Después de los maestros en acuarela: James Fletcher-Watson y Edward Seago

1. Introducción a los maestros: Hola a todos. En este curso, vamos a ir tras los grandes maestros Son conocidos artistas de acuarela británicos, y creo que tienen su técnica personal. Pero esta es mi interpretación. He tratado de hacerlo muy sencillo. He intentado compartir todo incluyendo mezcla de colores, pinceles que estoy usando. He intentado que sea sencillo, los pinceles son muy limitados, los colores son muy limitados. También utilizo técnicas muy simples como principalmente mojar húmedo y también húmedo sobre seco. Son técnicas básicas. Tengo algunos videos en YouTube y también puedes buscarlos y encontrarlos. Yo creo que como artista intermedio, conoces esas técnicas básicas, así que no las voy a pasar por ellas. Con sólo seguir el video, se puede llegar a cómo hago la pintura. Trato de que el proceso sea muy sencillo. Lo comparto todo contigo. Te pido encarecidamente que veas el video una vez. Entonces por segunda vez lo puedes analizar por tercera vez, te pido encarecidamente que lo hagas simultáneamente conmigo, lo repitas si es necesario para alcanzar el resultado deseado. Espero que este curso les resulte útil. Está diseñado para ser seguido con otros maestros y espero que disfruten de este curso. 2. Después de James Fletcher Watson: Hola tapete en este tutorial, voy a pintar uno de James para eso tienes algunos paisajes. Como siempre, mi paleta es muy sencilla. Lo he simplificado todo, así que voy a empezar con los colores. Yo uso ocre amarillo, Bonsiena Bn tumba, lezan carmesí, violeta azul prusiano, una mezcla de rojo, marrón y azul Digo, lizaren o cadmio. Naranja, azul prosa y ámbar quemado para hacer el frasco como negro En lugar de negro, voy a usar esta mezcla y algunos pros más y y carmesí a pedido para hacer más violeta Además no me interesa lavar y limpiar mi paleta porque cada vez que la mezcla que se produce a partir de las pinturas anteriores hace que mi color sea un poco más gris y tiene sentido de armonía en toda la pintura. Eso es todo sobre mi paleta. Voy a tratar de cerdo en alguna parte para que veas cada trazo de pincel que voy a usar y cada mezcla de colores. Voy a surfear desde el cielo int en esa técnica que hay bastantes tutoriales en YouTube y tal vez lo cubro más tarde en un video extendido. Pero voy a ligar el cráneo. Apenas pedacitos y tratar de cubrir todo el cielo, pero evite ser overbet El no debe ser desierto. Quiero decir, para que en todas partes se debe amortiguar y además no debe haber un lago Puedo ver algunos lagos aquí. Entonces, eso es todo. Ahora podemos hacer la pintura con el mismo pincel o elegir otro pincel de gran tamaño. Al igual que este cepillo redondo número diez y una mezcla de casi violeta. Entonces algo de violeta. Entonces le voy a agregar más rojo. Estoy contento con este color y tal vez un poco de azul. Sí, estoy contento con el resultado. Muy fácilmente voy a pintar el lado oscuro de las nubes aquí y allá y también aquí. Entonces va a estar seco, así que rocío un poco de agua sobre mi papel para alargar la vida del color sobre el papel. Entonces voy a usar un poco más puse azul Siempre trata de evitar puro o lo que yo llamo color crudo porque está saturado. Agrego un poco más de violeta. Entonces otra vez, crucero y después pongo mi pincel en el papel. Debe haber más agua y el color debe diluirse un poco más. Y así, estoy contento con tu resultado, pero a un poco más. Puedo inclinar mi papel. Y no estoy contento con este agudo resultado aquí. Entonces con pincel casi seco, mezclo el borde de esta nube aquí y también aquí tal vez. Bien. Eso es todo. No retoques demasiado con tus papeles y bolígrafos. Voy a dejar que se incline hacia abajo. De esta manera. Se mezclarán mejor. Sí. Casi me escucho, un poco de humedad. Voy a levantar colores extra que están aquí y allá. Eso está bien. Estoy contento con el resultado. Vamos a continuar. Hay algunas áreas brillantes que demuestran que aquí hay agua extra. Destruirán la pintura. Ellos también aquí. Debo recogerlos con mi cepillo. Eso está bien. Bien, estoy tomando un poco más de lo necesario. Déjame soplar. Entonces continuemos nuestra pintura hacia los cerros. Entonces para hacer eso, voy a mezclar mis colores. Es una pequeña mezcla de, um, azul, pose azul, caben mis restos de gris o marrón en mi paleta, y un poco de Rojo, voy a empezar a pintar