Dibuja tu personaje original de fantasía | Annie Parsons | Skillshare

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Dibuja tu personaje original de fantasía

teacher avatar Annie Parsons, Art and Creativity

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:17

    • 2.

      Referencias

      2:59

    • 3.

      Boceto

      9:33

    • 4.

      Color

      3:26

    • 5.

      Sombreado

      4:46

    • 6.

      Detalles

      4:19

    • 7.

      Más ejemplos: ceniza

      4:53

    • 8.

      Más ejemplos: Noori

      3:35

    • 9.

      Más ejemplos: Naami

      4:48

    • 10.

      Conclusión

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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44

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Juntos los personajes de fantasía! Aprenderemos:

  • Cómo tomar tu concepto de personaje original y convertirlo en un dibujo.
  • Cómo usar imágenes de referencia con responsabilidad.
  • ¡El proceso completo para crear un retrato de personajes: bocetos, color, sombra, trabajo en línea, ropa y cabello!

Si nunca antes has dibujado personajes, es posible que quieras comenzar con mis clases “Aprende a dibujar cara con cuatro formas simples”, “Sketch Characters with Emotion” y “Fearless Figure Drawing”, porque vamos a tomar los principios de todas esas clases y aplaudirlas en esta una. dibujo en Procreate en mi iPad, pero puedes usar estos pasos en cualquier medio que te gustes. ¡Así que toma tu hoja de personajes y tus herramientas de dibujo favoritas y empiezas a empezar!

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Teacher Profile Image

Annie Parsons

Art and Creativity

Profesor(a)

I'm Annie Parsons, an illustrator based in a small town in the mountains of Virginia. I make artwork in a colorful, positive combination of traditional media (watercolor, gouache, and collage are my favorites!) and digital techniques. My sketchbook is full of princesses, fruits and veggies, and random hand-lettered words.

Children's books are my favorite context for creating art. I work in the Children's Department of my local public library, and I am constantly reading with kids of all ages. I love to learn what excites young readers (and their grown-ups) in storytelling, to see the latest and greatest artwork in the publishing industry, and to make images that encourage a lifelong reading practice.

