Día de la playa: pintura acrílica

1. Introducción: el océano es un símbolo de belleza. Relájate, ation y maravilla. No sólo la playa nos calma y rejuvenece, también es un lugar donde tenemos tantos recuerdos divertidos. Cuando pienso en la playa, recuerdo jugar de niña de vacaciones con mi familia. Recuerdo fiestas de hogueras en la universidad. Recuerdo picnics en viajes por carretera con mis mejores amigos. Por lo que no sólo es que el océano es hermoso, también está tan profundamente arraigado en algunos de nuestros recuerdos favoritos. Porque es tan mágico. Hace que esto se sienta tan bien. Pintar el océano es algo que tal vez quiera poder dio. Sin embargo, capturar el estado de ánimo y los detalles del mar puede ser un poco confuso si no estás seguro dónde empezar ahora, ofreciendo una nueva clase sobre cómo pintar un hermoso día en la playa en esta clase de pintura acrílica , vamos a cubrir cómo crear ondas, reflexiones, horizontes, espuma y arena. Te mostraré cómo pintar un cielo simple pero dinámico, un colorido debajo de la pintura para que tu Seascape no caiga plano. Aprenderás a pop en unas suaves olas ondulantes y, por último, a añadir detalles al primer plano con el mar suave y juguetón. No se requiere experiencia previa en pintura en los videos. Te expliqué cada cosita que hago y por qué. He visto estudiantes a estrenar hacer piezas maravillosas porque pasamos por el proceso paso a paso. Creo que hoy te mereces un poco de r y R, así que ¿por qué no tomarte unas vacaciones creativas conmigo y te veré dentro de la clase? 2. Materiales: hola y bienvenidos a Beach Day y acrílicos. Esta es la sección de material, así que me gustaría que ampliaran su pantalla y subieran su volumen. Esta es nuestra lista de materiales. Vas a necesitar una paleta plana. Tengo mi paleta de papel y esto se abre. Se trata de una paleta 12 por 16, y tiene páginas que son brillantes y se mezcla la pintura en su lienzo A. Estoy usando en 11 por 14 y tengo este panel de lona. Es de 11 por 14 y es un panel de lona de algodón. También puedes usar el lienzo estirado si quieres. A continuación, voy a usar cepillos de cerdas sintéticas. Tengo un cepillo brillante talla 12 que es la forma de la cabeza del pincel. Tengo un pincel filbert talla seis, un cepillo brillante talla ocho, un cepillo demasiado brillante y un cepillo redondo talla dos. A continuación, hablemos de pintura. Estaré usando las pinturas fluidas acrílicas Golden Bran. Fluido es lo que significan cuando hablan de la viscosidad de la pintura. Los dolores fluidos son un poco más suaves que los dolores corporales pesados regulares a los que probablemente estás acostumbrado. Las pinturas fluidas sí empacan mucho pigmento, así que no dejes que la viscosidad te engañe. Todavía hay mucho color en la pintura. Simplemente encuentro que no tengo que regarlo tanto para obtener una textura suave, um, um,de la pintura. Por lo que los colores que estarán utilizando en los acrílicos fluidos dorados son blanco titanio. El gris de Payne, que es realmente una especie de azul marino. Estaré usando Fail oh sopló. El P es venta silenciosa Oh, óxido de cromo azulado, verde amarillo Oakar y siena quemada. También tendré un recipiente de agua para lavar mis cepillos y un trapo para atrapar todos los goteos una vez que lave mis cepillos, así que eso es todo lo que vas a necesitar. Quizás también quieras un bolígrafo o un lápiz para tomar notas, y espero pintar contigo en el siguiente video 3. Cielo: bien, ¿ Listo para pintar? Primero vamos a estar trabajando en el cielo. Así que expande tu pantalla y sube el volumen. Estaré agregando blanco titanio, el centro de mi paleta. Siempre uso el blanco en el centro porque lo uso con todos los colores para teñir a ellos. Eso es un tablero de vocab. Tintado significa que los estás haciendo más ligeros agregando blanco. Y luego voy a añadir el gris Paynes a la izquierda. Y esto es tan oscuro. Por lo que cuando yo acampaba, se convierte en un bonito color cielo. Pero ahora mismo se ve realmente, muy oscuro. Por lo que acabo de activar el pincel