mi talón lejano, talón distante entonces para hacerlo más fresco, yo solo en algunos puntos de azul puro, luego lo sigo más violeta y rojo para hacer más violeta de esta manera. Eso es que veo que mis colores son muy finos. Entonces son débiles para mostrar el lejano il. Ahora es el momento de empezar todo el infierno. Entonces una vez más, una mezcla de rosa, violeta azul. Y luego después, voy a añadir más de café. Esto es un bunt umbel. Y un toque de rojo. Para llevar el color hacia adelante. Usaré la misma mezcla para el infierno medio lejano. Una vez más, empiezo con puse azul pequeña porción de lizar y carmesí Entonces lo calentaré un poco más Alison. Voy a continuar esta mezcla, misma mezcla calentándola un poco más y a lo mejor añadiéndole un poco de color marrón. Solo cuida el borde de este puente. Esto es muy crucial e importante para mantener algún borde muy apretado, pero algunos bordes podrían ser nebulosos y no tan afilados Entonces para hacerte sentir ambiente, agrego más rojo y más marrón a mi color. Estoy contento con el resultado. Entonces voy a pintar el cerro cercano que es casi verde pero no verde puro. Aquí hay algunos puntos de color. voy a recoger con mis drivers así que para colorear este infierno, voy a hacer un color verde usando mi cor amarillo, y mi mezcla anterior y voy añadir quizá un poco más de azul aquí. Para mantener el borde limpio, pero en algunas zonas sucede que se mezclan y no se preocupen. No te preocupes en absoluto. Y voy a hacer una variación de colores usando algunos trazos de cher puro luego algunos más azules aquí y allá y allá y oscurecer el granizo en algunas zonas, y eso es todo Si de repente encuentras pelo o estás pintando, puedes recogerlo con tu pincel, cepillo seco. No va a ser recogido. Ahora es el momento de hacer el otro lado del río. W la misma mezcla, pero se producen algunos extras. Yo haré el trabajo. Entonces es una mezcla de aqua y la menta pimienta de azul. Trate de mantener el lado del río horizontal y evitar que se incline. Eso es cierto. Y ahora es el momento de pintar el lado cercano del río. Lo haré con un pincel más grande, pero la misma mezcla un poco más fuerte. O sea, voy a preparar un poco más de acre Entonces mezclaré mi aguamarina con el color que preparamos para las colinas para que sea verde opaco. Sí, eso es todo lo que me interesa. Intenta usar color horneado. Pero, ¿qué es el color horneado? Está al frente o en contra de los colores crudos. Quiero decir, muy vívido, muy puro, directo de los colores del tubo. Entonces para que tus colores sean horneados, mézclalos un poco, pero al mismo tiempo, ten en mente que debes hacer alguna variación. Entonces cuando todavía está un poco mojada, voy a agregar un poco más de azul aquí. El borde de este color no me está haciendo feliz, así que voy a tratar de resolver el problema con un poco de pincel húmedo pero no volcado. De esta manera, podrás eliminar los bordes afilados. Entonces una vez más, mezclaré más de azul delgado, como azul y agregará más interés a mi pintura. Es algo de color violeta aquí y allá. Entonces no. Ahora voy a hacer un color ticker. Así que usa menos agua y continúa mezclando hasta obtener un color casi violeta más rico Después voy a añadir un poco más de agua y también de color azul. Y para darle sentido a boohsm, voy a agregar algunos exo detes usando punta de mi pincel aquí y allá y también tal vez aquí, el lado cercano del puente aquí Entonces mi color aquí Entonces mi color aquí Voy a agregar una capa de mosaico de color. Es una mezcla de violeta y poco pimienta cruzada menta de color marrón. Una vez más. Mezclando mis cortadores. Y para hacer mi color un poco más oscuro. Agrego solo una pequeña porción de punta marrón de mi cepillo, voy a tratar de hacer algunos arbustos aquí. Es tu dedo con el cuello, puedes recoger los colores. Yo haré el mismo trabajo aquí. Y después cuando mi color esté un poco arreglado, haré el mismo trabajo aquí. Se. Para agregar los árboles distantes, haré una mezcla de violeta y marrón en mi paleta. Trate de no usar color puro y usar cocido, como dije, antes mencionado. Está un poco oscuro para esa distancia, así que diluiré mi color y agregaré poco de rojo fresco extra aquí y allá, y finalmente toque de violeta puro. Colores de elevación. Es mi cepillo casi seco aquí para darle sentido a la atmósfera. Pero al mismo tiempo, voy a añadir un nuevo punto de