Transcripciones
1. Introduccion: ¿Eres un aprendiz visual? ¿Alguna vez te has preguntado por qué
aprenderías mejor mientras
garabateas o dibujas? ¿Por qué ver las cosas dispuestas visualmente solo tiene más sentido? Entonces esta clase de
toma de notas visuales para principiantes es para ti. Hola, soy Wallis. Yo soy Sarah. Somos dos de los artistas
aquí en Ink Factory y queremos compartir
nuestros aprendizajes contigo. Ink Factory es una
agencia creativa en Chicago que se especializa en experiencias
visuales que inspiran e involucran. Los cofundadores, Ryan, Dusty y Lindsay, fundaron Ink
Factory en 2011 después combinar sus diversos
antecedentes y experiencias. Desde entonces, hemos creado experiencias
visuales
para cualquier lugar, desde compañías
Fortune 100
hasta organizaciones sin fines de lucro y realmente
les ayudamos a transmitir su mensaje mediante el uso de notas visuales. Notas visuales o
dibujos creados en vivo usando palabras e imágenes simples. Dado que las personas son aprendices naturalmente
visuales, las notas visuales pueden
ayudarnos a comprender más información con mayor facilidad. En esta clase de una hora de duración, te
enseñaremos los conceptos básicos
de la toma de notas visuales. Vamos a hablar sobre
la rica historia
del lenguaje visual y
mostrarte formas en las que puedes implementar diferentes
técnicas y dominarlas para tener notas más reflexivas y
más organizadas. Nos seguirás detrás
de escena mientras
te mostramos cómo crear tus
primeras notas visuales. Aprenderás los fundamentos de organizar ideas visualmente, cómo reconocer los
diferentes elementos del diseño, cómo capturar contenido en vivo, cómo crear tu propia
biblioteca visual y mucho más. Ink Factory y sus
indi-visuales han pasado muchos años practicando
esto y descubrimos que es realmente
beneficioso para todas las personas. Esperamos
que puedas tomar nuestros consejos y trucos
y encontrar la manera en que este contenido tenga más sentido para ti
y te ayude a procesar mejor la
información. Al final, habrás
encontrado una nueva forma de comunicación
universal
a través de notas visuales. Si eres un
artista, un
profesional que trabaja , un estudiante, un maestro o simplemente un pensador visual, esta clase es un gran
lugar para comenzar. Siempre y cuando tengas algo
para dibujar y dibujar, entonces podrás
participar. También te proporcionaremos una
lista de nuestras herramientas favoritas. ¿A qué
esperas? Comience con nosotros en
este increíble viaje de
pensamiento visual. Sean cuales sean tus
cosas para llevar de esta clase, estamos muy emocionados de
enterarnos de ellas y estamos ansiosos por
ver qué creas. Hablamos. Usted dibuja. Es increíble.
2. Tu proyecto: Para el proyecto de clase, estarás creando una nota visual
completa en vivo. A lo largo del
curso, va
a haber pequeños ejercicios
que te vamos a dar para
ayudarte a practicar estas habilidades en
el camino también. Al combinar todas las
habilidades de los videos, podrás comenzar tu viaje
visual para tomar notas. Recomendamos seguir las
lecciones ya que están listadas en el orden porque cada habilidad
se construye a medida que avanzamos. Nos verás trabajando en proyectos de
ejemplo a
lo largo de los videos. Queremos mostrar esto para que
puedas ver
cómo se pueden
aplicar las habilidades para realmente
tomar notas visuales en vivo. la plática que elegimos hacer se llama
Enfoque inquebrantable de Dandapani. Incluiremos un enlace en
los recursos para que, si quieres probar
el mismo que nosotros, si quieres probar
el mismo que nosotros,
puedas. También mostraremos
algunos de nuestros propios ejemplos
personales de toma de notas visuales a lo largo del camino como inspiración, y señalaremos cómo
se relacionan con nuestro contenido y las habilidades que te hemos
enseñado a lo largo del manera. Después de completar
cada una de las lecciones, aquí es cuando pasarás a crear tus primeras notas visuales
en vivo. El contenido que
hayas decidido
capturar depende de ti,
pero sí te recomendamos
un discurso de podcast, o una discusión de
aproximadamente una hora de duración. Un ejemplo sería un podcast
sobre un tema que te
interesa, o tal vez incluso un discurso
inspirador de una conferencia a la que
estás asistiendo. Cualquiera que sea el tema que decidas, te
configuraremos para el éxito llevándote a través de
algunos ejercicios útiles, consejos y trucos, nuestras mejores
prácticas y mucho más. El objetivo es que
al final de esto, tengas tu
propio estilo personal y lenguaje visual que
mejor se adapte a ti. No olvides subir
tus proyectos a la galería de proyectos para
que podamos darle algunas críticas útiles
a tus notas visuales. A continuación, tenemos jerarquía
visual.
