Desde letras a mano con pincel hasta el arte digital: de principio a fin

1. ¡Hola!: en esta clase. Te mostraré mi acercamiento personal hacia él letras con el fin de crear diseños gráficos convincentes desde cero. En primer lugar, empezaré mostrándote cómo cepillar tus propias letras y luego nos pasaremos a Photoshopped o te mostraré el proceso paso a paso completo para convertir tu dibujo en una pieza de arte digital, explicó cada paso y repasa cada truco que uso con el fin de crear diseños gráficos convincentes que puedes agregar a tu creciente cartera. Entonces si quieres hacer tus propias letras personalizadas, empecemos. 2. HERRAMIENTAS: por lo que las únicas cosas que uso para crear este efecto es un favor. Castel SB esperó bolígrafo punta de pincel y es solo un bolígrafo de tinta India. Y tiene esta bonita, conveniente punta de pincel para usar para su rotulación de pincel. Y luego también, uso bristol liso, nuestro papel de Blick y realmente uso cualquier marca. No importa o si solo tienes papel de impresora por ahí, puedes usar eso también. No recomendaría usar ningún tipo de papel forrado, sin embargo, porque vamos a estar escaneando esto en la tienda de fotos y limpiando nuestras letras y tener esas líneas que rodean tu obra sólo va a ser un dolor en el trasero. Y es que no es algo que te voy a mostrar cómo quitar en esta clase. Te voy a mostrar cómo quitar todas las manchas y marcas no deseadas y todo eso, pero no papel forrado. Entonces, sí, sólo estas dos cosas, y luego eso Eso es realmente así que vamos a seguir adelante y pasar al siguiente paso, que es comenzar nuestro pincel letras 3. Lettering con bolígrafo de punta pincel: bien, Así que con letras de pincel, una de las cosas que no de frente es que no es como otros médiums. No es como hacer bocetos con un bolígrafo o un lápiz en el sentido de que tienes una gran destreza con puntas de pincel. Es que es diferente. No es tan controlado, y esa solía ser una de las cosas que me frustraban sobre los bolígrafos de punta de pincel. Pero yo sólo tomé el cierto punto donde acepté eso. No voy a tener el mismo nivel de destreza, y en realidad voy a jugar como fuerza que en lugar de jugar como algo que es frustrante. Es sólo algo a lo que vas a tener que acostumbrarte, y va a llevar un poco de tiempo. Pero a medida que trabajes en ello, va a mejorar y mejorar. Y creo que la cosa en la que simplemente enfocarte mientras usas un bolígrafo de punta de pincel es que va a ser salvaje, y necesitas abrazar ese aspecto. Es la belleza de esta técnica en esta forma de arte, y que cuando estás haciendo tus líneas, lo único en lo que realmente debes enfocarte es conseguir un peso equilibrado en toda tu línea . trabajar con cada uno de los ejemplos que te mostré en la promo para este video. Ambos tienen un lenguaje bastante equilibrado. En su mayor parte, cada una de las letras y mantenerla real es del mismo grosor, del mismo peso o de un grosor similar en un peso similar. Y luego con hacedor de beat. Es un poco menos equilibrio, pero se pretende que sea así porque le tiene un estilo más salvaje, mientras que mantenerlo real es muy recto. Es ángulo, de aspecto más atlético, y luego con beat maker, es de aspecto más urbano, si se quiere. Pero sin embargo son dos estilos diferentes, pero aún mantienen una especie de equilibrio a sus tropas de cepillo. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a trabajar en algunos conceptos, y podría ser que acabe haciendo uno de los dos que te mostré por ejemplos que hice hoy porque me gustó mucho cómo resultaron. Y creo que se vería realmente bien en alguna ropa. Pero como es faras en lo que vamos a trabajar ahora mismo, empecemos con la palabra pincel. Te voy a mostrar lo que hago en el enfoque que tomo al pincel letras. Entonces con pincel, lo que haría es empezar con el B, claro primero y solo establecer qué tipo de fila espera quiero con esta palabra? Entonces solo voy a seguir adelante y senté el primer golpe y como que quiero sólo tener un grosor medio, casi como el portero Riel, donde es como que se puso como un muy no es demasiado audaz. No es demasiado ligero. Está justo en el medio por su grosor. Está bien, así que voy a seguir adelante y empezar la palabra pincel, y creo que quiero ir en ángulo con este. Algo que acabo de poner en el primer golpe. Es bastante bueno golpe medio. Y luego voy a tomar los arcos de la B y luego simplemente angularlos hacia arriba y ya ves, con esa ligadura de ahí, llegar a un poco salvaje enseguida. Estoy estableciendo el estilo para este concepto. No va a ser demasiado arriba y abajo derecho y limpio como mantenerlo real. Va a tener una mezcla de ambos beat maker y mantenerlo real ver cómo es una especie de híbrido entre los dos. Tipo de consiguió esa pesca salvaje con hacedor de beat, pero también el peso medio de keeper Real. Sí, así que sigamos adelante y sigamos con esto y, sí, sólo abrazamos la naturaleza salvaje de la misma. No te enfoques tanto en la destreza. Eso es como lo principal que puedes quitar mientras te acercas a la letra pincel. Y no va a ser perfecto. Simplemente no va a estar en perfecto, y eso es lo que tienes que abrazar al respecto. Entonces vamos a hacer todas las