Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Minahi Soy artista e
ilustrador. Me encanta dibujar y
pintar flores. Soy un artista autodidacta, y quiero compartir con ustedes todos mis aprendizajes sobre el
bosquejar el mundo natural He diseñado esta
clase para principiantes, así que
te estaré enseñando desde lo básico como los
diferentes bolígrafos de dibujo, cómo dibujar la flor y diferentes técnicas de
sombreado Va a ser una clase
paso a paso donde estarás dibujando la flor junto conmigo
desde cero. Esta clase te dará
una base no sólo sobre cómo dibujar antimonarios sino todo tipo de flores en general Si crees que esta
clase es para ti, nos reuniremos en la
siguiente lección. Adiós.
2. REQUISITOS: U llegando a los requisitos, estoy usando
papel de dibujo Stratmoor para esta clase Siempre es mi
papel de elección para mis dibujos a lápiz a color y también mis bocetos a pluma
y tinta En cuanto al grosor,
me encanta trabajar con papeles
gruesos menos 270 GSN Es de peso pesado, libre de ácidos, pero no siempre quieres un papel
elegante para empezar a dibujar También quieres un
lápiz y una goma de borrar. Podría ser de cualquier marca. Solo estoy usando un lápiz normal de grado de
estudiante
y una goma de borrar Entonces necesitarás
algunas micras de pigma. Estoy usando varios
tamaños de bolígrafos para dibujar. Cada tamaño da un efecto
diferente. Esto es 0.8 de muñeco de nieve. Se puede ver lo grueso que es. Y esto sería
0.5 de muñeco de nieve. Estas son algunas de las diferentes plumas que
me encantan en mi colección. Utilizo diferentes marcas de bolígrafos. Yo uso pigma micron,
muñeco de nieve, mosca art. La marca no es muy importante. Solo asegúrate de tener
diferentes tamaños de bolígrafos, y estos bolígrafos deberían funcionar
sin problemas en el papel. Entonces estos son los
diferentes suministros que necesitará antes de
pasar a nuestra lección. Así que agarra tus suministros y comencemos.
3. TÉCNICAS DE SOMBREO: El sombreado es agregar áreas
oscuras y claras a un dibujo para crear
espacio y luz Exploremos algunas de las técnicas de sombreado que
vamos a utilizar en esta clase El primer método es el tippling. El punteado es una
técnica de sombreado que utiliza muñecos
pequeños para crear
luces Como pueden ver, estoy usando
la técnica de punteado para crear luces y sombras en
este centro de la flor Practicemos el tippling, agarremos
cualquier pluma de cualquier grosor y comencemos colocando puntos Comience por colocar puntos
espaciados entre sí. Poco a poco, estoy agregando
algunos puntos más para oscurecer el área
según mi gusto. El número de puntos utilizados y su colocación se pueden variar para crear
diferentes efectos. Cuanto más cerca
coloques los puntos, más oscura se volverá el área. Como pueden ver, poco a
poco estamos consiguiendo una mirada
tridimensional. La siguiente
técnica de sombreado es la eclosión. La eclosión no es más que añadir líneas para crear
luces y sombras Practicemos eclosión. Envuelva cualquiera de sus bolígrafos, comience dibujando líneas desde
un extremo del círculo. Estas líneas se pueden
dibujar en cualquier ángulo. Sin embargo, la dirección debe ser uniforme en toda el
área que está sombreada. La siguiente técnica de sombreado
es la eclosión cruzada. eclosión cruzada es una
técnica que utiliza dos conjuntos de
líneas paralelas, arrastradas en ángulo Esto crea un efecto
similar a una malla que puede crear más profundidad
a su dibujo. Por ejemplo, en esta flor, estoy usando la técnica de
eclosión cruzada para darle aún más
profundidad a las sombras O puedo ver aún más