poniéndolo en un poco de agua y luego limpiando los viajes de acceso . Quieres que esté húmedo, no goteando mojado. Y a continuación voy a aprovechar los dolores. Genial. Justo al lado, nunca voy directo al centro. Y luego cojo una pequeña cantidad de blanco y sólo voy a ver cómo se ve eso ahora mismo. Y eso parece un azul celeste realmente profundo. Entonces voy a usar eso en la parte superior, porque el cielo aquí estoy mezclando un poco más. No fue suficiente. El cielo cambia de color de lo que está por encima de tu cabeza a lo que está más cerca del horizonte. Entonces a continuación solo agrego un poco de blanco y vamos a hacer lo que se llama un int Grady . Un codicioso en es cuando tienes una transición suave de un color a otro. Está bien, así que sólo estoy tocando un poco más de blanco, y estoy mezclando justo en el lienzo. Ya tengo azul en mi pincel, y solo voy en estos trazos horizontales de pincel de un extremo a otro, saliendo del lienzo para conseguir estas transiciones agradables, lisas, lisas,de ingredientes. Y luego subo a la cima. Agarro algo de ese azul que está en la parte superior y luego lo tire hacia abajo. Pero eso se ve bastante bien, así que puedes ver como ese es mi cielo. Eso es lo único que voy a hacer con él. Y en el siguiente apartado, vamos a trabajar en el apuntalamiento del océano 4. Bajo la pintura: hola y bienvenidos a la pintura bajo. Por lo tanto amplía tu pantalla para que puedas obtener la experiencia completa. Estoy agregando algunos fallan Oh azul. Ahora quiero lavar mi pincel para sacarle el blanco del pincel Y mientras está en el agua estoy agregando en realidad el resto de mi color Así azulado lo pongo por el blues El verde es el siguiente Y luego del otro lado estoy agregando mis colores cálidos tres amarillo Oakar y el quemado Sienna Voy a llevar estos colores todo el camino hacia abajo directamente a la arena con varios colores siendo en un Grady int. Entonces solo estoy consiguiendo un cepillo limpio aquí, golpeando los goteos en mi trapo y voy a mezclar algunos asaltar un azul con dolores Genial, Porque quiero un azul muy profundo, oscuro para mi línea de horizonte. No quiero cargar demasiado el pincel y estoy sosteniendo el pincel horizontalmente y voy a subir y encima donde dejé de pintar mi cielo porque quería solaparme Se necesita un poco de precisión, pero vamos a hacer unos cuantos pasa para asegurarse de que sea agradable y recto. También puedes sacar esto si quieres Solo tapar tu marca de lápiz con pintura Pero me gusta mirarlo Y cuando uso el pincel horizontalmente para el horizonte obtengo mucha precisión obtengo una linda mentira delgada y la pintura va un poco más allá porque los verceles detrás respaldando esos colores Así que ahí tengo mi delgada línea de horizonte y voy a agregar mas fallar Oh, azul Ahora a mi pincel quiero una buena cantidad de pintura en mi pincel completamente cargado Y lo voy a usar el Broadway ahora porque voy a llevar ese color hacia abajo por todo el camino me estoy poniendo un poco de arrastre su cuando la pintura se rompe Así que ya sabes que es hora de voltear el pincel y usar la pintura que está del otro lado. Y luego estoy tomando eso con cuidado todo el camino hasta la línea del horizonte que acabo de pintar usando un bonito movimiento pincelada amplia aquí. Cualquier racha que suceda, vamos a poder cubrirlas. Ahora estoy entrando con el azulado, igual que hicimos en el cielo con los dolores. Genial en blanco. Eso lo estoy haciendo ahora, con el compañero azul entrando al azulado, Así que estamos iluminando ese azul oscuro. Es más oscuro en el horizonte. Ese no siempre es el caso, pero en esta escena será La luz cambiará tus escenas oceánicas, dependiendo de qué hora del día sea, cómo sea el clima y así sucesivamente, más azulado ahora en mi pincel, y revisaremos en un poco el orden de estos colores. Pero sólo estoy consiguiendo que pase un buen Grady Int. Y ahora me voy a mezclar en un poco de verde solo por variación, porque cuando miras al océano, realmente tiene tantos colores en él. Podrías hacer todo esto con