Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, me llamo Imani de Life Draft Ink. Soy artista nacido y criado en Nueva York y actualmente vivo en California. Mi experiencia está en bioquímica y Neuropsicología. He sido un ávido diario de arte durante los últimos 14 años. Al principio de mi carrera, cuando trabajaba con clientes, vi los efectos positivos que tenían el periodismo y el arte en su bienestar personal. hoy te voy a mostrar cómo puedes iniciar tu propia práctica creativa usando una revista de arte. El medio estaré usando un gouache por su versatilidad. A diferencia del acrílico y el aceite con gouache, puedes dejar tu proyecto a mitad de camino, continuar con tu vida y reiniciar donde lo dejaste. En esta clase, aprenderás a elegir las herramientas adecuadas para tu práctica, aprenderás los conceptos básicos de la teoría del color, así
como cómo usar el gouache en las técnicas de periodismo de arte. Al final, tendrás un proyecto de clase donde
usarás dos técnicas para crear una página de diario de arte propia. Se necesita varianza de ruido, y cualquier persona, desde un artista hasta un profesional de la salud que busque introducir una salida creativa para sí mismos o para sus clientes, podría beneficiarse de tomar esta clase. El periodismo de arte es una gran herramienta para tener en tu rutina de autocuidado. No sólo te ayuda a ser más creativo, sino que también serás más consciente de sí mismo, menos estresado e incluso tendrás la oportunidad de crear recuerdos increíbles. Cuando mi primer diario de arte fue publicado en una revista, yo estaba en un viaje por carretera de Portland a Nueva York, y llegué a ver mi arte por todo el país. Mi momento favorito fue verlo en Barnes y Nobles de Manhattan, ya que siempre fue una lista de cubitos de infancia mía. Estoy tan emocionado de estar asociándome con Skillshare para dar esta clase, y no puedo esperar a ver a dónde te llevaría este viaje. Entonces, empecemos.
2. Proyecto de clase: Hola, chicos. Bienvenido a la clase Skillshare. Antes de empezar, quería hablar un poco del proyecto de clase. Al final de esta clase, te pedirá que hagas tu propia página de revista de arte utilizando dos técnicas que aprendiste. Este ejercicio es realmente para mostrarte cuál es el proceso de pensamiento de principio a fin. Es muy importante que pases por esto. Aunque pienses que estropeaste la página, quiero que trabajes a través de ella, saquen y terminen. No tengas miedo de cometer errores. Los errores son en realidad una forma de agregar carácter a una página. Elegí este proyecto porque quería que vieras esta clase como un viaje en lugar del destino. Sé que suena cliché, pero quédate conmigo. El destino está haciendo que nuestra página de revista se haga. Pero el viaje es aprender cómo es tu práctica creativa. Lo que funciona para ti, lo que no funciona para ti, y básicamente convertirlo en algo que puedas hacer parte de tu vida de manera consistente. Las dos técnicas te dan un poco de estructura, pero por favor siéntete libre de añadir cualquier otra técnica que te apetezca. Sé que cuando comencé por primera vez el periodismo de arte, fue abrumador ver que todas estas técnicas y herramientas se utilizaban. Es por eso que trato de ser un minimalista lo más posible cuando empecé y luego construyo sobre él. Podrías hacer lo mismo o simplemente podrías sumergirte justo en si eso te funciona. Lo que quiero que recuerdes para esta clase es solo para divertirte. Tómate un momento para ti y realmente usa este tiempo para
ponerte a tierra y conectarte con la práctica porque te beneficiarás más de eso. Antes de iniciar este proyecto, solo tómate el tiempo para pasar por cada lección a tu propio ritmo. Yo sugeriría que practiques estas técnicas en tu diario. Posteriormente puedes encubrir esto o elegir mantenerlo como referencia. Pero es realmente importante que te pongas
cómodo con el uso de las herramientas que escogiste. Después de que hayas terminado con tu proyecto, puedes subirlo a la galería de proyectos en Skillshare. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Por qué la revista de arte: Antes de empezar, hablemos un poco de por qué debemos mantener el diario de arte. Puedes usar la descarga de clase para tomar notas y seguirlas. Estudios han demostrado que el diario visual o el diario es una experiencia potenciadora de contar sin hablar realmente. Esto es importante porque te ayuda a expresar tus pensamientos, sentimientos y situaciones que de otra manera podrían ser difíciles o imposibles de expresar. Combinar arte y hacer diario enriquece nuestra vida al permitirnos entender un poco sobre nuestros sentimientos y nos da acceso a nuevos conocimientos sobre qué tipo de persona somos. También nos ayuda a pasar algún tiempo en el lado derecho de nuestro cerebro, cual es responsable de nuestras funciones cognitivas, como procesar visuales, formas, patrones, y tus emociones. Empecemos con definir qué es una revista de arte. Se define una revista de arte como un libro para registrar visuales y pensamientos e ideas verbales. Puede incluir pinturas como vamos a hacer con gouache. También puedes hacer collages usando la efímera que coleccionaste en tus viajes. También podrías usar fotografías para grabar recuerdos. Puedes escribir y dibujar en tus revistas, igual que hicieron Einstein y Leonardo da Vinci, donde dibujaron y escribieron sus ideas y pensamientos. También podrías incluir citas y poemas. Podrías usar materiales no tradicionales como flores secas, grabado, e incluso usar tela. Las posibilidades son infinitas y podrías incluir literalmente lo que quieras. Hay muchos beneficios para el diario de arte. Una de las principales es que te ayuda a entender quién eres. También proporciona una salida creativa realmente genial, sobre todo si tienes bloque de artista. Otro beneficio es que te ayuda a trabajar a través de tus ideas y problemas. Lo más importante, es un espacio seguro propio. Un lugar al que podrías venir una y otra vez, siempre que necesites un descanso, cada vez que sientas que estás corriendo en vacío, podrías venir aquí y es un lugar garantizado. Podemos dejar ir todos los estresores externos y realmente enfocarnos en conseguir tu bienestar personal en jaque. Es una excusa para jugar en un lugar sin reglas y crear sin miedo a ser juzgado. También te ayuda a crear una rutina de autocuidado donde puedes dedicar algún tiempo para ti mismo. Estudios han demostrado que el arte y el periodismo ha cambiado la vida. Puede afectar todo, desde cómo sobrellevas el estrés hasta tu salud física. Ya sea que estés jugando o siendo introspectivo, llevar un diario de arte es algo que te animaría mucho a que hagas.