gorras para el resto de esta palabra, y creo que quiero que esté un poco enterrado. No quiero que sea necesariamente de la misma altura. Creo que voy a hacer que las siguientes cartas vengan un poco debajo de la carne. Entonces vamos a nuestro ahora Eso es bueno. Y entonces soy un ángulo lo arriba igual que los arcos de la B. Y luego me dijo, hice un pequeño garabato. En realidad es solo improvisar cuando vas de acuerdo con tus conceptos de letras y haciendo una participación muy diferente, dependiendo de cómo lo tomes. Ahora, contigo, lo voy a poner un poco bajo el arco del son. Y así con este, la vía de la línea es que no es tanto una vía de línea. Es del tamaño de esta carta. Es un poco menos de lo que quería que fuera. A quería ser un poco más grande y especie de seguido por esta línea de base aquí para la r. Y eso está bien. , vamos a jugar a eso obstante, vamos a jugar a eso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar ese espacio debajo del tono y junto a eso son para la pierna de la S. voy a seguir adelante y arquearlo de la misma manera que lo hizo con las otras letras. Está bien, se ve bastante bien. Y el nominado usa el espacio debajo de la S para la H. Eso es genial. A mí me gusta cómo salieron estas ligaduras sin querer por aquí. Esa es la naturaleza salvaje de las letras de pincel. Simplemente pasa cómo sucede. Y entonces pienso que con la escotilla cruzada para la edad, lo que quiero hacer es, no sé, tal vez venir debajo. Y siento que eso va a ser demasiado bajo. Vamos a empezar tal vez por el brazo izquierdo y luego salgamos en ángulo, acuerdo? que se ve bastante guay. Es una especie de seguir el ángulo del s aquí. El basal? Sí, eso se ve bastante bien. En realidad estoy bastante contento con cómo resultó eso. Sigo pensando que me hubiera gustado que salieras un poco más grande, pero eso es algo que siempre puedes arreglar en post dentro de la tienda de fotos. Se puede lasso herramienta justo alrededor de la U y luego se utiliza para transformar herramienta para agrandarla un poco . Pero sí, creo que esto resultó bien, hagamos algunos ejemplos más aquí. Una que me viene a la mente es una muestra de audio pack que utilizo recientemente. Y es un montón de muestras de batería con las que puedo poner dentro de mi programa de producción musical y trabajar, y se llama Rapture on. Esa es una palabra realmente genial. ¿ Podrías ponerte salvaje con eso y entonces realmente explotar esta técnica de letra pincel? Y así hagamos lo mismo. Vamos a empezar con la letra más grande primero, la letra inicial, y vamos a hacer la nuestra y quiero ir aún más salvaje con ella. Yo quiero seguir mawr de la estética del ejemplo hacedor de tiempos. Entonces no vamos a mantener esto tan limpio. Vamos a ir intencionalmente un poco salvajes con él. No voy a tomar mi mano de cada carta. Simplemente voy a seguir continuamente pasando de letra a letra y seguir el flujo de cómo resulta y abrazar la locura de la misma. Está bien, así que con Rafter va a hacer todo el mundo a la vez. Esto para ser un poco arriba y abajo. Yo quería tener más dinámicas porque como se puede ver aquí, rebota hacia arriba y hacia abajo. Eso es lo que son las dinámicas. Tienes tu punto bajo de tus puntos altos y es sólo Sí, es más dinámico. Entonces sigamos adelante y probémoslo con este. Esa es una enorme dinámica ahí. De acuerdo, vamos a ver qué puede hacer con este A y con un deseo no conectarlo. Yo quiero dejar intencionalmente sin conexión para algunos Sólo aliento. Está bien. Se ve genial. Se ve aún mejor. Al igual que el ángulo con el que salimos con ese brazo allá y ver donde quieres colocar la p? Está bien, Así que para el resto de nosotros, como dije. Simplemente voy a mantener mi mano en el flujo en lugar de pasear a una letra a la vez. Ahí vamos. Entonces cuando lo haces así, tienes la oportunidad de conseguir todas estas pequeñas imperfecciones que realmente hacen que tu diseño vea genial. Like is Puedes ver qué es esto aquí Tienes, como esta intersección de marcas e imperfecciones y angustiantes naturalmente de este bolígrafo de punta de pincel que no obtendrías de otro medio, como usar un bolígrafo o simplemente un regular lápiz. Y eso es lo que es la belleza de esto. Y cuando sigues tu mano y dejas que tu mano simplemente fluya en lugar de hacer una letra individual a la vez, obtienes más de estas imperfecciones y realmente brillan y volviendo de nuevo a este ejemplo con letras de un fabricante de beat. De verdad lo puedes ver en este. Realmente no me detuve y me paso una letra a la vez. Acabo de soplar a través de él, y abrazé el momento salvaje de justo lo que saliera, salió, salió, y eso es exactamente lo que saqué del diseño del fabricante de latidos. Yo llegué aquí con éste. Es un poco diferente porque ves que la mitad de la palabra empecé a pasear una letra a la vez y luego con la segunda después, se puede ver que realmente tomé este enfoque. Entonces de verdad, cuando estás haciendo letras de pincel, como que tienes que decidir empezar con lo que quieres. Si quieres algo más limpio y pegado, vas a tener que pasarte una letra a la vez. Pero si quieres algo más salvaje y tienes el potencial de que salga algo interesante , solo tienes