Dibuja a ti mismo: ¡Convierte una foto en un personaje de dibujos animados!

1. 01: introducción: Hola ahí. Mi nombre es SPF, y bienvenido a mi cierre de cómo a los dibujos animados. Si yo mismo en este cierre, estaremos tomando una foto y usándola como base para crear una caricatura dibujando nosotros mismos la ciudad de la foto de los mejores. Llevo un tiempo dibujando caricaturas, sobre todo porque me encanta cómo lograron ser divertidos y hermosos al mismo tiempo. Pero también son súper divertidos de dibujar. Esto se cierra para cualquier persona ama el personaje, los dibujos animados, los cómics, incluso los cómics de onda y, por supuesto, dibujo. Si quieres confiar en tus habilidades de dibujo o Photoshopped, no te preocupes. Estaré repasando algunas pautas útiles para que empiece por el camino correcto. Pero el conocimiento básico de Photoshopped es beneficioso. También estaré dando consejos sobre cómo seguir junto con los médiums tradicionales. Para el proyecto cercano, estarás publicando tu versión muy en caricatura totalmente renderizada de ti mismo, Así que agarra tu tonta cara y únete a mí cerca 2. 02: equipo: En este cierre, estaré usando para un espectáculo para dibujar y colorear mi personaje. Pero puedes usar cualquier software libre que quieras, como critter, o vino. Además, necesitarás un lápiz y una tableta sensibles a la presión. No se recomienda dibujar con un ratón porque es realmente difícil y no obtendrás como buen resultado. Tampoco tienes que usar medios digitales si no quieres. Me encanta usar línea fina a dolores y marcadores copiados para hacer dibujos de dibujos animados tradicionales. Pero como dije, puedes usar ya sea tradicional o digital lleno de ropa a continuación que estaremos hablando de llevar más allá. 3. 03: la foto: para facilitarnos las cosas. Vamos a basar nuestra pose y diseño de personajes fuera de una foto fuera de curso. No tienes que hacer esto. Si has experimentado posando personajes y caricaturas en general, solo puedes usar la foto para ropa o ambiente. Inspiración para la foto. Intenta enmarcar todo tu cuerpo. Puedes poner la cámara en un trípode o conseguir que tu amigo te tome una foto. Además, intenta golpear una pose divertida o ser excesivamente dramático. Las poses del deben hacer para un buen personaje de dibujos animados. Y no te quedes parado así. Nadie quiere ver a un personaje aburrido por haber tomado y elegido la foto que estarás usando para tu caricatura. Es hora de golpear al siguiente paso, que será sacar el gesto de un personaje. 4. 04: gestación: Ahora que tenemos nuestra referencia fotográfica, podemos iniciar nuestro dibujo de dibujos animados. Adelante y abre a tu luchador en la tienda de fotos o cualquier software que estés usando. O puedes imprimir la foto o mantenerla en tu teléfono mientras dibujas. Tradicionalmente, voy a trabajar en photoshop Estándar una plantilla de cuatro a 300 dp solo porque podría imprimirla. Si resulta muy bien, asegúrate de dibujar en una nueva hoja de papel o lienzo ya que no queremos dibujar directamente sobre la foto que reducirá el efecto estilizado de dibujos animados de tu personaje en photoshop. Normalmente uso un pincel de capacidad, y normalmente también tomo un color brillante para esta cara. Para iniciar la persecución al dibujo, dibuja una línea para los hombros y una línea para las caderas. Dibujar en una escala de línea a través del medio de estas dos líneas, conectándolas y dibujando la columna vertebral. Dibuja círculos para los hombros y las caderas, luego dibuja un círculo para la cabeza en la parte superior de la curva, Luego dibuja los brazos y las piernas como líneas. Pruébame suelto mientras dibujas el gesto, dibujando El objetivo es conseguir la sensación de la postura hacia abajo con apenas unas líneas. Este dibujo de gestos es el plano áspero fuera esqueleto de tu dibujo de dibujos animados final. El paso podría llevarte un tiempo para conseguir el ahorcamiento, y esta es en realidad toda otra habilidad que tarda mucho tiempo en perfeccionar haciendo dibujos de gestos diarios y practicando el dibujo. El personaje humano te ayudará con este rostro. Como pueden ver aquí, le estoy golpeando postura fuerte, pie como si tuviera poder recorriendo mis venas