¡Dibuja 6 estilos de cómic retro !

1. Introducción a la clase: Oye, mi nombre es Sam, y soy ilustrador y dibujante belga. Me encantan los cómics estadounidenses, sobre todo los de los años 1880 y 90. Para mí, esa fue realmente la edad de oro de los cómics. Y todavía me inspira hasta el día de hoy. En este curso. Te llevaré a través seis estilos de los años 80 y 90. Y te mostraré algunos ilustradores que usan esos estilos y cuáles son los puntos en común. Y luego practicaremos esos puntos. También te daré una tarea después de cada lección con la que podrás practicar esos puntos. Cuando era niño, no solo dibujaba Spider-Man o quería ser artista de cómics. Yo quiero que sea Spider-Man. Y en realidad lo hice de alguna manera, me convertí en bailarina profesional. Durante mi carrera de danza, siempre seguí dibujando st caricaturas a revistas. Yo hice carteles para las actuaciones. Pero como ilustradora, traté de darle a mis personajes los movimientos más dinámicos, los movimientos más graciosos, las poses más fuertes. En este curso, también te mostraré cómo colorear cómics digitalmente porque queremos colorearlo de una manera que cuando veas la ilustración, sea como si viniera del ático de tus primos donde has encontrado su alijo de los cómics de los noventa de los ochenta. Para que esa textura granulada, un poco de papel amarillento. Ese es mi objetivo para este curso. Por lo que al final, podrás dibujar superhéroes en tu estilo favorito que abrirán esa escotilla en tu alma y harán derramar todos los sentimientos nostálgicos. Entonces comencemos. Afila ese lápiz, sumerge el cepillo de cubierta, enciende tu computadora y vámonos. 2. El estilo bloquero: Muchas gracias por iniciar este curso. Espero ver toda la obra de arte que hagas. Para esta primera lección, comenzaremos con el estilo blocky. Estos son algunos buenos ejemplos del género de estilo blocky significan que un junior lo usó mucho durante un periodo. Y entonces aquí en realidad se puede ver cómo lo hace. Puede ver los bocetos, líneas rectas que utiliza para crear ese efecto. Broma con Stata tiene lo mismo aquí en estos lagos y otras partes también. muy rectas. Gelatina, estilo muy similar. Y en este dibujo se puede ver también. uso de estas líneas comerciales a Mike Mignola fue uno de los primeros en adoptar este estilo. Y la mayoría de los artistas fueron influenciados por él. Por lo que Frank Miller lo hizo muy popular cuando hacía cómics como 346 estilos. Pensé que sería divertido usar el mismo personaje. Entonces gambito de los X-Men en una pose de pie. Pero quería usar poses de pie ligeramente diferentes que tal vez se ajusten mejor a cada estilo. Encontrar poses es un proceso divertido que puedes hacer con lápiz o en una computadora. O incluso puedes usar referencias fotográficas si el Bose es un poco complicado de dibujar bien de tu imaginación, puedes seguir conmigo usando un lápiz y papel. Pero yo sugeriría usar software digital solo porque eso es lo que voy a estar usando para mostrarte. Y es mucho más fácil de editar. Elegí esta pose porque quería escoger una pose que quedara bien en una silueta. Ya que muchos artistas que usan este estilo trabajan con siluetas. Y después cambié un poco el brazo. Sí, se ve bien. Y luego meter los músculos. Después comienzas a agregar las formas blocky. Así que asegúrate de mantener todas las líneas calles. Ya que este estilo no es realista, sentí después de terminar las líneas que realidad no se veía lo suficientemente espectacular. Entonces uso la herramienta warp para algo así como modificarla. Y terminé haciendo el torso más corto y las piernas más largas. Y entonces el siguiente paso es en realidad entintar en una capa separada. Mantener las líneas lo más nítidas posible. Además, jugando con el peso de la línea, asegúrate de encender la sensibilidad a la presión de tus bolígrafos para que puedas jugar con el grosor de las líneas. Y como pueden ver, mi bosquejo de mi subyacente es bastante rudo. Entonces todavía hay alguna toma de decisiones involucrada en pandillas y esa es también la parte divertida de ello. Entonces no solo estoy trazando, sigo