Dibuja conmigo: ilustración de personajes en acuarelas y lápices | Annie Parsons | Skillshare
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Dibuja conmigo: ilustración de personajes en acuarelas y lápices

teacher avatar Annie Parsons, Art and Creativity

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Descripción de introducción y proyecto

      1:04

    • 2.

      Mis suministros

      4:24

    • 3.

      cómo hacer bocetos;

      13:12

    • 4.

      Pintura, parte 1

      9:04

    • 5.

      Pintura, parte 2

      8:56

    • 6.

      Pintura, parte 3

      9:12

    • 7.

      Pintura, parte 4

      9:51

    • 8.

      Detalles de lápiz, parte 1

      12:07

    • 9.

      Detalles de lápiz, parte 2

      8:29

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

243

Estudiantes

6

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te sentarás en mi proceso completo para crear una ilustración de personajes de acuarela de principio a final. Hablaremos en el concepto y el boceto, la estableceremos un poco de pintura y terminaremos con algunos detalles de terminación. En el curso, voy a narrar las técnicas y las elecciones artísticas que estoy para darte algunas ideas para probar en tu propia obra de arte.

Esta clase es para todos los niveles, no es una experiencia previa. ¡Dibuja la combinación de mí o simplemente mira algo de inspiración artística!

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Teacher Profile Image

Annie Parsons

Art and Creativity

Profesor(a)

I'm Annie Parsons, an illustrator based in a small town in the mountains of Virginia. I make artwork in a colorful, positive combination of traditional media (watercolor, gouache, and collage are my favorites!) and digital techniques. My sketchbook is full of princesses, fruits and veggies, and random hand-lettered words.

Children's books are my favorite context for creating art. I work in the Children's Department of my local public library, and I am constantly reading with kids of all ages. I love to learn what excites young readers (and their grown-ups) in storytelling, to see the latest and greatest artwork in the publishing industry, and to make images that encourage a lifelong reading practice.

