Desde Doodle hasta vestido: digitaliza tu dibujo en grabados profesionales

1. Desde Doodle hasta vestido: digitaliza tu dibujo en grabados profesionales: Hola y bienvenidos a mi curso de garabato a vestir. Así es como digitalizar tu DRI en impresión profesional. El diseñador de impresión con sede en Londres de Beijing, China. Tengo más de cinco años de experiencia trabajando en moda, textil, estampado y gráfico. Actualmente estoy trabajando en Asesora Especial y empresa textil internacional. Estoy trabajando con algunos de los nombres más importantes de la industria, entre ellos Christian Dior, loros , Pop shop, estoy pagando. Durante este curso, aprenderás a predecir impresiones 3D de producción a partir de tu propio dibujo. Te mostraré cómo podemos quitarle la presión de hacer que todo sea perfecto de una sola vez digitalizando tu dibujo en Photoshop. Una vez que tengamos listos los estampados espumosos de producción, compartiré contigo a quién acudir para que los imprendan en los productos, si te gustaría destacar entre la multitud y personalizar tu guardarropa. Este curso está hecho para ti. Además, aprender el diseño de impresión podría abrir pases a la industria creativa. Como muchos otros, mi carrera se vio profundamente afectada por la pandemia. Durante el pase aquí de confusión, me he enseñado habilidades de diseño de impresión. He logrado recuperar mi carrera de nuevo. Yo diría que por cliché que suene, aprender a hacer diseño de impresión fue demoed para mí. Y se lo recomendaré encarecidamente a cualquiera que busque transferirse a la industria creativa o iniciar un negocio paralelo. Este curso está dirigido a todos los niveles de arte y habilidades de diseño. No obstante, ayudaría si ya tienes algunos conocimientos de ingeniería y Photoshop. Iré a dar servicio a medida que avanzamos. Así que no te preocupes si eres completamente nuevo. Dado que las lecciones están pregrabadas, siéntase libre de avanzar rápidamente, retroceder y pulso como más allá del término de aprendizaje en línea. O necesitas unirte a este curso es tu ser encantador. Algo de pluma y papel para dibujar con papel de calco. Y por supuesto, Adobe Photoshop. También estaré genial si tienes algún tipo de medio para colorear, procrear en un iPad y un escáner. Como artista autodidacta, sé que puede ser muy frustrante cuando tienes ideas increíbles en la cabeza, pero no sabes cómo convertirlas en realidad. Con este curso, quiero abrirte una ventana al mundo del diseño y mostrarte que puedes diseñar desde 0. Y ahora puedes decir tu diseño en productos lucrativos. Entonces, ya sea que esté buscando poner marcha su carrera de diseño de impresión, en marcha su carrera de diseño de impresión, mejorar su conjunto de habilidades actuales o simplemente hacer algo por usted mismo. Este curso te llevará ahí. 2. Desde Doodle hasta vestido: mini proyecto: Hola y bienvenidos nuevo a mi curso de garabato a vestir. Hoy vamos a divertirnos un poco haciendo algunas flores juntos, escanearla en Photoshop. Y para el final de este curso, estamos apuntando a llevarte de esto a esta necesidad para este proyecto y algo de pluma y papel. Quiero que escojas algo que no podemos impedirnos de Keith y cambies nuestro diseño. Sólo tienes que ir y elegir lo que esté en el papel. Es una gran manera de levantarlos porque no importa si haces o no lo que te sientes cómodo. Y estaba de vuelta con algunas líneas onduladas al azar. Escribir es una gran manera de construir una flor. Sólo voy a dibujar un saldo súper simple. Ahora definitivamente no vamos a conseguir un 3D cómodo. Y el encanto de este proyecto, no importa lo que se te ocurra, vamos a hacer que se vea muy bien en Photoshop. Vamos a gastar un escáner que puedes usar poniéndolo en tu teléfono también. Voy a abrir capeX de imagen, encontrar mi escáner y tomarlo. Mi escáner configuré en escritorio de seguridad predeterminado. Puede seleccionar para guardar en cualquier lugar que pueda encontrar fácilmente más adelante. Así que ahora voy a asegurarme de que la selección automática esté desactivada y cambiaré la resolución a 300 DPI. También renombrar el archivo. Después seleccionaré. Ahora voy a abrir Photoshop y encontrar el archivo que acabo de dar. Voy a explicar un proceso rápidamente ahora incluir viejos comandos prácticos con niños mayores también podría ir a la letra de la imagen. Sólo voy a limpiar mi cepillo. Voy a copiar toda esta información para recoger grand mean squared. Esta será la clave es establecer siempre la resolución de 300 DPI. Voy a pensarlo y seleccionarlo. Voy a copiar. Sólo voy a echar un buen vistazo. Entonces voy a la herramienta de goma de borrar. Y ahí vamos. Esa es nuestra primera flor. Voy a arrastrar rápidamente algunas pautas Mover herramienta para establecer el centro de este lienzo. Ahora volviendo de nuevo, voy a seleccionar la hoja y luego copiarla a mi flor. Sólo voy a cambiar la escala y luego jugar con duplicados y tamaños hasta que se vea bien. Envié una flor, se ve un poco básico. Así que voy a volver y encontrar esta caja negra justo por aquí, y luego copiarla de nuevo en la flor. Entonces voy a bloquear alfa la capa, seleccionar un color más bonito, y luego voy a volver a colorearla. Puedes hacer esto con cualquiera de las herramientas de cepillo de cubo. De cualquier manera va a funcionar bien. Ahora, sólo voy a duplicar tres lados hasta haber sentido la flor llena con pétalos. Aquí que lo tengo todo, fusiona todas las capas juntas para limpiar tu lienzo. Ahora, necesitas deseleccionar el bloqueo alfa para que puedas realizar cambios. Sólo voy a repasar con la herramienta de pincel para deshacerme de todos los puntitos blancos. También voy a volver a colorear el contorno con un rosa. También usando Alpha Lock. El bloqueo alfa es probablemente mi herramienta favorita en Photoshop solo porque es muy útil. Y ahora, lo mismo para la hoja. Agarra una pequeña mancha por aquí. Copia catalizadores interiores, agrandarlo y cambiar el tamaño. Alpha lock, elige un bonito color, luego cepilla. Ahora lo mismo con el etileno. Gestioné una línea para que coincida con tu color. Alpha bloquea la línea, elige otro color. Unos cuantos más copian y pegan después. Ahora voy a construir nuestro folleto de tarjetas, todavía 300 DPI, este paisaje de empaque, y luego voy a mover todo y copiarlo término, puedes redimensionarlo y arrastrarlo al lado derecho de la tarjeta. Esto es para que quiera imprimirlo. Puedes doblarlo por la mitad y se convertirá en la parte frontal de nuestra cabeza. Entonces, una vez que estés feliz, vas a decir Renombrar y luego Guardar como PSD para que puedas cambiarlo más tarde. Y voy a volver a guardar como copia en una clavija J. Entonces ahora mi diseño ya tiene que ser impreso. Tanto por acompañarme en este pequeño proyecto. Espero que te hayas divertido tanto y que genere un poco de confianza hacia el diseño. Por favor publique sus creaciones en los comentarios a continuación, no puedo esperar a ver sus propias tarjetas de flores. Este proyecto es solo una pequeña ventana a mi curso de doodle a dress, donde estamos hablando de más tipos de diseño y Photoshop. Cómo construir confianza y qué podemos hacer para elevar nuestros diseños será crear impresiones gráficas de repetición y motivos sin costuras también se habló sobre a quién acudir para imprimir este diseño productos para nosotros mismos y también para iniciar un negocio paralelo. Entonces, si todo esto te suena bien, te veré en mi próxima lección. 3. De Doodle a la lección de vestido 01: sin impresión: Hola a todos. Estaes Amy Alice. Estoy muy feliz de verte aquí para mi lección de garabato para conducir lejos de primera clase. Vamos a prepararnos para hacer algunos garabatos maravillosos para calentar y también generar confianza en nuestro diseño. Repasaremos por todas las herramientas que necesitamos para comenzar. Y para el final de esta clase, terminarás con un puñado de garabatos listos para Photoshop y ojalá una barriga llena de emoción por las próximas lecciones. Las únicas herramientas esenciales, un bolígrafo y papel, nos centraremos únicamente en los métodos de dibujo tradicionales para este curso. Así que no te preocupes si no tienes ningún programa digital elegante. El grande. Si tienes alguna forma de medios calóricos, lápices de colores, rotuladores, pintura, acuarela, venta, dibujo al por menor, pero no es lo central. También hablaremos sobre el uso de papel de calco para ayudar a nuestro proceso de diseño. Pero de nuevo, no esencial. Ahora cortafuegos ahora, solo vamos a agarrar un trozo de papel y garabatos. Parecía lo que hemos hecho en el proyecto de introducción. Quiero que uses un bolígrafo. Nose puede frotar. Sólo voy a dejar que mi mano haga el trabajo e ir con la corriente. Tengo a otra gente a mi alrededor a la que le encantaría empezar a dibujar. Pero lo único que sigo escuchando de ellos es que no saben por dónde empezar. Tengo miedo de cometer errores o tienen miedo de unirse no va a ser bueno para ellos. Mi sugerencia es siempre empezar a garabatear. Sigue siendo libre, relajante y no tienes que preocuparte por cómo van las cosas. Hago esto todo el tiempo cuando tengo un blog de arte o simplemente no sé cómo continuar con el proyecto. Sí, le pasa a los profesionales y le pasa mucho. Lo mejor de esto, hay todo un dron de diseño de impresión dedicado a garabatos que se llama non print o mark making es una de las categorías más populares. Y vuelve y prueba temporada tras temporada. Ahora tenemos nuestros fabulosos garabatos. Estamos listos para nuestro siguiente paso. Vamos a tomar una ligera ventaja y dibujar algunas flores y frutos. Te muestro cómo usar correctamente la referencia de cómo asumir un tema complejo desde cero. Realmente espero que hoy te diviertas. Y mantenerse fiel para ver cómo nuestros garabatos se convierten en esto. 4. De Doodle a la lección de vestir 02: parte floral y fruta 01: Hola a todos. Esta es Amy Ellis. Bienvenidos de nuevo a mis acordes de garabato a vestir. En la última lección, liberamos nuestras manos e imaginación con algunos garabatos. Espero que haya sido muy divertido y relajante de hacer. Y eso construiría algo de confianza y estamos entusiasmados por las lecciones que vienen. Entonces para esta lección, vamos a abordar el género más popular de Estampados, el floral. También vamos a cubrir algunas huellas y diseños porque van llegando cada vez más infección como me di