y con un salto de Jace tratando de captar eso. Si quieres practicar tu dibujo de gestos, nuestros sugerimos ir ir a sitios como poses rápidas que calman o posan maníacos y haciendo sus ejercicios cronometrados . Si lo haces con frecuencia, empezarás a ver una gran mejora en tus capacidades de dibujo de gestos. No te preocupes por tratar de hacer que el personaje sea demasiado caricónico. Ahora, como sólo estamos tratando de captar el gesto en la siguiente sección, vamos a modificar este gesto, dibujando para hacerlo más caricatura ajustando las proporciones de los brazos en la cabeza y las piernas y todo. Si lo deseas, puedes dibujar un gesto áspero sobre tu foto después de haber dibujado tu gesto, dibujando para ver lo cerca que estabas. No tienes que hacer esto. Yo solo sé a veces me gusta hacer esta cara para ver qué tan lejos estaba fuera y si logré captar el gesto de manera efectiva. Estoy bastante contento con cómo resultó este gesto, y ahora es momento de pasar a la siguiente fase, que son proporciones de dibujos animados. 5. 05: las proporciones de dibujos icón:: Ahora que tenemos nuestro dibujo gesto hecho, podemos jugar con las proporciones para hacerlo más caricatura. En photoshop, arrastre la capa de dibujo de gestos sobre el icono de capa para crear un duplicado Hola, la capa original ya que esta estará fuera de nuevo arriba, dependiendo del estilo que vaya por. Tus opciones de diseño podrían diferir de lo que voy a demostrar aquí, usando el menor para arrastrar y seleccionar áreas del personaje que te gustaría modificar derecho, hacer clic y elegir libre, transformar o golpear comando o control. T Mueve las partes del cuerpo por ahí también utilizando las herramientas de transformación como girar y guerra, nombrar algunas. Como puedes ver, me gusta extender los brazos, hacerlos un poco más delgados, hacer que el torso y la cintura en general sean un poco pequeños y crujidos y agrandar la cabeza. Juega con los menores a en las formas y recuerda no ser demasiado sentimental con este proceso. Hicimos una copia de seguridad si en algún momento sientes que has perdido el camino solo para liderar la capa y empezar de nuevo copiando la capa de gestos de nuevo. Si trabajas tradicionalmente, dibuja y borra suavemente sobre tu gesto, dibujando al ajustar proporciones. Incluso puedes usar un lápiz light to H para hacer más fácil una carrera o una caja ligera y un trozo de papel extra cuando estés satisfecho con tu dibujo de dibujos animados modificado. Lo que me gusta hacer es comparar esto con el Chester original, dibujando solo para ver si es demasiado similar y si debería poner más tiempo en este crecimiento para que sea más caricatura. Entonces, cuando finalmente estás satisfecho, es hora de pasar a crear un boceto en bruto sobre la parte superior de esto. 6. 06: boceto completo: sin gesto. Dibujo hecho, podríamos empezar a explorar el diseño fuera de nuestro personaje. Crea una nueva capa encima de tu gesto, dibujando capacidad reducida sobre la capa de gestos a alrededor del 50% si estás trabajando para, adicionalmente, borrar ligeramente el kitsch de Jess Jess. Estoy usando un color negro con mi pincel. Decir al flujo sensible a la presión. Adelante y dibuja el personaje sobre tu gesto, dibujando siguiendo las líneas que has dibujado. Estoy tratando de estar suelto y relajado mientras averiguo el diseño. lugar de centrarme en los detalles, traté de colocar su cara en la cabeza y tratar de averiguar cómo se verá su expresión. A mí me gusta exagerar expresiones en mis caricaturas, pero se puede enloquecer aquí. Se puede reducir el tamaño de la cara. Vas a hacer pequeños ojos. Las opciones son infinitas. Esta cara se trata de averiguar cómo se unen las articulaciones y las partes de tu personaje . También es donde averiguas qué, cómo vestir a tu personaje y cómo darle rasgos que los harán reconocibles y destaquen para mí. mi personaje me gusta darle un bigote y un gran fleco de pelo colgado de los suyos para ello. También trato de descifrar cómo va a ser divertido este dibujo o qué lo hará interesante mirar . A veces simplemente hacer más grande la nariz o ajustar la colocación del ojo puede realmente cambiar la sensación del personaje. Aquí. Veo que las manos son un