Transcripciones
1. Introducción: Al ilustrar digitalmente, las texturas realmente pueden marcar una diferencia en tu trabajo. Tienen el poder de hacer pop un diseño y parecen más agradables a la vista. Eso se debe a que, en la vida real, todo tiene algunas texturas, sombras y reflejos. Mi forma favorita de tener texturas a mi trabajo es en la apropiada en el iPad. Hola, me llamo Cynthia Walter, soy una diseñadora e ilustradora suave. En la clase de hoy, aprendes práctico mi método de excepción para realzar una ilustración aplanada mientras diseñas una corona de temporada. No solo podrás crear una pieza terminada lista para ser regalada a alguien,
o agregada a tu portafolio, sino que aprendes todas las habilidades que necesitas para dominar los pinceles proporcionados, y podrás aplicar estos métodos a muchos más diseños. Empezaremos por buscar diferentes ideas de composición para tu corona. Identificando los elementos de enfoque de tu ilustración, luego pasaremos a la ilustración real aprendiendo sobre el color de capas, y las texturas para lograr ese look dibujado a mano. Esta clase está orientada a diseñadores de sprint e ilustración o entusiastas del diseño digital. sea que ya estés familiarizado con Procreate o que seas nuevo en esta app, voy a proporcionar toneladas de consejos y trucos en
el camino que te serán útiles para tus futuras administraciones. Al final de esta clase, habrás ganado un profundo entendimiento de cómo
crear tu propia textura, innovación de corona. Además, cuando tomes esta clase, obtendrás todos los pinceles de textura de alto grado, un PDF con la descripción de cada pincel, una plantilla para crear tu propia corona, la paleta de colores que estaré usando, y un PDF con ideas para crear series de ilustración de
temporada desde donde también
puedes escoger y elegir elementos para tu propia corona. El otro gran bono que obtienes es una plantilla donde te muestro ideas sobre cómo tres ilustraciones diferentes se pueden convertir en 15 publicaciones para tu cuenta de redes sociales. ¿ Estás listo para crear tu corona en la estación y rockear esos pinceles de textura? Te veré en el próximo video donde hablaremos de tu proyecto de clase.
2. Proyecto de clase y recursos: En esta lección, vamos a cubrir qué es el proyecto de clase, cómo acceder a los recursos de la clase, y cómo publicar tu proyecto en la galería de proyectos. Para esta clase, vamos a estar creando una breve ilustración en la app Procreate. Simplemente puedes seguir junto conmigo dibujando una envoltura de obtención completa, elegir una temporada diferente, o simplemente algo más enteramente. El proceso general sería el mismo. Para descargar los recursos de la clase, necesitas estar en una computadora, o en Safari en tu iPad. Todo lo que necesitas hacer es ir a la pestaña de proyectos y recursos. En el lado derecho, encontrarás todos los recursos de clase. Lo que voy a hacer es detenerme en cada uno de ellos y guardarlos en la carpeta de descargas. Eso se debe a que los archivos de Procreate automáticamente se van a guardar ahí mientras que los PDF me van a preguntar dónde quiero que se guarden. De esta manera, lo tendré todo en un solo lugar. Estos dos archivos son los pinceles procreate, que combinaremos después. Ahora que he descargado todo, esperaré en la ubicación de la carpeta deslizando una cosa, estén arriba en el borde de la pantalla. Entonces lo arrastraré hacia la izquierda para dividir la herramienta de cribado de esta manera. Como pueden ver aquí, tengo todas las fuentes que acabamos de descargar. Volveré a deslizar un dedo hacia arriba desde el borde de la pantalla para abrir el lado de la aplicación recientemente utilizado e intercambiar Safari por Procreate arrastrándolo hacia la derecha. Los tres primeros archivos son PDF y los explicaré más adelante. Entonces estos dos archivos son los archivos pinceles. Esta es la plantilla de corona y la última es la paleta de colores. Tocaré primero la plantilla de corona para importarla a Procreate. Como pueden ver, apareció en la parte superior de mi galería. Después tocaré las muestra de color, que también se importan a Procreate. Para comprobarlo pasó bien, abre cualquier Canvas que te guste, toca el símbolo de color, y lo encontrarás en la parte superior de tu lista de paletas. Por último, tocaré los archivos de los pinceles. Una vez importadas, las encontrarás en la parte superior de tu lista de pinceles. Como dije, los fusionaremos más adelante. Volviendo a los PDF, solo te daré una visión general rápida. Este es el PDF con todas las descripciones de pinceles a las que puedes acceder cuando quieras para la clase. Este es el PDF con nuevas ideas para tus redes sociales. Estas son ideas para tu serie Ilustración. Una vez que tengas todo configurado, puedes hacer que la ventana apropiada vuelva a ser más grande intercambiando un dedo por un lado. Para compartir tu proyecto, necesitas estar en una computadora o en tu iPad, tocando la pestaña de proyectos y recursos. Entonces en el botón verde encima de los recursos de clase que dice Crear proyecto. Desde aquí, puedes subir una imagen de portada para tu proyecto y tenía el título. Aquí, puedes tener texto para describir tu trabajo. Aquí, puedes tocar para agregar una imagen, video, o Hadar. Para subir tu proyecto de clase, puedes tocar imagen y tener tantas imágenes como quieras, y luego tocar Publicar. Está bien, nos vemos en la siguiente lección donde vamos a sumergirnos justo en el proyecto de clase.
