Dibuja una ciudad en Procreate: proceso de ilustración digital

1. Introducción: Visuales coloridos reflejan el espíritu del destino. Mantienen tus recuerdos vivos y te inspiran a explorar más trae magia a tus momentos de viaje con la colorida ilustración de carteles de taladro. Hola, soy Eva y soy emprendedora creativa, ilustradora, y maestra y anfitriona de fuera de transmisión en vivo. En esta clase, aprenderás a crear la ilustración del cartel de viajes, ya sea como un recuerdo eterno de tu ciudad favorita que visitaste en el pasado, o como una inspiración visual para los momentos de viaje que quieres experimentar en el futuro. El póster de viaje que crearás puede ser una gran adición a tu cartera, trabajo en línea o un impresionante obsequio para tu familia y amigos. Te llevaré a través de todo el proceso, empezando desde la lluvia de ideas, después haciendo bocetos, creando miniaturas, pintura digital, los detalles finales, y las imágenes. Te invito a compartir tus carteles en la sección de proyectos en la clase para que todos podamos inspirarnos en tus momentos de viaje. No olvides dar click en el botón seguir para seguirme aquí en Skillshare para que nos notifiquen cuando suba nuevas clases. Estoy súper feliz de tenerte en la clase, y no puedo esperar a que empecemos a ilustrar. Empecemos. 2. Lluvia de ideas: En primer lugar, me gustaría que pensáramos, ¿cuál es el icónico para el lugar que quieres imaginar cuando piensas en este destino? Se puede hacer una lluvia de ideas visual o trabajar con palabras. Las palabras al menos son buenas para generar nuevas ideas frescas, e incluso puedes combinar estos dos, ya sea o te haga sentir más cómodo. Durante 5-10 minutos, estoy pensando, ¿en qué quieres investigar? Para nuestra ilustración, quiero usar el retorno como referencia, específicamente, Zurich. Entonces piensa en el clima y la geografía. ¿ Es icónico tener nieve o sensación más veraniega en tu destino? Debido a que Zurich está cerca de las montañas, incluso puedo elegir una combinación de nieve en las montañas y primavera con poco de flores para tener una agradable composición y combinación de estas dos. Entonces puedes pensar en, ¿cuál es la comida tradicional en este lugar? Puedes decidir incluir comida en la mesa, en la ilustración de viaje, o el personaje está sosteniendo comida. Por ejemplo, para Suiza, puedo incluir queso. Aquí, también puedes llamarlo muchas imágenes de referencia o chocolate. Aquí, puedes hacer una lluvia de ideas más sobre otras ideas de comida. También puedes pensar, ¿cuál es la moda en la ubicación que estás dibujando? Para mi ilustración aquí, me limitaría a ir por una moda moderna, actualizada. Tienes muchas opciones aquí. Por ejemplo, ¿cuál sería tu personaje usando? También puedes pensar en trajes de tendencia, detalles como cabezas grandes, faldas, patrones, o joyas. Lo siguiente en lo que me gustaría que pienses es notar la arquitectura en el lugar que vas a dibujar. ¿ Hay muchos edificios modernos? ¿ Hay en estilo art deco, edificios antiguos, iglesia, tal vez muchos surcos angulares y chimeneas? ¿ O cuáles son los detalles que vas a implementar en tu ilustración? También, ¿estarán llenos de color los edificios, tal vez con vigas de madera, trompas de DLT? ¿ Son muy coloridos o monocromáticos? Todas estas ideas abajo antes de empezar a ilustrar para que puedas elegir las imágenes más icónicas. La siguiente parte es pensar en las plantas. Aquí, se puede pensar, ¿qué plantas hay en la ubicación? ¿ Tiene la ubicación un campo tropical o unas plantas europeas? O puedes hacer tu propia investigación. ¿ Cuáles son las plantas más icónicas de tu preferencia ya sea en flores o en vegetación? Otro detalle que puedes agregar a tu ilustración es el transporte. En esta parte, puedes pensar en los tranvías de la vieja escuela. ¿ Hay ascensor, autos nuevos o viejos? ¿ Hay muchas bicicletas, por ejemplo, como en Ámsterdam? Aquí en Zurich, sé que también son embarcaciones. Mucha gente también está en las bicicletas. Son arroyos viejos y otros detalles como este. Hay uno más, que son animales, porque también puedes implementar algunos animales en tu póster de viaje. Si es muy tropical, puedes agregar padres, por ejemplo. Sé que, por ejemplo, en Zurich, hay muchos cisnes en el lago. Eso sería muy icónico para este cartel de viajes. Animales. No tienes que forzar a los animales en tu póster de viaje porque por estas ubicación en Zurich es muy icónica para ver cisnes y patos en el lago. Escribiré aquí cisnes, y puedes pasar más tiempo en la lluvia de ideas y las ideas y puedes enseguida hacer algunos bocetos y pequeños garabatos cerca de tus palabras, lo que sea que más te convenga. Pero por ahora, creo que esto es lo suficientemente bueno para que tenga una lista de cosas, si quiero incluir en mi póster de viaje. Echemos un vistazo a alguna referencia y empecemos a bosquejar. 