Diane Arbus y fotografía documental

1. Una introducción a Diane Arbus: Hola chicos. El día de hoy nos vamos a meter dentro la mente de un personaje que a veces se considera, retorcerlo y oscuro. Vamos a desvelar sus pases más humanos. Hablo de la fotógrafa, Diane Arbus, que solía decir, mi cosa favorita es ir donde nunca he estado. Ya que realmente encontró algunos rincones interesantes en este mundo. 2. Qué se necesita para ser un buen fotógrafo: Arbus nació en 1923. Sus padres eran comerciantes judíos en la Quinta Avenida. Por lo que se puede imaginar su estatus socioeconómico. Tanto es así que nunca se da cuenta la Gran Depresión que azotó Estados Unidos durante su infancia. pequeña Diane tuvo una infancia sobreprotectora y ella misma dijo, nunca lo supe. Quizás por esa razón, de adolescente, quería conocer ambientes menos aseados, menos lujosos y limpios menos lujosos y limpioscomo los que conocía en casa de su padre. Cuando tenía 14 años, comenzó a salir con artistas Alan. Sus padres no estaban entusiasmados con esta relación en absoluto porque era un tanto extraño y adoptivo joven cuyas mayores aspiraciones eran ser actor. En fin, finalmente aceptaron Allen con muchas reservas. Y la pareja se casó cuando Diane cumplió 18 años. Después de la boda, el contrato entró en la Segunda Guerra Mundial y Allen fue movilizado. Desde que se había iniciado en la fotografía en el ejército, se le permitió especializarse y así se convirtió en fotógrafo militar. De vuelta a casa. Decidió junto con su esposa convertir fotografía en un proyecto en vivo que tendrían en común. Por lo que la pareja comenzó a tomar comisiones, en su mayoría con ellos preguntaron a los padres como socios de negocios o clientes, poco a poco. Sus fotografías han comenzado a aparecer en revistas muy importantes. En su momento. El fotoperiodismo fue la pauta a seguir. Era una moda indiscutible. fotografía fue vista como la poética de la vida cotidiana y los fotógrafos del momento donde Cartier Bresson y Elliot Aronson. Ya podemos ver a algunos jóvenes prometedores como Evian pen y Richard ávido Don presentando su primer trabajo emergente. El RPE es pareja tiene dos hijos. Y aunque Diane intentó mantenerse dentro los parámetros de una madre normal, en citas aéreas, ya pudimos ver algo de su depresión, algunos de sus miedos y ansiedad en lo que hizo. Su trabajo en ese momento se sentía muy rutinario cada uno, sin ningún rasgo estético sobresaliente. A pesar de que empezamos a ver algunos retratos de celebridades como alcalde West o Jorge Luis Borges que vivieron en Nueva York en su momento. Ella revela ya cómo interioriza a una persona que mira su lente. Su biógrafo, Arthur Lobo, escribe, yo pondría las luces y la cámara, le diría a las modelos qué hacer y tomaría las fotografías. Durante el rodaje, mirarán los detalles, que generalmente se limitaban a tranquilizar a la mujer. Las modelos revisan su ropa, comprueban si todo se muestra correctamente a la cámara de su esposo. Arreglarían los vestidos con un alfiler si algo no colgaba bien, y Alan recordaría más de 50 años después que fue un papel repulsivo para ella. Después de una década de colaboración en la que se habían entretejido como una bonita máquina engrasada. Y cuando ya estaban recibiendo comisiones por importantes revistas como bug y glamour, renunció. Ella finalmente dijo, ya no puedo hacer esto. Ya no voy a hacer fotografía de moda. Y también se separó con Allen en 1959. Este es el primer momento en que la vemos convertirse en la Diane Arbus que eventualmente conoceremos. El que dijo años después, odio la fotografía de moda porque la ropa no pertenece a la gente que la usa. Cuando la ropa pertenece a la persona que las usa, adopta o usa hilo dental y características. Y es maravilloso. La fotografía de moda se hizo para mentir. Y Arbus aspira a señalar que trataba de la verdad. Este par de años, 19581959, son una parte muy importante de nuestro proceso porque es en estos años que su trabajo sufre un cambio radical con su lista de asistencia, set models, clases. Los paralelismos entre estos dos fotógrafos son bastante marcados. El modelo de conjunto era la hija de unos padres adinerados. Nació en Viena. Ella era judía. Vivió durante un tiempo en París y luego emigró a Estados Unidos. Huyendo de los alemanes. Fue retratista del crudo Shu retratar pobreza, misterio, vejez, todo con frialdad plana. Más que el impacto estético. Ella estaba buscando efectos visuales. Ella estaba tratando de sacudir al espectador. Arbus fue una de sus estudiantes más diligentes. Y seguramente escuchó muchas veces la frase favorita de las modelos. No presione el botón del obturador hasta que el sujeto en el que se está enfocando cause un dolor en la boca de su estómago. Después de ver a los fanáticos de la película de brownie de Todd, su vida se puso patas arriba. Ella decidió abandonar a las bellas modelos para centrarse en esas personas extrañas. Para nuestro autobús, era fundamental para aquellos retrato. Estamos conscientes de nuestra presencia y que