3. Planifica tu corra de Corona: Me gusta dividir las coronas en dos tipos principales: simétricas y asimétricas. Dentro de estos dos microgrupos, normalmente
puedes encontrar variaciones basadas en la forma de la corona, su material, el tema, si hay un sentimiento o incluso un objeto centrado al que quieras llamar la atención. Cualquiera que sea el tipo de corona que estés apuntando, existen algunos elementos comunes que pueden ayudar en la composición de tu corona perfecta. El primero es un elemento de enfoque. Tiende a ser ya sea frutas o flores, pero también puede ser objetos. Por ejemplo, en este caso, tenemos una corona simétrica y los elementos de enfoque son las flores y las casas. El segundo elemento común que puedes encontrar en una corona es un elemento complementario y que a menudo tiende a ser verdor. Al menos uno a dos tipos de hojas, posiblemente de diferentes tamaños y tonos de color, para que sean visibles, una contra la otra. En este caso, estamos mirando una corona antisimétrica y podemos ver que tenemos hojas más grandes en la parte inferior izquierda y las más pequeñas en el otro lado. Una vez coloreado, esto probablemente será de diferentes tonos de verde y probablemente tendrá diferentes texturas para hacerlas más variadas. El tercer elemento común que puedes encontrar en las coronas son algunos elementos destacados como flores o bayas
más pequeñas u otros objetos que pueden dar movimiento y añadir luz al diseño de obra. En este ejemplo, se puede ver cómo estas flores más pequeñas hacen que la corona cobrara vida. El cuarto y último tipo de elemento que normalmente puedes encontrar en una corona, es cualquier elemento adicional que complemente tu ilustración, como un objeto que pueda reforzar el tema de tu ilustración o un sentimiento o cualquier otro elemento decorativo realmente. En este caso, he agregado el sentimiento hola
así como los limones para reforzar el tema de esta corona. En mi caso, sé que quiero ir por una corona clásica en forma de círculo y su tema va a ser el otoño. No voy a tener una pieza central pero podría agregar un sentimiento al final en su lugar. Ya hice el ejercicio de reunir ideas y fotografías inspiradoras en Pinterest, ahora he decidido que el elemento focal de mi ilustración van a ser naranjas, palitos de
canela, y anís estrellado. Para el verdor, he elegido dos tipos diferentes de hojas, una va a ser más grande y de un color más oscuro, la otra va a tener hojas menos puntiagudas y va a ser más pequeña, y tendrá un verde más claro. Para el elemento más destacado, he elegido las flores del aliento del bebé pesar de que son irrelevantes para la temporada de otoño, sigo pensando que eso funcionará bastante bien con los demás elementos. Por último, para completar mi ilustración, probablemente
añadiré un sentimiento en
el centro de la corona y probablemente será, hola fall. Ahora que te mostré mi ejemplo, es tu turno de reunir tus ideas, decidir el tema de tu ilustración, y los tres a cuatro elementos que hacen tu corona. A lo largo de este ejercicio, he incluido un documento PDF en la sección de recursos donde puedes encontrar ideas para tu composición. Por supuesto, Pinterest también es un gran recurso para inspirarse. No te preocupes si crees que necesitas cambiar las cosas más adelante porque eso es absolutamente normal y no necesitas tener todo resuelto en esta etapa. Te veré en el siguiente video donde vamos a empezar a bosquejar.
4. Dibujar parte 1: En este video, vamos a empezar a bosquejar nuestra corona y colocar cada elemento para obtener una composición equilibrada. Como pueden ver, ya abrí el archivo de Canvas el cual hemos descargado al principio con todos los demás archivos. Se trata de un archivo de 3000 por 3000 píxeles a 300 DPI, configurando el modo RGB. Debe ser perfecto para la mayoría de los usos. Pero si necesitas trabajar en un tamaño de archivo diferente, puedes volver al área de la galería, tocar el símbolo más, y luego en el icono pequeño más en la esquina superior derecha. Aquí, puedes elegir la talla. Puede optar por utilizar píxeles, pulgadas, centímetros o milímetros. Personalmente tiendo a apegarme a los píxeles. Para el DPI, sugiero mantenerlo al menos 300. Si decides ir por un DPI más alto, ten en cuenta que esto va a afectar el número de capas disponibles para ti. Aquí, puedes elegir el perfil de color
dependiendo del uso que vayas a hacer de tu ilustración. Personalmente tiendo a dejarlo siempre en modo RGB, porque encuentro que si uso CMYK justo al inicio, ya
estoy limitando la cantidad de colores disponibles para mí. Va a ser más difícil volver a esos colores brillantes que tiene RGB. Tocaré cancelar porque no necesito crear un nuevo lienzo. Como se puede ver en la plantilla en bruto, hay tres círculos. El del medio es aquel alrededor del cual se va a desarrollar la corona, donde se
van a colocar todas las ramas, naranjas, etc, alrededor. En tanto que los otros dos están justo ahí para ayudarte a mantener la forma redondeada tanto en el lado exterior como en el interior de la corona. Por supuesto, puedes repasarlos y te explicaré por qué más adelante. Al tener estas líneas te ayudan a mantener la forma general. Tocaré en la capa de símbolo y luego en la N. reduciré la opacidad deslizando el punto azul hacia la izquierda, y lo pondré en torno al 24 por ciento. Después toca el símbolo más para crear una nueva capa, y aquí será donde dibujaré mi boceto. Para iniciar mi boceto, tocaré el símbolo del pincel, y voy a usar el lápiz Narinder, que es un pincel por defecto que puedes encontrar en la sección de bocetos. Después tocaré el lienzo para salir de la biblioteca de pinceles. Empezaré colocando los elementos de enfoque que he elegido para mi corona. Sé que van a ser las naranjas,
el anís estrellado, y los palitos de canela. Empezaré con las naranjas primero. Lo que voy a hacer es dibujar una rebanada naranja y luego la voy a copiar una y otra vez alrededor de la corona. Porque esto es sólo un boceto. Te sugiero que hagas lo mismo. Dibujas cada elemento una vez, sobre todo si el mismo objeto se va a repetir alrededor de la corona, y luego solo lo copias y pegas para que no pases demasiado tiempo en tu boceto. Empezaré dibujando un círculo y sosteniendo el lápiz Apple hacia abajo, Procreate lo convierte en una elipse. De hecho, aquí dice elipse creada. Al tocar un dedo en la pantalla, incluso
puedo convertirlo en un círculo perfecto. Sigo sosteniendo el lápiz Apple hacia abajo, y moviéndolo lejos o más cerca del centro del círculo, incluso
puedo cambiar el tamaño del círculo. Una vez que estoy contento con el tamaño, levanto el lápiz Apple y se crea el círculo. Ahora voy a crear otro círculo. Otra vez. Estoy sosteniendo el lápiz Apple hacia abajo y tocaré con un dedo para convertirlo en un círculo perfecto. Esta vez, antes de volver a tocar la pantalla, voy a tocar Editar forma y volver a introducir mi segundo círculo. Después tocaré el símbolo Transformar para anular la selección. Entonces dibujaré algunos detalles de mi rebanada naranja. Esto es sólo un boceto, así que no estoy prestando demasiada atención a los detalles porque no lo necesito en esta etapa. Esta es mi capa base de rebanada naranja y la voy a redimensionar tocando la herramienta Transformar porque no la necesito así de grande y la voy a colocar aquí. Después tocaré el símbolo Capa, y con mi capa seleccionada, deslizaré hacia la izquierda y tocaré Duplicar. De esta manera, he creado una copia sobre mi capa original y para moverla, tocaré el símbolo Transformar y lo moveré hacia un lado. También quiero reducir un poco el tamaño. Como se puede ver aquí, se selecciona uniforme. Eso significa que haga lo que haga, si lo hago más grande o más pequeño, se mantendrán
