Desde el silencio hasta el sonido: componer música para películas, documentales y comerciales

1. ¡Hola!: Hola, Mi nombre es Jonathan Hagel, y soy compositor, músico y también educador. Me licencié en interpretación y composición de piano y también después una maestría en educación y dirijo esta escuela de música y compongo música para cine y para comercial. Esta clase se llama desde el silencio del sonido, y se trata del viaje que tomas cuando comienzas con una película y no hay música y vas a crear algo que va a tener un tremendo impacto emocional en la forma en que la gente está viendo que se sintió. Es una gran responsabilidad, y hay muchos retos que surgen en el camino. Y para llegar ahí te voy a llevar a través de un par de historias diferentes de retos con los que he entrado en contacto para que puedas irte con algunas estrategias de trabajo para mejor manera de abordar este reto de escribir para la imagen en movimiento. Aquí tienes un ejemplo de cómo la música puede cambiar drásticamente la forma en que ves de la película. Como puedes ver, la música puede tener un gran impacto en lo que sucede, Así que las decisiones que tomes sobre qué tipo de música vas a poner ahí pueden tener un gran impacto en cómo la gente está viendo la película. Entonces, ¿quién debería tomar esta clase? Básicamente, cualquiera que esté interesado en escribir para imagen en movimiento debería mencionar que no vamos a cubrir en esta clase no va a ser un tutorial de software sobre cómo grabar en software de música. Entonces asumiría que tienes cierta familiaridad con la lógica de GarageBand o algo algún otro programa como ellos que puedes navegar por esos componentes por tu cuenta. Lo segundo, no vamos a meternos en ningún tipo de consejo de producción como usar compresores, mezclar, dominar sus abundantes otros tutoriales que puedes mirar para eso nos vamos a centrar específicamente en el viaje y el proceso y las elecciones que tomas cuando estás tratando componer para imágenes en movimiento. Específicamente, vamos a seguir cuatro historias diferentes. Por lo que he hecho un compuesto de experiencias con las que he tendido a encontrarme para crear algunas historias ficticias que te permitirán ver cómo se ve y cómo podría ser el proceso cuando estás componiendo bajo diferentes circunstancias. ganas de tener en esta clase, creo que vamos a cubrir mucho material grandioso 2. Proyecto de clase: para este proyecto de clase, vas a crear tu propia partitura personalizada para uno de los videos que elegí para ti, y recogí cuatro opciones posibles diferentes que van en y reto y estilo, y así siéntete libre de mirar a través de ellos y el uno que resuena más contigo. Si te sientes particularmente ambicioso, puedes probar los cuatro, pero solo puedes subir un proyecto de clase. Entonces si vas a hacer numerosos, vas a necesitar subir esos diferentes videos y material al mismo proyecto de clase. Por lo que la construcción básica aquí es escoger la que quieras trabajar. Configura tu Daw para anotar el video. La primera tarea principal es su preparación. Quiero que pases por un anuncio, algunos marcadores para los puntos de inicio y parada que están en el breve creativo. O si decides cambiar la mayoría de las cosas, elige diferentes momentos. Eso está bien. Simplemente ten una idea clara de por qué estás haciendo esas diferentes elecciones. Y como cuando la siguiente parte llene la hoja de trabajo que era similar a la que caminé por cada uno de los videos, que es la temp llamada plantilla y decisiones a tomar para los videos. Y elegiste, um, y asegúrate de que estás articulando de nuevo ahí cualquier cambio desde el breve creativo que estás haciendo eso de que hay una especie de proceso reflexivo detrás de eso. Uh, el siguiente paso es probar algunas ideas, así que pasa el tiempo que necesites para grabar algunas ideas de borrador en bruto. Pero elige una de ellas que sientas que es tu mejor y equilibra y exporta ese audio al video. Ahora no hay espera subir video a esta clase proyectos que vas a necesitar un alojado en otro lugar. Y eso significa que puedes usar YouTube, Vimeo, Dropbox o algún otro medio para hacerlo y luego incluir un enlace en el proyecto de clase para cómo transmitimos vista que ese video ahora este borrador no debe ser. Es Necesita estar en el medio, no demasiado áspero, no demasiado áspero, pero no para completar, algo así como lo que le enviarías como primer borrador a un director del dedo del pie escuchar. Por lo que quieres dar una idea de lo que estás pensando, pero no demasiado en entonces por último, terminalo y pulir las Muchas de Oppa que sientes que necesitas y luego equilibrar y exportar eso a video así subido en otro lugar y incluir un enlace para que podamos echar un vistazo a tu versión final. Cuatro. Principal Entregar bols Una captura de pantalla de cómo vas a diseñar tus marcadores, llena la plantilla que describe tu proceso de pensamiento detrás de este borrador rudo. Y luego finalmente, la versión final de tu partitura esperamos ver tu trabajo, Gracias. 3. Descripción de la composición para la imagen en movimiento: Entonces cada vez que protesto sentí sus decisiones que hay que tomar y he creado una diapositiva para ti que tiene una serie de puntos diferentes que probablemente vas a tener que lidiar . Um, el 1er 1 está en cualquier tipo de imagen en movimiento. Van a ser puntos de éxito, iniciando momentos de parada en los que necesitas cambiar algo en la música o necesitas iniciarlo , ya sabes, inicialmente y luego donde necesitas terminarlo. Um segundo, vas a tener que pensar en algún tipo de tempo. ¿ El tempo va a ser ambiguo? Significa que realmente no escuchas un medidor o tempo claro, ¿ O necesita ser muy claro para que estés midiendo la música? O es porque ayuda a lo largo de la acción del movimiento. O tal vez el templo va a cambiar. Va a empezar ambiguo o poco claro, luego hacerse más claro por ahí. Sea lo que sea que termine pasando con el templo, vas a tener que tomar algún tipo de decisión en relación con él. En tercer lugar, vas a tener que pensar en cómo quieres responder a lo que está pasando en las imágenes ahí. De verdad puedes anticipar las cosas, y ese es el escenario típico donde alguien está entrando a una casa, está oscuro y la música es realmente intensa. Y sabes que algo malo va a estar pasando o estás reaccionando a algo. Se lleva a cabo la acción. Sucede un cambio en la trama, y luego la música responde a eso, y probablemente la mayoría de las piezas van a tener un poco de ambas. Pero a medida que trazas qué decisiones vas a tomar musicalmente, vas a necesitar pensar en ese equilibrio entre anticipación y reacción. En cuarto lugar, vas a pensar en el estado de ánimo en la sensación de la música. Y la gran pregunta es, ¿vas a igualar lo que está pasando en las imágenes o vas a contrastarlas? Emparejarlos sería. Si es película muy oscura, vas a proporcionar música que es oscura, o si se mueve rápido, vas a moverte rápidamente en eso. Cuando estás contrastando ing algo, la película que podrías estar eligiendo para mover la música muy rápidamente mientras las imágenes se mueven lentamente o viceversa. O podría hacer música muy ligera para una situación muy oscura. Esos airean algunos ejemplos extremos. En contraste, podrías usar algunos medios más sutiles para brindar algún apoyo a lo que está sucediendo. Hablaremos de algunos ejemplos específicos más adelante en los ejemplos por los que vamos a pasar y lo último con respecto a moverse y sentir que vas a necesitar pensar en la instrumentación. ¿ Quieres hacer algo que anda adelante como un grueso en la naturaleza con un montón de instrumentos que están sucediendo un sonido muy completo? ¿ O quieres tener algo muy delgado, como solo tal vez solo un piano o un sencillo en instrumento de guitarra? Cada uno de esos tiene un impacto muy diferente en el estado de ánimo en el campo. Por último, otra decisión que vas a tener que tomar es sobre cómo este corte en particular y la música que estás creando para ello se relaciona con el todo. Y, um, a veces si tienes una pieza corta, va a ser No tienes que relacionar eso con el todo. Pero hay que pensar en lo que viene antes de esta pieza musical y lo que viene después de ella, y para que pueda impactar este tipo de decisiones, y vas a tomar para nivel musical 4. Documental: jumper: Entonces el primer proyecto que vamos a ver es un documental. Se trata de este tipo que se escapa de acantilados, por lo que es muy dramático. Hay muchos tiros grandes de montaña, y es un documento muy largo. Tiene más de una hora de duración. Por lo que este es un corte particular donde hace su primer salto de un puente. El director me dio una pista de referencia, y vamos a tocar eso en un minuto. Está un poco apegado a ello en los retos para mí va a ser que el estilo realmente no coincide con cómo me estoy acercando al resto el caído. Entonces voy a necesitar encontrar alguna manera de escuchar lo que quiere de esto y aplicarlo al estilo que estoy escribiendo y al tipo de tono para el resto de la película. De acuerdo, entonces qué hacer a continuación es que te voy a mostrar el clip en el que vamos a trabajar. Te lo voy a tocar sin la música. Y la razón de eso es que generalmente siempre escucho sin la música primero para tener mi propia sensación de cómo podrían ir las cosas, porque a veces podría llegar a una idea que es muy diferente a lo que el director pensó que querían, pero en realidad les gusta mejor esa idea. Por lo que quiero echarle una mirada fresca sin música. Entonces toca eso y luego tocaremos la pista de referencia con música, solo esquiando y saltando por grandes acantilados. Y empezamos a hablar de paracaídas y él sabía que yo también me gustaba. Y estaba realmente emocionado y encendido por ello y no dejaba de hacer preguntas. Mi salto comenzó en 2007. Jesse Hall me llevó al puente peruano en Idaho, y cuando nos presentamos en Idaho y fue un hermoso amanecer sobre el río Snake y siete de la mañana, es un poco fresco. Ya sabes, Jesse estaba como, Está bien, sube por encima del riel. Recuerdo haber escalado sobre el riel y el de Jessie. No puedo mirar el horizonte. Respira hondo, luego da el conteo. Recuerdo mirar el horizonte y ser como, sí, estoy listo es hermoso. Pega una respiración profunda, tres a uno, ve un 321 y se abre paracaídas, y estás como, Oh Dios mío, esto es sólo lo más hermoso que he hecho en mi vida? Sí, su primer día de salto base. Hicimos nueve saltos, lo cual es una locura la mayor parte del tiempo para hacer uno o dos. OK, ahora vamos a verlo con la pista de referencia. Apenas esquiando y saltando de acantilados. Y empezamos a hablar de paracaídas y él sabía que yo estaba en ello. Teoh y Y estaba realmente emocionado. Encendido por ello y no dejaría de hacer preguntas. Mi salto comenzó en 2007. Jesse Hall me llevó al puente peruano en Idaho, y cuando nos presentamos en Idaho y fue un hermoso amanecer sobre el río Snake y siete de la mañana, es un poco fresco. Jessie es como, Está bien, estoy sobre el riel, subiendo con el riel y sólo mira el horizonte. Respira hondo. Tu cuenta es que recuerdo haber mirado ya el horizonte. Hermosa, estúpida, Respiración profunda. 