claridad a las sombras. Empiezo dibujando un
conjunto de líneas paralelas. Ahora, gira tu papel y dibuja un conjunto más
de líneas paralelas que son perpendiculares
al primer conjunto dibujado. También agrego un conjunto más de líneas en otro ángulo para
crear más profundidad, para crear las sombras
aún más visibles. Estas son las tres técnicas de
sombreado usaremos en esta clase,
punteado, eclosión y eclosión cruzada
4. CONOCE LA FLOR: Siempre preferiría aprender sobre la flor
antes de dibujarla. Echemos un
vistazo más de cerca a la flor. centro de los animales
se le llama pistola, y están rodeados
por una corona de estambres Alrededor de eso, tienen hermosos pétalos que caen
hacia todas las direcciones. He adjuntado una
hoja de trabajo debajo del video. Puedes llevarte
una copia de eso o simplemente agarrar una pluma y
papel y dibujar conmigo. Empecemos por los pétalos. Dibujar una curva perfecta para el pétalo lo hace más artificial. Entonces te sugiero que le des
algunas curvas a tus pétalos, algunas subidas y bajadas para
que sea más natural Intentemos una vez más. Pasando a las hojas, estoy usando las líneas punteadas
como guía y dibujando
los pequeños folletos Las líneas punteadas dan más
control para un principiante, así que te sugiero que primero dibujes las líneas punteadas y
luego dibujes los folletos Por último, estoy haciendo esto diez. Después llegando al
centro de la flor, como dije antes, el
centro tiene dos partes. Una es la pistola y
la siguiente es el estambre. Los estambres son pequeñas estructuras
ovaladas alrededor del centro Entonces estoy haciendo pequeñas estructuras
ovaladas alrededor del centro y uniendo las líneas para
conectarlas al centro. El con el que estoy trabajando
es una flor frontal. Entonces las formas de
los pétalos son más simples en comparación con
las flores en perspectiva. Quiero decir, las flores laterales. Usando las líneas punteadas como guía, estoy dibujando pétalos de varios
tamaños sobre las líneas. Ahora tenemos que dibujar los
pétalos que están detrás. Entonces empiezo insertando pocos pétalos debajo de los
primeros dibujados. Para su mejor comprensión, voy a dibujar una flor
en un ángulo diferente, aunque no
vamos a concentrarnos mucho en las perspectivas
en esta clase. Nuevamente, manteniendo las líneas
punteadas como guía. Estoy haciendo el centro, primero la pistola y
después los estambres. Después los pétalos. Los pétalos, como se puede ver en una
flor en perspectiva, son más curvados. Estos pétalos caen hacia
la línea punteada curva. Ahora voy a hacer los pétalos que están al otro
lado de la flor. Estoy dibujando los pétalos
primero en las líneas punteadas. Después de eso, los pétalos
que están debajo. Te sugiero que
practiques la hoja
de trabajo antes de pasar al dibujo
principal de flores.
5. ESQUEMA DE LA ANÉMONA: Pasemos a
dibujar la flor. Para empezar, estoy usando un objeto circular
para dibujar un círculo. Entonces marca el centro, y estoy dibujando dos
círculos más alrededor del centro, uno para las pistolas y
otro para el estambre Estoy usando un lápiz
gris de estudiante normal para hacer esto. Solo asegúrate de hacerlo a ligera para que
podamos borrarlo más tarde. Entonces estoy haciendo dos líneas ligeramente
curvadas para el tallo. Ahora estoy haciendo una línea
curva más para un brote. Un brote, una flor y una hoja. Es un dibujo perfecto, ¿verdad? Solo quiero incorporar todos los elementos para que
consigas una mejor comprensión. Para la hoja, estoy haciendo una pequeña curva y luego
pequeñas estructuras en forma de V. Eso es todo sin línea.