sus proporciones. Pero si toco la forma libre, eso significa que puedo redimensionarla sin mantener las proporciones. Eso es exactamente lo que quiero en realidad porque quiero que la rebanada naranja esté en ángulo, y también la voy a girar tocando en el punto verde y lo colocaré aquí. Entonces volveré a mis capas y crearé otro duplicado de mi rebanada naranja original, y la razón por la que hago eso es porque copiar desde duplicados puede reducir la calidad de píxel de tu dibujo. Siempre es mejor copiarlo de la capa original. Voy a colocar esta rebanada naranja aquí, y tengo seleccionada la forma libre, cual uso para darle un ángulo a mi rebanada naranja que mis elementos no solo tengan una vista frontal, lo cual sería un natural, y esto ayuda a tener variación y profundidad a mi corona. Duplicaré la capa original para agregar otra rebanada naranja. Nuevamente, con la herramienta Transformar, puedo redimensionarlo y moverlo donde quiera. Seguiré agregando rodajas de naranja, agregando diferentes tamaños, y poniéndolas más cerca donde necesite, y aceleraré el video y te veré una vez que termine. Creo que he colocado todas mis naranjas. Iré al panel Capas, tocaré en la capa naranja superior, y con el otro dedo encima en la última, y con el otro dedo encima en la última,
y las aprieto juntas para fusionarlas en una sola capa. Después puedo tocar el nombre, tocar renombrar, tocar el símbolo del teclado, y lo nombraré naranjas y tocar al volver para anular la selección. Tocaré el símbolo más para crear una nueva capa, y esta vez voy a dibujar el anís estrellado. Exactamente como hice para la naranja, dibujaré uno y lo copio y lo pego muchas veces. Como pueden ver, ya sé lo que estoy dibujando porque tengo mis fotos de referencia frente a mí. Estoy mirando los elementos que quiero
retener para simplificar mi forma tanto como sea posible. Pero como dije antes, todavía no
me estoy centrando en los detalles porque esto es sólo un boceto para entender la forma general, las proporciones, y la ubicación de cada elemento. Dependiendo de tu método favorito, puedes decidir agregar detalles ahora o dedicar tiempo a eso más adelante cuando añadiremos texturas. Esta es mi capa base de anís estrellado y tocaré el símbolo Transformar para moverlo y redimensionarlo. Haré copias de ella como hice con las naranjas. Después los giro a una variación. Creo que tengo todas las anises estelares que quiero, así que voy a fusionar estas capas en una como lo hice con la capa de naranjas, luego renombrar la capa. El último elemento de enfoque que quiero agregar son los palitos de canela. Crearé una nueva capa y dibujaré una, que luego copiaré y pegaré como hice con los demás elementos. Como pueden ver esta vez, estoy dibujando una línea, y al sostener el lápiz Apple hacia abajo, se ha convertido en una línea recta, que luego puedo apuntar a cualquier dirección moviendo el lápiz Apple. Una vez que estoy contento con la línea y dirección, quiero, levanto el lápiz Apple. Te volveré a mostrar dibujando otra línea, que como puedes ver, es un poco tambaleante. Pero como estoy sosteniendo el lápiz Apple hacia abajo, esa línea se ha convertido en una línea perfectamente recta. Antes de hacer que mi línea sea definitiva tocando en otro lugar, puedo tocar editar forma y modificar y mover mi línea. Si quisiera, también puedo convertirlo en un arco. Pero eso no es lo que quiero en este caso. Tocaré dos dedos en la pantalla para deshacer y tocaré en línea para volver a hacerlo recto. Lo acercaré a la otra. Entonces solo voy a acercar y dibujar la parte superior e inferior de mi palo de canela. Entonces duplicaré esta capa para crear otro palo de canela detrás de la primera que he dibujado. Lo haré más pequeño y luego tocaré la herramienta de borrado para poder borrar lo que hay detrás. Volveré a duplicar mi primer palo de canela y haré lo mismo del otro lado. Esta es mi capa base para este palitos de canela, y es un grupo de tres. Fusionaré estas tres capas y lo colocaré aquí. Si bien estoy reduciendo el tamaño y en realidad me doy cuenta de que
quiero que las varitas de canela sean un poco más altas de lo que son. Con la herramienta Transformar todavía seleccionada, puedo tocar el cuadrado amarillo y cambiar el eje de referencia de mi forma. Entonces tocaré la forma libre y la haré más larga. Naturalmente, quiero mostrarles qué pasaría si no cambiara el eje de referencia de mi forma. He tocado dos dedos para deshacer lo que acabo de hacer. Si no giro la referencia, el momento en que traté de alargar esta forma, no
lo va a hacer a lo largo del eje de referencia correcto. En realidad va a distorsionar mi forma. Eso no es lo que quiero. Voy a girar el eje de referencia moviendo el cuadrado amarillo, y luego haré más largo el palo de canela. Ahora puedo duplicar esta capa para crear otro grupo de palitos de canela, y esta vez la convertiré en un grupo de dos. Usaré la herramienta Borrar para eliminar uno. Entonces lo
rotaré, tendré otro grupo de dos. Duplicaré este y lo moveré a la derecha. Si quieres agregar un poco de variación, también
puedes tocar en voltear horizontal, que va a duplicar la forma a lo largo del eje vertical. Entonces volveré a duplicar el grupo de dos. Esta vez lo voy a colocar en la parte inferior derecha. Te veré en el siguiente video donde completaremos nuestro boceto con los demás elementos.
5. Dibujar parte 2: Ahora tengo todos mis elementos de enfoque, y lo que quiero hacer es llenar todos estos vacíos de vegetación. Haré eso con las dos hojas que había elegido antes. Voy a tocar el panel de capas y en realidad necesito fusionar primero los palitos de canela y nombrar mi capa. Después tocaré el símbolo más y crearé una nueva capa. Empezaré con las más grandes y esta vez no voy a usar el método copiar y pegar porque sí quiero tener variación en mi boceto. También, debido a que las hojas van a seguir la forma y curva de la gráfica por lo que habrá diferentes cada vez. Dibujaré las hojas siguiendo los lineamientos de la corona. Dibujaré mis primeras hojas y como mencioné antes, las líneas interior y exterior sí te ayudan a mantener estas grandes formas de rosquillas. Pero al mismo tiempo, sí
quieres repasarlas porque de lo contrario estas líneas serán demasiado visibles y no quieres eso porque va
a hacer que tu aliento se vea menos realista. Seguiré dibujando las hojas y
pasaré a propósito tanto las líneas interior como exterior. Otra cosa que también estoy tratando de hacer es pasar por encima otros objetos porque si los objetos se superponen un poco, contribuirán a que el dibujo se vea más realista y también agregarán movimiento. Recuerda, esto es solo un boceto así que si más adelante
realmente sabes que las cosas no están del todo en el lugar correcto, siempre
puedes moverlas, rotarlas y redimensionarlas. Creo que tengo suficiente de las hojas grandes así que
renombraré esta capa y crearé una nueva para las hojas más pequeñas. Estas hojas son menos puntiagudas y como tendrán un tono más claro de verde, sé que habrá visible contra las más grandes. Si bien estoy dibujando también estoy tratando de asegurarme de cambiar de dirección de mis hojas para agregar variación y también estoy asegurándome de que
no todas tengan el mismo aspecto al tener ramas con dos, tres, o más hojas. Creo que ya tengo suficiente de las hojas más pequeñas. Por lo que renombro esta capa en hojas 2 y crearé una nueva para mis reflejos. Mis aspectos más destacados van a ser las flores del aliento del bebé, que son muy pequeñas y blancas y siento que serían perfectas para mi aliento. Entonces estaba dibujando estas flores muy rápido porque sé que van
a ser tan pequeñas que ciertos detalles no tienen mucho sentido. Creo que tengo todos mis elementos, lo último que quiero agregar es la frase que va a estar en el centro de mi aliento y va a ser Hola Fall. Voy a bosquejarlo solo para que recuerde necesito agregarlo más tarde. Pero no me voy a centrar en el grosor de mis líneas porque sé que el pincel de letras de mano que voy a estar usando más adelante va a cuidar de eso por mí. Estoy notando que la palabra caída es un poco más pequeña que la palabra hola. Entonces tocaré la herramienta de selecciones y con la mano libre seleccionada, dibujaré alrededor de ella y tocaré la herramienta de transformación y la haré un poco más grande. Entonces esconderé la pauta de la corona desmarcando la casita su capa para ver si hay algún espacio que dejé vacío o que no me convenza. Estoy notando que probablemente necesito algo aquí así que dibujaré unas cuantas hojas más. Creo que tengo la forma general de mi ilustración. Así que sigue adelante y dibuja tu ilustración usando los tres o cuatro elementos que elijas antes. Voy a limpiar mi boceto y los veré en la siguiente lección donde finalmente
vamos a empezar a agregar algo de color y textura.