cuenta, sobre todo para el verano alto. Esta lección, la he separado en tres partes. La primera parte, vamos a seguir con un estilo garabato libre y relajante. Te voy a mostrar algunos trucos y cómo podemos elevar un garabato a un diseño profesional listo para el producto. Y la segunda parte, vamos a ir un poco más adelante y analizar cómo podemos observar algo a partir de una foto o en la vida real. Así que no te preocupes si esto suena realmente difícil, vamos a pasarlo paso a paso. Entonces nos aseguramos de que definitivamente lo obtendremos al final de la lección. Y por último, paso tres, voy a mostrarles algunas maneras fáciles de cómo podemos elevar aún más nuestros diseños con cauterización. Siéntase libre de hacer una pausa hacia adelante o retroceso a medida que avanzamos. Esta lección es un poco más larga de lo habitual, y un paquete en un montón de arriba apuntando esto. Entonces, si no estás tan seguro, solo ve y vuelve a verlo. Estoy seguro de que lo podrás conseguir al final de esta clase. Si todo te suena bien, tomemos un bolígrafo y papel y empecemos. Fluoro es fácilmente las revistas más populares. La impresión se usa principalmente en la moda, el mobiliario y la papelería. Y porque es tan popular, es un enorme paraguas que sombrea muchos estilos diferentes, entre ellos nuestros garabatos. Así que aquí estoy realmente solo jugando y calentando mi mano. Voy a usar un papel de calco para colorear en este arte lineal para que no lo interrumpan. Y que puedo conseguir más estilos con la misma técnica. Técnicas sencillas cocinan un poco repetitivas. Quiero mostrarte este pincel y mostrarte cómo podemos elevar instantáneamente nuestros diseños. Este es un pincel halcón, que generalmente se usa para pintar al óleo, pero es fantástico para la textura. Se adjunta un palé a metro fluorescentemente. No voy a estar trabajando con acrílico. El acrílico es un medio fantástico para dibujar nuestro ancho es súper amigable para principiantes y bastante barato para seguir adelante. Realmente no necesitas nada elegante, solo la gama básica mientras lo haces. Voy a mantener mi pincel bastante seco para maximizar la textura del mismo. Sólo voy a puntear libremente en mi papel en forma de flor de cinco pétalos. Ahora, uno de los pinceles aún más seco, solo voy a ir de acuerdo con él y dejar que el cepillo haga es magia propia. Realmente todo lo que estoy haciendo aquí es dejar que mi mano me guíe y simplemente relájese en ella. Realmente no hay una manera correcta o incorrecta de esto se trata de obtener la textura que está sucediendo a lo largo de la canción. Así que podemos simplemente sentarnos y relajar nuestro proceso de dibujo. Simplemente me encanta lo orgánico que resulta todo esto. Realmente no hay nada que puedas imitar asterisco en digital. Ahora, voy a usar un poco de verde y volver a mezclar mi pincel. Esta vez, voy a hacerlo un poco más suelto con un poco más de agua. Ahora cepillo de participación para decidir que estoy pinchado y pesado primero y luego levantándolo a medida que voy desde la punta de nuestras hojas. Las hojas son en realidad solo pétalos alargados. Estoy usando este método de tabulación y elevación, que es tan bueno para obtener la forma como quiero. Ya estoy súper emocionada por poner la historia en repetición. No puedo esperar a verlo como un perímetro. Pero para ser sinceros, me gusta mucho como es ahora mismo, es tan lindo. Ahora para nuestra práctica final de la primera parte, yendo a la segunda parte, voy a estar mostrándote con algunas referencias de fotos que he tomado y cómo podemos usarlas correctamente, pero simplificarlo. Para mantener también un estilo de deber, voy a empezar con Ciceron's porque probablemente sea el más complejo. ¿ Y a quién no le gusta Croesus? Voy a usar un papel de calco para mostrarte cómo podemos abordar estos objetos complejos en formas simples para nuestros dibujos. Por mucho que me encantara dibujar rosas, al principio pueden dar mucho miedo. Yo, sólo porque hay muchas capas de pétalos, se ven realmente complicadas. Pero escucha, papel de calco, realmente podemos reducir a las chicas solo hacia abajo a simples bloques de color de luz y oscuridad. Aquí. Estoy delineando toda la parte sombreada. Y esto va a convertirse en la silueta de nuestra sencilla rosa doodle. Sé que con el papel de calco, hay una gran necesidad de simplemente copiar lo mismo que es porque va a salir bonito y es sumamente comprensible. Y estoy en, claro, ve a por ello si eso es lo que quieres. Esto es algo que hacemos mucho en la industria cuando el cliente en respirar por cuello porque quería algo ayer y no nos lo dijo hasta dos días después. Pero el principal problema de esto es que nunca aprenderás y mejorarás de ello, entonces realmente no podrás deshacerte del papel de calco. Y eso no es realmente lo que queremos. Realmente te animaría, aunque solo estemos haciendo estas simples disecciones en este momento, esto se convertirá en la base para hacer diseños increíbles en el futuro. Y aquí vamos, esas son nuestras filas. Y ahora voy a pasar a esta margarita amarilla como flor. Margarita y rosas son las dos grandes a la hora de imprimir florales. No muy buenos fueron mis nombres de flores. Así que por favor dígame si anota el nombre real de la misma. Y vamos a marcar el centro con un círculo aquí mismo. Y ahora voy a rastrear la pentosa. Así que fíjate que el pétalo no es un óvalo perfecto. Es más como una pequeña forma de gota de agua que va al centro en el medio. Sólo voy a rastrear a su alrededor, pero no voy a hacer estos pétalos se toquen porque eso me hará la vida un poco difícil. Entonces tengo que pensar sombrear y que Otro quiera hacer eso. Aquí está nuestra margarita. Para nuestro fruto, tengo que dibujar esta manzana. Esta es una foto de una manzana que elegí del jardín de mi madre. Vive en Devon, Reino Unido. Y déjame decirte, tienen las mejores manzanas. Tan celoso. En fin, la puse en súper fácil. Solo pon un por aquí en el bit Twinkie en dental aquí. Y voy a trazar alrededor esta hoja con la punta afilada en ambos extremos y tal vez agregar otra aquí en adulto joven. Y eso es, una manzana. Ahora la parte divertida, voy a estar usando estos pinceles más finos para obtener un trazo más agradable y suave. Entonces voy a usar el mismo color acrílico porque los residuos no quieren no. Y estaré usando un papel de acuarela más grueso porque es más duradero y pueden llevar mucho más. Voy a empezar con la rosa. No estoy trazando un 100 por ciento ha estado copiando la forma y la dirección y más o menos cómo todo tiene metas. No voy a pensar demasiado en mantenerlo exactamente igual mi papel de calco porque nunca podré hacer eso y no tiene sentido hacerlo ya que cada rosa es diferente. Pero de todos modos, aquí vamos. Diré que solo disfruten. Deja que el cepillo guíe. No te preocupes si cometes errores. De esto se trata esta lección . Todosestamos aprendiendo aquí. Así que voy a mantener un cierto espacio en blanco entre cada pétalo solo para mantener eso debido al campo. Y creo que en sí mismo es un estilo muy, muy agradable. Entonces agregando las capas, construyéndola. Y fíjate como el pétalo se hace más pequeño como pequeños triángulos en miniatura en el exterior. Doble capa algunos pétalos si se están adelgazando un poco porque photoshop siempre puede recogerlos. Y aquí vamos. Ahora voy a volver a usar el color verde y agregar algunas hojas. Solo estoy dibujando estas formas de media luna y luego rellenándolas, en el centro y empujando la mayor parte del bolígrafo a la punta porque siempre hay un poco más oscuras hacia abajo. Doble capa. Algunos Photoshop pueden obtener todo esto. Bondad. Eso es más o menos sobre eso. Ahora para nuestra margarita, me voy a llevar este hermoso amarillo. Sólo una vez más, deja que el pincel haga el trabajo por mí con esta hermosa textura. Bastante consiguiendo este. Entonces si tienes problema con dibujar un círculo perfecto, lo cual hago, Aquí tienes un truco. Voy a marcar alrededor de un punto central estaba arriba, abajo, derecha e izquierda. Y eso debería darte una pequeña cruz así. Y ese es el marco de tu círculo. Entonces ahora todo lo que tenemos que hacer es rellenar los pétalos adicionales, y ese es nuestro pequeño doodle Daisy. Entonces, por último, voy a estar mezclando un poco de rojo a mi amarillo para obtener una naranja encantadora y aplicar mi pincel para nuestro centro. Y eso es todo. Y por último, para nuestra manzana especial, voy a estar haciendo algo un poco diferente. Estoy haciendo deliberadamente mi dolor más húmedo y fluido para poder empujarlo en mi papel. He mezclado un poco de verde al amarillo para este color de línea clara. Y ahora voy a adaptarlo realmente, muy aguado verde y empezar desde arriba. Básicamente estoy haciendo un paraguas. Y siempre debes comenzar por el color más claro. Observe que he fallado unos encima porque empiezo con un rojo y eso no fue inteligente. De todos modos. Ahora continuando con él, estoy mezclando a menos que el naranja más claro aquí. Y voy a darle un toque por el fondo. No te preocupes por ello. Si se ve muy, muy enfermo, soy torpe. Siempre lo podemos mandar abajo con más agua. Ese es más o menos el encanto de usar cualquier medio con agua. Tan amigable para principiantes y es muy divertido. Aquí con más agua, podemos empujar una mezcla. Y ahora puedes empezar a ver algunos sombreados y sombras naturales sólo porque usamos estos colores. Y ahora por último con el rojo puro en la parte inferior. Una vez más, mezclando, estoy pinchar. Esto marca el final de nuestra primera parte de esta lección. Espero que haya sido muy divertido y tenemos algunos hermosos diseños listos para Photoshop. Para la siguiente parte, vamos a dar un paso más en observar flores y frutas de la vida real y ponerlas en papel. Sabía en mis sonidos como que estamos dando un gran salto, pero voy a pasar por cómo podemos hacer esto correctamente paso a paso. escritura cambiará un poco para convertirse en algo más divertido y sólido. Entonces, si solo te interesa el estilo de garabatos gratis, siéntete libre de saltarte. Pero si quieres ampliar tu horizonte, te veré la próxima vez. 5. De Doodle a la lección de vestir 02: parte floral y fruta 02: Hola otra vez, es Amy Ellis. Bienvenidos de nuevo a mi curso de garabato a vestir. Esta es la segunda parte del dibujo de flores y frutos. Hoy vamos a abordar el dibujo de la vida real. Vamos a