interés. Una pequeña porción de rojo. Ahora es el momento de hacer la parte muy importante de pintar escupir Mantenlo muy sencillo usando color violeta y una mezcla de lo que ya estás en tu paleta, haz el trabajo de pintura. Trate de mantener la línea superior aún afilada y en blanco puro del papel. Porque es una estructura hecha por el hombre y debes expresar la sensación de ser hecho por una criatura inteligente. Entonces trata de mantenerlo industrial, como digo, luego continúe su color a una mezcla de lo que teníamos antes para el infierno. También voy a añadir algo de color marrón y algunos puntos. Como mezclamos de marrón y una pequeña porción de rojo en algún lugar tal vez aquí, y luego usando agua pura, mezclaré con el color anterior de la brecha hice algo mal aquí. No es fértil en absoluto. Ahora es el momento de colorear el río para hacer eso. Necesitamos el color azul más fresco. Estoy usando agua casi pura, azul puro con una pequeña porción de violeta para la distancia cercana, Dios mío Intenta mantener tu coloración con trazos horizontales. Después agregue más azul aún mantenga todo horizontal y continúe coloreando puente y un poco más allá. Cada trazo de pincel debe ser horizontal. Bien. Me he olvidado de pintar una porción del cerro que está detrás del puente. Ahora, yo haré el trabajo. Eso está bien. A lo mejor es momento de agregar algún interés puntiagudo a este él. Con mi pincel redondo número diez, voy a agregar algunos casi violetas. Color. Pero debe ser muy diluido y un color débil, no un columpio. Eso es todo. No retoques tanto. Ahora es el momento de quitar los colores para hacer sens de carniceros Sí, estoy contento con los resultados. Y también puedes con la misma mezcla de azul y violeta, agregar algunos detalles. Aquí y tal vez aquí. Yo haré el mismo trabajo. otro lado del río, quiero decir añadiendo una mezcla de violetas y pegamento Es casi una t. color, separaré el otro lado del río del río. Hazlo en trozos. Quiero decir, un trozo, dos trozos, dos trozos, muy bien Y estoy contento con el resultado. Voy a añadir algunos pedacitos y campanas y silbatos aquí. Ahora es el momento de colorear el puente debajo. La mezcla de azul, azul cruzado y rojo, eso le da sentido a la sombra. Aquí, debes estar apretado. Tan genial para mantener los bordes muy limpios aquí. Eso es todo acerca de una brecha. Ahora, voy a agregar unos árboles. Es un pincel seco, solo elige una pequeña porción de color. Y pinta tu distante y también medio árbol con la misma mezcla y un poco de marrón, rojo, azul, mezcla de marrón, debes mantenerlo casi seco. Por lo que es muy importante mantener tu cepillo seco. Ahora voy a añadir más color azul. Algunos rojos. Y por último, pequeña porción de amarillo aka para darle sentido al verde. Y es muy importante agregar algunos detalles finos. Entonces voy a tratar de darle sentido al verde usando el a esta mezcla mansll Voy a continuar mi pintura con carro amarillo una pequeña porción de monedero azul. Una vez más, y para oscurecerlo más, voy a añadir Ps es de color muy fuerte Pero no debes usarlo muy puro. Voy a añadir una pequeña porción de violeta para hacerlo más oscuro con pincel casi seco, voy a hacer mi árbol. Prosa azul con auto amarillo luego agregar detalle extra a mi árbol No te jodas tanto. Ahora toca pintar el otro, el otro Niote. Voy a agregar poco más As y cremas para que mi color sea un poco más oscuro así que esté oscuro y deje verde. WeletGreen. Sí. Y finalmente, es momento de usar el violeta Puro. Una mezcla de Alexan Crimson y Pres Así que pienso un poco Una vez más, un poco más, Lou. Sí, estoy contento con el resultado. Y voy a pintar un tronco del árbol con la misma mezcla. Mantenlo lo más estrecho posible. Puedes elegir otro pincel, pero estoy usando mi cepillo redondo número dos para este propósito. Bien. Estoy enfatizando en la separación del puente. Ahora es el momento de agregar todos los detalles necesarios como textura de las piedras, sentido de textura de las piedras en el puente y también se produce la separación del puente y agregar una sensación de piedras que hacen el arco. Todos los detalles necesarios que mejor cepillan y También tal vez agregando algunas ramas, algunas ramas, y también tal vez algunos troncos y ahí de la manera más sencilla Mantenlo simple. Mantenlo muy simple y guarda tu golpe tanto como sea posible. Así que trabaja más inteligente, no más