3. Creación de jerarquía visual: Jerarquía visual. Este es uno de los elementos más
importantes de la toma de notas visuales porque es con lo que nos relacionaremos con todo lo
demás, y así es un gran
lugar para comenzar. ¿Qué es la jerarquía visual? Es una forma en la que
usas las imágenes para indicar el nivel de importancia
de la información en una página. Una forma sencilla de verlo
es que podría ser algo así como un
esquema para un papel, lista de notas donde estás
usando puntos con balas o sangría para mostrar a tu cerebro lo que es
más importante. Esa es una forma de jerarquía
visual. En la toma de notas visuales, podemos usar cosas como escala,
contraste, saturación,
color, espacio, todas las cosas diferentes
para ayudar a guiar tu ojo a lo largo de la
página para poder entender el nivel de importancia de cada
pieza de información. Ahora vamos a desglosarlo en todos los puntos principales. Una forma de mostrar la
jerarquía visual es con escala. Cuanto más grande
aparece algo en una página, más importancia tiene. Tu ojo aterriza primero en artículos
más grandes. Otra forma es mediante el
uso del contraste. Cuanto mayor sea el contraste,
más importante. blanco contra el negro es el nivel de
contraste más alto que hay, pero esto también se aplica a los colores
oscuros contra los colores
claros. Cuanto mayor sea el contraste, más
aparece literalmente la
información de la página
y te llama la atención. Eso también nos lleva a usar el
color en la jerarquía visual. contraste y el color se
pueden usar juntos para ayudar a significar mayores
niveles de importancia. El color también se puede
utilizar por sí solo como un color de texto o una imagen, o el color que resalta el
texto o una imagen. Por ejemplo, un
color se puede utilizar
solo para los puntos principales y al
combinar eso con la escala, refuerza el
nivel de importancia. Totalmente, y eso nos lleva a la parte más importante
que es establecer patrones. Tu cerebro capta los
patrones muy rápidamente, por lo que es importante
establecer patrones y seguir con ellos a
lo largo de una nota visual. Esto significa que puedes
elegir combinar varios elementos de
jerarquía visual juntos, pero tienes que comprometerte
con la misma combinación en todo el dibujo. Puedes ver aquí que el artista optó por hacer todos
los grandes puntos rodeados de un solo color en alto contraste y
en gran escala. Todos los puntos de soporte
son de menor escala en otro color y eso se
lleva a lo largo del dibujo. Para revisar, estos son los cuatro elementos principales
de la jerarquía visual. Escala, contraste,
color y patrones. Seguiremos refiriéndonos a la jerarquía
visual a lo largo de las lecciones, pero este es un gran
lugar para comenzar. Sí. A continuación, echemos un
vistazo a las diferentes herramientas que puedes usar para tomar notas visuales.
4. Asignación de herramientas: Usar las herramientas adecuadas y
saber elegirlas es un paso importante para
tomar notas visuales. Vamos a hablar de herramientas que recomendamos usar. Bienvenido a las mejores herramientas para notas visuales
analógicas o tomar notas sobre una superficie
física. Pero también tocaremos brevemente las herramientas digitales
en caso de que eso sea algo que te
gustaría probar. Comenzaremos con
algunos consejos básicos sobre cómo elegir las herramientas adecuadas
para el trabajo correcto, ya sea trabajando digitalmente
o en notas analógicas, es importante que
elija las herramientas del tamaño adecuado
para el tamaño de Canvas que estás trabajando. La primera herramienta
que queremos tocar
es en qué vas a dibujar, así que podría ser una pizarra, o un iPad, o incluso
un poco publicado. Pero hablaremos más de
eso un poco más tarde. Ahora mismo lo que
necesitas saber es que primero quieres elegir
tu Canvas porque el tamaño
del mismo va a determinar el resto
de tus herramientas. Si estás trabajando
en algo así como una pizarra que es más grande, vas a querer
elegir marcadores más grandes. Pero si estás trabajando
en una escala menor, también se aplicarán
las mismas reglas, y querrás
usar marcadores
y pinceles más pequeños o cualquier
otra cosa que elijas. Sí. Vamos a ser más específicos
sobre los tipos de herramientas que usarás al tomar notas visuales
analógicas. Las primeras herramientas que nos
gustaría llamar son un lápiz y una goma de borrar. Estos parecen simples,
pero son esenciales cuando empiezas por
primera vez con la toma de notas visuales. A continuación, querrás agarrar tus diferentes marcadores con
varias puntas y tamaños. Nuestras recomendaciones
son tener marcadores de punta de
cincel y bala, y los tamaños elegidos deben correlacionarse con
su elección de Lienzo. Para el proyecto de ejemplo que hemos creado
en el cuaderno de bocetos, lo que hemos hecho es elegir
algunos colores de punta de pincel, una punta de cincel para el título y una pequeña punta de bala fina, o un bolígrafo para el
puntos de apoyo. Si decides tomar notas visuales
digitales y
te recomendamos que uses un programa con el
que ya te sientes
cómodo, porque no vamos a estar
cubriendo ninguna en esta clase. Pero sí usamos procreate en un
iPad con un lápiz Apple, y hay excelentes
tutoriales sobre Skillshare. Lo principal que debes recordar si estás usando un Canvas digital es que aún quieres hacer coincidir
la herramienta con el tamaño de Canvas. Normalmente trabajamos en un
16-9 para nuestros Lienzos, y luego elegimos pinceles que funcionan en consecuencia
con el tamaño. Los puntos clave para eso
son elegir uno pequeño, uno mediano y otro grande, y solo tener tres pinceles
establecidos en pequeño, mediano y grande te va a
ayudar a reforzar la jerarquía visual mientras
estás tomando las notas. También es importante probar tus herramientas
antes de comenzar
a usarlas, para que puedas
asegurarte de que el tamaño y el tipo de pincel
que has elegido sean algo que te
resulte cómodo usando, y salen buscando
como quieres que lo hagan. En general, siempre nos
gusta recomendar que menos es cada vez más
simple siempre es mejor. Con digital, comenzaríamos eligiendo un cepillo pequeño con punta de
cincel que usaremos para nuestros puntos de
soporte y contornos, y luego elegiremos un cepillo de punta de cincel
mediano que usaremos para
nuestros puntos más principales, y luego un pincel más grande
para colorear cosas en. Todas tienen un acabado bastante
limpio que cuando escribes pequeño
nada es borroso, y nos gustaría elegir
herramientas que imiten las herramientas analógicas o físicas
que usamos en la vida real. En esta lección,
discutimos elegir la herramienta adecuada para el Canvas del tamaño
correcto. Cuanto más pequeño sea
el Canvas, menor será el
tamaño de las herramientas que usarás para tomar notas
visuales. Acabamos de repasar la
selección de herramientas digitales y analógicas
desde puntas de cincel , puntas de
bala, lápiz, cuándo
y por qué usarlas, y cómo corregir errores. Cuando se trata de ello, las notas
visuales son
posibles con cualquier herramienta que tengas a tu disposición. Pero esperamos que al usar
los consejos y trucos que te hemos dado, puedas hacer que
las herramientas funcionen para ti
y te ayuden a
superar el resto de los ejercicios de esta clase. Sí. Coge esas herramientas y en la siguiente lección comenzaremos a tomar notas
visuales.