I'm a follower of Jesus Christ, and the joy and hope I find in Him inform... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: El género de fantasía nos permite crear personajes increíbles que emprenden increíbles aventuras y hace un artista. Puedes usar tus habilidades para dar vida a esos personajes con divertidos y coloridos retratos de personajes. Hola, mi nombre es Andy Parsons. Soy ilustradora y profesora de arte, y me encanta jugar juegos de fantasía con mis amigos, como el realmente famoso que puedes jugar rodando los dados. Hoy, te voy a llevar a través mi proceso completo para crear retratos de personajes de fantasía. De principio a fin. Encontraremos algunas imágenes de referencia que nos pueden inspirar y que podemos utilizar y formas responsables y éticas. Después crearemos un boceto que será la hoja de ruta para nuestra ilustración Añadiremos algo de color, algo de sombreado, y remataremos con un gran detalle, algo de trabajo de línea Si no has visto mis clases anteriores, aprende a dibujar caras con cuatro formas simples, expresiones, dibujando personajes con emoción o dibujo intrépido de figuras Realmente te recomiendo que los revises primero porque vamos a estar tomando todos los principios de esos y armarlos en este proceso. Ahora, mi estilo artístico ha cambiado mucho en los años transcurridos desde que hice esas clases. Pero los principios e ideas de los que hablo siguen siendo los mismos. Si estás listo, toma tu hoja de personaje y tu medio de dibujo favorito, y comencemos. 2. Referencias: Antes de empezar a dibujar, vamos a estar reuniendo algo de inspiración en forma de imágenes de referencia. Vamos a estar buscando imágenes de referencia en algunas categorías diferentes, como pose, diferentes prendas de vestir y rasgos capilares y faciales para tu personaje. Lo realmente divertido de dibujar en el género de fantasía es que podemos sacar referencias de una amplia variedad de fuentes como la historia, la actualidad, diferentes tendencias y estilos y modas y mezclarlos todos juntos de una manera que refleje la personalidad de tu personaje Ahora una cosa con la que queremos tener mucho cuidado es que no queremos estar copiando la obra de otro artista. Y la mejor manera de evitarlo es diversificar tus referencias, conseguir referencias de muchos lugares diferentes y combinar los diferentes elementos que más te hablen Es ese acto de tirar diferentes brocas y piezas de diferentes lugares y elegir combinarlas. Esa es tu elección original como artista. Y ahí es donde tu originalidad y creatividad van a brillar Entonces para mi proyecto de clase, voy a estar dibujando a mi personaje Rosalind Ella es una hechicera. Ella es una elfa alta, y es una detective. Me encantan las historias de detectives anticuadas como Sherlock Holmes y los libros de Christy Y así quise plasmarlo una manera mágica en el juego que estoy jugando con mis amigos. Entonces, para Rosalind, he encontrado algunas imágenes de referencia muy divertidas Esta primera es una foto de la actriz Marlene Dietrich Fue una vieja actriz de Hollywood en los años 40 y 50. Muy famoso por ese tipo de género de muaré cinematográfico. Y me encanta la postura confiada y relajada que tiene aquí, la forma en que está un poco apoyada contra la pared y luciendo muy segura con la inclinación de la cabeza Creo que va a ser una gran pose para Rosalind. Y este es el look realmente icónico de Sherlock Holmes. Creo que voy a tomar la corbatecita y Cape de este atuendo y deshacerme la pipa y el sombrero para que diga Detective, pero no es exactamente una copia de Sherlock Me encanta este sombrero de los 130s. Habla mucho de esa era de los detectives de la Edad de Oro. Pero creo que un cambio que voy a hacer es que voy a hacer el centro alto y puntiforme como un sombrero de magos tradicional Entonces conseguimos esa mezcla de como detective mago. Entonces, para el cabello y los rasgos faciales, me inspiré mucho en otra actriz de Hollywood de la Edad de Oro, Veronica Lake. También fue muy activa en el género de misterio del cine negro. Ella era muy famosa por este peinado peekaboo que tipo de cubre uno de sus ojos, lo cual creo que es un look realmente genial para Rosalind, dale ese aire de Me encanta especialmente esta ilustración de ella para la revista Cosmopolitan Esto va a ser una gran inspiración para Rosalind. Tengo todas mis imágenes de referencia recopiladas juntas y es hora de comenzar mi retrato de personaje. Vamos a comenzar con el boceto base 3. Boceto: Bien, es hora de comenzar