6. Elementos de enfoque: naranja Naranja: En este video, comenzaremos a colorear nuestra ilustración de corona partiendo de los elementos de enfoque. Como pueden ver, seguí adelante y limpié mi boceto. Esto es lo que parecía antes, así que no es tan diferente. Pero lo que realmente quería hacer era hacerse una idea de lo que había detrás y estaba al frente. A pesar de que estos podrían cambiar más adelante cuando agrego color, todavía me ayuda a hacerlo de antemano. Voy a borrar mi viejo boceto y guardo los lineamientos. Antes de empezar, quiero darles una visión general rápida de los pinceles proporcionados. Como puedes ver, hemos descargado dos sets. Si bien en realidad, es sólo un conjunto de pinceles. Lo primero que quiero hacer es combinarlos juntos porque el archivo era demasiado pesado para que yo lo suba como uno. Toca el conjunto de pinceles llamado SV-Part 2. Toca en el primer pincel y luego desliza hacia la derecha en los otros dos pinceles. Después toca y mantén pulsado con el Apple Pencil hasta que todos estén agrupados por esto. Entonces puedes moverlos sobre el conjunto de pinceles en el que quieres moverlos, o la forma más fácil para mí es tocar el conjunto de pinceles mientras
mantengo el Apple Pencil abajo y luego levanto el Apple Pencil una vez que esté dentro del conjunto de pinceles. Ahora, todos están dentro del conjunto de pinceles llamados cepillos de textura SV. Si tocas el juego de pinceles SV-Part 2, notarás que la carpeta está vacía. Ya que no lo necesitamos, lo tocaré y luego tocaré, “Eliminar”. Ahora que tenemos todos los pinceles juntos, tocaré el símbolo de capa y reduciré la opacidad de mi capa de boceto, que también voy a traer para que no me confunda. Creo una nueva capa, y aquí tengo la paleta de colores que descargamos antes. Voy a tocar esta naranja y voy a usar el cepillo seco. Tan solo un resumen rápido, el cepillo seco es genial para dibujar la capa base de tu diseño y tiene una textura pequeña y agradable. El pincel de detalles y el pincel de detalle texturizado son geniales para agregar detalles finos. Entonces el resto de los pinceles son diferentes tipos de pinceles de textura que se pueden utilizar de muchas maneras. Sfumino es genial para agregar textura y mezclar tus colores al mismo tiempo. esponja texturizada y la esponja enrollada también son ideales para el fondo. Entonces el último en la parte inferior es un pincel de letras que va a agregar una frase a tu trabajo. Lo estaremos usando al final para la frase hola otoño. En el PDF incluido en los recursos, encontrarás descripciones para cada pincel para que puedas verlo como referencia en el futuro. Pero no te preocupes, te mostraré cómo usarlos a medida que vamos. Como dije, empezaré con el pincel seco porque
quiero dibujar la capa base de mis rebanadas naranjas. Ya estoy en una nueva capa y empezaré a dibujar. El bonito de este pincel es el hecho de que los setos no son perfectos. Eso es exactamente lo que queremos cuando estamos dibujando algo que no tiene un borde liso, como en este caso con las naranjas. Ahora, podrías seguir adelante y arrastrar, y soltar el color para llenar la forma. Pero al hacer esto, pierdes esa bonita textura. Ya que quiero verlo, tocaré dos dedos para deshacer y colorearé manualmente el interior de la naranja. Este cepillo también es sensible a la presión. Eso significa que cuanto más empujes, grande será el trazo del pincel. Aquí, no estoy empujando y aquí estoy. No se tarda demasiado en llenar nuestras formas. Haré lo mismo con las otras naranjas mientras sigo en la misma capa. Como puedes ver, no estoy usando el truco para crear un círculo perfecto como editar mi boceto porque de nuevo, las
naranjas no son perfectas. Quiero retener esta imperfección en mi dibujo. Si necesitas ajustar tu dibujo, puedes tocar y mantener pulsado el borrador, y el borrador va a usar automáticamente el pincel que estás usando. Básicamente puedes borrar con el mismo pincel. Aceleraré el video y nos encontraremos una vez que termine de dibujar sobre la base de mis naranjas. Ahora que tengo toda mi base, creo una nueva capa por encima de ésta, y luego la convertiré en una máscara de recorte. Al hacer esto, todo lo que dibuje sólo será visible si está en los espacios anaranjados. Tocaré la “Capa” y luego tocaré “Borrar” para limpiar mi capa. Escogeré este color beige claro por aquí, y esta vez uso el pincel texturizado dinámico. He reducido el tamaño de mi pincel y empezaré a dibujar la parte ancha interna de la naranja. Dibujaré una línea para definir el área y luego cambiaré pincel. Esta vez usaré el pincel de detalles de textura para agregar mis detalles. Empezaré a dibujar el centro de mi naranja. Notarás que con este pincel, cuanto más empujes, más tinta y cobertura obtendrás. Si no empujo tanto, mi línea se va a desvanecer más. Para la línea interior, usaré el otro cepillo de detalles el cual tiene menos textura. Entonces volveré al pincel de textura dinámica. Voy a tocar tres dedos para rehacer porque acabo de deshacer mi trazo de pincel. Voy a ir otra vez por el centro porque no empujé lo suficiente para cubrir las líneas. Voy a hacer esta línea más gruesa y mientras hago eso, también