4. Introducción a los materiales: Antes de empezar con los materiales, quiero tener claro que no necesitas todos los suministros que te estoy mostrando. El ítems más esenciales es que tienes algo en lo que escribir, algo con lo que escribir, y gouache. Si ya tienes acuarelas, solo
podrías comprar un tubo de gouache blanco y mezclarlo. Un buen lugar para empezar es escoger tu diario. Ya que el gouache es un medio húmedo, vas a querer un poco de papel más grueso. Te recomendaría Mix Media o Papel Acuarela. Si tienes papel más delgado, siempre
podrías pegar dos páginas juntas, también
podrías usar gesso para hacer que las páginas sean un poco más gruesas. Hágase un par de preguntas. Si te gusta trabajar a través de toda la página, puede
que no te gusten los libros de huesos en espiral. Si viajas mucho o no tienes tanto espacio, un libro de tamaño más pequeño podría ser mejor si siempre están fuera y no tienen acceso a las mesas, un libro de tapa dura podría ser mejor que un libro de tapa blanda. También puedes ser Eco friendly y reutilizar libros antiguos. Podrías atar tus propios libros usando papel de desecho. Esto puede ser de revistas, libro viejo, almohadillas de
acuarela, cartulina, básicamente cualquier cosa que te pongas en las manos. Después de que recogieras todas las páginas, córtalas todas en tamaño. Puedes parar aquí y grapar la parte superior o puedes doblar las páginas por la mitad y crear un folleto. Después de que hayas terminado de grapar las páginas, tienes tu propio diario de arte. A continuación, hablemos de gouache. Hay tantos tipos diferentes de gouache. Te recomendaría algo que sea cómodo en tu punto de precio. No tienes que comprar todos los colores. lo mejor que aprendí es comprar la paleta básica que viene con las tres primarias y luego generalmente en blanco o negro. Con las primarias, puedes mezclar casi cualquier color que quisieras, y esta es una gran manera si te interesa probar diferentes marcas sin romper tu presupuesto. El gouache suele venir en tubos, pantalones, y frascos. Para usar gouache, todo lo que tienes que hacer es mezclarlo con un poco de agua. Cuanto más agua uses, más transparente va a ser, y cuanto menos agua uses, más opaca va a ser. Hay dos tipos de gouache. El gouache regular se puede reactivar con agua una vez que esté seco. Gouache acrílico por otro lado, no
podrás reactivarlo una vez que esté seco. No obstante, podrías diluirlo mientras aún está mojado. Para esta clase, sólo estaremos usando el gouache regular. Algo con lo que escribir es una elección muy personal. Puedes usar tus dedos, podrías usar herramientas caseras. Incluso podrías usar pinceles de maquillaje viejos. Básicamente cualquier cosa que haga una marca. Para mí, usar pinceles me ha dado mucha libertad creativa para hacer lo que quiero. Un pincel redondo de tamaño mediano con punta puntiaguda es una gran herramienta para tener. No tiene por qué ser elegante. Tan solo asegúrate de que tenga una punta firme que sea firme. Normalmente uso un cepillo de baile talla seis a ocho. Es lo suficientemente versátil como para crear pequeños puntos, líneas, lavados y formas. Si invertirás en unos pinceles más, un pincel en ángulo y un pincel detallado son geniales para tener. Escogeré el tamaño de tu pincel dependiendo del tamaño de tu diario de arte. Si tiendes a trabajar en libros más grandes, te recomendaría unos pinceles más grandes. Si tiendes a trabajar en libros más pequeños, los pinceles
medianos a pequeños funcionarían muy bien. Vea lo que funciona para usted y lo que no funciona para usted. Todo esto es un proceso de aprendizaje. Otro pincel que me gusta usar es un cepillo de agua. Estos cepillos son portátiles y fáciles de viajar con. Estos cepillos tienen pozos de agua dentro de ellos y básicamente solo lo llenas y aprietas el barril para liberar agua. También podrías llenarlo con tinta para llevarla sobre la marcha. También necesitas agua. Normalmente uso dos maravillosos colores cálidos y uno para colores fríos. Otra cosa que necesitas es un trapo o una toalla de papel. Yo escogería algo que sea lo suficientemente grueso como para absorber toda el agua. Tu paleta no tiene que ser nada elegante. Te recomendaré algo con fondo blanco. Entonces verás qué colores estás mezclando. Los clips son geniales para tener que sostener el papel. La cinta del artista y la cinta lavada son geniales para crear bordes y pegamento y la cinta de doble cara es ideal para pegar los memorabilia. Otra cosa para incluir nuestros bolígrafos y lápices para hacer bolígrafo metálico
forrado es genial para crear acentos en una página. Un bolígrafo blanco agrega reflejos y dimensiones. Siempre es útil tener un lápiz a la mano para hacer bocetos. Por último, un bolígrafo de tinta negra con el que escribir. Podrías usar gesso para hacer páginas más gruesas. El bello del gesso es que puedes aplicarlo a cualquier superficie e incluso usarlo para agregar color a un fondo. Las plantillas son geniales para tener para algunos patrones rápidos. Podrás mirar alrededor de tu casa y ver qué otros materiales te inspiran. En la siguiente lección, hablaremos de la teoría del color.