mi sketch de personaje de Rosalind Para el boceto, voy a estar avanzando por este proceso bastante rápido porque mi otra clase de Skillshare, intrépido dibujo de figuras, trata completamente de este proceso de creación del boceto base para ilustraciones de personajes Entonces, si quieres más detalles, definitivamente echa un vistazo a esa clase, pero estaré narrando lo que hago a medida que avance. Otra vez. Estoy en Procreate en mi iPad, pero este proceso funciona para cualquier tecnología o medio que quieras usar Sólo voy a empezar por esbozar la figura de palo que será la base para mi sketch de personaje Entonces tenemos el pequeño óvalo, tal vez eso es un poco más como inclinado hacia un lado Entonces tenemos los hombros que son rectos. Las caderas parecen estar un poco inclinadas hacia arriba. Entonces la línea de acción se curva así y luego va recto hacia abajo. Quiero asegurarme de dejar suficiente espacio para su sombrero alto. Déjame escalarla un poquito. Creo que eso debería estar bien. Bien. Entonces su pierna derecha o la luz que hay a mi derecha está soportando el peso. Entonces eso va a bajar a la mitad de la línea de acción. Después el pie. Qué tipo de venir hacia el centro así. Y luego su otra pierna va recta hacia abajo, se dobla en la rodilla, y luego hacia abajo de nuevo Y su pie es puntiagudo con el dedo del pie en el suelo. De nuevo, estoy tratando de usar trazos largos y lentos en mi lápiz tanto como pueda porque eso termina con un producto final mucho más suave. Por lo que su brazo izquierdo también está soportando algo de peso mientras se inclina hacia atrás. Eso va a venir directo esta pared o barda o algo así. Podemos decidir qué es después. Y luego su brazo derecho está doblado y la mano está en la cadera. Su mano está en su bolsillo en la foto. No sé si quiero que esté sosteniendo algo que podría ser genial. Nosotros decidiremos cuando lleguemos ahí. También solo voy a agregar una pequeña línea en un color diferente para recordarme que hay algún tipo de algo que está soportando su peso ahí mismo. Bien, entonces tenemos nuestra capa de marco, que solo voy a hacer un poco más ligera poder esbozar las formas encima de ella Así que recuerda que tenemos marco, que es la figura del palo, formas, que es el contorno del cuerpo, y luego detalles de ropa, pelo, rasgos faciales, etcétera Entonces ahora mismo vamos a estar dibujando las formas de su cuerpo Entonces el torso sale así, se interpella en la cintura y luego baja a la pelvis Los oídos serán así. Oh, pero son puntiagudos porque es una elfa. Subirán y luego volverán a bajar. Aún no sé si su pelo o su sombrero cubrirán las orejas en absoluto. Me gustaría que al menos uno de ellos fuera visible porque lo contrario no sabrías solo por mirar el dibujo que. Así que lo resolveremos usando líneas curvadas muy suavemente, casi completamente rectas para expresar sus brazos Y algo de esto puede estar tapado por la capa, pero sigue siendo muy útil saber qué hacen sus brazos debajo de ahí. La perspectiva de esta pierna doblada es un poco complicada. Pero no te preocupes si no es del todo perfecto. Este boceto ni siquiera terminará en el dibujo final en absoluto. Solo necesita darle una hoja de ruta clara de lo que está haciendo en otras capas del dibujo Siéntase libre de tomarlo con calma y borrar o deshacer. Es necesario. Bien. Ahora es el momento de decidir qué hacer con sus manos. Creo que voy a mantener esta mano izquierda apoyándola como si no fuera una foto. Y sus nudillos están más o menos alineados con el borde de la pared en el que se apoya Y creo que en realidad voy a desviarme de la figura del palo y hacer que su brazo se extienda. Porque una cosa de la que hablo con ella en el juego que realmente disfruto es que ella tiene, solo estoy haciendo referencia a su riesgo a los otros riesgos para ver si es aproximadamente de la misma longitud Ella tiene un bastón enjoyado. Ese es en realidad un bastón mágico que usa para lanzar hechizos Y me encantaría incluir eso en su dibujo. Entonces tal vez sea como una forma de diamante tallado Y esto es áspero. No tengo una referencia para esto. Solo lo estoy averiguando a medida que avanzo, pero puedo limpiarlo un poco más tarde Sí, creo que es un elemento muy divertido de incluir. sólo voy a sacar todo el dibujo un poco Ahora sólo voy a sacar todo el dibujo un poco hacia la izquierda para que todo el dibujo quede un poco centrado Bien, entonces esa es la segunda capa de nuestro boceto. Ahora voy a pasar a la tercera, y podemos seguir