que ir con el flujo y realmente no te ritmo. Ahora puedes tomar este estilo y puedes aplicarlo a otros tipos de letras. cursivo es definitivamente algo que puedes hacer con el bolígrafo de punta de pincel, pero va a ser más difícil conseguir el control. Entonces tomemos otro ejemplo aquí, déjame pensar ¿Qué? Debilita a Dio. Acabemos de salir la palabra vibra en cursiva y solo veamos cómo resulta. Pero esta vez vamos a usar letras cursivas en lugar de sólo letras impresas. Yo sólo voy a hacer este lado por aquí y sólo ver cómo sale esto. Entonces cuando estás haciendo esto simplemente no lo hace. No es tan controlado como cuando estás haciendo letras individuales con cursivas porque todos corren juntos. Tiene oportunidad de solapar mucho más y solo una especie de congestionamiento en sí, porque con este bolígrafo de punta de pincel, va a todos lados. Y realmente, esta manera, no hay tanta destreza como cuando estás usando un bolígrafo o lápiz y tus manos acostumbradas a usar un bolígrafo o lápiz el 90% del tiempo. Entonces solo tienes que abrazar eso y estar al tanto al mismo tiempo, mientras estás haciendo persona con un bolígrafo de punta de pincel, no lo es. No es fácil. Es realmente algo que es desafiante. Entonces veamos cómo resulta esto. Empecemos con el primero y no nos presiones con fuerza mientras haces letras cursivas. Quieres darle un poco más de espacio para respirar cuando estás haciendo tus trazos. Entonces voy a empezar con una gran B. Y eso no fue lo más grande. Es decir, eso no le gusta eso que genial para mí, pero aún así salió bien, y vamos a hacer lo mismo y seguir ángulo con esto, así que sólo necesito un darle más espacio de respiración y se ve como retos está consiguiendo suficiente fila esperando ahí porque si te fuiste levantando demasiado y le das demasiado espacio para respirar , entonces no te dan un golpe completo, como puedes ver en esta minúscula y estar aquí y terminó no mirando, ya sabes, tan consistente como lo tenemos con solo impresión de tira. Entonces espero con esto tengas entendido que lo más importante mientras haces tus letras de pincel es que no te frustres por la falta de destreza que tienes mientras haces esto. Simplemente no tienes tanto control con un bolígrafo de punta de pincel, y ya sabes, esa es la belleza del mismo. Y eso es algo que sólo tienes que abrazar. Abraza el look de angustia loco, salvaje, manchada que te salgas de esto porque ese es todo el concepto de letras detrás de pincel y como lo haces o te vas a acostumbrar más a ella más cómodo con él, y podrás explorar diferentes tipos de letras 4. Escaneo en tu obra de arte: todo bien. Ahora que terminamos de cepillar nuestra frase con nuestro bolígrafo de pincel, estamos listos para seguir adelante y digitalizar nuestras letras de pincel dentro de la fototienda. Y lo primero que tenemos que hacer es escanear en nuestro trabajo. Si no tienes acceso a una impresora, eso está completamente bien. Puedes usar tu iPhone o tu dispositivo Android y solo tomar una foto para meterla en tu computadora. Si sí usas un smartphone para escanear o tomar una foto de tu obra de arte, solo asegúrate de obtener unas tomas niveladas que no distorsione ni deseche el ángulo o el aspecto de tu obra. Si eso es lo que vas a buscar, eso está completamente bien. Pero sólo ten eso en cuenta. Ahora estoy usando un Mac para piel y mi obra de arte, y solo voy a seguir adelante y abrir el escáner aquí y va a hacer un resumen rápido escaneos Aiken seleccionar la porción del Skinner que quiero escanear a escala completa ahora. Cuando escaneé en mi obra de arte, usualmente uso la mayoría de los ajustes predeterminados. Sólo hay unos cuantos cambios que realmente hago, empezando desde arriba. Ajusté mi modo de escaneo en cama plana para el tipo. Lo dejo puesto en blanco y negro, no para resolución. Esto es lo importante. Yo iría mucho más alto de lo que configuró. Normalmente voy alrededor de 2400 y aunque va a tardar un poco más en escanear en mi obra de arte, es bueno porque empezar con un DP más alto quiero decir que puedes tener una obra de arte más grande para empezar y que no tienes para escalar tu obra de arte y perder cualquier calidad. Empiezas con un archivo realmente grande para empezar, y luego siempre puedes bajar su obra más tarde y escalarla ahora para la sección media . Simplemente dejo la opción dicha en lo que son, y luego cambiaré el destino. Quiero que se escanee a normalmente imágenes o a mi escritorio. Voy a hacer escritorio por ahora y entonces lo que voy a hacer es sólo nombrar un escaneo lo que es. Y como las frases lo mantienen riel, eso es exactamente lo que voy a nombrar y que la mayoría de la gente solía usar para J. Peg. Simplemente lo dejo poner la punta para escanear en. Y entonces solo puedo seguir adelante y seleccionar el área que quiero un escaneo y luego solo presionar escaneo. Muy bien, los escaneos hechos. Vamos a hacer doble click para echarle un vistazo aquí. Muy bien, El escaneo se ve bastante bien. Había unos trozos de polvo en este pelo liso de gato que quedan atrapados en la cama del escáner , que está completamente bien. Te voy a mostrar cómo quitar eso, y ahora vamos a saltar a la tienda de fotos. 