3. Bocetado: De acuerdo, y ahora empecemos con algunos bocetos. Ya hicimos nuestra lluvia de ideas y ahora la implementaremos en nuestras miniaturas y pondremos algunas primeras ideas en el papel o en la forma digital. Crearé un archivo nuevo y lo haré a medida, aunque no importa para los bocetos, pero ya tendré el archivo creado. Si quiero vender la obra de arte o imprimirla en la talla la cual puede caber en los marcos tradicionales como por ejemplo, lo que tiene IKEA, o lo que sea que tengas en tu tienda local. Por lo que iré por la A3 europea, que es de 11 por 16.5 pulgadas. Por lo que sólo lo escribiré en milímetros. Entonces llamémoslo lienzo A3. Aquí puedes cambiar a milímetros, entonces, cambiaré a milímetros. Aquí ves que es demasiado grande, así que el ancho, claro que lo busqué en Google. No recuerdo estos números exactos. Para que puedas googlear los tamaños tradicionales y puedes decidir por tu cuenta, qué talla es la mejor para ti. Entonces iré por 297 milímetros por 420, y aquí tendré 26 capas como máximo, y si quieres imprimirlo, no olvides tener 300 DPI para la resolución más alta, o por supuesto puedes tener una más alta, pero 300 DPI para impresión es bueno. Voy por el espacio de color RGB, que puedes ver aquí. También puedes ir por CMYK, porque CMYK es lo mejor para imprimir, pero plataformas como Society6 toman RGB, por lo que, aquí puedes cambiarlo dependiendo donde estés imprimiendo. Dimensiones, tenemos esto aquí, así, 297 y 420, y A3. Entonces vamos a crear, y podemos empezar a bosquejar. Puedes elegir cualquiera de los pinceles Procreate. Hay muchos grandes. Entonces por ejemplo, el lápiz 6B es muy bonito, y puedes crear tus propias carpetas, pero hablo de ello en el otro curso sobre el Procreate y los ajustes, entonces, puedes revisar esa también si quieres. Ahora vamos a hacer algunos bocetos. Voy a cambiar a gris y abriré algunas imágenes de referencia en el teléfono o puedes tenerlo en la computadora también. Para que puedas empezar tranquilo pequeño, para que no tengas que crear algo súper gigante o muy detalle. Te sugiero que hagas al menos tres bocetos para que puedas explorar más opciones. Entonces aquí estaré mirando las imágenes de referencia, eligiendo algunas de las cosas icónicas e implementándolo en mis bocetos. También tenemos las notas, lo que hicimos antes. Para que puedas buscar detalles en las imágenes de referencia. Entonces en el primer boceto, quiero implementar la iglesia porque es muy icónica para Tarik, esta iglesia con dos torres. Probablemente implemento estos detalles en cada boceto. Piensa en los detalles de la iglesia. ¿ Cuál es el más icónico que hay? A lo mejor las ventanas redondas y las dos torres son las más icónicas para este edificio. Entonces definitivamente no hay que incluir cada detalle que está ahí, porque entonces sería demasiado complicado y queremos tener un equilibrio de detalles en cada parte. Entonces si incluyes ventanas pequeñas en un edificio, puede ser puedes reducir la cantidad de ventanas en el otro edificio y equilibrarlo, por ejemplo, con un puente. Porque la vista a las montañas es muy bonita, así que, vamos a incluir también esa parte. Se puede agregar un poco de vegetación y simplificar las montañas. Para equilibrarlo, podemos agregar algunas nubes. Nos gustaría tener algunos textos también aquí en la parte superior, así que, piensa en ese, que esta parte no debería estar demasiado ocupada. Conforme hablamos del transporte, lo que también es bastante icónico para el Lago de Zúrich son los barcos o la vela. Ahora esta será mi primera idea. Hagamos otra. Añadiré un poco de vegetación a un costado porque se puede ver aquí puede haber algo de verdor. Puedo agregar un personaje mirando por la ciudad con cabeza tal vez, ya que hablamos de la moda, tal vez ¿cuál es la tendencia de la moda? Mucha gente usa sombreros recientemente. Voy a añadir de nuevo el puente, lo que hablamos, y parte del transporte hablamos de embarcaciones. Entonces vamos a sumar ambos, con los turistas, y podemos tener ahí de nuevo los cisnes pequeños. También me gustan mucho las montañas como teníamos antes, así que, voy a sumar las montañas ahí y las nubes para equilibrarlo. Y algunos edificios pequeños aquí también. A lo mejor puedes agregar vegetación aquí en la parte superior para enmarcar la imagen, así que, la equilibras. Si tienes mucha vegetación aquí, puedes agregar algo de vegetación aquí en la parte superior también. Otra idea puede ser un primer plano. Por lo que la chica con cabeza puede estar justo al lado del río, así, podemos tener cisnes más grandes aquí. Puedes estar ahí mismo. Se puede, por supuesto, buscar referencias para cisnes, por lo que, pueden parecer patos al principio. Nuevamente, puedes agregar la icónica iglesia al fondo. Ya puedes empezar a pensar, ¿cuál será el equilibrio del contraste en la composición? Qué partes serían las más oscuras, y qué partes serían las más ligeras? Está bien. Hagamos un boceto más antes de pasar a los colores y redefinir el boceto. Podemos dar la vuelta a las cosas y podemos poner a nuestro personaje de este lado para variar. Voy a mantener de nuevo la iglesia, pero va a estar un poco más cerca de nosotros ahora, y más adelante puedes añadir este tipo de edificios también porque son bastante lindos con estos lindos tejados. Por lo tanto, no copie una sola imagen, sino inspirarse. Por supuesto, si haces tu propia foto, puedes tomar referencia exacta de tu propia foto. Aquí puedo acercar el lago de fondo con algunos veleros, y puedo hacer el lago un poco más visible. Puedo volver a tener un barco y algunos cisnes. Serán más pequeños porque aquí tenemos el barco y las montañas, y nuevamente algo de verdor para equilibrar nuestra imagen. Ahora terminamos con las ideas de boceto y podemos pasar a la siguiente parte. 