adelante y eliminar nuestra capa original. Y vamos a añadir en los detalles. Los colores que estoy dibujando y realmente no importan en estos momentos Son solo para que pueda ver la diferencia entre las capas en las que estoy trabajando. Si trabajas tradicionalmente, puede ser útil usar lápices de diferentes colores. Tenemos estas increíbles solapas, el tipo de que tienen algo de drama La capa va a abrazar su hombro y luego salir casi como una falda. Y solo terminará en el codo un poco o tal vez un poquito por debajo con poca forma de V así Hay más código que baja y sus mangas terminarán en la muñeca. A lo mejor tiene un chalecito o algo que se le baja por debajo y como que imita esa forma de v Imaginé que sus pantalones quedarían bonitos de forma porque la parte superior de su atuendo está realmente llena. Entonces la mano está alta en un lado y luego se inclina hacia abajo en otro lado. Eso es un poco genial, muy alegre. Y de esa manera todavía podemos ver esta oreja izquierda. Como mencioné antes, vamos a cambiar esto tuvo un poco y tenemos un punto que viene como un sombrero de asistentes Todo lo que queda es peinarse la cara y el pelo. Hago mi pincel un poco más pequeño. Y sólo voy a esbozar mis líneas de construcción para el centro de la cara y luego el centro de la cara de oreja a oreja. Como pero ella está un poco mirando a un lado como a lo mejor ve una pista por ahí Ella tiene estos muy delgados como navega arqueada de los años 40. Esta muy delgada como sabe el nabo. No quiero que se vea exactamente como Veronica Lake. Solo estoy usando eso como inspiración. Y a medida que voy, solo estoy limpiando mis líneas de construcción. Quiero que esté sonriendo porque creo que es sólo un personaje divertido. Para dibujar, un, un personaje divertido para jugar. Siempre está a la altura de una aventura para resolver el siguiente caso. Estoy tratando de decidir cuál quiero que haga el pelo. Creo que vamos a ir con la dirección del sombrero y hacer que el pequeño peekaboo pase de este lado Y caerá sobre su hombro y oscurecerá ese oído Acabo de conseguir esto muy suave como viejas olas de Hollywood pasando. Bien, ahí está ella. Sólo voy a limpiar un poco mi boceto o borrar cualquier cosa que esté tapada de cerca o pelo para que no me confunda más adelante cuando esté trabajando. Bien, así que ahí está nuestro boceto. Pasemos a agregar algo de color 4. Color: Bien, así que es hora de comenzar a agregar color. Ahora mismo. No me preocupa el sombreado o la textura ni nada de eso. Sólo estoy bloqueando en colores sólidos. Y como estoy trabajando digitalmente, estoy cambiando de capas a medida que avanzo Tengo mi capa de boceto en la parte superior del documento. Todo lo demás va a estar debajo. Voy a bajar su opacidad solo un poquito para poder ver lo que estoy haciendo debajo un poco más claramente en el conjunto mi color de fondo a esta lavanda polvorienta Y suelo empezar con la piel y trabajar mi camino hasta la ropa y el cabello. No estoy siendo particularmente cuidadoso en este momento porque siempre puedo limpiar esto con una goma de borrar y arte lineal después Sorpresa, Rosalind tiene el pelo rosado. Creo que esto es solo un detalle muy divertido ella que la hace sentir más mágica y los juegos de fantasía te permiten probar cosas que tal vez no harías en la vida real. Y supongo que tener el pelo rosado es una de esas cosas para mí. Siempre me gusta, cuando estoy dibujando pelo a unas pinceladas que están algo saliendo de la forma principal en los bordes. vez en cuando me gusta comprobar y ver cómo se ven las cosas sin el boceto. Porque recuerden que al final no vamos a tener este boceto aquí en absoluto. Creo que voy a entrar y usar el mismo morado oscuro en el sombrero. Sin embargo, el color se siente un poco opaco. ¿Puede estar más saturado? Sí, eso se siente mejor. Siento que su sombrero podría ser más puntiaguda en la parte superior en lugar de redondearlo como lo dibujé Siempre puedes hacer cambios a medida que avanzas así. Simplemente limpiando el borde de esa forma, definiéndola un poco más con solo estoy agarrando una versión más ligera de esta púrpura para el traje que se pone debajo de la capa Creo que podríamos ir incluso más ligeros que eso. Vamos a intentarlo ahí dentro. Sí, eso se ve bien. Por su cortinita. Quiero que aparezca algo diferente. Y Rosalind tiene una hermana menor en el juego que juega mi amiga, que viste mucho blues Entonces tal vez probemos el azul como color de acento solo para unir a las dos hermanas. Bien, ahora