5. Teoría del color: La teoría del color es tanto el arte como la ciencia del uso del color. Es fascinante porque los colores pueden tener un efecto psicológico. Ya que los colores basados en la percepción son veo algo y los datos de eso se envían a nuestro cerebro. Pero lo que en realidad estamos viendo es que la luz se refleja fuera del objeto en diferentes longitudes de onda. Después, los receptores de la retina recogen la luz. Esta parte del ojo tiene tres receptores para luz coloreada. Con los receptores de color D3, somos capaces de ver más de un millón de tonos de color diferentes. Nuestros sentimientos por el color son muy personales y ahí están arraigados en nuestras experiencias y nuestra cultura. En el periodismo de arte, puedes usar los colores como una forma de visualizar tus emociones. Por ejemplo, usando colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo, puedes transmitir sentimientos de felicidad, pasión y entusiasmo. Colores más frías como el verde, el azul y el morado. Esas evocan emociones de relajación y calma. Comprender la teoría del color es útil. Muestra usando las tres primarias, puedes hacer cualquier color que quieras. Esto es genial si tienes un presupuesto ajustado y no puedes comprar muchos colores. O si estás viajando y necesitas algo compacto. Empecemos haciendo nuestra propia rueda de color. Puedes hacer esto usando una brújula y dibujando un círculo, luego dividirlo en 12 partes iguales. También podría usar un objeto circular y trazar alrededor de él. Otra opción es usar la plantilla que incluí en tu libro de trabajo. Podrías imprimirlo en papel de acuarela o trazarlo usando una caja de luz o tu ventana. Necesitarás los tres colores primarios, azul, rojo y amarillo. Empieza mezclando un poco de agua a tu azul. Quieres que este sea el tono más opaco. Ahora recoge un poco más de agua para diluir el azul. Empezarás a ver el papel debajo y lo translúcido que se ha vuelto el guash. Hagamos lo mismo con el rojo. Cuando estés haciendo esto, trata de no recoger más color. El último de las primarias es amarillo. Ahora vamos a empezar a mezclar colores con un pincel limpio. Recoge un poco de rojo, lávate el cepillo, y luego recoge un poco de azul. Empezarás a ver un hermoso tono de violeta. Con un cepillo limpio pastillas unas rojas y amarillas. Esto te da naranja. Recoger un poco amarillo y azul te da un hermoso color verde. Estos tres colores se llaman los colores secundarios. Eso es porque mezclamos dos primarias juntas. A continuación se combinará un color primario y secundario para obtener un color terciario. Con un cepillo limpio, un poco de color rojo, y mézclalo con la naranja. Esto te da una hermosa naranja roja. A continuación, recoge un poco de rojo y violeta. Esto hace que el color rojo violeta. Mezclar violeta con azul te da un hermoso violeta azul. Mezclar en el color primario azul y un color secundario verde, te
da un hermoso azul-verde. Puedes hacer un precioso color de hoja combinando verde y amarillo para hacer un amarillo-verde. El último color terciario se hace mezclando amarillo y naranja para obtener una naranja amarilla. Además de las primarias, tener un blanco y negro es una gran adición a tu kit de herramientas. Podrías intentar mezclarlos negros combinando los tres colores primarios, pero sale un poco marrón. Eso se puede ver aquí al compararlos uno al lado del otro. Una gran manera de aprender sobre el color es hacer estudios de color. Para este ejercicio, voy a escoger rojo, pero puedes elegir cualquier color que te guste. Empieza haciendo una muestra de la imagen en color original, algunos blancos y negros para conseguir Grey. Ahora voy a añadir eso poco a poco al rojo. Se puede ver el color cambiando progresivamente a medida que añado el gris. Agregar Gris a un color cambia este tono. A continuación, hablaremos de rojo y blanco y cómo interactúan. Empezaremos de la misma manera haciendo la muestra del rojo. Después de limpiar tu pincel, recoge un poco de blanco y agrégalo a la pintura roja. Sigue añadiendo progresivamente blanco y haciendo muestreos. Agregar blanco a un color produce un tinte. Se puede ver la cantidad de tintes que se estaban haciendo con solo blanco y rojo. Se pueden hacer muchos tonos de rojo agregando negro. Practica mezclando diferentes colores. También puedes desaturar el color agregando una pequeña cantidad de su color de cortesía. Los colores de cortesía están uno frente al otro en la rueda de color. Cuando las combinas y las mezclas juntas, se cancelan entre sí. Cuando las colocas uno al lado del otro, crean un fuerte contraste. Se pueden ver estos colores en la naturaleza. Mezclar rojo y verde, morado y amarillo, y azul y naranja daría un color opaco. Trata de ver qué otras mezclas de color puedes hacer. No necesitas saber todo esto de memoria. Puedes anotar las mezclas de colores que hiciste en tu diario. Toma nota de la mezcla de colores que utilizaste. De esta manera siempre se puede hacer referencia atrás. Lo más importante es jugar con los colores. Una vez que tengas colores llegaron a ti como te ayudará a superar el miedo a una página en blanco. Ahora que aprendimos todo sobre el color, pasemos a por qué estamos usando guash.