4. Despejar el boceto: Aquí los bocetos, lo que tenemos, también puedes hacer más miniaturas y más ideas. Pero por ahora, creo que esto está bien. Ahora seleccionaré uno de los bocetos, lo haré más grande y luego podré empezar a definirlo un poco más. Tomaré uno de los bocetos. Puedes hacer, cortar y pegar, puedes ocultar todos los demás bocetos y hacer éste más grande y podemos redefinirlo. De lo que normalmente voy a hacer con redefinir el boceto, voy a reducir la opacidad, voy a hacer que se ajuste a mi ventana, y puedo moverme con la composición porque todavía quiero tener texto aquí. Necesito hacer espacio ahí para poder mover todo el asunto un poco más bajo. Puedo comenzar un refinamiento en una capa separada porque me gusta mucho este diseño. Tendré un texto aquí, así que necesito hacer espacio para esto. Voy a redefinir el boceto a partir de las referencias. Decidí ir por un cabello más largo en lugar de la cabeza, y luego la niña estará apoyada en la barda. Aquí decidí agregar algo de verdor con girasoles, mismo también del otro lado. Aquí quiero alinear los dos lados del río para fijar la perspectiva. Aquí podemos agregar algunas casas porque se puede ver hay muchas casas a orillas del río. A la iglesia, me moveré un poco más bajo por el texto. Aquí, voy a añadir el lago y un poco de la cordillera. Aquí podemos simplificar la cordillera porque tenemos muchos detalles en esta parte con los edificios. Puedes tener esta parte más suave y luego agregar montañas más nítidas al fondo. Trata de agregar variedad porque ahora mismo como hice las montañas rectas, no es muy agradable a los ojos. Puedo hacer estas montañas más altas y luego puede ir más abajo aquí y equilibrarlo por ahí. Aquí hay muchas montañas, así que así es como se puede equilibrar. Puedo agregar algunas nubes en el fondo para equilibrar esta parte. Como ven, esta parte está muy vacía en este momento, así que puedo agregar un poco de reflexión de agua para que podamos trabajar con dos colores diferentes en el agua en esta parte, y luego podemos agregar muchos cisnes diferentes. Lo equilibraremos muy bien. Como se puede ver, esta parte también es tranquila vacía, por lo que también puedo añadir algunos arcos en esta parte a pesar de que no están ahí en la vida real. También algún detalle y alguna narración en esta parte sería agradable así que agreguemos algunos veleros aquí, y nieve en las montañas porque esa era la parte icónica, lo que miramos, que define, por lo que está bastante bien . De los nodos, lo que tomamos, teníamos los planos, teníamos algunos arbustos europeos, tenemos un personaje de chica clásica, nada demasiado específico porque no me pareció muy adecuado para esta imagen, pero puedes decide por tu cuenta. Puedo agregar algunas lámparas tradicionales aquí también para agregar a la arquitectura del puente. Creo que eso sería un bonito detalle. Después tenemos el transporte, que son las embarcaciones y la vela. Puedes añadir también tranvía aquí a un costado si te gusta esa parte. Después tenemos una arquitectura tradicional y el clima con la nieve. Aquí redefino un poco más el boceto, como se puede ver. Por ejemplo, redefino el personaje donde quiero tener las sombras, más pelo plástico. Estará inclinada hacia la barda. Añadí pocos detalles como lámparas en el puente. También fijé la perspectiva. Estas dos líneas están alineadas. Como se puede ver, por ejemplo, en esta imagen, la perspectiva es que la curva de la isla, está aquí, y luego tenemos más o menos línea recta para el lago y las montañas. Esto es lo que hice aquí también. Aquí lo curvo un poco, así que no tenemos demasiadas líneas rectas porque ya tenemos ésta en el puente. Para romper la línea aquí, agregué aquí los botes. Aquí tendremos más detalles sobre las montañas como la nieve. Esta zona está más vacía y la zona de nubes está más vacía. Tenemos estos lindos equilibrio aquí. Muchos detalles están en la ciudad. Esa parte se equilibrará con los personajes. Aquí y aquí hay un punto de interés. También estoy pensando en dónde pondré más colores deportivos, que probablemente estarán en las flores por lo que serán tonos cálidos. La gente suele estar más atraída por los tonos cálidos. Habrá algunos en los techos, y el personaje tendrá el pelo oscuro, y aquí habrá un poco de colores oscuros, así que el contraste más alto aquí. Si quieres saber un poco más sobre el color y la luz, y por qué estoy haciendo estas decisiones, también tengo un curso de color y luz y cómo implementarlo en la narración de cuentos, si quieres echar un vistazo a eso. Aquí tengo mis referencias. Como puedes ver, refiné más los bocetos en una capa separada. Ahora los puedo fusionar, y estableceré esta capa para que se multiplique. Voy a reducir la opacidad. Esta capa la puedo eliminar, y empezaré a construir nuestros colores de atrás a frente. Tendremos capas de fondo, mediados de las capas del suelo, y en primer plano. Estaré usando la herramienta de selección para colorear. También puedes colorear con pinceles si esa es tu técnica preferida. Pero en este ejemplo, quiero mostrarte cómo puedes tener unos bordes bonitos nítidos con la herramienta de selección, para luego agregar la dosis y las acciones bancarias al final. 