duro. También hay muchos tutoriales sobre cómo pintar árboles en YouTube. Pero tal vez más tarde tengamos una lección menos específica sobre los árboles. Así que por favor suscríbase para las próximas lecciones. Las próximas lecciones serían interesantes. Sí, así que estoy contento con el resultado. Estoy totalmente contento con tu resultado. Eso es todo. Estoy contento con el resultado la pintura está terminada. Eso es extraño. Eso es todo. Voy a quitar las cintas. Y este es el momento más feliz en la pintura en el que se puede ver el resultado Y me hace sentir fresco una vez más y feliz me da energía extra para el siguiente cuadro. Bien. Eso es todo. Hasta pronto te despidieron. 3. Después de Edward Seago: Hola a todos. La pintura de hoy, he elegido un paisaje hermoso y sencillo con un cielo nublado y varias embarcaciones y carpas de Edward ego. Si he deletreado bien su nombre. Y esto es realmente, muy hermoso. Mi paleta es la misma que la pintura anterior. Empiezo de privetear todo el papel, pero no demasiado solo para que quede algo amortiguado, compruebo que si hay un lago o un desierto, quiero decir, si hay agua extra o hay algunas zonas no recibieron Entonces empiezo desde el cielo por una mezcla de principalmente ocre y tinte de rojo Y pincel diagonal muy simple golpeado para transmitir una sensación de simplicidad. Estoy usando un cepillo redondo número ocho. Ahora cambio el color y escojo un poco de consistencia T grisácea azulada, muy acuosa con mi consistencia T grisácea azulada, muy acuosa con Te sugiero encarecidamente que elijas el mismo pincel o incluso uno más grande para que sea realmente simple. Porque si trabajas demasiado, tu pintura se perdería Ahora inclino mi tabla y trato de mezclar los colores con un pincel plano de acuarela número 1" para que se mezclen mejor. Ahora tenemos que esperar un rato para que el cielo se seque casi. No quiero que esté completamente seco solo hasta cierto punto, y seguir mezclando mi color azul con más de violeta y algo de menta de carbón Y agrega colores extra oscuros a las partes superiores del cielo, elevación superior y superior derecha. Como es mi pincel, perdiendo su color, están mezclando dos capas de pintura y como esta es una técnica de humectación húmeda, los bordes de los trazos del pincel se desvanecerán entre sí. Trato de mantenerlo simple y suelto y no sobrescribir el papel porque realmente daña la textura del papel Ahora con el mismo pincel, pero con una mezcla muy acuosa de amarillo ocre y la mezcla azulada grisácea. Pinto el mar muy rápido ya que viene hacia mí, le agrego más de azul oscuro y tinte de violeta para que se vuelva un poco más oscuro Lo que importa es que tengas que mantener tu pincel punteado horizontal tanto como sea posible porque en cierto modo transmite la dirección de la forma, y, ya sabes, C está muy nivelada y muy Ahora, con el mismo cepillo plano, mientras está casi seco, está casi seco. Es decir, he usado papel de toalla para hacerlo casi seco. Trato de mezclar colores. Entonces está un poco húmedo, pero no muy, déjenme decirlo bien. Usando un pincel más pequeño número seis, empiezo desde el fondo. Elijo una mezcla de ocre y umber quemado. Un auto amarillo y quemado umber y luego y poner algunas manchas aquí y allá para hacer variaciones de color Usando el mismo pincel hago una mezcla de azul, algo de violeta, y un tinte de marrón para hacer un color grisáceo oscuro para el fondo Para ser honestos, la pintura de Sigo tiene más contraste. Pero esta es mi interpretación personal, y lo más probable es haya algunas diferencias entre las técnicas que él ha utilizado y yo estoy usando. Por cierto, creo que siguiendo mis pasos, vas a enseñar algo porque estoy tratando de mantenerlo muy sencillo y mostrarte cada pincelada. Ahora hago mi mezcla un poco más oscura al agregar más violeta y también algún número ámbar. Y aquí, como siempre, trato de mantenerlo sencillo y usar un solo trazo porque tiene mucha más energía que cuando estás metiendo con las formas Y ahora, elijo escojo un cepillo más pequeño. Voy a usar el número cuatro. Puede elegir un número para el número tres o incluso el número dos cepillo redondo para formas y detalles más pequeños. El tamaño de cepillo más pequeño te proporciona más control, pero tienes que trabajar. Es decir, es más difícil llenar áreas más grandes. Ahora, trato de fusionar también formas en la distancia, pero hay que