dibujando. Entonces el siguiente paso es mancharse a los negros. Entonces, en otra capa separada, utilizo el lápiz más grueso y grueso para simplemente soltar las sombras. El semáforo vendrá de arriba a la izquierda. Todo en la parte inferior derecha consigue una sombra. Este año es un pequeño truco. Copia la capa de línea y llena todo el cuerpo con un color. Y luego puedes poner una máscara en esa capa y puedes quedarte fácilmente dentro de las líneas. Así que uso la herramienta de lazso para obtener esas sombras realmente nítidas y nítidas. Y luego por supuesto borras el otro color más adelante. Por eso es un color tan brillante, por lo que es fácil seleccionarlo y eliminarlo después. Entonces vamos a limpiarlo y añadimos ese emplumado más, debería decir esas rayitas, los pequeños taloncitos de bloque que usan las personas que usan este estilo. Y en algunas partes incluso se puede cruzar la escotilla, usar líneas más delgadas o más gruesas. El pensamiento detrás de estos es en realidad que estás representando un desvanecerse. Entonces si tuvieras una foto, um, así la, la sombra se convertiría gradualmente en las partes claras. Ya que tenemos esta representación realmente gráfica, los pequeños bloques representan el desvanecerse del negro al blanco. El rostro es una parte muy importante porque a eso, ahí va tu ojo primero. Entonces dejé eso para que durara para poder tener una idea del dibujo y después jugar un poco con él. También en este estilo, el cabello no solo es suave, puedes hacer cabello afilado y blocky incluso. Por último, la coloración en los cómics de los años 80 y 90, el color es bastante plano. Entonces lo mantuve plano. Por último, basta con añadir el personal del puesto y esos pequeños artilugios mecánicos en ellos. Revisemos la silueta. Sí, se ve bien. Ahí lo tienes. Gambitode bloques. De acuerdo, practiquemos. Este es el subdibujo que puedes usar, puedes tomar una captura de pantalla de esto o si eres de la vieja escuela como yo, incluso puedes simplemente rastrearlo haciendo una pausa , subiendo el brillo del pantalla y luego trazarlo en papel. Entonces un rápido resumen. Queremos exagerar proporciones, hacer que los músculos sean bloques y curvas enderezadas que normalmente serían lisas como en este caso la k, por ejemplo. Sólo algunos consejos. Puedes hacer el punto las orejas de murciélago mucho más grandes o los músculos, los bíceps enormes pero las articulaciones se estrechan. Simplemente juega con él para que sea más expresivo y más fresco. Y siempre ten en cuenta la silueta. Disfruta, no puedo esperar a ver tus dibujos y verte en la siguiente lección. 3. El estilo de la escotilla cruzada: Gracias por iniciar mi segunda lección. En esta, vamos a hacer el estilo de eclosión cruzada. Fue un estilo súper popular a principios de los noventa. Y fue utilizado por un grupo de artistas de Marvel que luego se forman Image Comics. Entonces echemos un vistazo a algunos ejemplos. Este es el potasio de Will, y es muy claro ver aquí cómo pasa de oscuro a claro usando dos direcciones de líneas. Así que eclosión cruzada. Entonces Todd McFarlane, llevó esto a otro nivel como has visto, tantas direcciones diferentes. También, líneas gruesas, líneas muy finas, puntos aquí también se pueden ver todas las diferentes direcciones. Utiliza, diferentes grosores de líneas. Y Jim Lee tomó esto también hacer otro nivel donde incluso se puede jugar con luz y hacer que algo se vea muy brillante. Sólo con usar todas estas técnicas diferentes. Esta es la teoría detrás del crosshatching. El cuerpo se compone de diferentes formas. Entonces tomemos este brazo aquí por ejemplo. Existen básicamente óvalos tridimensionales, diferentes tipos de formas que se juntan. Y si vuelves a pensar en nuestra fuente de luz, entonces tenemos sombras que caen sobre esos músculos. Para rayar. Tambiénes importante pensar en las sombras aún más profundas. Entonces está la sombra suave en la sombra muy profunda. Por supuesto. Se mezclan todos juntos y se obtiene como un tono de piel muy realista. Pero sí, estamos trabajando con blanco y negro. Entonces por eso se desarrolló la eclosión