rastrear todo hasta formas simples de círculos, triángulos y cuadrados. Reenviar estos artículos desde mi casa porque creo que sus formas son un gran punto de partida para nosotros. Vamos a saltar sobre este limón, aunque digamos círculo, pero es más bien un óvalo. Rastreemos eso aquí abajo. Se ve realmente jugando como casi como un huevo. Entonces para que quede limitando los puntos bajos de los CDs aquí, vamos a dibujar una cruz de león y te des cuenta de la perfecta en el medio. Entonces mido con el dedo la proporción de ellos según el cuerpo y lo grandes que son. Esto es realmente bueno para ayudarme a mantener todo en marco para que nada se vea demasiado torpe. Ahora tengo mi borrador. Sólo voy a rastrear el exterior de la misma para definirla. Aprender a diseccionar una forma observada algo demasiado simple es una habilidad clave a la hora de dibujar objetos complejos. Entonces a medida que avanzamos en la siguiente sesión durante el personaje como animalitos, ellos intercambian también ser el método como usamos. Y ahora definitivamente es un limón en lugar de un huevo. Dejemos el limón y recojamos la fresa aquí mismo. Las fresas se están volviendo cada vez más populares como estampado. Probablemente es porque es muy lindo y es un color muy bonito. Y además es muy sabroso. La fresa es muy, muy fácil para George. Entonces eso es perfecto para nosotros, es prácticamente un círculo con un triángulo en la parte inferior. Entonces, una vez más, hacemos nuestro garabato con las formas y delinearlo y haciendo el punto un poco más redondo aquí porque ninguna fresa tiene un triángulo perfecto puntos. Y para la hoja, solo estoy dibujando estas pequeñas formas de medio diamante, que están haciendo que la parte superior sea un poco más larga. Estoy haciendo que el medio sea más gordo y más ovalado. Y eso es más o menos para nuestra fresa. Ahora que tenemos la base menos agregando los detalles para elevarlos. Entonces voy a agregar estos puntos más oscuros en cada extremo para limón y enseñé algunos puntitos como para verterlo alrededor con mi lápiz. Y voy a restregar algunas pautas para aclarar un poco. Esto ayudará a Photoshop a definir un poco mejor la forma y enfocarse en lo que queremos que haga. Ahora lo mismo se destruyó tasa, pero voy a frotar primero porque es un poco más pequeño si nos conduje, se ponen difíciles. Ya ves, siempre tienen semillas en ellos y es lo mismo. De verdad, círculo y triángulo justo al revés. Voy a hacer esto por todos lados para los CDs. Tengo una idea de que puedo hacer mi limón aún mejor en Photoshop, voy a tomar esta hoja de esta flor de aquí mismo y trazar la forma de la misma. Entonces empiezo con novela y adjunto dos triángulos. Pero yo haría el punto de que apuntara hacia abajo para copiar la forma real de la hoja. Y ahora sólo voy a conectar la silueta una vez más. Y lo hago un poco curvilíneo en un punto y hago que el punto baje un poco más para darle un aspecto más natural. Y una vez más, frotarlo, y eso es todo. Última práctica de la segunda parte. Abordemos esta flor aquí mismo. Lo vamos a hacer en círculo, que marcas son mucho espacio que se necesita. Entonces ves que es casi un cuadrado. Entonces voy a poner cuatro puntos de todos los pétalos, arriba, abajo, izquierda y derecha, luego conectarlos y hacer dos líneas a través del centro. Entonces voy a comenzar lentamente con la capa inferior del Pacto. Piensa en mí durante la forma de hoja de un círculo y luego conéctalo a triángulo en la punta. Y haciendo que la forma sea muy simple porque voy a poner más capas en la parte superior. Y aquí está la segunda capa. Haz que el pétalo sea un poco más delgado a medida que va la flor natural. Entonces ahora esa es la forma base. Voy a ir a lo largo y delinearlo para que sea más oscuro así que queda claro para mí seguirlo más tarde. Bien, entonces ahora ves solo un pequeño pétalo gracioso aquí ese tipo de va hacia arriba. Voy a rastrearlo aquí mismo para mostrarte lo que estoy haciendo. Entonces una vez más un óvalo y era un triángulo. Pero se trata de torcer la línea y hacer que el hecho que sea más redondeada y la punta puntiforme siguiendo la curva natural de la misma. 1 segundo, frota el contorno a tiempo para obtener detalles. Voy a dibujar estos pequeños círculos en medio de él como el centro de la flor. Ahora para refinar mi flor, voy a agregar estas líneas de lápiz como sombreados. Así que voy a hacerlo directo sobre mi flor. Pero si no tienes tanta confianza, no quiero arruinar tu hermoso liner do en un papel de calco. Y comenzando más pesado desde el medio, y luego casi chorreando mi lápiz. Y ahora porque nuestro pétalo natural está en curva, no haría una línea recta. Voy a hacer un auto volando desde ambos extremos para conectarlo. Y esta voluntad casi nos dio una forma 3D un martes, alegría. Eso es para la segunda parte. Muchas gracias por acompañarme. Espero que haya sido divertido y no demasiado de una quemadura de cabeza. La práctica sin duda hace la perfección a la hora de dibujar. Por lo que es muy importante dibujar siempre que puedas. Para la siguiente parte, les voy a mostrar cómo podemos elevar nuestros diseños con la coloración. Nos vemos pronto. 6. De Doodle a la lección de vestir 02: parte floral y fruta 03: Hola otra vez. Esta es Amy. Bienvenidos de nuevo a mis acordes de garabato a vestir. Todavía estoy emocionado de estar empezando a colorear contigo en la tercera parte de flores y frutas. Aquí tengo esta fila, así que dibujé usando exactamente el mismo método que hicimos en la segunda parte. Vamos a colorearlo con acrílico. Esto es bastante similar a lo que hemos hecho en primera parte fue nuestra increíble Apple. Entonces probablemente ya sea un experto con esto. He añadido un poco de rojo a mi rosa para mezclar este hermoso color rosa. Y vamos a abordar surgió con él para nuestra primera fila y luego estar usando el mismo método que hicimos con nuestra manzana. Solo estoy rozando todas las filas con un pincel muy húmedo que tiene un poco de pintura en él. Esta va a ser la base de nuestro propio descanso. Ahora a nuestra pintura. Voy a empezar desde arriba. Y ya ves como simplemente se mezcla tan maravillosamente. Y sólo voy a dejar que se filtre por añadirle un poco de pintura a la vez. Una vez que esté contento con el rosa, voy a tomar mi rojo y agregarlo justo en la punta. Usted señala. Para cualquiera de ustedes que no tenga tanta confianza trabajando con colores, realmente recomendaría este método de raza propia ahí. Tan agradable de hacer relajándose y siempre salen muy bonitas. Este también es un gran primer paso para cualquier medio calórico que use agua, como la acuarela y el acrílico. Debido a que esto es tan simple, realmente podemos enfocarnos en un puñado del pincel y las acuarelas. Esto realmente nos ayudará a generar confianza y a mejorar. Para la segunda fila, voy a mostrarte un método diferente. Estoy pinchando mi pincel más pesado en el borde de los pétalos. Y luego lo voy a mover hacia el centro. Describe una pincelada realmente encantadora y le agrega los degradados naturales como algo similar al dibujo de piso que hicimos con las líneas de lápiz en la segunda parte. Ahora voy a mojar mi pincel con solo agua y mezclar tirosina para que los datos sean más naturales. Esto cubre todos los espacios en blanco dentro de estas filas, lo que se volverá muy importante una vez que lo pongamos en Photoshop. Unos cuantos puntos más en el de umbra, y eso es todo para la flor. Ahora para la hoja, sólo voy a tomar mi verde y llenarlo en la silueta. Realmente no va a molestarse por la mezcla de colores. Me gusta bastante el gradiente que está sucediendo de forma natural, así que solo voy a darle un toque y ayudar a que se mezcle. Siguiendo como el embrión en el suelo como con éste, y usando menos pintura, más agua a medida que la hoja llega al fondo de la misma. Y también trae un poco de verde al fondo de la flor y mézclala con un poco más de agua para el efecto ombre. Ahora, más verde en la parte superior de la hoja para oscurecerla. Y ese es más o menos el proceso de pensamiento de todas nuestras vidas. Eso es todo para nuestras filas. Para nuestra siguiente parte, he impreso nuestro dibujo de la segunda parte e hice un arte lineal más ligero en Photoshop. Te voy a mostrar cómo podemos colorearlos con lápices de colores usando nuestro límite como ejemplo, realmente todo lo que estamos haciendo aquí es poner algunas líneas con este lápiz de color a lo largo de la forma del real limón. Entonces como el dilema está en una curva normal, ninguna de nuestras líneas va a estar en línea recta. Sigue la forma sola para crear una ilusión 3D. Ahora mi limón, así que voy a usar el mismo lápiz, pero esta vez precedente más duro en mi papel. Como puedes ver, incluso con el mismo color, solo la diferencia de la presión hace que los colores sean mucho más oscuros. Usar el mismo lápiz en el mismo color nos ayuda a mantener nuestro drenaje agradable y fresco con un estropando demasiado el color. Así que me gusta mucho usar esto porque encuentro que crea una mezcla más suave también dentro de la sombra, estoy poniendo la mayor parte de mi trazo pesado en los dos tipos de mi limón porque ahí es donde los escarpados sombreados y realmente define la curva. Ahora voy a tomar un amarillo lima y rellenarlo y resaltar la apuesta. Voy a ir poco a poco hacia el verde. Entonces voy a basarlo con este color de línea como transición. Eso antes de eso, voy a tomar un naranja más claro y sombrearlo un poco más para definirlo aún más. Sólo voy a ir sola justo por fuera con un trazo un poco más ligero. Esto es para que aunque cometas un error no va a ser tan notorio. Ahora con migraña, voy a resaltar suavemente el limón. Me gusta mucho agregar verde a mis dibujos frutales porque de alguna manera eso le dio unas pastillas mucho más naturales no es fruta es de color perfectamente cálido. También voy a llevar mi ir más allá en todo el elemento. Entonces ese no es un estallido repentino de color dicho, se mezcla bien con la fruta entera. Por último, voy a tomar este color terroso para los tops tippy. También voy a delinear el refresco de limón para definir la forma. Por último, algunos puntos para los polos, y ahora tenemos un lino. Entonces eso es todo para flores y frutas. Muchas gracias por acompañarme. La esperanza fue muy divertida. Y ahora todos estamos empezando a ver las cosas con círculos y triángulos. He incluido toda la referencia que he usado de mis fotos y también algunos procesos de pensamiento para ayudarte a practicar. Todos están al final de este video, así que mantente en sintonía y siéntete libre de hacer una captura de pantalla. Para la siguiente lección, vamos a hablar dibujos de personajes con animales pequeños y los sostenidos en junio para ver cómo giramos hoy todas estas prácticas. 