I'm a follower of Jesus Christ, and the joy and hope I find in Him inform... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Descripción de introducción y proyecto: bienvenidos y muchas gracias por acompañarme hoy. Si esta es tu primera vez que tomas una clase conmigo, mi nombre es el de cualquier persona. Y soy ilustrador y diseñador de superficies con enfoque en crear ilustraciones acuarelas audaces y coloridas . Hoy voy a estar caminando por todo el proceso de creación de una ilustración de personajes de acuarela de un pliegue de principio a fin. Entonces comenzaré con el boceto y luego pondré pintura y todo envuelto con algunos toques finales . En el camino, voy a estar narrando diferentes técnicas y opciones artísticas que estoy usando, ya que hago la ilustración tipo de como una instantánea de cómo se ve mi proceso en este momento, para que ojalá puedas disfrutar y salirte con la tuya algunas ideas para tu propia obra de arte. Para tu proyecto de clase, puedes publicar una ilustración de carácter propia en la Galería de Proyectos, con algunas notas sobre tu proceso e ideas que usaste al hacer las paces. Podría ser un personaje de un libro o una película o personaje de tu imaginación, o incluso una toma del personaje que vamos a estar dibujando juntos hoy. La elección depende de ti, bien. A mí me entusiasma conseguir dibujo, así que juntemos nuestros suministros y empecemos 2. Mis suministros: Muy bien, Entonces antes de que empecemos, solo quiero llevarte a un rápido recorrido por los suministros que voy a estar usando para crear esta ilustración. actualidad puedes hacer una ilustración de personajes con cualquier tipo de suministros de arte o suministros de color de agua que ya tengas. Esto es sólo una especie de instantánea de lo que estoy usando y disfrutando estos días. Y si estás buscando recomendaciones sobre suministros de acuarela que estas son cosas que tengo, me encantó mucho en usado. Entonces a la izquierda, tengo mi alineación de pinturas aquí arriba arriba en la parte superior izquierda. Tengo marketings prema, confecciones acuarelas establecidas en la paleta de los tropicals. Solo hay unos colores cálidos y brillantes realmente maravillosos . Tengo mi tren de mezcla en el medio y luego no aquí en la parte inferior, tengo un curso que es una calidad de resultados de pinturas doradas, y también tienen algunas acuarelas realmente brillantes, lisas que me han encantado usar mucho. Si sintonizaste alguna de mis cadenas de vida en Instagram, me habrás escuchado hablar mucho de estas en medio. Tengo mi papel de acuarela. Se trata de papel de acuarela CANCIONES 140 libras, y lo puedes encontrar en Walmart en Hobby Lobby en Michael. Ese es un papel de acuarela realmente fácil de encontrar. Utilizo esto para el 99.9% de mis proyectos de acuarela. Eso es simplemente realmente bueno papel básico de acuarela para tener. He reducido mi papel a un cinco por siete. Yo sólo lo pegué a la parte trasera del bloc de papel con Washington, así que la cinta mantendrá el papel en su lugar. Y luego cuando lo tire hacia arriba, ojalá tenga una linda limpia frontera alrededor del borde de la paz. Por lo que mudarse por aquí son mis herramientas de boceto. Tengo mi lápiz de bocetos, que es una persona muy corta y muy bien querida de color calorías en rojo. Se trata de un lápiz de color civil array. Um, y como puedes verlo, lo he usado mucho en La razón por la que estoy dibujando y leyendo hoy es que usualmente me gusta dibujar gente en rojo o marrón o naranja o algún tipo de color cálido, para que si mi boceto a lápiz sí muestre a través, es algo un poco más realista que sólo un lápiz gris. Después me dieron tres gomas de borrar una especie de pequeña mediana y grande para mi más grande. Tengo de nuevo un muy golpeado un pentáculo alto bloqueador de polímero racer. Es muy suave. Y puede una carrera tipo de grandes secciones del boceto si lo necesitamos, Entonces tengo mi arena Tom Bo y Rubber Eraser, el mono Eso es realmente bueno para levantarse algunas líneas tercas. Y tengo a Tom Bo mono cero, que es una carrera divertida, así que ese tipo de funciona como un lápiz mecánico. Entonces si tenemos algún pequeño detalle del boceto que necesitamos limpiar, esto será realmente útil. Ah, entonces tengo mis pinceles. Estos son una especie de mis cepillos de todo propósito. Estos son Windsor y Newton Cotman Ah, pinceles de acuarela y Common es la marca estudiantil Windsor y Newton, y son simplemente cepillos sintéticos realmente servibles en varios tamaños. Encendido. Entonces también tengo unos pinceles Princeton, que son un poco más bonitos, y son muy divertidos de usar. Um, en 66 y 10 tengo el a Neptuno y luego el pincel patrimonial aquí a la izquierda, y estos absorben mucha agua y hacen unas líneas lisas realmente bonitas. Tengo agua, por supuesto, por pintar en acuarela y luego pasar a mis cosas por especie de detalles de acabado . Tengo unos bolígrafos muy pequeños en negro. Tengo el Tom Beaumont, un pasador de dibujo para uno, y luego Faber Castells pit artist pen en sepia, y eso es, Ah, tamaño pequeño. Ambos son bolígrafos muy pequeños que podría usar para algunos pequeños detalles. Si hay algo que realmente quiero enfatizar o sacar más adelante, ya veremos. No estoy seguro si voy a usar eso bastante todavía. Una cosa que realmente me emociona usar hoy para terminar detalles es prisión a color premier lápices de colores, estos lápices de colores muy suaves, muy coloridos que son geniales para poner algunos toques finales en una pieza. Y vamos a estar usando mucho esos hoy, creo. Y por aquí, tengo color de prisión, hace