6. Por qué gouache: ¿ Por qué gouache? Gouache es una pintura a base de agua, y también se conoce como acuarela opaca. Al igual que la tinta acuarela y el acrílico, gouache tiene una historia considerable que se remonta a lo largo de 600 años. Gouache se deriva de la palabra italiana aguazzo, que significa barro. El gouache y la acuarela tienen químicamente los mismos componentes. Ambos están hechos de pigmento natural, agua, y un agente de unión, como goma arábiga o dextrina. ¿ Qué los hace diferentes? En comparación con la acuarela, el gouache tiene partículas más grandes de pigmento. Las partículas están tan apretadas que hay menos espacio para que la luz se resbale, y eso es lo que hace que el gouache sea opaco. ¿ Por qué el gouache también puede ser transparente? Cuando miras toda la pintura a un nivel estructural, todas
consisten en partículas de color que se suspenden en un medio. Para las pinturas al óleo, las partículas de color están suspendidas en aceite; para el acrílico, están suspendidas en polímero; y para la acuarela y el gouache, están suspendidas en goma arábiga. Dado que la goma arábiga es un aglutinante soluble en agua, puedes agregar agua y diluir la pintura para crear transparencia. Gouache tiene las cualidades opacas del acrílico y el aceite, pero con la limpieza más fácil. Tiene la solubilidad en agua del acrílico sin secarse y arruinar tus pinceles. También seca el tapete, por lo que es muy fácil de escanear. Además de la limpieza rápida, también es amigable para viajar. gouache se sienta en la superficie de tu papel, por lo que es muy fácil hacer diferentes técnicas y texturas. En nuestra siguiente lección, aprenderemos sobre 12 técnicas que podrías usar con gouache.
7. 12 técnicas: El brillo es un medio muy versátil. Las pinturas que puedes hacer pueden tomar muchas apariencias diferentes dependiendo de tu estilo y qué técnicas utilices. hoy verás 12 técnicas usando brillo. Divida una página en 12 cuadrados. A la primera técnica se le llama lavado plano. Un lavado se refiere a una capa de color que es algo transparente. Esto se logra mediante el uso de una gran cantidad de disolvente con un poco de pintura. Por lo general, los lavados se aplican sobre un área grande para
pintar para ayudar a crear un fondo y construir capas de color. Un glaseado consiste en aplicar una capa transparente de pintura sobre otra capa. Los esmaltes pueden cambiar el croma, valor, el tono y la textura de una superficie. Simplemente asegúrate de que la primera capa esté completamente seca antes de aplicar la segunda. Puedes usar la sal para crear algunos efectos interesantes sobre el brillo. Los cristales de sal absorben el líquido de la pintura brillante y crean áreas con menos pigmento para que puedas obtener este hermoso efecto. Aplica la sal mientras la capa aún está húmeda y deja que se seque por completo antes de cepillarte para sacarla sal. Podrías usar diferentes tamaños de cristales de sal para obtener fondos variables. La técnica húmeda sobre húmeda consiste en colocar una fina capa de agua y luego recoger algo de pintura y simplemente dejarla caer por todas partes. Puedes agregar diferentes colores para crear un hermoso fondo. El esgraffito o [inaudible] implica colocar una capa opaca de pintura y luego aguafuerte para crear un diseño. Solo asegúrate de no hacer que tu capa de brillo sea demasiado gruesa porque tiene la tendencia a agrietarse o despegar el papel. cepillado en seco te permite ver tus trazos de pincel en una pintura. Cómo haces esto es recogiendo algo de pintura y frotando la mayor parte de ella en una toalla de papel o en tu trapo, luego empezar a hacer marcas de pincel en tu papel. La técnica de envoltura adhesiva comienza de la misma manera que la
técnica húmeda sobre húmeda donde se pone una capa de agua y luego se pinta. Con la envoltura adhesiva, lo que tienes que hacer es repartirla y luego colocarla encima de la capa húmeda y dejarla secar. Después de que se seque, puedes quitar la envoltura adhesiva y
puedes ver algunos hermosos bordes y texturas. El gradiente técnica es genial para hacer paisajes. Se puede hacer un gradiente de color ya sea usando un color que se concentra más en la parte superior para luego diluirlo con agua a medida que se mueve hacia abajo o viceversa. También podrías usar dos colores diferentes y mezclarlo juntos. También puedes enmascarar tu fondo ya sea usando cinta o cemento de goma. Coloca la cinta de enmascaramiento en cualquier diseño que quieras, y pinta un par de capas encima. Cuando hayas quitado la máscara, verás la capa debajo y el hermoso patrón que creaste. Otra técnica que puedes usar es una esponja. Usa tu esponja para aplicar colores ya sea directamente en la página o en la parte superior de la plantilla. Puedes usar dos colores en el fondo para que sea un poco más interesante. La última técnica que voy a mostrar es la pintura de salpicaduras. La pintura de salpicaduras es una técnica que ha sido famosa por Jackson Pollock. Da a tu pintura una sensación más dinámica, enérgica, e interesante. Lo que haces es agregar un poco más de agua a tu brillo y recoger una generosa cantidad de pintura. Puedes usar un pincel para tocar la pintura en la página para unas gotitas divertidas y aleatorias. Puedes usar diferentes colores para crear algunos efectos hermosos. Puedes usar estas técnicas por sí mismo o puedes combinarlas en una página de revista. En la siguiente clase, aprenderemos sobre el brillo.