7. De Doodle a la lección de vestido 03: parte simple de animales 01: Hola ahí. Bienvenidos de nuevo a mi curso de garabato a vestido, menos de tres. Esta es la lección que he estado esperando porque hoy vamos a dibujar algunos animales. Por lo general, cuando decimos estampados de animales en la industria podemos tener piel animal como estampados de leopardo. Hay una vez más, uno de los mejores drones de estampados. Estoy tratando de cubrir todas las variedades más populares de diseño de impresión. Así que podemos tener un poco de conocimiento de la industria mientras creamos nuestras encantadoras obras. Esta lección está en dos partes. Primera parte, vamos a hablar de toda la élite para cuando se trata de piel de animal. También vamos a cubrir este recién llegado hace el cada vez más popular en la temporada reciente y la segunda parte. Y entonces el gato es toda una puerta de entrada. Vamos a hablar de bebidas reales de animales. A pesar de que el dibujo real de la figura animal no es tan popular cuando se trata de moda en el mobiliario. Siempre está sosteniendo un espacio para un diseño de motivos cuando se trata de bolsas de calicó , tarjeta estacionaria, estoy seguro de que todos hemos visto agudo coche o cuaderno era un gatito o cachorro en él. Y para ser sinceros, siempre es agradable hacer algo esponjoso y lindo. Y estoy seguro que a algunos de ustedes les encantaría poder dibujar su propia mascota, seguirán utilizando nuestro método de observar las cosas en formas simples. Por supuesto, siempre habrá un truco práctico aquí y allá para ayudarnos a elevar nuestro dibujo. Así que preparemos nuestro lápiz y comencemos . Introducción rápida. Primero tenemos leopardo es tan popular, es fácilmente el más grande que cebra y tigre. Son bastante similares entre sí, pero una vez más, muy populares. No teníamos serpiente está construida y todos van y vienen saltando dentro de ella. Te voy a enseñar cómo hacer un lípido fácil. Primero volviendo a conseguir mi papel de calco, solo voy a esbozar como van esas pequeñas manchas oscuras. Realmente no estoy siguiendo ninguna guía que vaya junto con la dirección del cabello. Y así obtendremos una segunda hoja y una capa encima. Yo sólo voy a agregar esos detalles oscuros. Estoy dibujando mi línea después de disparar desde el centro de esta caja. Creo que estos pequeños patrones de círculo oscuro son lo que realmente hace que el estampado de leopardo. Y ahí es donde el incompleto, porque los lípidos son muy populares. Pintemos otro. Solo voy a delinear la forma con mi papel de calco para hacerme una idea que el acrílico y mi hermosa textura caliente de Bradford. Nuevamente, en realidad no planeaba nada, solo garabateando a medida que avanzo. Ahora con mi marrón más oscuro, voy a usar una mezcla de pincel suave y luego presionaré mis lípidos y crearé estas formas medio redondas para cortar todas mis manchas. Y eso es más o menos para mi leopardo pintado. Sólo voy a hacer un dibujo tanto para separado como para Tiger porque son muy similares. El muy fácil de hacer. Solo estoy recibiendo estas líneas discontinuas junto con mi pincel. Y me gusta hacer esto poco puntiagudos, casi como una elegante forma de gancho. Dieron una buena idea de la piel natural de animal. Y eso es prácticamente todo. Sólo voy a seguir sumando y construyendo hasta que esté satisfecho con ello. Y eso es todo lo que necesitamos. Ahora para convertir mi separado en mi tigre. O voy a hacer es agregar estas hojas realmente acuosas. El resultado mágico está al final de este video. Hablemos del popular novato. Si hay una figura animal que nos encanta por los estampados de moda, eso es mariposa. Especialmente con los activos de transferencia Y2K 23, volviéndose fuertes. Las mariposas son bastante sencillas para tener una forma bastante fácil. Es realmente solo el patrón, sus alas, eso es realmente complejo. Entonces, para que esta lección simplifique todo y nos haga la vida más fácil, voy a volver a recurrir a mi método ombre. Te voy a mostrar algunas formas de colorear una mariposa para que estén perfectamente listas para imprimirlas. Entonces ahora tengo mi contorno de mariposa. Simplemente froto la pauta extra. Voy a tomar una brocha muy acuosa y esbozar toda la mariposa y llenarla con agua. Hoy estoy usando acuarela porque son perfectas para ombre. Estoy tomando un azul y solo lo estoy frotando justo en el centro. Mira cuán maravillosamente como fusionarse ya. Tan bonita. No hay realmente una técnica en este método. Y prácticamente solo incursionando en guiar el color y dejar que haga lo que quiera. Me parece que crea el resultado más natural y siempre es bonito Bien. Pasando a la segunda mariposa, una vez más, forzando y llenando de agua. Quieres que se moje bastante. Entonces realmente usaría papel de acuarela para esto. Ahora, voy a usar el mismo método, pero esta vez comenzando desde el borde, deja que el color entre en el centro. Más o menos lo contrario de lo que acabamos de hacer. Ahora para la tercera mariposa. ¿ Recuerdas lo que hicimos con nuestra hermosa rosa en la última lección? Voy a usar el mismo método paraguas en este, solo voy a usar tres formas distintas. Primero trato con el azul, muy, muy acuoso. Y sólo voy a sumar y construir poco a poco. Ahora voy a tomar un morado y agregarle encima. Ahora, toma un amarillo y agrega al fondo. Los colores contrastantes siempre salen tan bien en Photoshop. Por último, pero no menos importante, el campo es mariposa con agua una vez más. Entonces para éste, sólo voy a usar todo el color y jugar con él. Simplemente agregando el color que tengo en mi paleta , frotándolo como quiera, agregando un poco de rosa aquí y allá y solo mira como resulta. Eso es más o menos. Eso es todo por la primera parte, cubrimos muchos contextos en este pequeño video. Muchas gracias por acompañarme. Lo hiciste súper bien. Te veré en la segunda parte por sobrecarga de ternura a medida que pasamos a figuras animales. 8. De Doodle a la lección de vestido 03: parte simple de animales 02: Hola chicos, Esta Amy en la segunda parte de dibujar animales. Empecemos con este lindo cachorrito de aquí mismo. Entonces para los principiantes, realmente recomendaría durante los bebés animales, su forma corporal es mucho más redonda aquí y la proporción mucho más obvia de entender en comparación con los adultos. Así que toma este cachorro, por ejemplo. La relación entre la estatura y el cuerpo suele ser uno a uno. Solo estoy otra vez haciendo nuestras formas simples y añadiéndolas a medida que avanzo. Siempre estoy midiendo desde mi referencia mientras voy junto con mi lápiz, solo para ver a dónde pertenece todo. Sé así que la relación entre todo para asegurarse de que nada se vuelva torpe. Ahora tenga mi guía aproximada. Sólo voy a esbozarlo. Ahora tenemos la base de nuestro cachorro, pero aún no es tan lindo. Así que toma un papel de calco. Usted ve aquí. Todo lo que estoy haciendo es agregar algo de textura divertida eran pequeñas líneas discontinuas. Recuerda que la clave de esto es ser paciente y realmente solo seguir tu línea de la forma del cuerpo. Añadiendo aún más detalles aquí en la esquina del año, se ve donde la cabeza se vuelve en su contra. Voy a voltear mi alineación para darle aún más esponjosa cuesta arriba. Aquí están nuestros pequeños amantes de los gatos tacos por ahí. Esto es demo, mis amigos hermosos rectales. Tuve que sobornarlo era mucho stack es caro pero totalmente vale la pena. Para demo, en realidad voy a tomar más de un debido al atractivo en lugar de fluir todo. Estoy exagerando la forma de su cuerpo. No es gordito, simplemente es muy, muy esponjoso. Y aquí como pueden ver, estoy dibujando líneas curvas más largas en lugar de un pequeño guión para exagerar su esponjosidad. Y más o menos estoy basando todo su cuerpo y una novela y agregando esos triángulos pequeños como sus oídos. Para la cara. Sólo estoy marcando la parte negra en su coloración natural. Y más adelante con la comida es cuadro entero adentro con acuarela. Ahora para los ojos abajo, tenemos esta mirada muy distante que está pasando aquí. Entonces voy a tratar de trazar eso con este óvalo un poco más estrecho y agregando la típica pupila ojo de gato. Buscando de nuevo los bigotes. Y eso es todo. Para mi coloración. Voya tratar de igualar el color de su natural para lo mejor que pueda. Pero no estoy muy seguro de si tengo suficiente color en mi paleta para eso, así que podría ajustarlo más tarde en Photoshop. Una vez más, estoy rozando cosa ata silueta con agua para que mi color pueda mezclarse fácilmente. Incluyo toda mi foto de referencia y mis procesos de pensamiento cuando dibujo al final de este video. Así que no dude en hacer una captura de pantalla y utilizarlos para sus prácticas. Si no tienes ninguna buena foto que tuve que usar no dudes en ir por imágenes de stock. Siempre son libres de regalías, um, son una excelente manera de expandir tu horizonte. Las palabras clave para escribir son su tema, seguido de p y g, imágenes de stock libres de regalías. En fin, volvamos al Dharma. Si bien mi color base aún está húmedo, estoy tomando mi pincel y mezclándolo para su patrón de rostro. Me encanta el recto era este tipo de patrón ahí tan bien definido y es tan lindo. Solo me voy a tomar mi tiempo ahora con este paso, acuarela funciona mejor cuando aplicas una capa encima de capas. Y para ello, hay que esperar a que se seque la primera capa. Entonces básicamente voy a secarlo de color y repetirlo hasta que lo consiga a mi satisfacción. Punta rápida para acuarela. Uno, el color no está realmente haciendo lo que quieres que haga. Simplemente me secaría la punta de mi cepillo y luego usaría el cepillo seco para guiar el agua de nuevo en su lugar. Creo que están asistiendo es llegar ahí. Solo voy a tomar la punta de mi pincel aquí y sacar suavemente el color para crear estos pelos esponjosos. Apenas la cara quedó colgada ahí. Nos estamos acercando mucho ahora. Por último, deliberadamente dejé fuera el espacio de IA cuando estaba enmascarando