un solo color azul. No va a ser el fin del mundo. Si no quieres comprar más de un color de azul, incluso podrías usar un azul diferente como ultra Marine. El azul es también otro gran azul para el océano. Tengo un poco de pintura demasiado en mi pincel. Yo lo estoy tocando ahí y ahora entrando con más hasta solo quiero que veas lo que es posible con estos colores y luego puedes decidir qué colores de azul te gustan más. Es tu pintura, bien, golpeando más azul, incluso quieto, y estoy bajando eso. Entonces ahora tenemos este bonito color azulado caribeño pasando, y creo que lo que voy a hacer a continuación es mezclar un poco de ese color arena. Incluso vamos a llevar este Grady int a la arena porque la arena empieza a hacerse visible a través del agua. Ahí hay agua sobre ella. Esta es una zona que tiene agua, pero se está volviendo más superficial, y el azul del agua se está mezclando con el color de la arena. Entonces poco a poco estoy trayendo siena quemada, Oakar amarillo y blanco titanio, y ya tengo un poco de azul en mi pincel, pero no lo quiero. Teoh, ya sabes, sé demasiado. Se trata de una transición gradual hacia un costado. Estoy mezclando un nuevo color que tiene aún más arena más de estos tonos cálidos en él, y lo estoy bajando abajo. Se ve un poco oscuro, sin embargo, así que voy a corregir que siempre puedes pintar sobre las cosas y corregirlas ahora con un poco más de blanco estoy mezclando un color arena más fuerte y solo usando el azul que es ya en mi pincel. No estoy agregando azul nuevo a esto, y ahora que el amarillo realmente está empezando a aparecer, se está volviendo un poco más verde. Y yo sólo tengo un poco demasiado azul en mi pincel. Entonces me estoy enjuagando eso. Si no estás obteniendo los resultados porque tienes demasiada pintura en tu pincel, solo tienes que empezar con un pincel fresco, un fresco. Ahora estoy mezclando más color arena y de verdad voy a perforar ese blanco titanio Y busco una especie de amarillo gris y esta va a ser mi arena húmeda así que la arena está empezando a aparecer realmente. Las olas en este punto van a ser tan poco profundas, están claras, pero están mojadas, la arena está húmeda, así que solo estoy, um, um, introduciendo más de los tonos cálidos en esta mezcla lo tiene todo en ella. Pero voy más hacia los tonos cálidos y los tonos más claros porque ahora la arena está totalmente expuesta e incluso secándose un poco. mejor, y voy a sacarlo horizontalmente a esos labios. Voy a ir en estos trazos horizontales hacia arriba a los tonos fríos, agarrando algo de eso en mi pincel y luego bajarlo para que tenga un bonito, radiante y ahora se puede ver he ido del fondo mismo del océano hacia abajo a través el suelo medio, donde se pone azulado y a través del agua poco profunda hacia la arena. Y quiero que esto se seque, así que voy a estacionar mi cepillo en el agua. El acrílico arruinará tu pincel si se seca de nuevo. Aquí está la orden que fuimos en dolores. Genial. Es posible que desee apuntar esto. Tenemos el gris más blanco de Payne en la parte superior, y luego estoy mezclando en más blanco para ingrediente. Y en ese punto, una vez que se pinta el cielo, quieres dejarlo secar y enjuagar tu pincel. No quieres ningún blanco en tu pincel cuando empiezas a pintar el horizonte, porque eso es un azul realmente oscuro. Entonces en el horizonte vamos a solapar el fondo del cielo para que no haya blanco del lienzo mostrando, y esa mezcla es el gris y el compañero azul de Payne. Y luego solo estoy recogiendo hasta en mi pincel, mezclándolo en el lienzo a medida que voy bajando. Eventualmente, todo a un poco de verde y un poco de azulado hasta que se pone mucho más ligero. Y otra vez. Podrías simplemente pasar y hacer otro Grady int con solo un color azul y blanco para aligerarlo en medio del océano. Pero, um, el azulado y el verde realmente ayudan a que parezca un poco más colorido y más como realidad se ve en el océano. Um, algunos océanos. Hay tantos colores diferentes de azul, dependiendo de dónde te encuentres en la costa. Entonces tengo dolores. Grand Gala