solo necesitamos agregar colores a la caña. Ve a agarrar este morado y tira de él hacia abajo en como casi negro ébano. Voy a hacer azul al pequeño Jim también y podemos agregar más definición a eso más adelante. Por último, pero no menos importante, necesita que el blanco de sus ojos sea realmente blanco. Y por último pero no menos importante, voy a hacer mi pincel muy pequeño porque el blanco de sus ojos en realidad necesita ser blanco. Bien, hay colores sólidos. Ahora vamos a empezar a darle vida con algo de textura y sombreado 5. Sombreado: Bien, tenemos nuestros colores sólidos puestos, y ahora podemos empezar a divertirnos con patrón de textura de sombreado para comenzar a darle vida a este dibujo Voy a empezar con los antecedentes. Tengo una textura muy grande como pincel de pintura a baja opacidad que solo voy a cepillar sobre el fondo para darle una textura divertida Tomando un color más oscuro alrededor de los exteriores, dale una especie de viñeta Y no te preocupes, voy a bajar la opacidad de todo esto después Entonces va a ser muy sutil. Podrías renderizar totalmente tus antecedentes si quisieras. Yo sólo voy con un fondo bastante sencillo para este dibujo. Bajemos la opacidad a cerca de 45%. Sí, creo que se ve bien. Ahora agreguemos otra capa y solo bloqueemos en esta pared. Estoy volviendo la opacidad hacia arriba y tomaremos un gris de esta paleta o ayudaremos Agarramos el gris de este azul y conseguimos unas piedras de color azul grisáceo y están detrás de ella. Voy a dejar que esta pared se desvanezca en el fondo. A lo mejor conseguiremos algunos ladrillos más pequeños solo en algunos lugares para dar la sugerencia de una pared de ladrillos. Y sigamos adelante y redimensionemos esto para que sea un poco más pequeño Creo que me gustaría que su cabello fuera un poco más largo, así que solo lo estoy extendiendo aquí. Siempre puedes cambiar de opinión y tomar nuevas decisiones a medida que vas. Bien, así que ahora solo estoy tomando un polvoriento o sombra del morado que usé para el traje Y estoy agregando algunas sombras. Así que estoy entrando por debajo de esta forma de capa. Y llenando esta sombra justo debajo. Es momento de empezar a pensar en tu dibujo de una manera tridimensional. Como lo que hay frente a otras cosas, lo que está encima de otras cosas, y lo que estaría proyectando sombras sobre la forma debajo ella. Lo mismo aquí arriba. La solapa está simplemente sentada encima del resto del código. Así que voy por debajo de él en un tono ligeramente más oscuro de púrpura y agregando solo un poco sutil de sombra. Definitivamente puedes hacer más en la forma de sombrear entonces yo estoy haciendo aquí Tiendo a mantener las cosas bastante simples. Pero podrías mezclar y agregar más gradientes de sombra si quisieras Para la cara, suelo sombrear justo debajo de la línea de la mandíbula en el interior de la oreja y a veces los párpados y debajo de la nariz También estoy pensando en su cabello que está delante de su cara y ese estilo peekaboo del que hablamos antes Entonces eso estaría proyectando sombras en su rostro y definitivamente el ala de su sombrero aquí Y luego tenemos pintalabios. Sigo cambiando de opinión sobre qué color de pintalabios quiero hacer. Esto siempre es una especie de etapa divertida. Se siente como hacer el maquillaje de un personaje por ellos. Bien, eso se ve bien. Así que ahora voy a añadir algunas rosas más oscuras y más claras en el cabello sólo para darle alguna variación Haz que parezca que la luz lo está golpeando de diferentes maneras. Apenas siguiendo esas olas aquí con el pincel. Bien, ese es nuestro sombreado hecho. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer son los detalles 6. Detalles: Así que hemos hecho nuestro color y hemos hecho nuestro sombreado. Y el último paso es agregar algunos detalles y trabajo de línea. Voy a cambiar mi pincel al lápiz seis B en Procreate Si estuviera trabajando tradicionalmente, aquí es donde agarraría un lápiz de colores o un bolígrafo. Y yo estoy entrando en los ojos primero. A mí me gusta hacer los ojos en un color más oscuro. Entonces el resto de la piel tal vez solo un imitar la oscuridad de las pestañas, pero también para que tiren de foco Y sus ojos son azules. Estoy sacando ese azul de la corbata que hice antes. Luego solo viene por debajo para la línea de las pestañas inferiores. Esos pliegues por encima y por debajo los ojos se ven un poco demasiado oscuros. Déjame agarrar un color marrón de la misma paleta que Ruskin, usando ese mismo color