estoy tratando de dibujar un arco para cada segmento. Entonces sólo llenaré este vacío. El primer naranja está completo, seguiré haciendo lo mismo con las otras rebanadas de naranja. Aceleraré el video, para que no tengas que mirarme. He terminado de sumar todas las partes blancas y ahora voy a empezar a añadir algunas sombras. Voy a crear una nueva capa y voy a elegir la naranja más oscura que hay en mi paleta. El pincel que voy a usar es el yeso áspero. Antes de empezar, también me aseguraré de que mi capa sea una máscara de recorte, para que la sombra solo aparezca en mi capa base. También necesito mover esta capa detrás de las partes blancas. Lo arrastraré y lo soltaré con el lápiz superior. Voy a reducir el tamaño para ver cómo se ve y también voy a añadir algunas sombras detrás de las líneas blancas para cada segmento. Como puedes ver, mi sombra es demasiado crujiente, así que tocaré y sostendré la herramienta de manchas para mezclar con el mismo pincel que estoy usando actualmente. Entonces entraré y mezclaré los trazos que acabo de dibujar. Una vez que estoy contento con el resultado, paso a la siguiente rebanada naranja y voy a pasar por el proceso exacto. Ahora que he terminado de agregar sombras, es hora de agregar algo más de textura a la capa base principal. Tocaré la capa base y luego tocaré “Plus”, para que se cree una nueva capa y ya sea una máscara de recorte. Voy a usar el naranja más claro y usaré pincel de tinta rayada
el cual va a agregar una textura de rayas muy bonita a mi rebanada naranja que de lo contrario se verá demasiado llana. Antes de pasar al siguiente elemento de enfoque, en realidad
quiero agregar otra capa de textura a mis naranjas. Voy a crear una nueva capa y con el mismo pincel y estos de color naranja oscuro, voy a hacer lo mismo que acabo de hacer, añadiendo las rayas de textura. Pero esta vez quiero usar un modo de mezcla diferente. Tocaré en el extremo y escogeré la luz suave porque ya sé que este es el efecto que quiero. Pero siéntete libre de experimentar con estos modos de mezcla porque nunca sabes qué hermoso efecto vas a obtener. No sé si puedes ver estos pero estos modos de mezcla está haciendo que el naranja parezca más saturado y brillante y añade un bonito pop de color sin ser demasiado fuerte. Seguiré agregándolos, dibujando rayos desde el centro de la rebanada naranja. Creo que estoy contento con el resultado, así que lo último que quiero añadir son algunos aspectos destacados. Tocaré en la capa de sombras y tocaré, “Plus” para crear una nueva capa. Si agregas un color por error, mantén pulsado y
toca, “Eliminar muestra”. Escogeré el mismo beige claro que usamos antes y usaré este cepillo Sfumino. Empezaré a agregar algunos aspectos destacados aquí y allá. Te darás cuenta de que cuanto más empujes, más tinta obtienes. Pero este pincel es genial porque puede mezclar tus trazos realmente bien. Si te das cuenta de que en realidad el efecto general es demasiado fuerte, puedes ir en la capa en la que estás, tocar el extremo y reducir la opacidad. Voy a reducir la mía a cerca de 60 por ciento. Creo que estoy contento con las rodajas de naranja y pasaré a la estrella y a la facilidad. En este video, vimos cómo usar algunos de los pinceles y cómo puedes usar los modos de textura, colores y mezcla para crear diferentes efectos. Experimenta y juega con estos pinceles para crear las capas base y empezar a añadir algo de textura. Te veré en el siguiente video donde seguiremos trabajando en los elementos focales de nuestra ilustración.
7. Elementos de enfoque: anuro de estrellas: En este video, seguiremos trabajando en los elementos focales de nuestra corona haciendo daño al anís estelar. Antes de empezar, en realidad quiero agrupar mis capas. Tocaré en una y deslizar hacia la derecha en todas las demás capas. Tocaré en Grupo. Después tocaré el nombre, toca Renombrar, toca el teclado, y voy a escribir naranjas. Voy a crear una nueva capa, y voy a usar el marrón más oscuro. Tocaré el símbolo del pincel, y volveré a elegir el pincel seco para dibujar aquí mi capa base. Seguiré adelante y empezaré a dibujar mi capa base de anís estrellado. Voy a llenar la forma exactamente como lo hice para que las naranjas alcancen la textura. El siguiente paso es crear una nueva capa y esta vez voy a usar el marrón más claro y el pincel de detalle. También convertiré esta capa en una máscara de recorte. Lo que voy a hacer es básicamente colorear el interior del anís estrellado para que sea más ligero. Ahora que he añadido esta capa parte 12, entonces crearé una nueva capa y escogeré un marrón más claro. Con el mismo pincel, dibujaré los bordes superiores del anís estrellado. Estoy dibujando casi como una forma de gota, y también estoy tratando de seguir los bordes del marrón más claro abajo. Lo que también estoy tratando de hacer es hacer que estas líneas toquen y se reúnan para que juntas, creen el centro de mi anís estelar. Estoy contento con esto y seguiré para acabar con los demás. Lo último que quiero añadir son algunos aspectos destacados. Crearé una nueva capa. Escogeré este beige claro y este cepillo [inaudible]. Sólo voy a añadir unos pinceladas aquí y allá. Como dije antes, puedes decidir estos trazos sean ligeros o tan fuertes como quieras, dependiendo de cuánto empujes con el lápiz Apple. Si decides que sigue siendo demasiado, puedes tocar el N y reducir la opacidad como hicimos con las rodajas naranjas. En realidad, para éste, no
creo que necesite reducir la opacidad, así que la dejaré al 100 por ciento. Para agrupar mis capas, tocaré en una capa, desliza hacia la derecha para seleccionar todas las demás y toca Agrupar. Entonces tocaré el nombre y le renombraré, anís estrellado. Los siguientes elementos en los que estaremos centrándonos son los palitos de canela. Te veré en el siguiente video.