5. Fondo (montañas): Para los carteles de la ciudad, creé esta paleta de colores. Tienes algunas cosas verdes, marrones, y algunas cosas o tonos cálidos que son como este tono de ladrillo naranja porque hay muchas de ellas en los techos, pero aun así quiero tener una paleta de colores limitada así que por eso no hay más colores, porque puedes ver que hay más greens, más blues y todo. Puedes crear una paleta de colores así. Puedes tomar imprenta pantalla y escoger y elegir los colores como mostré en mis otras clases también. Simplemente importarás la foto, usarás el seleccionador de colores y luego crearás una paleta de colores. Déjame establecer esto por defecto y podemos empezar a colorear. Empezaré por los colores de fondo. Crearé la capa aquí y con la herramienta de selección. Ahora el rectángulo es lo suficientemente bueno para esta parte. Esto será sólo por el fondo. Voy a vender como un azul claro y para la parte inferior, solo puedes hacer color aleatorio porque no tiene que ser nada muy definido para que pueda tomar algo beige o tal vez gris, así que no es tan distrayente. Nosotros configuramos algún color de fondo y para cada elemento, estaré creando una capa separada por lo que es más fácil para nosotros colorear y cambiar los detalles si es necesario. Nubes, y aquí cambiaré de rectángulo, a mano libre, y dibujaré a mano las nubes. Quiero que la selección se superponga a las otras partes porque estarán en la capa en la parte superior. Las nubes serán un poco más claras que el fondo. En primer lugar, queremos crear las montañas porque los detalles como la nieve estarán encima de ella. [ MÚSICA] Ahora, éste no es tan visible en este momento, pero vamos a crear la nieve y será más visible. Todos estos otros elementos estarán en primer plano por lo que no tenemos que preocuparnos por esa parte todavía. [ MÚSICA] Porque hicimos boceto bastante definido, solo puedo seguir el boceto y no pensar tanto en ello. Porque la nieve está en la montaña rocosa, no estoy usando ninguna curva. Estoy usando sólo líneas rectas, por lo que se ve más áspera y afilada. [ MÚSICA] Aquí agregaremos blanco. Ahora tenemos de las montañas y como pueden ver, estamos progresando bastante bien, para agregar un poco más de detalle a las montañas para que no sean tan llanas, sumaré pequeños puntos más claros los cuales son la indicación de variedad en la cordillera, o puede parecer rocas. Otra capa, esto será por encima de la nieve porque quiero agregar algunos detalles aquí también. Nuevamente, estaré usando la misma técnica, que es afilada, pero aquí voy a implementar también algunos bordes más suaves porque la montaña no es tan afilada en esta parte baja porque tenemos los valles y cerros más pequeños, como se puede ver también en esto referenciando a cada uno. Entonces, ¿cómo puedes simplificar todo esto, si estás mirando la foto de la vida real o cuando estás ahí en una vida real, puedes cerrar medio los ojos e intentar ver qué formas se mezclan entre sí. ¿ Cómo puedes simplificar la complejidad del mundo real que realmente ves? Si medio cierras los ojos y miras toda la montaña, tal vez los blancos de la nieve se mezclen y veremos principalmente donde la nieve se transforma en la roca o en el borde de la nieve. Verás sólo la línea de la nieve. Aquí no tienes que ser tan preciso porque es una cordillera y puede haber mucha variedad en estas formaciones rocosas. Nuestros ojos no están tan acostumbrados a ver errores. Al igual que por ejemplo, si miras la cara humana, porque ahí, si mueves algo solo un poquito, todos verían que hay algo mal porque estamos tan acostumbrados a mirar estos detalles. Pero en la naturaleza, se puede tener una excusa de mover un poco elementos. [ MÚSICA] Esto debería ser más ligero que la roca, pero no tan ligero como la nieve. Puedes crear algún color que sea similar o en el medio, tus dos colores de la montaña y la nieve. [ MÚSICA] Ahora tenemos nuestras rocas y ahora podemos ir a crear algunas de las montañas que están al frente de la gran cordillera y del lago, así, rellenaremos nuestro fondo y construirás cada capa por separado. Tenemos grandes nubes redondas, rocas de nieve derretiéndose, este montaje en primer plano, el otro cerro frente a un lago, los pequeños barcos estarán también en la capa separada con sus reflejos. Hagamos eso. [ MÚSICA] Yo creo las sombras en el lago solo para romper la forma del pico en partes más pequeñas. Ahora, voy a sumar las embarcaciones y su reflexión para agregar un poco más de detalle. Hagamos botes. [ MÚSICA] Estoy simplificando bastante el barco, porque puedes ir por la borda con muchos detalles pero aquí como están tan lejos, no tienes que ver todos los detalles. Como te estaba diciendo con el ejemplo, cuando estás medio cerrando los ojos y mira las cosas pueden estar en el horizonte o muy lejos de ti, no ves todos los detalles. Tu cerebro, llenará la información por ti. Por eso estamos dibujando sólo los pequeños triángulos como embarcaciones. El reflejo sería el mismo, pero un poco más aplastado porque el reflejo no es perfecto aquí. Se puede reducir también el color del reflejo, por lo que no tiene que ser blanco puro, pero funcionaría también probablemente con el blanco. Dejaremos caer el color también a nuestros barcos. Eso es todo y haré las reflexiones un poco más oscuras como dije, y como último detalle aquí, añadiré un poco de los detalles del agua. [ MÚSICA] Esta es la indicación como cuando las olas se están rompiendo y se ve un poco de destello encima de la ola. Debido a que los barcos están rompiendo la superficie del agua, por lo que podrían estar creando estas pequeñas olas a su alrededor. Esto es suficiente, los colorearé. En ocasiones si no puedes dejar caer el color correctamente, solo puedes cambiar tu pincel, hacerlo grande y colorearlo así porque ya creaste tus selecciones. [ MÚSICA] Ya terminamos con el fondo, por lo que podemos pasar al medio suelo y al primer plano en el siguiente video. 