5. Comencemos: En este video
estaremos discutiendo diferentes formas en las que puedes
comenzar con notas visuales haciendo algunos
ejercicios de calentamiento y también comenzando con un título
interesante para tu charla. Así es. Siempre
recomendamos comenzar con algunos ejercicios de calentamiento,
porque al igual que los atletas, los tomadores de notas visuales necesitan calentarse los músculos en nuestras manos y en nuestro cerebro, para que podamos tomar algunas notas
rápidas. Estaremos hablando
sobre cómo hacer un par de ejercicios de calentamiento
diferentes y te recomendamos hacer al menos uno de ellos
una vez hecho este video, pero si quieres
hacerlos todos eres bienvenido a hacer eso también. El primero en
empezar es bastante sencillo. Es solo dibujar algunos
círculos y líneas
con las diferentes
herramientas que
usarás para tomar tus notas visuales. Esto es realmente útil
porque te muestra qué tipo de marcas va a hacer cada una de las
diferentes herramientas que
estás usando. Nuevamente, qué tamaño van a tener esas
herramientas dependiendo del tipo y tamaño del lienzo
que estés usando. Además, ayuda a
conectar tu mente a tu mano
una vez que comienzas a dibujar. Sí. Luego, a continuación, nos gusta pasar
a algo que llamamos un ejercicio de Círculo, Cuadrado. Es súper original. Lo que vas a hacer es dibujar tres círculos en una hoja de papel y luego establecer un temporizador por
minuto y medio. En ese minuto y
medio quieres convertir todos esos círculos
en algo, y luego después de eso
quieres hacer lo mismo pero con cuadrados. La razón por la que este
ejercicio es realmente importante es que te
ayuda a superar cualquier duda sobre
si
puedes o no dibujar algo
porque
podrás crear tres o seis si hacer tanto los
círculos como los cuadrados nuevos dibujos de la nada en tres minutos en total. Otro calentamiento que hacemos especialmente cuando
estamos orientados al cliente, es dibujar todos los
títulos con anticipación. Sí. Es muy útil
dibujar los títulos anticipación porque
eso también te acostumbra a dibujar letras
y a crear algo en una tabla, para que
te sientas cómodo con las herramientas y materiales
que eres
usando. Esto es algo que
también nos
gusta hacer antes de tiempo , porque se relaciona de
nuevo con la jerarquía visual. Los títulos suelen ser lo más pronunciado
de una página, y así si empezamos
con eso y pasamos un poco más de tiempo
desarrollándolo y haciendo que se vea
realmente interesante y realmente llamar
la atención a primera hora cuando miras el tablero,
eso ayuda a establecer la jerarquía visual desde el principio incluso antes de
capturar las notas. Sí. Ayuda a la hora de
elegir colores. nos gusta usar los
colores que vamos a usar en nuestras notas visuales
en el título, También nos gusta usar los
colores que vamos a
usar en nuestras notas visuales
en el título, de
esa manera ayuda a
solidificar y
recordarnos dónde
está
la paleta de colores aunque podamos olvidar. Totalmente. Otra cosa que
los títulos son realmente geniales para practicar e incorporar es algo que
llamamos una imagen de ancla. Ahora una imagen ancla
es algo que es una imagen más grande en
la página y
podrías pasar un
poco más de tiempo dibujando. Tal vez sea un
poco
más detallado que las otras imágenes o íconos que vamos a tocar más adelante
en esta clase, pero una imagen de anclaje es
una forma de ayudar a reforzar la jerarquía visual para demuestren que esto es
parte del título. Puede ser algo
que estés
mirando tu teléfono
como referencia para dibujar. Es algo
que realmente une toda la información
en este tablero y es una excelente manera de seguir practicando y
poniendo tu mente en la zona de dibujos para
cuando vas a estar dibujando más rápido a medida que
avanzas por tus notas visuales. En la siguiente lección
vamos a estar cubriendo el color, y luego más adelante
en clase
vamos a repasar la escritura
y el dibujo, para que no tengas que
preocuparte demasiado por tu título todavía. Solo queríamos
darte un poco de punto de contacto para que
pudieras ver qué se
podría aplicar a tus futuras notas visuales. Mientras tanto,
sigue adelante y elige uno o todos los
calentamientos que te
dimos y sigue adelante y empieza a prepararte para tomar notas
visuales. Solo por un recordatorio, esos calentamientos fueron
dibujando líneas y círculos con tus diferentes
herramientas para que puedas hacerte una idea de ellos y
calentarte un
poco tu mano o el ejercicio de círculo
cuadrado. Si lo haces, haz el ejercicio de
círculo cuadrado, entonces por favor pon una
imagen de lo que
creaste en la
galería del proyecto porque obtenemos mucha inspiración al ver
lo que todos han podido crear y siempre es algo
nuevo y diferente. Buena suerte con los calentamientos, y te veremos en
la lección de colores a continuación.