su único wissen vestido y lo conectan con la expectativa del resultado fue una creciente colección de imágenes enigmáticas de verdaderos fenómenos. En la década de 1960, Arbus viaja por la peligrosa ciudad de Nueva York. Islam's para seleccionar a los personajes más carismáticos y aterradores que pudiera encontrar. Mi camino hacia las puertas. Gigantes, personas tatuadas, retardadas, prostitutas, transexuales, preadolescentes de características extrañas, etc. Y el extraño, mejor. Incluso las personas normales pasan a través nuestro filtro poroso se convirtió en algo diferente. Fotografía de Diane Arbus, niño con granada de mano de juguete en Central Park de 1962, muestra a un niño con un izquierdista atrapado sus pantalones cortos colgando torpemente del hombro. Y tiene tiempo como prestamista, brazos apretados a la mira embrague en su mano derecha es una réplica de una granada de mano de juguete. Su mano izquierda se sostiene en una garra como gesto. Su expresión facial es maníaco. Para hoja de contacto es muy revelador sobre su método de trabajo. Ella se involucra con chico mientras se mueve a su alrededor. Y ella sólo estaba tratando de encontrar el ángulo correcto. La secuencia de tomas debe hablar muestra una cola que en realidad es muy común. Eso es simplemente presumir para la cámara. Y eso finalmente se desespera un poco que no tome la foto final. No obstante, el sencillo Imagen Publicada contradice esto. Al concentrarse en una postura extraña es la típica elección editorial de Arbus. La imagen más expresiva suele sugerir en situación extrema, el decir que la fotografía está llamando sería hijo del tenista Sydney lo haría. Fueron entrevistados muchos años después. Diría que odió esta imagen durante muchos años. Dice, me está atrapando en un momento de exasperación. Es cierto. Fui desfilado de acceso. Mis padres habían pasado por un divorcio y había un sentimiento general de soledad, una sensación de abandono. Estaba explotando. Y ella vio esto y fue como conmiseración. 3. En busca de la belleza monstruosa: Es difícil aquí imágenes ver a la gente como las personas normales que eran. Tenían vidas, tenían amigos, tenían familia. Por ejemplo, en este caso, toma fotos de este caramelo gigante en el Circo Ringling Brothers en la primavera de 1960. Y poco después, ella lo fotografió con sus padres en su departamento que compartían. Sin embargo, transcurre una década antes de que ella hiciera un gigante judío en casa con sus padres en el Bronx. Fue en la década de 1970. Entonces fue una relación que evoluciona. No fue como si conociera a alguien y de inmediato pidiera fotografiarlos. Son negocios amistad con caramelo fue una de muchas relaciones de este tipo. Ella mantuvo a lo largo de su vida, lo que significa que respetó a sus sujetos y pasar tiempo con ellos antes de tomar las fotos. Pero fue una tarea difícil luchar contra este paradigma. El modo en que la sociedad juzgaba las diferencias. La forma en que las personas con discapacidades del desarrollo eran vistas por la sociedad en la década de 1960 difiere notablemente de la actual. Los trastornos genéticos como el síndrome de Down fueron tratados como si se tratara de una enfermedad mental. Y durante el boom económico de la posguerra, hubo un fuerte aumento en el número de niños con enfermedades mentales y discapacitados que fueron institucionalizados porque eran vistos como una carga. Arbus parecía hacer retratos con cariño. Pero dos serían ampliamente criticados por otros fotógrafos y revisores. Susan Sontag se burló de nuestra práctica empresarial, diciendo que su trabajo se basaba en la distancia y el privilegio. Crítica, Shanahan reduce nuestros autobuses personalidad vigorosa a una mujer que estaba turbada con un estado mental frágil. Pero todas estas palabras pueden tener que ver con el hecho de que no fue hasta 2003 es retrospectiva del trabajo de los RPC que muchas de sus imágenes, cartas y entradas de revistas se hicieron públicas. El aclaró que era empática y no voyeurista. Esta es la primera vez en esta clase que en realidad hablamos de la fotografía como un arte en sí. Habíamos hablado de la fotografía como medio para un fin. Para que podamos empezar a hablar de conceptos más profundos. Por ejemplo, en la fotografía, siempre existe este poder de jerarquía entre fotógrafo y sujeto. Si el fotógrafo está buscando honestidad y vulnerabilidad, cuando se levanta la cámara, hay una diferencia entre un fotógrafo había tomado fotos y hojas y uno cuyos gustos son Biswas quieren quedarse dándole tiempo y respeto y construyendo una relación. La persona nave fotografía. Mirando particularmente a los aspectos formales de las imágenes de la serie de sin título. No había PT en lente de Arbutus. Ella capturó cada retrato con la misma vista frontal. Un lente juega bajo, puede significar heroísmo. Colocado alto. Puede hacer que el sujeto sea menor. Arbus fue desigual con todos que fotografía en la serie de manera más amplia al capturar todos nuestros temas en el mismo formato cuadrado Rolleiflex. Tanto