6. Ciudad: En esta parte, ilustremos el colorido pueblo o la ciudad y comenzaré con crear una nueva capa a partir de los colores base. Me inspiran todos los techos naranjas que se pueden ver en muchas de las imágenes. Los techos serán más anaranjados en color como te mostré antes lo cual será algo así y la base para la ciudad estará en los tonos grises para contar todo hacia abajo. Hagamos eso. Decidí agregar ya el puente a la base de los edificios, para que podamos empezar a construir las sombras justo después de eso. Como puedes ver, ahora ya está empezando a acumular las formas. Añadiré los techos y un poco más de color en la capa separada para romper las formas de estas partes sin agregar aún los detalles y sombras. Ahora volveré a la base del edificio y añadiré el color a las luces. Ahora queremos agregar un poco más de color a la base de las casas, por lo que aquí hay un poco de variedad. Ahora en la capa adicional, añadiré detalles en sombras. Si lo estaré, por ejemplo agregando ventanas al rosa, usaré rosa más oscuro y si voy a ser alguna ventana más oscura aquí, será gris más oscuro. Lo haré más sutil. También para el amarillo, será solo de color amarillo más oscuro pero tonos más cálidos. Por la arquitectura de la ciudad, hay muchas casas con las ventanas redondeadas, lo que se suma al carácter de la ciudad y a toda la vibra de edificios antiguos. Estoy combinando ventanas cuadradas y vías de entrada redondeadas y puertas en detalles como este. Piensa en qué tipo de ventanas hay en la ciudad que estás dibujando. ¿ Son los modernos? ¿ Están redondeados? Puedes arrastrar y soltar el color o puedes pintarlo con el pincel como lo estoy haciendo ahora mismo. Haz que esta casa sea un poco más oscura y por lo tanto los detalles serán más oscuros que en las otras casas. También puedes seleccionar el color de la casa y en la rueda de color, solo puedes mover un poco el tobogán a los tonos de la puerta. Escucha en el techo o en las torres, estoy dibujando principalmente las sombras. Porque si dibujarías todos los detalles, podría ser demasiado. Si estás teniendo problemas para ilustrar sombras, puedes encogerte un poco los ojos para que el sujeto esté borroso. De esta forma se pueden simplificar los bloques de sombras y esto funciona también para áreas de luces por supuesto. Esta técnica ayuda a simplificar lo que ves en la imagen de referencia y realmente captar la esencia de una imagen y capturarla en tu propia pintura. Porque no quiero sobrecargar la ilustración con detalles y demasiados colores, estoy dibujando solo sombras aquí, no reflejos ni la luz. En este caso, si añadiría reflejos a esta ilustración, podría volverse demasiado realista lo que quiero evitar. Quiero mantener el estilo tranquilo simple. Se quiere agregar sombras debajo de los techos y también desde el costado de las casas como aquí. Si nuestra luz del sol es de aquí, entonces todas nuestras sombras estarán yendo en esta dirección. Eso significa también en el agua, el puente será más oscuro desde el extremo inferior aquí y las sombras serán de este lado. No estoy dibujando todos los moldes sombras quizá debajo del personaje aquí, pero no en las calles. Estoy creando las sombras y las líneas en los edificios un poco más claras en color, luego las ventanas en los edificios para crear variedad y también porque no quiero que gente confunda las sombras con las ventanas cuando miran la ilustración. Sé que esto no es una gran diferencia de color. Pero lo encuentran bastante diferente en este caso. Aquí como puedes ver, deshabilité la capa con mi boceto para ver mejor donde necesito hacer algunos ajustes o sombras de borde o detalles para dividir las formas. Además del cambio de color de las ventanas, estoy agregando detalles más claros en el área de la ventana con un pincel con bordes afilados limpios. Este pincel también es de procreate por lo que no deberías tener problemas para encontrarlo. Los detalles en las ventanas crearán más interés visual e indicio de realismo en esta área de la ilustración. Pero porque estamos manteniendo el color de los detalles de la ventana similar a la base de color del edificio. No crea demasiado contraste lo cual es bueno porque no quiero todo el enfoque en la iglesia en esta ilustración. Si quisiera resaltar esta área como parte principal de la ilustración, crearé más contraste aquí. Ahora necesitamos agregar sombras al puente y detalles alrededor de esta parte. Como recuerdan del video con bocetos y los colores base, quería tener lámparas en el puente para crear más