5. Proceso de arte digital de Photoshop: De acuerdo, Así que he abierto la tienda de fotos aquí y se puede ver que alguna vez escaneamos aquí mismo en el escritorio. En realidad solo voy a sacar esto del camino y mostrarte lo que nuestras exportaciones finales van a terminar luciendo como algo similar en realidad van a funcionar sobre la marcha y elegir nuestra propia paleta de colores personalizada. Pero como puedes ver aquí, esto es algo que es una pieza muy compartida una pieza ble que podemos hacer. Y esa es toda la intención detrás de ella. Por eso decidí hacer esto en vez de hacer,ya sabes, ya sabes, como una prenda de ropa o un simulacro de arriba. Um, quiero hacer algo y quiero que ustedes hagan algo que puedan compartir en Instagram en Twitter. Cualquiera de tus plataformas de redes sociales, Facebook, ya sabes, cualquiera que sea. Entonces vamos a seguir adelante y usar esta plaza aquí, que es una dimensión muy cerebral en línea. Y puedes ver esta es otra frase que hice con la técnica de letras de pincel que te he mostrado hasta ahora. Y así es como se ve después de terminar el proceso de digitalización dentro de la fototienda . Y después de que lo limpies coloreado agregó tus texturas, todo completado. Esto es exactamente lo que parece. Y Ah, esta es otra pieza que pensé que resultó muy bien. Y me encanta la personalidad y sólo el aspecto salvaje que realmente brilla con esta técnica . Entonces sigamos adelante y empecemos y usemos nuestra frase de mantenerlo real para hacer lo mismo. Vamos a iniciar un nuevo documento, que es sólo comando, y y vamos a hacer esto 10,000 por 10,000 píxeles, y la resolución debe fijarse en 300 píxeles por pulgada. Vamos a ser un modo de color RGB y, uh, sí, ese es el tamaño de nuestros documentos. Por lo que agencia ya se ha puesto aquí. Voy a dejarlo en eso. Y si quiero decir esto como un preset, puedo seguir adelante y golpear este pequeño ícono aquí y luego escribir un nombre para esta plantilla. Y esta es la sociedad seis dimensiones máximas recomendadas, y sólo voy a guardar ese preset para su uso posterior. Ahora, si voy aquí para guardar presets de documento en blanco, puedo hacer clic en él y eso va a abrir automáticamente ese documento para mí. Ahora, lo primero que tenemos que hacer con tu documento es simplemente desbloqueado. El fondo de la capa y un doble clic. Iba a estar bien. Y le vamos a agregar un ajuste sólido para que podamos controlar el color de la capa de fondo y se pueda ver que está usando esto, como el color rosa que había estado usando en otro proyecto anteriormente. Sólo voy a cambiar esto, Dwight por ahora mismo, ¿de acuerdo? Y entonces podríamos simplemente deshacernos de esta capa arrastrándola a la basura hman, y vamos a crear otra capa encima de ella. Ahora bien, esto es ah de manera transparente dentro de nuestro documento Photoshopped. Vamos a sumarle nuestro trabajo. Pero primero tenemos que tirar de este escaneo a la tienda de fotos. Por lo que vamos a hacer es volver a nuestro escritorio y basta con hacer clic derecho en este escaneo y seleccionar abrir con Photoshopped. Muy bien, Entonces lo primero que tenemos que hacer en nuestro proceso de digitalización es quitar el fondo tanto como podamos y luego también tratar de sacar el negro y subir los niveles tanto como podamos. Pero primero, lo que tenemos que hacer es ir al modo de imagen y luego asegurarnos de que sea un modo de color RGB. Ahora, lo que podemos hacer es presionar comando, tú para matiz y saturación. Y luego vamos a ir a la barra del medio aquí y simplemente arrastramos el tono y el nivel de saturación todo el camino hacia abajo. Y entonces sólo podemos presionar OK, Muy bien. Lo siguiente que tenemos que hacer es presionar comando l para los niveles, y vamos a usar la herramienta cuentagotas derecha justo por aquí y seleccionar eso. Y luego vamos a seleccionar el fondo del papel en el que está la obra de arte. Y como pueden ver, voy a mover el cuadro de diálogo por aquí. Todos inducen. Se puede ver de nuevo la diferencia. Y luego si vuelvo a seleccionar el fondo, lo quita un poco. Ahora, lo siguiente que tenemos que hacer es arrastrar esta flecha derecha hacia abajo para que el blanco comience realmente a salir. Y luego vamos a ir a la flecha de la mano izquierda y luego arrastramos eso hacia arriba para que el negro empiece a oscurecerse y entonces realmente se puede ajustar esto al gusto, y creo que se ve bastante bien por ahí. Que alguien lo deje en esa impronta. Está bien, está bien. Ahora que hemos quitado tanto del fondo como podemos y hemos ajustado nuestro nivel que el negro sea bonito y rico, lo que vamos a hacer es ir por la herramienta de lazo, que es l en tu teclado. Y sólo vamos a Teoh click y arrastrar un círculo alrededor de nuestra obra de arte. Y si ves alguna mota que no se quitó mientras que Justin niveles solo los evite y corta alrededor de ellos y solo consigue una buena selección cercana, acuerdo? Ahora, con ella seleccionada, se puede ver a las pequeñas hormigas marchantes significando que seleccionó. Ve encabezando comando de prensa, ve su control, Ve si estás en una PC, y luego vamos a pasar al nuevo documento que creamos, y vamos a presionar Q en el