en la nariz aquí Y revisando de vez en cuando para ver cómo se ve sin la capa de boceto. Porque recuerda que no vamos a estar usando eso en la ilustración final. Estoy notando que algunas de mis líneas de lápiz se ven un poco parcheadas sin la capa de boceto encima de ella Así que sólo voy a entrar y oscurecerlas otra vez. Cejas. Se ve bien sin la capa de boceto. Y voy a entrar y añadir un poco de definición a los labios. Continuando usando este café apenas como un color de líneas para su piel, haciendo la mandíbula y la oreja Y luego entraremos con un rosa oscuro en el pelo. Simplemente agregando algunas piezas aquí y allá. Solía sentir la necesidad delinear cada elemento de mi dibujo. Y ahora traté de tirar hacia atrás y estar ahorrando con él justo donde sería útil y agregar una buena cantidad de contraste Aquí en el sombrero es un buen ejemplo. Estoy delineando el ala porque eso va a tirar de foco hacia su cara. Pero sólo voy a delinear un lado del sombrero porque el morado oscuro realmente ya tiene un bonito contraste con el fondo púrpura claro. Bien, un poco de definición aquí en la corbata. Y continuando llenando el top dual en su bastón. Aquí en las manos. Solo me estoy tomando mi tiempo y siguiendo mi boceto muy de cerca. Las manos siguen siendo difíciles para mí. Pero con la práctica cada vez son más fáciles. Continuando con este morado oscuro en el traje, nuevo, no siento la necesidad delinear cada parte del mismo, justo donde ayudaría al espectador entender lo que está pasando en la imagen, especialmente con esta pequeña pierna funky de la pose Le estoy poniendo un poco de atención extra a eso. Ahora voy a entrar y agregar algunos detalles a los puños. Y me gusta como el contorno flota un poco lejos de esta forma de hoja Y luego estoy agarrando mi mismo azul de los colores de acento azul y agregando un poco de detalle bordado en la parte inferior de la capa Y esto es solo una pequeña flecha en forma de corazón que garabato mucho Y añadiéndole eso al ala del sombrero también. Creo que le corresponde muy bien a sus ojos. Y un poquito en el borde de las botas. Y ese va a ser el último detalle en mi retrato de personaje de Roslyn Únete a mí en el siguiente para algunos personajes adicionales. 7. Más ejemplos: ceniza: Entonces, antes de terminar, quiero incluir algunos ejemplos más de diferentes tipos de personajes. Entonces mi amigo Josué amablemente me permitió dibujar su personaje, Ceniza. Es un elfo oscuro. Es clérigo. Es muy misterioso y una especie de erudito y tiene muchos motivos sobre su personaje relacionados con las estrellas en el cielo nocturno Entonces para su pose, elegí esta pintura llamada Retrato de un monje por una sinfonías pero enojada Sola, quien era pintora renacentista Y lo volteé horizontalmente para que quede mirando hacia el otro lado Y fue una referencia muy divertida de usar porque era una pintura del que no sabía nada antes. Y realmente me capturó la personalidad de las cenizas. Una cosa para la que esta pintura fue de gran ayuda fueron las manos cruzadas. Ese fue un reto enorme, pero también algo que solo pienso que haría Ash si es pensativo, tal vez cruzando los dedos frente a él. Así que definitivamente confié mucho en la pintura cuando estaba haciendo esta parte del boceto El cabello también fue muy divertido de dibujar. Obtuve esta foto de referencia de Pexels, que es un sitio web de imágenes de código abierto Pero decidí darle el pico de la viuda más prominente, tal vez porque eso me recuerda a Los Monstruos. Otro tipo de personajes espeluznantes, misteriosos. Su cabello es mucho más liso que el de Roslyn. Apenas estoy curvando mis líneas en absoluto, solo un poco haciendo muchas líneas paralelas con mi pincel aquí Mantuve la paleta de colores de cenizas realmente genial. Yo sabía porque era un elfo oscuro que tendría esta piel gris carbón oscuro. Y luego porque tiene el motivo del cielo nocturno, elegí muchos azules y morados, lo que me fue muy bien con el gris, en mi opinión Para el manto, elegí un color base azul oscuro y luego agregué un montón de manchas en diferentes Lo que quería hacer era lograr un efecto galaxia. Así que hice una máscara de recorte en Procreate y agregué un montón de manchas de diferentes azules y púrpuras sobre el azul oscuro con el que comencé Y luego utilizo la función Licuar en Procreate para hacer girar los colores alrededor y hacer que parezca un Por lo que fue muy divertido manipular esos colores y obtener una textura fresca, sutil, textura de galaxia en su capa Y