todo con agua para poder agregar en el recto los ojos azules característicos. Para rematar mi ilustración, voy a conseguir la ayuda de lápiz de color. El lápiz de color es mucho más fácil de controlar así que puedo obtener una especialidad más detallada de los ojos. La punta de la nariz del año, agregando de nuevo en esos pequeños pelos y los bigotes. Usa la noche para un poco para el encendedor. Eso es todo para esta lección. Muchas gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido mucho. Lo he limpiado. Estábamos a solo uno más o menos que de poner todas nuestras encantadoras palabras en Photoshop. Para nuestra siguiente lección, vamos a estar hablando de dibujo de personajes. Esto es una vez más de diseños de motivos. Así que por favor quédate en junio si eso es algo que te apetece. Y también seguir viendo como giro estos NTD. 9. De Doodle a la lección de vestir 04: dibujo de personajes Parte 01: Hola a todos. Esta es Amy Ellis y bienvenidos de nuevo a mi curso de garabato a vestir. Esta es nuestra sesión de práctica final antes de digitalizar todos nuestros dibujos en Photoshop. Solo quería decir un enorme bien hecho por todos tus increíbles trabajos. Hemos cubierto mucho contenido en estos videos cortos. Y todos ustedes han hecho un trabajo fantástico para nuestra sesión de práctica final, vamos a estar cubriendo joyas de carácter. Esta es probablemente la lección más dura hasta ahora, pero seguiremos usando nuestro método de observación de pluma y abajo poses y expresión de personajes. El dibujo de personajes es bastante complejo por naturaleza en muchos artistas profesionales con los que podemos luchar? Así que no te preocupes, solo tómalo con calma. Lo disfruto de vuelta a la alegría siempre es popular cuando se trata de estampados con motivos gráficos, especialmente para ropa casual como camisetas y sudaderas con capucha. Actualmente, he estado notando una tendencia enorme con el estilo anime japonés. Esto probablemente se deba a la globalización de la moda y también al ascenso de la Generación Z. y están gastando poder para que casi estén entregando su favorito de la infancia a una tendencia de la moda. Así que me he abordado a mí mismo fueron para abordar algún símbolo y hacer caracteres de barras de impresiones gráficas. Y cuando se trata de moda, diría que hay prácticamente solo un tipo de impresión como papila a digital, a digital como impresión en dos tonos, generalmente impresa en algodón o lino. Si presenta personajes en elegantes vestidos o pulsos. Estilo rococó, paisaje natural idolatrado con árboles y flores. A lo digital es muy, muy bonito a la vista, es muy complejo porque sigue el estilo rococó de más es más. Esta lección vuelve a estar en dos partes. Primera parte, estamos hablando son simples personajes animados unirse. Si bien la segunda parte se abordó un complejo pero hermoso al digital, la razón por la que el dibujo de personajes no es tan grande como otros drones de impresión. Probablemente sea porque se basa en gran medida en si a los clientes les gusta o no tu estilo. Debido a que es bastante complejo, puede llegar a ser muy personal para los espectadores. Como este es un tambor bastante bonito, estoy basando nuestra lección más como un reto extra para que hagamos. Entonces. Si no lo estás sintiendo del todo, no te preocupes, ya tenemos muchos materiales con los que trabajar. Pero si estás listo para un reto, Empecemos por la ironía con especialización, aquí tengo a esta pequeña bailarina, que obtuve como imagen de stock de línea de acción para hacernos la vida más fácil. Y una vez más, atendiendo mi papel de calco, solo estoy marcando primero todos los puntos clave como la parte superior de la cabeza, parte inferior del ajuste, la cintura y la cadera. Ahora nuestros puntos de dibujo y conectarlos con lineamientos. Estos me servirán de guía para el cuerpo y es exactamente lo mismo para la cara. Ahora agreguemos nuestro círculo y triángulo. También pongo un círculo hacia abajo como articulaciones, luego las conecto para los brazos y también la cosa para las piernas. Ahora como podemos ver, el cuerpo viene muy bien. Así que solo dibujo estas formas esponjosas como la falda para darme una idea, y eso es todo. Ahora tomemos otra hoja de papel de calco y coloquemos juntos. Es hora de agregar detalles y terminar nuestro mantecoso y disfrutar. Punta rápida. Cuando volvemos a ello, nuestros porros acabamos de hacer para vivir por pauta. Vamos a elevar. Esta fue la curva natural del cuerpo. Cuanto más grande se unió, estamos una especie de poco a poco va hacia el pequeño con una curva suave. Esto funciona para adultos y niños. Y casi cualquier cosa si suavizas esto fue una línea dura. Simplemente se ve mucho mejor de que haces una línea recta dura. Voy a seguir esto todo el tiempo y trazar mis líneas. Misma idea que nuestro animal durante los niños es mucho más fácil dibujarlo como un MA, sobre todo a la hora de actualizarlos como formas. El cuerpo aún no está completamente desarrollado, por lo que todas sus formas por aquí, por lo tanto, son más fáciles y suaves cuando dibujamos. Voy a añadir en su disfraz, como seguro. Recuerda, porque el cuerpo humano es una forma 3D, eso significa que nada será plano. Por lo tanto, todas nuestras líneas estarán en curva, especialmente con los combates de estos brotes. Van a ir una ligera curva alrededor de su pie así. Ahora vamos a referirnos nuevamente a nuestra foto de referencia y agregando sus hermosos ojos. Los enormes ojos chispeantes es más una película animada hoy vamos a hacer una versión fácil de ella. Así que los ojos humanos naturales suelen parecerse más a un brazo y una forma. Pero para que quede bien, necesitaremos muchos detalles y como bastante complicado. Entonces, en cambio, lo que vamos a hacer es tomar la tablilla y la parte inferior y luego llenarla con nuestro círculo como alumno. Y eso es literalmente todo. Para hacerlo aún más fácil, solo podemos llevarlo a la tableta y conectarlo a nuestro círculo. Ese tipo de le dio una expresión de mirar de lado como es. Creo que esto es bastante lindo. Así que vamos con esto para asegurarnos de precisar exactamente donde nuestros ojos deberían estar menos diez volver a nuestra foto de referencia, ya ves que la relación entre el yo y el año es aproximadamente dos a uno. Eso se traslada como directo a nuestro dibujo. Ahora podemos marcar la posición de nuestros ojos y agregar permanecer igual para nuestra nariz y también ratón. Voy a quedarme con la nariz y la boca. Bastante sencillo de mantener a esa mirada infantil, animada. Después las cejas y el pelo. Añadiendo vestido superpuesto, una vez más siguiendo la curva del cuerpo. Ahora por la falda esponjosa. Y una vez más lanzando mi vida y luego conectándolos con el medio erudito Shaffer agudo cuesta arriba. Y eso es más o menos para nuestra pequeña bailarina. O la referencia para esta lección está al final de este video. Te veré por la segunda parte. 10. De Doodle a la lección de vestir 04: dibujo de personajes Parte 02: Hola otra vez. Esta es Amy Alice. Bienvenidos de nuevo a la segunda parte. Menos turismo te dijo alegría, conseguí estos encantadores palacios. Nuevamente desde la línea de acción. Creo que hay tan elegante y perfecto para nuestra alegría total, alegría. Solo voy a usar el mismo método como lo hicimos con nuestra figura animada y comercializar ahora mis lineamientos y luego rellenarlos con las formas simples. Una cosa que estoy haciendo de otra manera es que estoy considerando la figura natural. Porque la modelo es una mujer adulta. El cuerpo es mucho más curvo que nuestro modelo elegido. Sólo estoy siguiendo la forma del cuerpo donde como el autobús, epóxido y otros residuos esencialmente solo. Ahora en vez de dibujar la pierna completa, sólo voy a ser perezoso. Y GD tiene forma de medio triángulo. Porque conozco Indiana, esta figura va a terminar en un vestido. Entonces no tiene sentido hacer esfuerzo de olor si no lo vamos a ver. Y aquí vamos. Ahora sólo voy a hacer esto como dama muy rápido. Una vez que tengamos nuestra base más grande, voy a referirme a mi libro favorito aquí mismo. Voy a escribir el título nuestra pantalla. Aquí. Voy a usar esta cuerda solo al francés, que tiene túnica típica de estilo rococó. Y una vez más, voy a tomar una capa de papel calco encima y usar mi dedo como base. Lo primero que voy a hacer es reducir mi trabajo dibujando un sombrero. De esta manera no necesito unirme a todo el complicado peinado. Estoy siguiendo a lo largo de la línea de los ojos. Y luego estoy por drenar este óvalo realmente alargado. Entonces voy a agregar en este pequeño top plano como la parte superior de mi sombrero. Y esa es mi cabeza abajo. Sólo voy a trazar el contorno de mi figura desde mi línea facial y año. Y ahora solo estoy agregando algunos Carl's realmente aleatorios como pelo. Una cosa buena de la alegría total es un aspecto realmente elegante, esos incompletos y dibujados a mano. Así que todas estas luces de pequeño tío li funcionaban realmente bien. Ahora estoy agregando el detalle de mi arma una vez más siguiendo la curva de mi cuerpo. Ahora voy durante mangas hinchadas fáciles donde tengo un pequeño círculo abullonado en la parte superior, y luego una línea de trazos que sale a chorro, luego otro camino curvo en la parte inferior. Yo sólo voy a agregar estos frunces remodelados para conectarlos y darle más de una verdadera suerte. Este método es realmente genial si quieres dibujar algún Garmin o figuras complicadas usando papel de calco realmente nos ayudaron a descomponer las cosas en capas simples. Y entonces podemos abordarlos uno por uno. No hay trucos para ello. Solo tómate tu tiempo y observa tu objeto. Descomponerlo en líneas y formas que las cosas podamos entender un mango. Ahora, voy a añadir un poco más de detalle a mi vestido y siguiendo una línea inclinada y añadiendo en estas hojas imaginarias. Y simplemente haciendo una vez más arrojó luz y conectándolos en la parte inferior. Ahora con nuestra mano, Pantera, bastante compleja de dibujar, sobre todo cuando eres más realista. Entonces solo lo voy a esconder detrás de nuestra falda. Por mi miedo. Quería tener el look completo de Bogan. Eso es muy elegante. Piense en ello como un tazón boca abajo y solo agregándole la hojaldre más. Y voy a conectar el extremo con forma de color. Las líneas curvas tienen este atractivo realmente suave y femenino para ellas. Es genial