teclado para entrar en modo máscara rápida. Eso es muy importante. Asegúrese de que la capa transparente esté seleccionada y, a continuación, presione el comando V en el teclado. Y como puedes ver, en realidad recortó un poco de nuestras letras. Pero no se preocupe. Lo que vamos a hacer es traer la herramienta de transformación, que es comando t o control t en tu teclado. Y luego vamos a arrastrar aquí la esquina derecha y mantener el turno para constreñir las proporciones mientras la bajamos y luego mantener la opción para mantenerla centrada. Y ahora tenemos toda la obra de letras en el lienzo para que podamos hacer es dejar ir presionar respuesta en el teclado, y luego simplemente arrástrela un poco aquí. Ahora, creo que quiero rotarlo un poco y enderezarlo. Entonces voy a volver a la Transformación, dicho sólo comando t y luego sólo giré un poco aquí. Se ve bien ahí mismo. Sólo voy a dejarlo ir, y sólo podemos arrastrarlo un poco. Cénrelo. Y entonces ahora lo que vamos a hacer es que vamos a dejar masa rápida más, o simplemente presionar Q en tu teclado, y luego necesitamos invertir estas elecciones íbamos a presionar comando shift I y luego ya que nuestro color de primer plano está establecido el negro por aquí en el recolector de color, vamos a presionar opción borrar para llenarlo. Está bien. Se ve bien así que comanda G, vamos a presionar eso para de seleccionar todo, y sólo vamos a acercar un poco. Entonces Z soy teclado va a subir la herramienta de zoom y ya sabes, se ve realmente limpio, pero te voy a mostrar cómo quitar algunas de estas especificaciones muy pequeñas no deseadas las cosas que no se quedaron atrapadas en el paso de niveles. Entonces, solo sigamos adelante y pasemos la cacerola. Comprimes barra espaciadora en tu teclado para moverte por el lienzo brota el mango cuando presionas la barra espaciadora, y ahora lo que vamos a hacer es crear una máscara en esta capa. Entonces si pasamos a nuestro panel de capas, solo arrástrelo un poco hacia arriba, que sea más fácil de ver. Y mientras nuestra capa está seleccionada, si presionamos este pequeño rectángulo con el círculo en él, eso va a agregar una máscara a la letra y vamos a cepillar algunos de estos artefactos y sólo estas pequeñas motas de nuestras letras. Entonces lo que tenemos que hacer es sólo asegurarnos de que el negro esté en primer plano. Vamos a ir a la herramienta de pincel, que es B, y luego podemos cambiar el tamaño de un pincel usando los corchetes izquierdo y derecho en nuestro teclado. Entonces si lo hago te fuiste. Se va pequeño. Pero, ¿escribes? Se va más grande. Voy a bajar un poco para que sea controlable. Presione la barra espaciadora Japón hacia esta pequeña mota Z para la herramienta de zoom en. Y entonces sólo podemos cepillar esto. Entonces con el negro, en realidad quita. Y luego, si nosotros X en su teclado, cambia el primer plano en el color de fondo. Y si pintamos con blanco y conjunto de negro, en realidad le agregará eso de nuevo al lienzo. Por lo que es una forma no destructiva de quitar información de tus letras y eliminar motas y marcas no deseadas. Entonces voy a presionar X en mi teclado. Volver al negro es el color de primer plano y simplemente quitar esa mota otra vez. Y luego vamos a echar un vistazo y ver si podemos encontrar algo más que necesitemos quitar de las letras. No ver mucho aquí parece que el nivel pisó un trabajo realmente bueno. Creo que quiero mover este pequeño defecto en la parte superior de la p. Aquí voy a usar el soporte izquierdo para hacer mi herramienta de pincel más pequeña, se asume punta de herramienta. Amplía un poco aquí y luego vuelve a ser para la herramienta de pincel y solo pinta eso de lleno. Perfecto. Y todas estas especificaciones realmente finas si quieres o dejarlas adentro para el efecto. Basta con quitar éste de aquí. ¿ Se puede pintar el pequeño? Realmente todo se reduce a la preferencia y cuántas imperfecciones defectuosas quieres dejar en ella, porque eso es realmente lo que hace brillar a este estilo. Pero tú lo sabes. Una vez que se imprime en un formato realmente grande, puede que no se vea tan bien poder ver algunas de estas especificaciones realmente pequeñas. Es sólo algo para tener en cuenta que alguien vuela por aquí y simplemente limpia el resto de la obra de arte. Está bien, se ve bastante bien. Alguien oprimido comando 02 por todo lo que hay en la ventana, y esa es solo una forma rápida de alejar y simplemente poner todo centrado y echar un vistazo a lo que tenemos. Entonces todo se ve realmente bien en este momento. Hemos limpiado todo usando una máscara y ahora. En realidad, quiero hacer una cosa más o un par de cosas más. Quiero acercarme a la parte superior de estas facilidad y simplemente quitar estas pequeñas ligaduras que, um no me parece tan bueno. Entonces voy a presionar la tecla be para el pincel y solo los cepillé aquí. Bien. Y luego sólo voy a ir la otra e arriba, y luego presionaré comando cero para alejar otra vez. Se ve bien, y van a quitar esta ligadura que pasó en esta L de aquí. Entonces se va a acercar a esa porción. Yo soy. Cepíllate eso. A lo mejor sólo hacer un poco. Y creo que eso probablemente se ve bien. En su mayoría, tal vez un