detalles en esta área. La forma más fácil es crear una lámpara con las sombras y todos los detalles en una capa separada para luego copiar el objeto alineado con una perspectiva de puente. Todavía necesito agregar algunas sombras debajo de los tejados y en los techos. Hagamos eso. Porque dijimos que nuestra luz viene de arriba a la derecha, necesitamos oscurecer el lado izquierdo sobre los tejados. Este techo está echando una sombra sobre éste por eso también está más oscuro ahí. Las sombras debajo de los techos son creativas en el tono de color ligeramente más oscuro y más saturado en comparación con el color base del edificio. Como se puede ver en la imagen de referencia, gran parte del carácter del pueblo lo crean los techos inclinados, chimeneas pequeñas, tejas de techo, y las ventanas del techo. En los propios edificios, creamos detalles en forma de ventanas y arcos y ahora podemos agregar más detalles a las cubiertas en forma de las líneas simples que están insinuando las tejas del techo. Tampoco estamos dibujando cada detalle en el techo. Como se puede ver en algunas de las casas, estoy agregando techo, en las ventanas y chimeneas pequeñas para crear más interés visual. Después de crear muchos de estos bonitos pequeños detalles en las casas, por lo que casi puedes imaginar que la gente realmente vive aquí. Decidí agregar un poco más de detalles y crear bordes más limpios en la iglesia también. Para equilibrar el contraste de la ilustración, también estoy agregando algunas líneas más oscuras en el color base de la iglesia. Como una de las últimas cosas que añadir a la zona del pueblo, necesito alejarme de nuevo para ver dónde necesito agregar algunos de los últimos detalles, ya sea para dividir las grandes formas o equilibrar la composición con detalles. Si las líneas son un poco vocales o torcidas, se suma al carácter de tu ilustración. No te preocupes si algo no suma o no es súper perfecto porque también lo hace interesante. Ahora estamos bien para ir con esta parte del pueblo y ahora podemos pasar al río con los pantanos y las sombras. Hagamos eso. 7. Agua y cisnes: Ahora tenemos que añadir agua, que estará detrás de la base del edificio. Esto será por el agua. Puedes combinar la capa con fondo, pero quiero que tengas un primer plano, medio suelo, y fondo separado, así que crearé otra capa solo para el agua. El agua sombra está rompiendo nuestra imagen en esta zona tal vez menos interesante porque lo contrario querrías tal vez poner el barco ahí o algún otro punto de interés. Ahora, sumaré cisnes. Si quieres o necesitas referencia para anatomía o formas de cisne, puedes desplazarte por muchas imágenes y simplemente inspirarte en la forma del Cisne y cómo se ve la anatomía. Piensa en la silueta del cisne. Creo que esto está bastante bien para los detalles de lo que queremos lograr porque están tranquilos muy lejos. Ahora, sólo voy a añadir unas salpicaduras de agua a su alrededor, las mismas que agregamos alrededor de las embarcaciones. Tendré más de estas reflexiones también alrededor del puente para tener más de esos detalles visualmente interesantes sobre el agua. Añadiré una capa más del agua, solo algo un poco más ligero. Ahora todavía nos faltan algunos de estos árboles medianos de los cuales podemos sumar detrás del pueblo. terminamos con el medio suelo, por lo que podemos pasar al primer plano en el siguiente video. 8. CARÁCTER: En primer lugar, comenzaré con la ilustración del muro o de la barda junto al personaje. Borde de estos muros debe ser similar al borde del río para seguir la perspectiva de nuestra imagen. Estoy usando tono más oscuro en el costado de la pared y más claro en la parte superior, donde el sol o la luz afecta más a la pared. Ahora, vamos a crear a la chica. Aquí, también estoy partiendo de los colores base y luego, construyendo hacia las sombras. Dibujaré su cabello, su cuerpo, su brazo, y su cara, y le añadiré sombras y debajo de su cuerpo en la pared a la que se inclina. Cuando estoy dibujando pelo, primero estoy pensando en la forma grande y más tarde llenando los detalles como sombras o reflejos. En esta ilustración, la estoy manteniendo más simple, y sólo estoy ilustrando sombras. Siguiendo la forma general como mencioné, y luego agregando curvas. Ahora, crearé la base para el cuerpo. En esta ilustración, estoy seleccionando el color de piel pálido, porque crea un bonito contraste con el cabello castaño oscuro. El color pálido es similar a los pings en el pueblo, y el personaje se parece un poco a mí. Probablemente quieras ilustrarte como personaje también. Pero por favor siéntete libre de elegir cualquier tono de piel o color de cabello que te guste para la ilustración. Se puede, por ejemplo, probar el tono oscuro de piel con el pelo pálido, que se ve bastante interesante, y se puede ver este ejemplo en mi ilustración de cartel de París. También puedes ver el proceso de esta ilustración en el video bonus. Puedo añadir la sombra. Aquí como puedes ver, la cara es una forma sencilla, ovalada con un pequeño bulto como nariz. También se simplifican los brazos y las manos. Si tienes problemas para dibujar las manos, solo imagínate los guantes, y simplifica las manos de esa manera. Queremos tener el cuerpo más oscuro que la pared por lo que destaca. Ahora, voy a