8. lettering: hoy vamos a echar un vistazo a Letras de Mano. Letras a mano es una forma de dibujo para crear letras y fuentes decorativas en tu diario de arte. Esto puede parecer intimidante al principio, pero en realidad es bastante fácil de aprender. Necesitarás las herramientas adecuadas para empezar. Puedes usar un trozo de papel o tu diario de arte. También necesitarás un pincel de tu elección y lavar basura de
pintura regado hasta obtener una consistencia inkling. También recomendaría una regla para establecer líneas rectas para practicar, y un lápiz para dibujar estas líneas. El concepto básico del lettering se centra en dos trazos primarios, el de arriba y el de abajo. En una bajada, el bolígrafo viene hacia tu cuerpo y estás aplicando presión para crear líneas gruesas. En un golpe ascendente el bolígrafo se va lejos de tu cuerpo y estás liberando presión para crear líneas más delgadas. Si no vas a hacer demasiadas letras en tu diario y solo quieres
conocer los conceptos básicos entonces letras completas es una forma impresionante de ir. Puedes hacer bellas letras en tres sencillos pasos. Paso uno, escribe las palabras en tu escritura normal. Paso dos espesar las bajadas. Paso tres, una vez que hayas terminado con el contorno, puedes volver con algún pincel y rellenar la forma con el pincel. Si quieres saber un poco más sobre las letras a mano, puedes practicar estos trazos básicos. Empieza por hacer downstroke, pero ligera presión. Ahora aumenta la presión sobre tu pincel y hazte más grueso hacia abajo para que tu mano se acostumbre a sostener un cepillo y practicar con diferentes presiones. A continuación, alterna los golpes descendentes más gruesos y más delgados. Aprender la diferencia en la presión es una habilidad que se aprende con práctica consistente. Ahora hagamos una combinación de arriba y bajadas. Hagamos algunos vuelcos donde comienzas con un golpe ascendente delgado y transitas lentamente hacia una bajada más gruesa. Un consejo es ir por toda la transición entre arriba y abajo, muy lentamente. Un sin disuadir es básicamente lo contrario. Empezarás con el golpe descendente del ticker y luego pasarás lentamente a un golpe ascendente más delgado. Una cosa para asegurarte es que tienes suficiente pintura en tu pincel. Es posible que tengas que recargar con frecuencia. bucles y remolinos son una gran manera de crear florecimientos, que son trazos decorativos que se pueden agregar a una letra para proporcionar movimiento. Los óvalos a veces son los más duros de practicar. Podrías hacerlo de la manera tradicional, donde básicamente comienzas en el medio con un golpe ascendente delgado y luego transitas lentamente hacia una bajada más gruesa. Una vez que llegues a la parte inferior, comienza a liberar la presión sobre tu pincel y,
a continuación, cambia lentamente de nuevo a un fino golpe ascendente. También puede estilizar tus letras. A mí me gusta hacer mis O's con un bucle en la parte superior. Empiezo en la parte superior con una bajada más gruesa y luego termino con una flaca arriba. Si quieres conseguir un poco más avanzado y practicar más letras a mano, lo que puedes hacer es usar tu regla y hacer dos lineamientos y practicar haciendo trazos consistentes. También hay alguna terminología básica de letras a mano que es útil saber. Ascendente es la parte de la letra minúscula que se extiende por encima de la línea media, como h, b, f, d, l, y t. La altura del tope, es la línea guía que establece la altura para todas las letras mayúsculas. La línea media determina dónde todas las letras minúsculas no ascendentes y la altura x establece la altura para todas las letras minúsculas. El punto de referencia es donde se sienta toda la palabra o frase. El descender es la parte de la letra minúscula que se extiende por debajo de la línea base, como p, q, j,
y, y g Ahora que estás familiarizado con la terminología, puedes jugar con define para crear hermosos efectos en las letras de tu mano. Para este ejercicio, vamos a estar jugando con la altura x con la letra regular para crear un look diferente. Empezaremos primero con todas las líneas espaciadas por igual. Esto parece una versión más ordenada de tu escritura a mano. A continuación, vamos a aumentar la altura x, esto crea un look más exagerado. También podemos disminuir la altura x para crear un look más comprimido. Se puede ver cómo los tres crearon miradas diferentes, pesar de que está en la misma letra. Se puede practicar espaciando las otras líneas para crear más efectos. Puedes usar esto para agregar palabras, citas y poemas a tu diario de arte. En la siguiente clase, empezaremos a hablar de cómo puedes configurar tu práctica creativa.