después de que terminé de arremolinar los colores alrededor, sí bajé la opacidad de Entonces fue un efecto muy sutil. Mientras dibujaba la cosa de la vaca encapuchada del retrato del monje que te mostré antes. Tuve la idea porque es clérigo, entonces sacerdote guerrero, entonces sacerdote guerrero si su pequeña vaca que formaba parte de sus filas de sacerdotes estuviera hecha en realidad de cota de cota Esta es otra foto de Pexels de apenas algunas cadenas de correo y las diferentes formas que refleja la luz Entonces comencé con una capa gris base sobre eso y luego agregué un montón de diminutos anillos de gris claro y gris oscuro para obtener alguna dimensión de color. Fue un proceso tedioso, pero el efecto valió la pena Entonces solo era cuestión de dibujar a lápiz en los detalles. Por supuesto, tenemos algunas geniales como las cejas blancas. Y uso el lápiz azul oscuro para prácticamente todo lo demás, incluyendo los detalles de su piel. Pero sobre todo aquí donde las campanas de la cadena de correo se asientan encima de la capa También tiene un amuleto que es símbolo de la deidad que sigue Y así hice ese oro para contrastar de la Plata de la campana de la cadena de correo. Usando ese mismo objetivo para agregar solo un poco de detalle a las mangas y a la parte inferior de la capa Y ahí solo un pequeño trazo de pincel para que el amuleto luzca brillante en un oro posterior y un poquito en la cadena Bien, ese es mi retrato acabado de ceniza. Voy a adjuntar el lapso de tiempo completo, pero sigue vigilando. Vamos a abordar un par de otros tipos de personajes, entre ellos un conocido y otro DragonBoard 8. Más ejemplos: Noori: Muy bien, para nuestro siguiente personaje de ejemplo, quería incluir un personaje que formara parte de una herencia es short Entonces ella es el personaje de mi amiga Madeline. Ella es una conocida, es panadera e inventora, y es muy inteligente y portadora. Ella es un poco la mamá del grupo con el que estamos jugando para la pose Esta es una foto de una niña, que pensé que sería de gran ayuda por las proporciones conocidas de que sigue siendo persona, Ella es solo un poco más pequeña y más comprimida. La proporción miente. Para una referencia de ropa, me pareció este delantal realmente genial del Museo Victoria and Albert. Tienen muchas fotos de disfraces históricos geniales. Y pensé que este delantal realmente la reflejaba como panadera, pero de hecho lo convertí en una situación general de mono que le queda como una aventura para su rostro. Siempre que me imagino la cara de Norris y mi mente, pienso en la actriz británica Masie Williams Y esta es una foto de ella de Wikimedia Commons. Ella tiene estos rasgos faciales muy lindos a su alrededor sabe estos grandes como ojos bien puestos y estas cejas súper gruesas. No estaba tratando de copiarle la cara necesariamente, pero creo que su cara simplemente se siente como si no se preocupe. Yo si pudiera echar a alguien para interpretar a nori y una película de nuestro juego, creo que sería Masie Williams Así que elegí un fondo rosa claro para el retrato de ruido solo porque es realmente femenina y dulce y portadora. Y luego me costó mucho los colores de su ropa puede ver que lo cambié cinco o seis veces hasta que aterricé en algo que finalmente me gustó. Entonces terminé yendo con azul claro para su top y un más oscuro, polvoriento o rosa para su mono slash delantal Y luego usé una máscara de recorte. Utilizo muchas máscaras de recorte en mi trabajo en general, pero en estos dibujos en particular, y usé mi pincel grande que usé para el fondo para crear una superposición a cuadros en su delantal El escenario de detalles para Nohria fue divertido y algo único porque además de su línea de arte, también pude entrar y agregar algunos parches de harina por todo su atuendo Esto es algo de lo que Madeline habla mucho que Worry siempre está cubierto de harina Así que entré con este tipo de pincel en aerosol y le cepillé alguna flor blanca sobre su rodilla, sobre su hombro. Y luego también mancharon un poco de aceite mecánico en su cara y su ropa Así que tratar de capturar ese desordenado equilibrio de ser a la vez un panadero y un inventor, que es simplemente adorable. Me encanta este personaje. Es súper divertida de dibujar. Entonces eso es todo para el retrato de Norris. Aquí está el lapso de tiempo completo de todo lo que hice en nuestro último ejemplo. Voy a estar dibujando un DragonBoard y bárbaro 9. Más ejemplos: Naami: Entonces este último personaje que voy a dibujar pertenece a mi