6. Elección de colores: En esta lección,
hablaremos sobre el color, la importancia del mismo, cómo puedes usarlo para ayudar
con la jerarquía visual, cómo elegir tus colores antes de comenzar tu viaje
visual de toma de notas. Al final de esta lección, va a
haber un ejercicio
disponible para descargar. El color es una manera muy fácil y
útil de comenzar a incorporar y reforzar la jerarquía
visual. Incluso puedes usar solo color
con algunas notas escritas y eso en sí mismo ayudará
a reforzar lo que es más importante en la página y
lo que es menos importante. Empecemos con la jerarquía
visual porque, como aprendiste en esa sección, el uso del color y el
contraste son grandes herramientas. Cuanto mayor sea el contraste, más
destaca algo en la página. Puedes usar colores más oscuros para ser más de los puntos
importantes, asegurándote de que
destaquen primero en la página. Entonces puedes usar colores más claros para puntos menos importantes, asegurándote de que
vengan segundo o más tarde para que tu ojo los siga. Esto puede ser cierto
ya sea para usar esos colores para escribir el texto o puede ser el color detrás
del texto que está escrito. Otra forma en que el
color puede ayudar con jerarquía
visual es
al uso de la saturación. Un color que tenga una
mayor saturación será más audaz y destacará, mientras que un color
con baja saturación quedará un poco silenciado. Un ejemplo sería que
los colores neón son altas saturaciones. Te saltan. Más colores pastel están
en el lado del dólar y se pueden silenciar en el tablero. Eso es importante tener en cuenta a hora de elegir tus colores porque querrás poner tus puntos principales en
la saturación más alta para que así destaque
y sea visto por el ojo primero. También notarás que en todos los ejemplos
mostrados hay patrones. Los patrones son otra forma de
reforzar la jerarquía visual. Aquí hay algunas formas en las que puede
usar el color para crear patrones. Puedes crear patrones usando el mismo color para
el mismo nivel de importancia. Por ejemplo, si eliges usar rojo para escribir un punto principal, entonces seguirías
usando rojo para el resto de los puntos que tienen el
mismo nivel de importancia. Otra forma de crear
patrones con colores es mediante el uso de un color para cada
categoría de información. Ejemplo de enemigo, si estás
tratando de capturar notas visuales en vivo y hay varios oradores
como uno tras otro, cada charla se puede capturar
en el mismo color. De esa manera, la
diferencia de color en
realidad está separando la
información de manera efectiva. Ahora que ves
lo importante que es y qué
colores eliges, ¿cómo siquiera vas
a elegirlos? Sin meternos
demasiado en la teoría del color, nos gustaría
darte algunos consejos y trucos sobre cómo elegimos los colores
para tomar notas visuales. Nuestra estructura básica para elegir diferentes colores para usar es
por tener un color oscuro, un color medio
y un color claro, y eso tiene que ver tanto con
la saturación del color el contraste
nivel de ese color. Lo que recomendamos cuando recién estás
comenzando con notas visuales es elegir tu
color más oscuro para que sea negro, tu
color medio o claro para que sea gris, y luego rellenando
el medio o claro que aún queda con
un color de tu elección. Así es, solo usando un color en tus
primeras notas visuales. Sabemos que muchas veces puede ser mucho más emocionante
usar un montón de colores, pero con la toma de notas visuales
generalmente menos es más. Debido a que el color es una
herramienta, tiene un propósito. Cuanto más puedas
limitar tus colores, entonces más intencionales y cohesivas
parecerán tus notas al final. Aquí en fábrica, también utilizamos
un conjunto específico de marcadores. Limita naturalmente todas
nuestras paletas de colores. Entonces, cuando trabajemos digitalmente, haremos nuestra
paleta de colores con anticipación y luego trabajaremos a partir de eso. este momento te recomendamos crear 3-4 paletas de colores
para que puedas
seguir adelante y empezar a
practicar colores. Yo recomendaría hacer al
menos uno de ellos
como solo el negro, gris, y un color. Entonces el resto de ellos, yo diría un máximo
de tres colores que estarías usando e incluso
eso lo está empujando. Pero crea 3-4 de
tus propias paletas a las que puedas referirte durante futuros ejercicios
en esta clase. Si quieres volver
atrás en este video y echar un vistazo a algunos de nuestros
ejemplos que te hemos mostrado, esa puede ser una buena manera
de inspirarte al
menos para comenzar tus
propias paletas de colores. Como recordatorio, tenemos un ejercicio
descargable para ti, pero a continuación tenemos técnicas de escritura a mano
y letras.