6. CENTRO DE ANÉMONA: Empecemos por
hacer las pistolas. Para el centro, estoy usando
02 de pigma micron. Voy a usar el
método de punteado para hacer las pistolas. Como dije antes,
punteado
no es más que agregar puntos para
crear más valores, para crear sombras
y reflejos Empiezo por agregar
puntos primero en los costados. Poco a poco, me muevo
hacia el centro. Cuando empieces a
puntear un área determinada, comienza colocando puntos
alejados unos de otros Después agrega más puntos
donde necesites sombras. Esta será la primera capa. Ahora voy a añadir más profundidad. Para eso, estoy usando pluma aún
más grande para esto. Entonces estoy usando Muñeco de Nieve, 0.5. En el centro, quiero que una
parte tenga más sombras. Entonces estoy agregando más puntos
hacia ese punto. Y también en los bordes, quiero que esté un
poco más oscuro. Entonces también estoy agregando algunos puntos
más hacia los bordes. Cuando se utiliza una pluma más grande, el proceso será bastante
fácil y llevará menos tiempo. Como pueden ver, poco a poco estamos
consiguiendo ese gradiente. El dibujo es ahora más
tridimensional. Unos cuantos puntos más desde la parte superior
y también algunos en el medio. Estoy usando una goma de borrar para
deshacerme del segundo círculo, no del todo, sino algo para que solo yo pueda
ver el círculo Hagamos los estambres ahora. Para eso, voy a volver
a mi pigma micron 02. Como dije en la lección
anterior, estambres no son más que pequeñas estructuras ovaladas
alrededor de las pistolas Entonces estoy usando mi micrón de
pigma para dibujar las estructuras de forma ovalada.
¿Cómo hago eso? Solo estoy dibujando algunas estructuras aleatorias de forma
ovalada. Ya sabes, algunos son ovalados y
otros son de forma circular. No necesitas ser perfecto. Estoy dibujando algunas formas ovaladas
en la parte superior y algunas detrás. Completa todo el círculo. Como siempre digo, la naturaleza nunca
es perfecta. Entonces no intentas ser perfecto. Está bien ser imperfecto. Voy a volver a mi pluma más grande, y estoy dibujando algunas líneas para conectar los estambres
hacia las pistolas Esto puede no ser una línea recta. Algunos pueden ser curvos, otros pueden ser inclinados ¿Por qué uso un bolígrafo
más grande para esto? Es porque estas líneas
suelen ser gruesas, y para agregar más profundidad, estoy usando un bolígrafo más grande. Estoy conectando todas esas
diminutas formas ovaladas
al centro, y ya casi está hecho. Estos viejos afeitados, tienen
una pequeña hendidura en el centro. Entonces estoy haciendo una pequeña línea en el centro de
todas las viejas ovejas. Estaremos haciendo algunos
momentos más destacados en el centro, lo que levanta el dibujo en las próximas lecciones.
Eso es todo por ahora.
7. PÉTALOS PARTE 1: Para los pétalos, voy a dibujar las pautas
usando un lápiz. Ahora, dibuja los pétalos
sobre los lineamientos. Ya que estás usando un lápiz, siempre
puedes volver atrás y cambiarlo si no te gusta. Como mencioné en
la lección anterior, no es
necesario dibujar una forma
curva perfecta para los pétalos porque dibujar una forma curva
perfecta hace más artificial. Como pueden ver, estoy haciendo
pétalos de varios tamaños. Algunos son pequeños y otros grandes. El uso de una variedad de tamaños
le da un aspecto más orgánico. Asegúrate de darle
algunos altibajos, pocas curvas a tus pétalos Ahora hemos dibujado los pétalos
que están en la primera fila. Ahora hagamos los pétalos que están debajo de los pétalos anteriores. Para eso, estoy dibujando pétalos sobre los pétalos
previamente dibujados. Y luego levanto las curvas que se
cruzan. Aquí vamos,
¿ves lo hermosa que es? De igual manera, hago más pétalos
superpuestos entre sí. La idea es muy sencilla. Solo estamos dibujando más pétalos, superponiéndonos y deshaciéndonos de las líneas
que no queremos. En general, estos pétalos
superpuestos, serán de un tamaño
mayor que los anteriores