9. Cómo iniciar una práctica creativa: Ahora que hablamos de los fundamentos del periodismo de arte, hablemos de iniciar tu propia práctica creativa. A qué se ve la práctica creativa. Depende completamente de ti. Hágase algunas preguntas sobre lo que le gusta. Sabiendo lo que te gusta y no te gusta, te
dirige en la dirección correcta para cultivar una práctica creativa. Primero lo primero, encuentra y configura un espacio en el que te sientas tranquilo y relajado. Nada impacta tanto tu comportamiento como tu entorno. No tiene que ser grande ni elegante. Podría ser un lugar en tu sofá, una silla en tu mesa de cocina, una habitación propia, o un lugar en tu cafetería favorita. Lo que más importa es que te sientas cómodo e inspirado. Encuentra herramientas que te gusten y te sientas cómodo usando. Me inspiro para crear trabajando con hermosos suministros que me hacen feliz. A mí me gusta exhibir mis suministros y hacerlos parte de la decoración. Si no tienes mucho espacio, encuentra un lugar para mantener todas tus herramientas organizadas y listas para ir. Si siempre estás buscando tus suministros, entonces tienes menos probabilidades de disfrutar del proceso y empezar a crear. A la par de tener un espacio de trabajo acogedor, así
como las herramientas adecuadas tu mentalidad es otra cosa importante para recordar. Una forma fácil de comenzar tu práctica es haciendo algunas meditaciones respiratorias. Si descargaste la hoja de trabajo, tendrás acceso a una técnica llamada respiración de Foursquare. Empiezas por tomar una respiración profunda por la nariz durante cuatro segundos. A continuación, aguanta la respiración durante cuatro segundos. Exhala por tu boca durante cuatro segundos. Mantenga durante cuatro segundos. Siempre sé amable contigo mismo. Habrá días en los que no tengas ganas comenzar tu práctica creativa y eso está bien. Más extraño ese sentimiento. También habrá días en los que todo lo que quieres hacer es diario de arte todo el día. Cuando eres más amable contigo mismo, comienzas a confiar más en ti mismo. Eventualmente, esto se convertirá en segunda naturaleza. En las próximas lecciones, les voy a mostrar ejemplos de prácticas creativas que me gusta utilizar.
10. Un paseo temprano: Ir de paseo matutino, es una gran manera de despejarte la cabeza, e iniciar una práctica creativa. Caminar con conciencia, mientras escanea, observa y toma en belleza, todos estimulan los centros de placer dentro del cerebro. Además, hay un aumento en el flujo sanguíneo a la corteza frontal orbital medial. Esta región en el lóbulo frontal, está involucrada en la toma de decisiones. La activación en estas partes de tu cerebro, conduce a un elevado estado de conciencia, bienestar, y una mejor salud emocional. Después de mi paseo matutino, configuré mi espacio de trabajo. Para esta página de diario, voy a usar cinta washi para hacer un borde. Voy a mezclar azul y blanco, con un poco de rojo para crear un color periwinkle. Después de que el fondo esté completamente seco, empiezo a trabajar en mi siguiente capa. Ya que hoy había tantas flores floreciendo, voy a hacer algunas flores. Empiezo mezclando algo de gouache blanco, y haciendo alguna mancha de aspecto fea. No tienes que ser preciso, entre más variación tengas, mejor
se vería tu página. Cuando estés haciendo las manchas blancas, intenta que cada una sea lo más única posible. Tus trazos de pincel crean un hermoso patrón. Cuando empieces por primera vez tu diario de arte, intenta hacer patrones simples y repetitivos que puedas aprender fácilmente. Después de que el gouache blanco esté completamente seco, mezcle un poco de rojo con blanco para crear un rosa. Estoy agregando el rosa al centro de cada flor, tocando suavemente la página con mi pincel. Si bien eso se está secando, voy a añadir un poco de azul y amarillo para crear el verde para las hojas. Estoy haciendo unas hojas tocando suavemente la punta de mi pincel sobre la página. No quieres usar demasiada presión. Agregar capas de color crea dimensión. Para darle un poco más de profundidad a las hojas, voy a añadir un poco de blanco al verde. Estoy usando mi pincel de detalle, para agregar en líneas muy finas usando presión muy ligera, estoy imitando las venas en las hojas. Usando un poco de negro, voy a crear un poco de vapor usando mi pincel de detalle. También podrías usar un palillo de dientes para hacer pequeños puntos. Deja que todas las capas se sequen completamente antes de pasar al siguiente paso. Para esta página, vamos a añadir algunas letras. El presupuesto que estoy usando es de tres líneas. Voy a tener una palabra en cada línea. A partir de la mitad de la página, voy a marcar tres áreas separadas. No tienes que ser así de preciso. Siempre podrías mirarlo. A continuación, voy a tomar algo de gouache blanco muy opaco, y color en esas líneas. El motivo por el que estoy haciendo esto es para dar antecedentes a las letras. Desde gouache opaco, es ideal para capas y este tipo de técnicas. No sería capaz de hacer esto con acuarela. Cortó un poco de papel de vitela para darle un poco más de dimensión. Después de pegarlo,
me voy a llevar mi pincel de detalle y un poco de gouache negro y empezar a escribir. Usando un lápiz, hice un boceto ligero de cómo quería que se vieran las letras. Usando una mano firme, voy a trazar ligeramente sobre las letras. Estoy diluyendo algo de gouache rosa, y usándolo para crear un borde claro alrededor donde pegó el papel de vitela. Esto le da un efecto de sombra y ayuda a que se mezcle un poco más con la página. Puedes despegar la cinta washi muy lentamente y verás el borde muy limpio que hiciste. Y ya terminaste.