7. Escritura a mano y letras: Ahora vamos a sumergirnos en la
escritura y las letras. Estarás aprendiendo cómo eso se aplica a la jerarquía
visual, la diferencia entre los dos y cómo construir y reforzar
esas habilidades en el camino. ¿Cuál es la diferencia entre
escritura a mano y lettering? Bueno, la escritura a mano es
lo que vas a
usar para la mayoría de los textos
en tus notas visuales. Es para apoyar
puntos y detalles. Entonces el lettering es
lo que vas a ser usado para los títulos o para tus puntos principales. Puedes pensarlo
como tu letra es lo que harías que tus listas de
comestibles sean. Pero entonces las letras
serán como tal vez la portada de
una tarjeta de cumpleaños o invitación de boda
o en un logotipo. Bueno,
veamos algunos ejemplos de escritura a mano versus lettering. Todo lo que veas aquí que esté escrito en
texto negro plano es la letra limpia
y legible del artista letra limpia
y legible y estos puntos principales, así
como algunas llamadas clave y especialmente los
títulos o rotulación. Para reforzar la jerarquía visual, una vez más, usarías letras a mano
más elaboradas para el título y a bordo y para los puntos principales
en tus notas visuales, usarías la
escritura a mano para cualquier otra cosa que sea de apoyo
o cualquier detalle. Hablemos de algunos
consejos y formas de
practicar la escritura limpia y
legible. Es muy importante
tener una escritura legible porque el objetivo
de tomar notas visuales es capturar información de
manera útil. Pero si no puedes leer
tu propia letra, no
es tan útil. Para practicar tu escritura a mano, puedes escribir esta oración tantas veces como quieras. El rápido zorro marrón
saltó sobre el perro perezoso. Incluye todas las letras
del alfabeto escritas de una manera que es más similar
a cómo escribirías oraciones en lugar de simplemente
escribir el alfabeto. Mientras estás practicando
esta oración, aquí hay algunos consejos útiles, escribe solo letras mayúsculas, que pueden parecer un poco contra-intuitivas
para algunos de ustedes, pero en realidad es más fácil
leer y con práctica, puedes llegar
a ser más rápido escribiendo de esa manera. También quieres
asegurarte de dejar espacio entre cada
letra que escribas. Cuando las letras empiezan a
tocarlo corren juntas, es muy fácil
empezar a ensuciarse. También es útil
pensar en cada letra como si la estuvieras dibujando
en lugar de escribirla. Hablaremos de eso
más con letras. Pero para tu
letra, piensa una letra como un pequeño icono que estás dibujando y dale el mismo tipo de atención
y tiempo para dibujar. Puedes practicar el uso de
papel rayado si tienes acceso a él. Si no, puedes usar
otra hoja de papel para crear una línea recta que intentaste
escribir cada letra y asegurarte de que la
parte inferior de cada letra toque la línea
que las estás escribiendo. Esto ayudará a mantener
las cartas organizadas. Puedes seguir adelante y
pausar el video ahora si lo deseas y escribir esta
oración al menos cinco veces. Este es un gran ejercicio para hacer cada vez que te sientas a
practicar notas visuales. Ahora, vamos a hablar un
poco de letras. lettering es lo que
usamos con nuestros títulos o para enfatizar ciertas palabras
dentro de nuestras notas visuales. Se puede pensar que
también enfatiza jerarquía
visual y las letras son casi imágenes en sí mismas. Una excelente manera de
comenzar con las letras es dibujando algunas letras
mayúsculas. Si ya sabes
dibujar algunas letras mayúsculas, puedes esforzarte más tratando
de hacer cosas como squash o estirar las letras o distorsionarlas de alguna manera, incluso siguiendo un camino o tratando de
encajarlos en una imagen. Pero si recién estás
comenzando, aquí hay algunas formas de
dibujar letras mayúsculas. Puedes comenzar dibujando
la letra a lápiz y luego
delineándola con marcador, dejando espacio alrededor de
cada línea de lápiz. También puedes dibujar primero la
letra y el marcador pasando por encima de cada línea un
par de veces el grosor de la película. Después termina delineando el color con una pluma o marcador
negro más delgado. Una vez que dominas las letras mayúsculas, hay otras formas de
desarrollar tus habilidades de letras. Convertir letras en
objetos o dibujos, agregar más carácter
a tus letras, agregar adornos
como sombras y sombreado, las posibilidades son infinitas, pero las letras son más efectivas cuando refuerza
el punto, sentimiento o sujeto que las palabras
están tratando de evocar. En esta lección,
cubrimos consejos y trucos y practicamos para una escritura
limpia. Cómo dibujar letras mayúsculas básicas, cómo embellecer y
enfatizar las letras, y cómo puedes usar las letras
para enfatizar puntos clave. Ahora, sería un buen
momento para practicar algunos títulos por tu cuenta
para poner en práctica las letras. Hemos incluido
algunos títulos de ejemplo y frases que
puedes probar por tu cuenta en las tareas
Comparte una imagen de
tus títulos de práctica en
la galería de proyectos. Nos encantaría ver cómo
aplicas tus habilidades de rotulación.
8. Elección de composiciones: Ahora
hablemos de composición. Una composición es una forma de organizar
intencionalmente la
información en una página, hacerlo en notas visuales, manera que visualmente
crea información equilibrada, información que es
fácil de seguir, y también una manera que
separará la información en
categorías específicas que
facilitan la conexión de los puntos. En esta lección, te
vamos a enseñar algunos tipos diferentes
de composiciones y los fundamentos de cómo hacen que el contenido se organice. Hay tres
tipos diferentes de composiciones que nos gusta usar para tomar notas
visuales. Puedes pensar en
estas composiciones como diferentes plantillas que
guardas en tu cabeza, así que cuando estás
capturando información, sabes dónde
ponerla en la página. La composición que más
utilizamos es
la composición central y de
palomitas de maíz. Esto significa que el título
está en el centro de la página y los puntos se
capturan alrededor del centro, dispersos
en torno a base del tema principal. Por eso lo llamamos palomitas de maíz. Los puntos aparecen alrededor de la página. También puedes usar solo
una composición de palomitas de maíz con el título en la parte superior