poco demasiado grandes y que la silueta del personaje no leerá muy bien si mantengo su mano superponiéndose el pelo. Entonces lo que hago es usar el menor para hacer una selección, y modifico esta mano para ayudar a mejorar el peso Silla fuera del personaje. Recuerda no mantener tu foto de referencia a tu lado todo el tiempo como lo hice al principio aquí, ya que podrías sacar demasiado de ella y perder una sensación de tu personaje, vuelve a referírselo de vez en cuando cuando sientas que necesitas refresca tu mente. Pero no lo guardes ahí. Una vez más, no tengas miedo de borrar y modificar y transformar aquí partes de su personaje. Esta es la cara de boceto áspera. Aquí es donde estás refinando el plano de tu personaje. En ocasiones es buena idea voltear el dibujo horizontalmente para sacar un nuevo campo de tu personaje en el post así como la silueta. Esto también normalmente te da una perspectiva fresca sobre tu dibujo, y verás más fácilmente si algo está fuera de lugar. Además, intenta no acercar mucho a menos que las partes que realmente necesitas marcar en el diseño o la estructura de la anatomía, como los pies o las manos. Normalmente, necesito acercar un poco solo para averiguar cómo funciona. Sigo con el dibujo, tratando de averiguar qué está pasando con mi personaje aquí. Estoy tomando un pincel de color rojo y estoy destacando el espacio negativo en mi dibujo off se aseguró de que sus manos que se solapan con la cabeza y que haya suficientes negativos especias para transmitir la pose fuera del personaje. Cuando termines, debes tener un dibujo áspero de un personaje que represente más de cerca el diseño final que estás buscando. No te preocupes por cosas que la noche parece fuera de lugar o no bien en perspectiva. Vamos a terminar eso en la fase de estructura, que es el siguiente 7. 07: estructura: ahora que son boceto rudo se ha descubierto. Es hora de hacer que un dibujo se sienta un poco más tridimensional. Crea una nueva capa encima de tu capa de boceto rugoso y reduce una vez más la opacidad de la capa de boceto en bruto a aproximadamente un 50%. Se puede ocultar el gesto, dibujando utilizando formas básicas como una esfera para la cabeza y una caja para lo casto y desperdicio . Puedes intentar averiguar cómo cabrá tu personaje en tres espacios D. También puedes usar los Linda's para los brazos y piernas y esferas para las articulaciones, como el resto, codos y hombros y rodillas, si quieres. Recuerda pensar en estas formas como tres objetos D en el espacio, ya que esto ayudará a tu dibujo unos pocos más realistas y también ayudará con la olla de sombreado, que estaremos haciendo más adelante. Otro truco útil es dibujar líneas de contorno a lo largo de las formas como lo estoy haciendo año contar. Colóquelos en tres espacios D. Después de haber completado la estructura del dibujo, debiste haber imaginado que parece que hay maniquíes de madera que siempre ves en nuestras tropas. Bien hecho. Ahora es momento de pasar a la siguiente fase, que es 8. 08: Lineas: Por último, podemos comenzar con mi fase favorita el destino de trabajo de línea, o algunas personas podrían llamarlo la cara de entintado. Una vez más, crea una nueva capa y reduce el pase A de la capa inferior. Se puede reducir drásticamente la opacidad de la capa de estructura y elevar su capacidad la capa de boceto rugoso. Ahora, dependiendo de lo legal, ir por sus elecciones podría una vez más oídos sordos de los míos. Si buscas animar a un personaje más adelante, sugiero usar un pincel con la dinámica de forma desactivada para obtener una línea constante con. Si vas a estar animándote, ¿ puedes afeitarte dinámicas para una línea más variable con? Basta con presionar el botón durante un año para asegurarse de que la dinámica de la forma esté encendida o gallina en la ventana de configuración del pincel. Incluso puedes usar un pincel texturizado para una sensación más tradicional. Depende enteramente de ti, está bien, así que empecemos a entintar. Esta cara se trata de líneas suaves y confiadas. Si te encuentras luchando por dibujar líneas lisas primero, adelante y mira puesta mi ropa libre, haz mejorar tu precisión de dibujo y luego vuelve a esta parte de la cláusula. Si todavía estás luchando para dibujar