8. Elementos de enfoque: palos de canela: En este video, completaremos nuestros elementos de enfoque agregando las varitas de canela. Ahora me centraré en los palitos de canela. Crearé una nueva capa y volveré a utilizar el pincel seco para crear mi capa base. Como puedes ver, algunas de las varitas de canela están en primer plano, y algunas están detrás. Por ahora, estaré centrándome en los que están al frente. Empezaré a dibujar una línea y usaré el mismo truco que
usé en el boceto para convertir esto en línea recta. Haré lo mismo para crear una curva en la parte inferior. Estoy sosteniendo el lápiz Apple para convertir esta línea en una curva suave. Tendré la parte superior y llenaré la forma coloreando el interior. Entonces tocaré para crear una nueva capa y la arrastraré y soltaré detrás de
la que solo solía dibujar las varitas de canela que están detrás. Para ayudarte en este proceso, puedes o bien decidir ocultar esta capa o puedes reducir la opacidad, que es lo que voy a hacer para que aún la puedas ver,
pero también puedes ver qué hay detrás de ella. Lo siguiente que quiero agregar es algo de sombra en las varillas de canela que están detrás. Pondré la opacidad de la capa frontal a 100, y crearé una nueva capa entre las dos y elegiré el
marrón más oscuro que tengo en mi paleta y escogeré el pincel de yeso áspero. Para ayudarme, también reduciré ligeramente la opacidad de mi capa base para poder ver dónde necesito agregar la sombra. Usa de nuevo el pincel seco para crear mi capa base. Yo uso el marrón medio. Yo sólo quiero que sea una línea diminuta y en realidad, voy a usar la herramienta de manchas para que sea menos dura. Convertiré esta capa en una máscara de recorte y habrás notado que cuando convierto esta capa en una máscara de recorte, se volvió más descolorida. Pero eso es sólo porque he reducido la opacidad de la capa debajo. Una vez que lo vuelva a poner al 100 por ciento, la sombra que está por encima de esta capa también volverá a su máxima opacidad. Volveré a poner la opacidad al 100 por ciento para que
pueda ver esto mejor y hacer los ajustes necesarios. Estoy feliz con mis sombras. También necesito agregar las sombras que están dentro de los palitos de canela. Empezaré con los del frente y crearé una nueva capa y la convertiré en una máscara de recorte. Entonces haré lo mismo por las varitas de canela que están detrás. Lo último que quiero agregar es algo de textura. Crearé una nueva capa y escogeré el marrón más claro que tengo en mi palé. Esta vez voy a usar la esponja enrollada para cepillar. Voy a hacer de esta capa una máscara de recorte y voy a reducir el tamaño y ver qué hace. A mí me gusta bastante esto, pero necesito hacer algunos ajustes. Lo muevo detrás de la capa de sombras y quiero ver si hay un modo de mezcla que funcionaría muy bien aquí. No hay nada que me funcione bastante aquí, así que lo dejaré como normal y reduciré la opacidad. Sí, ahora funciona mucho mejor. Haré lo mismo con las otras varillas de canela, y estoy golpeando muy suavemente porque no quiero que sea demasiado fuerte. En realidad quiero probar otro método. Volveré a poner la opacidad al 100 por ciento. Después tocaré el pincel y golpearé y sostendré
la herramienta de borrador para que pueda borrar con el mismo pincel. Quiero ver cómo se verá si borro parte de la textura que acabo de agregar. Estoy tocando aquí y allá, y haré lo mismo por la capa textural que está detrás. Lo que también quiero hacer es intentar ver qué hace el cepillo de esponja de textura. Crearé una nueva capa para que sea fácil volver atrás si no me gusta el resultado. Voy a volver a jugar con los modos de mezcla. El modo add es bastante bonito. luminosidad tampoco está tan mal, creo que iré con este. Se puede ver que los modos de mezcla son bastante divertidos para jugar y te pueden dar muchas, muchas opciones. Lo último que quiero agregar es una cinta que sostenga las varitas de canela juntas. Crearé una nueva capa y utilizo el naranja claro y el pincel seco. Estoy sosteniendo el lápiz hacia abajo para conseguir un arco suave, y lo levantaré una vez que consiga la línea correcta. Este lado, no estoy usando una máscara de recorte porque no quiero que la cinta pase por encima de los bordes de las varitas de canela. Puedo ver que esta cinta no se ve muy centrada. Ya que está en la misma capa que las otras, pero aún quiero moverla, puedo tocar el símbolo de selección,
y con la mano alzada seleccionada, puedo dibujar un círculo alrededor de él. Toca la herramienta de transformación, y mueve sólo esa parte. Entonces, una vez que esté feliz, puedo volver a tocar la herramienta de transformación y anular la selección. En realidad este también necesita ser redimensionado, así que lo seleccionaré como lo hice con el otro antes. Usaré el mismo truco que utilicé en el boceto para rotar la caja de transformación para que no distorsione la forma. Creo que estoy contento con el resultado de mis palitos de canela, que completan mis elementos de enfoque. Adelante y dibuja tus elementos de enfoque, combinando tus capas base con texturas y modos de mezcla. En el siguiente video, comenzaremos a llenar nuestro [inaudible] agregando algunas hojas como los elementos complementarios de nuestra ilustración [inaudible].
9. Elementos complementarios: hojas: En este video, vamos a empezar a llenar nuestra iniciación de amplitud con algunas hojas. Tocaré en el panel Capas, y como puedes ver, ya
he agrupado todas mis capas de Canela, así que crearé una nueva capa. Escogeré este verde, y de nuevo, para mi capa base, usaré el cepillo seco. Esto es demasiado grande, así que tocaré dos dedos para deshacer y reducir el tamaño. Creo que cuatro por ciento va a funcionar. Estoy dibujando estas hojas teniendo en cuenta que esta línea central es donde van a correr las principales ramas de mi anchura, y por lo tanto de ahí saldrán estas hojas. El bonito de este pincel es que tiene un poco de línea de corriente para que cuando estás dibujando, las líneas se vuelvan un poco más suaves, pero no tanto como para cambiar por completo tu dibujo. He dibujado los contornos, y voy a aumentar un poco el tamaño para llenar las formas. Estoy usando la otra mano tengo que ayudarme a rotar y acercar y alejar como y cuando lo necesite. Seguiré dibujando mi capa base y
aceleraré el video y te encontraré una vez que haya terminado. El siguiente paso sería crear una nueva capa para agregar algo de textura. Esta vez, usaré este verde ligeramente más oscuro, y usaré la tinta rayada que es el mismo pincel que usamos en las naranjas. Me aseguraré de que mi capa sea una máscara de recorte, y aumentaré el tamaño a alrededor del 21 por ciento y veré qué hace. Creo que me gusta, así que seguiré con esta talla. No estoy empujando demasiado porque todavía quiero ver el verde más claro debajo, y también estoy tratando de seguir la dirección de la hoja. Si bien estoy dibujando, también estoy girando el Lienzo para ayudarme. Creo que estoy contento con el resultado, crearé una nueva capa y la convertiré en una máscara de recorte. Ahora, quiero volver a repasar cada hoja, pero esta vez con un verde más claro. Esto va a agregar una capa extra de textura y brillo a mis hojas. Aumentaré el tamaño y daré solo unos pinceladas aquí y allá en cada hoja sin empujar demasiado con el Apple Pencil. Lo siguiente que quiero hacer es agregar algo de sombra, así que crearé una nueva capa y esta vez usaré el verde más oscuro, y voy a usar este pincel sfumino. Básicamente, lo que voy a hacer es agregar algo de sombra en la parte inferior de cada hoja y algunos también va en la rama. Esto realmente me ayuda porque añade profundidad a mi dibujo. El primer tipo de hojas está completo, así que agruparé mis capas y lo llamaré hojas 1, así que sé que estas son las más grandes. Ahora, me estaré centrando en las hojas más pequeñas, así que crearé una nueva capa y usaré el verde más claro y el cepillo seco. Estas hojas son más pequeñas pero también son menos puntiagudas para que puedan destacarse más unas contra otras. Ahora que tengo mi capa base, puedo agregar algo de textura. Crearé una nueva capa y elegiré este verde más oscuro, y volveré a usar el pincel de rayas. Me aseguraré de que esto sea una máscara de recorte y voy a hacer exactamente lo mismo que hice con las otras hojas. De nuevo, no estoy empujando demasiado el Apple Pencil porque aún
quiero poder ver la capa base verde más clara debajo. Lo último que quiero agregar es algo de sombra, así que crearé una nueva capa. Escogeré esta verde y esta brocha sfumino otra vez. Añadiré algo de sombra a las hojas más pequeñas para conseguir más profundidad. Al mirarlo, en realidad me doy cuenta que el verde que elegí no agrega suficiente contraste, así que nuestra forma rápida de cambiar mi color es tocar la capa y luego tocar “Alpha Lock”. Después seleccionaré el verde más oscuro, volveré a mi capa y seleccionaré “Rellenar capa”. Esto es mucho mejor. Lo que he hecho es básicamente llenar sólo los píxeles donde estaba mi sombra con el verde más oscuro. Esto me permitió también retener cualquier área que tuviera menos opacidad. Volveré a tocarlo, desmarcaré Alpha Lock y luego agruparé mis capas. En este video, vimos cómo usar el mismo pincel para obtener un efecto diferente y miramos cómo cambiar colores, conservando la opacidad de una capa. En el siguiente video, nos acercaremos a terminar nuestra breve ilustración agregando los reflejos y haciendo algunos ajustes de capa.