mantener los bordes de la embarcación afilados, afilados posible. Ya sabes, es común, déjame decir frase en pintura acuarela llamada suelta y encontrar bordes. Y hay que tener algunos bordes sueltos y algunos bordes, bordes afilados, déjenme decir. Y por lo general mezclamos los bordes en zonas sombrías, pero mantenemos los bordes muy afilados Se llama también perdido y encontrado perdido y encontrado. Por lo que trato de mantener las partes del área sueltas o perdidas y dejar áreas y áreas iluminadas y áreas afiladas brillantes, bordes afilados La otra cosa es que trato mantener las cosas industriales o hechas por el hombre muy afiladas, salvo en áreas de sombra, áreas de sombra, y trato de hacer las formas orgánicas como playa o agua o árboles con bordes redondos y de alguna manera perdidos, no muy, pero de alguna manera. Y trato de usar colores más oscuros cuando se trata de primer plano, déjenme decir o cerca En esta pintura, la distancia media que es la línea del horizonte u objetos del horizonte es la parte más oscura y llama la atención Pero como regla común, solemos agregar más detalles y más contraste en primer plano Ahora usando el mismo pincel o cepillo de roca número dos, voy a agregar más detalles detalles de tablas, y también afilar las colinas de Fay, déjame decir o línea de tierra de playa muy obvia línea de tierra Ahora estoy agregando detalles adicionales para los barcos. Ahora elijo un cepillo redondo número uno más pequeño para agregar detalles finos al bote. Esta embarcación necesita una atención extra porque está separada del resto de formas y es uno de los principales puntos de interés en esta pintura. Y usando el mismo pincel redondo número uno, agrego detalles aquí y allá. Elijo un color más oscuro como el color más azulado Y usando el número tres Run Brush, agrego algunas variaciones de color aquí y allá. Y ahora es el momento de agregar detalles finos y colores más oscuros. Por eso mezclo algún puse azul con rojo cadmio para hacer una especie de color violeta muy oscuro Y usando el número dos o número tres roundb puedes hacer el mismo trabajo Para que haya mezclado mis colores, empiezo a colorear el bote grande. Esto es muy crucial porque creo que esta es la forma más importante en la pintura. Hay que prestar especial atención a este lugar y luego voy a bajar parte de esta forma, voy a agregar más colores oscuros. Y como dije, tenemos que tener algunos bordes perdidos y encontrados aquí y allá. Y uh hay que prestar especial atención a aquellas áreas que reciben luz. Deben ser puntiagudos. Pero las áreas que están en sombra podrían medirse el resto de la pintura u otras formas o a través del fondo. Y yo estoy haciendo lo mismo. Ya sabes, para mí son todas formas. No digo que esto sea un barco, esto es una tienda de campaña o esto es lo que sea. Trato de solo tener un ojo en las formas y tratar de, uh, hacer que las formas sean claras en función de su naturaleza. Quiero decir, si es una forma natural u orgánica como un zapato o arena, podría ser de alguna manera de alguna manera, déjame decir llevar, etcétera Pero si es hecho por el hombre, tengo que prestar especial atención a las líneas finas y nítidas que es creada por una criatura inteligente. Quiero decir, es hecho por el hombre. No es natural. Es industrial. También preparo más mezcla Buish. Y unos detalles finos de tal vez piedras o algo así, tal vez barcos en el cercano a la tienda. Puede haber o muy probablemente botes y, uh, para acentuar la diferencia de, diferentes partes de la carpa, diferentes partes de la carpa, agrego detalles extra a la parte inferior del techo inclinado usando fino número dos o número tres, un pincel y color más oscuro, voy a agregar la segunda capa de colores oscuros al bote grande y a los otros barcos para acentuar la diferencia de, diferentes partes de la carpa, agrego detalles extra a la parte inferior del techo inclinado usando pincel más fino número dos o número tres, un pincel y color más oscuro, voy a agregar la segunda capa de colores oscuros al bote grande y a los otros barcos que están cerca de el espectador y Aquí están todos mis pinceles. Se puede ver el número de pinceles que estoy usando. Estos son mis pinceles habituales. Una vez más, voy a usar el pincel redondo número cuatro para agregar colores más oscuros al bote. Y para oscurecer mis colores, no uso el negro. Evito usar negro, y esta es una mezcla de