un sacapuntas construido específicamente para los estrenos de color de prisión, y se puede ver que usa mucho esto. Necesito vaciarlo, pero ese es el sacapuntas que voy a usar hoy. De acuerdo, eso son todos nuestros suministros. Adelante y redondea los suministros que vas a estar usando hoy, y empezaremos a sentar nuestro boceto 3. cómo hacer bocetos;: todo bien. Entonces a medida que empiezo con mi boceto y avance y haciendo este dibujo, voy a tratar de hacer lo que normalmente hago solo con la cámara encendida y hablando un poco más de lo que normalmente dio cuando estoy creando ilustración de personajes. Si hay algo que se me olvide de cubrir a medida que voy, siéntase libre de dejar una pregunta al respecto en el tablero de discusión o retroceder y ralentizar el video para verlo a su propio ritmo. Pero si tienes alguna pregunta, estoy feliz de detallar lo que estoy haciendo. Por lo que en los últimos días he estado haciendo algunos bocetos en miniatura de cómo quiero que este dibujo del dedo del pie y se puede ver en mi cuaderno de bocetos. Es un poco pasado por, Ah, muchas versiones y escenarios diferentes, pero me gustan estos dos aquí abajo en la parte inferior, cierto, tipo de, Ah, um, cintura alta retrato con el seto floral en el fondo. Entonces sólo voy a mantenerlo abierto como referencia. No hago esto cada vez que creo una ilustración, pero cuando quiero tener un plan entrando, normalmente me tomo unos minutos solo para esbozar una idea aproximada de cómo quiero el dedo del pie de dibujo . Mira al final que tengo especie de, ah, hoja de ruta de adónde voy. Entonces conseguí mi lápiz, y voy a empezar a esbozar muy ligeramente las formas de este personaje. Entonces, empecemos con el círculo. Voy muy a la ligera, ni siquiera tocando el papel al principio hasta que tenga una forma de cabeza que me guste, traiga la mandíbula. Y si quieres un poco más de detalle sobre cómo pongo las caras juntas, puedes echar un vistazo. Mi otra clase aprendió a dibujar caras con cuatro formas simples. Ahí es donde realmente me descompongo un poco más cómo, uh, creo uh, caras en, y es realmente simple. Entonces si estás buscando un poco más, uh, uh, discusión en profundidad sobre cómo sucedió eso, definitivamente recomiendo revisar eso. Entonces conseguí trabajo de cabeza de orejas. Voy a bajar el cuello como así los hombros y otra vez, sólo voy muy a la ligera, sólo como conseguir las formas básicas. No vuelvas y pongas algunas líneas más definidas en esto más adelante. No tengo aquí mi boceto de que está sosteniendo una maceta. Y creo que sí quiero traer eso justo por aquí que puede tener una habitación encima, levanta el hombro un poco más alto porque tiene el brazo levantado. Las manos son funky. Muchos artistas luchan con ello. Yo tipo de freestyle lo y defino más tarde a medida que las formas siguen. Quiero meter un guante ahí dentro en lugar de tener solo su mano trayendo un guante de jardín para quiero hacer algún patrón combinando patrón y el guante nos da otra oportunidad para más tela y patrones. El codo viene no me gusta esto o se conecta ahí. A lo mejor tiene las mangas enrolladas. No vemos el otro brazo, pero baja así. Haz el collar. Me estoy dando cuenta como estoy haciendo este boceto que ella está enfrentando casi exactamente de la misma manera que la cara que hago en mi cara está cerca. Entonces si buscas ah versión más agilizada de eso, supongo que eso es todo. Tipo de. La costura en los hombros de su camisa se convierte en la correa de su mono. Tienes algo de suciedad en la maceta, y sí quiero que haya una planta. No soy muy bueno en freestyling plantas de impresión, pero voy a intentarlo. A lo mejor va como, Oh, tengo una idea. Hagámosla una zanahoria para que solo pudiéramos ver la parte superior del cuidado de ahí mismo y luego salen los greens así que no estoy seguro de por qué tendrías, como, solo una zanahoria en una olla, pero se ve un poco lindo. A lo mejor lo está trasplantando. Y a medida que empiezo a definir formas, presiono un poco más fuerte hacia abajo sobre mi lápiz. Entonces sólo volver atrás y especie de comprometerse un poco más con esas formas, sobre todo porque si vuelvo a esto más tarde, quiero que estas líneas tengan sentido perfecto para ser y no ser un súper confuso. Trae esa muñeca en sólo un poquito más de una curva hacia fuera al guante, pero tratando de hacer mis bocetos para que si me voy un rato y vuelvo a esto ,no me confunda en cuanto a qué líneas guardo y qué líneas y saliendo. , Por lo que ahí cualquier forma superpuesta, como con el cuello y el cuello. Traté de borrar las líneas de superposición. Whoops. Ahí va mi lápiz para que sepa exactamente dónde rellenar y no pierda la forma básica . Pero botón corre las líneas superpuestas en nuestros greens de zanahoria. Está bien, entra en lápiz con detalles en su rostro otra vez para rasgos faciales específicos. Tipo de más detalles sobre eso en mi clase. Aprende a dibujar caras con cuatro formas simples. El nombre de la clase. Creo que quiero que sus ojos estén un poco más bajos. A veces es cuestión de juicio y error. gente realmente grande o irises. He tomado eso recientemente porque entonces puedes agregar un color que he disfrutado haciendo porque Len , tal vez una pequeña sugerencia de una tapa inferior mantener las cejas un poco ásperas y naturales. Un par de líneas ahí para la sugerencia del puente de la nariz. Es dio tal vez alrededor de su nariz. A ver cómo se ve eso. Me gusta el look de la boca de la NFL, algo así como en el boceto de aquí abajo, este poco demasiado detallado haciendo fuera un poco más simple y un