11. Diario: hoy vamos a empezar nuestra práctica con algún diario. Practicar el diario ha demostrado mantener tu memoria nítida, mejorar tu función inmune, reducir el estrés e incluso aumentar tu estado de ánimo. Cuando pones tus sentimientos en palabras, estás activando tu región prefrontal, y viendo una respuesta reducida en la amígdala. El amígdala es un componente del sistema límbico y juega un papel importante en la emoción y el comportamiento. Es la región de tu cerebro la que actúa como una alarma para activar los sistemas biológicos que protegen al cuerpo en tiempos de peligro. Cuando escribes y pones estos sentimientos en palabras, te tocas un descanso en tu respuesta emocional. Si bien la amígdala se vuelve menos activa, la región en tu cerebro que está asociada con el pensamiento en palabras y experiencias emocionales se vuelve activa. Esta región se llama corteza prefrontal lateral derecha ventral. Incluso hacer diario 15-20 minutos al día ayuda a tu cerebro a regular la emoción. Vamos a empezar con el prompt diario. Tómenles tiempo para anotar diez cosas que te hacen feliz y luego asignarles algunos colores. Después de que hayas terminado de hacer diario, usa la emoción que sentiste más fuerte como tu color de fondo. Estoy mezclando rojo, amarillo y blanco para crear una gama de colores cálidos. Se puede ver mezclando directamente en la página crea un gradiente de colores magníficos. Siguiente Estoy usando botella de spray vacía y agregando en un poco rojo y amarillo para crear una naranja. Agrega un poco de agua y agita la botella para mezclar todos los colores juntos. Puedes usar el spray para crear algunos efectos de spotter en tu página. A continuación, estoy usando mucha agua para diluir algo de gouache blanco. Quieres que tu gouache tenga una consistencia líquida. Usando un cepillo de dientes viejo, lo
voy a sumergir en la pintura y crear algunos efectos de pulverización. También podrías usar una pajita para crear algunos efectos de salpicaduras. Una vez que esta capa esté completamente seca, voy a usar algunos colores más para representar mis emociones. Solo estoy usando mi pincel redondo medio para tocar algún color en la página. Este es un gran ejercicio si te sientes abrumado de emociones. Otra forma de hacer esta página de diario es anotar todas las emociones que estás sintiendo. A continuación, puede asignar un color a cada uno. Podrás ver estos colores en tu página de diario e identificar qué emociones son las más fuertes. Después de agregar todos mis colores, voy a volver con mi paja y añadir un poco más de amarillo a la página. También puedes usar tu pincel para crear algunos patrones de salpicaduras. Para hacer un efecto de goteo, voy a mover todo el diario mientras el gouache sigue mojado. Después de dejar secar todas las capas, voy a volver a entrar con el bolígrafo de la unidad blanca y empezar a crear un poco más de dimensión. Si no tienes un bolígrafo blanco, también
podrías usar el pincel de detalle y un poco de gouache blanco para hacer líneas y puntos def. Siéntase libre de usar cualquier diseño que desee. Podrías usar guiones de lunares, líneas, patrones
más profundos, cualquier cosa realmente va. Voy a volver con mi cepillo de detalle y un poco de lavado negro. A continuación, estoy usando mi cepillo redondo y un poco de gouache amarillo para crear algunos patrones más. Acostar múltiples colores y agregar diferentes diseños crean muchos intereses para los ojos. Continúa agregando capas a la página hasta que estés contento con ella. Si bien mis capas se están secando todas, voy a usar un poco de lavado negro y hacer algunas letras a mano. Escribo mis cartas en un trozo de papel aparte y luego cortarlas. Yo sólo voy a añadir un poco de negro alrededor del borde de cada letra. Después de jugar con el layout para ver lo que me gusta, uso un poco de pegamento para pegarlo. Puedes ver qué más te gusta agregar en la página. Ya terminaste. Esta es una gran manera de terminar un día estresante.