hermana Katie. Esta es NAMI, ella es una dragón roja nacida. Es una bárbara, así que es muy dura e impulsiva. Está un poco encantada, y Katie la interpreta con acento de Europa del Este Para la pose, me pareció esta increíble foto de Wikimedia Commons de una atleta de tiro femenino Y me encanta usar fotos de referencia de deportistas. Una, porque las poses pueden ser tan activas así. puede ver que ella está de pie sobre 1 pie y balanceándose hacia fuera el otro preparándose para lanzar este objeto, decidí hacerlo Irak en el dibujo final. Y luego ella también, se nota solo mirarla que ha pasado tanto tiempo perfeccionando su cuerpo y volviéndose tan fuerte para este deporte en el que está participando Y creo que ese es un muy buen equivalente moderno para la fantasía y Para la cara, me costó encontrar alguna referencia realmente buena para los dragones, pero terminé aterrizando en esta foto de Unsplash, que es un sitio web de imágenes de código abierto de un dragón de Komodo Así que tenemos las ai varían ampliamente diferenciadas. Esta boca que serpentea todo el camino alrededor de la cabeza. Y este casi hocico con las dos hendiduras como fosas nasales. Y luego agregué algunos pedacitos puntiagudos en la parte superior de la cabeza. Ese es un término muy técnico para ellos. Puntas puntiagudas para que se vea un poco más como un Dragón de fantasía y menos como un dragón que tenemos en el mundo real Debido a que Katie interpreta a NAMI con acento de Europa del Este, quería que los nominados cercanos reflejaran algunas de las prendas folclóricas de Europa del Entonces este pequeño chaleco bordado es de Polonia, y luego esta blusa y la pila de collares son de Ucrania. Estas dos fotos de referencia son ambas de Wikimedia Commons Y me encanta toda la textura del bordado y las capas de joyería y los colores brillantes. Y terminé haciendo algunos cambios propios también. Entonces en su blusa decidí hacerla de manga corta en lugar de manga larga. Todavía un poco tonta. También le agregué algunos frenillos a sus brazos. Sentí que eso tendría más sentido que ella quisiera que sus brazos fueran libres porque está peleando y mujer de acción. Y finalmente me decidí a hacerlo. Verás esto más adelante en el video en la parte inferior de su chaleco donde está festoneado, opté por hacer esos bordes puntiagudos en su lugar porque es un personaje agudo Tsunami es un dragón rojo que nace. Elegí mucho rojo y naranja y marrón, muchos colores cálidos, una especie de contraste con los colores fríos que usé para Ash. Y luego tuve que entrar y agregar algunos bordados en el chaleco. Esto es divertido en realidad porque Katie, mi hermana que interpreta a NAMI, hace bordados en la vida real. Entonces eso es una especie de guiño a su arte. En la mía. Su collar es donde algunos de los últimos detalles que agregué, fui con más oro, un pop de estas cuentas turquesas, y luego elegí el mismo blanco de su camisa para el collar que está embrujado y parte de la historia de nuestro juego Así que traté de mantenerlo bastante simple. Acabo de ir con un colgante de madera como marrón y una calavera blanca encima de él para que aunque no supieras nada del juego, pudieras mirar el dibujo y decir: Bueno, oh, hay algo mal con este collar. Entonces lo último que hice fue agregar algunas sugerencias sutiles de escalas. No pasé por toda la piel con esto. Solo tuve que pelar tonos, esencialmente el rojo claro y el rojo más oscuro. Y agregué algunas manchas rojas claras en las sombras de color rojo oscuro y viceversa para dar la impresión de textura. Entonces eso va a terminar esto para nominados dibujando y también para nuestros personajes de ejemplo Podría seguir todo el día porque me encanta dibujar personajes de fantasía, pero disfruta del lapso de tiempo de los nominados dibujando y luego únete a mí en la última lección para algunas reflexiones más antes de hacer tu proyecto 10. Conclusión: Bueno, hoy me divertí muchísimo dibujando mis personajes de fantasía y espero que tú también lo hayas hecho. Me encantaría ver cómo resultó el tuyo. Así que por favor comparte tu dibujo terminado en la galería del proyecto con tal vez algunas notas sobre cómo estás dibujando el tiempo fue. Y estaría encantado de darle un seguimiento con algunos comentarios específicos para usted. También me encantaría estar en contacto. Estoy en cualquier dibuja cosas en Instagram, Facebook y Pinterest. Y puedes encontrar mi blog y mi newsletter sobre un anti Parsons ahrq.com Gracias por ver esto. Necesitas vender mucho