32 ¿qué? 321 Y aquí abre. Y tú eres como, Oh, Dios mío, esto es sólo lo más hermoso que he hecho en mi vida. Sí, su primer día de salto base. Hicimos nueve saltos, lo cual es una locura la mayor parte del tiempo. Uno o dos. OK, entonces acabamos de terminar de ver el clip, y ahora tenemos algunas decisiones que tomar. El primer punto del que hablamos antes fue localizar diferentes puntos de impacto. Um, ya sabes, como estás viendo, tengo curiosidad. Si viste un claro punto de inicio y parada, obviamente él saltando del puente es una especie de gran momento. Entonces eso es algo que va a necesitar ser abordado. Punto de partida, Probablemente donde la montaña se abrió por primera vez podría ser un buen lugar para iniciar. No sé si tuviste algunas ideas diferentes al respecto, pero esas son las clases de cosas que voy a estar usando para donde estoy en un tempo de transición A que puedas escuchar. Había un tempo muy claro, animado que iba en la pista de referencia, y como mencioné, está bastante apegado a ello. Entonces en algún lugar ahí dentro, voy a necesitar dedo del pie tener un tempo a eso es animado, y eso se construye hacia ese salto del puente. Um, pero parece que tengo algo de flexibilidad al principio con respecto a lo que podría ser el tempo cuando está en esa zona muy suave como almohadilla. De acuerdo, respondiendo a eventos. Um, en esta situación, hay cierto grado de anticipación. Lo estamos viendo construir este dedo acumular cuando va a estar saltando del acantilado. La gente está hablando de ello. Y así hay mucha anticipación que está sucediendo ahí, pero también algún grado de reacción, porque cuando realmente salta, cómo la música va a cambiar y responder a ese momento también es un gran punto. Entonces estamos anticipando hasta el salto, y luego estamos reaccionando a lo que pasa después, Um, Um, el estado de ánimo y la sensación que vamos a mirar para esta pieza. Um, es cuestión de dónde sacamos un partido o vamos a contrastarlo. Se puede escuchar por la pista de referencia que la suya o lo que está buscando algo realmente coincida con este estado de ánimo de la emoción y la energía para saltar de este puente. Um, así que no lo sé, elegiré contrastarlo mucho, probablemente más para igualar donde podrían estar las cosas, um, y en cuanto a la instrumentación, las cosas siendo realmente gruesas o delgadas. Obviamente, esto es una especie de gran momento, así que va a necesitar un gran sonido en ese proceso. Ahora bien, usar un sonido suave tendría cierto grado de contraste porque estabas anticipando que esto fuera un gran momento. Y si la música se sometiera realmente, allí habría cierta cantidad de contraste. Realmente no se siente que eso podría ser adecuado para esta película en particular en este corte, así que creo que una instrumentación más grande sería importante. Y por último, en cuanto a cómo encaja este corte en la relación con el todo, hay muchos otros saltos que suceden en esta película. Entonces tiene que haber algún grado de relación entre esos otros saltos y entre los sonidos que estoy usando en esos, Um, pero este no es el clímax de la película, así que no puedo salir todo aquí, necesita retener un poco. 5. Trabajo inicial en el puente: De acuerdo, así que hemos visto la pista de referencia. Hemos hablado de algunos de los puntos clave que queremos centrarnos en las decisiones que necesitamos tomar para esta película en particular. Echemos un vistazo a cómo se juega esto para comenzar nuestra partitura. Una de las primeras cosas que quiero hacer es tratar de poner algún tipo de marcadores para darme una referencia de lo que está pasando. Entonces, Teoh, aquí está Thea. Um, empezaremos a pasar por esto y encontraremos dónde están esos puntos. Sabías que yo estaba en ello, Teoh y él estaba muy emocionado, encendió por ello y no dejaría de hacer preguntas. Está bien, bueno, ese es nuestro uno de nuestros primeros momentos ahí. Vamos a ver cuando eso realmente vino justo sobre eso. Entonces voy a crear un marcador aquí, y el marcador me ayuda. Sólo recuerda lo que está pasando y donde las cosas se airen dice que empiezo a escribir música. Se va a poner esas cosas en su lugar para que quiera volver a empezar la música justo en este punto . Estamos escuchando la pista de referencia que proporcionó a mi salto comenzó en 2007. Jesse Hall me llevó a remarcar cuando empezó a hablar por primera vez, mi salto comenzó. Mis saltos se deslizan eso. Por lo que ahora ten un marcador para Lin. Entonces esta primera sección, porque, um, no se habla en ella. Está en Lee un poco de sonido en segundo plano, pero sobre todo sólo montar escenario para esto tienen mucha libertad para lo que puede suceder en esa sección en particular. Mi salto comenzó en 2007. Jesse Hall me llevó al puente peruano en Idaho, y cuando nos presentamos en Idaho y fue un hermoso amanecer sobre el río Snake siete la mañana, de la mañana, es un poco fresco. Simplemente fue como Todo bien, estoy sobre el ferrocarril subiendo con el riel y sólo mira el horizonte. Respira hondo. La mirada de tu cuenta en el horizonte. Entonces hubo un cambio en la música que tenía que empezó justo aquí venía. Vamos a cambiar y decir Aquí es donde comienza el tempo claro. Las cuentas miran en el horizonte. Es hermoso. Estúpida respiración profunda. Tres a qué? 321 Y bien, ese es el momento que nos hace sonar con la boca. Aquí, salta aquí se abre y tú eres como Oh, Dios mío. Esto es sólo lo más hermoso que he hecho en mi vida. Sí, su primer día de salto base. Hicimos nueve saltos, lo cual es una locura. De acuerdo, ahora vale la pena en el corte. Está bien, pasemos por esta vez sin música, Asegúrate de que todo sea correcto. Y simplemente estaba muy emocionado. Encendido por ello y no dejaría de hacer preguntas. De acuerdo, hay un momento en el que cambia fue sección ambigua aquí, y luego debería empezar a hablar. El salto comenzó en 2007. Jesse Hall me llevó al puente peruano en Idaho. Y cuando aparecimos en Idaho, y era un hermoso amanecer sobre el río Snake y las siete de la mañana, es algo genial, ¿sabes? Simplemente fue como, Muy bien, subir por encima del riel. Recuerdo subir con el riel y el de Jessie. No puedo mirar el horizonte para tomar una respiración profunda. Votaron cuentas. Recuerdo haber mirado los cambios que están ocurriendo aquí. Ya estoy listo es hermoso. Pega una respiración profunda. Tres a uno. CIA, 321 Aquí. Ella la abrió. Ella Vale, así que voy a trabajar en un par de pistas musicales diferentes. Um, no te lleve a través de ese proceso. Vuelve en un minuto y te mostraré lo que se me ocurre. De acuerdo, así que he puesto una parte básica del piano. Generalmente empiezo con escribir algo sobre piano. Ese es mi instrumento principal. Realmente puedes usar cualquier instrumento que se sienta más cómodo para ti. El objetivo del boceto inicial es solo tratar de averiguar si cabe la música que estás escribiendo y se trata menos de intentar que suene fantástico. Es solo para tu referencia, así que siéntete en libertad para hacer algo que sea un poco Messi. Esta es mi primera toma como se ve esto. Juguemos esto juntos. Él sabía que yo también estaba en ello, también estaba en ello, y él estaba realmente emocionado, encendió por ello y no dejaría de hacer preguntas. Mi salto comenzó en 2007. Jesse Hall me llevó al puente peruano en Idaho, y cuando nos presentamos en Idaho y fue un hermoso amanecer sobre el río Snake siete la mañana, de la mañana, es un poco fresco, ya sabes, Jesse, ¿ Está bien eso? Yo estoy sobre la barandilla. Estamos subiendo con el riel y sólo memorizando. Respira hondo. Dale el conteo que recuerdo. Mirando surgiendo. Pega una respiración profunda. 