cruzada. Entonces sobre todo aquí como esas áreas donde tienes tres notas. Grado uno a grado tres, básicamente proviene de tener una eclosión cruzada blanca y negra. Pero quiero mostrar una más, que es aquella donde resaltas las partes más profundas del negro. Y luego se agrega la eclosión cruzada en esos también. Por lo que básicamente es eclosión cruzada las partes más oscuras con reflejos. Entonces digamos que nuestra principal fuente de luz viene de aquí. Pero entonces, ¿qué pasa si hay una superficie reflectante y parte de la luz va ahí y golpea esas manchas oscuras. ¿ Verdad? Sobre todo como estos. Estas áreas es donde la luz se está reflejando al rebotar en otras superficies. Puedes usar cualquiera de estas tres formas de rayado. Sí, pongamos eso en práctica. Para esta línea de empate, estrechó la pose a estas cuatro poses y luego eligió la de la derecha y rellena los músculos y comienza a entintar. Ahora bien, esto es solo los contornos del exterior básicamente porque la eclosión cruzada vendrá más adelante en una capa separada. Y tenga en cuenta que en realidad no cierro las líneas. Incluso deja espacios como en este antebrazo aquí. Y el cabello también es más realista. Entonces muchas líneas y apenas empiezan por la parte inferior y luego por la parte superior, y en el medio podemos cruzar ligeramente, pero el espacio y el medio es básicamente el reflejo de la luz. Por lo que la camisa va en otra capa también. Diseño del pantalón, rayas va de acuerdo a la curva de los músculos. Entonces otra vez marcando donde caerán las sombras. Yo hice una primera tirada del crosshatching pero la pluma era demasiado gruesa así que no me gustó. Entonces empecé de nuevo, aseguré de usar las líneas paralelas, eclosión cruzada y esta pequeña cosa de lágrima que usan muchos de los artistas. Y luego comienzas a agregar lentamente las líneas, asegurándote de aplicar presión a la pluma para que empiecen gruesas y delgadas. Q Rob cruzándose. Y luego por aquí, esto es lo que se llama emplumado. Y esto también se usa en la mayoría de los otros estilos. Y a menudo verás el que tiene el espacio intermedio. No estoy seguro si eso se debe a que solo consumen rápidamente, un poco de espacio abierto en el medio, o si se hace por efecto. De cualquier manera puedes usar ambos. Después algunas ediciones finales. No me gustó que se cruzara la cara. Por lo que al eliminarlo mal y la sombra colorean los ojos. Mueve un poco la caja. Y aquí vamos. Gambito cruzado eclosionado. De acuerdo, Entonces para la tarea de eclosión cruzada, usemos otra vez al Cape Crusader, mapeé todos los músculos. Entonces aquí es también donde la sombra la caería. Entonces tal vez solo te enfocas en el estómago, los picos, los músculos del estómago en las piernas y tratas ver cuántos de esos diferentes estilos puedes usar. Entonces un rápido recapitulación. Teníamos los contornos igualmente espaciados, las líneas gradualmente espaciadas, eclosión cruzada, el emplumado en forma de lágrima. Por lo que la punta era mantener las líneas que se cruzan más delgadas que los contornos del cuerpo. De acuerdo, así que espero ver tu arte y comentar y darte algunos consejos. Nos vemos en la siguiente lección. 4. El estilo realista: Oye, gracias por volver. Y hoy estamos abordando uno de los estilos más difíciles. Ese estilo realista. Era muy popular a principios de la década de 1980. Y antes de eso, en realidad, mayoría de los artistas que comenzaron en esos estilos que desarrollaban bajo estilos a medida que avanzaban. Específicamente Frank Miller comenzó en ese estilo. Pero hoy estoy un poco mirando a David masa de gelatina. Sí, te mostraré algunos ejemplos. Entonces este es el temprano Frank Miller del que estaba hablando. Se puede ver muy realista, sobre todo esta imagen aquí. Siempre pensé que era una persona real. A lo mejor lo basó de una foto. Entonces otro artista construye en repollo a principios de los ochenta, muy realista. puede ver fácilmente que se trata de Tom Selleck, John Travolta, sting, y Michael Jackson con apenas unas líneas. Pero como dije, estoy mirando a David vientre muscular para el por dejar caer