líneas incas confiadas, puedes usar el suavizado a en las versiones de Photoshopped 2018 y superiores. Este pincel de tinta simulador siendo jalado por una cuerda y te ayudará a conseguir una línea más suave . Pero es un poco complicado dominar al principio. Como pueden ver, el metraje se escupe y estoy acercando bastante porque me gustaría asegurarme de que mis líneas se conecten bien y que sean suaves. Si aún te encuentras luchando con líneas suaves, especialmente en líneas que son muy largas, puedes usar el dolor para solo seleccionar unos puntos a lo largo de la curva. Usa la flecha blanca para ajustar los puntos. Vuelve al cepillo a y golpea. Entra por problemas, luego aplica el pincel que estás usando en el cepillo al camino del dolor que hiciste. Selecciona el dolor para volver a la derecha, haz clic en el camino y elige Eliminar Paul. Si ahora tienes una pincelada suave hecha con el dolor, también, recuerda girar el lienzo al hacer líneas más largas. Esto te ayudará a crear un golpe más parejo con tu dolor en la tableta si lo estás haciendo . Tradicionalmente, este también es un truco muy útil para escribir en la página alrededor. Al entintar, también puedes agregar interés a tu imagen agregando línea con partes que se superponen o donde estarían en sombra. Esto ayudará a agregar profundidad sutil a tu dibujo. Ahora puedes ver que estoy haciendo una de las manos y estoy haciendo el feta. Entonces mientras estamos aquí, hablemos de una visión rápida de cómo dibujar manos y pies. A mí me gusta empezar con una sencilla forma salarial. El pose de la mano aquí será una especie de mano abierta, y me gustaría añadir un salario o pieza aquí para el pulgar con manos de dibujos animados allá en muchas articulaciones. Es una especie de solo estas pequeñas salchichas, pero también depende del estilo que vayas por. No se puede ir súper realista o se puede ir de caricatura. Entonces normalmente siempre me olvido. Este hueco aquí es una especie de pequeño espacio entre el pulgar y la palma de la base. De esta cuña empecé a dibujar los dedos. Recuerda siempre. El dedo índice es bastante largo, pero el dedo medio siempre es más largo y luego el anular tiene más o menos la misma longitud que el dedo índice. No nos olvidemos del meñique casi llegando a la articulación perdida del dedo anular, la parte superior del meñique hacen una cavidad aquí para el fondo de la palma, donde la pared se encuentra con el resto. Pero basta con mantener el control y mover el contenido de la capa. Aquí. Palm apenas sale de veces cada vez más al lado meñique. Entonces probemos una mano más. Me gustaría empezar con el pulgar y el índice se encuentran, trayendo el día unico y en los nudillos. Sí, trayéndola alrededor y abajo, levantas un poco el nudillo sobre los dedos medios un poco más grande. No me gusta que se rectifiquen y se ve un poco demasiado antinatural. Al igual que darles todas estas líneas de poco de un doblez de diapositiva. No ángulos súper cuadrados en todas partes, engrosando los dedos, adelgazando los dedos en. Entonces esto. Sólo tienes que añadir una linda muñequita que debería de hacerlo. Obviamente, la Maura y tú dibujas, mejor obtendrás. Está bien, así que intentémoslo durante algunos pies. Por lo que normalmente me gusta empezar con la pierna desde el tobillo alto por aquí y luego inclinarme hacia abajo para el puente. El rendimiento sale del tobillo todos los días, trayéndolo de nuevo dentro y después de volver a salir por ahí. Sí, gran terrorista, normalmente por donde empiezo. Pero es lo más fácil para mí. Día de poco punto para el correo. Tiempo para los pequeños dedos de los pies más pequeños. A lo mejor inténtalo. Simplemente haz una guía nuestro KVI para que tus dedos de los pies no salgan así. Superposición entre sí. Se está volviendo un poco confuso, y veo que mis formas orbitan hacia fuera. Esta es normalmente una parte complicada para mí. Eso es parte del dedo meñique, especie de traerlos de vuelta hacia el dedo gordo del pie, y el dedo del pie tal vez se puede ocultar detrás del dedo gordo del pie. De eso se trata. Caricatura de pie muy básica a veces tienen manos con cuatro dedos o cuatro dedos, pero para mí, me gusta poner los cinco. Probemos una más, así que esta vez