32 uno, 321 Aquí abre. Eres como, Oh, Dios mío, esto es sólo lo más hermoso. Y se hicieron en mi vida. Sí, su primer día de salto base. Hicimos nueve saltos. ¿ Cuál es? De acuerdo, así que eso fue un poco rudo, pero creo que se metió en los puntos que necesitaba para empezar, y entonces el punto más importante fue este trabajo. Entonces voy a añadir algunas partes más a esto. De acuerdo, Así que tengo unas partes más ahora para compartir con ustedes. Adelante y, um, juguemos um, con esa cantidad total. Suena como si lo volviera a ver aquí solo esquiando y saltando de acantilados. Y empezamos a hablar de paracaídas, y él sabía que yo también me gustaba. Y simplemente estaba muy emocionado. Encendido por ello y no dejaría de hacer preguntas. Mi salto comenzó en 2007. Jesse Hall me llevó al puente peruano en Idaho. Y cuando nos presentamos en Idaho, y era sólo un hermoso amanecer sobre el río Snake siete de la mañana. Jesse está justo sobre el riel con, realmente sólo memorizando. Respira hondo, Dale el conteo Aquí abre Y tú eres como, Oh, Dios mío, esto es sólo lo más hermoso que he hecho en mi vida. Sí, su primer día de salto base. De acuerdo, así que eso es un poco más aclarado. Lo que voy a hacer es exportar esto y proporcionarle como ejemplo al director una nota rápida sobre mandar algo a un director cuando generalmente me gusta hacer es realmente solo enviarles una idea. Entonces he probado un par de ideas de piano más que me gustaron o no, pero quiero darles una especie de corte al que responder, porque si les gusta que no necesariamente tengo que seguir reescribiendo diferentes ejemplos . Si les envío demasiados ejemplos, da la impresión de que hay mucho más para elegir, y eso tiende a iniciar mucha más reescritura en ese proceso. Entonces vamos a mandarle esto al director, y volveremos a revisar más tarde sobre lo que sus comentarios waas 6. Narrative: Simba: Pasemos a un nuevo proyecto. Este se llama Simba. Es un cortometraje. Se trata de una mujer y su caballo. Ella vuelve a visitar a los caballos enfermos, y tiene que ponerlo a dormir. Ahora. El rumbo que obtuve para esta película fue bastante vago. No hubo un breve creativo. No hubo música de muestra. Bueno, había una pieza, pero el director odiaba. Entonces tengo mucha libertad artística para hacer lo que quiera, lo cual es una bendición y una maldición. De alguna manera, es difícil si tienes muchas opciones, Pero entonces cómo se desarrollarán las cosas va a ser realmente único. De acuerdo, así que juguemos el corte que recibí para Simba. Esto va a ser sin música y ya veremos. Dar la oportunidad de ver cómo se ve. Entiendo eso . - De acuerdo , hablemos de algunas de las decisiones que habrá que tomar con Simba. Voy a usar el mismo formato del que hablamos. ¿ Qué Jumper? En cuanto a las decisiones que hay que tomar, el 1er 1 es qué tipo de puntos de hit que vamos a mirar si recuerdas. Hay un momento en el que empieza a correr hacia su caballo. Ese punto de partida va a ser un poco nebuloso, y hablaremos de eso más tarde de terminar un poco más obvio. Obviamente, cuando el arma se apaga, ese es un claro punto de decisión o punto de parada o algo tiene que pasar ahí. De acuerdo, tempo, tempo aquí, el movimiento y echemos un vistazo a este 1er 2do otra vez. Observe cómo los disparos son realmente lentos y no hay muchos cortes rápidos que están sucediendo en esto. Entonces, um, tal vez podría sacar de eso haciendo un tempo más lento. Mi instinto dice que este templo necesita estar un poco en el tipo superior de no alegre, sino un lado más rápido. Considerando la intensidad, esta escena en particular, creo que tienen sentido del movimiento y para mover la historia mientras no hay ninguna plática pasando en esta sección en particular, Um, vale, por lo que para respuesta, obviamente, aquí hay mucha anticipación porque estamos anticipando esto. Algo va a estar pasando con este caballo. Había un arma que se estaba acabando en el campo, y, um para que sepas que algo va a pasar. Pero hay alguna reacción a porque hay este momento en el que se apaga el arma que ella se cae de rodillas. Eso es algo a lo que queremos responder. Un oleaje todo bien estado de ánimo y sensación, Um, definitivamente hay una oportunidad aquí, creo, proporcionar algún contraste en lugar de coincidir exactamente y de lo que hablé antes con respecto a que los cortes sean muy lento, que muchos momentos tiernos. Y creo que la música podría ser una buena lámina a eso al ser un poco más intensa , mientras que al mismo tiempo el metraje de video es un poco más relajado y ese tipo de eso podría tener una linda relación juntos. Um, finalmente, ¿cómo se relaciona esto con el todo, um , bueno , para uno, es envolver toda la pieza, así que necesita sentirse como un buen libro en o un acabado de algunos especie de momento final. Para eso, también quiero tocarte un par de ejemplos de escenas anteriores que son, hay un par de escenas en esta película donde ella está directamente interactuando con el caballo, y en esas escenas particulares, el piano era muy dominante y apoyado por un poco de cuerdas, y así tocamos esas para ti. - De acuerdo , así que ojalá puedas ver que esos fueron algunos momentos tiernos entre ella y el caballo, y volvieron a enfocarse en el piano con un poco de cuerda. Entonces creo que eso es algo para esta porción final así sería muy apropiado empatar algo con piano significa ser la parte principal con un poco de respaldo para eso. Entonces entrémonos en esto y empecemos a mapear dónde vamos, dónde tiene que estar y comencemos a componer. 7. Trabajo inicial en Simba: vamos a cavar y empezar a trabajar en este proyecto. Por lo que ya he marcado en algunas escenas aquí. Um, algunos momentos no pasa mucho en el medio. Me siento como, realmente sólo el inicio. Y el final es el derecho más importante cuando ella es Ah, empezando a correr. Parece que mis marcadores un poco apagados. Entonces voy a entrar ahí y cambiar ese zoom de cerca para encontrar feliz ir justo ahí. Es el perfecto Exactamente. Dame en el parque de baile correcto. Y luego al final de la misma, entonces se está preparando. Teoh, dispara. De acuerdo, así que justo en ese momento en que el disparo se dispara, acuerdo? Con esto en mente, voy a componer música de piano Cem. Vuelve a ti con eso, con algunas ideas para lo que podría pasar aquí. De acuerdo, así que he grabado un par de partes de piano, y voy a tocarlo para ti. Um, vamos a escucharlo primero. Entonces hablaré de una especie de por qué tomé ciertas decisiones. De acuerdo, así que esto es una especie de Ah, y nunca he escrito una parte de piano así antes. Um, está tomando un poco de riesgo en el sentido de que soy esencialmente avión un solo cable de todo el tiempo. Como eso terminó pasando fue que intentaba tocar algo que acaba de empezar a hacer un movimiento, algún movimiento rítmico en el piano. Como dije, creo que el tempo debería ser un poco optimista. En realidad tenía el Metrodome encendido. se puede oír. Es como que sigue tipo de seguido este tempo, y yo sólo quería ver qué pasaría. Y conforme empecé, seguí sosteniendo ese acorde en particular, pensando, Ya sabes, tal vez en algún momento podría cambiar a una nueva cancha. Estoy improvisando sobre la cima de esto. Realmente no estoy viendo nada que me esté dando la información para cambiar. No hay rollo B que esté mirando hacia fuera que necesariamente se sienta como si fuera un cambio significativo . De hecho, la energía en toda esta sección en particular se mantiene bastante estable. Entonces en realidad creo que esto podría ser si volvemos a lo que estábamos hablando de ciertas decisiones en términos de contraste, o con eso creo que sostener esta nota de piano podría proporcionar mucha tensión porque, como también estamos anticipando, no sabemos qué va a pasar con esto ¿Con ella caminando por aquí? Espera, mi conjetura de que quizá quiera dispararle al pistolero disparándole al caballo. Pero, um, hay algunos Si la música tampoco está cambiando, se acumula cierta intención. No sé si al director le va a gustar, pero podría simplemente enviárselo a él y ver qué piensa al respecto. Um, sí me siento como el final de la misma, sin embargo, aunque no es del todo el punto de parada correcto. Entonces si notas en la computadora la música va a tener más sentido cuando agrupamos las cosas en frases de cuatro latidos de barra. Entonces tenemos cuatro Barbies aquí. Um, tenemos otro set aquí mismo. Si yo fuera a mover esto sólo para una especie de enseñarte cómo esto está jugando otro aquí , otro aquí y luego justo aquí. Ese fin. El disparo está cayendo ligeramente después del final del mismo. Entonces eso es amable un poco de un reto ahí mismo. Lo que voy a hacer para abordar eso es que voy a cambiar el tempo, así que volvamos a donde empecé. Muy bien, así que una cosa más. Noté que cuando estaba tocando esto fuera que el disparo no venía justo al ritmo en cuanto al Met, el tempo que estaba usando. Entonces lo que hice fue ir y cambié. Pongo un marcador de sien aquí y me quedo despacio cada vez más lento ligeramente. Sólo para que el este entonces Así cuando yo mi punto de inicio, que está justo por aquí, ella empieza a venir en el piano inicia partido filas con tiro final, no el limpio. Por lo que limpian esta actuación de piano. Pero creo que se pone el punto a través por el bien de este ejemplo que enviará al director. Entonces, um, voy a exportar esto. Envíalo fuera. Ya veremos qué tipo de retroalimentación obtengo. Creo que podría ser interesante ver si va a ir por eso es un poco de riesgo. Como dije antes de ser que la música no está cambiando para nada, Pero creo que tienes que arriesgarte a veces y simplemente probar algo y ver cómo funciona . 