10. Resaltados y ajustes: En este video, veremos agregar reflejos a tu corona y ajustar tus capas para obtener variación y movimiento en tu diseño. El siguiente paso para completar nuestra ilustración de corona es agregar los aspectos más destacados, que en mi caso son esas diminutas flores llamadas flores de nacimiento de bebé. Crearé una nueva capa y elegiré este verde y un pincel seco. Lo que voy a hacer es básicamente llenar todos estos vacíos, siguiendo mi boceto sin ser demasiado literal al respecto. De hecho, no estoy dibujando cada línea de las ramas porque eso
va a hacer que mi ilustración parezca demasiado ocupada a esta pequeña escala. Ahora necesito agregar mis flores, pero como quiero que sean blancas, voy a cambiar el color de mi fondo para poder verlas, y voy a usar este gris. Creo una nueva capa y elijo blanco. Con el pincel seco, empezaré a dibujar estas flores muy sencillas. Como pueden ver, estoy tratando de llenar estos espacios repasando mis lineamientos donde sea necesario. Voy bastante rápido con estos, y no estaré agregando ninguna textura porque la escala es tan pequeña que no tendrá ningún sentido. Sólo necesito algunos puntos de luz, eso es todo. Creo, probablemente necesito algo aquí y algo aquí. En realidad, me olvidé de éste. Voy a añadir unas flores más aquí y allá. Volveré a mi capa base y volveré a usar el verde para agregar las ramas. Después volveré a mi capa de flores, cambiaré mi color a blanco, y tendré las flores en estas dos ramas. No voy a dibujar ninguna flor aquí porque
ya sé que estas capas van a ir detrás de todo, así que no voy a poder verlas. Añadiré unas flores más aquí y allá para llenar cualquier otro huecos. Agruparé mis capas como lo hice por los demás y les llamaré destacados. Lo siguiente que quiero hacer es hacer algunos ajustes para que pueda tener algunos elementos en primer plano y algunos atrás para agregar alguna variación. Lo primero que voy a hacer es arrastrar y soltar el grupo de subrayados debajo de las otras capas para que estén detrás de todo lo demás. Yo quiero tener estas naranjas en las cuatro esquinas frente a todo. Abriré el grupo de capas llamadas naranjas, tocaré la capa base y tocaré la herramienta de selección. Ahora puedo dibujar alrededor de estas naranjas para seleccionarlas. Después deslizaré tres dedos hacia abajo y tocaré cortar y pegar. Como puedes ver, desaparecieron, pero eso es solo porque la capa se ha convertido en una máscara de recorte. Lo arrastraré y lo soltaré fuera del grupo, y ya puedes ver ahora que está visible de nuevo. Ahora lo que necesito hacer es repetir el mismo proceso para cada una de las capas de textura. Voy a renombrar los grupos para que pueda reconocerlos. Ahora puedo mover este grupo de rebanadas naranjas por
encima de todo arrastrándolo y soltándolo en la parte superior. Como se puede ver, estas naranjas están ahora separadas de las otras y están en primer plano. Otra cosa que quiero hacer es mover algunas de estas tiranías al frente. Repetiré el mismo proceso que hice para que las naranjas las separaran, partiendo de la capa base. Utilizo la herramienta de selección para seleccionarlos. Después desliza tres dedos hacia abajo y toca cortar y pegar. Después muevo las capas que acabo de crear fuera del grupo y sigo adelante con las otras capas. Ahora puedo agrupar mis capas y comprobar que tengo todo, y cambiar el nombre de los grupos. Como puede que no tenga suficientes capas disponibles, voy a eliminar partes de estas ramas para que no tenga que separarlas. Seleccionaré la capa base de estas hojas y borraré las partes que no quiero ver. Lo siguiente que quiero hacer es agregar las ramas que corren a lo largo de la corona porque en realidad, son las que mantienen todo unido. Crearé una nueva capa y elegiré este verde. Entonces aumentaré la opacidad de mi
capa de pautas para poder verla mejor y la moveré a la parte superior. A lo mejor un poquito menos opacidad. Voy a tocar la nueva capa que acabamos de crear, y con el pincel seco, voy a dibujar las ramas. En realidad, lo moveré al frente sólo por ahora para poder ver lo que estoy dibujando. Tocaré claro para borrar todo lo que está en mi capa y dibujar mi rama, creando una línea ondulada. Detendré la línea aquí sin preocuparme de cómo unirme
a ella porque va a ir más allá de la naranja, así que no la veré de todos modos. Quiero agregar otra rama, así que crearé una nueva capa y elijo un verde más claro, y añadiré otra línea tratando de complementar las otras olas. Voy a mover estas capas hacia donde estaban, ocultaré la capa de pautas, agruparé las capas de ramas, y le daré un nombre a su grupo. En este video, vimos cómo agregar reflejos
simples que aportan movimiento y brillo a tu ilustración, y cómo usar la herramienta de selección para separar capas y tener variación. Ahora te toca añadir reflejos a tus capas ilustrativas y experimentales para realizar todos los ajustes que necesitas. Te veré en el siguiente video donde vamos a trabajar en el fondo de la ilustración y finalmente usar
el pincel de letras de mano.