Blue, agregando azulado agregando verde, agregando otra vez azulado, solo tipo de mezclarlo. Y luego traigo la mezcla de arena, que es, um, el azul que ya está en tu pincel. No podías limpiar algo de eso. Si tienes una tonelada de pintura en tu pincel, no quieres entrar a pesado con el azul, así que solo puedes limpiarla de nuevo en tu paladar. Si estás sobrecargado y entonces vas a añadir amarillo siena quemada Kerr y luego más blanco en la parte inferior. Está bien, así que voy a aguantar esto para que puedas verlo un poco más de cerca. Recuerda, todos estos trazos de pincel se van a cubrir con más detalle más adelante, así que no lo sudes si tienes unas pinceladas divertidas. Aquí la idea principal es cubrir realmente el lienzo con color. Entonces ese es nuestro sustento. Y te veré en el siguiente video. 5. olas suaves y olas suaves: Hola. Bienvenido de nuevo al camino de sección de la pintura. Amplía tu pantalla para obtener la experiencia completa. Ahora mismo, estoy probando si el campus está seco y es para que sepa que es seguro. Teoh, ve al siguiente paso. Voy a ir con el Filbert aquí porque sí da una pincelada suave agradable por hacer la espuma en las olas. Entonces estoy recogiendo sólo una pequeña, pequeña, pequeña, pequeña cantidad de blanco en mi cepillo, y voy a entrar y hacer la parte superior de la onda trasera. Esta es una línea rota. Es una especie de, uh, orgánico y garabatos e incluso ligeramente. Mi mano va de ida y vuelta, especie de temblar un poco. Um, pero en su mayor parte, es horizontal, pero sí tiene un poco de pendiente aquí, y están recargando mi pincel muy ligeramente. Quiero una cantidad tan pequeña de blanco por aquí. Siempre puedes volver por más, pero es difícil quitártelo una vez que lo tienes puesto. Me salto esta parte porque es donde la ola aún no se ha roto, Así que está llegando hasta un punto, pero no se ve esa espuma en la parte superior. Entonces es Se está acercando a un pico ahí. A continuación, voy a bajar y añadir una segunda ola más cerca, así que estoy usando un poco más de presión aquí en mi pincel. Es una onda más gruesa porque está más cerca de nosotros, por lo que parecerá más grande. Y así de nuevo es una línea rota. Es una especie de, um, orgánico y roto y tembloroso, como dije, y tiene algunas áreas en la parte superior que no tiene pintura. Algunos son realmente, realmente delgados. Estoy usando muy poca presión en las partes más delgadas, y ahora voy a entrar y tocar un poco más de pintura donde estas ondas tienen más volumen a la película, y es como que cae por encima de la parte superior ya que llega a ese pináculo y empieza para acurrucarse. Hay más espuma más batiendo de esas burbujas, y simplemente están cayendo sobre el borde. No quieres hacer tus pinceladas solo rectas arriba y abajo. Como que mantengo el pincel moviéndose en diferentes ángulos porque está rebotando fuera de sí mismo. El oleaje es que todas esas partículas de agua se están golpeando entre sí y rebotando por todo el lugar. Por lo que no quieres que tus marcas de pincel solo estén en la misma dirección tu contorneado, la dirección en la que está volando el agua. Entonces cuando um, como aquí mismo, se va a levantar un poco porque esa ola es que aún no se ha roto en el mismo centro. Y tú quieres esa curvatura. No quieres que exagere. No quieres la curva demasiado empinada, solo curva muy leve ahí. Y ahora voy a hacer lo mismo aquí. Entonces está curviéndose hacia abajo. Ahí hay un poco de la cara de esa forma de mostrar a la izquierda y esta zona de la ola rompiendo donde es blanca. Esas gorras blancas están entrando de izquierda y derecha. Es una especie de bajarse como un tobogán. De acuerdo, tal vez haya un poco de espuma en la cara de esa ola, y solo estoy agregando apenas más blanco a mi pincel. De verdad quiero subrayar lo ligera que debe ser tu aplicación de pintura, y también lo ligero que debe ser tu toque en el lienzo cuando quieres un look suave, emplumado, emplumado, esponjoso. Quieres solo usar el extremo mismo de tu pincel como si fuera justo como pequeños