poco más. Y si sientes que alguna vez has tomado demasiado, solo puedes usar el botón x de tu teclado y luego pintar de nuevo y lo que sea que te lleves , solo déjalo así. ¿ Todo bien? Entonces, comando cero para alejar las cosas. ve realmente bien en su mayor parte. Um, sí. Creo que me gusta donde está todo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es simplemente debilitar o aplicar esta masa haciendo clic derecho en la máscara y eso solo hornea tus cambios en las letras. O puedes duplicar y luego guardar una copia para más adelante para que si algo sucede por casualidad y no te guste cómo resultó, tienes esa copia de seguridad en la que confiar. Entonces lo que voy a hacer es solo duplicar esta capa y luego solo diremos seguro, copia. Lo que quieras, lo que quieras, verdad. Y luego vamos a apagar la visibilidad para esa capa y arrastrarla abajo son otros anteriores. Ahora lo que vamos a hacer es comprometer los cambios a nuestro aire original con solo hacer clic derecho en la máscara y luego golpear aplicar máscara de capa y que los horneados sean cambios en nuestro lettering y no podemos volver atrás más que usar son copia segura que acabamos de hacer. Y ahora lo que podemos hacer es acercarnos a nuestro documento y a cualquiera de los espacios dentro letras que creemos que necesitamos rellenar un poco. Podemos mediante el uso de un pincel regular negro. Tan libre prensa estar en su teclado para volver a la herramienta de pincel. Ya está configurado el negro, y solo podemos cepillar en estas pequeñas áreas que no se ven tan bien. Va a deshacer ese fuera de los límites un poco ahí. Está bien, voy a presionar el comando cero, y creo que todo se ve muy bien en este punto. Por lo que ahora hemos pasado por el proceso de poner a la par nuestro lettering y hacer que se vea realmente bien. Y ahora podemos enfocar el resto de nuestro proceso en elegir nuestros colores son paleta de colores y luego también texturizar nuestros gráficos para que se vea realmente bonito y bueno. Pero antes de que hagamos eso, sigamos adelante y guardemos todos nuestros cambios que hemos hecho hasta ahora para que no perdamos nada. Vamos a ir a archivo, guardar como. Y entonces sólo vamos a documentar Neymar aquí. Guárdalo, Riel. Y vamos a cambiar el formato para ser sólo un documento de la tienda de fotos aquí y luego golpear Guardar. Y eso tenía Ok. Está bien, estamos bien para irnos. Por lo que en los próximos videos de pareja, vamos a trabajar en colorear y texturas 6. Colorizar y encontrar millones de ideas de paletas de colores: Está bien. Entonces esta es la etapa final en el proceso de digitalización, y les voy a mostrar a los sitios web que uso uno es gratis, y luego el otro se paga, y lo que son es el 1er 1 es un sitio web para colorear lo va a tirar aquí arriba. Y creo que este sitio web se pronuncia enfriadores o enfriador tuyo? No estoy realmente seguro, pero me pareció súper útil este sitio web en cuanto a llegar con paletas de colores realmente vibrantes y colores que simplemente generalmente funcionan muy bien juntos. Entonces voy a seguir adelante y dar click en mi perfil aquí para que puedas ver algunas de las paletas que he inventado. Y Ah, sí, estas eran solo unas paletas de colores realmente únicas y ah, cómo funciona es que te voy a llevar a la página esquemática aquí, y solo voy a dar clic en iniciar el generador. Por lo que este es un sitio web gratuito. Y si quieres usar la versión de la app en tu iPhone o dispositivo Android, eso se paga para pensar que es como un dólar 99 o algo así. A lo mejor es un poco más, en realidad, no lo recuerdes, Pero ese sitio web es libre de usar y puedes guardar todas las paletas de colores que generes. Entonces cómo generas una paleta de colores en este sitio web exactamente es que solo presionas la barra espaciadora de tu teclado. Entonces voy a ir a presionar la mía ahora mismo y ver qué nos hacemos completamente diferentes. Y tú solo Así funciona este sitio web. Es tan sencillo. Simplemente sigues presionando tu barra espaciadora hasta que encuentres algo que parezca interesante. De acuerdo, este es este tipo de paleta de colores cool aquí, ¿ En serio? Al igual que el azul y los verdes. Muy vibrante. Entonces esta es una paleta de colores que creo que quiero probar con nuestra gráfica. Y lo que voy a hacer es simplemente guardar esta paleta en mi archivo o en mi biblioteca de paletas de colores pulsando save en la esquina superior derecha. Y luego si echan un vistazo aquí, en realidad se adelantaron y nombraron a cada muestra debajo del código hexadecimal para ese color. Si le echas un vistazo debajo de éste de aquí, es Purple Navy. Y si vamos al siguiente, es brillante. Azure y luego así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo general lo que hago para guardar una paleta y un nombre es solo tomar un par de estos diferentes términos y luego nombrarlo algo que sepas que será memorable o interesante mirar hacia atrás más adelante, porque cuando estás ahorrando toneladas de color paletas, se puede poner algo aburrido. Si solo dices, ya sabes, blues vibrantes o cuidadores de conducción, simplemente empieza a solaparse y no recuerdas qué es qué. Pero trato de escoger algo