ya que están por detrás. Utiliza la misma técnica y completa el dibujo de todos los
pétalos de esta flor. Ahora que terminamos, estoy borrando las líneas
no deseadas Y también, estoy haciendo que el contorno de los
pétalos sea mucho más ligero. Ahora empecemos a pagar. De nuevo, estoy usando mi
pigma micron o dos, y solo estoy
delineando los pétalos. Sólo voy a repasar el
contorno con mi pluma. Después de completar
el contorno, borre las
marcas de lápiz usando una goma de borrar Ahora que hemos
dibujado el contorno, hagamos el trabajo de sombreado Para la primera capa de sombreado, estoy usando la técnica de
eclosión. Como hemos comentado en
la lección anterior, eclosión
no es más que sumar líneas, líneas
palo para crear
profundidad y sombras Quiero crear más sombras hacia el
extremo inferior de los pétalos, así que estoy agregando más líneas
hacia el fondo y comenzando desde abajo hacia la parte superior de los pétalos. Estas líneas, se pueden romper. O también puede ser
una línea completa. La única regla es
que estas líneas, van hacia la
dirección de los pétalos. Si un pétalo está boca abajo, las líneas también estarán boca abajo. Y los pétalos
que están debajo, tienen más sombras, así que estoy agregando más sombras a los pétalos que están debajo. Y también en los pliegues, puedes crear algunas líneas para
crear ese efecto de plegado. Es una combinación de líneas, pocas líneas discontinuas, y también puntos. Si tomas este pétalo, que estoy dibujando,
está detrás de un pétalo superior. Entonces tiene más sombras, así que estoy dibujando más líneas. Entonces ese es el concepto. Si
quieres mostrar más sombras, agregas más líneas, menos
sombras, menos líneas. Estas más líneas en la parte superior indican las formas
en el pétalo. Usando el mismo método, completa toda la flor. Esto forma la primera capa de sombreado. En la lección que viene, agregaremos algunas capas más
a esto para realzar su aspecto.
8. PÉTALOS PARTE 2: Vamos a volver a hacer
eclosión. Pero esta vez, deberías
sostener tu bolígrafo en ángulo. Para ello, estoy usando
01 de Pigma microme. Estoy dibujando líneas sosteniendo mi pluma en un ángulo
de 45 grados. Esto nos ayudará a lograr un bonito efecto
de sombreado en nuestro dibujo Estoy dibujando más líneas
donde quiero representar las sombras para los pétalos que están debajo y
agregando más líneas. También, estoy dibujando pocas líneas para representar los plegados
en el pétalo Sólo estoy dibujando líneas
encima de las líneas que
hemos dibujado antes. Siempre puedes voltear el
papel y estar cómodo. Estas líneas están más estrechamente espaciadas que
la capa anterior. El siguiente paso es
hacer eclosión cruzada. Por cierto, estoy
usando la misma pluma o una de pigma micron eclosión cruzada consiste en sombrear con dos o más conjuntos de líneas
en diferentes ángulos Estoy haciendo nuevos conjuntos
de líneas que
intersectan las líneas
previamente dibujadas en un ángulo diferente Estoy haciendo esta técnica de
eclosión cruzada a las zonas donde están debajo los
pétalos Como esas áreas tienen
muchas sombras,
quiero usar esta técnica de sombreado cruzado para hacer esas áreas mucho
más oscuras que antes Sólo estoy haciendo esas
pequeñas líneas en un ángulo diferente. Una cosa más para notar que estas líneas son
paralelas entre sí. A pesar de que están en un ángulo diferente al de las líneas
previamente dibujadas, estas líneas, ellas mismas
son paralelas entre sí. También estoy haciendo un conjunto
más de líneas que están en un ángulo completamente
diferente al anterior. Hacer esto hace que la zona sea
mucho más oscura que antes. Estoy haciendo mucha eclosión
cruzada a los pétalos que están debajo
que a los pétalos superiores Al final de esta lección, nuestra flor comienza a tener un aspecto
algo realista. Vamos a trabajar con los aspectos más destacados en
la siguiente lección, que realza mucho más la
flor.