voy a empezar. El lado inferior del pie puede estar girando alrededor de algunos dedos de los pies para hacerlo más interesante. Bola del pie de un año. Se ve un poco inestable pero bien arreglado. El rendimiento. El recuerda las líneas superpuestas porque estamos mirando hacia atrás al lago entrando en la parte trasera fuera de la página. Entonces recuerda, el tobillo del año puede dibujar la parte inferior del pie como un poco de huella. A veces solo tienes que levantar una parte entera antes de que puedas averiguar algo. Está bien, esto es lo suficientemente bueno para mí. Recuerda, es una caricatura. No tiene que volver a ser 100% realista. No estoy usando ninguna referencia, lo cual normalmente no es algo bueno. Si te encuentras haciendo un truco it post así, definitivamente consigue alguna referencia o toma una foto de tu propio pie. Recuerda utilizar el dibujo de estructura subyacente que hicimos junto con el dibujo de boceto en bruto para guiar tus líneas entintadas. Usa las líneas de contorno también que dibujaste en la estructura, dibujando para ayudarte a colocar las formas en tres espacios D. Una vez más, este metraje es bastante severamente escupido porque sí me tomó un tiempo dibujar. En un momento dado, también me di cuenta de que sus brazos eran un poco demasiado gruesos, así que los borré y los hice más delgados. Hice esto porque los brazos delgados formaban parte de mi idea original en la cara de proporción de dibujos animados . También hice lo mismo por las piernas porque también se sintieron un poco demasiado masculinas y no bastante caricatura para mi gusto. Cuando estoy cerca del final del dibujo, me gusta ir alrededor de un contorno, ciertas secciones para hacer sus líneas de un más grueso. Esto ayuda a que el personaje y las líneas salgan más de él. Por último, vuelvo a voltear la imagen, y aquí veo que su barbilla es un poco demasiado plana para mi gusto. Entonces lo borro y dibujo a cualquiera. Por último, con todo nuestro arduo trabajo y tiempo invertido en este dibujo de línea, realmente es llevar a la siguiente fase, que es colorear. 9. 09: color: Por último, podemos empezar a colorear en tienda de fotos. Asegúrese de que tiene seleccionado el dibujo de línea. Cambia la capa, culpando al modo para multiplicar, luego usando la magia. Desea seleccionar el área fuera del dibujo de línea. Invertir la selección pulsando el control de turno. A continuación voy a seleccionar modificar contrato. Normalmente uso unos dos píxeles aquí, luego creo una nueva carpeta y le nombro color con una carpeta seleccionada. Presione el icono de la mezquita. Ese es este pequeño círculo dentro de un rectángulo. Ya has creado una mezquita grupal. Si ahora vas adelante y creas capas dentro de esta carpeta, serán mezquita y permanecerán dentro de líneas antes de saltar a colorear, tenemos que decidir sobre nuestra paleta de colores. Puedes elegir una paleta de colores predeterminada de sitios como un color Durga o refrigeradores que vienen o simplemente podemos seguir adelante y cuentagotas seleccionar colores de nuestra foto. Normalmente es mejor usar una paleta de colores, pero solo voy a ir del dedo del pie del ojo los colores. El color es un tema muy amplio, y te sugeriría si no sabes qué colores usar, opta por una paleta de colores predeterminada. Ahora elige el color de la piel y llena toda una capa dentro de la carpeta de colores, luego crea una nueva capa encima de esa. Selecciona ahí de nuevo tu línea y usando la para seleccionar en fila que te gustaría engañar con color. Voy con un pelo. Ampliar la selección yendo a seleccionar. Modificar. Ampliar de nuevo. Utilizo alrededor de dos píxeles. A continuación, selecciona la nueva capa que has creado encima de la capa de piel y usa la cubeta para rellenar la capa. Puedes repetir este proceso usando la misma capa o múltiples capas para el resto de tu personaje con colores planos. Normalmente solo lleno las áreas más grandes con esta técnica, como el cabello y la camisa. Y luego pinto manualmente en los otros colores planos. Si sientes que algunos de los colores no funcionan, selecciona la capa en cuestión y los elogios te controlan o los ajustes de imagen odiados, tonalidad y saturación. Juega con estos deslizadores hasta obtener el color que quieras. Aquí puedes ver un aire que la máscara no ha excluido. Cuando hicimos nuestra selección Magic 12 para arreglar esto, selecciona el icono de máscara en blanco y negro en la carpeta en tu pila de capas elige un color negro y con tu pincel, pinta el área que quieres excluir de la máscara solo para probarlo fuera. Voy a pintar sobre la zona que acabamos de excluir. Y, como se puede ver, funciona. Después de que hayas terminado, debes tener a tu personaje plano a coloreado y listo para ser sombreado. 