poco más grande. ¿ Esta parte de la mandíbula va que se perfila bien? Limpia ese muñeco en un poquito para que sepa cuál me estoy cometiendo. Teoh tal vez un templo. Un poco más de detalle sobre eso aquí. Está bien. Y el boceto de la voluntad en el cabello. Entonces tengo cosas en este tipo de sección que baja así. Entonces solo estoy lapicando en el contorno áspero, parte superior del cabello, como así caer en el moño. Y luego tiene una sección que viene por encima de la oreja y hacia abajo así, y yo sólo seguiré eso unas cuantas veces. Severo, Realmente divertido. En ocasiones disfruto publicando ilustraciones de personajes como esta en mi instagram. El aire se siente un poco demasiado lleno por aquí. Vamos a borrar una de estas vidas externas a veces una publicación ilustraciones de personajes como esta en mi instagram y luego sólo tipo de pregunta, gente le gusta, Cuéntame algo de este personaje como dime su nombre o su ocupación o algo sobre su personalidad. Y realmente no tengo ninguna idea cuando hago eso, Pero es muy divertido de ver. Um, gente responde con ideas diferentes sobre el personaje en el que he dibujado, tipo de dejar que ese sea un lugar de inicio para la imaginación de diferentes personas, y todo el mundo tiene una idea única diferente cuando miran un dibujo así. Entonces es divertido tipo de publicarlos en redes sociales y decir, Ya sabes, ¿en qué te hace pensar esto? ¿ Cómo crees que es esta persona? Entonces, sí, disfruto publicar ilustraciones de personajes en redes sociales ahí realmente buenas piezas de portafolio si te interesa hacer, como , uh, libros o algo así a decir, Oye, así es como dibujo persona Um, son geniales para la familia, y disfruté haciendo Fan están en mucho y tan cuidado. Dibujar personajes de tu propia imaginación es realmente una gran práctica para el arte de los fans, y viceversa. El arte fan es una buena práctica para crear tus propios personajes. Hacen grandes regalos si quieres hacer un retrato de alguien desde una fotografía. Por lo que hay muchos usos diferentes para poder dibujar a la gente así. La otra cosa que tengo en mi boceto que me gusta mucho es darle algún tipo de corbata de pelo realmente simple aquí al lado de su moño, toda la carrera que creo que esto se ve bien. A veces no sabes hasta que empiezas a poner pintura si algo realmente va a funcionar . Pero hasta ahora estoy satisfecho con el sketch. Limpia unas cuantas líneas más. Termina de extender ese pueblo pote. Está bien, está bien. Entonces sí tengo algunas ideas para el fondo, pero no voy a bosquejar esas adentro porque quiero que esas sólo sean un realmente suelto y pintado. Todos los detalles van a estar en primer plano con el personaje. Por lo que me da gusto cómo se ven los bocetos. Cuando volvamos vamos vamos a ponerle algo de pintura. 4. Pintura, parte 1: Bueno, tenemos nuestro boceto abajo. Podemos empezar a colocar dubs de pintura, que definitivamente es mi parte favorita del proceso de ilustración. Skiffle que una navaja de afeitar salga de ahí y mueva cuaderno de bocetos fuera del camino. Entonces lo que quiero hacer primero es mezclar ah, tono de piel para este personaje. Por lo general es donde me gusta empezar, solo con la versión más ligera del tono de piel de esa persona. Creo que voy a agarrar mi pincel de cinco comunes, y normalmente mezco unos colores diferentes para llegar a un tono de piel con el que estoy contento para este personaje. Estoy pensando que quiero hacerla pelirroja así que vamos a seguir adelante y tirar algo de ese color marrón anaranjado a la piel. Tono mezclado eso fuera. Es un rojo más brillante de la paleta de los tropicales. Consigue a Teoh un color rosa más claro y luego tal vez trae esto al reino de un tono de piel durazno con un poco de amarillo. Está bien, creo que no estamos agua así de abajo. Ahí es donde voy a querer que sea para la piel. Entonces echemos algunos en la página y veamos cómo se ve. Empezaremos con esta sección del brazo igual que siempre podría entrar y salir más color después . Eso se ve bien, simplemente yendo muy ligero, tratando de mantener el color. De verdad, incluso. Entrará y agregará sombras y, uh, otro tipo de tonos encima de esto más adelante. Una vez que esta primera capa se seca, va lento y estable con esto viniendo y justo debajo de donde estaría el fondo del hielo . Normalmente trato de tener mucho cuidado por ahí porque obviamente quiero reservar el interior de los ojos y dejarlos blancos viniendo por la parte superior del yo con cuidado por ese lado . Ahí vamos. Una vez que me pongo alrededor de los ojos, como que puedo relajar cualquier otra cosa. Está bien si un poco del tono de piel entra ahí. Los ojos. Queremos dejarlos bastante blancos. Y si ella estuviera mostrando sus dientes, yo querría que esos se mantuvieran blancos también. No está viniendo alrededor de la línea del cabello. Seguro que no se han perdido un lugar. Se ve bien. De acuerdo, entonces para donde voy a continuación, suelo tratar de no pintar dos formas que se bordean entre sí. Entonces si yo fuera dedo del pie pintarle el pelo, por ejemplo, podría haber sangrado entre su cabello y su piel. Entonces voy a dejar eso solo un minuto. Vamos a darle un ligero lavado de rosa en su mono. Creo que quiero hacerlos a cuadros rosados. Sólo tienes que ir. Realmente un realmente salvaje aquí y otra vez. Empezando ¿De verdad? ¿ Qué? Luz y agua abajo en esta primera capa de color? Porque vamos a volver a entrar y añadir más después. Apenas vemos un poquito de su mono de este lado. ¿ De acuerdo? Acabo de hacer una capa muy ligera en la piel. Entonces, vamos a