los que viven fuera de la marcha, los que viven pulcramente en el interior. Preguntó la línea entre ellos. Ella elevó la línea entre ellos fotografiando tanto fenómenos como normales en comillas aéreas en el mismo formato. Entonces para representar la fragmentación de la identidad. Diane Arbus, esta foto de las hermanas Kathleen y llamando a esperar, fue tomada en Roswell, Nueva Jersey en 1967. Diane al parecer se enteró de que había una celebración navideña para mellizos y trillizos. Y pidió a estas chicas un elegante vestido verde oscuro y a otras que publicaran para ella. Arbus fue experto en descubrir la peculiaridad, un individuo *****, si había monstruos que son justos o chicas en una fiesta. Ella fue capaz de ver incluso diferencias en gemelos idénticos. Diferencias que después de una cuidadosa observación parecen abismales. En entrevista con el retrato de mujeres adultas de hoy, aseguran que la cámara de nuestros autobuses realmente mostraba cada pequeño contraste en la forma de estar en sus rostros, en las sutilezas, en sus posturas, en el alegría o seriedad de sus miradas. La imagen de una escena de la famosa película, El resplandor de 1980 de Stanley Kubrick nos recuerda a los gemelos Arbutus. Se trata de una escena icónica donde las chicas aparecen como vestido fantasma, extrañamente idéntico, uno sonriente. Estoy frunciendo el ceño. Y todos podemos decir que es una escena muy inquietante. El cineasta tenía muy presente esta fotografía a este término como con esta extraña obra maestra del terror sobre la identidad y otras pesadillas. Aún más larga tendiendo que su atada al juicio judío fue una al enano mexicano más fuerte Morales. Hogar. Ella fotografió por primera vez en el Circo en 1957, y muchas veces después, hasta llegar a la imagen que aquí vemos, al enano mexicano en su habitación de hotel de 1970. El panorama que es su reclamo sobre en mortalidad. Al principio de su carrera fotográfica, Diane Arbus estaba perpleja acerca cómo capturar posiblemente para el cambio climático la gran sopa que es la humanidad en su obra, según los escritos de Alice, que fueron publicadas póstumamente por una cazadora furtiva, su modelo mentalmente establecido, de la que ya hemos hablado antes, le enseñó que cuanto más específica seas en la fotografía, más general será, la más conectará con todos. Pregunta de Arbus con un zapato. Shoe acaba de intentar capturar a un ser humano generalizado con el fin de que su trabajo sea relacionable pero modelado, tocarla. De lo contrario, las fotografías resonarán con más personas. Si arrojas generalidades, si indaga profundamente en el corazón de quién está frente a tu cámara. En cierto modo, este escrutinio tiene que ver con no disminuir en los hechos, no disminuir. Lo que realmente estás mirando. Su trabajo plantea algunas preguntas que me gustaría que realmente consideraras para tal vez golpear pasado o anotar y sólo pensar en ellas en su propio trabajo. No importa si eres pintor, fotógrafo, escritor, alfarero, joyero, todo el mundo puede relacionarse con estas mismas preguntas. ¿ Qué elegimos ver? ¿ A través de qué Glass vemos? Y juzgar cuál es la diferencia? ¿ Es su objetividad en la fotografía o en el arte? ¿ Qué parte de nuestra subjetividad depositamos sobre la otra? ¿ Cómo nos vemos a nosotros mismos? ¿ Qué relación se establece entre el fotógrafo y la persona que posa? Arbus fue reconocida por el Museo Metropolitano de Arte Moderno, el Met solo en 1969 cuando llevaba más de 20 años trabajando , la institución, pero tres de sus fotografías por setenta y cinco dólares H, sólo el Museo de Arte Moderno, el moma había comprado otros antes en 1964. Entre ellos el famoso muchacho con una granada de juguete en Central Park, que en 2015 se vendió por 785 mil dólares por tratarse de una copia firmada por el autor. Como muchos otros artistas. Diane obtuvo enorme fama, respeto y reconocimiento tras su muerte por suicidio a los 48 años. A pesar de su reputación póstuma, no estaba obsesionada con una sensibilidad trágica, se caracterizaría mejor como negra y cómica. Ella diría por mí, a menudo hay una gran distancia entre quien quiero ser y de quién quiero sacarme fotos. ¿ Qué opinas de su trabajo? ¿ Qué opinas de la fotografía como una forma de arte? Es un oficio difícil que requiere de gran sensibilidad. Esperaba que disfrutaras esta lección y como siempre, estoy abierto a preguntas y conversación. Entonces nos vemos la próxima vez. 4. Proyecto de clase, inspiración para el auto descubrimiento: En la clase de hoy, vimos cómo Diana realmente se conecta con la fotografía más allá de la técnica, huevos de gallina profundamente y con gran conciencia con lo que quiere representar y cómo quiere proteger como artista, como proyecto de clase. hoy, te dejo algunas preguntas que puedes encontrar un documento aquí abajo que te puede ayudar también a conectarte con el poder de inspiración en tu propia práctica creativa. Muchas gracias por estar aquí, por compartir conmigo esta lección de historia del arte. Ynos vemos la próxima vez.