8. Revisiones de director: salter: Por lo que acabo de recibir la retroalimentación del director. A ella no le gusta, así que quiere que sea más alegre y alegre en lugar de una especie de humor melancólico que estaba ahí. Lo cual es una retroalimentación dura, porque eso básicamente significa que tengo que reescribirla. No es un simple cambio como, Oh, ¿ podrías hacerlo un poco más rápido? En este punto, es igual que todo el tono está apagado. Entonces voy a tener que volver al tablero de dibujo de esta pieza en particular, y hay un par de cosas más que ella señaló y te mostraré aquí. Volvamos a la pista de referencia que aportó con música. Um, él sabía que yo también estaba en ello, también estaba en ello, y él estaba realmente emocionado, encendió por ello y no dejaría de hacer preguntas. Entonces aquí mismo hay una especie de coro bajo tipo de sonido de asombro o sonido tipo voz. Ella quiere esa parte de ella. Entonces tenemos que averiguar cómo encontrar algún sonido para que coincida con eso, Um, y también sólo otra vez este tipo de sonido más grande si se cuenta Aparentemente este boom que ocurre de fondo ahí. Voy a jugar una vez más. Se puede escuchar subiendo con el riel y simplemente escribir levantando. Toma una respiración profunda, pero puedes estar mirando horizonte. Entonces le gusta ese boom significa que respiremos profundamente. Tres a qué? Muy bien, Así que esos son algunos de los comentarios sobre tomar la consideración cuando volvamos al tablero de dibujo, inventamos algún material nuevo y te enseñamos ese poco más tarde. Muy bien, Volver al Proyecto Saltador. He reelaborado algunas de esas partes. Si recuerdas, hablamos de que el director quería ser mucho más alegre, Um , para incluir algún tipo de coro o sonido. Al principio, encontré un buen sonido que salió simplemente perfecto sin, um y luego para incluir algunos esos auge y solo para tener más energía en general. Entonces déjame llevarte a través de un par de los diferentes spots que se me ocurrió. Entonces encontré este sonido de casualidad que, um, coincide desde el principio. Eso parecía encajar exactamente de lo que estamos hablando. Y también encontré algunos grandes slams de percusión que tendrían algunos de esos los sonidos del big boom y luego en general, sólo una especie de lo hizo más alegre y lleno e intenso, emparejando así a especie de la música de humor que te mostré desde el inicio de la película . Entonces juguemos este y veamos cómo manda. No dejaría de hacer preguntas. Mi salto comenzó en 2007. Jesse Hall me llevó al puente peruano en Idaho, y cuando nos presentamos en Idaho y era sólo un hermoso amanecer sobre el río Snake siete de la mañana, igual que todo bien, estoy sobre el riel con el riel y basta con mirar el horizonte. Toma una respiración profunda. La mirada de tu cuenta en tus ojos a Es aquí ella abre y tú eres como, Oh, Dios mío, esto es sólo lo más hermoso que he hecho en mi vida. Sí, su primer día de salto base. Hicimos nueve saltos, lo cual está bien, Así que exporta esto y envíalo al director y ve qué piensa ella en el tanque nuevo. 9. Revisiones de dirección: Simba: De acuerdo, Así que acabo de escuchar por parte del director para Simba, y le gusta que te guste El factor de riesgo fue realmente, um totalmente estaba fuera del reino de lo que hubiera esperado o pensado, pero le encanta. Entonces vamos a ir con el tema del piano. Entonces ahora tengo que averiguar qué hacer a continuación. Um, la única cosa que quería probar hey, quería Teoh tener el piano florecer y para que se pueda escuchar el disparo con claridad. Ahora, yo personalmente no creo que eso se va a sentir mal. Es que los medios van a terminar, y luego va a haber un momento de silencio y luego se va a apagar la piel. Pero lo que encontré es que a veces mejor cuando un director está pidiendo algo en lugar de intentar, um en desacuerdo o proporciona departamento, sólo voy a hacerlo y enviárselo. Y entonces usted concede que no se va a sentir bien. Entonces lo que vamos a hacer es entrar aquí y cambiar ese audio para que termine en el lugar correcto y enviar una nueva pista. Entonces vamos a hacer eso ahora para que el director de tiro donde el disparo. El piano está terminando antes que el disparo de arma de fuego. Voy a necesitar que eso sea un poco más rápido ahora. El beneficio de mi grabación es que grabé una pista MIDI para el piano, no una pista de audio. Entonces cuando cambié el tempo, el piano se va a poner más rápido. Dos es lo que podría significar distorsión a eso. Si hubiera grabado una guitarra, algo más. Ya sabes que estrujar y cambiar el medidor en audio es mucho más difícil. No voy a meterme demasiado en eso. Simplemente no quería mencionar por qué eso es esto es particularmente fácil cambiar un tiro para él. Entonces para hacerlo, necesito conseguir la forma en que se encuentra actualmente. Vamos a jugar por una 2da vez 1. Entonces aquí está el final. De acuerdo, justo en ese tiro. Todavía un poco desordenado, pero lo limpiaremos más tarde. Es lo que necesito hacer es volver al tempo que había establecido en el punto de partida atrás. Cuando arranca el piano, necesito cambiarlo para que el disparo la música termine en este bit final antes del disparo, por lo que la música necesita ir más rápido. Entonces lo que haría es aumentar un poco el tempo. Sólo intentémoslo un punto arriba del 88. 89 latidos por minuto y ver qué pasa. Necesita ser un poco más rápido. Yo creo que sí. Hagámoslo uno más uno más rápido aquí. ¿ De acuerdo? Entonces, nuevo, personalmente, no creo que eso encaje realmente bien. Juguemos solo retrocedamos solo para tener una mejor sensación por trabajar lejos en él. Yo soy. No creo que eso se sienta bien, pero, um, voy a exportar esto. Envíalo fuera. El director, a ver qué piensa. 10. Revisiones alternativas: Simba: el director para Simba. Me volvió en ese corte temprano sobre donde corto un poco en el piano. No le gusta, así que eso es lo que pensé lo que pasó. Pero es mucho mejor si tomó esa decisión en lugar de si yo lo abogaba. Entonces, um, ¿a dónde vamos desde aquí? Al igual que lo que dije miramos antes. Había algunas escenas donde la había en el caballo y era sólo un piano y un poco de cuerdas. Entonces quiero una referencia que sí necesito poner en algunas cadenas a esto, predecir su sección. Pero también es el final de la pieza. Ya sabes, este es el momento más dramático caballos, disparos, no los mismos momentos de intimidad y ternura que están sucediendo antes. Entonces voy a necesitar probablemente experimentar un poco para ver si quiero agregar instrumentación Mawr para apoyar eso, pero aún así mantener los elementos esa consistencia y la conexión con otras partes del fieltro. Entonces vamos a probar eso. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos en refinar un poco más esto. Una decisión de la que realmente no hemos hablado, y el director realmente no me dio retroalimentación. Por lo que un experimento alrededor de un poco es cuando el piano comienza en el principio. Um, siento que me gusta particularmente cómo en la película empieza a caminar hacia el caballo antes de que comience el piano. Pero tiene que haber algún tipo de anticipación de antemano. Por lo que he añadido algunas cuerdas antes de que este dedo del pie nos camine ahí dentro. Déjame jugar esto por ti. Podemos oírnos a nosotros mismos. Entiendo. Entonces la acción cambió primero, y luego la música siguió. Es un poco más reactivo a ella, jugando una vez más. A mí me gusta ese momento. Pero sí toqué con algunos cambios, algunos presagios diferentes, y te mostraré uno ahora mismo donde entró el piano entraría un poco antes . Echemos un vistazo a eso y veamos en qué se diferencia eso de la que acabo de jugar contigo. Entiendo. Entonces otra vez, tocaré eso una vez más. Entra el piano. Entonces ella se mueve, ¿ entiendes? Creo que cualquiera podría funcionar. Um, sentí que ya que el piano va a estar tocando el mismo acorde todo el tiempo, realmente no necesitamos más de eso, um, pasando. Entonces volviendo a la cuando pienso que voy a estar trabajando con donde están pasando las cuerdas , dos movimientos empiezan a caminar, Entonces entra el piano. Creo que piensan que eso funciona el mío. También sólo hace que la pieza entera del piano sea un poco más corta. El otro 21 cosa que probé fue que quizá haya un final tardío. Ahora bien, esto no es algo que le envié al director. Yo sólo quería verlo por mí mismo. Te lo tocaré donde quizá aguanten las cuerdas después del disparo para ver qué impacto podría tener. Creo que me caí bien, pero quería probarlo al menos sólo para ver si lo haría. Entonces volvamos a la pieza en la que estoy trabajando aquí. Entonces, como mencioné antes, las escenas con ella y el caballo siempre involucraron algunas cuerdas ahí también. Y así fui y empecé a agregar algunas partes de cuerdas para ver si eso podría funcionar. Voy a tocar a través de una toma aquí, sólo un piano al principio porque creo que es una buena manera de empezar a traer las cuerdas de la guerra. La tensión es a medida que va. Sí, bueno, im sentimientos mixtos sobre las cuerdas que hay ahí dentro. Quería ver si habría algo que hacer para darle alguna variedad a la línea del piano . Um, voy a seguir trabajando con ello. Mis enfoques generales. Siempre es más fácil quitar las cosas más tarde para añadirlas de nuevo. Entonces voy a seguir empujando un poco y volver en un minuto. Fue tal vez incluso un ejemplo más completo. Está bien, así que voy a volver a mandar por aquí. Le agregué algunas partes extra. Um, se siente como si fuera un poco demasiado, pero vamos a escucharlo. Está bien. Por lo que obviamente tenía muchas más partes a ella. Yo sí quiero mencionar algo que cambié en esta versión, como lo construí, es que me fui con el click truck. He estado usando un medidor muy claro todo este tiempo, como pudo haber podido escuchar aquí dentro de esos otros ejemplos anteriores con el Metrodome. Pero me sentía como la naturaleza de este particular, y necesitaba algo para sentirse un poco más salvaje e improvisacional. Entonces me tomó mucho tiempo. En realidad, acabo de empezar en el principio y realizar todo en vivo mientras miraba el video y t llegar a la meta donde tenía la cantidad correcta de construcción para llegar a ese final. Y, um, um, la ventaja de eso es que creo que suena el piano ya que mucho más fresco. El reto con hacer nada fuera del tempo es que es muy difícil agregarle otras partes ahora. Aquí la ventaja es que no tengo otras partes rítmicas. Fueron sólo las porciones de cuerda. Ahora lo que no me gusta de cómo esto impactaron las cuerdas esto es porque la línea de melodía para las cuerdas cuando el cuando están subiendo en las cuerdas altas, hay cierto grado de no ser resuelto. Y cuando no se resuelve, te da una pista de que esto aún no ha terminado. Déjame tocar esto para ti y ver si puedes ver aquí todo lo que se siente así de nuevo estamos escuchando las cuerdas altas, sabe cómo los demás, sobre todo en ese momento, ahí mismo donde lo puedes escuchar. Claramente no se resuelve aquí es Bueno, lo que no me gusta de eso es que pensé cuando no estaba ahí las cuerdas, que hay más de una sensación de no estar seguro de exactamente lo que va a