añadir una sombra. Esto es bueno, y debido a que estamos limitados con las capas, o bien trabajas juntos en capas aquí o tienes el tamaño más pequeño del lienzo, o puedes fusionar algunas de las partes con las que ya estás contento de antes. Puedo fusionar el cabello porque creo que está bien. Aquí, voy a añadir una sombra en la pared, así que aquí habrá una sombra en la pared, apenas un poco más oscura como esta parte. Iré al disco, lo oscureceré, y pintaré. Entonces, necesitamos también una sombra aquí. Si no estás seguro de cómo dibujar la sombra debajo del personaje, solo tienes que seguir la forma de los objetos cerca del personaje. Aquí, la sombra bajo el personaje en la pared está siguiendo la forma del muro. Podemos agregar un pequeño detalle en la pared aquí para agregar un interés visual. Simplemente crearé una pequeña línea un poco más oscura. Creo que hemos terminado con esta parte, y ahora, pasemos a ilustrar los arbustos y las flores en primer plano. 9. Primer plano (naturaleza): Ahora lo que queda es en primer plano. Entonces terminemos nuestro primer plano con unos lindos árboles arbusosos, con flores en los tonos más oscuros, como mencioné antes, para llamar más atención al primer plano. Entonces aquí, y estoy usando verde oscuro porque queremos crear este bonito contraste entre el primer plano y el fondo. Debido a la atmósfera, los objetos y áreas lejanas a la distancia son más ligeros debido a las partículas en la atmósfera que reflejan la vida. Por lo que más te fijes, se volverá más ligero y menos saturado. Tengo demasiadas capas, así que necesito reducir algunas de las capas más antiguas. Ahora puedo crear flores. Aquí puedes ir más al azar porque las flores no tienen que tener una forma definida especial como las casas. Porque, si creas una forma extraña, no se verá tan fuera de lugar como si hicieras una casa torcida. A menos que vayas por ese estilo con casas torcidas, pero querían que se vieran un poco más realistas. Por lo que se supone que las casas son rectas, sólidas construidas, y las flores pueden ser más onduladas que las formas abstractas. Sigo siguiendo mi boceto para la colocación. En primer lugar, estoy dibujando el color base y más tarde también añadiré una sombra. Por lo que se verán un poco más realistas. En primer lugar, agreguemos el color base, y estoy usando un tono cálido, porque queremos llamar la atención, y creo que lo mencioné antes, esos tonos más cálidos la gente nota mucho más rápido. Entonces si queremos llamar más atención a la niña, que está aquí en primer plano, tenemos que crear más foco en esta área. Ahora hay un poco más de equilibrio entre el medio suelo, el fondo y el primer plano. Hay más espacio negativo alrededor de la niña. Aquí te presentamos zonas más concurridas con las flores. Aquí otra vez, zonas más tranquilas y ajetreadas con el pueblo. Por lo que quieres equilibrar estos elementos. Además tenemos esta cordillera, y este cerro y el cerro justo al lado. Todas estas líneas apuntan nuestra visión hacia la ciudad. Entonces esto no es como la colocación aleatoria exactamente, porque quieres guiar al espectador hacia los puntos interesantes de tus ilustraciones. Lo mismo le va a esta chica. Tengo el arbusto que termina justo al lado de ella, y otro va justo aquí. Porque si la cubriría con este árbol o un arbusto, no tendremos tal enfoque en este personaje. Por lo que siempre piensa cómo influiría esta composición en los objetos de tu ilustración. Líneas de liderazgo, cantidad de detalles o las zonas transitadas, espacio negativo o zonas más tranquilas, y perspectiva y equilibrarlo con colores. Los colores menos saturados son menos importantes en la ilustración, y los más saturados aportan más enfoque. Seguiré agregando un poco más de sombra a las flores solo para hacerlas más realistas. Después pasaremos a los últimos detalles y poco de textura. Entonces lo que puedo hacer aquí, crearé el Alpha Lock y crearé la sombra justo sobre las flores. Yo me llevaré la flor. Selecciona tono más oscuro. Estoy seleccionando la parte inferior de la flor y el medio. Porque si la luz viene de la esquina superior derecha, estará golpeando la flor desde arriba y las sombras estarán en el lado inferior izquierdo. Lo mismo va a ir para el arbusto, y como tenemos también aquí sobre la chica. Entonces la luz va aquí. Las sombras están en el lado inferior izquierdo. Aquí la sombra está justo debajo del cabello, porque la cara está cubierta del cabello. Yo moví algunas de estas flores porque no se veía muy natural, tener tantas flores grandes una al lado de la otra porque en la naturaleza, tienes flores grandes y pequeñas. Por lo que no suele suceder que tengas todo el tiempo del mismo tamaño de flores. Ahora, agreguemos algunos detalles y texturas para terminar con esta ilustración. 