o en la parte inferior o en el lateral. Pero encontramos que el centro
y las palomitas combinadas a menudo conducen a la página de reserva más
equilibrada cuando recién estás
comenzando. Esta también es una gran composición para usar si estás usando
notas visuales para lluvia de ideas o capturar tu propia
información
porque pone el título principal en
el centro de la página y luego tus pensamientos puede moverse por el centro. Otro tipo de composición
son los pilares. Esta es genial para usar si
sabes que la información presentada está separada en categorías
claramente definidas. También funciona al escuchar presentaciones si hay múltiples
oradores separados
hablando del mismo tema. Cada sección se puede separar
por espacio y color. Eso a menudo ayuda a reforzar el uso de esta
composición también. La última composición que
utilizamos es la línea de tiempo. Este funciona especialmente
bien si hay un orden cronológico claro de la información que se está
presentando, como la historia de un tema,
un plan de acción para un tema, o un paso a paso proceso. A veces esta composición incluso
puede ser útil cuando se combina con otras
composiciones, por ejemplo, si estás usando la composición central
y palomitas de maíz, pero luego el orador
comienza a contar una cronológica historia de
cómo hicieron algo. Podrías incorporar
una pequeña línea de tiempo como parte de las notas generales. Así es. Estas tres composiciones están aquí para
que comiences y te
den un marco muy claro para organizar tu información. Pero a medida que comienzas a
practicar y sientas
más cómodo
con estos diferentes tipos de composiciones, recuerda, puedes mezclar y
combinar, combinar y experimentar. Eso nos lleva a la
siguiente parte de composiciones donde puedes usar algunos elementos fundamentales y formas de poder
organizar tu información dentro del
marco compositivo. Así que al igual que todo lo
demás dentro de
esta clase, todo esto va a tener que
ver con la jerarquía visual. No importa qué
composición uses, siempre
debes estar
pensando y cómo aplicar jerarquía visual
a tus notas visuales. El título debería ser lo
más grande de la página y debería ser el
más embellecido y tal vez incluso estés usando
contraste para que sea la parte y/o
color más audaz para que destaque. Entonces la siguiente parte
sobre
el refuerzo de la jerarquía visual son
los conectores y contenedores. Ahora bien, estas son cosas que probablemente
hayas visto en gran parte del ejemplo que
hemos mostrado hasta ahora. Pero realmente vamos a
sumergirnos en lo que son y la importancia de usar
conectores y contenedores. Cualquier cosa puede ser un contenedor
porque un contenedor es solo un lugar para sostener o
contener palabras o frases. También pueden ayudar a
reforzar la jerarquía visual si están en cierto
color o tipo o tamaño, y son un gran lugar
para comenzar a conectarse. Lo que nos lleva a los conectores. Los conectores pueden ser cualquier cosa, desde una línea recta a una línea
discontinua a una flecha, hasta incluso usar un
icono como conector. Los conectores y
los contenedores combinados realmente ayudan a
guiar el ojo a través la página y pueden
conectar la información para que sepa qué
detalles y qué subpuntos se van a
relacionar con el punto principal, y luego qué puntos principales van
a relacionarse con el título. Aquí hay un ejemplo que nos
gusta mostrar de una placa que no tiene ningún
conector o contenedor. Si bien la información
se organiza usando ciertos elementos
de jerarquía visual, también
hay
mucha información y es un
poco difícil
ver lo que está conectado en este
estilo popcorn composición. Pero cuando agregas los
conectores y contenedores, realmente
hacen que la
información sea más organizada, más fácil de ver,
más claramente relacionada. Te lo demostraremos unas cuantas veces más para que veas la diferencia. Una excelente manera de comenzar
con conectores y contenedores es practicar
dibujar burbujas de discurso, burbujas de
pensamiento y flechas. Estas son las
formas más básicas de empezar a incorporarlas a
tus notas visuales. Intenta practicar primero escribir
una palabra y luego dibujar un contenedor alrededor de
ella, y viceversa. Si necesitas referirte a algunas
ideas para burbujas de discurso, siempre
puedes buscar ejemplos de
imágenes en línea y practicar hasta que
sientas que puedes
dibujarlos de forma rápida y limpia. Al igual que dibujar contenedores es importante en la toma de notas visuales, también lo son los iconos y las metáforas
visuales. Estas son todas las imágenes que realmente ayudan a reforzar
un punto visualmente y ayudan a fortalecer
una composición al agregar variación entre
textos e imágenes. Notarás en el ejemplo de Sue para conectores y contenedores, hubo un
dibujo gigante del dinosaurio, que fue un gran
incremento para establecer el ambiente y el enfoque
de toda la tabla. También hay muchas
imágenes salpicadas a lo largo de la composición que ayudaron a
enfatizar los puntos de los que habla la
gente. Los iconos y
las metáforas visuales son la última pieza
del rompecabezas visual que reúne
todo para
crear notas visuales. Ahora que entendemos
que hay todas las formas de organizar información en una página
mediante el uso de composiciones, mediante el uso de conectores
y contenedores
jerárquicos visuales ,
metáforas visuales, iconos, imágenes de anclaje,
vamos a
profundizar en la creación de tu propio
lenguaje visual en el siguiente video.
9. Crear tu lenguaje visual: Ahora
profundicemos en los iconos, metáforas
visuales y la creación de
tu propia biblioteca visual. Al final de esta lección, te
haremos
crear cinco iconos que van a
ser el inicio de una pequeña biblioteca visual en la que continuarás
construyendo y por qué usar imágenes al
tomar notas visuales? El cerebro simplemente procesa ese contenido un
poco más rápido. Sí. Es importante
recordar que mientras estás capturando estas notas
visuales, lo
estás haciendo en vivo y eso
significa que tienes que
poder dibujar cosas bastante rápido para poder transmitir el punto de
lo que intentas transmitir, así que es
importante que te
mantengas simple y porque
te mantienes simple y
dibujando tan rápido, probablemente no va
a ser la obra de arte más hermosa e increíble que hayas alguna vez creados y por eso los