pasar. Y las cuerdas en realidad proporcionan tal vez un poco demasiada anticipación y liderando especie de la persona para darse cuenta, ya sabes, esta conducción hacia este disparo y como que me gusta más cuando hay un poco más sorprendido por eso. Entonces cuando me replanteé, esto es lo que la, um, la versión final terminó menos. De acuerdo, entonces y me gusta mejor la simplicidad de eso. Creo que hace referencia más del piano y la relación de cuerda que tuvo con el caballo en escenas anteriores y esa tensión de sin cambiar y tanto, um, el mudo, los cordones permaneciendo igual. El hilo suena estando en la misma nota todo el tiempo. Siento que eso solo tiene mucha más tensión de atención que está incorporada en esa relación . Entonces vamos a mandarle esto al director, ver qué piensan 11. Comercial: Deer: El siguiente proyecto es un comercial, y hay dos partes al mismo. Hay una especie de dos tomas comerciales complementarias que son similares, y vamos a acercarnos a ellos. Creo que hay algunos matices. Se puede aprender de mirarlos a ambos. Y éste es un poco diferente en cuanto al breve creativo, porque es muy específico. Y la razón por la que es diferente es porque estoy trabajando con una productora musical y no directamente con el director del cliente. Entonces cómo funciona eso es que hay una agencia. Agencia Contrata a la Compañía de Producción Musical, la productora musical que contrata a varios compositores para escribir temas que someten a la agencia. No sabemos qué pista podrían escoger, por lo que podría ser mía la que seleccionó o no podría ser, tener un marco de tiempo muy corto. Por lo general son unas 24 horas para terminar todo, y así en esta situación hay alguna dirección bastante clara por la que paso en un minuto por lo que tiene que pasar en este corte en particular. Entonces vamos a tocar el corte para el primer comercial el cual llamará querido y te dará la oportunidad de ver cómo se ve sin música, Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que se trata de faros inteligentes con un diferentes configuraciones. El bisonte en los faros se adapta a cualquier velocidad, ya sea o situación de tráfico, lo que hace mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confianza. Puedo saber de qué estoy hablando? Ahora veamos el corte con la pista de referencia. Ahora ellos La retroalimentación la semana fuera del director creativo fue que no les gusta la falta de energía en esta pieza en particular. Entonces, um, eso es más. Lo que buscan hacer es un tipo de re hacer eso y conseguir algo más enérgico. Pero echémosle un vistazo y luego veamos qué pensamos después. Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que se trata de faros inteligentes con una configuración diferente. El bisonte en los faros se adapta a cualquier situación de velocidad, clima o tráfico, lo que hace mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confía en mí, sé de lo que estoy hablando. De acuerdo, entonces supongo que ya veo de qué están hablando. Hay, um un montón de sonidos de luz aquí no muchos de ustedes. Sólo una razón para la inteligencia U S. No mucha profundidad para un gran periodo de esto. Entonces si están buscando algo más fuerte, entonces podría necesitar cambiar la instrumentación, no utilizar esto muy de cerca. Entonces es una especie de ejemplo gracioso ahí brindando una pista de referencia, pero están diciendo que no nos gusta así y sin embargo les gusta algo porque lo habían elegido antes. Sólo necesitaban ser un poco diferentes. Entonces el reto es tratar de averiguar qué partes guardar y tipo de trabajo y qué partes cambiar. Y yo qué? Yo estoy mirando esto. Hay un par de cosas que vienen a la mente y hablaremos de eso en un minuto. De acuerdo, tomemos este querido comercial y lo pasemos por esta matriz de decisión y veamos qué tipo de información surge. Por lo que inicialmente los puntos de golpe con un comercial van a ser muy claros. Es que es muy corto. Um, cómo es alrededor de 30 segundos la longitud. Entonces va a haber un punto de parada claro y el claro cualquier punto. Y también hay este momento a quien cuando avancamos rápido aquí llegamos. Hay un revelador de este querido y luego del auto. Hay una pausa y luego vuelve a entrar. Por lo que esos iban a ser un par de puntos clave que necesitan ser golpeados. Um, en términos de tempo, los comerciales necesitan ser un ritmo bastante quip. Entonces queremos tener algo que sea bastante positivo. No creo que el templo que estaban usando en la pista de referencia estuviera tan lejos. A lo mejor ese es un buen ejemplo, algo que llevamos adelante al proceso de composición y simplemente respondemos a su sentimiento de que no tenía suficiente energía haciendo más con la orquestación o la instrumentación sobre ella y especie de mantener un tempo similar en términos de capacidad de respuesta. Ya sabes, definitivamente hay muchas imágenes oscuras aquí. Es una noche. Hay una especie de algunas ediciones rápidas que están sucediendo, así que probablemente algo que se sienta muy en línea con el cuadro en movimiento y un comercial tiende a ser tener una puntuación más cercana que, ah, película o un documental. Significa que vamos a mirar sólo tiene 30 segundos de duración, por lo que cada segundo cuenta. Y así los cambios que están ocurriendo van a ser muy específicos y la música necesita estar cambiando en esos momentos. Entonces definitivamente estamos ahí alguna anticipación para cuando ocurra este revelador. Y esa pausa también crea, um, reacción de anticipación para cuando regrese el auto. Pero sucedieron tan rápido que no hay mucho tiempo para que las cosas se construyan. Entonces es, siento que es un poco más en la etapa reactiva que en la etapa de anticipación . Es como, Oh, hay un querido cortes de música, el auto regresa, música vuelve. Vamos a jugar eso otra vez para darte un sentido de cómo se ve eso con situación de tráfico, lo que hace seguro ir corriendo por el bosque. Nueve. Confía en mí otra vez. Puntos de golpe claros ahí en mucha capacidad de respuesta a lo que está pasando ahora. El estado de ánimo. El estado de ánimo definitivamente es bastante oscuro, y creo que son ejemplo era oscuro. Creo que quiero ir en esa dirección para igualar lo que está pasando en el bosque y instrumentación más gruesa si no sienten que tiene suficiente energía, agregar más instrumentos muchas veces puede ser una gran manera de agregar más energía a una paz. Por último, la relación con todo el pozo, necesita relacionarse con el otro corte comercial. Eso similar a esto lo mirará en unos minutos. Pero en su mayor parte es una pieza independiente, por lo que no necesita relacionarse con algunos. Sea lo que sea que viniera antes o después de él, realmente necesita simplemente sostenerlo así. 12. Comercial: maniquí: Entonces ahora vamos a trabajar en la segunda parte del par comercial. De acuerdo, Como mencioné antes con este comercial que había dos partes, estaba el ciervo uno en el que bar empezaba a trabajar. Y ahora vamos a recoger al que llamará a Mannequin. Es el mismo tipo de secuencia, pero un personaje diferente. Y, uh entonces echemos un vistazo a cómo se ve ese sin el camión de referencia. Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que es un diseño sobresaliente con una nueva forma de cuerpo de sedán. Se vuelve más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Lástima que nunca lo conduciré yo mismo. OK, ahora volvamos a verlo con el camión de referencia. Si pudiera darte alguna razón para conducir el nuevo Astra él sería su diseño sobresaliente . Con una nueva forma de cuerpo sedán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Lástima que nunca lo conduciré yo mismo. De acuerdo, entonces tomemos maniquí a través de la decisión. Hacer arreglar. Hemos estado usando en estas otras piezas otra vez. Es un comercial por lo que los puntos de hit van a ser muy claros. Tenemos, ya sabes, punto de partida. Um, tenemos este punto aquí donde hay una transición a su cara. Esto es un poco difícil porque, ya sabes, vamos a responder cuando esté borroso o cuando realmente cambie. Se pone en foco. Um, y luego tenemos este punto al final cuando el auto regrese, así que los puntos de golpe son bastante claros. Um, tempo claramente, nuevo , al ser un comercial, necesita ser alegre y necesita tener un tempo claro y rápido para mantenerlo en movimiento. Um, ¿estamos respondiendo? Están anticipando a los acontecimientos. Creo que nuevamente, con un comercial, hay menos anticipación y más respuesta, sobre todo con algunas de las ediciones rápidas y los cambios con la revelación de este personaje en particular . Ya sabes, si hay un tema aquí que es de alguien, hay una voz sobre, pero tal vez no es quien esperas antes de que fuera. A lo mejor este ciervo, y ahora es un maniquí. Es un poco poco poco claro. Entonces es ¿Cómo haces que la música transmita eso? Hay un momento de sorpresa que sucede en este elemento aquí, pero eso es un poco más de una reacción de lo que es una anticipación, en mi opinión, en mi opinión, el estado de ánimo. No es una pieza oscura como antes, pero definitivamente está mal humor. Ya sabes, nuevo, estos tiros aire. Hay mucha coloración oscura en ellos, mucho gris aquí, no mucho color. Y es un poco más ligero que el de la fuerza, pero sigue siendo bonito. Sigue siendo bastante malhumorado. Entonces creo que tener que la música se ajuste a ese partido, eso sería bueno. Y de nuevo, queremos tener algún tipo de relación con el otro corte comercial. Pero parte de eso ya se logra por el formato siendo tan similar, auto circulando por ahí, revelan del personaje y luego de vuelta con el auto al final. Por lo que la música sólo necesita apoyar realmente esta sección en particular. Por lo que vamos a sumergirnos en el trabajo de esta pieza específicamente 13. Trabajo inicial en la venida de la ciervo: De acuerdo, entonces es hora de sumergirse y empezar a crear algunos ejemplos. Yo metí el video en