azul, rojo y marrón. Para que puedas usar la misma mezcla. Usa umber quemado, usa cualquier color rojo que tengas, suelo usar Azaren carmesí y azul Prus Blue es realmente, muy fuerte, así que tendrás que usarlo con extra atención usarlo Ahora, agrego detalles finos como reflejos. Tienes que usar la punta de tu pincel para esos finos detalles. Creo que ahora la forma de la embarcación está casi definida por la forma de separar las partes iluminadas de las partes de sombra, que prestar especial atención porque si haces algo mal, alguna manera es arriesgado corregirlo. Utilizo mi pincel redondo número uno para detalles finos y utilizo también la misma mezcla oscura. La consistencia de los colores es realmente importante. Normalmente empiezo de muy aguado como el té o el café o la leche Normalmente empiezo por el té como consistencia, luego me muevo hacia una consistencia lechosa de colores de leche para puntos fuertes y, uh Ti colores, a veces uso crema como consistencia de colores Ahora, uso mi número para Ron brrh para agregar una mezcla de pegamento y Mi mezcla oscura anterior para agregar detalles como árboles o algo en el fondo Trato de que sea sencillo. Por favor, haga lo mismo porque es muy importante. Muy, muy importante mantenerlo sencillo y usar pinceles de una sola vez golpeados. Como saben, cuando los colores se alejan de nosotros o algo está lejos de nosotros, permítanme decir, tiende a ser más azulado por ambiente durante el día, es lo mismo, pero por la tarde es de alguna manera diferente Aquí, la hora del día es como el mediodía. Déjenme decir un cielo nebuloso. Por eso la perspectiva del color es hacia el azul, algo en la distancia es más azulado. Para agregar detalles finos, podrías usar un cepillo rigger, pero para hacerlo simple, estoy usando el mismo pincel redondo número uno para agregar detalles de las batas y déjame decirte detalles otros detalles del barco y como puedes ver, estoy usando un color parduzco para Por lo que la máscara y otros detalles son de un color más cálido para transmitirla lo más probable es que esté hecha de madera, muy probablemente. Estoy usando un um, color oscuro para ese tipo de detalles. A veces como ahora uso mi uña para quitar los colores o agregar detalles finos que es imposible hacerlo usando tu pincel. Yo creo que, uh, embarcación principal tiene suficientes detalles, así que es el momento de agregar más detalles a otras embarcaciones y otras partes de la pintura como shore. He tratado de mantener algunas zonas blancas aquí y allá y mostrar el reflejo de la niebla principal en el agua. Yo uso el mismo cepillo redondo número uno. Trato de hacerlo muy sencillo. Intenta que sea muy sencillo. Agrego algunos detalles finos a las arenas y a la carne de mar y orilla. Este ha sido un día muy tranquilo porque puede ver que no hay ola ni onda espumosa en el agua, así que ha sido un día muy tranquilo y trato transmitir el mismo ambiente y mantener el mismo ambiente. Sigo agregando más detalles como tal vez figuras y además es muy crucial cuando vas a agregar líneas horizontales porque es agua y si lo haces mal, vas a destruir la pintura. Ahora agrego figuras y los reflejos usando el mismo pincel redondo número uno y trato de mantenerlo muy simple, muy sencillo. Eso se puede ver. Es sólo un punto para la cabeza, un trazo de pincel para el cuerpo y dos pinceladas para las piernas Eso es todo para el cuerpo humano o figura humana y trata de no ensuciar, no trabajar en exceso, pero hazlo con cuidado con cuidado Bien, creo que está hecho, en mi opinión, ahora es el momento de dejarlo secar y luego quitar las cintas mientras se va a secar. Trato de agregar algunos detalles finos. Estos son toques finales mientras mi pintura va a secarse. Nuestra pintura está casi terminada. Pero por cierto, agrego algunos finos toques finales usando una mezcla de azul y mi anterior color oscuro. Aquí y allá, por cierto, es importante ver la perspectiva del color. Se puede ver que el cerca de ambos tiene más contraste. Y es momento de quitar las cintas. Y creo que esta es la parte fantástica del trabajo de pintura porque me da energía para la siguiente pintura. A veces sucede que creo que tengo que añadir algunos detalles finos y toques finales aquí y allá. Por eso agrego algunos toques finales aquí y allá. Enhorabuena. Nosotros lo hicimos, y espero que hagas el mismo trabajo que yo. Nos vemos en la siguiente lección.