mechones. Pequeños grifos. Um, yo llamo besos de mariposa a veces porque son tan livianos. Y luego cuando quieras aglutinarlo como acabo de hacerlo puedes usar más presión en el pincel , y más pintura saldrá en tu pincel. Las cerdas se ensancharán a medida que empujas hacia abajo y cubres más área. Tan luz, luz luz ahí mismo. Oh, apenas pintando. Y luego, um, más presión en esas zonas más grandes. De acuerdo, así que esa es la raíz de donde van a ir mis pinturas Aviso. Acabo de aprovechar aún más en el palé. Quiero quitarme algo de esa pintura otra vez porque estoy empezando a pintar reflejos de esta manera ida y vuelta. De lo que esto no es una imagen espejo de la espuma en reversa. Entonces tienes tu espuma y los whitecaps bajando, y luego estoy fijando el reverso de ella debajo donde el agua La superficie del océano está reflejando el blanco de la ola. Entonces hay un poco de espacio a menos que se toque hacia abajo a la superficie y sobre todo aquí, ya sabes, quieres asegurarte de que se parezca al revés. No es que estés pintando la misma forma otra vez en la misma dirección es Es una imagen de espejo , ¿ verdad? Entonces esos son mi reflejo hasta ahora. Ahora voy a mezclar un color de sombra. Estoy usando un poco de venta, Oh, Oh, azul y un poco de hasta, Y lo que quiero es un azul que es sólo un poco más oscuro, luego el color de fondo que está pasando. Quería destacar en un poco de contraste, porque ahora estoy dando forma a mis ondas. Entonces hay una sombra donde la cara de la ola empieza a acurrucarse, y luego una sombra debajo donde la espuma está bajando. Pude haber seleccionado un pincel un poco más pequeño en este punto, pero lo que pasa con estos pinceles brillantes es que puedes como que gira el mango en tu mano y meterte en algunos de estos pequeños rincones y hendiduras como creo, sí yo sólo lo giro. Yo lo uso en ambos sentidos, y tú solo puedes seguir por ahí. Puedes usar la esquina del pincel. Puedes usar el lado angosto. Puedes usar el broadside y simplemente entrar ahí. Podrías encontrar que encubres algo de esa zona blanca en la, um, la película de la ola. Entonces, um, en realidad vamos a volver y reestablecer algo de eso y darle a estos aún más de un punto culminante. Entonces, cuando le das una forma de objeto, cuando lo haces parecer tridimensional, quieres agregar sombras y reflejos. Entonces aquí estoy, tomando el mismo color, y lo estoy trayendo y horizontalmente en estos pequeños wips para hacer ondulaciones en la superficie del agua porque ahí ahí, diminutas ondulaciones y ondas donde es plana. Y luego hay grandes olas que simplemente lo pintamos. Entonces solo voy dentro y alrededor de algunas de mis reflexiones. Um, y este azul más oscuro le va a dar más contraste al blanco de las olas. Y pronto estaremos atravesando para aún más detalle en la superficie del agua 6. Superficie de agua: De acuerdo, Bienvenido a pintar la textura superficial del agua. Voy a escoger un pincel más pequeño, brillante, y voy a mezclar un, um, um, un Thiel y algún compañero azul. Pero va a ser el más ligero que el que hicimos en el video anterior con esas sombras porque solo quiero darle un poco más de textura y variación. Estoy viniendo con una pincelada realmente similar. Entonces voy de lado a lado con el lado angosto del cepillo, recogiendo y bajando el cepillo realmente suavemente. No estoy usando mucha presión porque entonces te pones realmente chunky, tus golpes. Quieres que sienta agua, como así consigue ese movimiento de riesgo. Um, abajo Si tienes que practicar eso en un trozo de papel separado, solo conseguir esa ondulación de agua de ida y vuelta, forma hacia abajo puedes. Está bien, ahora sólo voy directo al azulado, y voy a hacer lo mismo. Estoy texturizando, pero me estoy pegando cerca de donde están mis reflexiones. No los estoy cubriendo. Yo sólo estoy una especie de potenciarlos. Y, um, porque ahí es luz. Yo sólo me quedo en ese mismo valor de ligereza ahora, um, agregando un poco de inclinación a la cara de esa ola. Muchas veces verás azulado ante una ola ya que está llegando a su