ver. Creo que ya está lo suficientemente seco como para que podamos empezar a pintar el cabello ahora. ¿ En serio? Capas ligeras como esta solo tardan unos segundos en secarse. Te darás cuenta. Sí tiendo a meter un poco en mi boceto con la punta de mi dedo para ver si el dolor está dibujando o no. A veces eso funciona muy bien. Y a veces termino dejando mi huella dactilar, uh, en el dolor. Entonces, solo hazlo con precaución. Voy a hacer un color de pelo para ella y usar ese mismo rojo marrón que usamos en su piel. Creo que puedo llegar a su color de pelo usando los mismos colores que usamos para su piel solo un poco más brillante. Podríamos tener que sumar un poco de marrón. A ver, pero tanto como sea posible para el cabello y la piel, sobre todo si el personaje tiene su color natural de cabello. Intento mantener los tonos de cabello y piel en la misma familia de colores usando los mismos colores. Podría agregar solo un poquito de este tiki marrón del pellet Tropicals para ponerlo en un color de pelo. Ahí vamos. Creo que eso se trata de donde quería ser simplemente realmente ligero, simplemente llenando las formas, coloreando las líneas en este punto. Entonces otra vez, entraré con más detalle más adelante. Esto es más de un rojo marrón de lo que originalmente pretendía ser, pero eso está bien. Puedo entrar y añadir algunos detalles más rojos después. Oye, esto es bueno flequillo de capa base bajando en la frente. No suelo pintar personajes con cosas, pero esto me gusta. Entonces, por lo general, una vez que tenga la capa base de pelo, entraré con un pincel más pequeño, agarré el mismo color y tipo de pintura unos flyaways fuera de mis principales formas solo para que el cabello sea no todos viviendo en una sola forma, que le tiene un poco de dimensión. Esto me parece muy divertido, así que estoy tratando de no dejarme llevar porque a veces pinto demasiados, pero está bien, este personaje puede tener desordenado aquí excepto ella. Está bien, creo que eso es aquí cuidando por el momento. Usaré ese mismo color para llenarle las cejas. Pero por lo general entro y lleno las cejas un poco más oscuras que el cabello. Encuentro que para la mayoría de la gente que sus cejas parecen ser más oscuras que su color de pelo, pero esto da una buena base de eso. Las cejas y el cabello tienen el mismo subtono para ellos. 5. Pintura, parte 2: usemos algo del mismo color para mezclar la terra cotta para la olla. Intento tanto como pueda reutilizar el color para que todo se vea bonito y armonioso que vayamos. Ahí es donde quería estar, asegurándome de que el mono se seque al aire, entrando con un color ligeramente más oscuro en esta olla de terra cotta. Porque sé que es una especie de objeto más pesado tipo de objeto al que no voy a poner tanto detalle. Entonces no me voy a preocupar por mantener los colores claros en eso, porque no voy a añadir mucho más detalle a esto después de la primera capa. Y sabemos que la olla se extiende debajo de su mano. Al estar pintando contra la cinta de lavado, trato de empezar en el Washington y entrar en el dibujo. De lo contrario, si pinto hacia la cinta de lavado que está forzando la pintura debajo de la cinta y puede arruinar ese bonito y limpio borde que queremos tener cuando todo esté terminado. Está bien, ahí está la olla cuidando. Creo que voy a dejar que eso sea por el momento, entraré y le agregaré un poco más de detalle a la cara ahora que la piel se ha secado. A veces me gusta tomar un poco más de ese tono de piel y volver a entrar y simplemente ir por la nariz con sólo a la ligera. De hecho, podría tirar algo de este color hacia arriba tal vez un poco demasiado, sólo para demostrar que la nariz es un objeto tridimensional que tipo de se sienta lejos de la cara. No es plano, uh, en la cara, pero sobresale un poco. Voy a usar algo del tono de piel y mezclar un poco de rosa en ella para un color de labios. Ah, mezcla en el mismo rosa que usé para su mono. Puede que necesite un pincel más pequeño para entrar a hacer look, color. A mí me gusta esta parte porque siempre se siente como si estuviera haciendo el maquillaje de alguien muy a la ligera. Creo que voy a usar ese mismo color rosa para agregar solo un poco de color a las mejillas , solo un poquito de pigmento y luego mucha agua porque no quiero que sea padre, Uh, donde empieza ese color y termina. Yo sólo quería un poco extendido a través de la mejilla en ambos lados Sólo el más mínimo susurro de color a ambos lados. Vuelve a entrar y usa mi pequeño pincel Voy a agarrar azul barbecho, que es mi azul favorito usa un azul muy brillante pero lo voy a lavar un poquito para hacer sus ojos Y creo que también voy a usar este azul en su camisa Eso es demasiado . Consigue un poco de agua cuanto más cuidadosamente me acerco más. Agarré el fondo de mi cepillo, manteniéndolo Se sangró en su mejilla. Por lo que usaremos un cepillo seco para tirar algunos de ese color hacia arriba pinceles su absorbente. Entonces solo estoy usando uno seco para tirar de ese color. Voy a parar, dejar que eso se seque y volver a esa zona más tarde. Esperemos que eso no sea demasiado tema. Bajemos aquí y usemos ese mismo azul en su pared superior. Esa zona se seca. Eso es lo que haces cuando pasa algo así, solo canta durante tu y luego sigue adelante, usando mucha agua con este compañero azul porque quería ser un azul muy claro. Voy a volver con lápiz y ponerle un pequeño patrón a esta camisa. Posteriormente, solo un lavado muy ligero de azul en la camisa. Podría necesitar unos pechos más grandes. Vuelve a cambiar a los cinco, simplemente manteniendo las cosas muy agua en