10. 10 - Sombreado: Ahora es el momento de darte un personaje, algo de muerte. Ahora no tienes que hacer esta cara si vas por un estilo de dibujo de dibujos animados muy básico. Pero me gusta hacerlo ya que da mi carácter. Por otra parte, un campo realista. Genial. Una nueva capa que sostiene a un adulto. El cursor del ratón cambiará a un cuadrado con un estrecho si alguna vez entre el nombre de las capas y cheddar y cambiarlo para multiplicarse. También redujo la A pass ity de la capa de sombra a alrededor del 70%. No te preocupes. Si no conseguiste eso, lo volveremos a pasar pronto. Ahora, si pintas, verás que la pintura está restringida al color de la capa que hay debajo de ella. Ahora solo puedes seleccionar el color plano aquí o cualquier otro color más oscuro para este paso. Ayuda mucho imaginar una fuente de luz proveniente de cierta dirección. Echa otro vistazo a tu foto de referencia. ¿ De dónde viene la luz? El mío realmente no viene de ninguna parte, ya que fue un día muy nublado, pero sigo imaginando la luz que viene de arriba. Haz la izquierda y ligeramente frente a mí, así que voy a hacer lo mismo por mi personaje ahora, pensando en mi fuente de luz y mis opciones generales de estilo, me afeito la piel de la cara. Si no sabes dónde poner las sombras, ve y mira cómo lo han hecho algunos otros dibujantes. Puedes ir en sitios como whip tune dot com para ver muchas, muchas caricaturas usando el mismo principio. Me afeitaré el resto de mi personaje todo el tiempo pensando en la luz y cómo reaccionaría a la estructura del personaje. Trata de pensar en las formas que dibujamos antes y cómo caería la luz sobre ellas. Si este rostro sigue siendo difícil para ti, no te preocupes. Esto toma tiempo para aprender. Ejercicios de arte como Still lives ayudarán en gran medida a mejorar con tu sombreado, así que recomendaría hacer pocos de ellos. Si tienes el tiempo, vamos a pasar por un ejemplo rápido de cómo funcionan las mezquitas de recorte aquí tienen un círculo básicamente en una capa, y voy a crear una nueva capa sosteniendo hacia fuera en ventanas u opción en el Mac. La maldición Atención. Haz este pequeño cuadrado con una flecha apuntando hacia abajo cuando mantengas el cursor entre las dos capas. Presiona y la capa se habrá convertido en una mezquita de recorte. Ahora, todo lo que dibujes en la capa se recortará a la capa debajo de ella. Intentemos eso otra vez. Genial. Una nueva capa, pero esta vez, haga clic derecho en la capa y seleccione. Crear mezquita de recorte. Puedes seguir haciendo esto con todas las capas por encima del larry Want to clip. Por lo que una vez más, puedes sostener en prensa vieja, y ahora se recortará la capa inferior y se recortará la capa superior. Israel. Pasemos a los reflejos una vez más, creando una nueva capa por encima y nombre en los resaltados. Ahora, usando un color más claro como un naranja saturado, pasa por encima de tu personaje y resalta algunas de las áreas. No te vayas por la borda con los reflejos. Simplemente agréguelas aquí y allá, sobre todo en cosas que son brillantes y redondas bien hechas en derramar un personaje. Puedes seguir adelante y publicar a tu personaje en la página de cierre del proyecto ahora si lo deseas, pero mantente atento a la sección extra creada. Estaremos agregando algunos efectos especiales a un personaje y les daremos algunos más poseer 11. 