las sombras hoy. Principalmente muy básico emplumado y manchado de negros en grandes parches. Por supuesto, esforzándose por esa anatomía perfecta. Esta vez no me fui de referencia fotográfica. Acabo de tomar uno de mis bocetos porque me gustó mucho el peso del mismo. Por lo que apoyándome en el personal tanto creo que me dará una buena oportunidad para que sea una pose realista. Entonces tomé este, luego hice algunos bocetos digitales. Suelta un poco el hombro. Y entonces es el momento de nuestra secuencia. Aquí vamos. Entonces repasemos por el proceso otra vez. Dibuja tinta, dejando caer los colores en una capa separada. Entonces en otra capa otra vez, pienso donde vas a caer las sombras. En este caso, para este estilo, vamos a utilizar principalmente el emplumado, dejando caer las sombras en los músculos, también en la ropa. Y entonces siempre sigue volteando tu dibujo a izquierda y derecha. Porque notarás cosas que normalmente no ves cuando lo miras por mucho tiempo. Entonces, por ejemplo, me di cuenta de que la cabeza era demasiado grande. Entonces hice una cabeza nueva, la recorté un poco en una capa separada. Se ve caer los ojos, añade algo más de sombra, deja caer el cabello. Y aquí lo tienes. Gambitorealista. Para la tarea de esta ronda, por favor usa una foto tuya o de una celebridad. Reduzca la opacidad de la capa y en una capa separada, trace el contorno. Traza también las líneas principales y la ropa. No tienes que ser demasiado preciso. Después otra capa encima de eso dejó caer una sombra mayor. Nuevamente, esto puede ser bastante amplio. El truco útil es entrecerrar los ojos un poco. Eso te hace capaz de reconocer las áreas más oscuras fácilmente. Estoy agregando el cabello en un color diferente aquí. Entonces ahora si escondes la imagen y reduces la opacidad de esas capas, tienes tu subdibujo. Entonces procedes como lo hice con gambito con nuestras tres capas. En primer lugar, los contornos. Debajo de eso, el color en la parte superior, los negros con plumaje y la punta está, no olvides la fuente de luz y recuerda que el plumaje es una transición del negro al blanco. Ya. Por favor sube tus dibujos y no puedo esperar a verlos. Adiós. 5. El estilo limpio: Bienvenidos al siguiente video y esta vez vamos a mirar el estilo limpio. ¿ Por qué lo llamo limpio? Bueno, porque básicamente sólo dibujas los contornos de los personajes. Es un estilo que se hizo popular cuando el manga y el anime de Japón llegaron a Occidente. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Estos son algunos manga, ejemplos de anime de Katsura, automóviles, académicos. Y se pueden ver los contornos muy nítidos en los cómics estadounidenses. Paul Smith utiliza este estilo por lo que te ves retrasando la línea en la pierna, solo una línea. Incluso los negros tienen contornos realmente nítidos, sin plumas en absoluto. Y en años posteriores, frank tranquilamente todavía usa este estilo. Básicamente el personaje es sólo un contorno. Pero claro que lo compmes con mucho detalle en los fondos, por ejemplo. De acuerdo, comencemos con el post. Porque este estilo es principalmente sólo un contorno. La pose es muy importante. Entonces me llevó bastante tiempo obtener las dimensiones correctas también. Hasta corté el cuerpo en tres partes y giré cada parte un poquito para conseguir esa pose grácil. También te aseguraste de mantener la cabeza pequeña y las piernas largas, como en manga. Y para conseguir algo de ese movimiento dinámico, tuve el golpe de ancho muy fuerte, así que el cabello va todo el camino hacia la izquierda. E incluso la playera también. Después asegúrate de mantener el rostro muy limpio y crujiente. menor número de líneas posible. Ahí vamos. Aquí están nuestros pasos de nuevo, linework, color en el staff. Asegurándose de agregar algún detalle, como en el cinturón o una camiseta, el cabello. Y aquí está nuestro gambito limpio. Entonces para este estilo es tarea, pensé que sería divertido dibujar una mujer esta vez. Entonces ya que en general, para dibujar mujeres que usan menos líneas y para hombres. Por lo que tenía las proporciones para una mujer son diferentes. Si lo simplificas demasiado. Más anchos, los hombres tienen hombros anchos, caderas rectas y rectas. Las mujeres tienen hombros más estrechos y caderas más anchas. Aún más simplificado, se reduce a un triángulo o a una figura de reloj de arena. Así que puedes captura de pantalla de esta figura o rastrearla, o llegar a la tuya propia. Y luego básicamente sólo dibuja el contorno. Hágalo lo más limpio posible. Sigue practicando y no olvides subir algunos de tus dibujos. No puedo esperar a verlos. Nos vemos la próxima vez. Adiós, adiós. 