11. Fondo y fraseada: En este video, vamos a completar nuestra ilustración agregando algunos toques finales al fondo, y la frase que va con la corona. Empezaré por crear una nueva capa, y el color de mi fondo ya está establecido. Creo que lo dejaré así. Yo uso este marrón oscuro y el cepillo que voy a usar primero es el cepillo de esponja rollo. Ocultaré la capa de boceto y veré qué hace este pincel a mi fondo. Esto obviamente es demasiado oscuro, así que probaré diferentes modos de mezcla para ver qué hacen. Escogeré un color oscuro y reduciré la opacidad. Básicamente se convirtió en un gris más oscuro que mi color base. Creo una nueva capa y esta vez utilizaré la página de diapositivas y la esponja de textura. No me gusta. Déjame volver al color de página más claro. Mucho mejor. Veamos si hay algún modo de mezcla que me guste. Creo que lo mantendré como normal y reduciré la opacidad. Ahora, es hora de tener la frase completa hola. Crearé una nueva capa y encenderé la capa de boceto y aumentaré ligeramente la opacidad. Pasé la capa que acabo de crear a la parte superior, y escogeré el blanco como mi color y el pincel texturizado de letras. Si lo desea, puede abrir el panel de acciones y activar la guía de dibujo. Toca en editar guía de dibujo, y ajusta el tamaño de tu cuadrícula para que se ajusten a las letras de tu boceto. También puedes mover la cuadrícula arrastrando estos puntos azules. Ahora será un poco más fácil para mí escribir en línea
recta y mantener mis cartas proporcionadas. Este cepillo es genial para letras a mano porque el pincel
va a seguir la presión de tu lápiz de manzana en la pantalla. Aquí no estoy empujando tanto, sino con mi bajada y empujando un poco más. Como puedes ver, el trazo se ha hecho más grande. Al dibujar pinceladas arriba, mi mano empuja ligeramente y con mis bajadas, estoy empujando un poco más. Si esta es la primera vez para ti con letras de mano, siéntete libre de tomarte tu tiempo dibujando cada conferencia. No hay necesidad de apresurarse. Si una carta no te convence del todo, siempre
puedes hacer ajustes o redibujarla. No me gusta que la f de caída sea más pequeña que las otras letras, así que tocaré dos dedos para deshacer. Voy a mover un poco hacia
abajo esta parte del boceto para que pueda tener más espacio para dibujar. Tocaré la “Herramienta de selección” y dibujaré alrededor de ella, luego tocaré la “Herramienta de transformación” y la moveré. Ahora definitivamente tengo más espacio para que la palabra caiga. Desactivaré la guía de dibujo y ocultaré la capa de boceto para poder mirar mi dibujo y ver si necesito hacer algún ajuste. Voy por encima de algunos de los trazos para asegurarme de que sean lo suficientemente visibles y muevo un poco la frase hacia arriba para que se vea más centrada a la ilustración. No estoy contento con esto l, así que lo borraré y lo redibujaré. Creo que tendré que redibujarlos a los dos. Mucho mejor. Ahora puedo escuchar la frase, y si es necesario, puedes activar y desactivar las herramientas de chasquido magnético para ayudarte. Porque soy un poco quisquilloso cuando se trata de mis dibujos, quiero reducir la altura de este l, así que está nivelada con el otro. Creo que ahora estoy contento con mi ilustración. En este video, completamos nuestro diseño, agregando esos parches y texturas finales que realmente hacen pop la ilustración. Utilizamos el pincel de letras de mano para personalizarlo aún más. Una vez que completes tu dibujo, puedes exportarlo y subirlo a la galería de proyectos. Antes de terminar con algunas consideraciones finales, he añadido una sorpresa especial para ti por tu contenido de redes sociales. Te veré en el siguiente video.
12. Extra: ideas en redes sociales: En este video, te paso por la plantilla de ejemplo de redes sociales que descargaste al inicio de esta clase. En el PDF, te muestro un ejemplo de mi cuadrícula de Instagram y cómo convertí tres ilustraciones diferentes en 15 publicaciones diferentes de mi cuenta de redes sociales. Se trata de una mezcla de ilustraciones puntuales, patrones usando los mismos motivos que la ilustración original, citas, posts
sobre mí, maquetas, así como recetas,
letras, e incluso una divertida guía ilustrada de autocuidado otoñal. En la segunda página, encontrarás cartas que te ayudan a identificar cuál del sueño de las estaciones que usé para crear esa publicación en particular de redes sociales. Por supuesto, estos son solo ejemplos y la plantilla definitivamente se
puede cambiar y adaptar a tus necesidades. Yo mismo lucho mucho con la preparación de mensajes de antemano. Me acaban de decir que esto podría ser útil para ti también, si estás promocionando tu negocio de ilustración en línea. Lo que hace que la piel sea fuerte desde el punto de vista del diseño son principalmente dos factores. La paleta de colores es consistente y hay un efecto de tablero de ajedrez previsto logrado alternando fondos más oscuros y claros. Además, este efecto de tablero de ajedrez intencionalmente no es perfecto porque a veces cuando las rejillas se ven demasiado perfectas, tienden a parecer falsas y no genuinas. Pero, por supuesto, no siempre es así. Estas dos características, la paleta de colores consistente y el efecto de tablero de ajedrez, realmente destacan a la vista. Por lo tanto, tenerlos en cuenta mientras planeas tus publicaciones. Puedes usar este PDF como referencia de inspiración para planear tus publicaciones con anticipación o seguir mi piel. En la cuarta y última página te dirá el tipo de publicaciones y convirtiendo cada ilustración a. Cuando buscas crear iconos personalizados para tus momentos más destacados de Instagram, también te recomiendo ver mi primera clase en Skillshare llamada Pumped Up Icons Digitales en Procreate: Enhance Your Highlights, en la que puedes encontrar la enlace en la siguiente descripción. O puedes encontrarlo yendo a mi página de perfil, enlace debajo de este video en el lado derecho. Si te gusta esta clase, también te recomiendo ver mi otra clase, Dibuja una Ilustración de Gouache en Procreate, donde podrás aprender a crear una ilustración digital que se parezca a una pintura de gouache real. Te veré en el siguiente video para algunas consideraciones finales.
13. ¡Gracias!: Muy bien, chicos. Muchas gracias por tomar hoy mi clase. Cubrimos todos los pasos, consejos y trucos para crear una ilustración de corona digital, capas texturas y colores. Aprendimos a planear un diseño áspero y a
organizar cada elemento para obtener una composición equilibrada. Después utilizamos los pinceles proporcionados para crear una hermosa ilustración textural. No olvides subir tu proyecto de clase a la galería del proyecto, y si lo publicas en tu Instagram ya sea como post o cuento, siéntete libre de etiquetarme, @silviavolpeart para que pueda compartir tu trabajo. También estaría tan agradecido si me pudieras dejar una reseña. Tu retroalimentación significaría el mundo para mí ya que me ayudará a convertirme en un mejor maestro. Si quieres recibir actualizaciones de mis nuevas clases, click en el botón “Seguir” encima de este video para seguirme aquí en Skillshare. Muchas gracias por tomar mi clase y no puedo esperar a ver qué crees. Te veré la próxima vez.
Silvia Volpe, Surface Designer