cuando quieres George cosas esponjosas, suaves y, o simplemente querías dar parezcan un borde agradable y liso. Usando diferentes combinaciones de líneas incluyendo rectas, discontinuas, sin curvar. Es una muy buena manera de elevar aún más nuestro dibujo. Sólo lo voy a dibujar en esta forma de L como retardos de nuestro botón. Y eso es más o menos para el argón. Aquí. Solo estoy agregando un poco de sombreado simple. El muy ligero en tu mano para que esto le dé un relleno borroso, sombreado es una gran técnica para elevar aún más tu dibujo. Como que le da un relleno superficial a un Jordan 2D. Llena el espacio en blanco y hace que tu dibujo sea mucho más interesante de ver. Ahora por su cara, no voy a hacer nada loco complicado. Sólo voy a usar esta técnica de obturador, que hago mucho cuando quiero hacer trampa y ser un poco perezoso. Pero realmente nos dio un campo bonito, soñador, elegante, del que realmente pienso de qué se trata hacia adroit. Ahora lo mismo de nuevo para la otra dama. Otro elemento clave debido a que, debido a una huella es la naturaleza y tomar estos árboles aquí mismo. Y sólo voy a hacer trampa dibujando pequeñas líneas curvas a lo largo de la silueta de la misma. No quiero nada demasiado complejo. Quiero seguir siendo esta técnica de garabato de boceto a mano realmente despreocupada y me hace la vida fácil. Entonces, ¿por qué no? Voy a añadir algunas virutas aquí en el más oscuro, pero eso es básicamente todo para nuestro árbol. La técnica es muy buena para seguir y hacerlas demasiado altas. Arbustos, árboles o pasto o prácticamente cualquier cosa hace naturaleza esponjosa. Para terminar, sólo voy a dibujar estas pequeñas líneas discontinuas, que son el antecedente que hago con ellas. Entonces eso nos lleva al final de nuestras prácticas de dibujo. Muchas gracias por acompañarme en este corto viaje lleno de contenido. Así que hemos cubierto los tres drones superiores de estampados, fluoro sin impresión y piel de animal. Si bien también cubren algún tema de nicho más como frutas y carácter durante, mientras se divierten garabateando. También hemos cubierto algunos temas que son más difíciles, especialmente si eres principiante. Sé que a veces puede parecer que no lo estás entendiendo del todo o incluso sintiéndote un poco deprimida por eso. Esto es absolutamente normal y es solo un paso que damos para mejorar y llegar a donde queremos estar. Como artistas autodidactas, sé que puede sentirse muy, muy frustrante cuando te esfuerzas tanto y haces lo mejor que puedes, pero no estás llegando del todo y no estás realmente viendo cualquier mejora de inmediato. Especialmente hoy en día con las redes sociales nos está colmando con contenido de este niño de cuatro años ya que es increíble dibujar como respirar. Pero una cosa diría, vamos siempre, enfocarnos siempre en nosotros mismos. Y todos aprenden las cosas a un ritmo diferente. Aprender una nueva habilidad es un viaje muy largo. Y me parece personalmente, el paso más difícil es siempre el primer paso para conseguir que realmente lo hagamos. Entonces, al tomar este curso, ya has hecho la parte más difícil. Un consejo más que daría es que si realmente no lo sientes, solo déjalo, déjalo, déjalo caer , sal, diviértete, disfruta de la vida. Y cuando estés listo, vuelve a ello. He diseñado esta lección para que sea productiva contigo, pero más que nada, quiero que sea divertida porque pasión es el mejor motivador. De todos modos, para la siguiente lección, voy a mostrarles cómo vamos a escanear, limpiar y digitalizar nuestros dibujos. Te veré entonces. 11. Desde Doodle a la lección de vestido 05: escaneo y digitalización: Hola a todos. Esta es Amy Ellis. Bienvenidos de nuevo a mi curso de garabato a vestir. Con ahora tenemos mucho material que construimos a través de nuestras prácticas de dibujo. Hemos cubierto desde fluoro no impreso, frutas, piel de animal e incluso algunos dibujos de personajes. Hoy por fin vamos a digitalizarlos en Photoshop, limpiarlos y prepararlos para nuestro diseño de impresión, una buena configuración, impuro, es esencial para digitalizar nuestros diseños. Abre mucha más libertad a lo que podemos hacer. Un ojo nos permite hacer múltiples copias del mismo diseño. Además, si eres torpe como yo, siempre puedes encontrar tu diseño una vez que esté en tu computadora, estaré usando un escáner profesional para esta lección. Hay un montón de buenas aplicaciones en el teléfono en este momento. Sin embargo, en comparación, la calidad sigue siendo limitada. Yo recomendaría el escáner como inversión porque no son tan caros. Creo que conseguí este por alrededor de 30, lo dejé completamente nuevo. Y realmente mejoran nuestras cualidades de escaneo. No obstante, si eres nuevo y por ahora solo quieres poner a prueba tu mano, siéntete libre de hacer un buen uso de lo que sea gratis. Y luego en Occidente más tarde, así que ahora escáneres que están listos, empecemos. Una vez que conectemos nuestro escáner, coloquemos nuestro diseño boca abajo. Asegúrate de que coincidan y cierren. Si como yo, estás usando Mac book, puedes encontrar tu escáner en Image Capture. Siempre va a hacer una previa. Así se puede ver. Ahora, vamos a asegurarnos de que nuestra configuración es correcta. Lo más importante es verificar que tu resolución sea a 300 DPI. Esta es la clave. Después revisaré mi ubicación y nombraré el archivo en consecuencia y lo escanearé. Ahora podemos llevar nuestro diseño, abrirlo en Photoshop. Sólo voy a arrastrar y soltar aquí. Entonces lo primero que voy a hacer es rotar mi imagen para poder ver mejor. Entonces nivel MH, voy a ajustarlo para que quede más definido. Una vez que tengamos un buen diseño, voy a intentar quitarle a esta mariposa del fondo. Pero debido a que el color es muy parecido, va a ser difícil si me voy enseguida con la goma de borrar. Entonces voy a tomar mi herramienta Lazo Magnético, como pueden ver aquí en se pega al contorno de la forma. Sólo voy a dar la vuelta a su alrededor. Puede hacer clic hacia abajo un solo clic para asegurarse de aprender ese lugar que desea. O simplemente puedes hacerlo como yo. Arrástralo. Una vez que hayamos llegado al final, se seleccionará y cerrará. Ahora presiona Control J, y tenemos nuestra mariposa sin fondo. A la segunda mariposa. Podemos ver éste. El bit blanco asesina mucho más con el fondo. Entonces nuestro lasso se perderá. Solo seleccionemos lo que podamos por ahora y te mostraré cómo podemos lidiar con el resto. Voy a extrañar deliberadamente toda la cama. No voy a conseguir. Ahora, voy a cambiar a una herramienta de lazos poligonales. Esto me permitirá ganar más control y la capa de guía no lo hará porque no va pegarse lugares demasiado extraños. Ahora Comando J y llenamos el agujero hasta el mismo con el otro lado. Para limpiar, voy a llegar a mi capa y fusionarme. Entonces ahora tengo mi mariposa en una. Entonces ves esta pequeña cinta de punto nuestro tallo para presionar Opción. Esto copia lo que sea bueno y limpio y solo voy a enmascararlo encima de los puntos. Limpiemos la arteria. Entonces, si vamos a nivelar y ajustarlo, ya ves que tiene mucho morado y no queremos. Así que vayamos a la imagen en blanco y negro y hagamos que sea tono mono. Esto nos salvará la vida. Y se puede ver que nos deshicimos de todos los puntos de colores. Esta es la mejor manera de limpiar cualquier discordaje monótona y solo hace que el resultado sea mucho más claro. Una vez tintineado, usemos una herramienta de borrador para deshacernos del fondo. Se ve bien, ¿no? Pero para rastrear, Vamos a construir otra capa. Hongo que oí en verde y crear una pantalla verde. Ahora podemos ver las manchas blancas. Eso no es genial. Hagamosesto otra vez. Entonces nueva capa y hazla verde. No te preocupes, puedes ver. Ahora voy a tomar mi varita mágica y seleccionar en el bit más oscuro. Después seleccione similares. Voy a hacerlo pocas veces para que consiga toda la información. Copiar y pegar. A ver ya es mucho mejor, pero no es perfecto. Entonces lo mismo, nuevamente, selecciona similar, y ahora se ha ido. Por último, trabajemos en este limón una vez más nivelado o simplemente borrador para deshacernos del fondo, lazo para seleccionar y pegar una nueva capa. Después pantalla verde. Sólovoy a tomar una goma de borrar normal y limpiar mi imagen alrededor. Pasamos tanto tiempo para crear estos hermosos diseños. Vamos a darle la atención que merece. Siempre vale la pena pagar estos minutos adicionales y limpiar aún más tus diseños. Creo que realmente eleva nuestro diseño y hace que se vea mucho más profesional. Ahora, quiero presentarles a mi buen amigo, la herramienta de matiz y saturación. Voy a copiar pegar este limón y me sale uno haciendo de él. Cuando llegues a una esquina mantén pulsada la orden. Esto nos ayudará a ajustar aún más la forma. Eso es todo para digitalizar nuestros diseños. Algunas claves para llevar. Festival para cualquier diseño monótona, ponlo en blanco y negro. Esto nos ayudará a maximizar la calidad y a deshacernos de todas las impurezas que no queremos. Segundo, usar una pantalla verde ha ayudado a sacar todos esos detalles borrosos e indefinidos. Los contrastes verdes realmente nos permiten ver todas las cosas que normalmente no veremos con un fondo gris o blanco que tres. Maximice el uso de su columna de matiz y saturación para seleccionar y mantenerse fiel a los colores. Luego, por último, usa una combinación de Lazo y Lazo Magnético para dibujar y llevar todos esos diseños borrosos a la realidad. Con nuestros diseños listos, estamos listos para el corazón de este curso, poniéndolos en impresión. Para la siguiente clase, te voy a mostrar cómo podemos volver a colorear las cosas en Photoshop. Y vamos a estar haciendo algunos diseños de motivos. Te veré pronto. 