que sea un nombre memorable de estos relojes para nombrar mi paladar. Entonces los colores que me sobresalen y esta paleta son este azul y esta turquesa y más como este color jet también voy a pensar en tal vez justo como tu jet. Sí, creo que lo voy a nombrar así guardar paleta y en Titlists Zur jet y luego haga clic en guardar . Y luego si subes a este ícono del menú justo aquí, verás que lo guardó justo en la parte superior como mi paleta de colores más reciente. Entonces intentemos trabajar con esto. Y otra cosa, también, es que si golpeas este pequeño icono de cuadrícula en el centro o arriba hacia la derecha aquí, realidad te dará todos los diferentes tonos para tu paleta de colores existente. Entonces vamos a hacer clic en eso, y te mostraré a lo que me refiero. Entonces, como puedes ver, un Grady desata es todos tus colores dentro de tu paleta de colores existente, dándote una plétora de tonos diferentes para cada color. Y esto puede ser muy útil cuando estás buscando aplicar diferentes sombras y sombras dos formas diferentes dentro de tu pieza de arte. Y creo que solo conoces un sitio web muy útil por todas partes. Y es que es tan impresionante porque es gratis siempre y cuando lo estés usando a través del navegador Web de tu computadora. Entonces sigamos adelante y cerremos los tonos aquí y solo vayamos a escoger un color. El color son mantenerlo verdadera frase. Creo que quiero ver. Creo que quiero ver esta turquesa en el color. Por lo que quiero hacer es solo doble clic que te ordena copiarlo. Voy a volver a la tienda de fotos, y cómo vamos a colorear las cosas dentro de la tienda de fotos es vamos a agregar una capa de color sólido a nuestro lettering y cómo vamos a hacer eso ya que vamos a colocar por encima de la capa que son letras de pincel es en y luego aplicar como máscara y básicamente colgarla a las letras del pincel. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Primero vamos a seleccionar una capa de letras de pincel, y luego vamos a añadir otra capa. Y luego a esta capa, vamos a mantener seleccionada y luego ir al botón de ajustes, un anuncio de color sólido. Y ahora que hemos copiado ese código hexadecimal en la página web de Coolers, lo que podemos hacer es solo mandar V para pegarlo. Y luego llena ese color, así que vamos a golpear. OK, ahora está cubriendo todo el lienzo, y eso no es lo que queremos. Pero con el fin de sujetarlo a las letras del pincel, todo lo que necesitamos hacer es simplemente pasar el cursor sobre la línea media entre el relleno de color y la capa debajo de él. Mantenga pulsado todo o opción en su teclado y luego haga clic en esa línea y luego se aplica que colorear un derecho a un rotulador de pincel, y me gusta mucho ese color. Creo que se ve bien, así que sigamos adelante y el color son capa de fondo. Y como pueden ver, esto es algo que montamos enseguida. Y yo lo hice configurar porque sabía que volveríamos a esto y sería útil si ya lo teníamos configurado. Entonces esto es exactamente lo mismo que hicimos con nuestras letras de pincel. Excepto que está en su propia capa, y está detrás de todo lo demás, así que va a colorear el fondo. Voy a volver a la página web ahora y luego escoger el color de fondo. Creo que vamos a conseguir un contraste realmente bonito si solo vamos con este color jet. Vuelve a la tienda de fotos y haremos doble click en esta cajita a la izquierda para que aparezca el recolector de color. Y vamos a mandar a V que ritmo ese final tenía Vale, Sí, eso se ve muy bien. Me encanta el jet con la turquesa. Es un pop de contraste tan vibrante. Entonces así es más o menos como coloreo mis letras de pincel y mis piezas. Y lo último que hay que hacer es agregar algo de textura 7. Textura y detalles finales: ahora por mis texturas. Básicamente he estado usando un proveedor para texturas porque me gusta mucho cómo se ven y les tienen un aspecto vintage bonito y angustiado. Y es una empresa llamada verdadera grit, Texture Supply. Y este es el otro sitio web que he sacado aquí. Y verdadero grano, suministro de texturas realmente saca algunas de las texturas de más alta calidad que he visto en la industria en este momento, y se puede ver que realmente ejemplifican lo que es usar sus efectos angustiantes y sus kits de cepillo y todo eso. Me encantan los diferentes paquetes. Me encanta tanto que en realidad se adelantó y compró la colección completa. Y viene con todo y el kit de anillo de texto único que vamos a estar usando para esta obra de arte. Se trata de uno de sus paquetes de texto más antiguos. Y si esta de aquí tan arenosas viñetas es la que puede estar usando para esta pieza , y en realidad es que te daré el nombre exacto del archivo para ésta. Este es el de Vignette, y en realidad lo tengo abierto ya por aquí. Ahora te dan una acción para que puedas quitar el fondo blanco. Simplemente Si esto es algo que te interesa y vas adelante y compras, viene con el aislamiento completo en PDF de cómo quitar el fondo en estos shires sexuales y aplicarlos dentro de tus piezas. Pero seguí adelante y eliminé ya el fondo blanco, y todo lo que necesito hacer es seleccionar la capa y el comando A para seleccionar todo en esa capa. Ahora lo que voy a hacer es