lógica y puse algunos marcadores para ello ya. Echemos un vistazo a dónde aterrizaron los iniciales aquí. Si pudiera darte sólo una marcada donde yo justo donde empieza, no está en el punto de mira. No me voy a preocupar por eso por el momento. Será importante hacer más adelante, pero no el momento. Y luego el final justo cuando entra el ciervo, así que métete ahí cerca. Podemos ver justo donde ocurrió ese cambio. Entonces es como que está justo ahí otra vez. Yo sólo como que puse eso ahí dentro. Por el momento, tenía un color diferente en él. A veces me gusta mostrar el soy color de pantalla, así que sé dónde mientras lo veo me pista un poco mejor. Y luego volvamos a estos otros de un color diferente, como el azul claro. Entonces al principio, el descanso y luego el Andy. De acuerdo, entonces, uh, tenemos nuestro punto de inicio. Si pudiera darte sólo una razón para conducir el nuevo Astra, se iría corriendo por el bosque y llega hasta el final. Confianza. Puedo saber de qué hablo? Está bien, Así que ahora es el momento de hacer algunos bocetos. Entonces me voy a poner algunas partes de piano y volver en un segundo aquí. Podemos echarle un vistazo. De acuerdo, así que he grabado un par de partes de piano diferentes. Ahora, estos comerciales se vuelven duros porque el marco de tiempo es tan pequeño que realmente necesita trabajo con los dedos del pie . Bueno, y así hay, um, um, Generar encontrar que se necesita número de tomas para tratar de encontrar algo que te guste. Sólo voy a guiarte a través de un par diferente, um, ejemplos para ver. Pero sonaban como si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería Es faros inteligentes con una configuración diferente. El opcional se encuentra en los faros se adaptan a cualquier situación de velocidad, clima o tráfico, lo que hace mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confía en mí, sé de lo que estoy hablando. De acuerdo, así que tipo de lo que encontré fue que hay un patrón ah ahí dentro que funciona bastante bien. Al menos tener ajustes acord sabia. El momento no es genial, pero de nuevo, esto es demasiado duro. Pista. Estaba apenas empezando a poner las cosas. Um, escuchemos otro aquí que intenté. Si pudiera darte una sola razón para conducir la nueva esta, sería que son faros inteligentes con ocho ajustes diferentes. Theon ojos opcionales en los faros se adaptan a cualquier velocidad con situación de tráfico, que hace que sea mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confía en mí, sé de lo que estoy hablando. Bueno, ese definitivamente no agrega más energía. Y es un poco a sentimiento feliz, creo. Y considerando que hay otro ejemplo, escuchemos eso una vez más. Aquí de nuevo, si pudiera darte sólo una razón para conducir el nuevo Astra, sería que se trata de faros inteligentes con una configuración diferente. El bisonte en los faros se adapta a cualquier situación de velocidad, clima o tráfico. Entonces de alguna manera siento que ese camión de muestras es un contraste de humor porque es bastante mareado y sobre todo aquí mismo, donde cambia de tono, cualquier velocidad con una situación de tráfico,lo cualquier velocidad con una situación de tráfico, que lo hace mucho más seguro. Um, ya sabes, le da una especie de gentil, feliz, incluso ligeramente. Entonces ya sabes, lo intenté yo mismo aquí, pero simplemente no siento que ese sea el ajuste correcto. Entonces creo que algo más en la línea de la más oscura que toqué antes de volver a excusar la actuación del piano. Podría darte sólo una razón para conducir el nuevo Astra. Sería que se trata de faros inteligentes con ocho configuraciones diferentes. Thea Personal Isen en los faros Adapta cualquier velocidad, ya sea o situación de tráfico, lo que hace mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confía en mí, sé de lo que estoy hablando. De acuerdo, entonces creo que ese es más del tono con el que creo que quiero ir. De acuerdo, así que reelaboré un poco el piano para darle algo o energía. Creo que se trata de Maurin Lines, y también estoy tratando de afinar en un tempo de unos 120 latidos por minuto, lo cual es un buen clip de un ritmo. Um, escuchemos este de aquí. Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que se trata de faros inteligentes con una configuración diferente. Troqueles opcionales Se adapta en los faros a cualquier velocidad, ya sea o situación de tráfico, lo que hace que sea mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confianza ¿Puedo saber de qué hablo? Entonces esto es, uh oh, eso se siente un poco mejor para mí. Creo que ese es el tipo de energía en lo menos, una progresión de acordes con la que quiero ir, Um, algo que tenemos que mirar aquí, lo que nos hace un poco de una pieza difícil, es el forma en que se dispuso. Entonces con el tempo que elegí, me gusta la forma en que se siente. Probé un par de unos más lentos un poco más rápido, pero este tipo de se siente como el tempo correcto. Echemos un vistazo a esta música y la pongamos aquí en frases. Cuatro frases de barra o dos frases de barra. Aire, por lo general más. Simplemente más a lo que suena la música pop. Por lo que la gente está más aclimatada a eso. Y así cada uno de estos cambios centrales están ocurriendo a lo largo de dos medidas. Entonces tengo esto para ti. Cambio en esta señoritas para conducirnos, y luego vuelve a cambiar. Entonces de nuevo, saliendo de la siguiente sección, serían titulares inteligentes con un conjunto diferente. Y luego vuelve de nuevo y cambia de nuevo. Entonces aquí mismo tengo ocho barras. Por lo general, eso es lo que la gente está más acostumbrada a escuchar. Entonces empieza a mitad de camino o dos va, Si eres 10 8 bares ahora, tengo este último poco de florecimiento para llegar al final, y tengo que hacerlo y dos barras, así que va a encajar bastante bien. No va a ser antinatural no lo es. 2.5 barras son dos y un beat. Se ajusta muy bien, dedo del pie derecho donde pasa el revelador para el ciervo. Bastante malditamente cerca ahí mismo. Probablemente podrían arreglar eso en la edición, pero significa que si empiezo desde el principio, si te puedo dar, es un poco de espacio. Si pudiera darte una sola razón para conducir el tra estadounidense, sería inteligente. Todos los cambios de cancha son exactamente para medir picaduras. Thea. Opcional se encuentra en los faros. Adapta cualquier velocidad con situación de tráfico, lo que hace que sea mucho más seguro ir a correr. Ese punto de parada se siente algo natural ahora. El reto aquí lo es. En este punto, no es una medida pareja volver a entrar. Entonces si miramos, está empezando justo aquí. Confía en mí. Bueno, se lo habría dicho. Entonces hay como un beat extra ahí dentro con el que tenemos que lidiar ahora. Afortunadamente, no está pasando nada. Pero si fueran ritmo, ese era el ritmo que estaba sucediendo en todo el espacio, este regreso sería realmente incómodo. Creo que vamos a poder evitarlo por el hecho de que, como mencioné, podemos seguir a este ritmo. Golpea el freno, no hay avión de música, y volvemos y nadie se va a dar cuenta de eso. Agregamos un golpe ahí dentro por lo menos será mucho menos notorio. Entonces jugaré para ti una vez más, justo a través de este descanso, y luego terminaré y mandaré esto a la alimentación de drogas con situación de tráfico, que hace que sea mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confía en mí, sé de lo que estoy hablando. De acuerdo, así que déjame mandar esto al director creativo. Vuelve a obtener sus comentarios. Este no es el cliente. El último cliente en el papel del director de cráteres es, um ayudar a guiar las cosas y Ellos son los que hablan con el cliente inicialmente. Conoce lo que quieren y dame comentarios si esto va por buen camino. 14. Trabajo inicial en el mannequín: De acuerdo, Entonces la información que proporcionaron sobre este corte en particular fue otra vez que no tenía suficiente energía. Y puedo ver eso. decir, Esdecir,sólo tiene este piano pasando y escuchemos aquí de nuevo un par de puntos. Si pudiera darte alguna razón para conducir el nuevo Astra él sería su diseño sobresaliente . Con una nueva forma de cuerpo sedán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca lo conduciré yo mismo. Especialmente esta última parte. Um, ya sabes, considera que querían tanto espacio del otro. Se puede ver que sólo una especie de viene de vuelta al mismo piano aquí y que conduce al revelador este momento. Aquí s Alcalde. Me lo podría imaginar. Qué lástima que yo mismo tenga una conducción con solo no que la ralentización del IFC no sea un problema, pero el hecho de que no haya otra instrumentación, el piano ralentizar realmente baja energía en ese punto. Entonces, nuevo, esta es la retroalimentación ahí. Proporcionar el reto es cómo tomar la referencia que tienen pero cambiar un poco . Entonces, ¿qué? Siento que podría haber terminado. Um, definitivamente fue tocar con la idea del piano, un buen pianista para que puedan jugar sin, también. Llevar algo de fuerza a una buena parte de piano Onda también acaba de recibir. A lo mejor son ritmo más rápido o algo más que Y así que echemos un vistazo a algunos de los ejemplos en los que trabajé, y te mostraré como hablando a través de esos. De acuerdo, así que vamos a sumergirnos y ver qué pasa cuando empezamos a jugar con el dedo del pie con este corte en particular. Haz un poco más grande aquí para que lo veas. Um, quiero poner algunos marcadores y otra vez. Entonces vamos a averiguar dónde ya está marcado el punto de partida. El principio aquí para cuando entre y vamos al final. Ahí está esto. Este es un momento realmente difuso en comparación con el ciervo que te saltó, éste una especie de revelación borrosa. decir, Esdecir,es difícil saber exactamente cuándo, y en realidad está sucediendo aquí. Tinian. Cambia estos un poco aquí, retrocede ese punto, y donde está el revelador, podrías quizá ir a partir de este momento en que la cara se hace visible por primera vez o especie de este momento aquí mismo. Es una llamada dura. como que lo pones una especie de bien en el medio por ahora, ya que estoy dibujando desde súper importante en esta etapa. Pero es algo que tendrá que averiguar como dedo del pie cuando, um, cómo funciona ese proceso. Entonces si les volviera a escuchar la pista de referencia, si pudiera darte alguna razón para conducir el nuevo Astra, sería que es un diseño sobresaliente. Yo quiero tocar con algunas partes de piano y luego volver a. Entonces trabajé en un par de partes de piano diferentes y déjame llevarte a través de algunos ejemplos que creé , ya sabes, ver cómo decían Si pudiera darte alguna razón para conducir el nuevo Astra, sería que es diseño sobresaliente con una nueva forma de cuerpo sedán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca conduciré yo mismo. No. De acuerdo, bueno, eso es un poco dramático. También la vez que no parecía funcionar realmente bien para esto. Revelar dónde estaba una especie de terminó demasiado pronto. Ahora tengo el Metrodome encendido. Cuando estaba tocando eso para tratar de mantener este movimiento rítmico. Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que es un diseño sobresaliente. Con una nueva forma de cuerpo sedán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. De acuerdo, entonces ese es un ejemplo. Déjame jugar libre otro. Si te pudiera dar a alguien razón para conducir que te Astra, sería Es un diseño sobresaliente. Con la nueva forma del cuerpo del sedán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca lo conduciré yo mismo, aún enviándome un poco de luz otra vez. Yo solo, ya sabes, a veces hay que poner muchas ideas por ahí. Mejor crear más y eliminarlos que estar atascado con no lo suficiente chino. Si pudiera darte alguna razón para conducir el nuevo Astra, sería que es un diseño sobresaliente. Con una nueva forma de cuerpo sedán, gira cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca lo conduciré yo mismo. Bueno, eso tendría mejor tiempo, Um, pero de nuevo, todavía se siente un poco Melo. Si pudiera darte alguna razón para conducirte Astra, sería que es un diseño sobresaliente. Con la nueva forma del cuerpo del sedán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca lo conduciré yo mismo. Bueno, no se siente bien, pero sí creo que la parte del ritmo más rápido parece funcionar bien con el cambio de imágenes. Echemos un vistazo a esa otra vez. Si pudiera darte alguna razón para conducirte Astra, sería que es un diseño sobresaliente e intencionado aviso, un poco más de la rapidez de los cortes que están pasando en este, Um, pero no se siente derecho. Incluso esa es la misma idea similar. Si pudiera darme una razón para conducirte Astra, sería que es un diseño sobresaliente. Con una nueva forma de cuerpo sedán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca lo conduciré yo mismo, y había un poco demasiado lento. Entonces en algún lugar ahí dentro voy a encontrar otro. Básicamente, estoy así de feliz con cualquiera de estos. Entonces en algún lugar aquí tengo que encontrar un punto de equilibrio. Creo que entre algo de ese triplete siento si pudiera conseguir algo un poco más de un ritmo más rápido a ello. Entonces voy a tomar un voy a trabajar en eso un poco más y podría simplemente mandar algunas de estas ideas al director creativo para dar alguna entrada, ver si tiene alguna idea sobre cómo cambiar lo que está pasando en eso volverá. 15. Revisiones de director: de Deer: De acuerdo, Así que su espalda del director creativo, me dieron un pulgar arriba. Dijeron: Suena bien. Um, otra vez, no se lo mostraron al cliente. Simplemente me están dando retroalimentación para continuar con el trabajo. No le van a dar la pista al cliente hasta que esté totalmente hecho. Entonces voy a seguir trabajando en ello ahora y he empezado a poner más específicamente, um, las algunas partes diferentes. Entonces voy a empezar a jugarte a través de algunas cosas. En primer lugar, solo quiero bajar, conseguir mi tempo y otra vez. Ah, había una cosa más que cambió también. Cambiaron el tiempo de la voz en off. Afortunadamente, realmente no afectó la hora de inicio y parada, por lo que no requirió muchas modificaciones. Pero sí tuve que reiniciar el programa y cargar en la nueva muestra y arrancar esta pieza desde cero por eso. Entonces tocaré sólo el boceto inicial de piano y luego algunas de las piezas que voy a estar poniendo en estos faros con ocho ajustes diferentes. Thea aumento personal en los faros, adaptan a cualquier velocidad, ya sea o situación de tráfico, lo que hace mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confianza. Puedo saber de qué hablo? De acuerdo, así que he ido adelante y registrado número diferentes partes. Te voy a llevar por aquí para mostrarte cómo quería construir algo de energía en esta pieza en particular. Um, como mencioné antes, por el hecho de que querían más energía. Es la imagen oscura. Definitivamente quiero tener algo ahí dentro. Ese tipo de evoca algo de ese misterio que creo que están tratando de transmitir. En las unidades comerciales van al bosque. Hay muchos giros y giros, así que quiero encontrar algunos sonidos que les tengan mucho más tipo de matiz en ese sentido. Entonces voy a jugar para ti. Esta versión. Um bueno, sólo voy a caminar y ver qué es lo que hay ahí. Si pudiera darte una sola razón para conducirnos, sería Es titulares inteligentes con una configuración diferente. Opcional yace en los faros, adaptarse a cualquier velocidad con situación de tráfico, que hace que sea mucho más seguro ir corriendo por el bosque y la noche. Confía en mí, sé lo que me dicen. De acuerdo, así que déjame hablarte a través de unas cuantas cosas aquí. y por qué tomé esas decisiones. He notado desde la pista de referencia que había, ah, buildup donde empezaron con unos sonidos más ligeros. Y luego, medida que empezamos a acercarnos a este revelador del ciervo ahí, energía de cemento que se acumula. Entonces quiero aguantar un poco. Entonces hay algún lugar a donde ir. Pero dale un poco más de espacio desde el inicio. Por lo que incluía sonidos más basados y algunas notas más gruesas que lo que había en la pista de referencia En un principio, volvamos a tocar eso y escucharlo. Si pudiera darte sólo una razón para llevarnos tra, sería Es titulares inteligentes con una configuración diferente. Tres opcionales se encuentra en los faros se adaptan a cualquier velocidad con situación de tráfico, que lo hace mucho más seguro. Este es realmente el punto de inflexión justo aquí donde cambiamos de empezar a traer algunos de estos otros sonidos para hincharse hasta ese final. Más seguro ir corriendo ahí con bosque y confíe en mí, sé lo que me dicen. De acuerdo, entonces estoy bastante feliz sin que suene, voy a exportar esto y enviarlo otra vez para el director creativo y ver qué tipo de pensamientos tienen 16. Revisiones alternativas: venido: De acuerdo, Así que escuché por parte del director creativo que le mostraron mi pista al cliente, y están realmente contentos con ello. Ah, un par de cosas. A pesar de que les gustaría ver diferente. Quieren ver un poco más de energía. En un principio. Volvamos atrás y miremos mi ejemplo para notar de qué están hablando. Entonces en mi la muestra que les envié, es un poco de inicio suave. Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que son faros inteligentes, ya sabes, los elementos rítmicos. Y la primera una pareja mide ahí es bastante ligera. Um, consigo su punto sobre eso. Entonces voy a necesitar hacer algo para abrochar eso un poco cuando volvamos a jugar una vez más . Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que son titulares inteligentes con diferencia. Y lo otro que querían hacer fue al final de la pieza donde, um, um, vamos a hacer este poco más grande para que veas donde las palabras cambiaron esas palabras cuando se meten ahí mismo quieren que se enfatizen sobre alguien para averiguar algo hacer para que cuando cambie de la obra, el auto a las palabras y que aparte de no sólo expertos, venga a enfatizar eso de alguna manera. Entonces déjame ponerme a trabajar en eso, y luego volveremos a echar un vistazo a la versión final. Entonces aquí está la versión final, agrego. Es más energía rítmica al principio, y luego lo que hice fue agregar algo de guitarra ahí. Hice unos tonos rítmicos ahí y el mismo final. Um, también usó una guitarra para enfatizar esas últimas palabras. Y así fue como resultó. Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que se trata de faros inteligentes con una configuración diferente. Tres opcionales se encuentra en los faros. Adaptar cualquier velocidad, ya sea o situación de tráfico, lo que hace que sea mucho más seguro ir corriendo por el bosque por la noche. Confía en mí, sé de lo que hablo. De acuerdo, entonces volveré a mostrar esos momentos muy rápido para que puedas notarlo. El mismo final. Escuche cuanto más adelante en donde entran las palabras. Tan como un claro énfasis en eso y también desde el principio, donde hay más ritmo. Si pudiera darte sólo una razón para conducir el nuevo Astra, así esos momentos que los satisficieron y estaban realmente contentos con el proyecto final. 