12. De Doodle a la lección de vestido 06: estampado con motivos: Hola a todos. Esta es Amy Ellis. Bienvenidos de nuevo a mi curso de Duetto a vestir. Hoy vamos a hacer algunos estampados con motivos. Hemos recorrido un largo camino desde el principio. Bien hecho, tú y yo estamos muy emocionados de empezar. Motivo estampado, digo que el diseño gráfico no. NG-Repeat es muy popular entre la moda y la papelería. Para cualquier producto como tarjetas playeras remolcadas hacia atrás, siempre son hot cake que se vende temporada tras temporada. Estaré haciendo dos diseños basados en nuestro dibujo abdominal y bailarina. Estaré construyendo alrededor de ellos usando el resto de nuestras bibliotecas. También te voy a mostrar cómo podemos colorear gris en Photoshop. Así que comencemos. Empecemos con una demo. He declarado nuestra ilustración aquí, y solo estoy pegando esta rosa acuarela que hicimos de la lección para aclarar. Y sólo voy a bajar la ocupación que podamos enfocarnos en el personaje principal. Y ahora Comando J para duplicar mi rosa. Y lo voy a llevar a primer plano. Ahora, toma mi Herramienta Lazo Magnético. Voy a rastrear solo por el diseño de flores. Yo quería tenerlos todos. Donde hace fila algunos ECS. Voy a hacer un rápido más pequeño y luego ir a Editar, ajuste Voltear Horizontal para tener eso del otro lado. Este método de volteo es fantástico para obtener más variedad del mismo diseño. Ahora ajustado con matiz y saturación. Creo que un poco de naranja mostrado se verá bien. Para el fondo. Voy a elegir esta impresión no impresa aquí mismo. Copiar y pegar, reajustar el tamaño. Voy a afilar para mejorar la calidad. Crea una nueva capa y rellénala con cualquier color. Cambia la mezcla para que podamos ver los colores a través. Y ahora matiz y saturación y consigue el color que desees. Debido a nuestros nuevos antecedentes, nuestras filas no se ven tan bien. Entonces voy a duplicarlo. Comando J y relicario alfa, luego toma mi herramienta de pincel, escoge un blanco y solo rellenarlo, luego recompensó la capa. Y ahora se puede ver que nuestros roles permanecieron en ocupación, pero es visible. Para que nuestros antecedentes sean aún más interesantes. Voy a limpiar esto y tomar este patrón de cheques, solo voy a agrandarlo y ajustarlo al deseo. Después duplica, fusiona hacia abajo. Y ahora cambiaremos la mezcla para que tenga un patrón de verificación en el fondo. Entonces eso es todo. Moviéndoseterrible arena con una pantalla verde aquí mismo. Se puede ver que aún quedan estos dos últimos pedacitos blancos. Entonces voy a cambiar la mezcla a múltiple y deshacerme de ella. Tiempo para el color, escojamos un color de piel aquí mismo, construyamos una nueva capa y solo usa mi herramienta de pincel para rellenar. No te preocupes por colorear la línea aquí abajo porque vamos a poner una nueva capa encima de ella para el cierre. Básicamente, cada color nuevo que construimos va a estar en su propia capa. Esto es para asegurar que podamos volver a colorear fácilmente e identificar la capa que queramos más adelante. Esto será más fácil si tienes una pestaña de pan. Pero como pueden ver, solo estoy usando un arrastrando mi mouse sobre mi panel táctil. Y es el mismo efecto con el borde del nitroso. Voy a agrandar mi pincel y usar la curva natural del mismo para guiar la descuidada beca kylo, creo que es bastante importante usar diferentes tamaños de pinceles para meterse en el meollo - detallesarenosos y también maximiza el tamaño diferente hoy para tu borde natural. Al hacer esto, estamos agregando a nuestros diseños, estoy haciendo un aspecto más interesante para mirar con diferentes niveles. Es una muy buena manera de dominar cuando no tienes tantas herramientas elegantes. Al inicio. Por supuesto, hay muchas otras herramientas por ahí como Procreate en el iPad y son fantásticas para colorear. Pero para los principiantes, Photoshop es una herramienta sencilla y agradable para llegar al mango. Y solo necesitas aprender una cosa que siempre es genial. Ahora, para agregar un poco más de detalles a nuestro dibujo, voy a recoger mi herramienta de manchas y simplemente mezclar estos rubores. Esta es una manera muy fácil y tómate tu tiempo con ella y juega con la mezcla para colorear. Es un gran mensaje simple para elevar cualquier diseño y agregar más para mirar con los ojos. Quería mostrarte otro truco sencillo. Rápido en una capa base. Después nueva capa. Voy a venir aquí con mi herramienta de degradado. Sólo voy a construir un gradiente azul aquí para que pueda llenar mis ojos de una sola vez. Ahora, llenando y ajustando este fondo. Aquí haremos luego la máscara de recorte y cambiaremos la mezcla. Ahora nueva capa, elige un color más oscuro y durante la pupila y la sombra, vuelve a cambiar la mezcla, un color más claro durante el reflejo, y una vez más difuminarlo y mezclarlo. Ahora, en la parte superior, usa un blanco puro para agregar la luz de reflexión. Y ahora tenemos nuestro chispeante agonizar. La herramienta de degradado es mi buena amiga cuando se trata de colorear simple, es muy fácil con la máscara de recorte y los cambios de mezcla. Puedes obtener muchos efectos diferentes básicamente sin esfuerzos. Sólo lo voy a usar para el vestido y aquí también. Y ahora solo voy por ahí agregando luz y sombra, y eso es prácticamente todo para colorear. Por último, quiero cambiar el color de mi línea de arte. Entonces realmente el mismo proceso con un gradiente y cambio de mezcla. Y aquí está nuestro color simple con Photoshop, quiero hacer mi diseño más interesante agregando algunas historias. Los elementos que estoy usando aquí son de nuestras prácticas. Por favor comente a continuación, y quiero ver cuántas puedes detectar y decirme qué lecciones hay de la construcción de historias como una muy buena manera enojarte con el diseño de la ducha. Y básicamente les dio a los espectadores más que hacer y más que mirar para que se comprometieran con tus diseños por más tiempo y es más probable que los compren. Voy a seguir construyendo sobre este diseño con todas nuestras prácticas de dibujo y todas las herramientas que cubrimos hasta ahora en Photoshop. No necesitas conocer todos los trucos del libro para construir diseños increíbles. Se trata más de cómo usas un truco para maximizarlo. La mayor alegría de trabajar con Photoshop que siento es abre mucha libertad creativa para que puedas ir y cometer errores. Esto es muy importante cuando estamos tratando de aprender aquí. Y yo diría, solo diviértete con eso y mira qué se te ocurre. Practicando y usando las mismas herramientas una y otra vez. Tu amo ellos en poco tiempo. Voy con digamos, diseño inspirado en manga para que coincida con el dibujo al estilo anime. Pero usando los mismos elementos o más, hay infinitas posibilidades. Y eso es más o menos para nuestra bailarina. Eso es una envoltura de nuestros estampados con motivos. Realmente me encantó este desperdicio, no quiero, no estropearlo usando todos nuestros Doodle, las líneas que son literalmente infinitas posibilidades o lo que podemos hacer. Quiero invitarte a pensar fuera la caja y realmente traté entrar en lo metido y pensar qué puedes hacer con las cosas inesperadas. Más importante aún, diviértete con tu proceso de creación. En nuestra siguiente lección, se nos habla impresiones repetidas sin costuras y también a quién acudir para llevar nuestros diseños a los productos. Nosvemos muy pronto. 13. De Doodle a la lección de vestido 07: impresión repetición sin fisuras: Hola a todos. Esta es Amy Ellis y bienvenidos de nuevo a mi curso de garabato a vestir. Esta es la última lección de nuestro curso. Hemos llegado tan lejos a través de nuestro viaje y todo ha hecho un trabajo increíble. Para la última lección, hablaremos de impresiones repetidas sin fisuras. Como su nombre indica, se trata de una impresión diseñada para ser n plus, sigue y sigue. Es el método más popular de impresión para tela, ya sea profesión de desvanecerse en la industria cuando decimos que el diseño de impresión con defecto significa que se repita sin costuras. Así que aprender la habilidad es esencial ya sea que quieras ampliar tu horizonte o simplemente comenzar una nueva trayectoria profesional donde pase por todos los diferentes John de impresión que hemos cubierto hasta ahora para refrescar nuestros recuerdos. También te muestro algunos trucos y cómo podemos sacar el máximo partido al mismo diseño. No puedo esperar a ver nuestro resultado final. Así que comencemos. Hablaré de non print, fruta, mariposa y piso hoy. Gracias. Vamos a configurar nuestro archivo. Siempre voy a hacer un archivo cuadrado. Y antes que nada, cambiemos nuestra configuración a centímetros. Esto es para asegurarnos de que siempre sepamos de qué tamaño es. Hago 20 por 20 porque es el tamaño más fácil para trabajar que la resolución como 300. Esto es clave. Ahora con nuestro nuevo archivo, quiero que hagas clic en el comando R. Esto saca a relucir la herramienta de regla, y vamos a configurarlo alrededor nuestras cámaras y al otro lado del centro. Esta es la herramienta esencial para el grabado. Empecemos con nuestro non print. Voy a usar mi herramienta Lazo para seleccionar este patrón en zigzag aquí mismo, capa derecha. Aquí vamos. Ajustarlo un poco. Ahora vimos herramienta de recorte. Voy a agrandar nuestra base Canvas. Siempre hay que desbloquear la capa de fondo para que veas el archivo PNG en lugar de color sólido, voy a redimensionarlo. Lo estoy colocando ligeramente fuera del Lienzo. Te mostraré por qué en un minuto. Sólo voy a ajustarlo hasta que esté satisfecho con la forma. Ahora tenemos esta forma casi llegando al final de nuestro fondo blanco. Voy a tomar mi herramienta de selección, presionar Comando hacia abajo y arrastrando esta información hacia un lado. Aquí vamos. Esa es nuestra repetición sin fisuras. Ahora solo voy a duplicar este archivo, cambiarlo un poco con mi herramienta de cambio. Entonces estoy haciendo el resto de la impresión. La razón por la que puedo seleccionar y arrastrar mi información tan fácilmente es por estas pautas usando nuestra herramienta de regla sin ella o arrastrando irá por todas partes. Pero si la tienes, usa la herramienta Seleccionar y luego mantén pulsada la orden o control, entonces siempre se cumplirá negativamente va a la guía lateral. Y eso es prácticamente todo. Una vez que estemos contentos, vamos a fusionar toda la capa y luego hacer clic en la herramienta Recortar y deshacernos de todos los candidatos adicionales. Gracias por su servicio. Y aquí vamos. Vuelva a colorear. Ahora, Edite, Define Pattern, nombra esto como no impreso y guárdalo. Ahora voy a construir un lienzo A3 y hacer clic en patrón aquí, arrástrelo. Ya ves que es una repetición sin fisuras. Y esa es nuestra primera impresión para nuestra flor, es más o menos la misma idea. Usando el mismo lienzo. Sólo voy a copiar, pegar y duplicar. Creo que eso se ve bastante estático. Entonces un buen truco aquí. Voy a tomar esta imagen de archivo de pétalo y pegarla en mi archivo, redimensionarla, luego bajar la opacidad. Voy a usar