llamamos íconos en vez de
llamarlos obras maestras. Los iconos también son metáforas visuales, que es básicamente, usar
visuales para representar un concepto más complejo y iconos pueden ser muchas metáforas visuales
diferentes y viceversa. Por ejemplo, si
dibujara una bombilla que pudiera representar
ideas, innovación, recordatorios, pensamientos,
electricidad, luz, y muchas otras cosas. También puedo representar la
idea de algo como innovación con muchas metáforas
visuales o íconos diferentes. Básicamente no hay respuestas
correctas o incorrectas cuanto a qué icono va
con qué concepto
o metáfora, y
si dibujas algo que crees que podría estar
un poco ahí fuera, quieres asegurarte de
que los espectadores saben qué es lo que
estás tratando de representar, todo lo que tienes que hacer es etiquetarlo. Debido a que estamos dibujando
muchos íconos muy rápidamente cuando estamos
tomando mis notas visuales, es súper importante
que
sigamos perfeccionando y construyendo este lenguaje visual
o biblioteca visual. Tenemos un montón de íconos que hemos practicado una y
otra vez, y ellos viven en nuestras cabezas y podemos
acceder a ellos en cualquier momento. Porque los hemos hecho una y
otra vez, también
podemos hacerlos
súper duper rápido y eso nos permite
capturar más contenido, más rápidamente y cuanto
mejor se obtiene en esto, entonces cuanto más contenido
puede capturar. Si recuerdas de uno
de los ejercicios de calentamiento, el ejercicio de círculo cuadrado, puedes ver que
muchas cosas
simplemente se componen de formas simples. Puedes dibujar muchas
cosas de una sola forma, pero muchos iconos
también se pueden
dividir en una combinación de formas
simples juntas. Al desarrollar tu biblioteca
visual, es muy útil
pensar en formas de dividir cualquier cosa en esas formas simples
y trabajar a partir de ahí. Queremos mostrarte algunos
ejemplos de algunos de nuestros íconos básicos de
biblioteca visual que nos
encontramos usando de forma
regular y podemos dibujarlos
dividiéndolos en esas formas. Digamos que quieres
dibujar una bombilla. Primero, lo
dividiría en un círculo y un rectángulo, que puedo dibujar con un lápiz. Entonces pasaría por encima
y alrededor de él para agregar las curvas que hacen que se vea
más como una bombilla. Incluso puedo usar esta biblioteca
visual o una imagen en línea de una
bombilla para guiarme. Una vez me siento cómodo
con cómo se ve, puedo repasar el
contorno con tinta y ahí tengo una bombilla
para mi biblioteca visual. Todo lo que queda es practicarlo una y
otra vez hasta que se convierta en una segunda naturaleza y ya
no tengo que guiarme a mí mismo
y a lápiz. Ahora, sería un
buen momento para pausar el video y elegir uno
de los íconos que ves en la pantalla
para intentar dibujarlo por tu cuenta dividiéndolo
en formas simples, usando el dibujo como referencia y luego delinearlo con tinta. Asegúrate de compartir
tu ícono o íconos en la pestaña del proyecto para que
podamos ver lo que elijas. Una vez que te sientas cómodo
dibujando algunos íconos, puedes empezar a
pensar en formas de combinar íconos para capturar ideas complejas. Por ejemplo intentemos dibujar la frase
innovación tecnológica. Hay muchas formas de representar la tecnología y la innovación, pero trabajemos con
un ejemplo para cada una y veamos cómo
podemos combinarlas. Primero, puedes separar
la frase en las dos palabras y crear algunos iconos para cada palabra, luego elegir un ícono
para cada palabra que
parezca que se puede alterar o combinar con
otro. Aquí, se eligió un portátil para la tecnología y una bombilla
para la innovación. Al usar la computadora portátil
como contenedor y poner la
bombilla dentro de
ella, ahora es un
icono interesante combinado para una idea compleja. Estas son algunas formas básicas de comenzar tu propia biblioteca visual
y te desafiamos a crear cinco iconos para tu biblioteca visual, siendo
uno de ellos un icono combinado y
luego seguir adelante y etiquetar tu biblioteca y
subirla a la pestaña de proyectos. A continuación, te vamos a estar
enseñando la escucha activa, que es cómo capturar
la información correcta.
10. Escucha activa: La última habilidad que
cubriremos en este video que une
todo para la toma de notas visuales
es la escucha activa. Te vamos a enseñar cómo filtrar la información a
medida que la escuchas, cómo sintetizar toda esta información usando
textos e imágenes, y cómo hacer todo
eso en tiempo real. Al final de este video, estarás listo y
configurado con todas las habilidades y herramientas que necesitas para comenzar tus primeras notas
visuales en tiempo real. La escucha activa es diferente a forma en que probablemente sueles escuchar. Con la escucha activa, estás escuchando para entender, no escuchar para responder. En lugar de escuchar
lo que alguien está diciendo y simultáneamente tratar de
pensar en una respuesta a eso, solo
estás escuchando
para absorber información. ¿Cómo hacemos eso
y cómo sabemos qué información capturar
sin anotar cada palabra que
alguien está diciendo? Comienza filtrando la
información tal y como la escuchamos. Al capturar notas visuales
en vivo, siempre
estamos tratando de escuchar los puntos clave que alguien está diciendo y cualquier información de apoyo para reiterar ese punto clave. Hay un montón de pistas
y señales que usamos mientras escuchamos para
poder escoger
cuáles son esos puntos más
importantes. A menudo, el título de
la plática te puede dar pistas
sobre qué tipo de
información debes tener en dar pistas
sobre qué tipo de
información debes tener cuenta ya que
conoces el tema general y si conoces la
agenda del día, si por casualidad estás
capturando un muchas charlas, eso te puede dar
alguna indicación sobre cuáles son los temas generales. Sin embargo, ese no siempre es
el caso. Otras formas de
captar lo que es más importante son el tono de voz de la
persona, por
lo que cualquier cosa que se acentúe
verbalmente al ser más fuerte o claramente enfatizada probablemente
sea importante. Cualquier cosa que
se repita tres veces o más es claramente algo lo suficientemente
importante como para capturar. A veces el hablante va a decir
literalmente cosas como, no
olvides esto o lo