6. El estilo de animación retro: A continuación, estamos viendo nuestro estilo de animación retro. Y estamos hablando de los años 80 y 90. Tan retro en aquel entonces, es algo retro, dos veces eliminado ahora. Y lo que estaban viendo diciendo dosis 1940, Fleisher Studios, dibujos animados de Superman, específicamente Bruce ellos hicieron este estilo realmente popular otra vez con Batman, la Serie Animada. Y conseguí algo de estilo impresionante. Entonces echemos un vistazo. No sólo bruce, Tim, sino Darwin Cook y otros usan este estilo con gran efecto. Las características son muy pocas líneas similares al estilo liso que vimos antes. Esto viene del proceso de animación, donde es más fácil animar a un personaje si tiene menos líneas. Se adhieren a formas muy básicas e incluso fusionar formas en una sola. Al igual que aquí, el músculo del hombro y el tríceps son básicamente una sola curva. Y los cortes de pelo pueden ser muy de los años 40 y 50 también. Al igual que película Anwar o **** estilo Tracy. Esta es la pose que elegí. Honestamente, este es un estilo muy sencillo, pero eso no quiere decir que sea fácil. Se siente más rápido dibujar en este estilo también, porque hay menos líneas que dibujar. Pero encontrar esa línea o arco perfecto también puede llevar tiempo. Este también es el único estilo donde utilicé la herramienta ovalada para crear óvalos perfectos para las rodillas. En este estilo, simplemente se ve mejor si tienes una forma perfecta. Dejar caer una sombra de dos tonos es fácil digitalmente. Si dibujas sombra completamente negra en una capa separada y luego cambias la opacidad a aproximadamente 30%. Parece que eliges el tono más oscuro de cada color, pero en realidad es simplemente todo negro transparente. Y aquí está nuestro gambito animado GKE. Este capítulo es tarea. En primer lugar, dibuja una figura con todos los músculos adecuados en su lugar, básicamente como un globo Marshmallow Man. Y luego empieza a trazar los contornos solo usando líneas curvas o rectas. A veces se ve realmente genial. A veces no como esta parte del cuello, por ejemplo, tenía que arreglar. Y luego te quedas con el subdibujo de tu personaje de animación retro. Y puedes usar eso para irte de por tu dibujo. Recuerda usar el menor número de líneas posible y dejar caer una sombra de dos tonos. Espero que te diviertas habilidades de dibujo. Tengo muchas ganas de ver estas semanas en específico. Por lo que llama. De acuerdo, nos vemos en el siguiente video. 7. El estilo de dibujos animados: Oye, bienvenido al estilo final, que es el estilo caricaturesco, súper divertido, y tal vez mi favorito. Es un poco difícil categorizar la caricatura. Básicamente se trata de personajes exagerados y sobre todo para efecto cómico. O para que se vea realmente lindo. También los personajes pueden parecer que están hechos de mezquino o goma. Un buen ejemplo es Hillary Bardot quien hizo esas lo que sus portadas. Y en los 80 también tuvo jamón de araña, parodia de Spider-Man. Yo diría que tal vez hasta Sam Keith podría ser considerado caricaturesco. Pero eso lleva ya a otras áreas también. Porque entonces podrías incluso considerar partes de la caricatura de Todd McFarlane. Entonces, sí, echemos un vistazo a cómo podemos hacer personajes exagerados al estilo de dibujos animados. Básicamente estás empezando a esbozar y ver qué viene. Yo como que quería irme de esa cara de plátano, gambito tipo de cabello tan exagerado aún más. Entonces simplemente estar de pie no fue lo suficientemente gracioso para mí. Entonces encontré una pose sentada. Sólo un poco tenlo como rebota