17. Revisiones de director: maniquí: De acuerdo, entonces volvemos a la pieza del maniquí y volví a trabajar en el piano. Piensa encontró un mejor compromiso. Déjame jugarla por ti. Si pudiera darte alguna razón para conducir el nuevo Astra, sería que es un diseño sobresaliente. Con la nueva forma del cuerpo de Sudán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca voy a conducir en mí mismo. Está bien, así que se siente un poco mejor, pero lo voy a hacer es que voy a trabajar en sacar esto un poco más porque de nuevo, la retroalimentación del cliente inicialmente en la pista de referencia que proporcionaron fue que no tenía suficiente energía. Por lo que un piano sobre Lee uno seguiría siendo una continuación de ese lugar. Um, sin ninguna energía en particular que esté pasando con ella. Entonces sobre todo este final aquí, el impulso yo mismo. Yo quiero que eso tenga alguna jugada definitiva. Entonces voy a trabajar en algo de eso. Vuelve a ti. Está bien. Por lo que obtuve la retroalimentación del director creativo. Compartieron la versión final con el cliente y un par de puntos más de modificación. Creían que les gustaba. Sentían que el principio podría tener más cuerdas en él en lugar de solo piano. Lo cual tiene sentido. Debí haberme dado cuenta quizá de que porque la pista de referencia otra vez es solo piano y algo que no les gustó. Por lo que la versión final definitivamente necesita tener algo más que solo piano en ella. Y luego un poco más muévete al final, y creo que estamos bien. Déjame jugar a través para ti la versión final. Si pudiera darte sólo una razón para conducir que tú Astra, sería Es un diseño sobresaliente. Con la forma del cuerpo de Nuevo Sudán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca voy a conducir en mí mismo. Entonces otra vez, escuchemos el comienzo. Un poco más de cuerdas ahí dentro. Dos para el proporcionan sustancia bélica. Si pudiera darte una sola razón para conducir el nuevo Astra, sería que es un diseño sobresaliente contigo forma de cuerpo de Sudán, gira más cabezas que nunca. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca voy a conducir en mí mismo. Cuando estoy usando es un sonido de violonchelo que me estoy hinchando ahí para golpear ciertos puntos mientras camina por esos. Si pudiera darte alguna razón para conducir el nuevo Astra, sería que es un diseño sobresaliente justo cuando el auto se cambiaba. Poner el dedo del pie sonido del violonchelo. Énfasis. Diseño sobresaliente Con la nueva forma del cuerpo de Sudán, gira más cabezas que nunca. Aquí mismo el violonchelo cambia de su rostro a su mano. En esas notas, te sientas en forma del cuerpo. Se vuelve más cabezas que nunca antes camino. Es el mejor espejo que pude imaginar. Qué lástima que nunca conduzcas en mí mismo. De acuerdo, así que esa fue la versión final y estaban realmente contentos con ella. 18. Reflexiones finales: bueno, eso concluye este curso. Hemos pasado por un viaje mirando cuatro tipos diferentes de películas. Hemos mirado películas narrativas. Hemos mirado documentales y algunos comerciales. Esperemos que al tejer a través de estas diferentes historias, puedas ver qué tipo de retos contenden para surgir cuando estás componiendo en estas situaciones y tener algunas estrategias para qué hacer cuando podrías encontrarlos para a ti mismo. De acuerdo, entonces ahora es el momento de trabajar en la clase. Project tiene algunas instrucciones ahí para ti, para uno qué hacer. Se puede leer a través de esos para encontrar orientación, y si quieres una película de compositor, sólo tienes que probarla en algún momento. Entonces este es un ejemplo perfecto para tomar una grabación de puñalada para algunas cosas y someterlo a la clase. Obtén algunos comentarios de tus compañeros y prueba algunos de los ejemplos que he configurado para ti . Así que ve por allá, echa un vistazo y dale una oportunidad. Gracias por tomar una clase 19. Critica de estudiantes: Bueno, hola otra vez si estás tomando esta clase de la primera vez y has llegado a este punto los primeros videos que hice hace un par de años y estoy saltando de nuevo a esta clase para proporcionar algún material extra porque creo que podría ser realmente útil para repasar algunos de los proyectos estudiantiles que han sucedido desde entonces y proporcionar algunos comentarios y consejos adicionales que les beneficiarían a todos ustedes. Entonces lo que haré primero es reproducir el video sin música, solo todos los sonidos de fondo. Después tocaré los ejemplos estudiantiles y pasaré y proporcionaré algunos comentarios directos alrededor A lo mejor lo que podría hacer diferente. . Entonces aquí está el video original sin música y ahora aquí está los alumnos Borrador rudo para esta pieza on. Lo que animo a que hagan estos estudiantes es lo mismo que yo hago inicialmente, que es sólo probar algunas ideas. No te preocupes demasiado por la producción, pero solo trata de conseguir que el diseño de la melodía y la grúa temática se alineen con los puntos hit que necesitas golpear. Entonces esto podría sonar un poco inconcluso, pero eso está bien porque sólo estamos tratando de mirar la forma en la forma. - No . Está bien. Entonces creo que este es un gran punto de partida. Y lo que hice para analizar esto un poco más allá que lo metí en un incorporado para poder empezar a diseñar el formato y ver dónde estaban las cosas. Entonces esto es lo que empieza el video, y una de las primeras cosas que voy a hacer es pasar e identificar dónde está el título. Porque esa es una especie de donde estamos apuntando a la ah, sobre Derecha Justo por ahí. Y pon un marcador ahí. De acuerdo, así que vamos a darle otra escucha, - sabes ya sabes. Está bien, así que esto empieza y establece un tema muy claro. lo repite por segunda vez. Entonces el 1er 1 comienza aquí el segundo justo aquí. Voy a poner un pequeño marcador ahí para ese, también, sólo para hacer un seguimiento de las cosas para los propósitos de esta clase. Y entonces la tercera vez que surge el tema es justo por aquí. Por lo que empezamos con establecer este lugar temático a través de él dos veces. Entonces tenemos este tipo de, como el interludio, punto. Y luego vuelve al tema al final Lo que noté de inmediato fue en esta sección media, aproximadamente justo aquí. Las cosas empezaron a sentirse bastante aburridas y aburridas para mí. Realmente no sabía adónde iba se estaba volviendo muy repetitivo. Y algunos buenos consejos que escuché de mis profesores de composición en la universidad cuando estaba estudiando y también de mi profesor de piano es si en algún momento que vas a repetir algo, nunca lo hagas igual. Por lo que esta pieza repite esta línea de melodía principal tres veces seguidas sin realmente ninguna variación. Entonces mi primer estímulo sería dedo del pie Mira qué podemos hacer al menos para la tercera vez que la melodía viene alrededor de que algo es diferente. Si algo va a estar cambiando ahora, podrías ser capaz de lograr eso por un arreglo puede estar introduciendo otro instrumento, y entonces esto es sólo un borrador en bruto y no se considera la pieza terminada, así que yo no quieren analizar en exceso necesariamente cómo se podría introducir la variación de Mawr a ella, pero eso definitivamente sería una dirección en la que estaría empujando al estudiante a pensar ahora. La otra cosa que yo diría es que se sentía como en esta sección media que eran como que solo llenaban espacio hasta que llegamos a este punto aquí y luego vuelve el tema y terminamos por el título. Ahora, definitivamente lo he hecho antes cuando estoy haciendo un draft áspero porque estoy jugando tratando de anticipar dónde es el punto de acierto que estoy consiguiendo, también. Y estoy improvisando aparte y como que sólo lleva más tiempo de lo que pensaba. Y entonces la música para esa sección acaba sonando realmente sin sentido y sin sentido porque realmente no va a ninguna parte. Simplemente está llenando espacio, y eso definitivamente es algo que quieres. Evita cuando estás haciendo música para moverte. La música cinematográfica necesita ser o la intención de construir o disminuir la intención. No se queda estancado. Entonces si tu música en algún momento está estancada, se va a sentir realmente incómoda. De acuerdo, entonces aquí hay un tema otra vez manera. Piensa en qué hacer en esta sección en particular aquí para proporcionar más variación. Algo que podríamos hacer es cambiar, tal vez la progresión del núcleo cuando vuelva a dar la vuelta por segunda vez, tal vez algo así que ayude a cambiarlo un poco. Y tal vez en la tercera parte podríamos mover la línea de melodía hacia arriba. Entonces en lugar de empezar aquí así Ahora, creo que el tiempo sabio, si recortamos algo de esa parte en el medio donde se siente un poco estancado y hacemos la tercera iteración un poco más larga, creo que nosotros todavía puede aterrizar en los títulos. Lo que voy a hacer es volver a tocar esto y un mudo esta pista y ver si puedo conseguir la línea de remolque de sincronización correctamente y vamos, -necesito -necesito tocar un poco más despacio. Se puede ver que no lo logré bastante para el final. Quiero decir, inténtalo de nuevo. - De acuerdo , así que eso fue un poco. Y lo otro que sugeriría, ya que esto se desarrollaría un poco más allá, es el inicio. Pensar en arreglos están trayendo otra parte. Y tal vez cuando lleguemos a la final se aireación de un tema y tal vez un hablado como así va cosas como esta. A lo mejor debemos bajar un poco la parte del piano, tal vez añadir más cara al pio. Un par de variaciones diferentes en las que me gustaría trabajar para llegar a una idea final para resumir. Creo que este es un gran punto de partida y hay un tema muy claro. Tiene un final agradable para ello. Creo que encaja muy bien con la película. La pregunta será si al director le gustaría o no, y encajarían con el tema general de la película. Ahora realmente no sabemos nada de esta historia, así que es difícil decir si la música es un ajuste perfecto para ella. Si fuera una historia sobre este tipo saliendo del asiento de pescado y termina matando en una tormenta o hay un fugitivo que se guardó en el bote y le va a matar, esta no sería la música adecuada para eso. Pero suponiendo que sea una linda historia sobre tal vez un hombre que se reúna con su hija, um, algo en esa línea. Este tema que el alumno creó le tiene una cualidad muy agradable, nostálgica que sin duda podría funcionar, pero espero que hoy salgas de esta demostración es cómo tomar un tema y trabajar con él un poco para caber en este ranura de tiempo particular, donde estás tratando de iniciar en la apertura y luego aterrizar en la secuencia de título al final