11: crédito adicional: Hagamos que nuestro dibujo de personajes sea más interesante agregando algunos efectos y el fondo para el fondo. Yo sólo voy a hacer una simple radio Grady Int. Elige el Grady y opción desde debajo del icono de bolsillo de pintura y luego elige la parte superior de algo radiante entre el primer plano y los colores de fondo. Después elige radio, añade una nueva capa debajo de todo y arrastra el cursor desde la edad media hasta la edad externa de tu dibujo. Siguiente creado capa por encima de la gran Tía Layer. Esta será nuestra capa de sombra de suelo solo para darle a nuestro personaje una sensación de colocación en el dibujo cambió la letra para multiplicar el modo y elegir un tono gris medio así como un aerógrafo suave . Simplemente rellena el espacio debajo del personaje y juega con la opacidad fuera de la capa de sombra del suelo hasta que tengas algo que no es demasiado abrumador. También puedes tomar un corredor suave y empujar suavemente hacia atrás la sombra. No hagas que destaque tanto. Solo necesita ser un sutil indicio de colocación para nuestro personaje, un cheddar suave. Recuerda, reanuda y ve a tu personaje desde lejos para asegurarte de que todo esté en equilibrio. A continuación, quiero agregar algunos destellos y estrellas a la imagen. Yo sólo voy a añadir una capa encima de todo y dibujarlos dentro. Ahora realmente puedes dibujar cualquier cosa aquí que quieras. Se pueden dibujar estrellas. Se puede dibujar emoticonos. Se pueden dibujar caras de gato. Se puede dibujar cualquier cosa. Es ilimitada. Sólo estoy usando tiendas porque me gustan. Como puedes ver, estoy tomando un color ah amarillo claro que funcionará muy bien con el azul. Gray no lo hizo en segundo plano, y luego estoy duplicando la izquierda. Usando la libre Transformar dos o comando o control T. muevo el contenido de esta capa hacia un lado y hago algunos ajustes para no tener que volver a pintar cada tienda. También estoy recordando usar herramientas como warp y distorsionar. Para cambiar esta forma de cada una de las estrellas, recuerda cambiar también la escala y colocarlos en puntos aparentemente aleatorios de tu imagen. Nunca lo hagas ya que son sólo un acento del dibujo final. El foco principal aún debe ser tu personaje. Por último, agreguemos rápidamente algo de postprocesamiento a en toda nuestra imagen primero asegurémonos de que todas sus capas estén bajo una carpeta principal. Arrastran que doblado hacia abajo al nuevo botón de capa para crear un duplicado. Después selecciona esta nueva carpeta y elogia el control E para fusionarlo en un solo allí, haz un duplicado de ella arrastrándolo hacia abajo hasta el icono de capa. A continuación, seleccione la capa fusionada visible y vaya a ajustes de imagen. Niveles bajan las sombras y las rameras arriba un poco así. Esto impulsa el contraste de la imagen. También puedes ir a ajustes de imagen, saturación de U N y solo el color de toda la imagen. Por último odio presentar exportación rápida como PNG y exportado. Haz en algún lugar de tu computadora. Ya puedes subir tu imagen, la página del proyecto, para que todos podamos ver lo que hiciste. Por favor, únete a mí en el siguiente video para hablar de algunas de las cosas relativas al caricatura y próximos pasos 12. 12: pensamientos finales: bien hecho en completar este cierre y hacer una versión de caricatura de ti mismo. Como habrías notado en esta cláusula, hacer una versión de dibujos animados de ti mismo es un poco más complicado de lo que parece. Tienes que pensar en cosas como el sombreado de color, la composición, composición, espacio negativo, cosas que normalmente aprendes y aplicas en la escuela de arte o en más tradicionales. Pero para mí, eso es lo que en realidad hace que los cómics y los dibujos animados sean tan grandes que tienes que tambalear y diluir estas habilidades artísticas centrales y difíciles para hacer algo legible y agradable para tu público. Cada gran comin fuera el se hace con cuidado y esfuerzo, y cada escena se oponen a los personajes guardianes en ha sido pensada por el artista, y han aplicado habilidades que han aprendido de un lado del arte tradicional. Pero está bien, ya es suficiente filosofía por ahora. Recuerda seguir adelante y publicar la caricatura de Teoh en la galería de Project para que todos podamos ver qué tontas cosas dibujamos. Muchas gracias por acompañarme en este cercano, y espero que lo hayan disfrutado tanto como disfruté haciéndolo. Eso es todo de mi lado, y espero ver tus dibujos animados y cómics repartidos por la vasta gama fuera de Internet. Adiós