pie arriba y abajo. En el estilo caricaturesco, podrías usar cualquier tipo de sombreado, crosshatching que quieras. En realidad no define el estilo. El hecho de que sea gracioso o desproporcionado es más importante. Entonces solo te llevaré a través las fases, el boceto, el trabajo de línea, la coloración, y el bastón, y luego solo pensé que la boca no encajaba. Entonces cambia las matemáticas. Ahí lo tienes. Divertido pequeño gambito. Para la tarea de esta lección. Dibujar figuras de palo es la mejor manera de encontrar personajes divertidos. Principalmente empiezo con la cabeza y las caderas, y luego sólo trato de mover esos dos lo más lejos posible. Después la columna vertebral. Y luego solo a ver si le agregas las extremidades, qué poses un poco divertidas puedes idear. Por lo que basta con llenar páginas y páginas de estas figuras de palo. Y cuando sientas que tienes una buena, sólo tienes que añadir un poco más de volumen. Si haces esto en una capa diferente a la que siempre puedes borrar. La expresión puede estar cambiando a otra. O prueba diferentes tipos de cuerpo como este es uno flaco por ejemplo. Y luego solo escoge uno de ellos y empieza a dar cuerpo a las partes del cuerpo. No sientas que tienes que apegarte a cerca anatomía real porque pueden ser una especie de gameto en este estilo. Así que por favor, pruébalo, llena un par de páginas con círculos, y elige una buena pose, y luego empieza a darle cuerpo. Se puede utilizar cualquiera de los otros estilos en realidad. Para que puedas tener un personaje de caricatura rayado. Se puede tener un carácter caricaturesco, limpio. Todo es posible, Sólo hazlo lucir gomoso y divertido. Gracias por probar los seis estilos conmigo. Como siempre digo, no puedo esperar a ver tus dibujos, sobre todo este. Dibujos lindos, caricaturescos, divertidos. Hay un episodio más donde te muestro cómo colorear tus dibujos en un estilo muy retro. Así que por favor compruébalo. De acuerdo, nos vemos ahí. 8. Colorización en un estilo retro: De acuerdo, gracias por acompañarme en este episodio bonus, cómo colorear tus ilustraciones en una onda retro. Necesitarás software digital para esto. Estoy usando Adobe Photoshop, sobre todo porque lo explicaré en los términos de ese programa. Seguro que otros programas también lo pueden hacer. Pero sí, será bajo diferentes nombres y tal vez diferentes formas de hacerlo. De acuerdo. Voy a hacer esto en tiempo real, así que ten paciencia conmigo. Entonces lo que necesitas son estas capas para empezar. Tenemos nuestros antecedentes. Entonces uno de los gambits dibujando. Después encontré esta taza de café, ilustración de taza de café en un archivo PNG. Por lo que el fondo transparente. Y necesitamos una textura de papel vieja también. Comencemoscon este 1. Primero, ve a modo y asegúrate de que tus dibujos estén en CMYK, RGB, a veces la temperatura que necesitamos CMY, luego nombra nuestra capa. **** pieza grande. Es una buena idea nombrar siempre tus capas porque terminaremos con unas 30 capas. Y entonces si a todos sólo se les llama copia, copia de, Copia de Copia, ser realmente complicado. Por lo que siempre nombra tus hojas. base de gambito es nuestra normalidad. Nuevamente, voy a copiar esa capa duplicada. Y lo voy a llamar negro. Pero ahora quiero seleccionar gama de colores, el negro fuzziness a donde recogerá todo. Ahora copiamos el negro, pero queremos borrar todo lo que no es negro. Entonces inverso la selección. Y sólo tenemos la idea de la llave negra por ahora. Ahora, duplica de nuevo la base. Llámalo disculpe, color. Lo mismo que antes. Por lo que queríamos seleccionar Color, Gama, color de piel. Úsalo para que solo sea el color de la piel es selección inversa. Eliminar, comprobar. Sí. Esta es sólo la piel. ¿ Verdad? Ahora, quiero una copia. Vamos a ponerle un nombre. Colores. O los colores mantendrán como su base gambito de altura. Adiós por ahora. Nuevamente, ahora. Pero quería mostrarles es este esquema. Primero. Ve a Filtro Pixelate Color Semitono y configúrelo en falso. Entonces esto es como lo que realmente usaban las revistas, empacarlas para imprimirlas. Entonces