pináculo porque las luces brillan a través de ella. De acuerdo, así que solo agregando textura dentro y alrededor de esos reflejos con ese azulado claro Ok, creo que fui un poco demasiado lejos, y como que corrijo eso. Entonces me mezclé en un poco del halo azul. Volví a mi lado. Entonces si hay un área que hiciste que no te gusta, solo pinta sobre ella. Ahora estoy agregando un poco de verde. Era un poco de soya demasiado oscura, agregando un poco de verde azulado acaba de ir por encima de esos mismos trazos de pincel solo agregando un poco de color, porque pinté sobre bastante del verde que tenía en el fondo. Entonces solo lo estoy agregando de nuevo en sólo luz, luz, luz, cepillo muy seco. Ahora voy a hacer algo como cercano al color cielo que Payne rodando mi cepillo alrededor sacando todo ese dolor blanco del feral, que es el área metálica del pincel llamado el feral, agregando un poco de azulado. Y ahora voy a empezar a enviar mensajes de texto. Levántate la zona frontal donde el agua sigue siendo profunda hasta la rodilla, muy empinada, necesitada todo el camino hasta que se acerca a la arena y se puede empezar a ver la arena a través del agua. Pero quiero esconderme. Um, alrededor había blanco en mi pincel. Está bien. Volviendo sobre eso. Perdón por mi mano en el camino. Tengo que ver eso. Sudando como de ida y vuelta. No uses las tías, uh, lado del cepillo. Estamos usando el lado angosto, y estoy usando mi pincel brillante número dos en este punto así que empezarás a ver, um que realmente parece que hay ondas en el agua, pero mucho de ese color de fondo se está mostrando a través. ¿ Quieres preservar esa transición? Esto es justo lo que se está reflejando en la parte superior del agua, y quieres ver lo que hay debajo del agua que pasa. De acuerdo, Un poco más aquí hasta que me acerque bastante a donde es mayormente, um, metiendo en ese color arena. Entonces está la textura del primer plano. Ahora voy a agregar un poco de cuerpo a las olas de nuevo ahora, ya que hay blanco en mi pincel, tenía un poco de azulado, y estoy teniendo una especie de sombra media en eso donde hay un ligero cambio, no blanco recto. Pero estoy cortando el fondo de las olas porque hay un poco de esa sombra y está empezando a crear más forma cuando la forma es sólo un nart ver manera de decir algo está empezando a verse más tres D Ok, entonces cualquier lugar donde yo um, cruzado demasiado con ese color de sombra, puedo volver y puedes agregar un poco de facilidad de mechón con un pincel seco porque el viento quita eso perdido de la parte superior de la ola. Entonces es como una neblina de mosca lejos, y apenas hay pintura en mi pincel Ahora. Tienes que empezar a trabajar realmente en ello, y en cierto momento, así que trabajar en esa niebla es algo bueno, 7. Espuma de playa: Hola y bienvenidos de nuevo. Vamos a empezar a trabajar en la espuma de mar en primer plano de nuestra pintura. Quiero lavar mi cepillo, enjuagar cualquier goteo recto y tipo de exprimir algo del agua. Y sólo voy a añadir sólo esperar a mi pincel. Estoy tocando algún acceso ahí, asegurándome de tener mi cepillo tipo de medio camino cargado ahí. Estoy usando mi meñky para la estabilización de pasos. Y yo estoy pasando con, um, especie de esta línea dentada con una ligera pendiente. Y así es aquí donde la espuma ha sido empujada hacia arriba a la arena y deja una pequeña línea al frente porque toda esa presión, la ola que entra empuja todas las burbujas hasta el frente. Y luego cuando la ola retrocede , deja esa , deja esa espuma en la arena. Y a veces las ondas se cruzan entre sí o no llegan al mismo punto por lo que se pueden ver pequeños indicios de la onda anterior asomándose desde la primera línea. De acuerdo, entonces solo estoy usando este movimiento horizontal. Presión muy ligera. En un primer momento. No quieres pasar con demasiado dolor. No quieres pasar con, como esta línea ondulada que parece que hay una serpiente cruzando la arena. Es cosa común que veo que la gente lo hace Teoh mucho como un sonido como el perfecto Espere algo así. Es como una