mandar ver para copiarlo. Y luego voy a volver a mi pieza y añadir una capa, y voy a arrastrar esta capa para estar justo debajo de las letras del pincel. Iba a renombrar esta textura y luego todo nombre u otra capa aquí para simplemente nombrarlo letras. Está bien, ahora, solo voy a ir a seleccionar la capa de textura y luego mandar V a pegar y verás que es un poco difícil verte contra el color jet. Pero la cadena de texto negro en esta capa tiene Onley recortada en un lado porque las dimensiones para la textura son de 16 por nueve razón, y es sólo un cuadrado con el que estamos trabajando. Entonces, ¿qué, vamos a hacer para arreglar eso? Su primera. Vamos a colorear esta capa, así que es más fácil de ver. Y vamos a volver a la página web y escoger un color para esta textura. Tengo curiosidad por ver cómo se ve este brillante azul. Este color azul. Voy a copiar eso. Vuelve a la tienda de fotos. Vamos a crear otra capa encima de la textura para que podamos recortarla debajo de ella, y vamos a crear una guarida sólida para ella. Yo sólo voy a ritmo eso ahí dentro y luego golpear, ¿de acuerdo? Y lo haremos igual que hicimos con el último. Y vamos a pasar el rato entre la línea divisoria, mantenga presionada Ault y haga clic en esa capa. Y eso se ve realmente genial en cuanto a la textura va para ese color. Es algo que no es, ya sabes, es algo así fuera de la caja, pero creo que sólo se ve visualmente interesante. Y lo que tenemos que hacer ahora es simplemente crear otra capa. Por lo que simplemente nos gusta la capa de copia segura. Haga clic en el botón Agregar nueva capa. Está bien. Con esa nueva capa creada, vamos a presionar el comando V. Y ahora podemos volver a la capa de textura de copia, seleccionar la textura en sí, moverla sobre, mantener el turno para que se mantenga recto y luego lo 'll pop justo en su lugar en esa esquina. De acuerdo, Sólo entra para guardar el posicionamiento de eso. Y entonces ahora vamos a volver a la otra capa de textura, desbloquearla, y luego seleccionaremos la capa de textura de copia en Agruparlo golpeando este pequeño ícono de carpeta aquí mismo. Ahora verás que pone el color sólido relleno en el grupo con él. Eso está bien. En lo que vamos a hacer, basta con hacer clic y arrastrar aquí y luego arrastrarlo por ahí y luego vamos a mantener todo y volver a hacer clic entre las dos capas para colorear ambas texturas. Aquí vamos. Se ve bien. Entonces en este punto, si estás contento con el diseño y los colores y todo, realidad puedes dejarlo, como es una exportación fuera de la tienda de fotos. Ahora, echando otro vistazo aquí, noté que hay un poco de brecha que eso ha pasado. No está completamente cubierto de textura. Entonces lo que vamos a dio es seleccionar ambas capas, hit command t para la herramienta de transformación y luego simplemente arrastrar un poco hacia arriba sosteniendo shift y opción para centrarlo y cubrirá en textura. Ahora, verdad quiero una viñeta alrededor del exterior. Yo quiero que esté demasiado saturado dentro del centro. Es bueno justo ahí y luego una respuesta para guardar esos cambios. De acuerdo, ahora lo que podemos hacer es solo exportar esto para que podamos compartirlo en Instagram o Twitter. Vamos a ir a la exportación de archivos, y luego vamos a ahorrar para una web. Ahora, ya que mi destino final va a ser instagram, lo que quiero hacer es cambiar la relación para esta imagen porque es enorme. En este momento son 16,000 píxeles. Lo que quiero hacer es cambiarlo para ser 10 80 por 10 80 porque esas son las dimensiones máximas para instagram. Está bien, entonces para esto voy a elegir a J. Peg. Ya está en él y luego dijo Es un máximo para máxima calidad y lo deja en 100 1 Está en máximo optimiza bien si está comprobado y luego lo que podemos hacer es golpear guardar, y entonces ya tiene nuestro nombre de proyecto. Mantenlo real y voy a exportar esto hacia fuera al escritorio que había ahorrado Ahora solo minimizando la tienda de fotos aquí. Echemos un vistazo doble click en nuestro proyecto final. Está bien, eso se ve muy bien. Estoy realmente feliz sin esto. Resultó, es una paz muy vibrante, y los colores simplemente hacen que realmente destaque. Creo que este es un gran producto final para esta técnica. Espero que te haya parecido realmente útil esta clase y que al probar tus propias letras de pincel, obtienes unos resultados realmente geniales y locos. Diviértete con él, explora diferentes estilos de letras y, como dije, abraza el aspecto salvaje de esta técnica porque ahí es realmente donde brilla y te vas a divertir mucho. E incluso se puede llevar esto a otras avenidas. Ya sea arte de graffiti, solo estamos consiguiendo estilos de caligrafía locos, ya sabes, solo implementando tu propia forma de hacerlo, imbuyendo tu propia personalidad y estilo en ella y simplemente divirtiéndote tanto como tú con él, vas a crear algunas cosas increíbles usando esta técnica. De todas formas, quiero agradecerte por tomar esta clase y además animarte a publicar tu trabajo en Instagram y etiquetarme en tu trabajo para que pueda verlo y darte retroalimentación. Si eso es algo que están buscando de todos modos, chicos, Gracias de nuevo y los veré en la siguiente clase.