la luz, diminuta pero para el otro lado. Ahí vamos. Bajemos a su guante. Creo que voy a hacer el guante en verde savia. Tengo un poco aquí en mi comercio de mezclas, así que vamos a agarrar un poquito de eso. El pote parece bonito y seco ahora, y solo haremos una diminuta capa de esa muy regada. Ahí dentro hay un pelo. No sé si lo pudieras ver en cámara. Acabo de recogerlo con mi pincel y lo deposité en mi papel. Dile a veces pelos o una raza o polvo o cualquier tipo de detritus lo convierten en la pintura. O bien puedes recogerlo cuando esté mojado como lo acabo de hacer, O puedes esperar a que se seque y simplemente despegarlo. Todavía no estoy muy seguro de qué patrón hará en el guante. Averigua eso más tarde. El cabello parece que se seca realmente bien eso voy a entrar y tal vez vamos a hacer Un azul más oscuro en su cabello, su lazo de pelo Más bien no vamos a absoluto su cabello. A pesar de que supongo que podríamos Eso es un borracho un día diferente. 6. Pintura, parte 3: A mí me gusta cuando oscureces a este compañero azul Cómo se acaba de convertir en este color realmente bonito de medianoche . Siento que tengo un pelo en este cepillo a Muy bien. Esto está seco, por lo que agregaremos un poco de savia verde a las hojas de la zanahoria. Eso es algo así como va, saltando de forma a forma, evitando unos que se secan al aire y luego un poco de vuelta alrededor a los que se han secado . Necesito un pincel más grande. Siento que estoy alternando entre mis tres y mis cinco para este. Eso es sólo una especie de lo que se siente bien para esto y para el uno. Supongo que también he usado mucho el uno. Tenía un poco de agua para dejar que ese color se distribuyera por sí mismo. Volvamos a subir aquí y ver que todavía está un poco mojado, así que voy a mantenerme alejado de ello. En cambio, le añadiré un poco más de este color de olla terra cotta a su cabello. Simplemente tipo de relleno en secciones alternas no tiene por qué ser tan preciso. Es darle un poco de textura un poco de profundidad ese color de cabello, todo pensando en qué secciones de cabello, tal vez debajo de otras secciones, y esas serán un poco más oscuras. De acuerdo, creo que esa sección de ojos y mejillas se ha secado en el primero en intentar pintarla de nuevo. Volvamos con nuestros compañeros azules y justo muy últimamente, vengan otra vez. Ahí vamos. Eso es más parecido. Pequeño pedacito para el otro lado. Podría usar un poco más de ese tiki marrón para oscurecer las cejas. Como dije, a mí me parece algo natural. Cuando una persona Xiros aire un poco más oscuro que su pelo, entraré con mis tres y agarraré. Este es un truco que he usado por un rato para hacer sombras en la piel. Tiendo a mezclar el tono de piel con solo un poco de morado. Mantiene el tono de sombra agradable y cálido en lugar de hacerlo en gris o flor, y voy a probar un poco mi pincel. Simplemente ven debajo de la barbilla pequeña sombra ahí justo debajo de las mangas. Y por lo general me gusta añadir sólo un pequeño triángulo de sombra donde podría estar la clavícula de una persona . Creo que eso es todo. En cuanto a sombras no voy a ir por la borda en ello. Pequeño pedacito en esta oreja. Eso es visible. Y eso es todo usado para recrear el tiki marrón para hacer la suciedad en la olla A veces , si te ayuda. Definitivamente me han conocido por guardar una nota pegajosa con una lista de todos los colores que ya he usado antes. Especialmente si estoy trabajando en un proyecto que involucre múltiples piezas. Sólo para decir si necesito un amarillo, volveré Teoh este amarillo y no,ya sabes, ya sabes, este amarillo para mantener las cosas realmente bonitas y sencillas. Está bien. Tengo mi tierra ahí dentro. Creo que voy a dejar su camiseta blanca ahí. El trasfondo. Mira, le metí el dedo y no estaba listo. Simplemente voy a reemplazar un poquito de ese pigmento que levanté con el dedo. Esperaremos en el fondo porque eso sigue secándose. A lo mejor podemos entrar y salir un poco de detalle en este guante. A lo mejor tiene una banda verde ligeramente más oscura en ella, pero solo unas sombras en la camisa azul. No me voy a preocupar por pintar patrones ahí. Haré todo eso a lápiz mirando mucho porque no quiero que este dibujo sea súper realista o detallado justo lo suficiente para mostrar tipo de dónde vienen mis luces, qué formas están frente a otras formas. Aquellas reglas generales del pulgar aire en las que pensar era la iluminación. Podría añadirle una sombra aquí en la frente, donde le va el pelo a la frente. Ahí vas. Simplemente realmente conformarse. Probablemente algo que nadie además de Puede bien pensar alguna vez. Aviso del dedo del pie. Pequeña sombra aquí en el mono. Está bien, eso es todo para la primera capa de color o la primera pareja, la primera capa y 1/2 de color. Digamos que voy a dejar que esto se seque, uh, ve a tomar un descanso y volveré a pintar algunos detalles al fondo y un poco poco 7. Pintura, parte 4: no queda mucho por hacer en el camino de la pintura. Simplemente voy a agregar un poco más de detalle a esta zanahoria y luego llenar el fondo. Simplemente voy a agarrar el mismo rojo y amarillo que hemos estado usando. Mezcla una bonita naranja. No había todavía que en luce bien. A lo mejor retomar esto y hacer un poco más de detalle en estos greens. Marissa. Hojas verdes más oscuras aquí. Y puedo añadir un poco más de detalle a esto con el lápiz en el siguiente paso. Pero por ahora, eso se ve bien. Y luego para el fondo en mi boceto, tuve una especie de casi como este personaje está parado frente a un seto de rosas. Esa es mi esperanza. Entonces creo que lo