serpiente. Um, ¿quieres que esto sea un poco dentado pero con curvas al mismo tiempo, dejando que tu pincel se lo dibuje? No solo estoy tocando mi cepillo y jalando a través con una sola presión. Estoy manteniendo mi mano moviéndose de ida y vuelta, y ahora estoy usando el mismo movimiento y tirando hacia atrás porque la ola tiene, um, espuma. Hay mucha espuma en estas olas de playa que son tan poco profundas, y así que solo estoy fregando muy suavemente, muy suave. Te dará esa textura espumosa. Se quiere ver algo de la arena entrando en los bolsillos, pero también a través del breastroke, y es sólo un trabajo ocupado en este punto. Yo soy sus pequeños senderos que están burbujeando, y luego empiezan a dispersarse, y ahí es cuando solo arrastras un poco de cola con tu pincel. Um, y las líneas se desvanecen así que esto funcionaría. Tan solo una pequeña línea es todo lo que tienen estas olas A veces que quiero mostrarte hasta dónde puedes llevar esto. Cuanto más lejos esté un objeto de ti, más pequeño se pone. Así es que esta zona retrocede hacia el océano, se aleja más de nosotros. Las líneas van a ser más delicadas y un poco más planas poopsie. Y si cometes un error así, solo puedes arrastrar tu pincel a través de él y enmascararlo. Lo que no quieres es que tus líneas vuelvan derecho. Los quieres siempre horizontales, y tu mano se mueve hacia atrás. No las cerdas del cepillo moviéndose hacia atrás o en un plano bidimensional. Estaría arriba, pero esencialmente retrocediendo en el espacio. Ahora aquí hay un pequeño bolsillo de mucha espuma, y luego está simplemente arrastrando y haciéndose más pequeño. Se pueden acumular áreas arriba. No todo es sólo una cosa uniforme. En ocasiones la turbulencia creará estos pequeños bolsillos y se acumulará de este teléfono. Aquí hay otro que es una especie de simplemente trailing off. Ahí es más grueso y más delgado ya que se remonta en estos pequeños cuentos. Pero lo que realmente quiero que hagas es observar. Mira fotos del océano. Mira tus propias fotos del océano cuando estés en el océano. Mira cómo estas cosas se agitan y se mueven porque las ondas aire, no estáticas, incluso van y vienen. Y entonces lo que está sucediendo en un movimiento será completamente diferente en el siguiente y luego completamente diferente a una hora de entonces. Y luego para el final del día, tienes luz totalmente diferente que tienes. Ya sabes, esa hora dorada, puesta de sol y corrientes. Hay tanta cambiabilidad con la costa y con el agua que, uh, uh, la verdadera clave es prestar atención y buscar lo que está pasando en lugar de simplemente asumir que sabes lo que va a pasar. Muy bien, así que ahora realmente nos estamos poniendo pequeños allá atrás por las olas traseras. Y luego a medida que subimos, hay más volumen. Y nuestras tropas mamarias podrían ser un poco más pronunciadas porque los estamos mirando hacia abajo frente a a tipo de lado a medida que salen y retroceden. Entonces todo se hace más pequeño y más corto a medida que se aleja más de ti, y puedes mirarlo con tu propia mano , ya sabes, , ya sabes, como lo que parece cuando miras hacia abajo y cómo se ve al alejarlo de tu cara. De acuerdo, así que voy a acumular algunas de estas áreas blancas donde hay mucha espuma ya que se está empujando hacia arriba a la arena. Es como que se enrolla en la arena de ahí. Yo quiero un poco más de contraste, por lo que esos reflejos son muy importantes. Y yo podría. Esto es algo realmente relajante para mí a dio, pero sé que he tenido mucha práctica. Entonces si necesitas practicar de nuevo, por favor siéntete libre y, um, haz estos trazos de pincel en un trozo de papel separado. Si aún no te sientes cómodo. Más pequeño es que va más allá, y estamos empezando a conseguir esa profundidad ahora. Creo que la espuma en la arena es una de las cosas realmente más atrayentes de un cuadro. Ahora estoy agregando más destellos a mis olas, igual que agregamos las sombras. Quiero agregar un poco más de blanco para que sea más opaco. Donde el sol lo está golpeando hacia adentro tiene más volumen, algunas