9. DESTACADOS DE LA ANÉMONA: Para los aspectos más destacados, estoy usando una
pluma de mayor tamaño, 0.5 de Muñeco de nieve Usando tu pluma, empieza a
resaltar los pétalos. Dondequiera que estén más las sombras, estoy usando mi pluma para resaltar. No se limite a delinear todo
el pétalo. No mostrará ninguna
diferencia de valores. En cambio, resalta donde sea que
tengas muchas sombras. También puedes agregar
algunos reflejos en los pliegues como lo que hago ahora. Me encanta esta profundidad porque aquí
es donde
cobra vida un dibujo. Por lo que los reflejos son muy importantes
para un dibujo realista. Después de completar el
resaltado de tus pétalos, pasemos para resaltar la parte
central de la flor. Ahora estoy resaltando las manchas. Solo estoy resaltando
esas pequeñas líneas que conectan los estambres con las pistolas y también esas
pequeñas estructuras ovaladas que son los No hay que resaltar toda
la forma ovalada. En cambio, solo
resalta una parte
del óvalo donde
hay muchas sombras. Como pueden ver, nuestro
dibujo está cobrando vida. En la siguiente lección,
haremos el tallo, la hoja y el murciélago.
10. HOJAS Y BROTES DE ANÉMONA: Para el tallo, estoy usando
02 de pigma micron. Poco a poco, estoy dibujando una curva usando mi pluma sobre
la marca del lápiz. Estoy haciendo otra curva. Y para los malos, está subiendo. I. Va a ser ancha en la parte inferior y
apuntando hacia la parte superior. Entonces voy a
dibujar de esa manera. Entonces estoy haciendo el brote. El malo tiene muchos segmentos. Entonces estoy haciendo algunas curvas en forma de
C. Entonces el stén
baja a las hojas. Para las hojas, primero voy a
dibujar usando un lápiz, y después de eso, voy
a usar un bolígrafo para que siempre pueda volver atrás y borrar
si no me gusta la forma. Estoy haciendo pequeños folletos sobre esos pequeños lineamientos en forma de V. Estoy haciendo el contorno
para lo mismo con una pluma algo
mediana, 0.4. Sólo repasando
esas marcas de lápiz. Después dibujando una curva para conectar
las hojas al tallo. Después de que tu tinta esté seca, deshazte de todas esas
marcas de lápiz usando una goma de borrar Estoy haciendo propías a las hojas. Ahora estoy usando un bolígrafo de mayor tamaño y dibujando un lado del
tallo para indicar las sombras. Lo mismo para el tallo
que va a lo malo. Estoy usando la pluma solo
para un lado del tallo. Esto es para indicar las sombras. No estoy satisfecho con
el contorno de lo malo, así que pensé que volvería y dibujaría lo mismo con
un bolígrafo de mayor tamaño. Ahora para el sombreado, estoy usando una mezcla de punteado y un poco de
eclosión para el tallo, pocos puntos y pocas líneas Eso es todo. Lo mismo para el
tallo que conecta el brote. medida que voy abajo, estoy haciendo que la
parte inferior sea un poco más oscura porque tiene un
poco de sombras. Entonces hago el sombreado
para las hojas. Yo sólo dibujo unas líneas
sobre esas pequeñas hojas. Trazo unas líneas que siguen la
dirección de lo malo. Estoy haciendo que la parte inferior
del brote sea un poco más oscura. Esto lo hago dibujando líneas que vienen de abajo
hacia arriba, y también para lo mismo
en la parte superior del brote. Estas líneas vienen desde la
parte superior hacia la mitad. Esto crea un efecto
tridimensional.
11. PROYECTO DE CLASE: Si estás dibujando
conmigo en esta clase, te animo a que
compartas tus proyectos, o si solo estás
viendo esta clase y si quieres un
proyecto específico en el
que trabajar, primero te sugiero
que te inspires. Hay tantas
fotos en Internet. Siempre puedes echar un vistazo y empezar a dibujar tu propia flor. Puedes intentar incorporar
todos los elementos que aprendimos en la
clase como una flor, una hoja y un brote. Lo que sea que dibujes,
puede ser muy sencillo, pero aún así, te animo
a que lo publiques en la sección de
proyectos a continuación. Muchas gracias por tomar
mi clase. Significa mucho. Y por favor comparte tus comentarios. Me ayuda a crear
mejores clases en el futuro. Gracias. Que tengas un gran día. Adiós.
Meenakshi Muthuraman, Artist and Illustrator