esta imagen de pétalo como guía. ¿Puedo repetir? Cuando empecé como diseñadora de impresión, me resulta muy difícil conseguir las cosas al azar sin esforzarme demasiado. Así que empecé amaba a la madre naturaleza por inspiración. Encontré cualquier cosa como pétalos u hojas una gran manera como pauta para nuestro grabado. Y honestamente ahorra tanto tiempo. Una vez que esté feliz, me voy a deshacer de mi guía y solo reajustar un poco mi lienzo para que quede bien. Ahora toma mi capa de hojas. Voy a usar la guía IS del piso y los colocaré al azar alrededor. La madurez del grabado es realmente solo ajustar y ver qué va bien. Realmente no hay nada difícil en ello. Sólo un poco de paciencia. Una vez que estemos contentos, podemos volver a hacer clic en recortar y deshacernos del fondo extra. Quiero mostrarte esta nueva característica aquí mismo, haz clic en Ver y revisión de patrones. Esto es algo que Photoshop lanzó solo para diseñador de impresión. Entonces la idea es que puedas revisar tu repetición a medida que avanzas. Si mueves una cosa, cada movimiento se repite. Ahora en un tres, y esa es nuestra segunda impresión. Bien, empecemos por la mariposa. Si acercas, podrás ver este duro rincón. Y eso no me gusta mucho. Pero si lo borro como duro también, así que ven aquí y selecciona el pincel de borde más suave. Y ya ves como la mezcla y se adapta a la idea de la acuarela. Tan lindo. Entonces después de eso es el mismo proceso de nuevo. Practicar esto una y otra vez nos ayudará a manejarlo más rápido. Y no te preocupes, obtendrás mucha práctica. Solo estoy haciendo uso de la misma mariposa pero duplicándola, colocándola a lo largo para hacer una mariposa completa también. Así que realmente hay mucho que puedes hacer con un solo diseño. Una vez que esté contento con este rincón, voy a reajustar el tamaño. Esto es para ayudarme a hacer una mejor repetición con más información. No olvides hacer la repetición lo que haya en la esquina antes. Tendremos que ir a los nuevos rincones. Sólo voy a hacer esto para tener cámaras llenas de mariposas. Truco rápido para mejorar este diseño. Ir a Filtro de Desenfoque de Lente. Quiero agregar sobre los tres minutos de nuestro diseño de acuarela. Me encanta este look digital de enfoque suave, súper popular en este momento. Y también para el próximo semestre. Entonces voy a jugar junto con cambio de mezcla hasta que encuentre un efecto. Infeliz con. Este es un buen truco para agregar a, uh, hacerlos la mayor parte de nuestros 100 y diseñar en un tres. Esa es nuestra mariposa. Porúltimo, pero nunca menos importante, vengamos a nuestros cítricos. Voy a hacer el mismo proceso nuevo en este caso. Y como ya te das cuenta, esto es prácticamente todo lo que hay para hacer impresiones repetidas sin fisuras. Solo voy a aprovechar al máximo mis elementos aquí y utilizarlos sabiamente para crear diferentes diseños de aspecto. A pesar de que sólo Jordan una vez. Una gran manera de facilitarnos la vida. Pero nuestros diseños interesantes, yo diría que un buen 70% del diseño de impresión es usar tus elementos sabiamente. También he puesto algunos diseños extra al final de este video. Por favor dígame en los comentarios de qué elementos he usado y si puede, de qué lección. ¿ Por qué no? Ese es nuestro limón. Hoy en día eres un maestro en hacer repetición. Te voy a mostrar cómo cambiar el color con el fondo. Sólo voy a usar un balde. Y luego capa superior bloqueo alfa y pintura. Estoy perdiendo algunos detalles en este. Así que la máscara de recorte y el cambio de mezcla. cambio de mezcla de la máscara de recorte y el tono y la saturación son la mejor manera de cambiar el color sin perder ningún detalle. Pero de vez en cuando, pintura de cubo y brocha es una excelente manera de cortar algunas esquinas. El color es una manera fantástica de agregar variedad a un diseño. Y realmente puede cambiar cuánto se verá el diseño. Por ejemplo, con más detalle sobre el hambre y los diseñadores, más diferencia se verá como este asado, color. Es lo primero que vemos cuando se trata una impresión y es lo que impulsa a mucho cliente a comprar. Un gran color puede tomar una impresión de un largo camino. Eso es todo por nuestra lección. Algunas claves para llevar. En primer lugar, configura tu archivo en una formación cuadrada, tu centímetro como tu medida, y establece siempre tu resolución a 300 DPI. Entonces siempre, siempre, siempre usa la herramienta regla. Este es tu nuevo mejor amigo cuando se trata de diseño de impresión. Y ciertamente si vas a confundirte con hacer repeticiones aleatorias y no se ven tan bien. Go hace la madre naturaleza por inspiración, cualquier cosa como pétalos u hojas, es fantástico. Luego usa Tono y Saturación, también máscara de recorte como combinación para el color gris, y también aprovecha al máximo el uso de los efectos de filtro para enriquecer tus diseños. Por último, verifique una repetición con revisión de patrones o colóquela en un CAD 3D. Has hecho un trabajo increíble al completar este viaje. Era corto pero lleno de mermelada, lleno de conocimiento. Estoy seguro de que hubo algunos altibajos, pero todos ustedes han avanzado con resultados increíbles. Realmente espero que haya sido divertido y hayas tenido la libertad de explorar tu viaje creativo. Para nuestra siguiente lección, te mostraré una lista de productores fantásticos a los que acudir para convertir tus hermosos diseños en productos. Ya sea para póster, tarjetas, papelería, tela o prenda. Te veré muy pronto. 14. De Doodle a vestido: conclusión: Hola a todos. Se trata de Amy Ellis y bienvenidos de nuevo al video final de este curso de garabato a vestido. Hoy por fin estamos hablando de la lista de productores maravillosos para poner nuestros diseños en los productos. Empecemos. Para cualquiera de ustedes que quiera imprimir por sí mismo o iniciar un pequeño negocio. La palabra clave a buscar es P O D, print on-demand. Aquí tengo helado. Hay que registrar sabiduría que es gratis. Una vez hecho esto, obtienes acceso a toda su plantilla gratuita y luego solo pones tu diseño en ella. Aquí, tomemos esta playera por ejemplo. Voy a usar nuestro estampado de motivos. Madurez de la plataforma P O D tendrá una plantilla para que la sigas a medida que avanza a través de su proceso de diseño. Entonces, como ya has hecho el arduo trabajo de maquillar tus hermosos diseños, desde aquí todo es fácil. Yo recomendaría el gelato porque es prácticamente mundial. Se puede acceder desde muchos países diferentes, y eso solo hace la vida mucho más fácil. Aquí está nuestro primer producto. La siguiente plataforma es mi contratista favorito personal. Ofrecen un gran descuento al 40% para los estudiantes. Así que aprovecha eso si eres uno. Entonces en su mayoría hacen estampado de tela y por eso los uso más porque tienen seda real. Pero también tienen una amplia gama de plantilla para que la usemos. Hagamos dirección por el título de la clase. Así que mis filas no se ajustan del todo a su plantilla de conjunto. No te preocupes, porque esto podría suceder con algunos de los sitios web de POD. Simplemente abramos nuestro archivo en Photoshop y vayamos a tamaño. Como podemos ver, es un archivo bastante grande. Entonces voy a dimensionarlo a la mitad. Ahora, Editar, Definir Patrón. Pongámoslo a nuestro as o a un gato. No todas las plataformas tendrán la flexibilidad de fijar el tamaño de impresión en la pantalla. Por lo que es importante usar Photoshop para que sea perfecto. Una vez estoy feliz, de vuelta al concierto para nuestro vestido. Y así es como pasamos de garabato a vestir. Para aquellos de ustedes que buscan establecerse como diseñadores de impresión. Primero comenzaré con un sitio web de terceros como Society six. Tienes que enviar un mini portafolio para que puedas registrarte con ellos como artista. Básicamente, también son un sitio web POD donde envías tu obra de arte, pasa por su plantilla gratuita para elegir un producto para imprimir. Y cuando un cliente hace un pedido, te pagaron a través de Comisión. Este es un gran punto de partida donde eres nuevo en la industria. Y es muy bueno porque tienen una amplia gama de productos. Realmente puedes probar Lo que es más popular. Y esto es lo mismo para el drama de las impresiones. Si ya tienes un portafolio establecido, te recomendaría que busques Print Studios. También pagaban por comisión. No obstante, tendrán un espacio físico de estantería para que los clientes los visiten para sus impresiones. También tienen una mejor clientela ya que en su mayoría trabajan con negocios y marcas de moda. Esto es genial cuando buscas ese cambio de carrera, pero no sabes muy bien cómo ponerte ahí fuera. Constantemente buscan diferentes calibres y estilos. Así que siempre vale la pena intentarlo. Tranquilo al ermitaño y son difíciles de encontrar. Por lo general tampoco tienen muy buen sitio web, así que realmente no puedes encontrar ese número de teléfono de correo electrónico. Pero con ferias comerciales como versión primitiva, puedes ir a la mejor lista de Derek y podemos obtener todos esos datos de contacto que estamos buscando. Eso es un envoltorio en nuestro rumbo. Este es mi primer curso como profesor en Skillshare. Quiero darles las gracias a todos ustedes por acompañarme en mi viaje. Y he aprendido tanto creando este curso para ti. Es fantástico conocerlos a todos ustedes para su comentario y trabajo encantador. Hemos cubierto muchas revistas, impresiones, recorrido de ruta, y luego algunos trucos fáciles para digitalizarlos y quitarle la presión al dibujar con Photoshop. También hemos recorrido un largo camino desde nuestras líneas de garabatos. Ahora quiero mostrarte es discurso que puedes diseñar desde cero. Y no hay absolutamente nada que te detenga, aunque seas principiante. Si bien la habilidad de dibujar es solo una herramienta para que traduzcamos nuestros pensamientos en papel. Qué afilada es esta herramienta, vez que afecta lo aburrida y lo buena que podemos conseguir con nuestros diseños. Esa práctica establecida hace la perfección. Así que siempre que tengas tiempo, incluso solo uno o dos minutos, consigue un poco de lápiz y papel y consigue durante incluso solo algunos hacen la dependencia. Me encanta mostrarte un poco de conocimiento del mundo del diseño de impresión. Espero que este curso pueda ayudarte a llegar un poco más lejos hacia tus metas personales. Esta es Amy Ellis, y te veré en mi próximo curso.