thes áreas. Está cayendo Hay pequeños mechones que se están desprendiendo del grueso de la ola. Entonces consigues esos flyaways, obtienes salpicaduras. Se puede tocar pequeñas áreas que no están totalmente conectadas a la ola. Um, siguiendo el contorno del camino. No quieres sólo pintar arriba y abajo y de lado a lado. ¿ Quieres la curvatura de la onda y realmente prestando atención a qué dirección está cayendo? De acuerdo, teniendo un poco de, ah, conexión ahí, tocando para una textura diferente. A veces está golpeando el dedo del pie. A veces es fregar. A veces es sabio, flyaways, ok. Y sólo consumiendo un poco de dolor. Tengo, um, um, solo divirtiéndome con esto. Muy bien, así que ese era el teléfono de la playa. Una de las partes más divertidas, en mi opinión. Entonces te veré en el siguiente video. 8. Toques finales: Está bien, ahora vamos a estar terminando el cuadro. Hay algunas cosas más por hacer. Olvidé un paso antes. A lo mejor puedes adivinar de qué fue. Entonces ahora mismo, en mi mente, como estoy pintando, estoy pensando en todas las pinturas hechas y voy a firmarlo. Pero estoy un poco por delante de mí mismo. Entonces las órdenes un poco divertidas, pero , um, ahora mismo lo que estoy haciendo es mezclar un color arena más oscuro. No estoy agregando blanco, y solo estoy jugando con el dolor, así que tengo este color arena que es más oscuro. Tengo Sienna quemada, Oakar amarillo y el gris de Payne ahí dentro, y le estoy añadiendo un poco de agua para que sea más entintado y tendré más flujo. Estoy usando mi pequeño redondo Brashear, y lo estoy firmando, pero poco sé que hay un paso más que olvidé, y vamos a volver a eso, te lo prometo. Entonces cuando firmas, siempre angulo un pincel para que esté tirando. No empujo como podrías con un lápiz. Siempre estoy tirando del pincel, y agregué el año. No siempre agrego el año pero hoy sí lo hice. Y ahora solo estoy agregando un poco de escombros de playa. A lo mejor algunas, um, algas que se lavaron, tal vez. Ah, madera a la deriva. Un poco de madera a la deriva o, um, um, nada de escombros de playa. A lo mejor es una huella aquí y allá y sólo un poco de poner eso a la ligera. Eso me pareció un poco duro, así que lo estoy limpiando. Y ahí está mi arena. Si tuviera más arena mostrando, yo, um,lo haría um, un poco más pronunciado, pero sólo un poco de algo por delante. Entonces ahora está pasando algo en la arena. ¿ Qué me perdí? Textura en el fondo y vergüenza en mí, mis manos en el camino por mucho de esto, pero yo mezclando un azul más oscuro que lo que está abajo, Y voy a entrar con esos mismos movimientos ondulados de onda. Pero son un poco, um, um, sólo más ligeros y más con bebé, y no los quiero tan pronunciados porque está más lejos. Es Es como que todas esas ondas se han convertido en ondas distantes porque está tan lejos ahora, y sólo queremos saber que hay algo que está pasando por ahí. Por lo que apenas entré con mucho Fue justo como un cambio muy leve de color de la pintura y entré con algo de textura por ahí. Por lo que ahora se hace la pintura. Se puede ver ahí está mi estación de trabajo. Aquí está mi paladar. Um, es algo divertido sólo ver el paladar después de las pinturas hechas. Siempre me gusta esa parte. Entonces conseguimos este gran cielo apenas un poquito de cambio en el cielo haciéndose más ligero hacia el horizonte. Línea de horizonte oscuro que entra con olas y textura de agua y estos zarcillos de espuma marina a medida que vienen y se embellecen en la playa con firma. Y ese es un día precioso en la playa, justo el tipo de día que quieres tener. Por lo que espero que hayan disfrutado de nuestras pequeñas vacaciones creativas. Si Onley vigilaba por encima de mi hombro y no has abierto tu dolor, conseguiste un campus todavía. Espero que descargues la imagen de esta pieza y la lista de materiales para que puedas probar esto. Si disfrutaste esto, espero que me dejes una buena crítica. Entonces si tienes alguna pregunta o te gustaría compartir tu pintura, me haría tan feliz. Así que muchas gracias y que tengas un día maravilloso