que voy a dio es solo hacerlo primero. Una capa base de savia verde on. Deja algunos agujeros al dolor y algunas rosas después. Entonces tal vez pondré uno ahí, llenaré alrededor de arma, tratando de pintar desde la cinta de lavado. Estaba cerca de esas formas como puedo y de este espacio en blanco alrededor de ella. O puedo dejarlo blanco. Es una especie de cosa agradable ayudar a sacarla de arriba contra el fondo, o puedo usar los lápices para llenar eso más tarde. Y tomaré esa decisión a medida que vaya más tarde. Se está acercando en ese hoyo, y no nos estamos preocupando demasiado por la variación de color, sólo como que deja que la pintura haga lo suyo. Uh, porque creo que eso crea el efecto más natural ya que estoy pintando un seto. Me encanta la forma en que se ve el stop. A lo mejor una rosa más pequeña ahí mismo. A lo mejor mezcla esto en un poco. A lo mejor algunas rosas que están saliendo del borde del cuadro dándose cuenta del peligro de pintar dedo derecho izquierdo es bastante pronto no voy a tener un lugar para poner mi mano. Podría necesitar darle la vuelta a esto. Bien. Eso que eso es Eso es lo que fue justo ahí para elementos como este. Normalmente trato de mantenerlos en un triángulo. Voy a tener que darle la vuelta a esto para que tenga un lugar donde poner mi mano. Eso no es en qué dolor? Trabajando boca abajo por apenas un minuto. Lento y estable, uh, otro espacio para una flor escrita ahí. - Yo estaba como bajar hacia el fondo de la página. que volteé atrás para ver si esto es algo que quiero dio. Creo que sí quiero seguir adelante y tirar sólo un poco de verde extra aquí abajo en el fondo . Algo así como imaginar a medida que bajamos hacia el fondo del dibujo que hay menos luz. Y así el color es un poco más oscuro. Eso nos da la oportunidad de suavizar un poco este color también. Simplemente un poco de uso progresivo más y más agua para trabajar ese color oscuro hacia arriba en la luz en la parte superior. De alguna manera conseguí un corredor justo ahí dentro. No me voy a preocupar por eso, ¿de acuerdo? Y luego con un pincel más pequeño con mucho cuidado, creo que esto es lo suficientemente seco como para hacer esto. Voy a agarrar algo de ese mismo rosa que hemos estado usando y simplemente rellenar suavemente esos agujeros que dejamos otra vez sin preocuparnos por el espacio en blanco. Yo puedo ocuparme de eso más tarde. - ¿De acuerdo ? Esa es mi siguiente capa de pintura. Entonces la menopausia y dejar que eso se seque, y luego regresaremos y agregaremos algún detalle con lápiz para rematarlo. 8. Detalles de lápiz, parte 1: nuestro fondo está seco y ya casi terminamos. Uh, ahora solo llegamos a agregar algún detalle de lápiz al fuerte, y creo que eso es lo que realmente va dedo del pie. Llévalo a la vida y llévalo todo junto. Me tomé algún tiempo Teoh afilar mis lápices muy rápido mientras mi pintura se secaba. A mí me gusta el muy bonito y agudo, Um, y creo que voy a empezar en realidad, antes de romperme en mis lápices. Quiero empezar con el detalle de un bolígrafo que sé que no haría, que es el exterior de los ojos de este personaje. Y creo que ese va a ser el único detalle que hago en pluma, porque realmente quiero asegurarme de que destaque y me da un poco más de control. Entonces el lápiz también. Se puede mezclar todo lo demás, pero si los ojos no están bien, entonces es realmente difícil. Recuperar al personaje. Entonces eso es eso. Eso es todo lo que voy a hacer en lápiz y en bolígrafo, más bien, sólo esa línea de pestañas. Entonces voy a entrar con Crimson Lake, que realmente he disfrutado como, uh, uh, un lápiz para el trabajo de línea para la gente. Creo que es solo un lápiz realmente cálido para usar al delinear a la gente. Entonces solo voy a repasar mi boceto realmente, muy oscuro en esas líneas y definirles cualquier cosa. Esa piel. - Creo que podría tomar mi rosa y sólo llenar esos labios un poco más. Dale un poco más de color a esto. Voy a usar este azul ceruleo claro en sus ojos para darle a esos sólo un poco más de definición. Si sientes que hay en un poquito, voy a estar usando terra cotta en su cabello y en sus cejas. Normalmente voy por la cara primero porque esa es la parte que más me preocupa hacer bien. Una vez que lo haga, me puedo relajar y hacer todo lo demás diga, dijo. No voy a repasar todas las líneas de mi boceto a lápiz, sólo una especie de dar información que es necesario dedo del pie. Entender lo que está pasando en el dibujo. ¿ Qué detalles son importantes? De qué detalles quiero sacar un poco más, y puede que haya áreas donde el tipo de pintura hable por sí mismo. Pero no estoy siendo demasiado rígida en seguir mi boceto exacto de antes. Nos estamos quedando dentro de las líneas de mi pintura y boceto desde antes pensando que podría necesitar agregar un poco más de lápiz coloreado su cara. Usemos esta luz. Describe el rojo carmesí. Estás un poco más rellenando aquí así que se ve un poco menos como si tuviera delineador de labios y tal vez use el rosa para enfatizar esa pintura que hicimos antes. Simplemente muy a la ligera Ve por encima de ese Alec. Entraremos y usaremos ese mismo ceruleo ligero para delinear su camisa y tal vez para dio una muy ligera. No puedo recordar si quería hacer. Platt en el mono está en la camisa, pero estoy Chris sintiendo ganas de hacerlo en la camisa ahora, así que ahí es donde iré. Simplemente haré una recta azul claro así, Otro solo tipo de dejar que esa textura sea áspera. Entonces tal vez raya vertical con, pero me gusta como se ve la textura del lápiz en la textura del papel de acuarela . Voy a cambiarme a azul de