10. Detalles y texturas: Ahora agreguemos algunas últimas texturas y detalles, más el texto y luego estaremos terminados con la ilustración. Entonces seleccionaré el arbusto porque es una parte muy grande de la ilustración y tiene formas más sólidas, por lo que queremos partirlo con pequeños detalles. Entonces tomaré algún pincel interesante, así que tal vez algunas de las pantallas, y tomaré el mayor tono de pantalla, iré a los arbustos, seleccionaré el color, lo haré un poco más claro, Voy a hacer el look Alpha, hacer el pincel más grande, y voy a añadir un poco de lo más destacado aquí. También puedes crear capa separada para esta si no estás seguro de si te gusta esta técnica, o si te gusta este pincel para los reflejos para que puedas cambiarlo más adelante. También añadiré unas sombras más oscuras en estas zonas, también añadiré algunos tonos más oscuros aquí, y añadiré un poco también al puente. Por lo que iré al medio terreno, seleccionaré la base del edificio, haré también look Alpha, seleccionaré el color a partir de aquí, solo para agregar un poco del interés visual en estas partes. Por eso lo separamos todo en las capas, porque ahora solo puedes pintar para los detalles, lo contrario, tendrías que volver a hacer las selecciones. Podemos agregar un poco también a esta montaña, y creo que funciona bastante bonito. Una última cosa me gustaría equilibrar esta esquina, así que déjame encontrar el muro. Aquí voy a hacer la esquina un poco más oscura, y voy a añadir un poco de un punto culminante también en su cabeza. Se puede agregar un poco de la chispa como puntos y polvo. Es muy pequeño detalle, pero a veces es muy bonito, así que puedes añadirlo también aquí a la pared, y aquí acabo de seleccionar blanco, eso debería ser. Lo siguiente que quiero hacer es agregar un poco más de la textura, y no hay que dibujar todos los descansos, pero básicamente vamos a insinuar que el puente está construido a partir de los descansos. Simplemente quieres estar alineado con el puente. Porque si dibujarías cada descanso, se verá demasiado forzado y habrá demasiados detalles y podría robar la atención del resto de la ilustración. Creo que funciona bastante bien y una última cosa lo que quiero hacer es agregar una capa extra con textura. Entonces o bien puedes ir a una de las plataformas como elementos envato o algunas de estas y descargar la textura que puedes colocar sobre y añadir como una capa separada y esa que establecerás para multiplicar o superponer o alguna de la mezcla modo. Pero éste tienes disponible aquí mismo, si quieres añadir una vibra vintage a tu ilustración, por lo que seleccionaremos uno de los grises, entonces comprobaré si el gris que seleccioné es exagerado o necesito agregar más tonos azules o más otras colinas a mi ilustración, luego lo dejaré caer en mi capa separada, y luego añadiré un filtro de ruido y más arrastras a la derecha, aparecerán más de estos pequeños puntos. Dependiendo de cuánto de la vibra vintage quieras tener en tu ilustración, más efecto de ruido podrás agregar. Pero alrededor de un 30 por ciento suele ser suficiente. Después puedes ir a tus capas, seleccionar superposición y reducir la saturación de esta capa de textura. También puedo reducir la opacidad de esta capa, por lo que no necesitamos tener un efecto texturizado tan fuerte sobre ella. Pero puedes comprobarlo, puedes ver estos pequeños puntos. Si lo desactivo, los puntos desaparecerán. Entonces creo que estos funciona bastante bien. El último que queremos agregar es un texto, así que dentro del texto, escribiremos Zurich. Podemos ir editar estilo, escribir Zurich, elegir una fuente que te guste, me gusta Avenir Font, y puedes seleccionar un color diferente para tu fuente también. Escogeré el blanco, y arrastraré la fuente en medio del cartel. Puedo encender también la guía de dibujo, para estar seguro si coloco mi texto donde lo quiero, si está en medio. Creo que estos funciona bastante bien. Guía de dibujo apagada, y creo que ya hemos terminado. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase, y te divirtieras y no puedo esperar a ver tus versiones ni de Zurich ni de otros pueblos. No olvides poner también una firma, si quieres venderla como impresión, y subiré también los bocetos para ti, por lo que puedes probar también estos layout si solo quieres practicar la coloración. 11. EXTRA: timelapses: 12. Reflexiones finales y proyecto: Enhorabuena. Terminaste la clase. Muchas gracias por estar aquí, y espero que hayas aprendido muchas cosas nuevas las cuales puedes empezar a solicitar tus obras de arte. Como proyecto de clase, me gustaría que crearas una ilustración de póster de viaje basada en tu lugar favorito y lo compartieras con otros compañeros de clase. No puedo esperar a ver todas tus impresionantes obras de arte. Si deseas que también comparta tus ilustraciones en las redes sociales, por favor agrega un enlace a tu página web o manejo de redes sociales que pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más personas. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque en primer lugar, lo agradezco mucho, y en segundo lugar, también ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase, y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes un amigo que ama el arte y los agudos, por favor siéntete libre de compartir esta clase con ellos. Si tiene alguna pregunta o sugerencia, por favor deje un comentario en la sección de discusión. De verdad disfruto las discusiones en los comentarios y me encantaría ayudar. No olvides dar click en el botón seguir aquí bajo el título para seguirme aquí en Skillshare, por lo que te avisan cuando subo nuevas clases. Muchas gracias de nuevo por tomar esta clase. Ojalá te divirtieras, y te veo en el siguiente. Adiós.