos y busquemos nuestro pincel de carbón y hagámoslo realmente pequeños puntos en el centro de cada flor. Ahora el smartphone es un pez. Vayamos al panel Capas, y fusionamos la línea con las propias flores. Entonces ahora cuando usamos nuestra herramienta de selección y a mano alzada, dibujamos alrededor de ella, podemos hacer una copia y mover todo el asunto. Muy fácilmente. Gíreloun poco y ponlo donde creemos que sería una bonita adición a nuestra colección de girasoles, repetiremos que vuelvo a la capa con los girasoles pequeños encima, recogiendo otro girasol , dos, duplicando eso también. Vamos a mover eso, luego darle la vuelta, rotar un poco y encogerlo. Y no esperes, eso va encima de las otras porque vamos a volver a las capas y agregar en una máscara para la flor. De esa manera podemos empezar a pintar sobre la flor y hacer desaparecer esas partes. Volvamos a nuestro confiable, UN pincel de textura rugosa y lo usaremos para tocar la máscara. Y eso fue lo que emborraché con esta máscara es básicamente decir procrear que en cualquier lugar donde estoy dibujando con un color negro para hacer desaparecer esa parte de la flor. Repetimos eso con la otra flor que copiamos. Y luego me piden eso y empezar a borrar eso también pintando con negro. Si criaste más de lo que querías. Por lo que fácilmente puedes simplemente cambiar el color a blanco. Entonces cuando dibujes con el blanco, traerá de vuelta cualquier parte que habíamos quitado previamente. Entonces creo que esto se ve bien para las partes de la flor que ahí se revelarán. Y agreguemos un poco de follaje más oscuro en una capa por encima de estas flores para agregar un poco más de dimensión y sombras a por qué estas flores podrían estar oscurecidas. Y nada más agregar en algún follaje feliz. Creo que ahora es el momento de agregar algunos tallos. Vayamos a encogernos un poco nuestro cepillo. De acuerdo, bueno, tal vez no tanto, sólo mirando amarillo con más grande, de aproximadamente talla 10%. E iremos añadiendo el tallo para la flor más grande. Haré la mitad del pincel que sea en cinco por ciento. Para hacer los tallos más pequeños. No es necesario agregar un tallo por cada flor porque el follaje lo estará cubriendo. Entonces simplemente realmente necesitas hacer algo. Creo que los tallos podrían estar quedando fuera un poco demasiado. Así que vayamos a mezclarlo un poco en el cepillo de carbón, fijemos el cepillo de árbol quemado, y luego podremos mezclar suavemente los tallos para que empiecen a desaparecer a medida que se acerquen al fondo y donde están las otras hojas. Tómate tu tiempo y solo sigue agregando, mezclando y matándote a esos buenos. Y que mis amigos es como se hace un campo con girasoles. 5. ¡Proyecto de clase y gracias!: Gracias de nuevo por acompañarme en esta clase de Skillshare. Espero que se hayan divertido siguiéndome junto a mí, anclando la escena de los girasoles. Eso significaría tanto para mí si pudieras publicar tu dibujo en la sección de proyectos y recursos para que pueda ver cómo salió. También me encantaría saber cómo te gustaría ir a clase. Estaría tan agradecida. Si pudieras levantar una reseña o comentario al respecto. Gracias de nuevo por acompañarme. Espero verte en la siguiente clase. Adiós por ahora.