más importante, o lo único que quiero que te lleves
a esto es, y todas estas son señales
muy claras para capturar esa información. Cuando alguien está contando una
historia mientras habla, generalmente no
es
muy importante
capturar todos los
detalles de la historia. Lo más importante es notar que
es una historia y esperar hasta que puedas
escuchar cuál es el mensaje que la historia
se está contando para transmitir. Esa sería la parte más
importante a capturar. Mientras escuchas
y filtras esta información en tu cabeza, también la
estás sintetizando
y capturando en la página. Esto significa que
estás resumiendo lo que alguien está diciendo usando un lenguaje visual
y/o conciso. A medida que captas esta información, también
estás emparejando
como ideas visualmente. Aquí es donde entran cosas como imágenes de
anclaje,
iconos, conectores imágenes de
anclaje,
iconos, conectores
y contenedores para ayudar a reunir toda la información en la placa. Mientras haces esto, también
puedes dejarte
pequeñas notas en tu pizarra y lápiz o en una nota post-it. O tal vez si estás
trabajando digitalmente en un cuaderno de bocetos a tu lado, veces incluso
empezaremos a escribir la palabra con suficientes letras para que
recordemos lo que es, y luego seguiremos adelante y volver a ello cuando
tengamos más tiempo y terminarlo. Mientras tomabas notas visuales
en vivo, aprenderás a seguir
los patrones de puntos principales
y puntos de apoyo y
cómo la gente cuenta historias. A menudo habrá
periodos de tiempo a lo largo de la charla en los que podrás dedicar
más tiempo dibujando un ícono, terminando algo en otro
lugar de la placa, agregando conectores y
contenedores, y más. Al capturar notas en vivo, realmente no
necesitas
hacerlo todo cronológicamente. Está bien y es estratégico
estar moviéndose alrededor del tablero, dejando las cosas sin terminar y terminar otras cosas
hasta llegar al final. La mayoría de las veces, estamos
operando un par de minutos detrás
del altavoz debido a todo el filtrado y síntesis
que estamos haciendo. Pero usualmente tratamos de
cortarnos después de unos tres a
cinco minutos que se mantiene fiel a la captura
en tiempo real. Para recapitular, hablamos de
escucha activa en esta lección, que es escuchar para
entender no responder. Al filtrar información usando señales y patrones en el habla, y luego sintetizando
esa información en un tablero usando
imágenes y texto, somos capaces de unir
todo señales y patrones en el habla,
y luego sintetizando
esa información en un tablero usando
imágenes y texto,
somos capaces de unir
todo han aprendido hasta ahora y empiezan a tomar algunas notas visuales
en vivo. Puede parecer un
poco abrumador, pero la práctica es
honestamente la mejor manera mejorar tus habilidades visuales para
tomar notas. En la siguiente lección, repasaremos algunos de
nuestros consejos y trucos cómo seguir practicando.
11. Maneras de practicar y mejorar: Practicar es la única manera mejorar sus habilidades
visuales para tomar notas. Cuando empezamos, no
éramos tan buenos
y prometemos. Pero nos tomó mucho tiempo
entrenar y desarrollar estas habilidades y
ahora nos gustaría compartir contigo nuestros consejos
y trucos para ellos. Sí. Te recomendamos encarecidamente que mientras estés practicando
encuentres algunos
podcasts o charlas diferentes, discursos, charlas de
etiquetas, todo tipo de cosas diferentes
que puedas
escuchar como ejemplos de práctica para
tomar el notas visuales. Puedes usar esta lista de
verificación del proyecto que también
incluimos en las
descargas para
asegurarte de que cada vez que
practicas notas visuales, te estás configurando para el éxito. Cuando no terminaste con
las notas de cada charla, puedes hacer una
autocrítica útil volviendo a esta lista y
asegurándote usar las herramientas adecuadas
para los trabajos adecuados. Pegado a una composición, configuró un patrón de jerarquía
visual, incorporó algún
icono con éxito y capturó una buena
cantidad de contenido. También es muy útil obtener algunas críticas y
comentarios de otros mientras estás practicando y en tu proceso
de aprendizaje de notas visuales. Una forma en que puedes hacer
esto con alguien que quizás no esté súper familiarizado
con las notas visuales, es mostrándole las notas
que tomaste y luego pidiéndole que enumeren los puntos clave de
esa charla por ti y si enumeran los puntos clave que estabas tratando de capturar, entonces sabes que lo
estás haciendo bien. A medida que continúas
aprendiendo y creciendo en tu viaje visual de toma de notas, te
pedimos que
compartieras tu trabajo con nosotros y con otros para que
puedas recopilar algunos comentarios y
seguir mejorando en estas habilidades. También te pedimos que
mires hacia atrás en todos
los demás trabajos que has
visto durante esta clase. Tal vez puedas retomar
algunos consejos y trucos que no
mencionamos solo
en base a las elecciones que hicieron los artistas. Buena suerte en lo que
ojalá sea la primera de muchas notas visuales y te
veremos en el video final.
12. Conclusión: Enhorabuena. Ahora estás listo para completar tu primera
nota visual y tienes todas las cosas que
necesitas para continuar tu viaje para convertirte
en un tomador de notas
visual natural. Hemos pasado por
la importancia y estrategia de usar la jerarquía
visual, herramientas
útiles para el Canvas del tamaño
adecuado, cómo elegir paletas de colores, mejorar tu escritura
y letras, Entiende cómo
usar composiciones, cómo dibujar e
incorporar conectores y contenedores para
organizar tus notas. Inicia tu propia
biblioteca visual para mejorar tu lenguaje visual y
cómo ser un oyente activo. También discutimos cómo
avanzar con mucha y mucha práctica y
mejora y en general, divertirse con el proceso. Recuerda, esto es básicamente
como aprender y dominar un nuevo idioma por
lo que definitivamente lleva tiempo, y el mejor consejo que posiblemente
podamos dar es simplemente seguir practicando, practicando,
practicando. Entonces, en general, solo
queremos darte las gracias por
venir a lo largo de
este viaje con nosotros y estamos
muy emocionados de ver todo el
trabajo que has creado, y estamos muy contentos de tener más nota visual tomadores
en el mundo y estamos ansiosos por ver
qué creas a continuación.