Copenhague para algo que enfatizar eso un poco. Da esa tela como textura que voy por solo una especie de enfatizar los puntos para las rayas se superpongan con el azul más oscuro. Nada excesivamente detallado porque no quiero que jale al público. Yo solo lo suficiente para dar la sugerencia del vestido son realmente como ¿Qué tal looks? Veamos ahora entrar y esbozar el mono. Entra y agrega un poco de detalle como más de la correa. Pero te ves así y un patrón muy ligero. A mí me gusta hacer corazones diminutos. Es una especie de uno al que sigo regresando siempre que necesito ponerme un patrón en la ropa solo tipo de medio cayendo Esos bien, tal vez se vaya por encima de la camisa en el azul de Copenhague solo para sacar el contorno de la camisa de la patrón. Sí, creo que se podría ver eso un poco mejor. De igual manera, solo iré ligeramente en rojo sobre el mono para sacar un poco los del patrón , también. Usemos ese mismo marrón para pasar por encima de la sombra de olla en la zona que está más lejos de nosotros . A lo mejor darle un poco de textura a la suciedad, entra y usa un contorno verde oscuro. Esta hoja de zanahoria. Tengo una idea. ¿ Y si hiciera un poco como bucle en el medio para unir esas hojas juntas? Eso me gusta. Creo que es lindo. Usa eso para delinear su guante hasta los dedos. Aire tipo de agarrar la olla. Usa el verde manzana para tal vez ya he hecho rayas ya hechas. 1/2 gota. ¿ Y si hice puntos en el guante? Llenar los de con verde manzana. 9. Detalles de lápiz, parte 2: Ahora mismo me estoy divirtiendo experimentando con el uso de ah montón de lápiz de color en la parte trasera de un dibujo. Ese no siempre es el caso. A veces me gusta dejar que la acuarela hable mucho por sí misma. Um, simplemente depende de lo que esté de humor. Y en el momento en que estoy grabando esto, esto es sólo una especie de donde estoy aterrizando y con lo que me estoy divirtiendo. Entonces lo que estoy haciendo en este momento es agregar un poco de detalles rosados con rosas que agregamos al fondo. Y en algunos casos estoy especie de ir incluso fuera de los espacios que dibujamos o agregando en nuevos spots. Y como que simplemente agrega un poco de textura agradable al fondo que pintamos solo un poco de espiral solo para sugerir una flor. Nada. Teoh botánicamente correcto. A lo mejor usaré Red outline enfatizó un poco el contorno de eso. Empezó a llover. Usaremos el verde manzana para especie de rellenar algunas de esas manchas blancas un poco tipo de mezcla del personaje con el fondo. Esto es realmente bonito dibujo y escuchar la lluvia. Espero que lo estés disfrutando también. A lo mejor me llevaré el verde y le añadiré unas hojas al fondo. Podría hacer algunos en verde manzana y luego hacer unos pocos y verde oscuro también. Salta una textura realmente agradable al fondo, creo. - Ah , me olvidó hacer. Dile esa flor. Y como digo, este es un montón de lápiz de colores. Al igual que fácilmente podría haber hecho esto con acuarela también. Está bien, que me gusta sólo el contorno. A lo mejor debería simplemente delinear las hojas en el verde oscuro, dejar que se superpongan en unos pocos lugares. Ah, eso me gusta. A veces como que simplemente te maquillas cosas, es que vas. Entonces como decía, podría haber hecho esto fácilmente en color agua también. Pero ahora mismo me estoy divirtiendo mucho jugando con lápices de colores en DSO. Sólo estoy siguiendo eso y, um, dejar que esa textura brille en algunas de mis, uh, recientes ilustraciones. Eso se ve realmente genial. Es sólo una especie de colocarlos de cualquier manera. Hasta que llené la zona. - Sólo voy a echar un vistazo y ver si hay que enfatizar algo más para asegurarte de que lo puedas ver en el fondo. Voy a poner un contorno más pesado en este spot de pantalla para asegurarme de que sea realmente distinto del fondo. A lo mejor usaré este verde oscuro solo para especie de ponerle un contorno al personaje. Sólo para decir esto y los antecedentes no son los mismos. Tal vez no tan pesado en el cabello, más en las formas sólidas. Incluso usa eso. Tan solo un toque en el interior. Apenas un poco de detalle a este Bo. Este es un lápiz realmente pesado, pero estoy como cavando. Todo lo que queda por hacer es pelar mi cinta y ojalá la frontera se vea bonita y limpia. Eso es bueno. Eso es exactamente lo que queríamos ver. También es muy divertido pelar la cinta y conseguir ese borde limpio y agradable . Se está tirando un poco de mi almohadilla para con nosotros, Vale, Vale, se puede ver la parte de atrás. Está bastante golpeado. Ahí vamos. Creo que lo llamaré hecho. Entonces todo lo que queda es firmarlo. Y por lo general sólo encuentro un rincón y me pongo un P. Está bien, bueno, está hecho. Acompáñame en la siguiente lección para unos pensamientos finales 10. Reflexiones finales: De acuerdo, eso es todo. Estamos terminados. Espero que hayan disfrutado viendo el proceso completo en esta ilustración de personajes en. Definitivamente estoy emocionado de ver tu trabajo. Entonces por favor sí sube tu dibujo a la galería de proyectos con algunas notas sobre tus ideas y las técnicas que utilizaste para hacer la paz. Y estaré encantado de darles algunos comentarios sobre su trabajo también. Si tienes alguna pregunta o comentario para mí, puedes dejar esa entrevista o mesa de discusión a continuación. O puedes ponerte en contacto conmigo en redes sociales. Yo estoy en cualquier drones. Cosas en instagram Facebook, Pinterest Me encantaría conocerte un poco mejor a ti y a tu corazón. Gracias de nuevo por acompañarme hoy y estoy emocionado dedo del pie dibujado contigo otra vez.