12. En un Rush: Cada uno de nosotros experimenta estrés en la vida. La vida se pone ocupada, y nos olvidamos de cuidarnos. Una sobreabundancia de estrés no sólo puede ser perjudicial para tu salud mental, sino también para tu salud física. Nuestro diario 50 minutos al día o solo una hora a la semana ha demostrado reducir el estrés, e incrementar tu bienestar general. Hoy estoy haciendo una pequeña página de revista, ya que no tengo tanto tiempo. Aquí es donde las revistas pequeñas son muy prácticas. Puedes terminar tu página muy rápido, y no necesitas tanto tiempo. Para el fondo, estoy mezclando blanco y rojo para hacer este chicle de color rosa. Después de que el fondo esté completamente seco, estoy usando una plantilla y una esponja para capas sobre algún lavado blanco en la parte superior. Diluí el lavado blanco, por lo que se mostrará realmente ligero, casi mezclándose con el fondo. Me encantan las plantillas porque podrías crear hermosas páginas con poco o ningún esfuerzo. Estoy colocando en la plantilla al azar a través la página solo para crear algún interés en el fondo. No quiero que este sea mi punto focal. Secé unas flores de un ramo que me regaló un amigo. Ella tiene un hermoso jardín de flores, y fue lo suficientemente amable de escoger estas hermosas flores de campana púrpura. Yo quería salvarlos, así que lo secé entre dos páginas de un libro. Colocas el libro debajo de algo pesado hasta que se presiona plano. Ahora voy a usar un poco de pegamento, y pegar las flores en ningún patrón en particular. Con cada flor se puede pensar en una cosa por la que estás agradecido. Un diario de gratitud es otra gran manera de mantener una práctica creativa. Todas las mañanas, puedes apuntar tres cosas por las que estás agradecido. Estudios muestran que escribir una lista de eventos
positivos al final del día también tiene el beneficio. Se muestra para reducir el estrés así como tener un efecto calmante. El momento de cuándo quieres escribir depende de ti. Se puede tener la práctica creativa donde se escriben estas cosas por la noche, y por la mañana, se agrega diario. Todo depende de ti. También decidí añadir algunas hojas secas
también para darle un poco más de carácter a la página. Si no quieres usar flores secas, también
puedes usar recortes de revistas, [inaudibles]. Cualquier cosa que quieras pegar. Después de que hayas terminado de pegar en la última flor, deja tu libro abierto para que se seque completamente. Y ya está hecho. Una página rápida,
fácil que no tardó demasiado tiempo.
13. Una caminata: Hacer una caminata con consciencia es otra forma de comenzar tu práctica creativa. Empieza por prestar atención a cada paso, trayendo tu conciencia a tus sentidos. Siente el contacto de tu pie mientras toca el suelo, notando que tu cuerpo se mueve por el espacio. Las investigaciones muestran que la meditación, incluidos los ejercicios sensoriales, ralentizan ciertas ondas cerebrales, que se asocian con la sensación de calma y relajación. Una vez que llego a casa, terminé la página agregando algo de color a los bocetos que hice. Solo estoy mezclando un poco de amarillo y rojo para conseguir el color de la amapola que me gusta. Posteriormente, crearé algunos reflejos en sombreado para darle un poco más de dimensión y profundidad. Cuando estés haciendo esto, solo recuerda que no tienes que ser preciso. Simplemente rellena las formas sin apretar. A continuación, mezclando un poco de azul y amarillo con un toque de negro para crear un verde para las hojas que complementará la naranja de la adormidera. Solo estoy usando el pincel de detalle para crear unas pequeñas líneas largas para las ramas y las hojas. No quieres usar demasiada presión. Al igual que aprendimos en letras, cuanto más presión le pongas al pincel, más amplios serán tus trazos, y quieres unos trazos delicados y frágiles para las hojas. Ahora que la primera capa está seca, voy a volver con algunos tonos más oscuros de naranja. Esto es para agregar un poco de dimensión e interés. Se puede tumbar donde quiera que sientas que debería haber una sombra. Decidí usar un bolígrafo de unidad para crear la declaración de las flores. A pesar de que en una
amapola real, la declaración es un tono de naranja, estoy usando mi licencia artística para agregar un pop de blanco, para agregar un poco más de dimensión en el melocotón. Por último, agrego mi flor seca de la caminata a la página. Estoy usando alguna cinta lavada decorativa. Con la pluma, solo voy a agregar la ubicación y la fecha. De esta manera siempre lo recordaré, y ya terminamos.
14. Conclusión: Enhorabuena a ustedes chicos.Terminaron la clase. Recapitulemos lo que aprendimos. Aprendimos a usar gouache y todas las herramientas que necesitas para iniciar tu propia página de periodismo de arte. También aprendimos cómo es importante mantener una práctica creativa, no solo para un outlet creativo, sino también para tu bienestar general. También aprendiste sobre la teoría del color y cómo
puedes expresar tus emociones al uso de colores. Usando solo una cantidad limitada de suministros, pudiste crear múltiples técnicas para crear una hermosa página de diario de arte. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas tenido la oportunidad de
publicar tu página de diario en la sección de galería de proyectos. Si tienes alguna pregunta, por favor siéntete libre de contactar. Si quieres aprender más, por favor mantente atentos para mis otras clases. Feliz diario.
Imani S., Artist & Designer, Life Draft Ink