en lugar de sólo un color plano e imprimió pequeñas mezclas de diferentes puntos para conformar un color. Perdón, explicación. Sí, eso es todo. miras una vieja ópera cómica muy cerca, solo son puntos, ¿no? Eso es lo que estamos recreando. Lo queremos para el color de la piel y lo queremos. Por lo que de nuevo, Pixelate Color, Semitono. O si es más de cuatro, si lo pones a ocho, se convierte en un punto realmente grande, pierde un efecto. Entonces por eso quiero ponerla en cuatro. Tenemos esos. Siguiente. De nuevo, ve a tu base de gambito y haz tres copias. Llamas a éste. ¿ Ves esto otra vez? Un partido más, al menos. Vayamos uno por uno. Vayamosa y Así que tenemos nuestra capa de viento todavía se ve como sólo un gambito regular, pero bueno para ser. Haga clic en capa de pierna de pico y vaya a Opciones de fusión. Ahora bien, esta es la que está aquí. Deshacer clic todo Pero ¿por qué? Ahora sólo es amarillo, sólo los amarillos. Si vamos a M, guardarás las opciones de mezcla. Desclica todo. Pero de nuevo, Blending Options todo menos ver. Apenas la otra, la k es en realidad negra. Pero como ya tenemos sólo Negro, Mar Negro, por qué en conjunto maquillaje cada color, pero los tenemos por separado. Yo lo estoy dividiendo en estos colores es porque en revistas viejas, ese es el proceso que usaban para agregar colores. Por lo que tienen estas múltiples capas con un solo color. Pero a veces por el proceso de impresión, no se alinearon con precisión. Y entonces tendrías como erratas tipo de sangría que crea esta sensación retro. Entonces eso es lo que vamos a recrear. Usa, usa la herramienta Mover y ve a hacer una de esas. Te mostraré en un primer plano. Entonces ahora digamos que vamos al cian y yo voy abajo, abajo. ves que dos ya es suficiente para codazos con la tecla de flecha. Pongamos el amarillo a la derecha. 1233 veces. Y luego cuál fue tres. Cuando te alejas, apenas se nota, pero ahora tenemos esos colores de tono de piel, comenzando de nuevo a su mamá. Pero esto es un poco demasiado. Entonces queremos reducir la opacidad, la de la piel. Hagámoslo como al 50%. Colores viejos, tal vez 20%. ¿ Verdad? Ahora. Usemos este y lo dupliquemos. El fondo también. Ahora esto, queremos, escala, queríamos usar modos de fusión para jugar. Pero es bastante fuerte. Tal vez reducir la opacidad de esta capa. Esta. Es bueno o un anillo de taza de café. También puede jugar con él, pero reducir la infancia. También está en los viejos cómics. Podías tipo de, el papel era muy delgado. Se puede ver a través. Entonces lo que está escrito dos en el otro lado, Es una especie de asomarse a través. Es en ese sentido también. Vamos por uno de los otros gametos. De acuerdo, entonces voy por la mañana para ser transparente. Probemos algunas mezclas nuevas. Siempre es bueno duplicar la esfera. Es profundamente. Y luego por supuesto, del otro lado del cómic, hay algún texto. Así que me deja dibujar picos reina. Y automáticamente agregan algún texto. Entonces es más Disculpe por favor, por favor, por favor, por favor, por favor. Correcto. Entonces ahora esto es texto, pero quiero rasterizarlo y convertirlo en un real. Ahora ya no es seleccionable como texto y porque está del otro lado de la página, inversa secuencia inversa. Pero ahora quiero borrar algunas cosas persona cálida, queremos seguir viendo estos crímenes. Vamos a tal vez en lugar de un cuadrado retratos borregos. Entonces, pero yo quería todo error septicemia. Entonces vamos a agrupar todos los gametos en copywriting desde gambit, los nombres sombríos. Ahora, discúlpeme. Sí, se puede experimentar con ella mucho más. Por lo que algunas lágrimas en el papel. También se veía mejor si tienes más de fondo. Entonces no solo soy gametos ahí parado, sino que si realmente las cosas en el dibujo detrás de él y luego la textura del papel caerán en esas imágenes también. Entonces, sí, se ve bien. Fresco. De acuerdo, gracias por seguir conmigo. Y sí. Ve y experimenta con él tú mismo, con tus amigos y familiares y ve si pueden conseguirlo realmente parece que hizo en los años ochenta o noventa y obtén algunos consejos de ellos. Gracias. Adiós.